Crítica: ‘Spencer’

Sinopsis

[toggle]

Un deslumbrante e inspirador retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham se convierte, en cambio, en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. ¿Aceptará su posición o se revelará y por fin vivirá su vida tal y como desea?

Pablo Larraín vuelve a poner el foco en una mujer icónica. Una a quien millones de personas admiraban, pero pocos conocían; el icono, la leyenda y la mujer: Diana.

[/toggle]

Crítica

El “Keep calm and carry on” británico llevado al extremo

Reconozco que antes de ver ‘Spencer’ tenía muchas reticencias. No suelo encajar con las películas dirigidas por Larraín y nunca me ha convencido Kristen Stewart. Y más extraño me parecía ver en este proyecto a Steven Knight, que nos suele traer historias con más acción. Pues sigo sin entender por qué le dan papeles de tanto peso a Stewart. Aunque está muy bien el peinado y el vestuario que le han puesto ella no deja de mostrarse como la inexpresiva actriz de siempre. En esta ocasión repitiendo una vez tras otra posturitas de Lady Di y vomitando literalmente las frases sin transmitirnos nada.

Estrenar esto ahora es quedarse a la sombra de ‘The Crown’. Y podéis decir, bueno, es que eso es una serie y tienen espacio para desarrollar al personaje. Pero Larraín dedica toda una película a que Diana de Gales sea la protagonista en exclusiva y no logra ni causarnos interés, ni sorprendernos, ni innovar… con ‘Jackie’ lo hizo mejor. Eso sí, es una película que a su manera indirecta carga y va a incomodar a la realeza británica.

Este no es un filme sobre Diana de Gales, es sobre la locura de Lady Di. Derrumbe que vino por las presiones a la que se veía sometida y por las libertades que no tenía. Su intención es recrear el fin de semana que hizo que se produjese la consabida separación pero ‘Spencer’ solo acierta en reflejar como a Diana Frances Soencer le planificaban la vida, la desaprobaban o el cómo ella también les desafiaba. Y alimenta las sospechas y conspiraciones contra ella, es una de las razones por las que compro la comparativa con Ana Bolena. El poco interés en su salud y los evidentes escarceos de su esposo están más en segundo plano sin dejar de ser importantes. Y de ahí no sacas al filme. Está inmerso en un bucle tras otro repitiéndose sin giros más allá de los que da Diana por los corredores de Sandringham.

Aguanta Diana, aguanta espectador… El “Keep calm and carry on” británico se lleva aquí al extremo, pidiéndonos paciencia, pero sin premio. Saca de quicio la poca sangre que tienen los personajes. Ni pasión ni nervio. Ni siquiera Diana alza la voz, quizá machacada por años y años enjaulada en la encorsetada rutina palaciega. El ritmo del filme es altamente espeso. Lo único que te mantiene a la expectativa es el esperar a ver si explota de alguna manera. Pero ni el guión ni el inexistente talento de la protagonista lo permiten. Solo al final se produce un punto de inflexión pero está muy mal justificado y gestionado.

Ambiente cálido pero clima frío. Los tonos del filme son suaves, acogedores e incluso un poco más de foco se habría agradecido. Y frío es como te deja con la música de Jonny Greenwood. Una suerte de jazz improvisado que solo funciona en los momentos en los que la Princesa de Gales está más desquiciada, que son pocos y faltos de intensidad. Mal por el habitual de Paul Thomas Anderson o por quien ha montado sus temas.

‘Spencer’ es un desafío continuo. A las normas de la corona británica y a nuestra paciencia. A mí me ha perdido al ver lo marcados que estaban los gestos de Kirsten Stewart. Si el 90% de las tomas son con ella en el encuadre por lo menos tendría que haberse parecido más sin caer tanto en lo exagerado.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de noviembre de 2021. Título original: Spencer. Duración: 111 min. País: Chile. Dirección: Pablo Larraín. Guion: Steven Knight. Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Claire Mathon. Reparto principal: Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sally Hawkins, Sean Harris, Richard Sammel, Amy Manson, Ryan Wichert, Michael Epp. Producción: Fabula, Komplizen Film, Shoebox Films, Filmnation Entertainment. Distribución: Diamond films. Género: biográfica, drama. Web oficial: https://neonrated.com/films/spencer

Crítica: ‘tick, tick… Boom!’

Sinopsis

[toggle]

Un prometedor compositor teatral a punto de cumplir 30 años lidia con el amor, la amistad y la presión de crear algo fantástico antes de quedarse sin tiempo.

[/toggle]

Crítica

Emotivo, actual y con un Andrew Garfield espectacular

El próximo 19 de noviembre de 2021 llega a nuestras casas un nuevo musical en Netflix. Dirigido por LinManuel Miranda y protagonizado por Andrew Garfield.

La historia está basada en un monólogo que se convirtió en musical de Broadway. Creada por Jonathan Larson. ‘tick tick… Boom!’ es una autobiografía pensada para ser un monólogo con un solo actor y que terminó siendo una obra de tres actores. En esta cinta tiene un reparto bastante más grande, pero con sus tres protagonistas principales.

La historia nos lleva a la crisis de los 30 años de Jonathan Larson, creador de ‘Rent’ mientras está intentando terminar su obra ‘Superbia’.

