Palmarés de los Premios Blogos de Oro 2018

Los blogueros de España eligieron lo mejor de la temporada.

Tras una gala online retransmitida en Youtube y en Twitter seguida con el hashtag #BlogosDeOro hemos conocido los ganadores elegidos por los miembros de Blogos de Oro, de los cuales somos miembros. Este año todo ha quedado repartido entre material nacional e internacional pero se ha hecho algo de justicia ante lo que hemos visto en los grandes premios.

Contando con famosos como Leticia Dolera, Macarena Gómez, Anna Castillo, Jaime Ordóñez, Hugo Stuven, Luis Endera… para presentar y otorgar los premios hemos ido conociendo a lo largo de la tarde todos los ganadores. Si queréis podéis ver la gala al completo en el siguiente vídeo. Si no a continuación tenéis todos los nominados y resaltados los ganadores.

Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por ‘El ministerio del tiempo’

Carrie Coon por ‘The Leftovers’
Elisabeth Moss por ‘El cuento de la criada’
Malena Alterio por ‘Vergüenza’
Nicole Kidman por ‘Big Little Lies’

Mejor Actor en una serie
Alexander Skarsgård por ‘Big Little Lies’
Javier Gutiérrez por ‘Vergüenza’
Jonathan Groff por ‘Mindhunter’
Nacho Fresneda por ‘El ministerio del tiempo’
Tom Hardy por ‘Taboo’

Mejor Serie española
El ministerio del tiempo
La casa de papel
Las chicas del cable
Merlí
Vergüenza

Mejor Serie
Big Little Lies
El cuento de la criada
Mindhunter
Rick y Morty
Twin Peaks

Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por ‘La forma del agua’
Benj Pasek y Justin Paul por ‘El gran showman’
Hans Zimmer por ‘Dunkerque’
Leiva y varios artistas por ‘La llamada’
Steven Price y varios artistas por ‘Baby Driver’

Mejor Película de animación
Coco
En este rincón del mundo
Loving Vincent
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Your name

Mejor Actor de reparto
David Verdaguer por ‘Verano 1993’
Jaime Ordóñez por ‘El bar’
Michael Shannon por ‘La forma del agua’
Patrick Stewart por ‘Logan’
Sam Rockwell por ‘Tres anuncios en las afueras’

Mejor Actriz de reparto
Adelfa Calvo por ‘El autor’
Allison Janney por ‘Yo, Tonya’
Ana de Armas por ‘Blade Runner 2049’
Belén Cuesta por ‘La llamada’
Michelle Pfeiffer por ‘madre!’

Mejor Actor principal
Gary Oldman por ‘El instante más oscuro’
Hugh Jackman por ‘Logan’
James Franco por ‘The Disaster Artist’
James McAvoy por ‘Múltiple’
Javier Gutiérrez por ‘El autor’

Mejor Actriz principal
Daniela Vega por ‘Una mujer fantástica’
Frances McDormand por ‘Tres anuncios en las afueras’
Jennifer Lawrence por ‘madre!’
Jessica Chastain por ‘Molly’s Game’
Sandra Escacena por ‘Verónica’

Mejor Guión
Darren Aronofsky por ‘madre!’
David Lowery por ‘A Ghost Story’
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por ‘La forma del agua’
Martin McDonagh por ‘Tres anuncios en las afueras’
Paco Plaza y Fernando Navarro por ‘Verónica’

Mejor Película española
Handia
La llamada
Perfectos desconocidos
Verano 1993
Verónica

Mejor Cortometraje Estrella
’72 %’ de Lluis Quílez
‘La habitación de las estrellas’ de Ilune Díaz
‘Marta no viene a cenar’ de Macarena Astorga
‘The App’ de Julián Merino
‘Podéis ir en paz’ de Manuel Aguilar

Premio Especial Terrormolins al Mejor Corto de Terror – ‘Menú’ de Carlos Bigorra

Mejor Dirección
Carla Simón por ‘Verano 1993’
Christopher Nolan por ‘Dunkerque’
Darren Aronofsky por ‘madre!’
Guillermo del Toro por ‘La forma del agua’
Kathryn Bigelow por ‘Detroit’

Mejor Baratometraje
‘Dhogs’ de Andrés Goteira
‘Ekaj’ de Cati González
‘La vida y nada más’ de Antonio Méndez Esparza – Mención especial
‘La mano invisible’ de David Macián
‘Verano Rojo’ de Carles Jofre

Mejor Película
A Ghost Story
Dunkerque
La forma del agua
madre!
Tres anuncios en las afueras

Exposición dedicada a Azpiri con originales del libro homenaje a su figura

Podéis comprar el libro en varias tiendas y en Internet.

El gran Alfonso Azpiri se nos fue en agosto del año pasado. Un artista cuya obra no solo se basó en el cómic, si no que trascendió al cine o los videojuegos. Una grandísima persona, siempre cercana, siempre con los pies en la tierra, abierta a sus lectores y desvivida por el mundo del cómic. Un historietista que nos ofreció grandes historias fantásticas y creó a ‘Mot’, ‘Lorna’ o ‘Zephyd’. Alguien cuyos pinceles transcendieron las fronteras de nuestro país y de nuestra imaginación.

