De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
La gran obra de Juan Díaz Canales (‘Como viaja el agua’) y Juanjo Guarnido (‘Brujeando’) va a tener una adaptación al mundo de los videojuegos y ya podemos ver su tráiler. Tras tener su propio juego de rol en breve el cómic ‘Blacksad’ se convertirá en un título a comprar por todos los gamers del planeta. La serie de historietas de Dark Horse editadas en España por Norma Editorial dan el salto para que podamos ser aún más partícipes de las investigaciones de John Blacksad.
Estos cómics tienen varios Premios Eisner y una ambientación y guión de primera. Novela negra, animales antropomórficos y el Estados Unidos de la postguerra se juntan en estas historias que el desarrollador francés Microïds (‘Dracula: resurection’) lanzará para PS4, Xbox One, Switch y PC. Sus desarrolladores son los españoles de Pendulo Studios (‘Hollywood Monsters’).
‘Blacksad: under the skin’ podría llegar a principios del 2019.
El próximo 7 de septiembre volveremos con la exitosa serie española de Netflix‘Las Chicas del Cable’. BlancaSuárez, NadiadeSantiago, AnaFernández, MaggieCivantos y AnaPolvorosa protagonizarán de nuevo esta sreie. Pero además estarán presentes ConchaVelasco, YonGonzález, MartiñoRivas, ErnestoAlterio, BorjaLuna, NicoRomero y Ángela Cremonte, entre otros.
La sinopsis proporcionada por Netflix es la siguiente: Lidia (Blanca Suárez), Ángeles (Maggie Civantos), Marga (Nadia de Santiago), Carlota (Ana Fernández) y Sara (Ana Polvorosa) regresan más fuertes y unidas que nunca. Tras un grave accidente durante la boda de Lidia, la vida de las chicas del cable dará un nuevo vuelco y tendrán que luchar sin contemplaciones por aquello en lo que más creen. Sin buscarlo, se encontrarán inmersas en situaciones de peligro, de venganzas ocultas y secretos inconfesables, de sentimientos encontrados… pero cada una de ellas vivirá el inicio de la nueva década con el apoyo incondicional de sus amigas.
¿Tenéis ganas de volver a conectaros para ver a estas chicas y todo lo nuevo que está por llegar? A continuación tenéis el avance que ha sido lanzado hoy.
La tercera película de Oriol Paulo con un reparto excepcional y toques de ciencia ficción
Tras dirigir ‘El cuerpo’ y ‘Contratiempo’ el también guionista OriolPaulo prepara su tercera película: ‘Durante la tormenta’. En ella podremos ver a Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Alvaro Morte, Nora Navas, Miquel Fernández, Mima Riera, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura, Silvia Alonso y Aina Clotet.
El reconocido y premiado compositor Fernando Velázquez y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias han sido los encargados de grabar en Oviedo la banda sonora original. La grabación de los temas que componen la música de la película ha tenido lugar en el Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo.
‘Durante la tormenta’ se rodó en diferentes localizaciones de Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria y se estrenará el 30 de noviembre. Está producida por Atresmediacine, Think Studio, Colosé Producciones y Mirage Studio AIE, en asociación con Warner Bros España, con la colaboración de Atresmedia, Netflix, Cosmopolitan TV, VODAFONE, TV3 y con el apoyo del ICEC.
Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad dónde su hija nunca ha nacido.
París, 1880. Después de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia. Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera. La obra de Rodin supuso el punto de partida de la escultura moderna, y su vida estuvo impregnada por la pasión y la lucha entre aquellos que supieron admirar su arte y quienes rechazaban la sensualidad de su escultura.
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Crítica
La insistencia francesa de esculpir el amor desluce al magnífico Rodin
Han pasado cien años desde la muerte del escultor Auguste Rodin y desde Francia nos llega una película sobre el gran escultor. Vincent Lindon (‘La ley del mercado’) se convierte en el artista que realizó grandes obras de la escultura moderna que hoy en día son iconos para todo el planeta.
‘Rodin’, que está dirigida y escrita por Jaques Doillon (‘Le petit criminel’), no nos ofrece una visión grandilocuente del creador francés. Nos baja del mito a la tierra pero ni siquiera atina en su afán de sumergirse en sus intimidades o en su retrato de un artista. ¿Cuál es la diferencia entre el artista y el artesano? El artesano crea basándose en la repetitividad y la funcionalidad, en dar lo que quieren otros. El artista trabaja creyendo en la creatividad y la sinceridad de sus propios pensamientos. Lo que hace Doillon, cual artesano, es repetir de manera cronológica la vida del artista, pero poniendo su foco en algo totalmente erróneo y a merced de un público gustoso de la información amarilla. La vida amorosa de Rodín absorbe casi todo el metraje y diluye cualquier argumento divulgativo o entusiasta que pudiese tener el filme.
