Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Cartel y fecha de estreno de ‘La casa del caracol’

‘La casa del caracol‘ llega a los cines y aquí tenéis toda la información

El 11 de junio llega de la mano de FilmaxLa casa del caracol’, ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga.

Javier Rey, Paz Vega y Carlos Alcántara, conforman el trío protagonista de este inquietante thriller. La película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio  y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.

Basada en la novela que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. ‘La Casa del caracol’, es, mas allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado… y el presente. Ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: la reconocida actriz peruana Norma Martínez, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara.  Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero  en una colaboración especial.

Sinopsis

El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos.

Presentación del nuevo contenido de Netflix para las próximas fechas

Series, documentales, películas y muchas cosas más es lo que nos trae Netflix próximamente

Hoy hemos tenido la oportunidad de estar en la presentación de contenido para los próximos meses de Netflix. Entre los proyectos anunciados se incluyen varios largometrajes, series y realities. Además, nos ha adelantado algunos proyectos originales españoles que están actualmente en producción y desarrollo que conforman una diversa oferta de géneros y formatos.

Nuevos proyectos

‘Intimidad’

Una serie creada por Verónica Fernández y Laura Sarmiento, dirigida por Jorge Torregrossa, Ben Gutteridge, Marta Font, Koldo Almandoz y protagonizada por Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Verónica Echegui , Ana Wagener y Emma Suárez.

Una serie dramática que nos hace reflexionar desde el comienzo. Un video sexual de una política con un futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?

‘Baruca’

Serie de acción creada por Víctor Sierra y Xosé Morais, dirigida por Óscar Pedraza y protagonizada por Alberto Ammann y Luis Callejo.

Prisión Psiquiátrica Monte Baruca. Es 24 de diciembre y empieza a oscurecer. Un grupo de hombres armados rodean el complejo y cortan las comunicaciones con el exterior. Su objetivo: capturar a Simón Lago, un peligroso asesino en serie. Si los guardias lo entregan, el asalto acabará en cuestión de minutos. Pero Hugo, el director de la prisión, se niega a obedecer y ase prepara para resistir el ataque. Su única ayuda serán unos pocos uncionarios bajo su mando y … los propios internos psiquiátricos. Comienza una larga noche de asedio y violencia para Hugo y su gente que, sin saberlo, se han convertido en el último obstáculo de una conspiración liderada por un grupo de hombres muy poderosos.

‘Si lo hubiera sabido (If only)’

Creada por la guionista turca Ece Yörenç, adaptada por Irma Correa y protagonizada por Megan Montaner, esta serie cuenta la historia de Emma, una mujer de 30 años decepcionada con su matrimonio de 10 años con Nando y su vida familiar, y que siente que su vida ha perdido brillo. Atrapada en una rutina sin romance ni emoción, se da cuenta de que si pudiera retroceder en el tiempo, no aceptaría la propuesta de matrimonio de Nando y decide que debería divorciarse de él. Un par de días más tarde, mientras se dirige a ver un eclipse lunar poco común con sus amigos, una falla en el tiempo la envía 10 años atrás, al 2008. Su mente de 30 años está atrapada en su cuerpo de 20 años. La vida le da una oportunidad de reevaluar quién era y en quién quiere convertirse, con la clara ventaja de saber ya lo que le espera al mundo en la próxima década.

‘Amor con fianza’

Un reality presentado por Mónica Nranjo y producido por Fremantle Media.

Seis parejas. Un lugar exótico. Todos afirman tener una relación honesta, pero tendrán que demostrarlo y no será fácil. ¿Confiarán el uno en el otro? Durante el programa se irán descubriendo todas las mentiras o las verdades que vayan contando los concursantes, ya que se somenterán a una moderna tecnología que captura las mentiras ¡a través de los ojos! Al final, las parejas que digan más mentiras serán eliminadas, y solo una pareja se llevará el premio final.

Georgina’

Georgina Rodríguez, con 24 millones de seguidores en Instagram, es, entre muchas otras cosas, modelo, madre, influencer, empresaria, bailarina y pareja de Cristiano Ronaldo.

Este reality será un retrato profundo y emotivo de la mujer que hay detrás de las fotos, los stories y los grandes titulares. Georgina, argentina de nacimiento pero que creció en España, irá revelando todos los aspectos de su vida, desde la parte más pública y conocida hasta la más personal. Viviremos con ella su día a día, su maternidad, sus viajes, amistades, sus anhelos y deseos, sus momentos altos y bajos. Conoceremos quién es realmente Georgina Rodríguez. 

‘A través de mi ventana’

El pasado 14 de marzo comenzó el rodaje de la adaptación cinematográfica de la novela superventas escrita por Ariana Godoy, A través de mi ventana. Este largometraje cuenta con dirección de Marçal Fores y producción de Nostromo.

La escritora venezolana Ariana Godoy comenzó esta historia en Wattpad, convirtiéndose en una sensación internacional llegando a ser número 1 en lecturas. De la exitosa plataforma han surgido fenómenos internacionales como Mi primer beso y After. A través de mi ventana cuenta la historia de Raquel, quien lleva toda la vida loca por Ares, su atractivo y misterioso vecino. Lo observa sin ser vista y es que, muy a su pesar, no han intercambiado ni una palabra. Raquel tiene muy claro su objetivo: conseguir que Ares se enamore de ella. Pero ella no es una niña inocente y no está dispuesta a perderlo todo por el camino, y mucho menos a sí misma…

Eres tú’

Comedia romántica, urbana y diferente. Producida por Zeta Studios con Paloma Molina y Miriam Rodríguez al frente de la producción ejecutiva y Cristóbal Garrido y Adolfo Valor como guionistas.