Ahora se le ha dedicado un libro publicado por Apache Libros. En él varias decenas de autores de categoría nacional e internacional, de indiscutible talento, rinden homenaje al dibujante retratándole o realizando ilustraciones relacionadas con su obra. Ellos son Daniel Acuña, Nacho Arranz, Aurora Estudio Kôsen, Lorena Azpiri, Maroto Bambino, Jordi Bernet, Josep María Beá, Manuel Berrocal, Miguel Angel Cáceres, Cafu, Miguel Calero, Colo, Javier Cuevas, Delirio Schutz, Fernando Dagnino, Juan Rubi – DKiller Panda, Pedro Delgado, Miguel Ángel Domínguez, David Enebral, María Emege, Pascual Ferry, Enrique Flores, Forges, Alicia Francisco, Gabor, Carlos Giménez, Juan Giménez, Alfonso Giraldes, Samuel Hernández, Chuma Hill, Alvaro JH, JMV, Juapi, Julia Madrigal, Omar Lozano, Mansion Games, Víctor Marín, Martín Sauri, Esteban Maroto, Morador de Sueños, Ana Miralles, Antonio Perera, Cels Piñol, Juan Carlos Quesada, Edu Quiza, Álvaro Ramírez, Raúl, Ricardo, Rodri, Antonio Rojo, Luis Royo, Juanjo Ryp, Sanjulián, Héctor Sevilla, Vito Sicilia, Skyriders (Luis Montes / Bea Castillo / Rafa Almagro), Enrique Ventura, Adolfo Usero, Japp De Voer y Rodrigo Zayas. Las primeras páginas de la publicación están escritas por Luis Alberto de Cuenca, Julio Peces (Director de la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol), Óscar Goñi (Director del Salón Internacional de Cómic y Manga de San Sebastián COMIKD) y José Luis del Río (Presidente de la AEFCFT y editor en Apache Libros).

Si queréis haceros con el libro podéis hacerlo online en este enlace o acudir a algunas tiendas como Omega Center. Ya de paso, antes de adquirir el libro podéis contemplar algunos originales en la exposición que se acaba de inaugurar en la citada tienda. En concreto en el local de la calle Estrella 20 (Madrid).

Puntualizamos además que los beneficios del libro son para la familia Azpiri.

Un servidor que creció leyendo sus historietas publicadas en El Pequeño País y jugando a los juegos de Spectrum que él ilustró guardará con grato recuerdo los momentos en los que coincidió con él y este último homenaje que se le ha dedicado.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Programa especial 15 Muestra SYFY con Holocausto Zinéfago

Dos horas de cine fantástico sin pausas.

Del 8 al 11 de marzo se celebró la Muestra Syfy de cine fantástico. La edición número 15 de este evento tuvo lugar en el Palacio de la Prensa como lleva ocurriendo en las últimas ocasiones y pudimos ver prácticamente la totalidad de la programación. Aquello que nos faltó lo completamos con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago los cuales nos invitaron una vez más a grabar un programa con ellos en directo.

A continuación tenéis el programa entero. Si queréis podéis acceder a ivoox y descargároslo para llevarlo a cualquier parte. Lo tenéis disponible tanto en audio como en vídeo.

Artículos del día a día de la muestra con reseñas a las películas proyectadas:

Día 1

Día 2

Día 3

Día 4

El 25 de marzo se entregan los Blogos de Oro

Todo lo que tenéis que saber sobre la gala de los Blogos de Oro 2018.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida  la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Además de Leticia Dolera, también tendremos a Macarena Gómez, entregando el premio a la Mejor actriz en una serie.

La actriz Anna Castillo, anunciará desde su cuenta de twitter la ganadora del premio a la Mejor actriz de reparto.

Lucía Jiménez desvelará cual es la película española ganadora de esta edición de los Blogos de Oro. Mientras Jaime Ordóñez, nominado en esta edición entregará el Blogui al ganador del premio al Mejor actor principal.

Los directores y guionistas, Hugo Stuven y Luis Endera, darán a conocer los premios ha Mejor Director y Mejor Guión respectivamente.

El premio al Mejor actor en una serie será entregado por el youtuber Hekreates.

Mientras tanto Pablo Aguilar y su equipo, retransmitirán en directo desde el canal oficial de youtube de los Blogos de Oro, toda la gala virtual de inicio a fin.

Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Baratometraje, serán anunciados por el director del ganador al mejor corto del año pasado, Vicente Bonet (‘Sputnik’) y por la cuenta oficial de Barometrajes. Y por primera vez, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter.

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Sensacine, Imágenes de actualidad, El Palomitrón, Moobys.es, elrinconTV y TV Spoiler Alert, que nos descubrirán el resto de ganadores y ganadoras de la presente edición.

Además durante la gala virtual del domingo 25 de marzo se repartirán regalos entre los que tuiteen. Estrella Damm premiará con una caja de cervezas a la imagen más divertida y Filmin regalará una suscripción mensual al vídeo más original. Por otra parte, a los dos blogueros y los dos seguidores de los premios que más hayan participado en el hashtag #BlogosDeOro se les regalará una copia en bluray de la Mejor Película española de los Blogos de Oro 2018.

Este año también disfrutaremos de actuaciones musicales, en esta ocasión a cargo de Laura Pastor, Lara Croft, Vivianyviv y JulianSwegL0rd.

Así que ya sabéis el 25 tenéis una cita en twitter en la que podremos disfrutar de una gala de los más original.

 

 

En abril vuelve la semana del cortometraje de Madrid

Del 9 al 15 de abril.

Regresa con una 20 edición, el mes que viene se pondrá en marcha en la Comunidad de Madrid la Semana del Cortometraje. Esta temporada el festival cumple dos décadas, y para celebrar este hito, se crea 20 AÑOS EN CORTO, una sección del certamen llena de actividades que celebrarán el recorrido del mundo del cortometraje en estos años.

Como siempre, el eje de la Semana, que se celebrará del 9 al 15 de abril, será la sección competitiva. Los cortometrajes participantes optarán a los Premios Madrid en Corto, a los Premios Telemadrid/La Otra y a las distinciones que conceden las entidades profesionales.

Asimismo, este año, el certamen ha querido contar en su foro profesional con representantes del festival de Sundance y de la Berlinale. Por su parte, Rumania será el país invitado de esta 20ª edición.

Dar a conocer los valores de la cinematografía, difundir entre el público madrileño la importancia artística de la industria del corto y ser punto de reunión de los profesionales del sector son los objetivos fundamentales de la Semana del Cortometraje. El festival cuenta con 3 ejes principales:

–       Sección oficial y secciones informativas:

Se proyectarán 32 cortometrajes producidos en 2017 que han contado con ayuda de la Comunidad de Madrid. Estos cortos, algunos de ellos estrenos absolutos, participarán en la sección competitiva. En paralelo, el festival se trasladará a 68 municipios de la Comunidad de Madrid, en los que se realizarán sesiones informativas.

