Crítica: ‘Earwig y la bruja’

Sinopsis

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Earwig, una niña de 10 años, tiene la habilidad de manipular a los demás para que todos hagan lo que quiera. Huérfana desde bebé, lleva una vida agradable y muy feliz en un hogar para niños donde todos atienden a sus caprichos.

Un buen día, un hombre y una mujer de aspecto extraño la adoptan. “Mi nombre es Bella Yaga. Soy una bruja”, le dice su nueva madrastra a Earwig. “Te he traído a mi casa porque quiero que seas mi ayudante”. Por su parte, el hombre extraño solo aparece para almorzar. Está siempre de mal humor y tiene la costumbre de decir “No me molestéis”.

Por primera vez en su vida, Earwig se topará con unas personas que no se rinden ante sus deseos. Vivirá una serie de aventuras y situaciones que harán que descubra el enorme potencial que siempre ha guardado en su interior.

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Crítica

Una mancha en una historia de embrujos animados

Efectivamente, ‘Earwig y la bruja‘ ha supuesto toda una decepción. Hablar de Ghibli es hablar de historias cautivadoras, que embrujan al espectador, tanto a nivel narrativo como en su aspecto visual. La nueva película realizada por el estudio cofundado por Hayao Miyazaki viene con alguna aportación del mítico director, pero es su hijo, Goro Miyazaki, el que ha puesto la mayoría del trabajo, como ya sucedió en ‘Cuentos de Terramar’.

Cabía esperar que la película supusiese una obra mejor que el filme que dirigió el sucesor de Miyazaki en el 2006 ya que el célebre cineasta ha contribuido esbozando las líneas generales de la historia a partir de otra obra de Diana Wynne Jones (‘El castillo ambulante’). Pero ha sido precisamente lo contrario. ‘Earwig y la bruja no cuenta apenas nada, es un cuento sin sustancia, sin una trama interesante que seguir y lo que es aún peor, sin un final mínimamente concreto.

La trama sigue a una niña que ha sido abandonada por una bruja en un orfanato cuando era bebé. Crece y se convierte en una chicuela respondona, pilla, con coletas cornúpetas y carácter mandón. Acaba siendo adoptada precisamente por otra bruja y es lo suficiente descarada y osada como para asimilar rápidamente el uso de la magia. Ese temperamento que tiene la niña es lo único gracioso de la película, lo único que a pesar de ser arquetípico engancha. En líneas generales esto es una especie de versión de ‘Una serie de catastróficas desdichas’ o de ‘Harry Potter’ en el que la magia no la tiene el protagonista, sino sus tutores.

La animación en 3D era lo que más miedo me daba. Ese cambio de aires o incorporación de nuevas corrientes para el estudio es lo que más temía. Ya hemos experimentado fiascos como la nueva versión de ‘Caballeros del Zodíaco’ en Netflix y en ese aspecto debo admitir que he sentido un alivio. Los dibujos son menos torpes de lo que esperaba y aunque las caras no son todo lo expresivas que deberían en estos personajes que parecen muñecos chibi en movimiento hay un gran trabajo de iluminación y color.

La historia se ambienta en lugares coloridos, tanto en sus escenas luminosas como en sus momentos nocturnos o narrativamente más oscuros. Las ubicaciones parecen inspiradas en esa Europa de mediados del siglo XIX que tanto les gusta a los japoneses. En cuanto a los personajes, Ghibli siempre se ha caracterizado en generar bichejos icónicos. Esa es otra falla de la película, no nos quedamos con ninguno de sus monstruitos grabados en la retina.

