Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Tráiler de ’14 días, 12 noches’

Dirigida por Jean-Philippe Duval llega a cines ’14 días, 12 noches’

El próximo 19 de febrero, Adso Films estrena ‘14 días, 12 noches‘. Un drama dirigido por el cineasta canadiense Jean-Philippe Duval y escrito por Marie Vien. Protagonizada por Anne Dorval.

14 días, 12 noches‘ es un viaje increíblemente hermoso que examina la influencia de la cultura, la identidad, el perdón y la extraordinaria amistad entre dos mujeres, consolidada por el amor mutuo que comparten por la misma hija.

La película ganó el premio a la mejor fotografía para Yves Bélanger en los premios Iris del cine de Quebec. En el mismo certamen, Anne Dorval y Leanna Chea obtuvieron nominaciones a la mejor actriz protagonista y mejor actriz secundaria, respectivamente.

14 días, 12 noches‘ es candidata al Oscar a la mejor película extranjera por Canadá. Aquí os dejamos el tráiler y la sinopsis de la cinta.

 Sinopsis:

La adolescente hija adoptada de Isabelle, muere en un trágico accidente. Un año después y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal. Inmersa y abrumada, Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, juntas encuentran el cierre para seguir adelante. 

Rueda de prensa de ‘3 Caminos’

Amazon Prime Video nos presenta ‘3 Caminos’

Este 22 de enero llega a nuestras pantallas gracias a Amazon Prime Video, ‘3 Caminos’ (aquí nuestra crítica), la serie con ocho episodios que hará que preparéis la mochila y os comencéis a organizar un Camino que os cambiará la vida.

Hoy hemos tenido la gran oportunidad de estar virtualmente con los protagonistas de esta serie. Verónica Echegui, Alberto Jo Lee, Álex González, Andrea Bosca, Anna Schimrigk y Cecilia Suárez. Pero no solo ellos han estado en la charla. Toda esta rueda de prensa ha sido presentada por Luis Zahera (que hace una pequeña aparición en la serie), con Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content Spain; Mamen Quintas, productora ejecutiva de la serie; Tito López Amado, director de la serie y Román Rodríguez, Conselleiro de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia.

Desde el Convento de San Francisco en Santiago de Compostela, han comenzado comentándonos un poquito de lo que Amazon ha realizado en España para contarnos que ‘3 Caminos’ es una apuesta por nuestra cultura. Según Ricardo Cabornero, ‘3 caminos‘ es una serie que refleja de manera muy auténtica lo que es el Camino de Santiago, no es un personaje más. ‘3 Caminos’ es el Camino de Santiago.

Mientras Mamen Quintas nos ha comentado que «la experiencia del rodaje ha sido complicado y maravillosa. Los retos son importantes y esta serie necesitaba realismo y el realismo venía dado por tener nacionalidades diferentes{…}con un idioma en común que era el inglés.»

«Esta serie va muy dirigida para la gente que ha hecho el Camino y era necesario contar con veracidad en lo que estábamos contando. La serie estaba muy bien planteada con estos encuentros. El camino es el hilo conductor de todo. {…} A mí me importaba hablar de esta amistad. Vives con ellos la experiencia de hacer el Camino y la experiencia personal.» Nos comenta Tito López Amado.

Poder difundir por todo el mundo el Camino de Santiago. No solo los grandes valores paisajistas y culturales que tenemos. Sino el espíritu que transmite y los valores del Camino. Sobre todo en este momento tan duro para millones de personas.

Después de todo esto, los protagonistas de la serie nos han contado un poquito acerca de cada uno de sus personajes y lo que les ha aportado esta serie a sus vidas.

La importancia del Camino de Santiago, de las ganas que se les ha quedado a muchos de ellos el realizar este viaje y la experiencia.

También nos han contado el tema de los idiomas, todo el trabajo realizado por ellos, sobre todo por Álex González con un logrado acento mexicano. O como les ocurrió a Andrea Bosca y a Anna Schimrigk que han terminado aprendiendo parte del idioma.

Andrea Bosca nos comenta lo importante que es el Camino de Santiago para los italianos. La espiritualidad que conlleva partir y caminar hacia Santiago.

Para terminar, volver a comentaros, que no os perdáis esta maravillosa serie y su visión del Camino de Santiago.

 

El 12 de febrero llega ‘Odio, de Dani Rovira’

Descubrimos el primer clip de ‘Odio, de Dani Rovira‘ para Netflix

Sobre el escenario del Teatro Soho Caixabank de Málaga, el actor Dani Rovira aporta su visión más sincera, delirante y sin filtros sobre el ser humano en estos tiempos. Si tu risa es primigenia, eres vegano, tienes perro o gato, frecuentas instagram, estás haciendo obras, eres madre o el mismísimo Antonio Banderas… vete preparando: hay odio para todos.

Flemantle, con Mario Briongos en la dirección (‘The Masked Singer: Mask Singer: Adivina quien canta’), produce para Netflix 90 minutos de comedia protagonizados por Dani Rovira y grabados en el teatro propiedad del actor malagueño Antonio Banderas, contando con la calurosa acogida del público que agotó las entradas en menos de 24 horas.