–       Primer Foro Profesional del Cortometraje:

Esta iniciativa, que nació en 2017 para reunir a los profesionales del sector, crece en 2018, incluyendo actividades para promover la colaboración y la generación de nuevos proyectos, entre ellas, presentación (pitching) de proyectos para su coproducción y distribución; encuentro de actores y directores; encuentros internacionales con los festivales invitados (Sundance y Berlinale) y con el país invitado, Rumanía.

–       Actividades formativas:

Talleres y charlas sobre nuevas tecnologías, producción, guión, otros formatos “en corto”, imagen, sonido y dirección.

El Cine Bellas Artes y la Sala Alcalá 31 serán sedes centrales de las proyecciones y actividades, que se realizarán, también, en espacios de más de 68 municipios madrileños.

La Semana del Cortometraje es y quiere seguir siendo uno de los encuentros de referencia en España para creadores y aficionados a este formato.

Cartel y nueva información sobre Heroes Manga Madrid 2018

Yasushiro Irie uno de los invitados de Heroes Manga Madrid. 

El 7 y el 8 de abril vuelve a IFEMA- Feria de Madrid, el Salón del Manga y la Cultura Oriental en Madrid – Heroes Manga Madrid. Se ha convertido en uno de los mayores eventos de la cultura japonesa del país y cuenta con el apoyo de la Embajada de Japón y Casa Asia.

Aquí tenéis el cartel del evento que ha creado el ilustrador Kenny Ruiz y la colorista Noiry. Kenny Ruiz nos describe su cartel «La chica es una Otaku con todo los gadgets que suelen llevar, pero su sombra lejana es la de un poderoso mecha. En el horizonte, la silueta de algunos lugares icónicos de Madrid y poco a poco el estilo se vuelve blanco y negro, propio del manga, convirtiéndose en un desierto vacío, transmitiendo el silencio y el aislamiento que propone imbuirse en un mundo interior por medio del manga»

Además ya tenemos invitados confirmados, entre ellos el director Yasushiro Irie, director de animes como ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. El director Yuji Muto. uno de los realizadores que más tiempo ha estado al frente de la serie de Shin Chan.

También tendremos a cuatro de los mejores cosplayers del mundo: Sweet Angel (Italia), Papa Cosplay (Francia), Calypsen Cosplay (Polonia) y Gehe (España).

Entre los traductores de anime, estarán las actrices de doblaje de la serie de animación RWBY, Kara Eberle y Samantha Ireland.

La guionista del manga, Blanca Mira, que presentará ‘Eraclea, la leyenda de la Semilla Dorada’.

Y por último nombrar a las dibujantes de manga Aurora García y Diana Fernández, más conocidas como Studio Kosen.

Dentro de las actividades de este año, habrá Zona Little Japan, Artist Alley, Fanzines y tiendas de manga, exhibiciones, proyecciones, distintos concursos, todo para hacer que los fans disfrutemos de uno de los eventos más esperados en la capital.

Acudimos al Birraseries que sirvió de presentación de ‘Rise’

La serie se estrena en Movistar Series.

Hoy, 14 de marzo, se estrena en Movistar Series ‘Rise’, tan solo un día después de ser lanzada en EE.UU. Pero antes de su comienzo la compañía española nos reunió en el evento Birraseries en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid para enseñarnos el capítulo piloto de esta historia con muchos tintes musicales.

La peculiaridad de Birraseries es que se acompaña la proyección del episodio con cerveza y posteriormente se realiza un coloquio. En este caso estuvieron en presentes Fernando Jerez (Director de #0 y contenidos Premium de Movistar+) junto a los periodistas expertos en series Álvaro Onieva (Fotogramas y coordinador de Birraseries), Alberto Rey (El Mundo), Marina Such (Fuera de series) e Isabel Samaniego (Reino de Series).

Entre comentarios y risas hicieron comparativa de la serie con otras historias como ‘Glee’ y analizaron la contemporaneidad de esta debido a los dramas que ilustra. Por supuesto las influencias y referencias del musical ‘Hamilton’ y la serie ‘Friday Night Lights’ estuvieron muy presentes porque sus creadores son los mismos. «‘Rise’ es a las series lo que ‘Lady Bird’ es a las películas. Tienen las mismas cosas» comentó Jerez.

En palabras de Fernándo Jerez «‘Rise’,  junto con ‘Riverdale’, ‘El joven Sheldon’ o ‘Mr robot’, ‘Fama, a bailar’, o ‘La resistencia’, entre otros contenidos, representan la apuesta de la plataforma por atender la demanda del público milennial. Una plataforma con 4 millones de hogares debe incorporar todos los géneros, tener una mirada amplia para llegar a públicos muy diferentes». Efectivamente esta nueva historia tiene un marcado target juvenil. Pero se puede consumir muy bien si uno es adulto y disfruta los musicales convencionales.

Porque esta es una más que clásica historia adolescente con un profesor que va a contracorriente para sacar a delante su proyecto y sus alumnos tienen, a raíz de dicho profesor o no, problemas en casa. Algunos de esos sub-dramas son en exceso rebuscados y el personaje interpretado por Josh Radnor es lo que temíamos, muy semejante a lo que hacía en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ pero eliminándole las divagaciones púber que rebosaba en esa otra serie.

Por otro lado ‘Rise’ es muy complaciente con todo el espectro de audiencia norteamericana incluyendo personajes afroamericanos, transexuales, predeciblemente homosexuales… En su primer episodio pasan excesivas cosas, es un piloto demasiado temeroso de no poder contar mucho, es casi una película autoconclusiva pero da la impresión de que tiene mucho más que contar.

