Crítica: ‘El talento’

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Sinopsis

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Else’, publicada en 1924, ‘El talento’ cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia (Mirela Balić) organizada por el padre de ésta (Pedro Casablanc). Durante este escaparate de la alta sociedad, Elsa recibe una inesperada llamada de su madre que la obligará a tener que elegir entre el futuro de su familia y su dignidad.

Crítica

Suspense clásico, retratos contemporáneos y Ester Expósito con una madurez interpretativa palpable

‘El talento’, la nueva película de Polo Menárguez, llega a las salas como una apuesta ambiciosa dentro del cine español contemporáneo. Se trata de una adaptación libre de una novela de 1924 de Arthur Schnitzler, un escritor vienés famoso por diseccionar las pulsiones humanas y los entresijos morales de la sociedad burguesa. Menárguez y su equipo han querido traer esa esencia al presente, transformando los bailes de salón en coreografías de TikTok, las ensoñaciones etílicas en desfases con drogas, y los coqueteos aristocráticos en tramas donde el lujo digital convive con la decadencia emocional. Sin embargo, pese a estos cambios, el filme conserva un sustrato clásico: la carta misteriosa que inicia la trama, la invitación a una fiesta prohibida, los secretos familiares y los juegos de máscaras.

El arranque de la película es impecable. Durante buena parte del metraje se mantiene un suspense genuino, con una tensión que recuerda a narraciones de esas que siembran misterio entre la jet set del momento. El espectador se siente atrapado en un espacio donde cada gesto puede esconder una traición y cada palabra susurra un secreto. No obstante, ese halo se diluye progresivamente. Cuando los enredos de faldas y los apuntes contemporáneos toman el control, el misterio pierde fuerza, convirtiéndose en un eco de lo que pudo ser un thriller más compacto. Aun así, la tensión de la protagonista (siempre entre la espada y la pared) logra sostener al espectador hasta el desenlace.

Uno de los grandes aciertos de ‘El talento’ es su reparto. Ester Expósito ofrece una gran interpretación. Es cierto que su trayectoria pública ha estado marcada por su imagen sensual en títulos como ‘Élite’ o en redes sociales, pero basta revisar películas como ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Venus’, ‘Tu hijo’, ‘Veneno’ o ‘El llanto’ para descubrir una actriz a la que muchos vemos con registros sólidos y comprometida con personajes que orbitan en torno al machismo, la cosificación o el acoso. En esta ocasión, Expósito se enfrenta a un rol exigente que la impulsa hacia una madurez interpretativa palpable. Para más inri, si la audiencia de esta actriz es por lo general joven, también servirá este filme para acercarles un poco a la música clásica, que evidentemente hoy en día dista de estar de moda. Frente a ella, Pedro Casablanc despliega su habitual solvencia, componiendo un antagonista a la altura de las circunstancias. El duelo actoral entre ambos enriquece notablemente la película.

La producción y parte del guion llevan la firma de Fernando León de Aranoa. Su huella es visible en la mirada hacia los contrastes de clase: los privilegiados adinerados frente al sector servicios y la clase trabajadora que habitualmente sufre vejaciones o desprecios. En ocasiones, esta representación cae en tópicos que restan sorpresa, pero refuerzan un contexto reconocible. La estructura narrativa, casi hitchcockiana, se ve lastrada por un final más atrevido pero menos elegante, condicionado por los códigos actuales del cine. Polo Menárguez abre la película con una escena que adelanta el destino final, una apuesta arriesgada que, sin embargo, logra mantener el interés al rellenar con solvencia el trayecto hacia ese punto culminante.

‘El talento’ se presenta como un relato sobre vulnerabilidad, orgullo y decencia, pero también sobre las huellas que dejan nuestras decisiones. Es una película que invita a reflexionar sobre el precio de lo que hacemos, si el fin justifica los medios, aunque su mensaje se vea parcialmente diluido por escenas accesorias y personajes poco relevantes. A pesar de ello, se trata de una obra que confirma la evolución artística de Ester Expósito y la capacidad de Menárguez para arriesgar con un material clásico y traerlo, con mayor o menor fortuna, a nuestro presente.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: El talento. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Polo Menárguez. Guion: Fernando León de Aranoa, Polo Menárguez. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Jose Martín Rosete. Reparto principal: Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mirela Balić, Juan Pablo Fuentes, Rocío Muñoz-Cobo, Clara Sans, Marta Aledo. Producción: 3Cat, Coficiné, Comunidad de Madrid, Crea SGR, Movistar Plus+, The MediaPro Studio, Reposado Producciones, RTVE. Distribución: Tripictures. Género: suspense. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/el-talento/

Crítica: ’13 días, 13 noches’

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Sinopsis

Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

Crítica

Convierte un episodio real en puro suspense rescatándolo de la memoria reciente

‘13 días, 13 noches’ es una de esas películas que llegan para recordarnos lo que muchos prefieren olvidar. Dirigida por Martin Bourboulon, cineasta que ya sorprendió con la reciente y sobresaliente adaptación de ‘Los Tres Mosqueteros’, el filme nos transporta a un Kabul de 2021 marcado por el caos y el abandono tras la retirada de las tropas de Estados Unidos. Nos espera una película fidedigna en muchos sentidos de la palabra.

La cinta está protagonizada por Roschdy Zem, actor con una trayectoria sólida que hemos visto en títulos como ‘La fría luz del día’ o ‘El profesor de esgrima’. Aquí interpreta a Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa durante aquellos angustiosos días en los que cientos de personas buscaban una salida del país. Junto a él brilla la talentosa Lyna Khoudri, a quien muchos seguimos desde su excelente trabajo en ‘Papicha’. Su presencia en pantalla aporta frescura y una enorme capacidad de transmitir vulnerabilidad y fuerza a la vez. El reparto se completa con Sidse Babett Knudsen, actriz reconocida por el gran público gracias a producciones como ‘Westworld’, ‘Inferno’ o ‘Club Zero’, que aquí ofrece una interpretación firme y carismática, consolidándose como un pilar más para el caleidoscopio de la narración.

El guion, basado en el libro del mismo Mohamed Bida, no se limita a reproducir una memoria militar, sino que construye un relato que busca concienciar, conmemorar y recordar. La historia se adentra en un episodio reciente y doloroso: la retirada norteamericana de Afganistán, considerada una de sus salidas más deshonrosas, que trajo consigo el regreso de la barbarie y un retroceso especialmente brutal para las mujeres del país.