La grabación tuvo lugar el pasado mes de noviembre respetando todas las medidas de seguridad e higiene, y con un aforo limitado.

Durante la grabación, Dani Rovira, fiel defensor de la adopción de animales domésticos, quiso dar visibilidad a esta causa y a través de la Sociedad Protectora de Animales y Plantas de Málaga con la que colabora. El actor logró que una serie de canes intervinieran en el espacio para crear conciencia sobre ello.

Ya sabéis, a partir del 12 de febrero podréis verlo en Netflix. Aquí os dejamos el primer clip con el que nos presentan el show.

Nominados a los premios Goya 2021

Adú’ la gran favorita para la noche del 6 de marzo

Hoy hemos comenzado la mañana con las nominaciones a los Premios Goya de 2021. Este año tan difícil para el cine, se han estrenado una gran cantidad de películas españolas y sin duda de muy buena calidad.

Con 13 nominaciones podemos decir que ‘Adú’ es la gran favorita este año, eso sí, seguida de ‘Akelarre‘, ‘La boda de Rosa‘ o ‘Las niñas‘. Pero no nos olvidamos de cintas como ‘No matarás‘ en las que los actores han recibido su respectiva nominación. ‘Sentimental‘ o ‘Ane‘ también han cogido hueco en esta carrera.

Los presentadores de estas nominaciones han sido Dani Rovira y Ana Belén, que junto al presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, han dado paso a la lectura de los nominados. Sin mas esperas, os dejamos las nominaciones y esperamos que llegue pronto nuestra noche del cine y poder disfrutar de una gala distinta, llena de restricciones y medidas, pero al fin y al cabo, una gala donde podremos conocer lo mejor del cine español.

MEJOR PELÍCULA
– Adú’, de Salvador Calvo.
-‘Ane’, de David Pérez Sañudo.
-‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollain.
-‘Las niñas’, de Pilar Palomero.
-‘Sentimental’, de Cesc Gay.

MEJOR DIRECCIÓN
– Salvador Calvo, por ‘Adú’.
– Juanma Bajo Ulloa, por ‘Baby’.
– Iciar Bollain, por ‘La boda de Rosa’.
– Isabel Coixet, por ‘Nieva en Benidorm’.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
– Mario Casas, por ‘No matarás’.
– Javier Cámara, por ‘Sentimental’.
– Ernesto Alterio, por ‘Un mundo normal’.
– David Verdaguer, por ‘Uno para todos’.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
– Amaia Aberasturi, por ‘Akelarre’.
– Patricia López Arnaiz, por ‘Ane’.
– Kiti Mánver, por ‘El inconveniente’.
– Candela Peña, por ‘La boda de Rosa’.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
-David Pérez Sañudo, por ‘Ane’.
-Bernabé Rico, por ‘El inconveniente’.
-Pilar Palomero, por ‘Las niñas’.
-Nuria Giménez Lorang, por ‘My Mexican Bretzel’.

MEJOR GUION ORIGINAL
– Alejandro Hernández, por ‘Adú’.
– Claro García y Javier Fesser, por ‘Historias lamentables’.
– Alicia Luna e Iciar Bollain, por ‘La boda de Rosa’.
– Pilar Palomero, por ‘Las niñas’.

MEJOR GUION ADAPTADO
– David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido, por ‘Ane’.
– Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo, por ‘Los europeos’.
– David Galán Galindo y Fernando Navarro, por ‘Orígenes secretos’.
– Cesc Gay, por ‘Sentimental’.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
– Roque Baños, por ‘Adú’.
– Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por ‘Akelarre’.
– Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, por ‘Baby’.
– Federico Jusid, por ‘El verano que vivimos’.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
– «Sababoo», de Cherif Badua y Roque Baños, por Adú.
– «El verano que vivimos», de Alejandro Sanz y Alfonso Pérez Arias, por El verano que vivimos.
– «Que no, que no», de María Rozalén, por La boda de Rosa.
– «Lunas de papel», de Carlos Naya, por Las niñas.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
– Álvaro Cervantes, por ‘Adú’.
– Sergi López, por ‘La boda de Rosa’.
– Juan Diego Botto, por ‘Los europeos’.
– Alberto San Juan, por ‘Sentimental’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
– Juana Acosta, por ‘El inconveniente’.
– Verónica Echegui, por ‘Explota, explota’.
– Nathalie Poza, por ‘La boda de Rosa’.
– Natalia de Molina, por ‘Las niñas’.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
– Adam Nourou, por ‘Adú’.
– Chema del Barco, por ‘El plan’.
– Janick, por ‘Historias lamentables’.
– Fernando Valdivielso, por ‘No matarás’.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
– Jone Laspiur, por ‘Ane’.
– Paula Usero, por ‘La boda de Rosa’.
– Milena Smit, por ‘No matarás’.
– Griselda Siciliani, por ‘Sentimental’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
– Ana Parra y Luis Fernández Lago, por ‘Adú’.
– Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Akelarre’.
– Carmen Martínez Muñoz, por ‘Black Beach’.
– Toni Novella, por ‘Nieva en Benidorm’.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
– Sergi Vilanova, por ‘Adú’.
– Javier Agirre, por ‘Akelarre’.
– Ángel Amorós, por ‘Black Beach’.
– Daniela Cajías, por ‘Las niñas’.