Esta serie musical que nos enseñaron mientras sobre nosotros se exhibía ‘Billy Elliot el musical’ tiene un reparto que de entrada nos ofrece buenas voces y potentes canciones. A parte de contar con Josh Radnor y Rosie Perez en el reparto protagónico dispone de un grupo de jóvenes que seguramente irán exhibiendo sus cuerdas vocales en capítulos que contarán sus historias una a una. Como es el caso de Auli’i Cravalho (voz de ‘Vaiana’) o Amy Forsyth (‘Channel Zero’, ‘Defiance’). Porque esta serie va de alzarse, de rebelarse contra aquello que se da como establecido o como estándar y aunque empiece como algo muy manido puede que su título nos esté diciendo que merezca la pena que le demos una oportunidad.

Película de inauguración y jurado del festival Cine por Mujeres

El festival abre con ‘Westwood: Punk, Icon, Activist’.

El pasado 1 de marzo os anunciábamos que del 3 al 8 de abril se celebrará el festival Cine por Mujeres que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid además de en otras cuatro sedes como el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga y la Sala Iberia de la Casa América. Ya conocemos su película de inauguración así como su jurado.

En el Palacio de la Prensa se inaugurará el festival con la película de Lorna Tucker (Reino Unido) ‘Westwood: Punk, Icon, Activist’ (2018), película documental que narra la historia de Vivienne Westwood, icono de nuestro tiempo, y que celebra el arte, el activismo y la importancia de la diseñadora dentro de la industria de la moda. La película formará parte de la Sección Oficial.

El jurado de esta primera edición de Cine por Mujeres estará formado por:

Debra Zimmerman (Directora Ejecutiva de Woman Make Movies), USA.

María Rubín Arias (Responsable de Cine Español de Movistar), ESPAÑA.

Tomás Cimadevilla (Productor y Director), ESPAÑA.

Muestra SYFY día 4. El último día se llena de Huesitos

La Muestra SYFY llega a su fin.

Último día de Muestra SYFY, otro año más que nos despedimos de esta Muestra en el Palacio de la Prensa de Madrid. Dinosaurios, brujas, sectas, una muchacha extraña y siete hermanas estuvieron con nosotros el domingo en un día un tanto tranquilo en la sala mandanguer (sala 1), que disfrutó sin duda las películas proyectadas.

Como el sábado, también hubo sesión matinal y fue la gran ‘Jurassic Park’, no solo se pudo ver la película, sino que también maquillaron a niños y mayores de dinosaurios.

Leticia Dolera tiró huesitos entre los asistentes y en el discurso de clausura obsequiaron a uno de los veteranos de esta Muestra con una camiseta de SYFY.

Las risas y la mandanga no han faltado en estas sesiones, pero como he dicho al comienzo, si que han estado más comedidos al ser las películas de gran calidad.

Aquí os dejamos una breve opinión de cada una, pronto tendréis crítica más extensa de alguna de las películas que hemos visto durante el festival, pues algunas ya tienen fecha de estreno en las salas.

Jurassic Park

Qué decir de esta película que no se haya dicho ya. Estrenada en 1993, Steven Spielberg volvió a revolucionar el cine con sus dinosaurios. Basada en una historia de Michael Crichton, ‘Jurassic Park’ nos lleva hasta la Isla Nubla, donde un empresario ha creado un gran parque de atracciones con dinosaurios clonados, vamos la delicia de cualquier niño y adulto.

Una cinta de aventuras y a la vez de terror, pues los dinosaurios se escapan y no son muy amables, aunque qué queréis que os diga, yo sigo diciendo que el Tiranosaurio Rex es realmente el gran héroe de la cinta, salvando a los cuatro humanos que quedan en el Parque. En serio, si no habéis visto esta película nunca, no sabéis lo que os estáis perdiendo.

Comentado por Vicky Carras.

I am not a wicht

Dirigida por Rungano Nyoni, I am not a witch, nos trae la historia de Shula, de 9 años de edad, que después de un pequeño incidente en su pueblo, es acusada de brujería y enviada a un campo de brujas.

Mezcla un humor un tanto peculiar con el drama a través de los ojos de una niña. La cinta es una crítica a esas creencias tan cerradas que en muchos pueblo africanos siguen en auge.  No ha tenido una gran acogida en la Muestra, pues puede hacerse un poco pesada y a la hora a la que la echaron quizás no fue la más adecuada.

Comentado por Vicky Carras.

The Endless

Estupenda historia de Aaron Moorhead y Justin Benson. Protagonizada por los dos directores nos presentan a dos hermanos rescatados por una secta, que pasado un tiempo deciden volver a ella.

No quiero contar más, quiero que disfrutéis de esta película que tiene de todo, por lo que he podido ver, las otras dos películas de los directores tienen bastante que ver con esta, una de ellas es ‘Resolution’ de 2012, que está muy ligada a ‘The Endless’ y después ‘Spring‘ que está dentro del mismo universo de películas.

Las actuaciones, el montaje están geniales, llega a liar un montón, pero poco a poco vas juntando piezas y viendo que todo tiene un sentido. Ojalá la distribuyan en España y no pase desapercibida, porque realmente merece mucho la pena.

Comentado por Vicky Carras.

Thelma

Para mí la gran decepción del día y no porque la película sea mala, sino porque se había hablado tan sumamente bien de ella, que la película deja mucho que desear, pues tampoco nos muestra nada nuevo. Es ‘Carrie’ pero con menos interés que la historia de Stephen King.

Muy pesada y con unas actuaciones pausadas y sin apenas sentimientos que hace que las dos horas de película parezcan el doble y además pierdes interés muy pronto por la historia. Debe ser por eso, que de vez en cuando ponían luces psicodélicas mientras a ella la hacían pruebas para la epilepsia, para que se despertara el público. El 23 la estrenan en cines y podréis comprobar si sois de mi opinión o de la del resto del mundo.

Comentado por Vicky Carras.

Seven Sisters

El director Tommy Wirkola (‘Zombis nazis’ 1 y 2) nos plantea una buena distopía con tintes chinescos. Un planeta sobrepoblado y con problemas de abastecimiento que prohíbe los hermanos. En él un abuelo (Willem Dafoe) que protege a siete gemelas manteniéndolas encerradas en una casa las cria de manera que solo una de ellas puede salir un día de cada semana. Por supuesto cada una recibe el nombre de cada día. Buena mezcla de drama y ciberpunk pero la película se desdibuja en cuanto empieza a ser previsible y las protagonistas, todas interpretadas por  Noomi Rapace, se empiezan a disgregar.