Imaginación tampoco le falta a la historia. Es ocurrente en cuanto a los detalles, pero no en cuanto a hilar una trama que te acabe dejando sabor a cuento o fábula. Da la impresión de que ‘Earwig y la bruja’ está pensada como una introducción a una futura serie, a una de esas que parecen hechas al peso y que emiten en canales infantiles. El guión es pobre, anodino, sin objeto alguno. Natillas, uno de los personajes secundarios, lee en una escena el libro ‘Red planet’ de Robert Heinen mientras que Earwig lee ‘El perro de Baskerville’. Pues bien, ‘Earwig y la bruja’ no hace honor al ingenio de Conan Doyle ni nos hace viajar como Heinen.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de abril de 2021. Título original: Âya to Majo. Duración: 83 min. País: Japón. Dirección: Goro Miyazaki. Guion: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Emi Gunji. Música: Satoshi Takebe. Reparto principal (doblaje original): Shinobu Terajima, Etsushi Toyokawa, Gaku Hamada, Kokoro Hirasawa, Sherina Munaf. Producción: NHK, Studio Ghibli. Distribución: Vértigo Films. Género: animación, fantasía. Web oficial: https://www.aya-and-the-witch.jp/

Ya se rueda ‘La casa entre los cactus’ de Carlota González-Adrio 

Con Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez

Carlota González-Adrio debuta como directora de su primer largometraje, ‘La casa entre los cactus’, protagonizado por Ariadna Gil (‘Solo una vez’, ‘Parking’, ‘En zona hostil’), Daniel Grao (‘El año de la furia’, ‘El inconveniente’, ‘El asesino de los caprichos’) y Ricardo Gómez (‘Donde caben dos’, ‘El sustituto’, ‘Mía y Moi’), entre otros.

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (‘El Aviso’, ‘Un matrimonio Perfecto’) quien también ha escrito la adaptación cinematográfica.

Sinopsis oficial:

Es un thriller emocional lleno de suspense en el que la idílica convivencia de una familia perfecta se verá dinamitada con la aparición de un extraño que no es quien dice ser.

González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, ‘Solsticio de verano’, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

En palabras de Carlota Gonzalez-Adrio, ‘La casa entre los cactus’ es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido”.

El rodaje transcurrirá en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.

‘La casa entre los cactus’ es una producción de Cine 365 FilmsDZ Largometrajes y Audiovisuales AIEIkiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos.

Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA).

Filmax se encargará de la distribución en cines de España.

Foto de portada: Verónica González Mayoral.

Iniciado el rodaje de ‘Señorita 89’

Siguiendo a las Misses del México de los 80

StarzPlay ha anunciado que acaba de arrancar el rodaje de ‘Señorita 89’ en Ciudad de México. La serie original de Pantaya y StarzPlay está dirigida por la showrunner Lucía Puenzo y coproducida por Fremantle y por la premiada compañía productora chilena Fabula. La serie se estrenará en Pantaya en EE.UU. y Puerto Rico y a través de StarzPlay en España, América Latina y Brasil.

‘Señorita 89’ es un sofisticado thriller dramático ambientado en el siniestro y glamuroso México de la década de los 80, que sigue el entrenamiento de las concursantes para el concurso Miss México, mientras se esfuerzan, no solo por ganar, sino por salir vivas de la competencia.

“En el corazón de ‘Señorita 89’ es encuentran unos personajes inolvidables. El reparto y el equipo creativo que hacen cobrar vida a estos personajes son algunos de los mejores intérpretes y profesionales del cine y la televisión actuales”, afirmó Mario Almeida, Director de Contenido de Pantaya. “Pantaya se enorgullece de llevar este nivel de narración al público latino”.

“El nivel de talento de todas las áreas de esta producción es realmente impactante y estoy entusiasmada de ver cómo nuestro fantástico equipo creativo y el reparto llevarán a la pantalla este guión”, comentó Superna Kalle, Executive Vice President of International Digital Networks for STARZ. “Estamos ansiosos de ofrecer una historia sofisticada y de primer nivel para que nuestras audiencias en España, América Latina y Brasil puedan disfrutar de una experiencia inolvidable”.

“Señorita 89 es muy especial para nosotros, ya que es la primera producción de nuestra oficina en México. Esperamos que la primera de muchas”. dijo Juan de Dios Larraín, Productor y CEO de Fabula. “Lucía Puenzo ha demostrado ser una gran líder y detrás de ella hay un equipo de profesionales muy talentosos, tanto delante como detrás de la pantalla. Estamos seguros de que llevarán este contenido a un lugar muy especial”.