La película cuenta la historia de Javier, quien a los 16 años besó por primera vez a una chica y descubrió que tenía el don de la clarividencia, al menos de la clarividencia amorosa. Javier, con tan sólo un beso, es capaz de ver el futuro de esa relación. La historia se complica cuando en una noche de fiesta besa a Lucia, la novia de su mejor amigo.

Nuevos Materiales

El vecino’ Segunda temporada

Ya os podemos decir que el 21 de mayo llegará esta segunda y última temporada de ‘El Vecino’. Serie dirigida por Ernesto Sevilla, Raúl Navarro, Víctor García León y Mar Olid y protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Lago y Fran Perea.

 

 

 

 

 

 

‘Érase una vez… pero ya no’

El pasado 5 de abril, comenzó el rodaje de la serie ‘Érase una vez… pero ya no’, creada y dirigida por Manolo Caro y protagonizada por Sebastián Yatra, Rossy de Palma, Asier Etxeandia, Daniela Vega, Mariana Treviño, Mariola Fuentes, Itziar Castro Monica Maranillo  y  Nia Correia.

El caso Wanninkhof-Carabantes’

El próximo 23 de junio llegará a Netflix la película documental que aborda, veinte años después, la revisión del caso Wanninkhof – Carabantes. Una apuesta fílmica que cubre los múltiples prismas y facetas del caso desde un punto de vista judicial, policial, político, mediático, sociológico y de perspectiva de género. Es la mirada de la cineasta Tània Balló acerca de uno de los episodios criminales que ha conmovido a la sociedad española en las últimas décadas.

El Inocente’

La miniserie de Oriol Paulo protagonizada por Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez José Coronado se estrenará el próximo 30 de abril y hemos podido escuchar a los protagonistas.


De esto y mucho más que está por venir nos han hablado esta mañana, pero hasta aquí podemos decir. Os aseguramos que nos esperan horas y horas en frente de nuestros dispositivos disfrutando de todas las novedades que nos trae Netflix.

Crítica: ‘De amor y monstruos’

Sinopsis

[toggle]

Siete años después de sobrevivir a la invasión de los monstruos, el adorable pero desafortunado Joel abandona su cómodo búnker para lanzarse a la búsqueda de su exnovia.

 [/toggle]

Crítica

Monstruos y un inútil adorable enamorado como protagonista, nada puede salir mal

El 14 de abril llega una nueva cinta donde el mundo ha sufrido un terrible apocalipsis y los seres humano tiene que vivir bajo tierra. Un meteorito hizo que se lanzasen miles de misiles contra él, sin imaginar que por culpa de esta acción no solo, salvarían a la humanidad, sino que crearían monstruos.

Siete años después de este evento conocemos a Joel, un joven que no olvida a su ex novia y que pese a ser una persona adorable es un completo inútil y aun así decide salir a la superficie el solo a encontrar al amor de su vida.

Una película de aventuras que os aseguro os a va a mantener en el asiento de vuestro sofá muy entretenidos.

El carisma de Dylan O’Brian hace que aunque esté solo sus monólogos sean divertidos y dinámicos. Durante el camino vive diferentes situaciones que le harán crecer como un gran superviviente y aprender de ese nuevo mundo del que tuvieron que esconderse.

Los otros grandes protagonistas son esos monstruos que han quedado dominando la Tierra. Gigantes y espeluznantes criaturas que han mutado para convertirse en los dueños y señores de un lugar del que fueron desplazados. Están muy bien realizados, ya con los efectos visuales y el diseño de los mismos, un trabajo original y muy acertado.

En el reparto humano encontramos muchas caras conocidas, entre ellas Michael Rooker, que nos da un personaje muy amable y guerrero a la vez. Ariana Greenblatt, Jessika Henwick, Ellen Hollman, Damien Garvey o Melanie Zanetti son parte de esos supervivientes y amigos de Joel.

Pero no quiero dejar de mencionar al gran amigo que Joel encuentra en su camino, Chico, un perro tan adorable como nuestro protagonista, eso sí, mucho más listo que el. Y que sin duda logra transmitirnos el miedo que es vivir en este nuevo mundo. La amistad que crean ambos es digna de admirar.

Hay un tramo que puede recordar a ‘Zombieland’,  por el tipo de humor y la acción, pero ‘De amor y monstruos’ termina siendo una película mucho más amable lo que la hace una película para toda la familia.

Así que ya sabéis, el 14 de abril tenéis una estupenda cita con Netflix con esta divertida película.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de abril de 2021. Título original: Love and Monsters. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Michael Matthews. Guión: Brian Duffield, Mathew Robinson. Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp. Fotografía: Lachlan Milne. Reparto principal: Dylan O’Brian, Michael Rooker, Ariana Greenblatt, Jessica Henwick, Ellen Hollman, Damien Garvey, Melanie Zanetti, Tasneem Roc, Amali Golden, Dan Ewing, Tonia Renee, Tandi Wright, Arthur Costa, Pacaro Mzembe, Te Kohe Tuhaka, Donnie Baxter. Producción: 21 Laps Entertainment, Paramount Players, Entertainment One, Paramount Pictures, MTV Films. Distribución: Netflix. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81277430

Crítica: ‘La nube’

Sinopsis

[toggle]

A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

[/toggle]

Crítica

Un drama familiar rodeado de saltamontes

En el Festival de Sitges de 2020 ‘La nube’ ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina. Y os puedo asegurar que son premios muy merecidos.