Rapace presenta diferentes matices interpretativos pero no son nada profundamente marcados. Diferente a lo que hemos visto en películas como ‘Moon’ o ‘Múltiple’. Además los personajes son bastante estándar, formando un grupo forzosamente heterogéneo. Del tipo a los Siete Enanitos, los Power Rangers o las Tortugas Ninga: está la inteligente, la rebelde, la disciplinada, la luchadora… Alguno de sus personajes se puede salvar, pero quien no convence es la inverosímil Glenn Close como déspota corporativa.

Produce Raffaella de Laurentiis, productora de ‘Dragonheart’, ‘Dragón la vida de Bruce Lee’ o ‘Conan, el bárbaro’, entre otras; hija del mítico Dino de Laurentiis.

Aquí os dejamos las fotografías de las frases que aparecían durante los descansos en la pantalla del cine y la entrega de la camiseta al ganador de la noche. El año que viene mucho más cine fantástico.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Muestra SYFY día 3. Las historias espaciales triunfan entre el público

La sala mandanguer disfrutó de lo lindo en la Muestra SYFY.

Llegó el tercer día de SYFY en el que hubo la primera de las sesiones matinales. Se proyectó ‘Peter Rabbit’ con sorpresas para los peques incluidas. También hemos tenido animación asiática, zombies curados, espacio por partida doble y slasher, todo ello amenizado con los clásicos cereales, ¿qué más se puede pedir?

Ayer la lluvia nos dió un descanso y pudimos hacer las típicas colas de SYFY tranquilamente comentando las películas entre todo aquel que quisiera opinar y opiniones hay para todos los gustos, aquí os dejamos las nuestras.

Peter Rabbit

La película la hemos podido ver doblada al castellano, con las voces de Dani Rovira, Belén Cuesta y Silvia Abril, que dan vida a tres conejos que luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado.

La cinta ha tenido una gran acogida entre todo el público, grandes y pequeños han disfrutado de la sesión matinal en compañía de un animador disfrazado y varios maquilladores que han hecho las delicias de los niños. Sin duda una mañana para no olvidar con la familia en un preestreno muy especial, pues esta cinta no se se estrena hasta el 28 de marzo.

Comentado por Vicky Carras.

Have a nice day

La siguiente cinta del día, una película de animación de Liu Jian, donde nos muestra, supuestamente, como está la sociedad china en la actualidad. Digo supuestamente, porque realmente no he entendido nada de la película, no sé si por ser soporífera o por la animación tan mala que tiene, y no lo digo por estar hecha como en Flash, porque vemos series realizadas con esa animación que le dan mil vueltas como ‘Mr. Pickles’.

Mucha gente se ha salido del cine mientras el público les gritaban cobardes por huir y los que quedábamos dentro no entendíamos las altas calificaciones en páginas como IMDB o Filmaffinity.

Comentado por Vicky Carras.

The Cured

La película de David Freyne nos trae la curiosa historia de cómo unos infectados por un virus que les convertía en caníbales, son curados y tienen que volver a reinsertarse en la sociedad.

Los debates comienzan a aparecer, la gente que no fue infectada no les quiere cerca, ellos que aun recuerdan todo lo que hicieron cuando estaban en ese estado tienen que ir a terapia para superarlo. Luego está el dilema de si los que no se han curado deben ser eliminados o no. Una cinta realista dentro de lo que es el tema, que ahonda muy afondo en como la sociedad se comportaría en esta situación y los bandos que aparecen a partir de lo que se plantea.

La película es muy interesante, pero según va llegando el desenlace la alargan de manera innecesaria, aun así merece mucho la pena ser vista.

Comentado por Vicky Carras.

Salyut 7

Basada en un hecho real, que como ha dicho Leticia Dolera, esto no es ningún spoiler, solo es spoiler si os da por buscar información sobre la historia de estos dos astronautas rusos que están en la Salyut 7.

Película que merece la pena verla solo por lo bien que está rodada, amena, con cierto humor y unas imágenes impresionantes. El espacio se muestra ante nosotros de una manera tan real que parece que estés allí. La cinta tiene algún que otro momento ‘Armagedon’ y sin duda la banda sonora le hace mucho bien, dando emoción y viveza a toda la historia. Pero como he dicho todo el tema visual es impresionante, la fotografía y el CGI de lo mejor que he visto en cine últimamente.

Comentado por Vicky Carras.

Cortometraje RIP

Cayé Casas y Albert Pintó dirigen esta comedia de humor negro, negrísimo y del bueno. Ya os hablamos de él cuando lo vimos en Nocturna y no nos lo hemos querido perder de nuevo. Sus premios lo avalan pues ha ganado en Sitges, San Sebastián y Fanta Elx. Itziar Castro y Josep María Riera protagonizan esta historia desconcertante a la par que macabra. De estos relatos que harían que a las personas con más recato por la muerte les pueda dar un patatús por descabellado que es. Un juego para perderle el respeto a ese momento que nos llegará a todos.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

How to Talk to Girls at Parties

Que Neil Gaiman es un autor extraño, raro y de lo más onírico es algo que no negará ninguno de sus seguidores y detractores, eso es indiferente. La atmósfera de sus historias podría ser calificada de grunge, en este caso indudablemente de Punk, literalmente Punk. ‘How to Talk to Girls at Parties’ sabe llevar a la realidad el espíritu romántico y a la vez excéntrico del creador de ‘The Sandman’.