Aunque el marco es histórico y real, Bourboulon consigue envolver la narración en una estructura de suspense, lo que convierte a ‘13 días, 13 noches’ en un thriller tenso y angustiante con ligeras dosis de acción en su tramo final. El espectador siente de cerca la desesperación de quienes intentaban huir, los miedos a infiltrados afganos entre los refugiados, las amenazas constantes de atentados del DAESH, la escasez de recursos, los conflictos de intereses y el dilema moral de cada decisión tomada. Este enfoque convierte la película en algo más que un simple recuento de hechos: se convierte en una experiencia donde la incertidumbre y la presión son palpables.

El filme pone el foco tanto en las emociones de sus protagonistas como en la magnitud de un acontecimiento que cambió la geopolítica mundial. ‘13 días, 13 noches’ se suma a producciones recientes como la última temporada de ‘La Unidad’ o el documental ‘Hollywoodgate’, en ese esfuerzo de rescatar un episodio histórico que no debería borrarse de la memoria y con el que aún tiene occidente una asignatura pendiente. El resultado es un filme sólido, que combina rigor con tensión cinematográfica, y que nos recuerda la fragilidad de la diplomacia y la crudeza de las decisiones políticas. En definitiva, es una película necesaria, valiente y profundamente humana, que invita a reflexionar sobre cómo el abandono de un país puede marcar el destino de millones de vidas.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: 13 jours, 13 nuits. Duración: 120 min. País: Francia. Dirección: Martin Bourboulon. Guion: Martin Bourboulon, Alexandre Smia. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Boldu. Reparto principal: Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen. Producción: Chapter 2, Logical Content Ventures, Pathé, M6 Films, Umedia, Canal+, Cinémage 19, Disney+, uFund. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, hechos reales. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/13_dias_13_noches

Crítica: ‘Tribute’

Sinopsis

Cuarenta años después del nacimiento del primer videojuego español la tecnología ha avanzado a una velocidad insospechada. Los juegos de ahora no se parecen nada a los de antes. Tampoco sus creadores, distribuidores, cronistas y, por supuesto, los jugadores. Todos hemos cambiado tanto que nos resulta desconcertante echar la vista atrás. Tribute es la historia, autobiográfica, subjetiva, desordenada y emocional del videojuego en España. O esa ha sido la excusa para charlar con algunas de las voces más valiosas del medio.

Crítica

Vigalondo juega en modo historia: documental con alma de 8 bits

‘Tribute’ de Nacho Vigalondo es un trabajo para Prime Video patrocinado por Domino’s Pizza. Es una película que se sumerge en el universo de los videojuegos con un enfoque nostálgico y personal. Vigalondo, conocido por su estilo único y ecléctico, se presenta como un boomer que navega por un mundo donde los videojuegos han alcanzado un estatus cultural significativo, con museos dedicados a ellos y profesionales que viven de su pasión.

La película recuerda al libro ‘Luces, cámara… enter play’ de Pako Mulero, ofreciendo un recorrido histórico que invita a la reflexión sobre las mecánicas de juego y la experiencia de vivir aventuras virtuales. A través de este viaje, ‘Tribute’ rinde homenaje a una amplia gama de juegos y compañías que marcaron la época dorada del software en España, mencionando títulos como ‘Destroyer’ y empresas icónicas como Dinamic, Topo Soft, Ópera Soft y Erbe Software. En este último campo se hace un homenaje especial, destacando la entrevista a Pablo Ruiz, fundador de Dinamic, responsable de juegos emblemáticos como ‘Capitán Sevilla’, ‘Olé Toro’ y/o ‘PC Fútbol’.

Una de las anécdotas más sorprendentes es la revelación de que Paco Pastor, el famoso cantante de Fórmula V, fue el creador de Erbe y posteriormente se unió a SEGA. También se cuenta con, Enrique Urbizu, director de películas como ‘No habrá paz para los malvados’, quien incursionó en el mundo de los videojuegos con títulos cinemáticos como ‘Los justicieros’.

La película no se limita a la nostalgia; también aborda temas contemporáneos, explorando el mundo del streaming donde jugar o reaccionar a juegos en línea es algo más complejo de lo que parece. A través de conversaciones con streamers, ‘Tribute’ ofrece una visión realista de un negocio que, a pesar de su popularidad, se enfrenta aún a ciertas dificultades y riesgos.

Aunque ‘Tribute’ es una obra breve, logra capturar la esencia de lo que los videojuegos han significado para muchas personas. El análisis de la popularidad y estigmatización del mundo del gaming es interesante, y el estilo de Vigalondo, que prioriza lo personal sobre los decorados y artificios, resuena con aquellos que crecieron en un contexto más provinciano. La película despierta una sensación de nostalgia en quienes vivieron la espera por la carga de un casete, la búsqueda de guías con trucos o mapas y las horas pasadas en el cibercafé del barrio.

Cabe destacar que incluso hay una escena post-créditos que añade otro toque humorístico a la experiencia, completando así un homenaje que, aunque limitado en alcance, es profundamente personal.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de septiembre de 2025. Título original: Tribute. Duración: 40 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo, Rubén Ajau. Fotografía: Curro Ferrerira. Reparto principal: Nacho Vigalondo, Pablo Ruiz, Paco Pastor, Sonia Herranz, John Tones, Enrique Urbizu, Conrad Roset, IlloJuan, Skain, Baity Bait, Araneae. Producción: Sayaka Producciones, Domino’s. Distribución: Prime Video. Género: documental. Web oficial: https://www.instagram.com/sayakaproducciones

Análisis del Blu-ray del steelbook de ‘Lilo y Stitch

Stitch regresa más vivo que nunca

Hace unos meses ya os hablamos de la edición que sacó Divisa Films del pack de tres películas de ‘Lilo y Stitch’ y hoy os venimos a presentar el steelbook del live action de ‘Lilo y Stitch’.

La cinta renueva un poco la historia de este experimento extraterrestre. Cuando una niña solitaria llamada Lilo adopta a Stitch, un revoltoso “cachorro” extraterrestre alienígena. Stitch, ayuda a recomponer la desestructurada familia de Lilo, pero no sin causar hilarantes estragos y travesuras en las islas hawaianas.