‘La nube’ nos presenta a Virginie, una viuda que debe tirar sola con dos hijos y un negocio que parece que no termina de fraguar. En un gran invernadero tiene a sus saltamontes, a los cuales cría para después venderlos como distintos productos comestibles.

Todo esto parece muy normal, pero en el fondo la manera de cuidar a estos insectos termina siendo bastante turbia, y aquí nos quedamos porque no quiero comentar nada más.

La película en realidad es un gran drama familiar, en el cual los hijos deben lidiar con la obsesión de la madre por sacar adelante este negocio que ellos no ven claro. También nos da perlas acerca de cómo estamos acabando con los abastecimientos por darle la espada a la Tierra que tanto nos ha dado y de la que tanto nos hemos aprovechado.

Los saltamontes son criaturas que tienen bastante más proteínas que muchos mamíferos y Virginie quiere que la gente entienda que es una de las soluciones para dejar de destruir lo que tenemos.

Pero también en la película hay una crítica a las redes sociales y como se utilizan como método para ridiculizar a alguien, en este caso a los hijos de nuestra protagonista. Todo esto, lo cuentan con sencillez, con escenas cortas que parece que no nos están contando nada, pero que realmente te dejan el mensaje.

Es fantástico la manera de dirigir de Just Philippot y de contarnos una historia con muchos matices y con tantos detalles que os aseguro al finalizar su visionado os dará mucho que pensar.

Vamos a los verdaderos protagonistas y es que sin duda saldréis asqueados, horrorizados y a la vez alucinando con el trabajo con los saltamontes. Viendo la película tenía claro que en muchas ocasiones los saltamontes no eran reales, pero están tan bien hechos, que te los crees perfectamente. Están tan bien introducidos en el ambiente que de verdad es un merito enorme por parte del equipo de CGI.

Romain Carcanade logra unos macros de los insectos magníficos, les vemos cambiar de piel, comer y beber. Es tal el realismo y a la vez naturalidad que llega un momento que hay escenas que parecen sacadas de un documental más que de una película de cine fantástico.

Este viernes 9 de abril llega a la gran pantalla ‘La nube’ y no os vais a arrepentir de verla. Os aseguro que os va a dar mucha tertulia después del visionado. El debut de un director que promete mucho.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de abril. Título original: La nuée. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: Just Philippot. Guión: Jérôme Genevray, Franck Victor. Música: Vincent Cahay. Fotografía: Romain Carcanade. Reparto principal: Suliane Brahim, Nathalie Boyer, Marie Narbonne, Victor Bonnel, Sofian Khammes, Raphael Romand. Producción: arte France Cinéma, Capricci Films, The Jokers Films. Distribución: Capricci Cine. Género: Terror, drama. Web oficial: http://capriccicine.es/la-nube/

Crítica: ‘The Nevers’

Una grata sorpresa con acción y poderes en el siglo XIX

No es el mejor momento de Joss Whedon, abandonó todo el proceso de ‘The Nevers‘ por fatiga personal, después de las diferentes acusaciones hacia su persona. Pero al fin y al cabo esta serie está creada por el y sin duda su sello lo encontramos por todos lados de esta historia nada original, pero que logra sorprendernos.

Como acabo de decir la serie no nos trae nada nuevo. Agosto de 1986, nos vamos al Londres victoriano que se ve sacudido por un evento sobrenatural que otorga a ciertas personas, en su mayoría mujeres, habilidades anormales. Estos tocados, están en peligro desde muchas partes de la ciudad. Le corresponde a la misteriosa y astuta viuda Amalia True y a la brillante joven inventora Penance Adair, proteger y albergar a esos talentosos «huérfanos». Para hacerlo, tendrán que enfrentarse a las fuerzas brutales decididas a aniquilar a los de su especia.

Una mezcla entre los ‘X-Men’ o ‘Héroes’. The Nevers nos logra sorprender y convencer gracias a sus protagonistas. Llenos de carisma y con los que disfrutaremos de una serie que como digo, termina siendo algo bastante peculiar. Y por supuesto gracias a toda su puesta en escena.

Como protagonista encontramos a Laura Donnelly (‘Outlander’). Está fantástica y las coreografías realizadas para las peleas que tiene durante los episodios, dejan ver el gran trabajo detrás de las cámaras.

Otro de los personajes protagonista es el de Ann Skelly, la cual también nos trae la estética steampunk a esta historia. Coches y máquinas ideadas por ella, hacen de este Londres algo distinto a como lo conocemos.

Una de las grandes sorpresas para mi ha sido volver a encontrarme con Ben Chaplin, está fantástico en su papel y sin duda da mucho juego.

Y para terminar, no puedo dejar de mencionar Amy Manson. Una de las villanas que realiza un papel exquisito. Una locura y a la vez cordura que da miedo.