Aunque casi toda la acción transcurre en su traller, y de camino o de fondo vamos viendo muy bien recreadas míticas obras de Rodin como «Los burgueses de Calais» o «El adiós», el largometraje se centra sobre todo en las relaciones de Rodin con sus aprendices y modelos. Se pretende mostrar las abstracciones y motivaciones del artífice de «El pensador», pero sus amores Rose Beuret y Camille Claudel acapararon la atención del artista y también lo han hecho ahora con Jaques Doillon quien quizá debería haber buscado argumentos de más peso a la hora de retratar al artista. Quedan fuera muchos acontecimientos importantes de su vida o aparecen de manera casi fugaz.
Este no es un biopic completo de Rodin. No abarca desde su nacimiento hasta su muerte. Arranca desde que recibe el encargo de hacer «La puerta del infierno» a sus cuarenta años. Y es esta obra la que permanece como un leitmotiv y casi espectador a lo largo de toda la película, de tal modo que vemos como va creciendo cerca de parecer un recurso subliminal. La forma en cómo está narrada la película también es fallida. Recurre repetidamente a momentos semejantes y no hay un hilo argumental que seguir con verdadero interés. Ni siquiera cuando hacen acto de presencia grandes nombres como Claude Monet, Balzac, Victor Hugo o Paul Cézanne logramos desconectar del tono romántico o melodramático.
Aunque extrae algunas imágenes con muy buen tratamiento de la luz no roza la magnitud que debería tener una película sobre un modelista de tal renombre. No está a la altura de la huella histórica que dejaron sus obras. Ni siquiera Lindon se aproxima estéticamente al barbudo autor de manos prodigiosas. Me niego a creer que Rodin no tuviese una vida lo suficientemente inspiradora o conflictiva como para sacar de ella una película más fructífera. En lugar de ello lo que vemos es un largometraje que roza lo presuntuoso con unas maneras además algo aparatosas y extenuantes para contar una historia.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de agosto. Título original: Rodin. Duración: 119 min. País: Francia. Dirección: Jaques Doillon. Guion: Jaques Doillon. Música: Philippe Sarde. Fotografía: Christophe Beaucarne. Reparto principal: Vincent Lindon, Izïa Higelin, Séverine Caneele, Bernard Verley, Anders Danielsen Lie, Arhur Nauzyciel, Olivier Cadiot, Alexandre Haulet, Pierre-Yves Desmonceaux, Svetlana Semusheva, Maxence Tual. Producción: Les Films du Lendemain, Artémis Productions, France 3 Cinéma. Distribución: Caramel Films. Género: drama, romance, hechos reales. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/videos/rodin
La mejor novela ha sido ‘The Stone Sky’, de N.K. Jemisin
En literatura dentro del campo de la ciencia ficción y la fantasía los premios más ilustres son los Premios Hugo. Ayer, día 19 de agosto, se celebró en California la ceremonia de entrega y podemos transmitiros tanto nominados como ganadores, de entre los cuales seguro que extraéis nuevas recomendaciones y obras en las que enfrascaros horas y horas.
Para más información visitad la web oficial del los galardones.