MEJOR MONTAJE
– Jaime Colis, por ‘Adú’.
– Fernando Franco y Miguel Doblado, por ‘Black Beach’.
– Sergio Jiménez, por ‘El año del descubrimiento’.
– Sofi Escudé, por ‘Las niñas’.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
– César Macarrón, por ‘Adú’.
– Mikel Serrano, por ‘Akelarre’.
– Montse Sanz, por ‘Black Beach’.
– Mónica Bernuy, por ‘Las niñas’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
– Nerea Torrijos, por ‘Akelarre’.
– Cristina Rodríguez, por ‘Explota, Explota’.
– Arantxa Ezquerro, por ‘Las niñas’.
– Lena Mossum, por ‘Los europeos’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
– Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López, por ‘Adú’.
– Beata Wotjowicz y Ricardo Molina, por ‘Akelarre’.
– Milu Cabrer y Benjamín Pérez, por ‘Explota Explota’.
– Paula Cruz, Jesús Guerra y Nacho Díaz, por ‘Orígenes secretos’.

MEJOR SONIDO
– Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet, por ‘Adu’.
– Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo, por ‘Akelarre’.
– Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón, por ‘Black Beach‘.
– Mar González, Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova, por ‘El plan’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
-Mariano García Marty y Ana Rubio, por ‘Akelarre’.
-Raúl Romanillos y Jean-Louis Billiard, por ‘Black Beack’.
-Raúl Romanillos y Míriam Piquer, por ‘Historias lamentables’.
-Lluis Rivera Jove y Helmuth Barnert, por ‘Orígenes secretos’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
– ‘La gallina Turuleca’.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
– ‘Anatomía de un dandy’, de Alberto Ortega y Charlie Arnaiz.
– ‘Cartas mojadas’, de Paula Palacios.
– ‘El año del descubrimiento’, de Luis López Carrasco.
‘My Mexican Bretzel’, de Nuria Giménez Lorang.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
‘El agente topo’
– ‘El olvido que seremos’
– ‘La llorona’
– ‘Yo no estoy aquí’

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
– ‘Corpus Christi’
– ‘El oficial y el espía’
– ‘El padre’
– ‘Falling’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
16 de decembro
– A la cara
– Beef
– Gastos incluidos
– Lo efímero

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
– Biografía del cadáver de una mujer
– Paraíso en llamas
– Paraíso
– Solo son peces

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
– Blue & Malone: Casos imposibles
– Homeless Home
– Metamorphosis
-Vuela

Crítica: ‘3 Caminos’

La vida reflejada en el Camino de Santiago

El 22 de enero llega a Amazon Prime Video la serie ‘3 Caminos‘, un drama con tintes de comedia que nos lleva al Camino de Santiago. Seguimos a 5 personas en tres momentos puntuales de sus vidas, año 2000, 2006 y 2021, tres etapas de la vida en la que cada uno de nuestros protagonistas tomarán decisiones, disfrutarán, sufrirán, tejiendo estos caminos para seguir adelante, en conclusión, vivirán.

Tendremos 8 episodios en los que veremos el alma del Camino, las personas a las que te vas encontrando, que pueden o no quedar en tu vida, pero sí que quedará el paso de ellas en tu vida.

Cualquier persona que vea la serie y haya realizado el Camino de Santiago va a ver muchas realidades. Algunas situaciones quizás sean un tanto exageradas. Pero estamos ante una serie de ficción y muchas veces tenemos que dejarlas pasar y disfrutar de lo que estamos viendo.

La historia nos pone en el camino de Luca (Andrea Bosca), Raquel (Verónica Echegui), Roberto (Álex González), Yoon Soo (Alberto Jo Lee) y Jana (Anna Schimrigk). Juntándose en El Camino conocemos poco a poco un poquito de la historia de cada uno. Sus motivaciones de estar realizando este peregrinaje y como se terminan volviendo inseparables.

La serie de ocho episodios tiene altibajos, pero esto no hace que no sea una buena serie. ‘3 Caminos’ nos deja con un buen sabor de boca. Es triste, pero realista. No deja de hacernos ver el lado bueno de las cosas pese a las calamidades de la vida. Es una buena manera de mostrarnos que al fin y al cabo la vida es eso, un camino lleno de barreras que de una manera u otra se terminan pasando. Con buenas y malas decisiones, con acompañantes en ese camino que vamos eligiendo y eso sí, con paisajes maravillosos de nuestra zona norte.

La fotografía está muy cuidada. Esos bosques por los que pasas durante las distintas caminatas o las largas carreteras al sol hasta llegar al hospedaje. Tommie Ferreras y Jaime Pérez han sido los encargados de que después de ver la serie tengamos unas ganas locas de subir al norte a ver esos increíbles lugares.