La serie no es para toda la familia, no por nada, pero no se cortan en la violencia o los desnudos y por supuesto tampoco en el vocabulario. Pero no es algo malo, solo lo comento de modo informativo.

El tema de la acción me ha gustado mucho, está muy bien rodado y preparado. Y los efectos especiales están bastante logrado, pese a ser para una serie se nota un gran trabajo.

El 12 de abril comienza a emitirse la serie en HBO, donde todos los lunes tendréis un nuevo episodios. No os la perdáis y como siempre podéis poner vuestra opinión en los comentarios.

Nace Arvi Licensing

El 21 de abril tendremos los primeros lanzamientos de Arvi

Arvi Licensing es el nombre de la nueva empresa española que trae a los amantes del cine en casa los mejores títulos en DVD, Blu-ray y 4K UHD. La recién compañía ha adquirido las licencias para distribuir en España y Andorra, en exclusiva, los títulos en formato físico de Sony Pictures Entertainment, Universal Pictures, Entertainment One (eOne), Vértigo Films y F&P Media.

Este acuerdo de licencias entró en vigor el 1 de abril y los primeros lanzamientos de Arvi tendrá lugar el próximo 21 de abril.

El objetivo de Arvi es ofrecer ediciones excelentes para todos los tipos de público. Otro de los pilares de Arvi será la reivindicación de los clásicos,. Con reediciones remasterizadas de títulos inolvidables, packs especiales para cinéfilos y editando por primera vez en Blu-ray clásicos que nunca habían estado disponibles en alta definición.

Los fundadores de Arvi son Sergio Arranz y Juan Manuel Villalba, profesionales con más de dos décadas de experiencia en la industria audiovisual.

Gracias a este acuerdo de licencias, Arvi lanzará después de su estreno en cines las ediciones en DVD, Blu-ray, 4K UHD de los grandes blockbusters más esperados. Tales como la nueva entrega de la franquicia Bond, ‘Sin tiempo para morir’, ‘Fast & Furious 9‘, ‘Cazafantasmas: Más allá’ o la última encarnación del terrorífico Mike Myers en ‘Halloween Kills’. En el universo de Spiderman, Arvi traerá en formato físico la tercera película con Tom Holland como el trepamuros, ‘Spide-Man: Sin camino a casa‘, así como dos títulos donde dos némesis del superhéroe toman el protagonismo: ‘Venom: Habrá matanza’ y ‘Morbius’.

Pero también habrá tardes de sofá y palomitas en familia gracias a Arvi y es que uno de los primeros grandes lanzamientos de Arvi es el título familiar de Universal Pictures ‘Los Croods: Una nueva era‘. El último éxito de Dreamworks llegará en DVD y Blu-ray el próximo 21 de abril.

Tráiler de ‘Los niños de la estación del Zoo’

‘Los niños de la estación del Zoo’ llega a Amazon

Basada en la novela del mismo nombre, ‘Los niños de la estación del Zoo’, nos narra las vivencias de Christiane F. y su grupo de amigos en la infame estación de tren berlinesa Bahnhof Zoo. La adaptación televisiva, se estrenará en 19 países y territorios de todo el mundo. Con 8 episodios, este 9 de abril llega a Prime Video Amazon.

La serie está protagonizada por Jana McKinnon en el papel de Christiane, Lena Urzendowsky, Lea Drinda, Michelangelo Fortuzzi, Jeremias Meyer y Bruno Alexander.

Os dejamos el tráiler de la serie, en el que podemos ver la complicada vida de estos chavales y como intentaron escapar de la realidad de la peor manera posible.

Sinopsis

La historia de Christiane, sus amigos y su oscura caída en la drogadiccón y la prostitución conmocionó a toda una generación. ‘Los niños de la estación del Zoo’ sigue la historia de seis adolescentes que luchan por alcanzar su sueño de felicidad y libertad, dejando atrás a sus familias, profesores y todo aquel que no les entienda.

Crítica: ‘Nomadland’

Sinopsis

[toggle]

Tras perderlo todo, una mujer se embarca en un viaje en furgoneta, viviendo como una nómada moderna.

[/toggle]

Crítica

Melancólico drama que nos trae a una soberbia Frances McDormand

Una de las citas obligadas a la semana es el cine y para prepararnos para los Oscar hemos ido a ver ‘Nomadland’. Tenía especial interés en ver esta película, después de leerme el libro no sabía si Chloé Zhao iba a lograr transmitir todo lo que cuenta la novela. He de decir que hace un trabajo excepcional.

‘Nomadland’ nos trae la historia de Fern, una mujer que tras perder su trabajo decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna. Según las distintas temporadas trabaja en una zona y en un trabajo diferente, reencontrándose con gente como ella, que lo han perdido todo y han decidido tener ese estilo de vida.

En la película pocas cosas pasan, no vais a ver una acción trepidante, no vais a ver emociones exageradas, no. Lo que vais a ver en ‘Nomadland’ es el pasar de la vida. Como el camino que escogemos nos puede cambiar todo o simplemente dejarnos igual y seguir con nuestro viaje.

Es interesante las personas a las que va conociendo Fern en su camino. Nómadas que al igual que ella tienen que ir sobreviviendo a la soledad de su furgoneta y a los trabajos mal pagados. Un detalle por parte de la directora el introducir en el reparto a parte de los verdaderos nómadas que conocemos en el libro. Sin ser actores dan el pego perfectamente y nos dejan unas actuaciones naturales, lo que necesita un filme de estas características.