Mejor Novela
The Stone Sky, by N.K. Jemisin (Orbit)
The Collapsing Empire, by John Scalzi (Tor)
New York 2140, by Kim Stanley Robinson (Orbit)
Provenance, by Ann Leckie (Orbit)
Raven Stratagem, by Yoon Ha Lee (Solaris)
Six Wakes, by Mur Lafferty (Orbit)
Mejor Novela Corta
All Systems Red, by Martha Wells (Tor.com Publishing)
‘And Then There Were (N-One),’ by Sarah Pinsker (Uncanny, March/April 2017)
Binti: Home, by Nnedi Okorafor (Tor.com Publishing)
The Black Tides of Heaven, by JY Yang (Tor.com Publishing)
Down Among the Sticks and Bones, by Seanan McGuire (Tor.Com Publishing)
River of Teeth, by Sarah Gailey (Tor.com Publishing)
Mejor Relato
‘The Secret Life of Bots,’ by Suzanne Palmer (Clarkesworld, September 2017)
‘Children of Thorns, Children of Water,’ by Aliette de Bodard (Uncanny, July-August 2017)
‘Extracurricular Activities,’ by Yoon Ha Lee (com, February 15, 2017)
‘A Series of Steaks,’ by Vina Jie-Min Prasad (Clarkesworld, January 2017)
‘Small Changes Over Long Periods of Time,’ by K.M. Szpara (Uncanny, May/June 2017)
‘Wind Will Rove,’ by Sarah Pinsker (Asimov’s, September/October 2017)
Mejor Historia Corta
‘Welcome to your Authentic Indian Experience™,’ by Rebecca Roanhorse (Apex, August 2017)
‘Carnival Nine,’ by Caroline M. Yoachim (Beneath Ceaseless Skies, May 2017)
‘Clearly Lettered in a Mostly Steady Hand,’ by Fran Wilde (Uncanny, September 2017)
‘Fandom for Robots,’ by Vina Jie-Min Prasad (Uncanny, September/October 2017)
‘The Martian Obelisk,’ by Linda Nagata (com, July 19, 2017)
‘Sun, Moon, Dust’ by Ursula Vernon, (Uncanny, May/June 2017)
Mejor Serie
World of the Five Gods, by Lois McMaster Bujold (Harper Voyager / Spectrum Literary Agency)
The Books of the Raksura, by Martha Wells (Night Shade)
The Divine Cities, by Robert Jackson Bennett (Broadway US / Jo Fletcher Books UK)
InCryptid, by Seanan McGuire (DAW)
The Memoirs of Lady Trent, by Marie Brennan (Tor US / Titan UK)
The Stormlight Archive, by Brandon Sanderson (Tor US / Gollancz UK)
Mejor Trabajo Relacionado
No Time to Spare: Thinking About What Matters, by Ursula K. Le Guin (Houghton Mifflin Harcourt)
Crash Override: How Gamergate (Nearly) Destroyed My Life, and How We Can Win the Fight Against Online Hate, by Zoë Quinn (PublicAffairs)
Iain M. Banks (Modern Masters of Science Fiction), by Paul Kincaid (University of Illinois Press)
A Lit Fuse: The Provocative Life of Harlan Ellison, by Nat Segaloff (NESFA Press)
Luminescent Threads: Connections to Octavia E. Butler, edited by Alexandra Pierce, and Mimi Mondal (Twelfth Planet Press)
Sleeping with Monsters: Readings and Reactions in Science Fiction and Fantasy, by Liz Bourke (Aqueduct Press)
Mejor Historia Gráfica
Monstress, Volume 2: The Blood, written by Marjorie M. Liu, illustrated by Sana Takeda (Image Comics)
Bitch Planet, Volume 2: President Bitch, written by Kelly Sue DeConnick, illustrated by Valentine De Landro and Taki Soma, colored by Kelly Fitzpatrick, lettered by Clayton Cowles (Image Comics)
Black Bolt, Volume 1: Hard Time, written by Saladin Ahmed, illustrated by Christian Ward, lettered by Clayton Cowles (Marvel)
My Favorite Thing is Monsters, written and illustrated by Emil Ferris (Fantagraphics)
Paper Girls, Volume 3, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Cliff Chiang, colored by Matthew Wilson, lettered by Jared Fletcher (Image Comics)
Saga, Volume 7, written by Brian K. Vaughan, illustrated by Fiona Staples (Image Comics)
Mejor presentación dramática, formato largo
Wonder Woman, screenplay by Allan Heinberg, story by Zack Snyder & Allan Heinberg and Jason Fuchs, directed by Patty Jenkins (DC Films / Warner Brothers)
Blade Runner 2049, written by Hampton Fancher and Michael Green, directed by Denis Villeneuve (Alcon Entertainment / Bud Yorkin Productions / Torridon Films / Columbia Pictures)
Get Out, written and directed by Jordan Peele (Blumhouse Productions / Monkeypaw Productions / QC Entertainment)
The Shape of Water, written by Guillermo del Toro and Vanessa Taylor, directed by Guillermo del Toro (TSG Entertainment / Double Dare You / Fox Searchlight Pictures)
Star Wars: The Last Jedi, written and directed by Rian Johnson (Lucasfilm, Ltd.)