“Es una serie muy mexicana, que se ancla en un universo y una época reconocibles para el mundo entero: los concursos de belleza” dijo Ángela Poblete, productora ejecutiva de Fabula. “Sus temáticas son muy interesantes: la cosificación del cuerpo de la mujer, los patrones de belleza, el acoso sexual. Es increíble ver desde la óptica de hoy, lo que éramos hace apenas 30 años. Es un thriller apasionante y lo que el equipo ha construido para darle vida a la época es asombroso”.

El reparto incluye a llse Salas (‘Güeros’, ‘Las niñas bien’), Ximena Romo (‘This Is Not Berlin’, ‘Como si fuera la primera vez’), Natasha Dupeyron (‘La boda de mi mejor amigo’, ‘La vida inmoral de la pareja ideal’), Bárbara López (‘Desenfrenadas’, ‘Amar a muerte’), Juan Manuel Bernal (‘Monarca’, ‘Obediencia perfecta’), Luis Ernesto Franco (‘Falsa identidad’, ‘La boda de la abuela’), Edwarda Gurrola (‘Luciérnagas’, ‘Soy tu fan’) e Ianis Guerrero (‘Nosotros los Nobles’, ‘Tigers Are Not Afraid’).

También se unen al reparto Coty Camacho (‘Desenfrenadas’), Mónica del Carmen (‘Asfixia’, ‘Babel’), Mabel Cadena (‘Monarca’, ‘El baile de los 41’), Aida López (‘Monarca’, ‘El candidato’), Leidi Gutiérrez (‘Chicuarotes’, ‘Las elegidas’), Ari Brickman (‘El Chema’, ‘El señor de los cielos’), Marcelo Alonso (‘Neruda’) y Getsemani Vela (‘Veinteañera: divorciada y fantástica’).

‘Señorita 89’ cuenta con la producción ejecutiva de Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Ángela Poblete y Mariane Hartard de Fabula y Christian Vesper de Fremantle. La serie de ocho episodios está escrita por Lucía Puenzo, que también es directora, María Renée Prudencio y Tatiana Mereñuk y está dirigida por Nicolás Puenzo, Sílvia Quer y Jimena Montemayor. Fremantle se encargará de la distribución internacional de la serie.

Tráiler de ‘Parot’

Estreno el 28 de mayo en Amazon Prime Video

El próximo 28 de mayo se estrena ‘Parot’, una serie que se estrenará en Amazon Prime Video y de la cual os aportaremos crítica cuanto se aproxime el estreno. Mientras podéis ver el primer tráiler en el que podéis ver ya a Ariadna Ugarte inmersa en este thriller que abraza reminiscencias, ecos y consecuencias de la doctrina “Parot”.

Gustavo Ron y Rafael Montesinos han creado este este trepidante thriller que cuenta con  la participación de Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace. La trama de ‘Parot’ está ambientada en España en el año 2013. Tras la anulación de la doctrina judicial “Parot”, cuando decenas de presos fueron puestos en libertad. Pocos días después, los excarcelados empiezan a aparecer asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora (Adriana Ugarte), es una policía íntegra y perseverante que tendrá que asumir la investigación de los asesinatos mientras se enfrenta al intento de venganza por parte de uno de los excarcelados.

Parot’ es una producción de ViacomCBS International Studios, quien tiene los derechos de distribución global, en asociación con RTVE y en colaboración con ONZA que cuenta con Pilar Nadal como showrunner y creadora junto a Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno.

Nos anuncian el fin del rodaje de ‘Nasdrovia’ T2 con este vídeo

Edurne y Julián viajan a Rusia

El rodaje de la segunda temporada de ‘Nasdrovia’, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), ha finalizado tras nueve semanas en diferentes localizaciones de Bulgaria, Madrid y Avilés (Asturias).