En este pack encontramos dos Cd completamente impresos y con las siguientes características.

Película 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta definición / 2:39:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1; Castellano / Dolby Digital Plus 7.1.; Italiano / Dolby Digital 5.1.; Danés, Finés, Noruego, Sueco / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p  Alta Definición /2:39:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Surround 5.1.: Castellano DTS-HD MA 7.1.; Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

Ohana significa “Familia”: Cómo se hizo Lilo y Stitch – Descubre cómo un clásico de la animación se convierte en un favorito en imagen real. (16:33 min)

  • Nos cuentan como Stitch sorprendió mucho por su éxito y de como este pequeño extraterrestre se ganó el corazón de muchas personas. Aparece el director de la cinta, actores, productores, y podemos ver escenas de la película de animación y por supuesto del live action.

Devuelto a la vida (06:54 min)

Nos van contando el cuidado que tuvieron con la recreación, escena a escena de la película de animación a la de Live action. Y sin duda se nota el trabajo arduo que tuvieron los animadares.

Escenas de Stitch (06:10 min)

  • Huida a la Tierra
  • Alimento a los peces
  • Actuación de hula
  • A Stitch le ponen nombre
  • La hora del baño
  •  Mira esto
  • Escenas eliminadas 1:56

Escenas eliminadas (01:56 min)

  • Nani lo deja bien limpio
  • Me llamo Nani

Tomas falsas (01:35 min)

A continuación os dejamos nuestro unboxing donde podéis ver el steelbook.

Novedades Divisa Films Septiembre 2025

El 4 de septiembre y el 29 llegan grandes novedades en formato doméstico

Divisa Films nos trae una selección de buen cine para este próximo septiembre. En dos tiradas, tendremos en nuestras casas a ‘Guardianes de la Galaxia vol. 1, 2 y 3’, ‘Cementerio de Animales + El Cementerio Viviente. Colección 2 películas’, otro de sus puntos fuertes es la colección de 4 películas de ‘Indiana Jones’, ‘Expediente X: La película’ o ‘Shunshine’ entre muchas otras.

A continuación os dejamos la fecha de estreno con sus respectivos estrenos y una galería de fotografías con sus características.

Lanzamiento 4/9/2025

  • Guardianes de la Galaxia Vol. 1-3. Colección 3 películas
  • Expediente X: La película
  • Morgan
  • Stoker
  • Shunshine
  • El Renacido
  • Good Morning Vietman
  • Cocodrilo Dundee. Colección 2 películas
  • Lara Croft: Tomb Raider. Colección 2 películas
  • Cementerio de Animales + El cementerio viviente. Colección 2 películas
  • Indiana Jones. Colección 4 películas
  • El aura
  • La  mujer pantera
  • El pico + El pico 2
  • Los Otros
  • Splice: Experimento mortal
  • Berlín: Sinfonía de una ciudad
  • Memoria de España

Lanzamiento 29/9/2025

  • Estocolmo 1520. El rey tirano
  • Una quinta portuguesa
  • Un buen padre
  • El ritual
  • Ciudadanos soberanos
  • Partisanos
  • Adivina quién muere esta noche

Celebra el Back to Hogwarts en el Museo del Ferrocarril

Los fans podrán vivir la mejor vuelta a clase del mundo

Los fans de ‘Harry Potter’ podrán vivir una experiencia única en Madrid los próximos 31 de agosto y 1 de septiembre, cuando el Museo del Ferrocarril se transforme en un escenario temático para recrear el viaje al Expreso de Hogwarts. El evento Back to Hogwarts no se refiere al reencuentro que ya pudimos ver en 2021 sino a una experiencia inmersiva para lo fans de la saga.

El evento coincide con la tradición mundial que celebra cada 1 de septiembre, día en el que los estudiantes de la saga parten desde el mítico Andén 9 y ¾. En el museo, los asistentes encontrarán recorridos tematizados, espacios para hacerse fotos y una gran cuenta atrás que tendrá lugar el 1 de septiembre a las 11:00 am, hora exacta en la que el tren sale rumbo a Hogwarts en la historia.

Además, los seguidores podrán revivir la emoción del Torneo de los Tres Magos, ya que con motivo del 20º aniversario de ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, la película volverá a los cines esos mismos días.

La magia no se queda ahí: en HBO Max sigue disponible todo el catálogo del Mundo Mágico, desde las ocho películas originales hasta la trilogía de ‘Animales Fantásticos’, el especial ‘Regreso a Hogwarts’ y programas especiales como ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ o ‘Los Magos de la Repostería’.

Con una nueva serie de televisión en camino y múltiples experiencias en parques, tours y tiendas oficiales alrededor del mundo, la franquicia sigue creciendo y ofreciendo nuevas formas de revivir la historia que marcó a generaciones enteras.

Crítica: ‘Sin oxígeno’

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Sinopsis

‘Sin oxígeno’ es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

Crítica

Una prueba de que el cuerpo humano aún puede desafiar los límites de la ciencia y la técnica

Antes de empezar, no, esto no va de millonarios jugando a ser exploradores. ‘Sin oxígeno’ no tiene nada que ver con la trágica implosión del submarino Titan en 2023, donde un grupo de aventureros adinerados terminó atrapado en su propia temeridad. Al contrario, lo que nos propone el director Alex Parkinson es el retrato sobrio de un accidente real protagonizado por profesionales altamente cualificados que, lejos del espectáculo, enfrentan una situación extrema con preparación, sangre fría y cooperación. Así es como viven día a día profesionales que se juegan el tipo para mantener los cables y tuberías que atraviesan los mares para darnos las comodidades que disfrutamos.

Basada en hechos reales, ‘Sin oxígeno’ es un thriller contenido que reconstruye una experiencia extrema de supervivencia en el fondo del Mar del Norte. Dirigida por Alex Parkinson, quien ya exploró este caso en el documental homónimo en su versión original ‘Last breathe’ (2019), la película traslada al terreno de la ficción la historia del buzo británico Chris Lemons, interpretado por Finn Cole.

La trama es sencilla: un accidente deja al protagonista atrapado a 90 metros de profundidad, con apenas unos minutos de oxígeno de emergencia. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) junto con la tripulación de su barco intentan organizar un rescate a contrarreloj en plena tormenta. Esta estructura lineal y sin giros innecesarios permite que el peso recaiga sobre la tensión atmosférica y las decisiones prácticas que enfrenta cada personaje. Si bien la ciencia y la técnica nos ha hecho traspasar límites inimaginables, ‘Sin oxígeno’ constata que nuestro cuerpo aún tiene sorpresas aún más sorprendentes.