Thor: Ragnarok, written by Eric Pearson, Craig Kyle, and Christopher Yost; directed by Taika Waititi (Marvel Studios)
Mejor presentación dramática, formato corto
The Good Place: ‘The Trolley Problem,’ written by Josh Siegal and Dylan Morgan, directed by Dean Holland (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
Black Mirror: ‘USS Callister,’ written by William Bridges and Charlie Brooker, directed by Toby Haynes (House of Tomorrow)
‘The Deep’ [song], by Clipping (Daveed Diggs, William Hutson, Jonathan Snipes)
Doctor Who: ‘Twice Upon a Time,’ written by Steven Moffat, directed by Rachel Talalay (BBC Cymru Wales)
The Good Place: ‘Michael’s Gambit,’ written and directed by Michael Schur (Fremulon / 3 Arts Entertainment / Universal Television)
Star Trek: Discovery: ‘Magic to Make the Sanest Man Go Mad,’ written by Aron Eli Coleite & Jesse Alexander, directed by David M. Barrett (CBS Television Studios)
Mejor Editor, formato corto
Lynne M. Thomas y Michael Damian Thomas
John Joseph Adams
Neil Clarke
Lee Harris
Jonathan Strahan
Sheila Williams
Mejor Editor, formato largo
Sheila E. Gilbert
Joe Monti
Diana M. Pho
Devi Pillai
Miriam Weinberg
Navah Wolfe
Mejor artista profesional
Sana Takeda
Galen Dara
Kathleen Jennings
Bastien Lecouffe Deharme
Victo Ngai
John Picacio
Mejor Semiprozine
Uncanny Magazine, edited by Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas, Michi Trota, and Julia Rios; podcast produced by Erika Ensign & Steven Schapansky
Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
The Book Smugglers, edited by Ana Grilo and Thea James
Escape Pod, edited by Mur Lafferty, S.B. Divya, and Norm Sherman, with assistant editor Benjamin C. Kinney
Fireside Magazine, edited by Brian White and Julia Rios; managing editor Elsa Sjunneson-Henry; special feature editor Mikki Kendall; publisher & art director Pablo Defendini
Strange Horizons, edited by Kate Dollarhyde, Gautam Bhatia, A.J. Odasso, Lila Garrott, Heather McDougal, Ciro Faienza, Tahlia Day, Vanessa Rose Phin, and the Strange Horizons staff
Mejor Fanzine
File 770, edited by Mike Glyer
Galactic Journey, edited by Gideon Marcus
Journey Planet, edited by Team Journey Planet
nerds of a feather, flock together, edited by The G, Vance Kotrla, and Joe Sherry
Rocket Stack Rank, edited by Greg Hullender and Eric Wong
SF Bluestocking, edited by Bridget McKinney
Mejor Fancast
Ditch Diggers, presented by Mur Lafferty and Matt Wallace
The Coode Street Podcast, presented by Jonathan Strahan and Gary K. Wolfe
Fangirl Happy Hour, presented by Ana Grilo and Renay William
Galactic Suburbia, presented by Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce, and Tansy Rayner Roberts; produced by Andrew Finch
Sword and Laser, presented by Veronica Belmont and Tom Merritt
Verity!, presented by Deborah Stanish, Erika Ensign, Katrina Griffiths, L.M. Myles, Lynne M. Thomas, and Tansy Rayner Roberts
Mejor escritor para aficionados
Sarah Gailey
Camestros Felapton
Mike Glyer
Foz Meadows
Charles Payseur
Bogi Takács
Mejor artista para aficionados
Geneva Benton
Grace P. Fong
Maya Hahto
Likhain (M. Sereno)
Spring Schoenhuth
Steve Stiles
Premio al mejor libro para adultos jóvenes
Akata Warrior, by Nnedi Okorafor (Viking)
The Art of Starving, by Sam J. Miller (HarperTeen)
The Book of Dust: La Belle Sauvage, by Philip Pullman (Knopf)
In Other Lands, by Sarah Rees Brennan (Big Mouth House)
A Skinful of Shadows, by Frances Hardinge (Macmillan UK / Harry N. Abrams US)
Summer in Orcus, written by T. Kingfisher (Ursula Vernon), illustrated by Lauren Henderson (Sofawolf Press)
El actor y productor recogerá el premio el 22 de septiembre
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián se celebrará del 21 al 29 de septiembre y allí se concentrarán grandes estrellas y podrán visualizarse muchas de las películas que seguro que después veremos entre lo más destacado del año. Como todos los años el festival designa un Premio Donostia y este año ha recaído en Danny DeVito, el cual estará presente en el Palacio Kursaal el día 22 para recoger en persona el galardón.
Se reconocerá de este modo la trayectoria de un actor que nos ha brindado grandes momentos en películas como ‘Matilda’, ‘Batman returns’, ‘Los gemelos golpean dos veces’ o ‘L.A. confidential’ y que estará próximamente en la adaptación a imagen real de ‘Dumbo’. Pero la organización del festival quiere reconocer también su labor como productor, ya que ha estado inmiscuido en grandes títulos como ‘Erin Brockovich’, ‘Man on the Moon’ o ‘ Gattaca’ o ‘Pulp Fiction’.