‘Nasdrovia’ está creada por Sergio Sarria (‘El intermedio’, ‘Capítulo 0’, ‘Malaka’, ‘Perestroika’), Miguel Esteban (‘El Vecino’, ‘El fin de la Comedia’, ‘Capítulo 0’) y Luismi Pérez (‘El Intermedio’, ‘Malaka’, ‘Capítulo 0’) y dirigida por Marc Vigil (‘El ministerio del tiempo’, ‘Malaka’, ‘Vis a Vis’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Águila Roja’, ‘7 vidas’), quien se incorpora al equipo creativo como guionista de esta nueva entrega.

“La experiencia de la primera temporada ha contribuido mucho para saber qué es lo que mejor funciona en la serie. En esta nueva entrega, he participado también en la escritura de los guiones junto a los creadores de la serie, una contribución para mí muy importante ya que los guiones pueden cambiar mucho cuando se ponen en pie”, explica el director y guionista Marc Vigil.

Además, en esta ocasión los personajes viajan a Rusia, que ha sido recreada en Bulgaria. La producción ha contado con localizaciones y escenarios tanto en Bulgaria como en España, lo cual añade un elemento nuevo de interés y marca la diferencia respecto a la entrega anterior, que transcurría prácticamente en el Nasdrovia, el restaurante que montan los protagonistas Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva).

“En Bulgaria hemos encontrado la estética, la arquitectura y ese punto de constructivismo de los países del Este, fundamentales para darle a la serie todavía más verdad. También hemos tenido la suerte de encontrar un buque ruso real en la ría de Avilés, donde hemos podido realizar unas secuencias increíbles, y veremos más secuencias en la casa de Boris (Anton Yakovlev), donde ya rodamos una jornada en la primera temporada y vimos el potencial que tenía per se, aunque nuestro equipo de decoración ha hecho una labor impecable al más puro estilo ‘Scarface‘ que los espectadores identificarán en cuanto lo vean”, apunta Vigil.

 

Comienza a rodarse ‘La unidad’ T2

Dani de la Torre y Alberto Marini de nuevo a cargo de la historia

La temporada de premios no fue del todo justa con ‘La unidad’, por lo menos en nuestra opinión. Pero no hay mejor premio que renovar por una segunda temporada y Dani de la Torre y Alberto Marini ya están con ‘La Unidad’ T2. Además podemos anunciar que se ha convertido en la primera serie original Movistar+ producida por Buendía Estudios, una compañía participada por Telefónica y Atresmedia. La dirección de los 6 episodios de la T2 vuelve a estar en manos de Dani de la Torre. Los guiones están escritos por Alberto Marini, Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès.

Estos luchadores contra el terrorismo verán en la segunda temporada como su vida personal se ve acusada por su trabajo. La inspectora Carla Torres, interpretada por Nathalie Poza (Goya 2021), sigue al frente del equipo. Junto a ella, Marcos (Michel Noher), su expareja, padre de su hija y jefe de la unidad; la inspectora Miriam (Marian Álvarez) y Sergio, jefe de Operaciones (Luis Zahera), acompañados por la actriz española de origen persa Fariba Sheikhan como la agente Najwa; Raúl Fernández de Pablo como Roberto y Carlos Blanco como Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial de Fele Martínez como Sanabria.

En palabras de Dani de la Torre: «Hemos doblado la apuesta, ya no sirve llegar antes, ya no sirve nada de lo que nuestros personajes han vivido antes. Esto es nuevo para todos, para ellos y para sus familias. El terror está dentro de su propia casa, ya no se pueden fiar de nadie, ni siquiera de la Unidad».

Alberto Marini, creador junto a Dani de la Torre, afirma: «Hemos optado por cambiar bastante la receta en esta segunda temporada. Hemos decidido poner a nuestros protagonistas en una situación totalmente nueva, difícil e incómoda para ellos. Y hemos profundizado más en el mundo de los antagonistas, explorando las razones de base del odio. Razones que son mucho más complejas que el simple fanatismo religioso».

‘La Unidad’ T2 se estrenará en 2022 en exclusiva en Movistar+. Beta Film se encarga de la distribución de la serie en el mercado internacional.