A diferencia de otras producciones de este tipo, ‘Sin oxígeno’ no busca el espectáculo. Su tono es sobrio, casi documental en algunos momentos, lo cual encaja con el carácter realista de la historia. La película se apoya en una ambientación efectiva y un uso inteligente de los recursos disponibles y limitados dado su escenario, especialmente en las escenas subacuáticas, rodadas en Malta. El resultado transmite claustrofobia y aislamiento sin necesidad de recurrir a un montaje frenético ni a una banda sonora invasiva.

El reparto cumple con solidez. Finn Cole aporta humanidad al personaje central, mostrando su vulnerabilidad sin caer en el dramatismo barato. Woody Harrelson, como es habitual, ofrece una interpretación carismática pero sin robar protagonismo a sus compañeros, y Simu Liu se integra bien en un rol más discreto que el resto pero no carente de peso en la trama. Ninguno acapara el foco, lo cual refuerza el tono coral y realista del relato. En cuanto a esto último también se percibe la intención de mostrar que tanto en un experimento científico como en un rescate, no suele haber protagonistas únicos, más bien trabajo en equipo.

En lo visual, la película mantiene una estética gris, acorde al escenario industrial y tormentoso en que se desarrolla. El fondo marino se presenta como un entorno hostil y abrumador, no tanto por su apariencia sino por lo implacable de sus condiciones. Las decisiones de dirección de Parkinson refuerzan ese enfoque, priorizando lo funcional por encima de lo estilizado.

Irónicamente habiendo hecho el director ya un documental para Netflix sobre el tema, comete alguna que otra incorrección científica: con los gases, con los tiempos… No obstante queda claro que ‘Sin oxígeno’ es una película ligera que pretende constatar hechos y no reinventar el género ni subrayar una épica innecesaria. Es una obra contenida, que confía en la fuerza de la historia que cuenta y en la verosimilitud de sus personajes. Puede que no impacte, pero sí deja una impresión sobria y reflexiva, alejándose del drama grandilocuente al que este tipo de historias suelen tender. No recomendable para claustrofóbicos y puede interesar a quienes valoran el cine de supervivencia basado en hechos reales, con un enfoque más cercano al realismo que a la acción.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de agosto de 2025. Título original: Last Breath. Duración: 93 min. País: Reino Unido. Dirección: Alex Parkinson. Guion: Alex Parkinson, Mitchell LaFortune, David Brooks. Música: Paul Leonard-Morgan. Fotografía: Nick Matthews. Reparto principal: Woody Harrelson, Finn Cole, Simu Liu, Cliff Curtis, Mark Bonnar, MyAnna Buring. Producción: Focus Features, Dark Castle Entertainment, Longshot Film Studios, Thing 44, Floating Harbour, FilmNation Entertainment, Aperture Media Parthners. Distribución: Vértice Cine. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/last-breath

Tráiler de ‘Sisu: Camino a la venganza’

Stephen Lang y Richard Brake van a ponérselo difícil a nuestro protagonista

En 2022 ‘Sisu’ dio la sorpresa en el Festival de Sitges y consiguió el galardón a Mejor película de la Sección Oficial, además de llevarse a Mejor Interpretación masculina, a la fotografía y a la música.  Y por fin, después de una gran espera, tenemos la oportunidad de ver el tráiler de ‘Sisu: Camino a la venganza’.

Le trepidante película de acción dirigida y escrita por Jalmari Helander y protagonizada por Jorma Tommila, Richard Brake y Stephen Lang, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 21 de noviembre.

A continuación tenéis el tráiler de la cinta que llegará a nuestras pantallas gracias a Sony Pictures.

Sinopsis:

Al regresar a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y se propone reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Cuando el comandante del Ejército Rojo, que mató a su familia (Stephen Lang, de Don’t Breathe), regresa empeñado en terminar el trabajo, se produce una implacable y espectacular persecución a través del país, una lucha a muerte llena de escenas de acción increíbles e ingeniosas.

Sitges desvela títulos para las secciones Panorama y Midnight X-Treme

Con el punto de mira en ‘Blood Shine’, ‘Rabbid Trap’, ‘Osiris’, ‘Shelby Oaks’, ‘Deathgasm II’ o ‘El descendiente’

El Festival de Sitges 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre, ha presentado parte de su programación y promete una edición repleta de emociones extremas, criaturas imposibles y el mejor cine de terror y fantástico. Si queréis consultar películas para secciones como Noves Visions y Anima’t o el resto de secciones haced clic en sus enlaces.

Panorama: un viaje a lo desconocido

La sección Panorama ofrecerá una radiografía del cine fantástico actual con títulos como ‘Shelby Oaks’ de Chris Stuckmann, producida por Mike Flanagan; ‘Man Finds Tape’ de Paul Gandersman y Peter S. Hall, una de las revelaciones de Tribeca; o ‘El descendiente’ de Peter Cilella, cargada de misterio y visiones paranormales. Iremos a lo religioso con títulos como ‘Blood Shine’ de Emily Bennett y Justin Brooks.

El terror japonés tendrá una fuerte presencia con propuestas como ‘Dollhouse’ de Shinobu Yaguchi, ‘The Curse’ de Ken’ichi Ugana y la radical ‘Taroman Expo Explosion’ de Ryo Fujii, inspirada en el arte surrealista de Taro Okamoto. También destacan títulos como ‘The Surrender’ de Julia Max, ‘Rabbit Trap’ con Dev Patel o ‘Hi Five’, superproducción surcoreana que mezcla acción y poderes sobrenaturales. Dentro del campo de la ciencia ficción tendremos ‘Osiris’, que nos devuelve a la acción a Linda Hamilton.

Midnight X-Treme: horror sin límites

La sección más radical del festival, Midnight X-Treme, llegará cargada de sangre, comedia negra y transgresión. Entre sus propuestas se encuentran ‘Hold the Fort’ de William Bagley, una mezcla de terror y sátira suburbana; ‘Flush’ de Grégory Morin; y ‘Karmadonna’ de Aleksandar Radivojevic, donde la violencia extrema se convierte en un mandato divino.