Iba con mucha reticencia hacia esta cinta. Me encantan los musicales pero no me preguntéis por qué, no termino de congeniar con el Lin-Manuel Miranda. Pero para mi sorpresa, después de un comienzo apabullante, lleno de movimiento, parloteo y nerviosismo, la película me ha parecido una maravilla. Plasma de maravilla ese excitación de salir a un escenario.

Encajas perfectamente  con los personajes, con sus tristezas y pensamientos. Ese desasosiego que te encuentras al no tener la vida que supuestamente deberías. Esa en la que con 30 años debes tener un trabajo fijo, ser un ganador, tener familia y casa. Mientras que la realidad y los proyectos son otros bastante mas bajos.

Creo que la película es muy actual, esos sentimientos de fracaso aun se tienen al pensar que con 30 años el mundo es tuyo. Una de las cosas que más me ha gustado de ‘tick, tick… Boom!’ son sus altibajos y si, no lo digo de manera despectiva. Todo lo contrario, porque los personajes necesitan esos altibajos y como espectador me ha parecido una buena manera de hacer que sientas lo mismo que ellos. Sus tristezas, alegrías, fracasos y también el ver que la vida pasa y que tienes que vivirla.

Andrew Garfield está apoteósico como Jonathan Larson. Lo da todo, no solo su voz, sino un cuerpo y alma. Le ves como va rompiéndose según avanza la cinta. Como de repente se levanta para terminar dándose cuenta de que la vida no es como la cuentan.

En el resto del reparto encontramos a Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Jonathan Marc Sherman, Ben Ross o Bradley Whitford entre otros.

Lin-Manuel Miranda nos invita a conocer a esta figura tan importante de los musicales, pese a que solo llegó a crear dos obras en su vida, pues Jonathan Larson tuvo una muerte muy prematura. Disfrutadla, pues merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de noviembre de 2021. Título original: tick, tick… Boom! Duración: 115 min. País: Estados Unidos. Dirección: Lin-Manuel Miranda. Guión: Steven Levenson. Música: Jonathan Larsson Fotografía: Alice Brooks. Reparto principal: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Bradley Whitford, Judith Light, Jordan Fisher, David Iacono, Joanna Adler, Alex D. Jennings, Marie Rose Baramo. Producción: 5000 Broadway Productions, Image Entertainment. Distribución: Netflix Género: Musical, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81149184

Crítica: ‘Antlers: Criatura oscura’

Sinopsis

[toggle]

La profesora de un pequeño pueblo de Oregón y su hermano, el sheriff local, descubren que un joven alumno esconde un secreto peligroso con consecuencias aterradoras.

[/toggle]

Crítica

Típica, pero con dos pedazo de niños que lo dan todo en esta cinta de terror

No os equivoquéis, la película me gustó. Su comienzo y la historia en la que nos introducen me parece, aunque típica, está muy bien contada. Pero conociendo los trabajos de Nick Antosca, guionista de la película, me ha parecido que han tirado más por lo típico, en vez por la originalidad a la que nos tiene acostumbrados.

La película, comienza en una mina en la que dos hombres están desmantelando un laboratorio ilegal para que no les pillen. Junto a ellos, el hijo pequeño de uno de ellos. Dentro comienzan a escuchar a un criatura.

Tres semanas después la nueva profesora ve ciertos signos de maltrato en el hermano mayor de esta familia y se obsesiona por esclarecerlo todo.

Me encanta la historia de esta familia, la oscuridad, lo bien que están los dos niños, me parece increíble el trabajo de dirección de estos dos chavales que logran ponernos los pelos de punta. La relación que tiene Lucas, el hermano mayor, con su hermano y su padre es peculiar. Su manera de reaccionar pese a todo el jaleo que tienen en casa. El sigue yendo a la escuela como si nada y no le cuenta nada a nadie.

Pero para mí ‘Antlers: Criatura oscura’ tiene un gran problema y es que aunque el personaje de la profesora está bien como enlace para adentrarnos en la historia de Lucas y su familia. Me sobra bastante que nos cuenten su pasado. Suena feo, pero no me interesa lo más mínimo la vida de esta mujer y me hace perder un poco la atención de la historia.

Uno de los puntos fuertes de la cinta es su crudeza. No se cortan con nada, ni si quiera con los niños. La criatura que vemos en la película es tremenda, me encanta el diseño y la manera de convertirse me parece de lo más salvaje.

La película está dirigida por Scott Cooper y escrita por Henry Chaisson y Nick Antosca. Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene y Scott Haze son los encargados de dar vida a la parte adulta de la película. Mientras que Sawyer Jones y Jeremy T. Thomas, son los dos niños que están espectaculares.

Lo dicho dentro de lo sencilla que es la película y que se ha ido por lo típico, tiene escenas que nos sorprenden a base de brutalidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de noviembre de 2021. Título original: Antlers. Duración: 99 min. País: Estados Unidos. Dirección: Scott Cooper. Guión: Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Florian Hoffmeister. Reparto principal: Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu. Producción: Searchlight Pictures, Guillermo del Toro. Distribución: Searchligt Pictures. Género: Terror. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/Antlers/

‘Nou set dos’, los inicios del techno en nuestro país

En plataformas digitales el 15 de noviembre

Vértigo Films presenta el lanzamiento en Plataformas Digitales (Movistar+, Vodavone TV, Filmin, Rakuten Tv, iTunes y Google Play) del largometraje documental ‘Nou set dos’, una película que ofrece una visión fundamental para entender los inicios de la música electrónica en Girona y su consolidación, expansión e influencia al resto del país.