Aunque las actuaciones no sean lo mejor de la serie, logran introducirnos en la camaradería de  estos cinco desconocidos que terminan siendo inseparables. Si que tengo que hacer una mención especial a Anna Schimrigk, es la que más realismo da a su personaje.

La serie está dirigida por Norberto López Amado e Iñaki Mercero. Y está creada Alberto Macías, Carlos Molinero y Juan Ramón Ruiz de Somavía.

Una de las recomendaciones que os doy es que la veáis en VO con subtítulos para que disfrutéis de la experiencia por completo. Al fin y al cabo en este camino no hay una sola lengua y es interesante la manera en la que se comunican entre ellos.

No dudéis en darle una oportunidad a ‘3 Caminos’, disfrutaréis y sufriréis a partes iguales con estos cinco compañeros de andanzas.

Crítica: ‘Mamá te quiere’

Sinopsis

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Dicen que el amor de una madre es para siempre… pero para Chloe esto no es un consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre. Cuando la adolescente en silla de ruedas necesite escapar de su madre no encontrará la manera de hacerlo…

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Crítica

‘Mamá te quiere’ o cuando el amor de una madre puede ser una gran pesadilla

Dirigida por Aneesh Chaganty y creada por él mismo y Sev Ohanian, llega ‘Mamá te quiere’. Los creadores de la estupenda Searching‘ vuelven a traernos una cinta llena de tensión y misterio que logra que una historia sin originalidad logre enganchar desde el minuto uno.

Tras un terrible y difícil parto, Diane logra por fin cumplir su sueño de ser madre. Chloe con un sin fin de enfermedades a sus espaldas, logra ser una joven bastante independiente gracias a los cuidados y enseñanzas de su madre. Ella vive confinada en su casa, donde estudia y aprende para poder entrar en la Universidad. Hasta que un día comienza a desconfiar de su madre.

Aunque después de ver el tráiler pensé que claramente la película estaba basada en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, donde la madre de Gypsy tenía el llamado Síndrome de Münchhausen. Aquí se trata también el tema, pero la verdad que termina distanciándose bastante de aquel caso, acercándose mucho mas a ‘Misery’ de Stephen King. Es mas mientras vemos la cinta vemos varios guiños a este escritor y uno de ellos a la misma película que menciono y es que la farmacéutica se llama Kathy Bates, como la actriz protagonista de la cinta. O volvemos acercarnos al autor cuando se nombra Derry de Maine.

‘Mamá te quiere’ es bastante directa, nos presenta a las protagonistas, las conocemos bien y en breve comienza toda la acción y desesperación para Chloe.

Es una pasada lo que hace Sarah Paulson, una mujer que es capaz de mostrarnos en su rostro todo tipo de sentimientos en menos de un minuto. Es impresionante como logra que la queramos, la odiemos y sintamos pena por ella, todo a la vez.

Y para ser la primera película de Kiera Allen solo os puedo decir que no perdáis de vista a esta chica. Está estupenda. La actriz que es usuaria real de silla de ruedas, da una clase magistral del uso de ésta y de lo rápida que puede ser.

Los directores juegan mucho con la casa, con la importancia que tiene para la movilidad de Chloe y como simplemente desenchufando el ascensor de las escaleras ella ya queda impedida para poder salir. Esta «prisión» es una protagonista más y sin duda los directores saben utilizarla muy bien.

En el tema técnico la película está bastante bien, el sonido y la música son bastante buenos y la fotografía se centra mucho en los pequeños detalles y muchas veces desde la mirada de Chloe. Eso sí, creo que en el montaje se han dejado más de una escena, que supongo que cuando salga la cinta en formato doméstico podremos ver.

Es una pena que ‘Mamá te quiere’ no haya llegado a la gran pantalla, últimamente digo demasiado esto, pero es una película que se disfrutaría mucho con un buen sonido y buena imagen. Pero de nuevo gracias a Movistar+, al menos la podemos ver y no perdérnosla.

El 22 de enero llega a nuestras casas y aunque si habéis llegado hasta aquí leyendo la crítica, os lo vuelvo a recalcar, no os la perdáis y disfrutad mucho de esta extraña y pequeña familia con algún problema que otro.  

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de enero de 2021. Título original: Run. Duración: 89 min. País: Estados Unidos. Dirección: Aneesh Chaganty. Guión: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian. Música: Torin Borrowdale. Fotografía: Hillary Spera. Reparto principal: Sarah Paulson, Kiera Allen, Pat Healy, Bradley Sawatzky, Onalee Ames, Conan Hodgkinson, Erik Athavale, Clark Webster, Carter Heintz. Producción: Lionsgate. Distribución: DeAplaneta. Género: Terror. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/mama__te_quiere

Este 2021 nos traerá de nuevo a ‘El Cid’

‘El Cid’ vuelve a Amazon Prime Video

La segunda temporada de ‘El Cid‘ llega este 2021 según nos ha anunciado hoy Amazon Prime Video. Protagonizada por Jaime Lorente, la primera entrega de la serie se estrenó en exclusiva en Prime Video el pasado mes de diciembre en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