Qué decir de Frances McDormand, está perfecta, siempre lo está, pero aquí nos da todo, una mujer solitaria a la que en el fondo vemos triste en su soledad, pero que a la vez no quiere a nadie a su lado. Una mujer superviviente y muy valiente que hará todo lo posible por seguir con su vida tal y como está. Pese a las dudas y sobre todo, una mujer que va seguir disfrutando de esos viajes y de las imágenes que le da el poder volar con su furgoneta de un lado a otro del país.

Una de las cosas que más he visto criticada ha sido la música de Ludovico Einaudi y en cambio a mi me ha parecido muy correcta, no abusa de ella y está introducida en los momentos claves de la cinta.

Y por supuesto la sencilla y preciosa fotografía de Joshua James Richards. Mostrándonos detalles, primeros planos de los personajes, pero también grandes planos de los lugares en los que viven y de su manera de vivir.

La película te descubre una forma de vivir, en la que no te puedes agarrar a demasiados recuerdos físicos. Una manera de vivir en la que tienes que elegir entre llevar mucho equipaje o regalarlo para poder tener espacio para poder dormir a gusto. Pero no solo es, una vida en la que te conviertes en tu propia compañera.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de marzo de 2020. Título original: Nomadland. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chloé Zhao. Guión: Chloé Zhao (Basada en la obra de Jessica Bruder). Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Joshua James Richards. Reparto principal: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Paricia Grier. Producción: Highwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/SAy Productiosn. Distribución: Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures. Género: Drama.

HBO nos trae ‘Exterminad a todos los salvajes’

El 8 de abril llega ‘Exterminad a todos los salvajes

Del aclamado cineasta Raoul Peck (‘I am not your negro‘), ‘Exterminad a todos los salvajes‘, es una serie de cuatro partes que ofrece un viaje visualmente deslumbrante a través del tiempo a los momentos más oscuros de la humanidad, y que traspasa los límites del cine documental tradicional. Ofreciendo una amplísima exploración de los aspectos genocidas y explotatorios del colonialismo europeo, desde América hasta África, y de su impacto en la sociedad actual, desafiando al público a repensar la propia noción de cómo se escribe la historia.

La serie se estrena en HBO España con dos episodios el jueves 8 de abril y los dos siguientes episodios el viernes 9 de abril. La fecha de estreno de la serie en HBO coincide con el Día Internacional de Reflexión sobre el Genocidio de 1994 en Ruanda.

La serie se basa en tres obras de autores y académicos: ‘Exterminad a todos los salvajes‘ de Syen Lindqvist.La historia indígena de Estados Unidos‘ de Roxanne Dunbar-Ortiz y ‘Silenciando el pasado‘ de Michel-Rolph Trouillot.

Exterminad a todos los salvajes‘ revisita y replantea el profundo significado del genocidio de los nativos americanos y la esclavitud estadounidense, y sus implicaciones fundamentales para nuestro presente.

La serie entrelaza ingeniosamente un rico material documental y material de archivo, así como animaciones dinámicas y escenas interpretativamente guionizadas. Tiene como objetivo contar una historia amplia en la que la historia, la vida contemporánea y la ficción están completamente entrelazadas. Peck rompe meticulosamente las convenciones formales y artísticas del cine, entretejiendo libremente contenido guionizado y sin guion.

Las partes guionizadas, escritas por Peck, se entretejen a lo largo de la serie. Juntas crean una historia donde la realidad y la ficción se entrelazan dramáticamente en una historia de múltiples capas. Josh Hartnett interpreta el papel principal en las partes guionizadas de la serie. La serie, que rompe con el género, ofrece una narrativa contraria a la historia eurocéntrica blanca, desde las Cruzadas del siglo XII hasta la presidencia de Donald Trump.

 

Teaser tráiler de ‘¡A todo tren! Destino Asturias’

Santiago Segura vuelve al cine familiar y aquí tenéis las primeras imágenes

Dirigida por Santiago Segura, ¡A todo tren! Destino Asturias acaba de finalizar su rodaje. Después de 6 semanas entre diferente localizaciones de Asturias y Madrid.

Santiago Segura y Leo Harlem son los protagonistas de la cinta, en la que interpretarán a un padre y un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento, en lo que supondrá la cuarta ocasión en la que comparten pantalla.

En el reparto infantil encontramos a Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López. Completan el reparto, Diego García-Arroba «El Cejas«, Florentino Fernández, Joaquín Reyes y David Guapo.

Gracias a Warner Bros, la película llegará el 9 8 de julio de 2021, mientras tanto os dejamos el teaser tráiler de la cinta.

 

Sinopsis oficial:

Perder un tren siempre es doloroso, pero es aún peor cuando los niños que están a tu cargo se han quedado dentro sin ningún adulto que les supervise. Este es el comienzo de una loca persecución liderada por un padre y un abuelo: dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; Felipe, un abuelo imaginativo y mujeriego que nunca ha cambiado un pañal y Ricardo, un padre hipocondríaco abrumado por la situación.

Intentarán alcanzar el tren nocturno donde dejaron a los niños solos. Cogerlo a tiempo es su única oportunidad para reparar sus errores.