La película cuenta jugosos detalles sobre la escena musical que marcó los inicios de la música techno en España, desde sus inicios en Girona, a través de lugares emblemáticos como El Blau, La Sala del Cel y Le Rachdingue.

Estos tres lugares, ubicados en las comarcas de Girona, fueron clave para que surgiera el germen de lo que posteriormente se convertiría en una escena de música electrónica muy importante, con una fuerte influencia francesa, que arraigó en Cataluña y terminó extendiéndose por el resto del territorio nacional.

Aclamado en multitud de medios, el documental ‘Nou set dos’ ha podido verse en la última edición del festival IN-EDIT de Barcelona, donde se llevó el premio del Jurado y premio del Público.

El título de ‘Nou set dos’ hace referencia a 972, el prefijo nacional de Girona. El documental cuenta con numerosos testimonios de protagonistas de la escena del momento, que fueron pioneros y continuaron desarrollando una larga carrera como productores, artistas, músicos, etc…

Todos ellos explican, acompañado de un gran archivo de imágenes, cómo este movimiento comenzó de forma lúdica y festiva y terminó extendiéndose y conquistando terreno profesional poco a poco.

La película cuenta con la participación de artistas célebres del sector como Ken Ishii, DJoseph, Ángel MolinaJosep Pérez, Luis Calderón, David FussióJeff Mills, DJ Hell, Fred Tassy, Front 242, Esplendor Geométrico, etc.

‘And just like that’, un nuevo capítulo de ‘Sexo en Nueva York’

El 9 de diciembre en HBO Max

La serie Max Original de diez episodios ‘And just like that’, del productor ejecutivo Michael Patrick King, se estrenará con dos episodios el jueves 9 de diciembre en HBO Max. Los siguientes ocho episodios se estrenarán semanalmente los jueves siguientes.

La serie Max Original ‘And just like that’, el nuevo capítulo de la innovadora serie de HBO ‘Sexo en Nueva York’, del productor ejecutivo Michael Patrick King, sigue a «Carrie» (Sarah Jessica Parker), «Miranda» (Cynthia Nixon) y “Charlotte” (Kristin Davis) en su viaje desde la compleja realidad de la vida y la amistad a los 30 a la aún más compleja realidad de la vida y la amistad a los 50.

Además de los miembros ya nombrados la serie también incluye a Sara Ramírez, Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Karen Pittman, Chris Noth, Mario Cantone, David Eigenberg, Willie Garson y Evan Handler.

Los productores ejecutivos son Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Julie Rottenberg, Elisa Zuritsky, John Melfi y Michael Patrick King. Los guionistas son Michael Patrick King, Samantha Irby, Rachna Fruchbom, Keli Goff, Julie Rottenberg y Elisa Zuritsky. La serie de HBO ‘Sexo en Nueva York’ fue creada por Darren Star y basada en el libro ‘Sexo en Nueva York’ de Candace Bushnell.

El 14 Festival de Cine Italiano de Madrid vuelve el 25 de noviembre

La sede del festival se traslada al céntrico Cine Paz

El 14 Festival de Cine Italiano de Madrid se celebrará el jueves 25 de noviembre y hasta el 2 de diciembre, con una apuesta firme por la presencialidad. Sin renunciar a la experiencia del streaming en la proyección de sus largometrajes, su objetivo es permitir que el mejor cine italiano sea accesible a todo tipo de público y llegue también fuera de las fronteras de Madrid.

En esta 14ª edición, organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, se proyectarán de forma gratuita (previa reserva de entrada en la web), más de 30 títulos; 6 cortometrajes, 6 documentales y 9 largometrajes formarán parte de las secciones oficiales. Todas estas películas participantes son una selección de las mejores producciones italianas del año que podrán verse en España en preestreno a través de este festival, en VOSE.

Este año la cita cambia de espacio y se muda al céntrico Cine Paz, el cuarto cine en activo más antiguo de Madrid, que se caracteriza por defender el mejor cine europeo, tanto a través de su cartelera de estrenos como con sus colaboraciones con festivales. Con esta alianza con el Festival de Cine Italiano de Madrid ponen de manifiesto su claro objetivo de difundir y celebrar la cinematografía contemporánea italiana mostrando todo su apoyo a uno de los certámenes más consolidados de la capital.

Asimismo, en la sede del Istituto Italiano di Cultura di Madrid se desarrollarán varias y sorprendentes actividades paralelas para que el público de todas las edades y diferentes intereses pueda disfrutar del cine italiano. El 27 de noviembre, en colaboración con el Giffoni Festival, festival de cine juvenil de la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana, en Campania, se proyectará una selección de títulos para un público juvenil (a partir de los 8 años). Y durante las mañanas del festival habrá un espacio destacado para la venerada Commedia all’italiana, con la proyección de varios clásicos que son y han sido el orgullo de Italia.

Títulos y secciones

Commedia all’italiana:

Ieri, oggi, domani, Vittorio De sica, 1964, con Sofia Loren e Marcello Mastroianni

C’eravamo tanto amati, Ettore Scola, 1974, con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Nino Manfredi

Bianco rosso e verdone, Carlo Verdone, 1981, con Carlo Verdone, Elena Fabrizi, Angelo Infanti

Il Ciclone, Leonardo Pieraccioni, 1996, con Leonardo Pieraccioni

Scialla, di Francesco Bruni, 2011, con Fabrizio Bentivoglio, Barbara Bobulova

Cortometrajes a concurso:

IL GIOCO, de  Daniele Pini, IL TURNO de Chiara Marotta y Loris Giuseppe Nese, L’INCANTO de Chiara Caterina, LA PREGHIERA DELLA SERA de Giuseppe Piccioni, BIG de Daniele Pini y CORIANDOLI de Maddalena Stornariolo.