Curiosamente acaba de producir un filme titulado ‘St. Sebastian’ que aún está pendiente de estreno.
El actor de New Jersey acumula en su carrera gran cantidad de nominaciones y premios en los Globos de Oro y los Emmy, incluso una candidatura al Oscar a Mejor Película. El premio otorgado en San Sebastián se unirá a tan abultado palmarés.
Nueva película sobre la Guerra de Independencia de Escocia
Es inevitable remontarnos a ‘Bravehart’ si nos hablan de una película sobre Escocia, la Edad Media, la libertad y un héroe contra lo imposible. La nueva propuesta de Netflix se centra en un personaje tan real como William Wallace que también lucho en sus mismos años por la independencia escocesa. Robert I Bruce es el protagonista de ‘El rey proscrito’ y estará encarnado por Chris Pine (‘Star Trek’).
El director de ‘Comanchería’, David Mackenzie, ha rodado esta película que será estrenada el 9 de noviembre y que cuenta también en su reparto con Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), Florence Pugh (‘El pasajero’), Billy Howle (‘Dunkerque’), TonyCurran (‘Underworld’), StephenDillane (‘Juego de Tronos’), SamSpruell (‘Legend’) y JamesCosmo, el cual estuvo casualmente también en ‘Bravehart’.
Sinopsis oficial:
El rey proscrito narra la verdadera historia nunca antes contada de Robert I Bruce, quien pasó de ser un noble derrotado a un héroe proscrito durante la opresiva ocupación de la Escocia medieval por Eduardo I de Inglaterra. A pesar de las graves consecuencias, Robert se apodera de la corona escocesa y lidera a un valiente grupo de hombres para luchar contra el poderoso ejército del tirano Rey y su volátil hijo, el Príncipe de Gales.
Protagonizada por Laia Marull, Sergi López, Carmen Arrufat y Joel Bosqued
El equipo de Lucía Alemany ha comenzado a rodar ‘La inocencia’, la que supone la primera película de la directora. Alemany narra en esta película una de sus vivencias de adolescente en su pueblo natal. Desde el 6 de agosto graban en la población valenciana de Traiguera y alrededores y estarán tabajando 5 semanas en el largometraje.
El reparto combina adolescentes como Carmen Arrufat, que con tan sólo 15 años se estrena como actriz protagonista, con intérpretes profesionales como Laia Marull, Sergi López y Joel Bosqued.
El guion de ‘La inocencia’ es de Laia Soler y Lucía Alemany. El equipo técnico lo componen profesionales de dilatada experiencia y jóvenes formados en la ESCAC/ECAM e internacionalmente: Joan Bordera al frente de la Fotografía, Juliana Montañés en el Montaje, Carlos Lidon en Sonido, Asier Musitu en Arte, Giovanna Ribes en Vestuario, Rafa Carmona como primero de dirección y Sergio Gil como director de producción.
Cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC), del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), de los canales À Punt, TV3, Movistar+ y de la incubadora The Screen/ECAM.
Sinopsis oficial:
Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando en las calles del pueblo con sus amigas y tonteando con su novio unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y con el inicio del otoño Lis descubre que está embarazada.
Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella… Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.
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Crítica
Excesivamente machacada, excesivamente machacona
‘Revenge’ la vi ya el año pasado en el festival Nocturna. He tenido que recuperar sensaciones y recuerdos pero aún desde entonces me mantengo confuso. Es obvio que su intención es la de narrar una historia de resurrección y venganza a través de causar nausea por el género masculino o por lo menos por los tres individuos que acosan a la protagonista. Para ello hay muchas escenas reprobatorias, de esas que no toleraríamos ver en vivo y en directo, que van cargando de odio al personaje de Jen, interpretado por Matilda Anna Ingrid Lutz (‘Rings’). Y además la directora Coralie Fargeat ha rodado múltiples planos del trasero de la protagonista, entre otras cosas, que intuyo que sirven para que el espectador se sienta tanto o más acosador como los tres actores del filme, si no, no les veo otra razón de ser. Pero ‘Revenge’ no resulta eficaz a la hora de crear o mitificar a su heroína ya que esta lleva una vida excesivamente perjudicial, esgrime un humor muy difícil de seguir y su resultado es más que predecible, además de reiterativo hasta la saciedad.