Esta historia que bien puede haber inspirado el anuncio de Navidad de Alejandro Amenábar es muy difícil de transmitir, sobre todo dadas sus extravagancias dignas de una fiesta de Andy Warhol. Pero aún así el director John Cameron Mitchel junto a la guionista Philippa Goslett consiguen a través de Elle Fanning y Alex Sharp guiarnos por un romance de lo más shakesperiano aunque con momentos con poca consistencia descriptiva.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Victor Crowley

Cuarta entrega de la saga ‘Hatchet’. El asesino de este slasher es resucitado por error por unos fans que quieren rodar una película suya mientras alguien que de verdad le ha sobrevivido regresa al lugar donde ocurrieron las muertes. El origen del asesino te lo cuentan al principio de la película a si es que no es problema si uno descubre la saga en este punto. Para los que hayan visto las otras tres tienen la diferencia de que no transcurre toda a través de los árboles del clásico Pantano de la Isla de la Miel.

Juega a lo mismo que otras películas del género como ‘Scream’, mezcla personajes de anteriores películas con nuevas incorporaciones. Solo que en este caso se lo toma todo mucho menos en serio al tratarse de una película humorística. Reconocemos escenas que marcadamente son burlescas, como el cameo que hace el propio director.

Película de personajes que la van palmando uno a uno. Sangre barata, chistes groseros y prótesis típicas de la serie B. Película que se consume muy bien de madrugada por que te mantiene muy despierto con su hilaridad. Tras su sangriento final tiene escena postcréditos.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Muestra SYFY día 2. El final de Brawl pone la guinda a un gran día

Sangre y misterio así comenzamos la segunda jornada de la 15 Muestra SYFY. 

Después de una inauguración como la de ayer, con alguna mala noticia y una película de la que ya os hemos hablado en nuestra crítica, la Muestra SYFY sigue su rumbo y hoy se proyectaban cinco películas desde las 15:30 h. de la tarde, algunas mejores y otras peores, pero en general podemos decir que la jornada ha sido bastante buena.

Si ayer el grito era ¡Charles Wallace! hoy hemos tenido un nuevo héroe de la Muestra SYFY a ¡Todd Acosta!, luego os hablaremos de él, pero sin duda estos dos nombres van a ser recordados en numerosas Muestras, al igual que Cuba, del cual también nos hemos acordado durante una de las proyecciones.

Leticia Dolera, presentadora de la Muestra, nos ha comentado que esta es una muestra del amor, por ciertos comentarios que se escucharon ayer en la sala y que por favor se guardara respeto a todo el mundo.

Poco más que añadir y esperando un nuevo día de la Muestra os dejamos con las películas que hemos visto hoy.

As boas maneiras

Película brasileña, dirigida por Marco Dutra y Juliana Roja nos trae a la misteriosa y adinerada Ana que contrata a Clara, una solitaria enfermera para ser la niñera de su hijo aún no nacido.

Todo puede parecer normal, hasta que Ana cada vez se comporta de manera extraña y comienza a tener unos hábitos nocturnos muy raros. Curiosa cinta donde el misterio y las criaturas de cuento se juntan en una historia un tanto larga, pero que sin duda ha hecho que el público saliese muy contento de la sala de cine.

Comentado por Vicky Carras.

A day

Del director Cho Sun-Ho, llega este homenaje a ‘Atrapado en el tiempo’, hace poco también pudimos ver ‘Feliz día de tu muerte’ pero sin duda esta es mucho mejor, pues es coherente y con buenas actuaciones.

De regreso a casa, Jun-Young contempla un accidente en la carretera, una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite cada vez que se despierta.

La cinta es ligera, entretenida y con una historia muy consistente, donde todo el rato ocurren cosas diferentes, que sí que es cierto llevan al mismo desenlace, pero todo tiene un porqué. La película realmente me ha asombrado pues me esperaba algo más lento al ser cine oriental. Merece un visionado, pues se disfruta mucho de ella y al igual que con la anterior, la sala ha salido encantada y con ganas de mas.

Comentado por Vicky Carras.

Downrage

Esta es una de las peores del día sin duda, sus malas actuaciones, guión inexistente, todo lleno de absurdeces, ha hecho que ‘Downrage’ haya sido vitoreada hasta que la sala ha quedado afónica. Atrapados en mitad de la carretera de las montañas, un grupo de conocidos se convierte en el objetivo de un francotirador.

No sabemos porque el francotirador ha ido a por ellos, no sabemos porque hacen cosas sin sentido, lo que podría haber sido un slasher entretenido se ha convertido en el hazmerreir del día. Así ha sido esta cinta que es un verdadero despropósito, eso sí, lo dicho, la sala se ha desatado con ella y al llegar al final, que sí que es cierto, es lo mejor de toda la película, ha saltado en aplausos, además de recordar a unos de los personajes de la cinta, Todd Acosta mediante gritos durante toda la cinta.

Comentado por Vicky Carras.

Cortometraje La última cita

Donde conocemos la historia de Carlota, una mujer madura, que despierta dentro de una cámara frigorífica de la morgue y escucha la voz de un hombre que le habla desde la cámara de arriba. Un viaje hacia el interior donde la muerte se ve desde otra perspectiva.

Comentado por Vicky Carras.

Brawl in cell block 99

Ya la vimos en Sitges, hace poco os dejamos la crítica y pronto estará en DVD. Pero sin duda es la mejor película del día. ‘Brawl in cell block 99’ nos trae la vida de un ex boxeador que intentando enderezar su vida y hacer que su mujer Lauren tenga una vida cómoda, decide aceptar un empleo como traficante de drogas. Al final todo le sale mal y termina recluido en una cárcel.

No puedo contar mucho más, solo decir que la película es bruta como ella sola, Vince Vaughn está estupendo, dando una de sus mejores interpretaciones. Se nota que ha trabajado mucho físicamente, las peleas o la escena del coche son espectaculares.

La historia tampoco es que sea nada del otro mundo, pero sabes a lo que vas y la película te lo da, acción, sangre y diversión. Eso sí, la cinta no es apta para mentes sensibles, pues las escenas son bastante crudas y a más de uno se le resentirá el estómago.

Comentado por Vicky Carras.

Mayhem

Protagonizada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) y Samara Weaving (‘Tres anuncios en las afueras’) ‘Mayhem’ (caos, tumulto) pretende ser una comedia macabra. Una buena película para proyectar en sesión golfa si hubiese tenido unos extras más entregados a la causa, si sus situaciones hubiesen sido más ocurrentes que predecibles y si hubiese sacado más punta a las ideas que tiene, que no son del todo malas dentro de lo disparatado.