Documentales a concurso:

LA MACCHINA DELLE IMMAGINI DI ALFREDO C.de Roland Sejko, Ezio Bosso. LE COSE CHE RESTANO de Giorgio Verdelli, SENZA FINE de Elisa Fuksas, IL PALAZZO de Federico di Giacomo, EMPTY MAN de Davide Romeo Meraviglia y GAME OF THE YEAR de Alessandro Radaeli.

Largometrajes a concurso:

UNA RELAZIONE de Stefano Sardo, IL SILENZIO GRANDE de Alessandro Gassman, I NOSTRI FANTASMI de Alessandro Capitani, MOTHER LODE de Matteo Tortone, YAYA E LENNIE de Alessandro Rak, PER TUTTA LA VITA de Paolo Costella, MONDOCANE de Alessandro Celli, IL BAMBINO NASCOSTO de Roberto Ando.

Fuera de concurso:

QUI RIDO IO (AQUÍ ME RIO YO) de Mario Martone

Tráiler de ‘La vida sexual de las universitarias’

En HBO Max el 18 de noviembre

La comedia Max Original ‘La vida sexual de las universitarias’ se estrena en HBO Max con dos episodios el jueves, 18 de noviembre. La serie de diez episodios continúa con tres nuevos episodios el 25 de noviembre y el 2 de diciembre, antes de los dos últimos episodios de la temporada el 9 de diciembre

Creada por la escritora y productora nominada al Emmy® Mindy Kaling y Justin Noble, ‘La vida sexual de las universitarias’ sigue a cuatro compañeras de habitación de la universidad cuando llegan al prestigioso Essex College de Nueva Inglaterra. Un puñado de contradicciones y hormonas, estas chicas son a partes iguales adorables y exasperantes mientras viven sus nuevas vidas libres en el campus.

La serie está protagonizada por Pauline Chalamet, Amrit Kaur, Reneé Rapp y Alyah Chanelle Scott. El resto de reparto habitual de la serie incluye a Midori Francis, Gavin Leatherwood, Chris Meyer, Ilia Isorelys Paulino, Lauren Spencer y Renika Williams.

‘La vida sexual de las universitarias’ ha sido creada por la escritora y productora nominada al Emmy® Mindy Kaling y Justin Noble. Kaling y el showrunner Justin Noble han coescrito el primer episodio y fueron productores ejecutivos junto a Howard Klein. La serie está producida por Kaling International y 3 Arts Entertainment en asociación con Warner Bros. Television.

Una encuesta de Babbel dice que la mitad de los centenials consume contenido en V.O.

Solo el 2,8% de los mayores de 40 años opta por el original optando por el contenido doblado al español

Las diferencias entre las generaciones son evidentes, no solo en la manera de ver el mundo, también en la forma de relacionarse con él. Por eso, Babbel, empresa educativa dedicada al aprendizaje de idiomas, ha querido indagar en las diferencias entre la Generación Z (de 18 a 24 años), Generación Y (de 25 a 39) y Generación X (de 40 a 56) en sus rutinas relativas a las lenguas*.

La primera diferencia que salta a la vista es en el consumo de contenidos audiovisuales, con el que la generación más joven declara en un 50,4% consumir el contenido en su idioma original. Un hecho que dista significativamente de lo que ocurre en la Generación X, en donde un 97,2% afirma consumir cine y televisión siempre doblados al español, lo que reduce a un 2,8% de personas el sector que opta por la V.O.

En cuanto a la generación intermedia, los millennials, un 30% sostiene consumir al menos la mitad de su contenido en versión original. Este aspecto influye el surgimiento masivo de las plataformas de VOD, que ha impactado positivamente en la accesibilidad de contenidos en otros idiomas.

Héctor Hernández, lingüista y gerente de currículo de Babbel Live, la plataforma que posibilita la aprendizaje de lenguas en vivo y en tiempo real, ha analizado este fenómeno y ha añadido que “el surgimiento de un sinfín de plataformas en los diferentes mercados ha traído consigo no solamente la democratización de la enseñanza de idiomas pero también de producciones extranjeras antes inalcanzables para el público general, lo que se traduce en una diversidad sinigual a nivel cultural y en una exposición a otras lenguas que hace años resultaría inimaginable”.

El auge de las clases online para los millennials

La educación en general y las clases de idiomas en particular han ido evolucionando en los últimos años hasta adaptarse a un amplio abanico de formatos online. El caso de las webs y las apps han calado en los hábitos de la Generación Y o millennials, quienes han manifestado en un 62,8% haber recibido clases de idiomas a distancia.

Por su parte, las clases del colegio o las extraescolares son o han sido, para las tres generaciones, según un 30,8%, la principal dificultad a la hora de aprender un idioma. En segundo lugar, apuntan a los profesores hispanohablantes, con un 26%, y en tercero, con un 14,1%, la imposibilidad de haber podido viajar al extranjero.