La primera obra de Fargeat se basa en llevar todo un poco al extremo. Exageraciones tiene muchas, tanto si hablamos de la violencia en las escenas de acción como si hablamos de los estereotipos que esgrime. Pero también lleva al límite su estética estando muy solarizada, ensangrentada y saturada de color, como he dicho en otra ocasión es como si se hubiese coloreado en exceso un cómic de Frank Miller. No es muy larga pero se hace como tal. Incluso en ese sentido se antoja algo excesiva. Es muy redundante y alarga mucho las escenas innecesariamente. Posee secuencias que se hacen interminables.
Si hay algo con lo que me quedo realmente de ‘Revenge’ es con su intento de crear una heroína a partir de la deformación de sus personajes. Con eso y con algunos momentos puntuales que si son escenas de acción bastante épicas y estimulantes. Todos sus protagonistas, los cuatro que aparecen en la cinta, acaban machacados después de ser objeto de los tejemanejes de un guión bastante sanguinolento, tanto que el equipo técnico se quedaba escaso de litros de sangre durante el rodaje.
‘Revenge’ es un filme que pretende ser muy simbólico con su música y sus imágenes. Cargado de mucho mensaje femenino y referencias culturales o cinematográficas. A pesar de tener que admitir que tiene un componente fantástico o místico me cuesta pasar por el aro y seguir la corriente narrativa de esta película que creo que habría sido más efectiva si hubiese estado más atada a normas más terrenales y ejecutada con más agilidad.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de agosto de 2018. Título original: Revenge. Duración: 108 min. País: Francia. Dirección: Coralie Fargeat. Guion: Coralie Fargeat. Música: Robin Coudert. Fotografía: Robercht Heyvaert. Reparto principal: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède. Producción: M.E.S. Productions, Monkey Pack Films, Logical Pictures, Charades. Distribución: A Contracorriente Films. Género: acción, thriller. Web oficial:https://www.mesproductions.fr/revenge
La nueva serie de animación de Netflix, ‘(Des)encanto’ se estrenó ayer, 17 de agosto. Es por eso que ya hemos podido ver la totalidad de sus episodios tras haberos transmitido nuestras impresiones iniciales al visualizar los dos primeros capítulos antes de su lanzamiento. La nueva serie de Matt Groening ya está disponible con 10 entregas diferentes que están suscitando disparidad de opiniones en la red.
En primer lugar podemos decir que se confirma que esta es una serie con un estilo distinto al de ‘Los Simpson’ o ‘Futurama’. No solo digo esto a raíz de que en esta serie los personajes si tengan cinco dedos. Al igual que en anteriores producciones tenemos un amplio abanico de personajes que van conformando un nuevo universo animado pero tanto ritmo como estructura son diferentes y vienen lastrados por una mala banda sonora. Aunque considero que tenía unas perspectivas mejores para esta serie si se puede decir que está por encima de las peores temporadas de ‘Los Simpson’ y por debajo de ‘Futurama’. Su tono cómico va en aumento y se impone pero también conserva cierto sabor melancólico y tristón. No son pocos los gags que nos recuerdan al Groening más ingenioso y mordaz pero también se nota un regusto al políticamente incómodo humor de los Monty Python. Prueba de ello es la recurrente patrulla pandémica, las enigmáticas cruzadas limónicas o el mendigo/empresario metido en un barril vendiendo agua con sabor a él.
También hemos corroborado que ‘(Des)encanto’ nos aporta una historia prolongada de un episodio a otro. Lo que sucede en un capítulo tiene consecuencias directas en el siguiente, aunque funcionen como aventuras individuales. Se aplica así la estrategia de las películas de ‘Futurama’, las cuales fueron emitidas también en episodios fraccionados de alrededor de veinte minutos. Pero se pierde esa sensación que hemos tenido siempre con las historias de Groening, las cuales empezaban de un modo y acababan de otro totalmente surrealista e inesperado. A pesar de que, como he dicho, esperaba algo mejor, la serie capta nuestra atención gracias a los hilos argumentales que mantiene abiertos y la ligera evolución de sus personajes. Principalmente es la búsqueda del elixir de la vida y el sino de Luci lo que más nos mantiene saltando de una andanza a otra.
Como pasa muchas veces sus personajes secundarios son los más chispeantes. Aunque en el caso de Luci y Elfo podríamos casi decir que son coprotagonistas. Ambos ejercen de mala y buena conciencia para Bean, uno con su perniciosa influencia y el otro desde su peligrosa ignorancia. Estos dos influjos en la protagonista dan pie a situaciones de lo más incoherentes o absurdas, que suele ser una de las especialidades de Groening. Junto a estos momentos aparecen también personajes cargados de mofa y disparate que amplían el paisaje de este nuevo reino de Utopía (Dreamland).