El rodaje de ‘El Cid‘ tuvo lugar en las provincias de Soria, Burgos, Teruel, Ávila y la Comunidad de Madrid, así como en la ciudad de Zaragoza, abarcando más de 4000 metros cuadrados de decorados y formado por un equipo de más de 200 personas y 11000 figurantes. Además, el reparto de ‘El Cid‘ lo completan actores y actrices de la talla de Jaime Lorente, José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Ginés García Millán, Dani Tatay, Dani Albaladejo, David Castillo, Adrián Salzedo, Álvaro Rico, Hamid Krim, Sarah Perles y Zohar Liba.

En la segunda temporada de ‘El Cid’, tras la muerte del Rey Fernando, sus hijos Sancho, Alfonso  y García se convierten en los reyes de Castilla, León y Galicia, respectivamente. Urraca, señora de Zamora, manejará los hilos del poder y descubriremos su lado más oscuro. Las disputas entre ellos transformarán la Península Ibérica en un campo de sangrientas batallas. Ruy es nombrado caballero, pero en el proceso tendrá que sacrificar lo que más quiere para convertirse en un verdadero héroe.

Tráiler de la nueva serie de HBO ‘It’s a sin’

El 23 de enero llega a HBO la nueva serie de Russell T. Davies ‘It’s a sin

Producida y escrita por el guionista nominado al Emmy Russell T. Davies (‘Years and Years’) ‘It’s a sin’ está ambientada en la década de 1980, donde se explora la amistad y el amor durante la crisis del SIDA de la década de los 80 en Londres.

Compuesta de cinco episodios de sesenta minutos, está liderada por Olly Alexander junto a Omari Douglas, Callum Scott Howells, Lydia West y Nathaniel Curtis. El reparto incluye también a Keeley Hawes, Shaun Dooley, Neil Patrick Harris, Stephen Fry y Ann Oberman.

‘It’s a sin’ explora las vidas de Ritchie, Roscoe y Colin mientras comienzan una nueva vida en Londres a principios de la década de 1980. Sin conocerse entre sí, estos jóvenes homosexuales y su mejor amiga Jill, se encuentran y comparten aventuras. Pero la incidencia de un nuevo virus está aumentando y pronto sus vidas se pondrán a prueba de forma inesperada. A medida que pasa la década y crecen a la sombra del SIDA, están decididos a vivir y amar con más fuerza que nunca.

Aquí os dejamos el tráiler de la serie subtitulado al castellano.

Netflix presenta la segunda temporada de ‘HACHE’

‘HACHE’ vuelve a nuestras pantallas a partir del 5 de febrero de 2021

En 2019 se estrenó HACHE y este próximo 5 de febrero de 2021 llega su segunda temporada. Producida por Weekend Studio para Netflix, los nuevos episodios de esta ficción arrancan un año después del final de la primera entrega.

Hache (Adriana Ugarte) se enfrenta a una nueva vida. Tiene que convencer al gángster Lucky Luciano de que ella puede hacerse cargo del negocio de la heroína de Barcelona y demostrar a todo el mundo, empezando por ella misma, que es capaz de tomas las decisiones que se esperan de un jefe. Helena sabe que corre peligro, y esta vez tiene miedo a lo que pueda pasar: antes no tenía nada que perder.

Creada por Verónica Fernández y dirigida por Jorge Torregrossa y Fernando Trullols, en esta segunda temporada volvemos a tener en el reparto a Adriana Ugarte, Eduardo Noriega, Marc Martínez, Pep Ambròs e Ingrid Rubio.

En esta segunda temporada encontraremos caras nuevas, a Anna Moliner, Marcel Borrás y Samuel Viyuela. Esperamos con ganas ver como le va a ir a Hache en esta nueva y peligrosa aventura en la que se ha metido.

Crítica: ‘La historia de las palabrotas’

El mejor P**o documental que vais a ver este año. ‘La historia de las palabrotas’

El pasado 5 de enero llegó a Netflix uno de las mejores series que vais a poder ver este año, ‘La historia de las palabrotas‘. Si, lo digo sin duda alguna y es que un documental presentado por Nicolas Cage en el que nos hablan de la historia de las palabrotas no puede disgustar a nadie.

Esta serie consta de seis episodios en los que se adentran en los orígenes de «j*oder’, ‘m**rda», «perra», «capullo», «co*o» y «maldito» en la lengua inglesa.

Cada episodio dura unos 21 minutos de duración, contados de una manera bastante dinámica y tenemos a varios expertos en la materia. Comediantes, personas que trabajan escribiendo en diccionarios o personas que se dedican al estudio de este tipo de palabras.

No solo nos enseñan que son palabras mal sonantes, sino que también se utilizan como palabras de júbilo, palabras para desahogarnos o incluso una herramienta contra el sistema.