Las redes sociales, un mundo de posibilidades

Las redes sociales también suponen una ventana al mundo con la que consumir contenido en cualquier idioma. De hecho, el 21,3% de los centennials declara que al menos el 50% de cuentas a las que siguen son en inglés. Y si ponemos el filtro en un 25% del contenido seguido en redes sociales, entonces son más de la mitad, un 51,1%.

Por último, la encuesta de Babbel revela que, aunque el segundo idioma más estudiado es el inglés, la generación más jóven, con un 72,9%, está aprendiendo o quiere aprender una tercera lengua. El francés ocupa el primer puesto de preferencias con un 29,3%, seguido del italiano con un 16% y del alemán con un 12%.

(*) Aunque no existe unanimidad en los rangos de edades, Babbel ha tomado los indicados en el texto para realizar la encuesta.

Crítica: ‘Way down’

Sinopsis

[toggle]

El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…

Pero ni las leyes de Estado ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.

El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

[/toggle]

Crítica

No inventa nada nuevo pero robará vuestro interés

Cuando uno habla de Jaume Balagueró enseguida piensa en terror. Películas como ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’ y por supuesto ‘[REC]’ le colocaron en lo más alto del género en España y exportaron su nombre más allá de nuestras fronteras. Pero bien es cierto que es raro verle alejado de las historias de terror, aunque una de sus mejores obras, ‘Mientras duermes’ es un drama intenso termina siendo algo terrorífico y estremecedor. Casi por primera vez, si olvidamos el documental sobre los triunfitos, el director se embarca en un thriller.

Una película de suspense y acción que tiene sabor hollywoodiense. No es solo por su reparto internacional, sino porque está muy bien rodada al estilo norteamericano. Los planos, el sentido del espectáculo, el ritmo, la música, la puesta en escena… En ese sentido la factura de ‘Way down’ no tiene nada que envidiar a películas como ‘La trampa’, ‘The italian job’ u ‘Ocean’s eleven’.

‘Way down’ es un filme que nos cuenta como unos cazatesoros intentan recuperar lo que creen que es suyo. Encuentran un tesoro en aguas españolas que les es requisado por las autoridades y piensan recuperarlo a toda costa. El problema es que ese descubrimiento queda bajo la custodia del infranqueable Banco de España. Más de ochenta años lleva sin ser violada la seguridad de este edificio, protegido al máximo y con un mecanismo acuático que podría ser fatal hasta para ladrones como el mismísimo Arsene Lupin. De ahí que en países angloparlantes se haya presentado con otro título en inglés, ‘The vault (La bóveda)’, haciendo alusión a la famosa cámara subterránea del céntrico edificio madrileño.

En poco tiempo varias han sido las ficciones que simulan un atraco a esta entidad. Es casi inevitable que esta película acabe siendo comparada con ‘La casa de papel’. Pero es también muy cierto que la verosimilitud o por lo menos la fidelidad de escenarios está mucho mejor lograda en ‘Way down’. Se emplean muy correctamente localizaciones de Madrid, contando por supuesto con sus calles más céntricas. Es muy reconocible el interior del Instituto Cervantes que por razones obvias ha tenido que servir para imaginarnos las entrañas del Banco de España.

Eliminamos por supuesto toda la parafernalia de nombres en clave, máscaras, metralletas… Este es un robo más sutil que no va tan a saco. Pero la verdad es que ciertos símiles con la serie de Netflix tiene. Personajes variados, un agente de la ley que les olfatea como un perro rabioso, discrepancias entre los miembros del equipo y un cerebro que saca el plan adelante. Al fin y al cabo son elementos comunes en las películas de ladrones.

‘Way down’ nos habla de pasiones. Pasión por los retos, pasión por el dinero, pasión por el subidón de adrenalina, pasión por la roja… Balagueró no duda nunca en lanzar sus dardos y mientras el pueblo disfruta de su opio mundialista él se cuela por debajo para robarnos. En unos tiempos en los que las tecnologías se antojan como la herramienta para solucionar cualquiera de nuestros problemas él y todo el equipo de guionistas de la película abogan por el ingenio y las sencillas ideas que hacen eficientes el resto de factores. “Las grandes cosas surgen de las pequeñas”, como dicen los propios personajes en latín.

Para mi este es el buen Balagueró. La historia es de lo más convencional y se resuelve también de un modo que no deja de ser un cliché. Pero el ritmo y la ambientación hacen de ‘Way down’ algo disfrutable. Eso y el reparto en el que nos encontramos como protagonistas a un Freddie Highmore del cual ya sabíamos que habla español, pero aquí, para sorpresa de muchos y de los propios personajes de la película demuestra tener mejor castellano que actores con raíces españolas, como Jean Reno. Junto a él Liam Cunningham, nuestro Davos, ejerciendo de nuevo de marinero buscavidas. Y actores españoles como Astrid Bergès-Frisbey, Luis Tosar, José Coronado o Emilio Gutiérrez Caba que cierran un gran reparto.