Sinopsis oficial:

Los miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla.

En mayo llega a cines el éxito francés ‘Maldita jungla’

Con Catherine Deneuve, Vincent Dedienne, Alice Belaïdi y Jonathan Cohen

El próximo 28 de mayo, la distribuidora Alfa Pictures colocará en nuestras carteleras una comedia que parece muy alocada, ‘Maldita jungla’. Una obra creada en guión y tras la cámara por dos los debutantes, Hugo Benamozig y David Caviglioli. Llegan a la gran pantalla después de escribir y dirigir el cortometraje ‘Ma bataille’ en 2019.

Tenemos en el filme a la gran Catherine Deneuve (‘Bella de día’, ‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘Piel de Asno’), junto con Vincent Dedienne (‘Entre Rosas’), Alice Belaïdi (‘Hipócrates’) y Jonathan Cohen (‘Enorme’).

‘Maldita jungla’ se presentó en enero de 2020 en la sección oficial del L’Alpe d’Huez Film Festival, festival dedicado al cine de comedia galo por donde han pasado éxitos de taquilla como ‘Sobre ruedas’ de Franck Dubosc, ‘La Jaula Dorada’ de Ruben Alves y ‘Bienvenidos al Norte’ de Dany Boon.

En Francia, la película llegó a las salas el verano pasado siendo aclamada por el público y la crítica y recaudando más de un millón y medio de euros.

Sinopsis oficial:

Elliot, un joven aventurero ingenuo, va a Guyana en busca de los misteriosos Otopis ocultos. Pero pronto descubrirá que los Otopis no son “nobles salvajes”, son gánsteres de la jungla liderados por la feroz Albertine.

Tráiler de ‘Oslo’

Estreno en HBO el 30 de mayo

Ya podemos ver el primer tráiler de ‘Oslo’, un thriller protagonizado por la ganadora del Globo de Oro® Ruth Wilson y el nominado al Emmy® Andrew Scott. La película se estrena el domingo 30 de mayo en exclusiva en HBO España.

Adaptada de la obra de teatro homónima ganadora del premio Tony®, la película está basada en una historia real de negociaciones entre enemigos implacables: las conversaciones secretas, amistades insólitas y actos heroicos secretos de un pequeño pero comprometido grupo de israelíes, palestinos y una pareja noruega que condujo a los Acuerdos de Paz de Oslo de 1993. Producen DreamWorks Pictures, Marc Platt Productions y Bold Films.

 

Wilson (‘La materia oscura’ de HBO) interpreta a Mona Juul, la ministra de Relaciones Exteriores de Noruega; Andrew Scott, nominado al Emmy (‘Fleabag’, ‘Black Mirror’) es Terje Rød-Larsen, un sociólogo noruego y esposo de Mona. Además en la película aparecen Salim Daw (‘Fauda’) como Ahmed Qurie, Ministro de Finanzas de la OLP; Waleed Zuaiter (‘El espía’, ‘Ramy’) como Hassan Asfour, asociado de Qurie y enlace de la OLP; Jeff Wilbusch (‘Unorthodox’) como Uri Savir, Director General del Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel; Igal Naor (‘Fauda’) como Joel Singer, asesor legal del Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel; Dov Glickman (‘Shtisel’, ‘Estocolmo’) como Yair Hirschfield, profesor israelí de economía; Rotem Keinan (‘Fauda’) como Ron Pundak, profesor asociado y colega israelí de Hirschfield; Itzik Cohen (‘Fauda’) como Yossi Beilin, Viceministro de Relaciones Exteriores de Israel; Tobias Zilliacus (‘Thicker than water’) como Jan Egeland, Secretario de Estado de Noruega y Sasson Gabay (‘Sirens’, ‘Estocolmo’) como Shimon Peres, Ministro de Relaciones Exteriores del Estado de Israel.