Vemos la importancia de estas palabras en nuestro vocabulario. Su poder, según qué género son buenas o malas. Es decir, algunas de las referidas al género femenino son despectivas y mientras tanto en el género masculino todo lo contrario.

Es divertida la manera de interpretar las distintas palabrotas, cuando ser mal hablado no siempre es para insultar.

Otra de los temas que se tocan en este documental es la utilización de estas palabras en el cine. De su importancia a la hora de influir en la manera de clasificar una película por edad. Según el número de veces que se pronuncian en pantalla las catalogan para una edad u otra. Incluso averiguamos con cierta sorpresa qué actor dice más palabrotas.

Por supuesto Nicolas Cage está a la altura como presentador, este papel era para él y se le ve en su salsa gritando a los cuatro vientos los distintos tacos que van saliendo en los episodios.

Entre los invitados que vemos tenemos a Nikki Glaser, London Hughes, Elvis Mitchell, Melissa Mohr, Kary Stamper, DeRay Davis, Nick Offerman, Sarah Silverman, Benjamin Bergen, Joel Kim Booster, Jim Jeferies, Patti Harrison, Open Mike Eagle, Zainab Johnson, Mireille Miller-Young, Baron Vaughn, Isiah Whitlock Jr. o Alice Castile.

Dirigida por Christopher D’Elia y escrita por Bellamie Blackstone. ‘La historia de las palabrotas’ nos adentran en la historia de palabras de uso diario que no a todo el mundo le gustan. Espero con ganas que decidan a hacer más temporadas de este educativo documental.

HBO nos presenta ‘Tiger’

El auge, la caída y el regreso de Tiger Woods

Presentada por HBO Sports y Jigsaw Productions en asociación con Our Time Projects llega ‘Tiger’, un documental de dos partes que supone un amplio y detallado retrato del ascenso, la caída y el épico regreso del icono mundial Tiger Woods.

La primera parte llegará el próximo lunes 11 de enero y la segunda la podremos ver una semana después, el 18 de enero de 2021.

‘Tiger’ está narrado a través de imágenes inéditas y reveladoras entrevistas con quienes mejor conocen al golfista, incluido su antiguo caddie y amigo íntimo, Steve Williams; la leyenda del golf y seis veces campeón de Major, Sir Nick Faldo; su amigo y biógrafo de Earl Woods, Pete McDaniel; su primer amor, Dina Parr; así como Rachel Uchitel, la mujer protagonista del escándalo sexual que alteró para siempre la carrera de Woods, que rompe su silencio con su primera entrevista sobre su relación.

Matthew Heineman y Matthew Hamachek son los directores de este proyecto televisivo.

‘A mil kilómetros de la Navidad’, primera película española navideña

Netflix anuncia la nueva cinta navideña dirigida por Álvaro Fernández Armero

Protagonizada por Tamar Novas (‘El desorden que dejas‘),  ‘A mil kilómetros de la Navidad’ es el nuevo proyecto de Netflix para las Navidades de 2021. Una comedia dirigida por Álvaro Fernández Armero (‘Si yo fuera rico‘), con guion de Francisco Arnal (‘Allí abajo‘) y Daniel Monedero (‘Perdiendo el Este‘), y producida por Kiko Martínez (‘Orígenes Secretos‘).

El rodaje de esta nueva producción española comenzó el pasado 22 de diciembre en Madrid y continuará a principios de este 2021 en diferentes localizaciones de las comunidades de Aragón y Cataluña, en concreto en los municipios de Benasque y Arties.

Según el director: «Se trata de una comedida navideña con todos los elementos del género, empezando por la nieve y terminando por los jerseys de renos, que a su vez ironiza sobre la propia convención de la Navidad. Y lo hace desde la mirada de un personaje caústico y descreído que destila un humor con el que me siento muy cómodo. Creo que es un guion muy sólido y divertido de Francisco Arnal y Daniel Monedero que retrata la Navidad como un personaje central, sin dejar de contar una historia de amor«.

Sinopsis:

Raúl es un treintañero al que todas las desgracias de su vida le han sucedido en Navidad. Por eso odia los villancicos, los Reyes Magos y todo lo que huela a espíritu navideño. Todos los años pasa las fiestas en alguna playa remota… pero este año, su jefe tiene otros planes: tendrá que viajar para auditar una fábrica de turrones en Valverde, un pueblo que vive por y para la Navidad. Y por si fuera poco, tiene que compartir casa con Paula, la profesora del pueblo, que sueña con batir el récord del belén viviente más grande del mundo. ¿Podrá este Grinch madrileño sobrevivir a su peor pesadilla?

Crítica: ‘Lupin’

Aventuras, acción y un ladrón de guante blanco que os encantará

Hemos visto los primeros episodios de Lupin’, la nueva serie de Netflix que nos presenta a Assane Diop, un joven que busca venganza y se inspirará en ‘Arsenio Lupin, caballero ladrón’ para conseguirla.

El 8 de enero de 2021 llega a todas las pantallas del mundo esta nueva serie original francesa. La cual contará con 10 episodios que se emitirán divididos. Es decir, constará de una primera parte de 5 episodios y otra segunda igual.