También habrá guiños al cine de culto con ‘The Creeps’, con Joe Dante y Christopher Lambert en el reparto, y secuelas esperadas como ‘Deathgasm II: Goremageddon’ de Jason Howden. Además, ‘Queens of the Dead’ promete una batalla sangrienta entre drag queens y zombis.

Panorama

13 Days Till Summer – Bartosz M. Kowalski (2025)

Abraham’s Boys – Natasha Kermani (2025)

Bagworm – Oliver Bernsen (2025)

Blood Shine – Emily Bennett & Justin Brooks (2025)

Bokshi – Bhargav Saikia (2025)

Delivery Run – Joey Palmroos (2024)

El descendiente – Peter Cilella (2025)

Dollhouse – Shinobu Yaguchi (2025)

Halabala – Eakasit Thairaat (2025)

Hellcat – Brock Bodell (2025)

It Ends – Alex Ullom (2025)

Love Kills – Luiza Shelling Tubaldini (2025)

Mag Mag – Yuriyan Retriever (2025)

Man Finds Tape – Paul Gandersman & Peter S. Hall (2025)

Marama – Taratoa Stappard (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

*Monster Island – Mike Wiluan (2024)

Mother of Flies – John Adams, Zelda Adams & Toby Poser (2025)

My Daughter is a Zombie – Pil Gam-sung (2025)

No dejes a los niños solos – Emilio Portes (2025)

Osiris – William Kaufman (2025)

Rabbit Trap – Bryn Chainey (2025)

Shelby Oaks- Chris Stuckmann (2025)

Slanted – Amy Wang (2025)

The Curse – Ken’ichi Ugana (2025)

The Surrender – Julia Max (2025)

The Vile – Majid Al Ansari (2025)

Hi Five – Kang Hyoung-chul (2025)

Taroman Expo Explosion – Ryo Fujii (2025)

 

Midnight X-Treme

Deathgasm II: Goremageddon – Jason Howden (2025)

*Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

*Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Flush – Grégory Morin (2025)

Fuck My Son! – Todd Rohal (2025)

Hold The Fort – William Bagley (2025)

Karmadonna – Aleksandar Radivojevic (2025)

Meat Kills – Martijn Smits (2025)

Queens of the Dead – Tina Romero (2025)

The Book of Sijjin and Illiyyin – Hadrah Daeng Ratu (2025)

The Creeps – Marko Mäkilaakso (2025)

*Touch Me – Addison Heimann (2025)

Ut Lan The Guardian Demon – Dan Trong Tran (2025)

Crítica: ‘El club del crimen de los jueves’

En qué plataforma ver El club del crimen de los jueves

Sinopsis

Un grupo de jubilados aficionados a resolver casos antiguos se enfrenta a un asesinato real cargado de misterio en esta comedia de humor negro basada en la novela homónima.

Crítica

Divertido thriller con unos ancianos muy avispados

Chris Columbus vuelve a ponerse tras las cámaras para traernos esta divertida comedia de misterio en una residencia. Basada en la novela de Richard Osman, ‘El club del crimen de los jueves’ nos presenta a cuatro ancianos que se entretienen investigando crímenes no resueltos. Hasta que dentro del ámbito de la residencia hay un crimen y quieren ayudar a la policía a solucionarlo.

No es una película que nos de nada nuevo, pero es entretenida y con una buena trama. Además de ver las residencias que se gastan en algunos países. Un castillo con habitaciones que parecen pequeños estudios que más quisiéramos más de uno. Aparte por supuesto, el pedazo de reparto que han logrado juntar.

Tenemos a Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie en este grupo de investigadores. Junto a ellos vemos a Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, David Tennant, Geoff Bell, Paul Freeman y Richard E. Grant entre otros. Por supuesto, todos ellos sospechosos de asesinato.

Como hemos comentado, esta historia nace de la imaginación de Richard Osman, el cual de momento tiene cuatro novelas más sobre este club y que llegará a tener dos partes más.

Me gusta mucho como vamos conociendo a todos los personajes poco a poco. El cómo se fueron conociendo y llegando a esa amistad tan divertida. Pues son personas muy diferentes y logran una gran confraternidad gracias al estudio de estos crímenes.

Me gusta mucho lo bien cuidado que está la ambientación, como digo, me parece una residencia de ensueño, toda ella en un gran palacio en medio de la nada, lleno de zonas verdes, con grandes ventanales y un montón de actividades para los habitantes de aquella. Además, todo ello con un entorno británico que palpamos en todos y cada uno de los detalles.

Desde ‘Pixels’ Chris Columbus no había vuelto ha dirigir nada y sin duda este era un trabajo para él. En sintonía con Amblin, nos da una película amable e interesante, que por ponerle una pega es que quizás se alarga demasiado. Pero lo dicho, por ponerle alguna pega, ya que en general me lo he pasado muy bien con estos cuatro locos investigadores. Ojalá se animen a adaptar las siguientes novelas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de agosto de 2025. Título original: The Thursday Murder Club. Duración: 118 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chris Columbus. Guion: Katy Brand, Suzanne Heathcote. Música: Thomas Newman. Fotografía: Don Burgess. Reparto principal: Pierce Brosnan, Helen Mirren, Ben Kingsley, Celia Imrie, Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, Paul Freeman, Geoff Bell, Richard E. Grant. Producción: Amblin Entertainment, Jennifer Todd Pictures, Maiden Voyage, Netflix. Distribución: Netflix. Género: Thriller, comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81751137

Crítica: ‘Agárralo como puedas’

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Sinopsis

Sólo un hombre tiene las habilidades necesarias… ¡para dirigir la Brigada Policial y salvar el mundo! El teniente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) sigue los pasos de su padre en ‘Agárralo como puedas’, dirigida por Akiva Schaffer (Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping) y del productor Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia).

Crítica

Hilarante. Por fin vuelve la correcta incorrección política

Había dudas, muchas, sobre si era buena idea resucitar una de las sagas más queridas de la comedia absurda ‘The Naked Gun’. ‘Agárralo como puedas’ (en su título español), nacida en los ochenta de la mano de los ZAZ (Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker), tenía como bandera la incorrección política, el chiste visual milimétrico, el humor físico y la ridiculización del cine policíaco. Décadas después, parecía impensable que alguien se atreviera a devolver a la gran pantalla esa fórmula tan difícil de recrear. Y, sin embargo, Seth MacFarlane, creador de ‘Padre de familia’ y experto en empujar los límites del humor negro y sobrado, ha encontrado la manera de actualizarla sin perder su esencia.