‘Oslo’ está escrita y producida por el ganador del premio Tony J.T. Rogers, también autor de la obra de teatro. La película está dirigida y producida por el ganador del premio Tony, Bartlett Sher (‘Pacífico Sur’). Cambra Overend es productor ejecutivo. Marc Platt, ganador de un Emmy y nominado al Oscar (‘La La Land’, ‘El puente de los espías’), Jared LeBoff y Adam Siegel son productores ejecutivos de Marc Platt Productions. La nominada al Oscar Kristie Macosko Krieger (‘Los archivos del pentágono’, ‘El punte de los espías’) y el ganador del Oscar Steven Spielberg (‘La lista de Schindler’, ‘Salvar al soldado Ryan’) son los productores ejecutivos de DreamWorks Pictures. David Litvak es el productor ejecutivo de Bold Films. Holly Bario es productora de DreamWorks Pictures; Los productores de Bold Films, Michel Litvak, Gary Michael Walters y Svetlana Metkina; Producida por Mark Taylor.

Os presentamos ‘El inglés que cogió una maleta y se fue al fin del mundo’

Protagonizada por Timothy Spall y Phyllis Logan

‘El inglés que cogió una maleta y se fue al fin del mundo’ es como DeAPlaneta ha decidido titular una película que en su idioma original se ha llamado ‘The last bus’. Largo título para una película protagonizara por un actor con una gran carrera como es Timothy Spall (‘La Sra. Lowry e hijo’) junto al que actúa Phyllis Logan (‘Downton Abbey’). Ambos ya coincidieron en ‘Secretos y mentiras’.

El filme se estrena el próximo 18 de junio. Es una obra que ha sido dirigida por Gillies MacKinnon (‘Pure’). El guión llega de la mano de Joe Ainsworth, guionista de la serie longeva ‘Holby City’ por la que ganó un premio BAFTA en 2008 y fue nominado en 2012 y 2016.

‘El inglés que cogió una maleta y se fue al fin del mundo’ es una road movie sobre el amor, la pérdida y el espíritu humano. Una película que nos recuerda que no estamos solos… y que todos somos compañeros en este viaje.

Sinopsis oficial:

Tom Harper (Timothy Spall), un jubilado de 90 años cuya esposa acaba de fallecer, se embarca en una emocionante travesía. Dejará atrás el aislado pueblo en el que vive desde hace cincuenta años, situado en el punto más al norte de Gran Bretaña, para viajar hasta su ciudad natal, en el extremo más al sur del país, utilizando para ello su billete gratuito de autobús. El intrépido protagonista le plantará cara al tiempo, a la edad y al destino con tal de cumplir la promesa que le hizo a su esposa Mary (Phyllis Logan). Regresando a su pasado, Tom descubrirá el mundo moderno y una diversidad multicultural británica que hasta entonces desconocía. En el camino, sus aventuras serán registradas por las personas que conoce y ayuda, y al final de su viaje, sin saberlo, se habrá convertido en una ‘celebrity’ de las redes sociales.

Primer teaser de ‘Live is life’

Dirigida por Dani de la Torre y escrita por Albert Espinosa

Que Dani de la Torre (‘La unidad’) no pare para nosotros nos parece buena noticia. Y que Albert Espinosa (‘Los espabilados’) siga creando nos agrada aún más. Ambas mentes creativas, ambos talentos, se han juntado para crear ‘Live is life’.

Esta es una película que será distribuida por Warner Bros. Pictures Spain. Está protagonizada por cinco chicos que debutan por primera vez en la gran pantalla. Adrián Baena, es Rodri un joven de Barcelona, que va a pasar la noche de San Juan a su pueblo en Galicia, donde se reencontrará con sus amigos. El resto de la pandilla está interpretada por Juan Manuel del Pozo y Raúl del Pozo, que hacen de los hermanos Álvaro y Maza; David Rodríguez, es Suso y por último Javier Casellas se mete en la piel de Garriga.

El guión está escrito por Espinosa que vuelve a la ficción audiovisual tras éxitos como ‘Pulseras rojas’, ‘Planta 4ª’ o la reciente ‘Los espabilados’.