A muchos directores les cuesta salir de cierto tipo de cine en el que se ven cómodos, pero Balagueró ha demostrado saber capitanear cualquier tipo de barco y además en la marea que se le ponga por delante.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Título original: Way down. Duración: 118 min. País: España. Dirección: Jaume Balagueró. Guion: Rowan Athale, Michel Gaztambide, Andrés Koppel, Rafa Martínez, Borja Glez. Santaolalla. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Daniel Aranyo. Reparto principal: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar, Famke Janssen, Sam Riley, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Hunter Tremayne, Julius Cotter, James Giblin, Craig Stevenson, Daniel Holguín. Producción: Telecinco Cinema, Think Studio, Mediaset España, Movistar+. Distribución: Sony Pictures. Género: acción, thriller. Web oficial: https://www.telecinco.es/t5cinema/way-down/12712/

Crítica: ‘My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes’

Sinopsis

[toggle]

Una misteriosa organización criminal conocida como Humarise pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se forma una selección de héroes a nivel mundial. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión en el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humarise lanza una declaración al mundo… ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos… ¡Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero!

[/toggle]

Crítica

Una película para disfrutar en familia y con amigos

Selecta Visión, vuelve a sorprendernos con una nueva aventura de ‘My Hero Academia’, que vuelve a la gran pantalla este viernes 12 de noviembre.

Estamos ante la tercera película basada en el manga de Kôhei Korikoshi ‘My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes‘, está dirigida por Kenji Nagasaki. Que también se encargó de ‘My Hero Academia: Dos Héroes’ y My Hero Academia: El despertar del Heroe’.

Antes de nada, comentaros que nunca había leído ni visto nada de ‘My Hero Academia’. Conocía a los personajes de los cosplayer de distintos eventos y todo el merchandising acerca de esta serie. Pero nunca me había dado por acercarme a este mundo.

La película comienza directamente, sin dar ni un segundo de relax. Cosa que me parece bien, sobre todo sabiendo que es una tercera parte. Aun así, sin haber visto las otras dos cintas y como he dicho, no conocer este mundo. Te explican lo suficiente para enterarte bien de qué va la historia.

En este momento aparece con una misteriosa organización llamada Humarise. La cual se encarga de eliminar a personas con Dones. Su plan ha sido plantar en distintos lugares del mundo bombas para crear el caos.

Deku, Bakugô y Todoroki se meten en un atraco, haciendo que cojan por error un maletín que la organización Humarise quiere a toda costa.

La película me ha entretenido bastante, tiene momentos un poco más pesados, pero eso les ocurre al 90% de los animes. Son pequeños ratos que son quizás un pelín más aburridos, pero que no desmerecen al resultado final.

La animación me ha parecido fabulosa, pero es que es cierto, que el anime japonés es de otro mundo. Pueden hacer lo peor que a nuestra vista será impactante. Con el tema de los escenarios siempre me han parecido verdaderos artistas y con esta cinta podréis ver alguno que otro que son espectaculares.

Una de las cosas que también me gusta del anime es el tema de enseñar valores a los más pequeños. Al fin y al cabo, ‘My Hero Academia‘ es bastante juvenil y al menos en esta película el valor del trabajo en equipo y la importancia de la amistad y la confianza se deja ver durante toda la película. Algo que muchas películas de animación han perdido y es que al final se pueden dar buenos mensajes con una buena película de acción.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Título original: Boku no hirô Academia: World Heroes Mission. Duración: 104 min. País: Japón. Dirección: Kenji Nagasaki. Guión: Yousuke Kuroda. Historia de Kôhei Horikoshi. Música: Yuki Hayashi. Producción: Bones. Distribución: Selecta Vision. Género: Aventuras. Web oficial:  https://www.selecta-vision.com/catalogos/my-hero-academia-mision-mundial-de-heroes/

‘Yellowkackets’ llega el 15 de noviembre a Movistar+

Protagonizada por Melanie Lynsky, Juliette Lewis, Christina Ricci y Tawny Cypress

‘Yellowjackets’ es una historia de supervivencia (literal), secretos sellados por un pacto, reencuentros inesperados y cuentas pendientes con el pasado. La serie llegará a Movistar+ el 15 de noviembre, en simultáneo a su estreno en EE UU. Cada lunes, un nuevo episodio disponible.

De los creadores y productores de ‘Narcos’ y ‘Narcos: Mexico’, Ashley Lyle y Bart Nickerson, quienes también ejercen de productores ejecutivos. Un thriller protagonizado por Melanie Lynskey (‘Castle Rock’), la nominada a los Oscar®, los Emmy® y los Globos de Oro® Juliette Lewis (‘Camping’), la nominada a los Emmy® y Globos de Oro® Christina Ricci (‘Sleppy Hollow’, ‘Monster’, ‘La tormenta de hielo’, ‘Casper’) y Tawny Cypress (‘Imborrable’).

El repaes una historia de supervivencia (literal), rto lo completan Ella Purnell (‘Sweetbitter’), Samantha Hanratty (‘Shameless’), Sophie Thatcher (‘Prospect’), Sophie Nélise (‘The Book Thief’), Steven Krueger (‘The Originals’), Jasmin Savoy Brown (‘The Leftovers’) y Warren Kole (‘Shades of Blue’). Jonathan Lisco (‘Animal Kingdom’, ‘Halt and Catch Fire’) se une a Lyle y Nickerson como productor ejecutivo y compañero de reparto.

Producida para Showtime por el estudio Entertainment One (eOne), Karyn Kusama (‘Destroyer’, ‘Girlfight’) produce y dirige el piloto. Drew Comins, de Creative Engine, también es productor ejecutivo.