Para muchos Liam Neeson será la gran sorpresa, sin duda, verle en un papel cómico era el gran reclamo. Durante años, el actor irlandés había coqueteado con la idea de hacer comedia. Quedó como anécdota televisiva aquella escena de ‘Life’s Too Short’ en la que se reía de sí mismo y del sida en un sketch ya mítico. Ahora, por fin, se lanza de lleno y lo hace con un personaje a la altura: el hijo de Frank Drebin, aquel policía torpe e irrepetible encarnado por el inolvidable Leslie Nielsen. Neeson demuestra aquí que su vis cómica estaba agazapada en la retaguardia tras años de acción y thrillers. Su físico imponente y su seriedad natural juegan a favor del gag: cuanto más rígido está, más divertido resulta el despropósito que le rodea. De hecho, sales de la sala con la convicción de que te lo has pasado bien por ver a un duro del cine de acción haciendo bufonadas más que por las payasadas en sí mismas.

¿Un guion plagado de gags? Eso es lo que nos ofrecían las películas de los ZAZ. Aunque este nuevo filme no es un torrente de chistes si supera con creces a la mayoría de comedias actuales hasta el punto de llegar a ser hilarante. Y lo que es más importante, es honesto consigo mismo. Como ocurría con Ibáñez en sus cómics, los gags estaban en todas partes e iban desde lo tontorrón hasta lo ingenioso: en el diálogo, en los objetos del fondo, en un simple plano de reacción. Este nuevo ‘Agárralo como puedas’ no llega a esos niveles de locura, pero si exige la complicidad de un espectador rendido a cualquier tipo de mofa, sino ya me diréis a cuento de qué se ha contado de nuevo con una aparición de ‘Weird Al’ Yankovic. Y Seth MacFarlane añade su toque: diálogos afilados, humor autorreferencial y un plus de incorrección política que recuerda que la comedia también puede (y debe) incomodar. Ahí queda la secuencia que finaliza con O. J. Simpson.

Había también un factor nostalgia y se cumple con algunas de las gracias, incluyendo los títulos de crédito. Una breve aparición de Priscilla Presley y el ya visto homenaje en el tráiler rinde tributo a los actores protagonistas que tantas risas nos dieron. Pero este no es un filme que viva solo de las rentas y como hicieron también con la saga ‘Scary Movie’ se intenta captar al público más joven. Igualmente se encargan incluso de verbalizar en las primeras escenas cuál es la declaración de intenciones del filme: rendir culto al original sin perder de vista lo actual. Seth MacFarlane y el director Akiva Schaffer entienden que la clave del éxito está en respetar el estilo visual y narrativo original, es decir, cine policíaco con voz en off y agentes chapados a la antigua rodeados de parodia constante. Pero había que adaptarse a la audiencia que se comunica a través de memes, anglicismos y el absurdo en formato digital. De algún modo, la película funciona como una celebración del chiste universal, capaz de unir generaciones.

Seamos honestos, ‘Agárralo como puedas’ (‘Dónde está el policía’ en otros países hispanohablantes) no es para todos los públicos, nunca lo ha sido. Servidor ha visto las películas originales hasta sabérselas de memoria, ponérselas a sus amigos y cuestionar su amistad con estos dado que no todos se divertían con ellas. Son filmes para quienes toleran todo tipo de humor y a ello ahora hay que sumarle en cinismo y el sarcasmo de MacFarlane. Para los que crecieron con Frank Drebin y para quienes aún creen que la comedia debe tener un punto salvaje, esta secuela espiritual es un regreso triunfal. Para los que aún no saben reconocer que forman parte de la generación de cristal, haced “next”.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de agosto de 2025. Título original: The Naked Gun. Duración: 85 min. País: EE.UU. Dirección: Akiva Schaffer. Guion: Dan Gregor, Doug Mand, Akiva Schaffer. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, CCH Pounder, Kevin Durand, Liza Koshy, Eddie Yu.  Producción: Paramount Pictures, Domain Entertainment, Fuzzy Door Productions, Quebec Film And Television Tax Credit. Distribución: Paramount Pictures. Género: comedia. Web oficial: https://www.instagram.com/nakedgunmovie/

Novedades de Arvi Licensing para septiembre 2025

El 26 de septiembre llega fuerte gracias a Arvi Licensing

Arvi quiere que “la vuelta al cole” sea más suave que nunca y es que nos tiene preparado un lanzamiento en formato físico increíble. Desde la esperada adaptación live action de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (aquí nuestra crítica), la segunda temporada de ‘The Last of us’ o ’28 años después’ (aquí nuestra crítica). Además por supuesto de un catálogo lleno de acción.

Las preventas estarán disponibles a partir de la semana que viene.

  • Descubre en ‘Cómo entrenar a tu dragón’ en la versión live action, qué es la verdadera amistad sin límites y con coraje. Llegará en DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD. Además de una edición metálica limitada.
  • La pesadilla persiste, el mundo ha dejado de ser el que conocíamos, descúbrelo en’28 años después’  estará disponible en los formatos DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD.  Además de una edición metálica limitada.
  • Tras una época en relativa calma, Joel y Ellie tendrán que hacer frente nuevos retos, descúbrelo en The Last of Us. Temporada 2′ Llegará en DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD y también una edición metálica limitada.
  • Con un imperio entero en Jaque, toda la responsabilidad recae sobre una joven, ¿Será capaz de mantener las tradiciones? La nueva película de Wes Anderson ‘La trama feniciallegará en los formatos DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD.

¡Y si quieres acción, septiembre viene cargado!

  • El origen de James Bond, en la máxima definición ‘Desde Rusia con amor’, ‘Agente 007 contra el Dr. No’, ‘Diamantes para la eternidad’, ‘James Bond contra Goldfinger’, ‘Operación trueno’, ‘Sólo se vive dos veces’ Llegarán en formato 4K Ultra HD.
  •  De vuelta a tu filmoteca ‘La colección Mad Max 1-5’ en una edición exclusiva metálica en 4K Ultra HD y títulos como ‘El Rascacielos’ en 4K Ultra HD, ‘Resident Evil 2, 3 y 4’ en Blu-ray llegarán acompañados de otros grandes éxitos que no te puedes perder.