Albert Espinosa es el encargado de firmar el guion de la película, quien tras el éxito de Pulseras rojas y Planta 4ª, vuelve a la ficción cinematográfica. Como suele ser característico en la obra de este escritor esta será una historia de descubrimiento y juventud. En concreto abrazará al niño que descubre al adulto y al adulto que se resiste a dejar de ser niño.

‘Live is life’ se rodó, en su gran mayoría en localizaciones únicas y especiales de Galicia centrándose especialmente en La Ribeira Sacra. Con localizaciones en Lugo, incluyendo Pantón, Sober, Quiroga, O’Saviñao y Monforte de Lemos, ciudad natal de Dani de la Torre; y Esgos, en Orense. Además, parte del rodaje también tuvo lugar en Barcelona.

Primer adelanto de ‘La guerra del mañana’

Una guerra contra extraterrestres con viajes en el tiempo

Amazon Studios presentó ayer el primer teaser de ‘La guerra del mañana’. Una película que podremos ver el 2 julio de este 2021 en la plataforma de contenido en streaming de Amazon.

‘La guerra del mañana’ está protagonizada por Chris Pratt (‘Guardianes de la galaxia). Junto a él están Yvonne Strahovski (‘El cuento de la criada’), Betty Gilpin (‘La caza’), Sam Richardson (‘Veep’), Edwin Hodge (‘La purga’) y J.K. Simmons (‘Whiplash’).

Dirigida por Chris McKay y escrita por Zach Dean, ‘La guerra del mañana’ ha sido producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jules Daly, David Groyer y Adam Kolbrenner. Los productores ejecutivos son Ron Cowan, Chris Pratt, Brian Oliver y Bradley J. Fischer.

Podríamos pensar que esta es una secuela de ‘Al filo del mañana’, la estupenda película de Doug Liman, pero seguramente establezcáis más paralelismos con ‘Terminator’. Vais a ver con el tráiler que la ciencia ficción y la acción no faltan en esta película.

 

Sinopsis oficial:

En La guerra del mañana, el mundo se paraliza cuando un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 para entregar un mensaje urgente: La humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutados está el profesor de instituto y padre de familia Dan Forester (Chris Pratt) quien, decidido a salvar el mundo por su hija, se une a una brillante científica (Yvonne Strahovski) y a su padre (J.K. Simmons) en una búsqueda desesperada por reescribir el destino del planeta.

‘The Boy From Medellín’, tráiler de la película sobre J Balvin

Se estrena en Amazon Prime Video el 7 de mayo

‘The Boy From Medellín’, sigue a J Balvin mientras se prepara para el concierto más importante de su carrera: un espectáculo con las entradas agotadas en su natal Medellín, Colombia. Pero a medida que se acerca la actuación, las calles estallan con la creciente inestabilidad política, obligando al artista ganador del Grammy Latino a enfrentar su responsabilidad como artista hacia su país y sus legiones de seguidores de todo el mundo. A medida que aumenta la presión pública por la llegada del concierto, tras bastidores, Balvin continúa lidiando con la ansiedad y la depresión que lo han atormentado durante años.

El director Matthew Heineman (‘Cartel Land (Tierra de cárteles)’, ‘City of Ghosts’, ‘La corresponsal’), nominado al Oscar y ganador de dos premios Emmy, dirige y produce este retrato sorprendentemente íntimo de una de las más grandes estrellas de la música de nuestros tiempos. Rodado íntegramente durante la dura semana previa al concierto, ‘The Boy From Medellín’ ofrece un acceso sin precedentes al “Príncipe del reguetón”, y proporciona una profunda mirada a uno de los momentos más cruciales y emocionalmente duros de su vida.

 

‘Shorta. El peso de la ley’ en cines el 4 de junio

Thriller directamente desde Dinamarca

La última sensación del thriller nórdico, ‘Shorta. El peso de la ley’, se estrenará en cines el 4 de junio a través de Caramel Films. Tras su exitoso paso por los festivales internacionales de Venecia y Toronto, la película es el debut en la dirección cinematográfica de los directores daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm.