Sinopsis oficial:

Misty, Natalie, Taissa y Shauna son cuatro de las (des)afortunadas integrantes de un equipo juvenil de fútbol femenino que sobrevivieron a un accidente de avión en mitad de la nada. Qué pasó allí hasta que fueron rescatadas, solo ellas lo saben. Veinticinco años después, cada una ha construido su propia vida y nadie quiere hablar de lo sucedido. Pero hay secretos que no se pueden guardar para siempre. Mientras unas se empeñan en saldar cuentas pendientes, otras harán lo que sea para mantener bajo llave lo que verdaderamente ocurrió en ese lugar.

La serie narra su odisea de supervivencia, desde sus primeros días prosperando en equipo hasta separarse en salvajes y despiadados clanes, y las consecuencias que tuvo para cada una de ellas años después. Saltando de una época a otra en una ácida mezcla de géneros que van desde el terror psicológico hasta la acción y el drama juvenil, ‘Yellowjackets’ demuestra, una vez más, que el pasado nunca se queda en el pasado y que aquello que empezó en la profundidad de los bosques está muy lejos de haber terminado…

Reparto y teaser de ‘Todos mienten’

Serie en Movistar+ el 28 de enero

‘Todos mienten’ es una nueva serie producida por Filmax que llegará a Movistar+ el próximo viernes 28 de enero de 2022. Esta obra creada y dirigida por Pau Freixas se publicará completa bajo demanda.

Tal y como nos cuentan desde su productora ‘Todos mienten’ es un thriller de 6 episodios con toques de suspense, drama y humor negro, con personajes imprevisibles e impulsivos y con muchos conflictos por resolver, incluido un crimen. Mentiras, secretos, alianzas o crisis matrimoniales y vitales, son algunas de las piezas que forman este complejo puzle.

‘Todos mienten’ cuenta con un reparto de lujo, con amplio registro, capaces de transitar por todos los géneros y con talento para interpretar a personajes complejos y llenos de matices: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Eva Santolaria, Amaia Salamanca y Jorge Bosch protagonizan la serie junto con los jóvenes Lucas Nabor, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Marc Balaguer y Lu Colomina.

Sinopsis oficial:

Macarena se acuesta con el hijo de su mejor amiga y alguien sube el vídeo a internet. Ese día se pone patas arriba la vida de Belmonte, una apacible urbanización de clase alta. A partir de ahí una frenética cadena de consecuencias hace que todos sus habitantes se enfrenten a sus miserias y secretos más profundos.

Amigas que se odian, hijos con vidas paralelas, matrimonios con forma de estafa, amantes inesperados, cuchillos japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para complicarlo todo un poco más, un terrible asesinato. Un misterio que no será sencillo desentrañar porque, preguntes a quien preguntes, todos mienten.

Ganadoras del IV Festival Cine por Mujeres

Cèlia Novis y Laura Wandel premiadas por los jurados

El pasado sábado tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la Gala de Clausura del IV Festival Cine por Mujeres, presentada por la periodista y monologuista Nerea Pérez de las Heras, a la que asistieron numerosas actrices, directoras de cine y destacadas autoridades.

Durante el transcurso de la velada la directora del Festival hizo entrega del PREMIO A MEJOR PELÍCULA «COMPETICIÓN AUTORAS ESPAÑOLAS», que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de la empresa RC Service y un teléfono móvil modelo 11 Lite 5G, cortesía de Xiaomi España.

Este premio ha sido dirimido por un jurado integrado por María Cabal, Daniel Farriol y Susana Cabeza, críticos y blogueros de la Asociación BLOGOS de ORO, que ha otorgado el premio a la película “Once Upon a Place” de la directora Cèlia Novis, “por mostrar una historia desconocida, interesante e histórica (la de la emigración española a los EEUU), con una narración que cautiva y te mete de lleno en la Calle 14 de Nueva York”.

A continuación, la actriz Nathalie Poza, miembro del jurado internacional compuesto en esta edición por Shahrbanoo Sadat, Casimiro Torreiro y la actriz, hizo entrega del  Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2021, que consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y un teléfono móvil modelo 11 Lite 5G, cortesía de Xiaomi España.

Dicho premio fue otorgado a la película “Un monde (Playground)”, de la directora belga Laura Wandel porque “Detrás de su aparente sencillez encierra una enorme lección de sabiduría cinematográfica, al tiempo que nos zambulle de vuelta en el mundo de la infancia y sus miedos a través de la percepción de una niña de 8 años. Construye una ejemplar metáfora sobre la educación, el amor filial y la necesidad de integración.”

Crítica: ‘The Nanny’s Night’

Sinopsis

[toggle]

En ‘The Nanny’s Night’ Bianka (Ana Garberí) es una joven y atractiva chica que busca ingresos fáciles, así que acepta un trabajo de niñera para cuidar a la hija de un acaudalado matrimonio de profesores. Pero esa noche, cuando acuesta a la niña, algo o alguien irrumpe en la casa con un propósito oscuro y satánico.

[/toggle]

Crítica

Divertida y sangrienta

El día 1 de noviembre tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de ‘The Nanny’s Night’ en el cine Artistic Metropol.

Dirigida por Ignacio López, escrita por el mismo director y por Pedro Rivero, la película es un homenaje claro al cine de terror de los años 80 y 90.

Un gusto para los fans de este género con guiños a muchas cintas e incluso detalles muy a lo Tarantino. Como la creación de marcas propias, por el director y algunos planos que nos recuerdan mucho al director estadounidense.