A continuación, podéis ver la galería con todos los estrenos que vienen este próximo septiembre.

Crítica de ‘El Pacificador’ T2

En qué plataforma ver El Pacificador T2

James Gunn lo vuelve hacer y nos trae una increíble temporada

Por fin regresa la segunda temporada de ‘El Pacificador’. La serie creada por James Gunn, regresa con tintes más dramáticos, pero sin perder esa chispa que tiene el director.

Con ocho episodios, que se estrenarán de uno en uno cada semana, comenzando por el viernes 22 de agosto y terminando la temporada el próximo 10 de octubre. Volvemos a reencontrarnos con estos personajes que tanto cariño cogimos en la primera temporada y por supuesto con nuevas caras.

Esta temporada gira en torno al trauma que tiene nuestro protagonista al haber matado a su padre y a Rick Flag. Todo ello dentro de esa trama con el portal dimensional que va a dar mucho juego aquí. Ya que Chris, descubre que puede tener una vida mejor que la tiene en su dimensión.

‘Superman’ (aquí tenéis un análisis de la película), es bastante importante en esta trama, aparecen personajes de ésta y también mencionan algún que otro suceso. Además de ‘Escuadrón Suicida’, por supuesto. Aparecen como cameo The Sons of Liberty y alguna que otra referencia a los comics de DC.

John Cena está estupendo. Su personaje, como he comentado, se va un poco al lado dramático, pero también tiene su lado macarra, sensible y tan tierno como siempre.

Junto a el tenemos  Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, ese gran equipo que intentan hacer un mundo mejor. Aunque sea de una manera demasiado salvaje. Y por supuesto Eagly, a la cual veremos en acción en más de una ocasión.

Robert Patrick, Frank Grillo, Tim Meadows, David Denman, Sol Rodríguez, Nhut Le o Derrick Goodman Jr. Son parte del reparto que regresa o se une a esta segunda temporada.

Mención a parte de Michael Rooker, que vuelve al mundo DC haciendo de Red St. Wild, un nativo especialista en cazar águilas, el cual se lo va a poner complicado a nuestra águila favorita.

Tenemos cameos también bastante curiosos como son los de Isabela Merced, Nathan Fillion y Sean Gunn, en una divertida y frustrante escena con nuestro protagonista.

Esta nueva temporada tiene mucha acción, con momentos bastante gores y también una de las escenas de sexo más locas que se han visto en televisión. Las coreografías de las peleas son espectaculares y muy bien montadas. Se nota mucho el trabajo que tienen detrás. Algo que hace que de verdad se disfrute mucho de lo que estamos viendo. Y bueno, el opening lo han cambiado, me gustaba más la otra canción, pero bueno, nunca llueve a gusto de todos.

Está claro que James Gunn sabe hacer muy bien las cosas. Divertir, conmover y por supuesto dar un gran espectáculo. Aunque no hemos podido ver toda la serie, los cinco primeros episodios no defraudan.

Crítica: ‘El regreso de Ulises’

En qué plataforma ver El regreso de Ulises

Sinopsis

Tras 20 años de ausencia, Ulises aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado, pero muchas cosas han cambiado desde que partió a la guerra de Troya. Su amada Penélope es acosada por numerosos y ambiciosos pretendientes, mientras su hijo, Telémaco, se enfrenta a la muerte a mano de los que ven en él un obstáculo. Ulises se verá ahora obligado a enfrentarse a su pasado para recuperar su familia y su reino.

Crítica

Mirada melancólica y realista a la parte menos tratada del mito

La Odisea de Homero siempre ha sido una de las piedras angulares del arte narrativo occidental. Inspiración constante para la literatura, el cine y la televisión, ha servido como patrón para representar el viaje del héroe, plagado de pruebas, monstruos y dioses caprichosos. Sin embargo, Umberto Pasolini ha decidido mirar más allá del relato clásico y explorar un terreno mucho menos transitado: el retorno. ¿Qué ocurre después de que el héroe pisa de nuevo su tierra? ¿Qué queda tras veinte años de guerras, engaños, ausencias y cicatrices invisibles?

Dejando al margen la épica y la fantasía clásica, Pasolini ha tenido para ‘El regreso del héroe’ la idea de imaginar y rellenar un hueco, lo cual, también es una apuesta arriesgada. Habitualmente vemos cómo Odiseo/Ulises se enfrenta a las sirenas, escapa de Circe o ve como sus compañeros son devorados por los gigantes. El potencial y originalidad de este filme reside en mostrar a Ulises como un héroe arrepentido, martirizado, traumatizado, arrepentido y avergonzado. ‘El regreso de Ulises’ es un drama intimista que despoja al mito de su grandilocuencia para retratar a un hombre roto que intenta reconstruir, sin manual ni redención asegurada, los vínculos que dejó atrás. Ralph Fiennes encarna a este Ulises desencantado, marcado por el trauma, la culpa y la vergüenza de su prolongada ausencia. Su interpretación es sobria, poderosa y contenida, y sostiene gran parte del peso emocional de la película. A su lado, Juliette Binoche, como Penélope, aporta una dignidad herida y silenciosa, pero efectiva. Así mismo representa estupendamente esa lealtad suicida que tan bien relató Homero en su obra.

Donde el filme pierde fuelle es en su reparto secundario. Charlie Plummer, en el papel de Telémaco, no logra transmitir el conflicto interno de un hijo dividido entre el mito del padre que nunca conoció y el hombre de carne y hueso que tiene delante. Su interpretación resulta rígida y a menudo superficial, lo que desequilibra emocionalmente algunas escenas clave del relato.

Visualmente, la película apuesta por una estética que coquetea con el realismo arqueológico. Algunas secuencias, de hecho, se sienten más como fragmentos de documentales diseñados para museos que como parte de una narrativa cinematográfica. Esto, sin embargo, no es necesariamente un defecto. La ambientación es notablemente austera, sobria, y da vida a una Grecia arcaica más primitiva y terrenal, muy alejada del esplendor visual del péplum clásico. El vestuario, las construcciones y hasta los utensilios del día a día están representados con una fidelidad que se alía con el carácter terrenal que ha querido imprimirse en el protagonista.