Este thriller policíaco en la línea de ‘Los miserables’, ‘Antidisturbios’ y otros títulos daneses como ‘The guilty’ o ‘Headhunters’, nos traslada a los suburbios de la Dinamarca actual, llenos de tensiones raciales, donde la brutalidad policial desata violentos disturbios.

La trepidante película generó una gran controversia en su país con motivo de su estreno en cines, cuando fue relacionada con las protestas antipoliciales sucedidas en EEUU el pasado verano.

En palabras de los directores: “En árabe, «shorta» significa «policía», y nuestra cinta es por encima de todo una película de género. Está en deuda con directores como William Friedkin, Sydney Lumet y Walter Hill y sus thrillers descarnados de los años 70 y 80 poblados de antihéores muy complejos. Pero también con realizadores como Spike Lee y Matthieu Kassowitz, cuyo trabajo rezuma ira, indignación y rebeldía y ofrece un componente social aderezado con un estilo visual muy potente”.

Iniciado el rodaje de ‘HollyBlood’

Vampiros, páginas y amor

Jesús Font (‘El Comisario’, ‘Todos los hombres sois iguales’) se encuentra inmerso en el rodaje de su segunda película: ‘HollyBlood’. El film está protagonizado por Oscar Casas (‘Xtremo’, ‘Los Rodríguez y el más allá’), Isa Montalbán (‘Sólo una vez’, ‘Xtremo’), Carlos Suárez (‘Lo dejo cuando quiera’, ‘Contigo no, bicho’), Secun de la Rosa (‘La pequeña Suiza’, ‘¡Ay, mi madre!’) y Amparo Fernández (‘Vasil’, ‘El sustituto’). Les acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.

Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan ‘El Comisario’ (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), ‘MIR’, ‘Gavilanes’, ‘El Faro’ (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), ‘La Salazón’, ‘Gran Nord’, ‘El año que trafiqué con mujeres’, ‘Buscando al hombre perfecto’, ‘Todos los hombres sois iguales’ e ‘Historias de la puta mili’, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.

En palabras del director: “‘HollyBlood’ es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.

El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrirá por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valenciana.

‘HollyBlood’ es una producción de La Canica Films, Quexito Films, SUICA Films y Amigos y Colmillos AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y la ayuda de la SGR y Wandermoon Finance. Filmax será la responsable de la distribución de la película en España.

Sinopsis oficial:

Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara, la compañera de clase que le gusta, se fije en él. Ella solo tiene ojos para esa saga literaria de vampiros, HollyBlood, de la que estrenarán una película muy pronto.

Javi está decidido a contarle a Sara lo que siente por ella, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural.

Así que nuestro protagonista, además de los remordimientos por el engaño, tendrá que lidiar: con el matón del instituto, la pertinaz mejor amiga de Sara y con un fanático de Van Helsing, obsesionado con cazar vampiros.

Lo que ninguno de ellos sabe es que una antigua y maligna amenaza habita en su instituto, y se dispone a atacar de nuevo, así que deberán decidir entre limar asperezas y pelear juntos o sucumbir ante el vampiro más poderoso de todos los tiempos.

En junio veremos en cines ‘Bienvenidos a España’

La nueva película de Juan Antonio Moreno

El 18 de junio es la fecha elegida para estrenar en salas ‘Bienvenidos a España’, el nuevo trabajo de Juan Antonio Moreno.

Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.

‘Bienvenidos a España’, se presentará mundialmente en el prestigioso festival de documentales Hot Docs. Tras dirigir ‘Boxing for Freedom’, seleccionado para los Premios de Cine Europeo, y ‘Palabras de Caramelo’, nominado a los Premios Goya,  el director ha puesto ahora su mirada en España y los españoles vistos por un grupo de refugiados recién llegados que no saben nada de nuestro país, nuestra lengua y nuestra cultura.

‘Bienvenidos a España’ es una producción de Making DOC que cuenta con el apoyo del ICAA, de la Junta de Extremadura, de la Diputación de Badajoz y de Canal Extremadura. La distribución corre a cargo de Making Doc.