En mi anterior reseña os hablé de las voces originales de los personajes y ahora he podido escucharles a través de sus actores de doblaje españoles. He de decir que algunos como Luci están muy bien interpretados, en este caso por José Posada (voz de James Franco o Ryan Reynolds, entre otros). Pero también encajan muy bien la voz de Graciela Molina (dobladora de Anna Faris) en Bean o de Domenech Farrel (voz de Jeff Garlin) en el rey Zog.
Esta nueva fantasía medieval que constantemente se mezcla con elementos de nuestra actualidad os puede enfadar ya que su trama central queda abierta para una siguiente temporada, con escena post-créditos incluida. No solo eso si no que se dejan incógnitas por responder y el final resulta demasiado inconcluso. Hay que quedarse con que nos ofrece momentos muy brillantes, ridículamente divertidos o descacharrantes, aunque no son tan anecdóticos y repetibles como los de otras series. ‘(Des)encanto’ gustará por que se burla de todo sin cortarse un pelo, aunque cortar se cortan muchas cosas con sangriento resultado. También tiene algunas premisas valientes en su guión que la hacen más disfrutable y el carisma de varios de sus componentes creará afición.
Ya podemos ver un tráiler más completo de ‘Pesadillas 2: Noche de Halloween’. En el descubrimos que esta secuela guardará relación con la primera parte aunque tiene nuevos protagonistas interpretados por Madison Iseman (‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’), JeremyRay Taylor (‘It’) y Caleel Harris (‘Castle Rock’). El director de esta entrega es Ari Sandel (‘La primera vez que nos vimos’).
La película que extrae sus personajes de las novelas de R.L. Stine llegará a España el próximo 26 de octubre a través de Sony Pictures, justo antes de la celebración de Halloween. En ella, como comprobaréis a continuación, aparece un sin fin de criaturas surgidas de los libros que ya han vendido más de 400 millones de ejemplares por todo el planeta.
Tras treinta años después del estreno de ‘Muñeco diabólico (Child’s play)’, Chucky podría ser objeto de reinicio. El propio escritor original, Don Mancini, se encuentra en proceso no solo de la octava película de la saga, tras el estreno el año pasado de ‘Cult of Chucky’, sino también de una serie de televisión. Pero aparte de estos proyectos MGM ha comunicado que pretende generar una historia nueva al margen de las ideas Mancini volviendo a empezar con las «travesuras» del muñeco. Así lo hemos podido leer en Bloody Disgusting, donde además nos adelantan que el muñeco no estaría poseído, si no que sería una versión más tecnológica y su afán de matar se debería a un fallo de su IA.
Alguno de esos proyectos podría cancelarse por discrepancias legales. Lo que sí que sabemos es que Christine Elise, actriz den ‘Muñeco diabólico 2’ se ha pronunciado en una entrevista. «No sé por qué jod… con una franquicia saludable. Hacer una franquicia competitiva con una franquicia existente, y como dijiste, saludable y robusta es súper cerdo. Y nadie de la franquicia original está involucrado; no van a tener a Brad Dourif, no van a tener a Don y no van a tener a ninguno de nosotros».
Públicamente Mancini se ha declarado en contra de participar en el reboot de MGM. Sin duda le preguntaremos al propio cineasta a cerca de esto cuando visite Madrid en la próxima edición de Nocturna.
¿Se mantendrá la estética de Chucky o veremos una nueva línea de juguetes Good guy?
Netflix nos permite ver un anticipo de lo próximo del director ganador del Oscar
Alfonso Cuarón (‘Gravity’, ‘Hijos de los hombres’) lanzará su próxima película a través de Netflix y también de algunas salas de cine. ‘Roma’ es un largometraje que se presentará en el Festival de Cine de Venecia y además participará en la sección Perlak del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Podremos verla en diciembre.
‘Roma’ es el proyecto más personal hasta la fecha del director y escritor. La película sigue la historia de la trabajadora doméstica Cleo (Yalitza Aparicio) y de su compañera de trabajo Adela (Nancy García García), ambas de origen mixteco, quienes trabajan para una pequeña familia en la colonia Roma, un vecindario de clase media. ‘Roma’ es la crónica de un año turbulento en la vida de una familia de clase media en la década de los años 70 en Ciudad de México. Cuarón, inspirado en las mujeres de su infancia, presenta una oda artística al matriarcado que ha transformado su mundo. Esta película representa el primer proyecto del cineasta desde la aclamada ‘Gravity’ (2013).