‘The Witcher’ nos presenta a nuevas incorporaciones

Tenemos nuevas caras en la segunda temporada de ‘The Witcher’

Después de la espera, vamos viendo poco a poco la luz de la segunda temporada de The Witcher. Hoy Netflix nos ha revelado las nuevas incorporaciones a la serie que tanto dio que hablar en 2019. Adjoa Andoh (‘Los Bridgerton‘) como Nanneke, Cassie Clare (‘Los irregulares‘) interpretando a Philippa Eilhart, Liz Car (‘Devs‘) como Fenn, Graham McTavis (‘Outlander‘) en el papel de Dijkstra, Kevin Doyle (‘Downton Abbey‘) como Ba’lian, Simon Callow (‘Una habitación con vistas‘) dará vida a Codringher y Chris Fulton (‘El rey proscrito‘) como Rience.

Este nuevo reparto se completa con  nombres como Yasen Atour como Coen, Agnes Born como Vereena, Paul Bullion como Lambert, Basil Eidenbenz como Eskel, Aisha Fabienne Ross como Lydia, Kristofer Hivju como Nivellen, Mecia Simson como Francesca y Kim Bodnia como Vesemir.

La segunda temporada de The Witcher cuenta de nuevo con Lauren Schmidt Hissrich como director y productora ejecutiva. Además Tomek Baginski, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski, Steve Gaub y Jaroslaw Sawko son los productores ejecutivos. Los nuevos episodios serán dirigidos por Stephen Surjik (‘The Umbrella Academy‘), Sarah O’Gorman (‘Cursed’), Ed Bazalgette (‘The Last Kingdom‘) y Louise Hooper (‘Cheat’).

Aquí tenéis las fotografías de los nuevos actores para la nueva temporada de ‘The Witcher’:

 

Os dejamos la sinopsis de la segunda temporada de esta fantástica serie:

Convencido de que Yennefer perdió la vida en la batalla de Sodeen, Geralt de Rivia escolta a la princesa Cirilla hasta Kaer Morhen, el lugar más seguro que conoce, y donde además se crio. Mientras los reyes, elfos, humanos y demonios de todo el Continente luchan por el poder fuera de los muros de la fortaleza, Geralt debe proteger a la chica de alto más peligroso: el misterioso poder que bulle en su interior.

 

Tráiler de la tercera temporada de ‘The Girlfriend Experience’

Starzplay, anuncia el estreno de la tercera temporada de ‘The Girlfriend Experience’

Del cineasta ganador del Oscar Steven Soderbergh, la tercera temporada de la aclamada serie antológica ‘The Girfriend Experience’  llega el domingo 2 de mayo en Europa, América Latina y Japón.

Escrita y dirigida por la aclamada cineasta alemana Anja Marquardt, la serie está producida por Philip Fleishman y protagonizada por la actriz brasileño-estadounidense Julia Goldani Telles.

Esta tercera entrega, está ambientada en el mundo de la industria tecnológica de Londres y se centra en Iris, una estudiante de neurociencia. Cuando empieza a explorar el mundo transaccional de ‘The Gilrfriend Experience‘, Iris se da cuenta rápidamente de que las sesiones con sus clientes le proporcionan una ventaja convincente en el mundo de la tecnología y viceversa. Es entonces cuando empieza a preguntarse si sus acciones están impulsadas por el libre albedrío o por algo totalmente distinto, y se adentra en un profundo camino de exploración.

Soderbergh y Fleishman, producen la serie junto con Jeff Cuban. Marquardt también es coproductor ejecutivo. La serie que consta de 10 episodios y es una producción de Transactional Pictures of NY LP en asociación con Extension 765 y Magnolia Pictures.

Crítica: ‘Los traductores’

Sinopsis

[toggle]

Nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes, son contratados para traducir el último libro de una trilogía, para lo que deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Cuando las primeras diez páginas del manuscrito aparecen publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla; el ladrón es uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario para desenmascararle.

[/toggle]

Crítica

Interesante puesta en escena y llena de giros

Qué grata sorpresa me he llevado con ‘Los traductores’, dirigida por Régis Roinsard. Una historia que sin duda está inspirada en las novelas de Agatha Christie y que nos adentra en una investigación dentro de un búnker. Pero a diferencia de estas novelas, no vamos a intentar averiguar quién ha asesinado a alguien sino quien ha filtrado una novela.

El editor encargado de llevar a la venta la tercera novela del gran Oscar Brach ha decidido, para que ésta no se filtre por las redes, encerrar en un bunker a nueve traductores, de nueve nacionalidades diferentes, para que durante dos meses trabajen en la traducción y así se pueda publicar a la vez en todo el mundo sin peligro de la piratería.

Pero después de que las 100 primeras páginas salgan a la luz todo se tuerce y se vuelve muy turbio.

No puedo negar que me ha gustado mucho, me he dejado llevar desde su principio, pausado, en el que nos presentan a todos y cada uno de los personajes. Además de que conoceremos el lugar donde se van a quedar confinados dos meses.

Eso sí, esa manera pausada cambia por completo cuando ocurre el primer giro. Luego ya no hay pausa. Vamos investigando con cada uno de ellos al posible responsable, mientras vemos como el editor entra en cólera y locura y hace cosas impensables.

El director logra dirigirnos y llevarnos a caminos equivocados para que no descubramos el pastel hasta el final y lo hace muy bien. Pero nada de esto sería posible sin su estupendo reparto.