Steven Yeun de nuevo se enfrenta a infectados, en este caso están vivos, aunque si muertos por su trabajo. Su personaje es bastante diferente al de la serie que le ha hecho popular. Es un ejecutivo en ascenso en una empresa de tiburones en la que quiere hacer buenas acciones. En esta película, junto a la sobrina de Hugo Weaving, cuenta que no hace falta un virus para estresarse y descuartizar a los demás, para eso ya está nuestro sistema y nuestra rutina. Lo absorbidos que nos puede tener el trabajo es lo que nos mata. Por supuesto para llegar al fondo esto hay hordas y hordas de personas malhumoradas. Infectados que sufren cambios de humor, que sacan de repente todo lo que tenían contenido. Desfase en la oficina con menos comedia de la esperada.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Guillermo del Toro Premio Málaga – Sur

El cineasta acudirá a la 21 edición del festival.

El director Guillermo del Toro recibirá en la próxima eidición del Festival de Málaga (del 13 al 22 de abril de 2018) el premio Málaga – Sur. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica. Esta será la primera visita a España del director tras recoger cuatro premios Óscar –incluidos los de mejor película y mejor dirección- por su último trabajo, ‘La forma del agua’.

Además del galardón, Festival de Málaga editará ‘Del Toro por Del Toro’, que reúne por vez primera las opiniones, anécdotas y pensamientos de Guillermo del Toro respecto a su vida y carrera. Deteniéndose en sus mayores hitos, desgranando anécdotas y profundizando en su manera de entender tanto la narración de historias como el arte del cine, Del Toro ilumina, a través de sus propias palabras, cuantas dudas y curiosidades ha podido tener alguna vez sobre su obra cualquier seguidor suyo o aficionado al cine en general.

A lo largo de una serie de capítulos en los que los temas tratados discurren con la fluidez propia de las conversaciones, Antonio Trashorras, co guionista de ‘El espinazo del diablo’, primer largometraje dirigido por el mexicano en España, conduce y ordena las declaraciones del reciente triunfador de los Oscar, ofreciendo una panorámica única de sus influencias, procesos creativos y teorías fílmicas.

Ameno y esclarecedor, a caballo entre el autorretrato fragmentado y la biografía no cronológica, este libro publicado por Festival de Málaga en colaboración con la editorial Luces de Gálibo, ofrece las claves para disfrutar de la obra y fascinante personalidad de un artista único en la historia del cine. Poseedor de un inconfundible universo narrativo y estético, el director de ‘La forma del agua’ despliega en Del Toro por del Toro la suma de conocimientos y experiencias que le erigen en una valiosa rareza: un autor cuya dedicación plena al género fantástico ha ido acompañada tanto del respeto de la crítica especializada como de la aceptación y el afecto de un público cada vez más mayoritario.

Muestra SYFY día 1: Nos teseractuamos a la inauguración de la 15 edición

Cambio importante en la programación.

Acaba de arrancar la quinceava edición de la Muestra SYFY y para muchos ha sido el peor inicio de este evento que organiza el canal de televisión. ¿Los culpables? La película de Walt Disney ‘Un pliegue en el tiempo’ y el cambio anunciado en la programación. Por suerte el público de SYFY sabe divertirse, que es de lo que trata la muestra, y durante toda la sesión las carcajadas y los comentarios en voz alta estuvieron más que presentes.

‘Un pliegue en el tiempo’ ha resultado ser una de las peores, si no la peor, película que hemos podido ver en mucho tiempo proveniente de Disney. Esta adaptación de la novela de Madeleine L’Engle está plagada de sin sentidos y desatinos. Posee un diseño de producción hasta arriba de brillos acompañado de un CGI bastante mediocre. Todo ello acompañado de un niño muy cargante del que no olvidaremos su nombre pues lo mencionan incontables veces en la película ¡Charles Wallace! En breve tendréis una crítica más extensa aquí.

El cambio que mencionábamos en la programación es la eliminación de ‘Pacific Rim: Insurrección’. La película que iba a cerrar la muestra y que era uno de los principales atractivos para acudir a la misma ha sido eliminada de la parrilla en la presentación de esta misma noche. En su lugar se proyectará ‘Siete hermanas’, película protagonizada por Noomi Rapace. Aquellos que quieran ver ‘Pacific Rim: Insurrección’ tendrán un pase especial con su invitación o bono el 20 de marzo en el mismo cine.

Os dejamos con las fotografías de la noche.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Descubre el Atlàntida Film Fest en su octava edición

Festival online y físico que se celebra en Filmin y Palma.

La octava edición de Atlàntida Film Fest, el mayor festival europeo de cine online, se inaugurará el próximo 25 de junio y durante un mes presentará a los usuarios de la plataforma Filmin una programación de alrededor de 80 títulos comercialmente inéditos en España. Como ha ocurrido en las últimas dos ediciones, la realidad de Europa será el eje vertebrador de un certamen que nuevamente se trasladará a Palma, del 25 de junio al 1 de julio, para ofrecer proyecciones gratuitas, charlas y conciertos en el castillo de Bellver, Es Baluard, Ses Voltes, el Museo de Mallorca y Cine Ciutat.

Aunque más adelante se dará a conocer el grueso de programación, Filmin ha avanzado dos de los títulos que podran verse en AFF 2018. «Holyday», debut de la sueca Isabella Eklöf, será sin duda una de las películas clave del festival. Definida como la película más controvertida de la última edición del Festival de Sundance, nos presenta un triángulo amoroso en un mundo de gánsteres, una historia de supervivencia en la que la victoria no consiste en escapar de un mundo corrupto sino en aprender a jugar según sus reglas. El film ha levantado una gran polvareda al incluir una de las escenas de violación más impactante, estremecedora y polémica de los últimos años. Por su parte, «McKellen: Playing the Part», de Joe Stephenson, es un documental sobre la vida y la exitosa carrera de Sir Ian McKellen vista a través de sus propios ojos. La biografía se alterna con los problemas sociales que han preocupado a McKellen durante décadas, particularmente su abierta defensa de los derechos LGTB. Los dos títulos son estrenos absolutos en España.