Creada por George Kay (‘Killing Eve’) y François Uzan (‘Family Business’), la serie está dirigida entre otros por Louis Leterrier ‘(Ahora me ves’) y sin duda han realizado un gran trabajo.

Tenía unas ganas tremendas de verla y me ha dejado con muchas ganas de más. Protagonizada por Omar Sy, la serie nos adentra en el París rico y también en sus suburbios. Conocemos el mundo de las subastas y por supuesto de los grandes ladrones. Assane Diop nos enseña como cambiar de traje puede abrirte todo tipo de puertas.

Lo famoso de las novelas de Lupin era que lograba siempre escaquearse ya que conocía un sin fin de materias. Aquí vemos que Diop desde la muerte de su padre se prepara para todo. Es experto en artes marciales, en sigilo y por supuesto es encantador.

La historia va veloz y nos muestra mucha información en poco tiempo, lo necesario para entender lo que estamos viendo y disfrutar de ello. Es ligera y los episodios se pasan volando pese a su larga duración. Esto es gracias a la dirección y al montaje de la misma.

Quizás de lo que pueda pecar es que se ven llegar un poco los giros, pero que queréis que os diga, me ha entretenido tanto que lo he pasado por alto y en este caso es algo que me da completamente igual.

Omar Sy está increíble, como siempre, también es cierto que me encanta este actor y quizás no sea lo suficientemente objetiva que debiera ser.

En el reparto encontramos a Vincent Londez (‘Into the Night‘), Sirine Boutella (‘Papicha, sueños de libertad‘), Nicole Garcia (‘Inspectora Marleau’) o Clotilde Hesme (‘The Shift’). Todos muy bien en sus distintos papeles.

Lo que me gusta mucho de ‘Lupin’ es que aunque el protagonista sea Assane, absolutamente todos los personajes tienen un papel muy importante en la historia. Incluidos los policías, que están como el perro y el gato intentando agarrar a este ladrón de guante blanco por toda la capital francesa.

París es otro de los protagonistas de la cinta. Sus calles, las grandes mansiones apartadas del centro, sus bellos monumentos y museos y por supuesto sus famosos suburbios donde la gente tiene que sobrevivir como bien puede.

Así que ya sabéis, no os la perdáis. Además me parece una buena manera de adentrarnos en las historia de Arsene Lupin y para la gente que no lo conozca comience a interesarse por este personaje.

Crítica: ‘Rompiendo las normas’

Sinopsis

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Año 1970. El certamen de Miss Mundo se celebra en Londres, presentado por Bob Hope, leyenda de la comedia estadounidense. En ese momento Miss Mundo es el programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones de espectadores. En pleno directo, el recién creado Movimiento de Liberación de Mujeres invade el escenario e interrumpe la retransmisión afirmando que los concursos de belleza degradan a las mujeres. Así, de la noche a la mañana, el Movimiento se hace famoso…

Al reanudarse el programa, la elección de la ganadora provoca un nuevo gran revuelo: no es la favorita sueca, sino Miss Granada, la primera mujer negra en ser coronada Miss Mundo.

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Crítica

Divertida manera de contarnos un hecho histórico digno de conocer

Una de las cosas que más me gusta del cine son sus historias y cuando están basadas en sucesos reales me gustan mucho más. Este es el caso de ‘Rompiendo las normas’. Phillipa Lowthorpe, nos lleva al Londres de 1970, donde se va a celebrar el certamen de Miss Mundo. Aquí se elegirá  a la mujer más bella del planeta. Pero en contra de este certamen, no de aquellas mujeres que se presentan en él (se incide mucho en este tema en la película), están mujeres que luchan día a día para lograr que la igualdad exista y esa barrera entre ser hombre o mujer desaparezca.

Manifestaciones y un sin fin de ocurrencias más, hicieron que este año fuese un punto y aparte en la lucha del feminismo en Reino Unido y en el mundo.

Phillipa Lowthorpe nos trae un reparto bastante dispar, liderado por Keira Knightley y Jessie Buckley,  a la que vemos en la última película de Charlie Kaufman.

Me parece una maravilla como cuentan todo. Con bastante humor presente en toda la película, nos colocan en todas las posiciones. Unas que luchan por la igualdad y que ven denigrante que sus hijas quieran parecer meros objetos de deseo para los hombres cuando pueden optar a ser algo más grande. El otro lado, esas chicas que quieren lograr un nombre para conseguir sus sueños, que de otra manera no podrían cumplir. Ser presentadoras, estudiar o simplemente lograr salir de su país, aunque sea por una vez en sus vidas.

Este año también fue muy importante y es que fue la primera vez que dos concursantes de color optaron al concurso. La finalmente ganadora, Miss Granada y Miss África del Sur, la cual tenía un papel muy importante en este certamen. Pues en pleno apartheid, Sudáfrica llevó a dos concursantes una de color y la otra blanca.

El final de la cinta es bastante emotivo, pues vemos a las protagonistas y a las mujeres reales a las que representan y podemos ver como les fue sus vidas después de todo lo ocurrido.