Destacamos a Lambert Wilson (‘Matrix’) que interpreta a Eric Angstrom, este receloso editor que hará todo lo que sea posible por cuidar a su empresa. Y también a Olga Kurylenko, que nos muestra a una mujer bastante misteriosa y que parece que tiene mucho que esconder.

Pero no desmerezco a ninguno de los otros compañeros de reparto, tenemos a Eduardo Noriega, Riccardo Scamarcio, Sidse Babett Knudsen, Alex Lawther, AnnaMaria Sturm, Frédéric Chau, Telma Alves, Manolis Mavromatakis, Sara Giraundeau o Patrick Bauchau.

Como curiosidad, comentaros que la mansión en la que se encuentran encerrados, es ni más ni menos que el castillo de Villette, famosa por aparecer en varias películas, entre ellas ‘El Código Da Vinci‘.

En el terreno técnico, no sobresale demasiado, pero es que estamos ante una película en la que lo importante son los personajes y lo que nos cuentan no lo que nos muestran.

‘Los traductores’ es una manera estupenda de volver a ese cine negro en el que nada es lo que parece y en cualquier momento tendremos una sorpresa nueva. 

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de marzo 2021. Título original: Les Traducteurs. Duración: 105 min. País: Francia. Dirección: Régis Roinsard. Guión: Régis Roinsard, Daniel Presley, Romain Compingt. Música: Jun Miyake. Fotografía: Guillaume Schiffman. Reparto principal: Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Riccardo Scamarcio, Sidse Babett Knudsen, Eduardo Noriega, Alex Lawther, Anna-Maria Sturm, Frédéric Chau, Telma Alves, Manolis Mavromatakis, Sara Giraudeau, Patrick Bauchau. Producción: Trésor Films, Mars Films, France 2 Cinéma, Wild Bunch, Les Productions du Trésor, Artemis Productions, VOD, Be TV. Distribución: F&P Media. Género: Thriller. Web oficial: http://www.flinsypiniculas.com/ficha.php?id=275

Nominaciones a los Oscar 2021

‘Mank’ se pone en primera posición en la carrera de los Oscars

Hoy por fin, hemos conocido las nominaciones a los Oscar 2021. Estos Oscar tan diferentes y con películas de todo tipo. Priyanka Chopra y Nick Jonas han sido los encargados de leer estas nominaciones en las que destacan ‘Mank’, la gran favorita con 10 nominaciones, seguida por supuesto, de ‘Nomaland’, ‘El padre’,Judas y el mesías negro’, ‘Sound of Metal‘ o ‘El juicio de los 7 de Chicago‘.

Como anécdota del día, comentar que Glenn Close ha conseguido ser nominada al Oscar y a los Razzies por su papel en ‘Hillbilly, una elegía rural’.

Sin nada más que añadir, os dejamos la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECCIÓN

  • Thomas Vintetberg por ‘Otra ronda’
  • David Fincher por ‘Mank’
  • Lee Isaac Chung por ‘Minari’
  • Chloé Zhao por ‘Nomadland’
  • Emerald Fennell por ‘Una joven prometedora’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Viola Davis por ‘La madre del blues’
  • Andra Day por ‘Los Estados Unidos contra Billie Holiday’
  • Vanessa Kirby por ‘Fragmentos de una mujer’
  • Frances McDormand por ‘Nomadland’
  • Carey Mulligan por ‘Una joven prometedora’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Riz Ahmed por ‘Sound of Metal’
  • Chadwick Boseman por ‘La madre del blues’
  • Anthony Hopkins por ‘El padre’
  • Gary Oldman por ‘Mank’
  • Steven Yeun por ‘Minari’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Maria Bakalova por ‘Borat, película film secuela’
  • Glenn Close por ‘Hillbilly, una elegía rural’
  • Olivia Colman por ‘El padre’
  • Amanda Seyfried por ‘Mank’
  • Youn Yuh-jung por ‘Minari’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sacha Baron Cohen por ‘Borat, película film secuela’
  • Daniel Kaluuya por ‘Judas y el mesías negro’
  • Leslie Odom, Jr. por ‘Una noche en Miami’
  • Paul Raci por ‘Sound of Metal’
  • LaKeith Stanfield por ‘Judas y el mesías negro’

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Will Berson & Shaka King por ‘Judas y el mesías negro’
  • Lee Isaac Chung por ‘Minari’
  • Emerald Fennell por ‘Una joven prometedora’
  • Darius Marder & Abraham Marder por ‘Sound of Metal’
  • Aaron Sorkin por ‘El juicio de los 7 de Chicago’

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Sacha Baron Cohen, Anthony Fines, Dan Swimer & Nina Pedrad por ‘Borat, película film secuela’
  • Christopher Hampton & Florian Zeller por ‘El padre’
  • Chloé Zhao por ‘Nomadland’
  • Kemp Powers por ‘Una noche en Miami’
  • Ramin Bahrani por ‘Tigre blanco’

MEJOR MONTAJE

  • ‘El padre’
  • ‘Nomadland’
  • ‘Una joven prometedora’
  • ‘Sound of Metal’
  • ‘El juicio de los 7 de Chicago