El cartel de la octava edición de Atlàntida Film Fest es obra de la mallorquina Ana Cabello, quien toma el relevo de Albert Pinya y Miquel Barceló, responsables de los carteles en ediciones anteriores. Formada en la Universidad de Barcelona y en la Academia Willem de Kooning de Rotterdam, las ilustraciones de Cabello pueden verse en publicaciones como SModa (El Pais) o la revista literaria Blanco Móvil (México). Recientemente inauguró su primera exposición individual, «No one asked you to save me», en la Galeria 6a de Palma.

Atlàntida Film Fest cuenta con el apoyo del Institut de la Llengua i la Cultura de les Illes Balears Illenc, Ajuntament de Palma, Balears Film Comission, Fundación Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Consell de Mallorca, Creative Europe del Programa Media, ICAA Ministerio de Cultura, ICEC Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Centre Balears Europa.

 

Nominados a los Blogos de Oro 2018

Somos así de chulos y damos nuestros premios después de los Oscar.

Ya conocemos los nominados finales a los Blogos de Oro 2018. En una ceremonia ubicada en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona y dirigida por el cómico Víctor Parrado se han dado a conocer los candidatos finales. Las webs y blogs, entre los cuales estamos los moviementarios, que forman parte del conglomerado de Blogos de Oro han elegido los mejores trabajos y trabajadores de la temporada, tanto en cine como en series, a nivel nacional e internacional. Ahora queda una última votación y el día 25 de marzo a partir de las 17:00h se darán a conocer los ganadores finales. Podréis seguir la gala de entrega de premios a través del hashtag de Twitter #BlogosDeOro.

En cine quienes más nominaciones han obtenido han sido ‘La forma del agua’ y ‘madre!’ con 5 nominaciones. Pero han estado seguidas muy de cerca por ‘Tres anuncios en las afueras’ con 4 candidaturas. En cuanto a la televisión o series distribuidas por medios online ha estado más reñido. ‘Big Little Lies’, ‘El ministerio del tiempo’ y ‘Vergüenza’ empatan a 3 nominaciones.

Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por ‘El ministerio del tiempo’
Carrie Coon por ‘The Leftovers’
Elisabeth Moss por ‘El cuento de la criada’
Malena Alterio por ‘Vergüenza’
Nicole Kidman por ‘Big Little Lies’

Mejor Actor en una serie
Alexander Skarsgård por ‘Big Little Lies’
Javier Gutiérrez por ‘Vergüenza’
Jonathan Groff por ‘Mindhunter’
Nacho Fresneda por ‘El ministerio del tiempo’
Tom Hardy por ‘Taboo’

Mejor Serie española
‘El ministerio del tiempo’
‘La casa de papel’
‘Las chicas del cable’
‘Merlí’
‘Vergüenza’

Mejor Serie
‘Big Little Lies’
‘El cuento de la criada’
‘Mindhunter’
‘Rick y Morty’
‘Twin Peaks’

Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por ‘La forma del agua’
Benj Pasek y Justin Paul por ‘El gran showman’
Hans Zimmer por ‘Dunkerque’
Leiva y varios artistas por ‘La llamada’
Steven Price y varios artistas por ‘Baby Driver’

Mejor Película de animación
‘Coco’
‘En este rincón del mundo’
‘Loving Vincent’
‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’
‘Your name’

Mejor Actor de reparto
David Verdaguer por ‘Verano 1993’
Jaime Ordóñez por ‘El bar’
Michael Shannon por ‘La forma del agua’
Patrick Stewart por ‘Logan’
Sam Rockwell por ‘Tres anuncios en las afueras’

Mejor Actriz de reparto
Adelfa Calvo por ‘El autor’
Allison Janney por ‘Yo, Tonya’
Ana de Armas por ‘Blade Runner 2049’
Belén Cuesta por ‘La llamada’
Michelle Pfeiffer por ‘Madre!’

Mejor Actor principal
Gary Oldman por ‘El instante más oscuro’
Hugh Jackman por ‘Logan’
James Franco por ‘The Disaster Artist’
James McAvoy por ‘Múltiple’
Javier Gutiérrez por ‘El autor’

Mejor Actriz principal
Daniela Vega por ‘Una mujer fantástica’
Frances McDormand por ‘Tres anuncios en las afueras’
Jennifer Lawrence por ‘Madre!’
Jessica Chastain por ‘Molly’s Game’
Sandra Escacena por ‘Verónica’

Mejor Guión
Darren Aronofsky por ‘Madre!’
David Lowery por ‘A Ghost Story’
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por ‘La forma del agua’
Martin McDonagh por ‘Tres anuncios en las afueras’
Paco Plaza y Fernando Navarro por ‘Verónica’

Mejor Película española
‘Handia’
‘La llamada’
‘Perfectos desconocidos’
‘Verano 1993’
‘Verónica’

Mejor Cortometraje Estrella
’72 %’ de Lluis Quílez
‘La habitación de las estrellas’ de Ilune Díaz
‘Marta no viene a cenar’ de Macarena Astorga
‘The App’ de Julián Merino
‘Podéis ir en paz’ de Manuel Aguilar

Mejor Dirección
Carla Simón por ‘Verano 1993’
Christopher Nolan por ‘Dunkerque’
Darren Aronofsky por ‘Madre!’
Guillermo del Toro por ‘La forma del agua’
Kathryn Bigelow por ‘Detroit’

Mejor Baratometraje
‘Dhogs’ de Andrés Goteira
‘Ekaj’ de Cati González
‘La vida y nada más’ de Antonio Méndez Esparza
‘La mano invisible’ de David Macián
‘Verano Rojo’ de Carles Jofre

Mejor Película
‘A Ghost Story’
‘Dunkerque’
‘La forma del agua’
‘Madre!’
‘Tres anuncios en las afueras’