El reparto completo es maravilloso, nombrar a Gugu MbathaRaw, Loreece Harrinson, Kajsa Mohammar, Ruby Bentall, Lily Newmark, Maya Kelly, Suki Waterhouse, Clara Rosager, Emma Corrin, Greg Jinnear o Rhys Ifans.

‘Rompiendo las normas’ ha sido de esas cintas castigadas por el COVID 19, y es que se iba a estrenar en salas y al final ha terminado en la pequeña pantalla. Aunque demos las gracias a que podemos verla y disfrutarla a partir del 25 de diciembre en Movistar+.

Merece mucho la pena conocer este pequeño trozo de historia y ver como las cosas no ocurren de golpe y porrazo. Si no que hay pequeñas luchas, pequeños gestos que hacen que se vayan logrando grandes cosas. Las protagonistas de ‘Rompiendo las normas’ lograron que unas semanas después las mujeres de Reino Unido se manifestaran para luchar por la igualdad y en contra de ser objetos.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de diciembre de 2020. Título original: Misbehaviour. Duración: 106 min. País: Reino Unido. Dirección: Phillippa Lowthorpe. Guión: Gaby Chiappe, Rebecca Frayn. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Zac Nicholson. Reparto principal: Keira Knighley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville, Emma Corrin, Keeley Hawes, Phyllis Logan, Rhys Ifans, John Sackville, Suki Waterhouse, Charlotte Spencer, Lily Travers. Producción: Left Bank Pictures, Pathé. Distribución: Vértice 360 Cine. Género: Comedia, hechos reales. Web oficial:  https://www.vertice360.com/ficha/40/0/rompiendo-las-normas-

Crítica: ‘Archive’

.Sinopsis

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Año 2038. George Almore, un solitario y destacado ingeniero tecnológico, trabaja desarrollando un androide con verdaderas emociones humanas. Un prototipo que esconde un oscuro secreto…

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Crítica

‘Archive’, nos trae una estupenda historia. Visualmente muy potente

Hoy os hablo de una cinta que se estrenó en el Festival de Sitges de 2020, ‘Archive’. Nos ha llegado en formato doméstico y a varias plataformas audiovisuales. Una lástima pues la verdad que el buen CGI y la historia que nos cuenta Gavin Rothery es bastante buena y el poder verla en pantalla grande habría sido un verdadero lujo.

Lo primero que me llamó la atención fue que Gavin Rothery fue uno de los supervisores de los efectos visuales de la magnífica ‘Moon’. Además también se encargo de alguno de los diseños de la película ya mencionada.

Está claro que el tema le gusta y nos vamos a un lugar muy alejado en el que un hombre vive solo en una gran casa con varios robots creados por él. Éstos, bastante rudimentarios, son lo suficiente capaces para tener sentimientos. Pero George, nuestro protagonista quiere ir más allá. Acercarse a ser Dios y lograr un androide lo más parecido a nosotros y que de verdad tenga emociones humanas.

Quizás para los que estamos acostumbrados a ver cine de ciencia ficción, lo que nos cuenta no deja de ser algo que ya hemos visto. Hay momentos en los que podemos acordarnos de ‘Westworld’ o por supuesto ‘Ghost in the Shell’.  Pero Gavin Rothery logra sorprendernos con ‘Archive’ y contarnos una historia original con un final que dará mucho que hablar después de verla.

Theo James es el encargado de dar vida a George Almore, este hombre que esconde un secreto que iremos descubriendo poco a poco. Los límites de la humanidad, el saber que está bien o que está mal. O saber decir adiós, son muchos de los temas que veremos en la película.

Sin duda lo mejor de ‘Archive’ es su ambientación, futurista y a la vez cercana a nuestra realidad. Una casa llena de tecnología que está rodeada de una espectacular naturaleza, logran un contraste bastante equilibrado y nos muestran las dos caras del ser humano.

La fotografía de Laurie Rose (‘En busca de Summerland’) logra este equilibrio, mostrándonos como normal que en el bosque podamos encontrar burdos robots depresivos o que incluso el espacio minimalista de una casa llegue a ser acogedor.

Stacy Martin, Rhona Mitra, Toby Jones, Lia Williams, Peter Ferdinando o Richard Glover son parte del reparto de la cinta y los que logran mantenernos en ascuas durante los 105 minutos que dura el filme.

Así que bueno, no puedo decir mucho más, solo que os acerquéis a Movistar o Filmin para poder adentraros en ‘Archive’ y disfrutar de todos los temas que os harán pensar en si vosotros haríais lo mismo o no.

Ficha de la película

Título original: Archive. Duración: 105 min. País: Reino Unido. Dirección: Gavin Rothery. Guión: Gavin Rothery. Música: Steven Price. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Theo James, Stacy Martin, Rhona Mitra, Toby Jones, Peter Ferdinando, Jeremy Wheeler, Hans Peterson, Richard Glover. Producción: Hero Squared, Head Gear Films, Untapped, Metrol Technology. Género: Ciencia ficción.