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Terence Blanchard por ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas
  • Trent Reznor & Atticus Ross por ‘Mank’
  • Emile Mosseri por ‘Minari’
  • James Newton Howard por ‘Noticias del gran mundo’
  • Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste por ‘Soul’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • «Fight for You” de ‘Judas y el mesías negro’
  • “Hear My Voice” de ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • “Husavik” de ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’
  • “Io si (Seen)” de ‘La vida por delante’
  • “Speak Now” de ‘Una noche en Miami’

MEJOR SONIDO

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • ‘El padre’
  • ‘La madre del blues’
  • ‘Mank’
  • ‘Noticias del gran mundo’
  • ‘Tenet’

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Dariusz Wolski por ‘Noticias del nuevo mundo
  • Erik Messerchmidt por ‘Mank’
  • Joshua James Richards por ‘Nomadland’
  • Sean Bobbitt por ‘Judas and the Black Messiah’
  • Phedon Papamichael por ‘El juicio de los 7 de Chicago’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • ‘Emma’
  • ‘Mank’
  • ‘La madre del blues’
  • ‘Mulán’
  • ‘Pinocho’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • ‘Emma’
  • ‘Hillbilly, una elegía rural’
  • ‘La madre del blues’
  • ‘Mank’
  • ‘Pinocho’

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • ‘Otra ronda’ (Thomas Vinterberg; Dinamarca)
  • ‘Better Days’ (Derek Tsang; Hong Kong)
  • ‘Collective’ (Alexander Nanau; Rumanía)
  • ‘The Man Who Shold His Skin’ (Kaouther Ben Hania; Túnez)
  • ‘Quo Vadis, Aida?’ (Jasmila Zbanic; Bosnia y Herzegovina)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • ‘Collective’ (Alexander Nanau)
  • ‘Crip Camp: A Disability Revolution’ (James Lebrecht & Nicole Newnham)
  • ‘El agente topo’ (Maite Alberdi)
  • ‘Lo que el pulpo me enseñó’ (Pippa Ehrlich & James Reed)
  • ‘Time’ (Garrett Bradley)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

  • ‘Feeling Through’
  • ‘The Letter Room’
  • ‘The Present’
  • ‘Two Distant Strangers’
  • ‘White Eye’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

  • ‘Burrow’
  • ‘Genius Loci’
  • ‘If Anything Happens I Love You’
  • ‘Opera’
  • ‘Yes-People’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • ‘Colette’
  • ‘A Concerto Is a Conversation’
  • ‘Do Not Split’
  • ‘Hunger Ward’
  • ‘A Love Song for Latasha’

Crítica: ‘Que viene el lobo’

Intrigante y muy bien escrita

Este 16 de marzo de 2021, llega a Movistar+ Que viene el lobo una serie donde nada parece lo que es. Esta serie danesa, creada por Maja Jul Larsen, consta de ocho episodios y cuenta ya con innumerables premios por todoa Europa.

Holly, una joven adolescente, llama la atención del profesorado tras escribir una redacción escolar donde expone con detalles el supuesto comportamiento violento de su padrastro. El asunto se traslada a Lars Madsen, un veterano trabajador social, el cual decide profundizar en el caso y cuya primera decisión es separar provisionalmente a Holly y a su hermanastro de la familia. Los padres niegan las acusaciones y mantienen que la niña se ha inventado todo en un arranque de rebeldía adolescente. ¿Quién miente entonces y quién dice la verdad?

Hemos tenido la oportunidad de ver los dos primeros episodios y sin duda el título de la serie no podría ser mas acertado. En este punto en el que nos hemos quedado bien podría ser, ‘Qué viene el lobo‘ como gritaba el pastorcillo mintiendo a los demás, o que de verdad viene el lobo.

Maja Jul Larsen, logra crearnos dudas por todos lados. Al principio, por supuesto crees a la niña, pero según van pasando los minutos comienzas a dudar. Los distintos comportamientos o ataques de ansiedad que la acucian pueden ser de miedo real hacia su padrastro o miedo a que se le ha ido todo de las manos.

Flora Ofelia Hofmann Lindahl, encargada de dar vida a Holly, nos muestra muchas caras y muchos matices de un personaje en muy pocos minutos. Un gran trabajo por parte de esta joven actriz que nos regala su primer papel.

Otro de los grandes protagonistas es sin duda, Bjarne Henriksen. Lars, el trabajador social con el que se encuentra Holly, no parará hasta lograr que estos niños salgan de esa casa para poder hacer una investigación lo más rápido posible. Un hombre cansado de su trabajo, pero que en el fondo lucha para intentar salvar la verdad.

Al menos, en sus dos primeros episodios, ‘Que viene el lobo’ avanza muy rápido y está bien narrada. Conoces a los personajes, su lado oscuro y también por supuesto su lado bueno. Además de plantarnos una historia muy creíble por ambas partes. Puedes creer a cualquiera, pues las dudas están ahí en todo momento presentes.

Vemos el trabajo de los trabajadores sociales y a todas las situaciones que se encuentran en su día a día. Y como además de defender, también tienen que tener cierto recelo en algunos momentos porque al fin y al cabo están trabajando con menores y puede haber confusiones. Es bastante duro para ellos y los padres y al final deben tomar decisiones que no siempre van a estar bien vistas.

Así que ya sabéis, a partir de 16 de marzo podréis ver todos los martes un nuevo episodio de esta interesante serie en Movistar+.