La película nos presenta a Bianka. Una joven que va a ir a trabajar como niñera para una de las familias más ricas de su ciudad. Pero ella no solo va allí a ganarse un dinerito extra, sino que tiene otros planes. Y la noche va a ser muy entretenida.

Aunque le cuesta un poquito arrancar, en el momento que lo hace la película se hace amena y divertida.

Me ha gustado que el director no se haya tomado su cinta en serio. Quiero decir con esto, que está bien rodada y se nota perfectamente lo que quiere contar. Pero no se ha ido a darnos una gran cinta con grandes efectos. Si no que nos ha dado una comedia negra llena de sangre y conjuros.

Creo que soy público para esta película, hubo críticas de todo tipo, pero yo la verdad que me lo pasé muy bien. Tiene sus fallas, pero primero, es una obra novel de bajo presupuesto. Y segundo, tampoco creo que como he comentado quiera ser perfecta.

La única pega que le puedo poner, es el estar rodada en inglés, no por nada, sino porque el inglés de algunos actores me sacaba bastante de la película. No parecía que fuese su lengua materna y fue una de las cosas por las que al principio me costó entrar bastante en ‘The Nanny’s Night‘.

Las localizaciones son pocas y sencillas pero he de mencionar la habitación de la “amiga” de la protagonista que parece sacada de cualquier película estadounidense. No le falta detalle.

En el reparto encontramos a Ana Garberí, Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, David Santana, Javier Bódalo, sin duda el mejor de la cinta, Vivian Milkova y Almudena Salort, entre muchos otros. Que tampoco os quiero quitar la sorpresa final.

Esperemos que ‘The Nanny’s night’ comience su andadura por festivales pronto para que llegue a más espectadores.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: ‘The Nanny’s Night’. País: España. Dirección: Ignacio López. Guión: Ignacio López, Pedro Rivero. Música: Matías Centurión, Daniel García. Fotografía: David Cortázar. Reparto principal: Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, Antonio Mayans, Lone Fleming, David Santana, Dunia Rodríguez, Javier Bódalo, María Forqué, Almudena Salort, Vivian Milkova, Ana Garberí.  Producción: Panic In Frames. Género: Terror, comedia. Web oficial: https://twitter.com/panic_in_frames?lang=es

Crítica: ‘The Sparks Brothers’

Sinopsis

[toggle]

¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos Ron y Russell Mael, en honor al impresionante legado de Sparks, el grupo favorito de tus grupos favoritos.

[/toggle]

Crítica

50 años de música con los hermanos Sparks

El grupo favorito de nuestros grupos favoritos así llaman a los hermanos Sparks. Estamos ante  el primer documental de Edgar Wright, sin duda uno de los directores que más apasionado es por el arte musical. En todas sus películas se deja ver el buen gusto y el amor hacia la música. ‘The Sparks Brothers’ es un canto de amor hacia este grupo tan desconocido para muchos, incluida una servidora y tan conocido en el mundo musical.

Ron y Russell Mael, son el dúo de Sparks, una banda de pop y rock. Una extraña pareja que jamás han seguido la moda y con ello han logrado crearse una imagen propia y por supuesto una música muy personal que nadie tiene. Supongo que por esta misma razón son tan apreciados en el mundo de la música.

Este documental, se ha realizado para celebrar los 50 años de la creación de esta banda y que no han parado ni un solo momento. Además por supuesto de que el propio director es fanático de este grupo.

Me encanta como cuenta la historia de estos hermanos Edgar Wright, no es un documental común. Sí, tenemos entrevistas a famosos y conocidos del grupo, tenemos las típicas imágenes de archivo, pero hay mucho mas. Animación o la utilización de ‘cabezas parlantes’. Una manera distinta y divertida de mostrarnos la vida de estos dos hermanos.

Alex Kapranos de Franz Ferdinand, Nick Rhodes y John Taylor de Duran Duran, Steve Jones de Sex Pistols, Neil Gaiman, Mike Myers, Todd Rundgren, Muff Winwood, Tony Visconti, Chris Difford de Squeeze, entre muchos otros, son parte de los entrevistados para este documental.

Como he comentado antes, para mí eran unos desconocidos hasta el estreno de ‘Annette, musical estrenado este año en el que podemos ver a los dos músicos al comienzo de la cinta. Una de las cosas que averiguamos en el documental, es que son cineastas eternamente frustrados. Varios proyectos nunca llegaron a la pantalla, uno con Jacques Tati y otro con Tim Burton.

Creo que no podía haber nadie mejor para rodar este documental y contar la historia de estos dos peculiares hermanos. Edgar Wright hace un trabajo estupendo de investigación y periodismo al lograr entrevistar a tantos fans del grupo. Además de todo el material gráfico recogido aquí, conciertos, entrevistas y pequeños retales de sus infancias.

A partir del día 12 podréis ver y escuchar en cines a estos dos hermanos tan desconocidos como influyentes en el mundo musical.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Título original: The Sparks Brothers. Duración: 135 min. País: Reino Unido. Dirección: Edgar Wright. Fotografía: Jake Polonsky. Reparto principal: Rael Mael, Russell Mael, Edgar Wright, Beck, Neil Gaiman, Patton Oswalt, Jason Schwartzman, Jonathan Ross, Bernard Butler, Mike Myers, Todd Rundgren, Muff Winwood. Producción: Media Rights Capital. Distribución: Universal Pictures. Género: Documental. Web oficial: https://www.universalpictures.co.uk/micro/sparks-brothers