Pasolini se aleja deliberadamente de la épica sobrenatural. No hay dioses en escena, ni milagros, ni signos divinos. Atenea, la guía celestial del Ulises homérico, ha sido eliminada del relato. A cambio, se introducen cambios que reescriben el mito con mayor crudeza emocional: el personaje que decide destino de Antínoo, la traición de Melantio y la reacción de Telémaco al conocer a su padre revelan un enfoque más humano, casi doméstico, del relato heroico.

‘El regreso de Ulises’ es más que una reinterpretación, una mirada melancólica y realista a la parte menos tratada del mito. Su mayor virtud es también su mayor riesgo: la desmitificación del héroe. Un Ulises derrotado por la vida, más que por la guerra. Una historia de reencuentros imposibles, de identidades desdibujadas y heridas invisibles que el tiempo no cura.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de agosto de 2205. Título original: The Return. Duración: 116 min. País: EE.UU. Dirección: Umberto Pasolini. Guion: Edward Bond, John Collee, Uberto Pasolini. Música: Rachel Portman. Fotografía: Marius Panduru. Reparto principal: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Marwan Kenzari, Angela Molina, Claudia Santamaría, Charlie Plummer. Producción: Heretic, Ithaca Films, Kabo Films, Marvelous Productions, Picomedia, Rai Cinema, Redware Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: aventuras, adaptación. Web oficial: https://es.unifrance.org/pelicula/59403/the-return

Nuevos títulos para Sitges 2025

Noves Visions y Anima’t van tomando forma

Tenemos nuevos títulos para el próximo Festival de Sitges, en las secciones de Noves Visions, dedicada a las apuestas que retan las convenciones del fantástico y del propio medio cinematográfico y de la sección de Anima’t, que reúne propuestas de animación que en la edición de este año demostrará la capacidad de transgresión de este lenguaje cinematográfico, tanto temáticamente como desde una perspectiva formal.

Noves Visions: ambición formal y temática mirando hacia el futuro del fantástico

La identidad, los afectos y las posibilidades de lo humano son ejes fundamentales en esta edición de Noves Visions. Entre muchas cosas, las posibilidades con la IA, como es el caso de ‘About a Hero’, del polaco Piotr Winiewicz, con guion generado por IA.

Otro de los puntos fuertes para esta sección será ‘Every Heavy Thing’ de Mickey Reece, un thriller cargado de humor negro y absurdo que empuja los límites del género mezclando arte digital de inspiración vaporwave con formatos clásicos analógicos. La película está protagonizada por un icono del cine fantástico como es Barbara Crampton.

Como en ediciones anteriores, Noves Visions tendrá un epílogo desde Japón con ‘Tengosei – Shaman Star’ de Hidenori Inoue, un autor que reivindica el teatro kabuki mediante el geki cine (obras de teatro japonesas grabadas con gran presupuesto). Inoue mezcla humor con un género como el jidaigeki (dramas históricos nipones), dotando a lo clásico de un toque novedoso. En el apartado documental tendremos ‘El último arrebato’, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, un desbordante ejercicio de meta-ficción en sintonía con su legendario objeto de estudio: la película con la que Iván Zulueta entraría (y se consumiría-en) la historia del cine.

Anima’t o el largometraje animado como una de las grandes tendencias  del fantástico actual

Este año la animación tendrá un protagonismo capital en el Festival de Sitges. Animación de una calidad espectacular, de todo tipo de géneros y de todos los rincones del planeta.

Como novedad, la sección tendrá una serie de proyecciones late night con propuestas muy especiales y perturbadoras. ‘Dog of God’ de Lauris y Raitis Abele, nos traslada a una aldea medieval donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas en un relato tan oscuro y húmedo como su paisaje.

‘Nightmare Bugs’ de los japoneses Osamu Fukutani y Saku Sakamoto, se adentra en una historia de fantasmas y leyendas urbanas que brotan de un viejo complejo de apartamentos.

El espíritu punk y el caos cósmico regresan en ‘Tamala 2030: a Punk Cat in Dark de T.o.L’ continuación del clásico de culto japonés de 2002, donde su protagonista se sumerge en una oscura conspiración felina en el corazón del Cat Tokyo.

A continuación, os dejamos la lista completa de todas las novedades y también ya películas anunciadas.

Noves Visions 

A Grand Mockery – Adam C. Briggs & Sam Dixon (2024)

About a Hero – Piotr Winiewicz (2024)

Anything that Moves – Alex Phillips (2025)

Astrid’s Saints – Mariano Baino (2024)

Be a Good Girl – Louiza Zouzias (2024) 

Buffet Infinity – Simon Glassman (2025)

Camp – Avalon Fast (2025)

Crocodile Tears – Tumpal Tampubolon (2024)

Dawning –  Patrik Syversen (2025)

*Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

El último arrebato – Marta Medina & Enrique López Lavigne (2025)

Every Heavy Thing – Mickey Reece (2025)

Feels Like Home – Gábor Holtai (2025)

Forte – Kimbo Kim (2025)

*Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Lucid – Ramsey Fendall & Deanna Milligan (2025)

OBEX – Albert Birney (2025)

Roqia – Yanis Koussim (2025)

Tengosei: Shaman Star – Hidenori Inoue (2025)

The Fin – Syeyoung Park (2025)

The Holy Boy – Paolo Strippoli (2025)

The Home – Mattias J. Skoglund (2025)

The Infinite Husk – Aaron Silverstein (2025)

The Things You Kill Alireza Khatami (2025)

The True Beauty of Being Bitten by a Tick – Pete Ohs (2025)

Transcending Dimensions – Toshiaki Toyoda (2025)

 

Anima’t 

*ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

*Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025) 

*Arco – Ugo Bienvenu (2025) 

*ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

*Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dog of God – Lauris Abele & Raitis Abele (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Memory Hotel – Heinrich Sabl (2024)

Nightmare Bugs – Osamu Fukutani & Saku Sakamoto (2024)

Soy Frankelda – Arturo Ambriz & Roy Ambriz (2025)

Tamala 2030: A Punk Cat in Dark – t.o.L. (2025)

The Girl Who Stole Time – Ao Yu & Zhou Tienan (2025)

The Square – Kim Bo-sol (2025)

 

Noves Visions + Anima’t

*Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

*Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

*The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

 

Anima’t / Sitges Clàssics

*Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

*Willy the Sparrow – József Gémes (1989)