Amazon Prime Video nos narra la anterior temporada del equipo de Guardiola
El estreno en la alfombra azul de ‘All or Nothing: Manchester City’ se celebró en Manchester anoche, dos días antes de su lanzamiento en Amazon Prime Video en más de 200 países de todo el mundo. Todo el equipo y la dirección (incluido el entrenador Pep Guardiola) se unieron a cientos de aficionados e invitados como Craig Cash, Cel Spellman y la leyenda del Manchester City, Mike Summerbee para ver el primer episodio de la esperada serie de documentales de Prime Video, que ofrecerá a los aficionados de todo el mundo una visión de la histórica temporada récord del ganador de la Premier League y considerado ya uno de los clubes de fútbol más importantes del mundo.
En una conversación sobre el escenario con Gabby Logan, anfitriona del evento, el capitán del equipo, Vincent Kompany, también comentó su experiencia de estar en el documental. «Es bastante emocionante, no sabes lo que van a mostrar. Estaban allí en todas partes, todo el tiempo – y todo lo que salía, ¡salía!»
‘All or Nothing: Manchester City’ llevará a los espectadores a un viaje exclusivo por toda la temporada 2017-18 del Manchester City, desde las principales instalaciones de entrenamiento de la City Football Academy hasta entrevistas con el entrenador, reuniones en la sala de juntas y otros momentos sorprendentes a lo largo de la temporada. Incluirá entrevistas y la acciones en el vestuario del legendario entrenador Pep Guardiola, así como las historias semanales que se desarrollan en la vida de los jugadores.
‘All or Nothing: Manchester City’ compartirá la excelencia creativa de otras series galardonadas del sello All or Nothing, entre las que se incluyen los Arizona Cardinals, Los Angeles Rams, los Dallas Cowboys en la NFL y los New Zealand All Blacks, todas las cuales ofrecen un acceso sin precedentes a toda la temporada del equipo, a la narración de historias basada en distintos personajes y a imágenes impactantes.
Esta es una colaboración entre MEDIAPRO, Prime Video, Manchester City, IMG, y Film45.
La serie se lanzará exclusivamente en Prime Video el 17 de agosto de 2018. Los miembros Prime podrán ver la serie a través de la aplicación Prime Video para TV, dispositivos conectados incluyendo Fire TV, dispositivos móviles y en línea en https://www.primevideo.com/. Los miembros también pueden descargar la serie a dispositivos móviles para verla offline sin coste adicional para sus suscripciones. La serie será un lanzamiento global y estará disponible en Amazon Prime Video para que los miembros la vean a través de la aplicación Prime Video o en línea en PrimeVideo.com en más de 200 países y territorios, incluyendo los Emiratos Árabes Unidos, Europa y el sudeste asiático. ‘All or Nothing: Manchester City’ se estrenará mundialmente en inglés, y las versiones en los idiomas locales el 14 de septiembre.
Encarnaría a Hal Jordan casi una década después de la versión de Ryan Reynolds
Se viene diciendo desde hace meses y podría no ser tan descabellado el rumor que coloca a Tom Cruise como protagonista de la película de Geen Lantern(Linterna Verde) que está preparando Warner Bros. Tal y como afirman diversos medios estadounidenses como Heroic Hollywood, Comicbook o Crazy Days and Night el actor ha recibido esa propuesta e incluso el guión de la película. Pero hay discrepancias.
Cruise ha demostrado estar en plena forma para el cine de acción con ‘Misión: Imposible – Fallout’ y sin duda podrá llevar a cabo una película que en gran parte estará realizada con CGI. Pero pueden surgir muchos detractores pues no todo el mundo ve al actor como el superhéroe del anillo y además si DC y Warner le quieren como sucesor de Ryan Reynolds en el papel de Hal Jordan van a tener que cambiar determinados acontecimientos en la historia del personaje de los cuales Cruise no quiere ser partícipe. Atención porque a partir de aquí hay un spoiler: Hal Jordan muere.
Si acepta la labor de encarnar a uno de los fundador de la Liga de la Justicia en ‘Green Lantern Corps’ (2020) u otras películas del universo cinematográfico de DC se encontraría así el actor de nuevo con Henry Cavill (Superman), su compañero de reparto en su última película. Además Hal Jordan es piloto de aviones, profesión que Cruise ya ha interpretado en películas como ‘Top Gun’.
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