Estuvimos en la presentación de ‘En la vía láctea‘ con Monica Bellucci.
Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la proyección de la nueva película de Emir Kusturica, ‘En la vía láctea’ y conocer a su actriz protagonista, Monica Bellucci.
La película nos lleva a la guerra de los Balcanes, donde Kosta (Emir Kusturica) vive traumatizado por la guerra, viviendo como puede y siendo salvado por el destino, que siempre le viene en forma de distintos animales. Una serie de coincidencias le hace conocer a Nevesta, una preciosa mujer italiana que se convertirá en el amor de su vida.
La película es totalmente surrealista, divertida y a la vez triste. Eso sí, no puedes dejar de ver la cinta, su historia engancha, no es que sea una historia original, sino las situaciones que se muestran en ella, cualquier cosa puede ocurrir y según avanza todo, la historia se convierte en más surrealista.
Después de la proyección, la actriz se prestó a una entrevista con Carlos Marañón (director de Cinemanía) y un pequeño coloquio con el público.
Aquí nos contó cómo fue trabajar junto a Emir, el cual según Mónica nos dijo que «es un artista polifacético, con una energía increíble». La actriz nos habló sobre su personaje «una mujer dispuesta a ofrecerse como sacrificio, movido por una amor absoluto». Aunque cuando se la pregunto si creía en el amor para siempre no pudo evitar echarse a reír.
Muy simpática y habladora nos habló sobre el rodaje de la cinta «rodamos durante 4 años en los veranos, porque toda la película transcurre en exteriores. Son emplazamientos de infinita belleza poro que también desprende mucha tristeza…«.
Además nos contó que para ella era un lujo estar trabajando después de cumplir 50 años, pues pensaba que a esa edad ya no tendría trabajo.
‘En la vía láctea’ se estrenará el 14 de julio gracias a la distribuidora Surtsey Films. Aquí os dejamos el tráiler.
Tiempo de esplendor. Así se ha llamado este episodio en el que la guerra mermaba los ánimos del pueblo y la capital era trasladada a Valladolid por influencia e intereses de un duque. En ese contexto veía España como crecían sus mejores escritores. Dos de los máximos exponentes de nuestra literatura han encabezado el episodio como personajes históricos «invitados’. Víctor Clavijo y Pere Ponce han repetido en sus papeles de Lope de Vega y Cervantes respectivamente. Las riñas y el pique entre ellos han resultado de lo más atractivo de un capítulo con no mucho interés histórico pero si argumental, pues algo se ha adelantado de la trama principal.
Esto es debido al individuo con el que se ha topado Pacino y a los progresos realizados por Ernesto (Juan Gea) e Irene (Cayetana Guillén Cuervo) en su viaje a los ochenta. El hermano de esta última, Fernando Guillén Cuervo ha tenido un papel bastante relevante al interpretar al Duque de Lerma en la otra historia paralela protagonizada por la patrulla. También hemos podido ver en ella a Elena Rivera (como la reina Margarita de Austria), a Federico Aguado (como el rey Felipe III) o al salmantino Mariano Venancio (haciendo de jefe como en ‘Mortadelo y Filemón’).
El director de este quinto capítulo (el número 26 de los que van emitidos), Oskar Santos (‘Hispania. La leyenda’, ‘Zipi y Zape’) ha tenido la oportunidad de dejarnos con un cliffhanger que tiene que ver con el personaje de Lola Mendieta. Veremos por dónde continúa la incierta historia de este personaje que contra toda regla de El Ministerio se está rescribiendo.
Ya nos podemos hacer a la idea de cómo se ha versionado esta obra.
Si hace unas horas os mostrábamos el aspecto de WillemDafoe en la nueva versión real de ‘Death Note’ ahora podemos verle algo mejor en el nuevo tráiler que nos llega desde Netflix, además de poder oír más la característica voz del autor. También vemos el aspecto que tendrán tanto Light como L. Sin duda toda una readaptación a los códigos del cine estadounidense, veremos si está a la altura de todo lo que ya hemos visto sobre el manga. El estreno está previsto para el 25 de agosto.
Dirige AdamWingard (‘Tú eres el siguiente’) y cuenta entre su reparto con NatWolff (‘Ciudades de papel’), MargaretQualley (‘The Leftovers’), LakeithStanfield (‘Déjame salir’), PaulNakauchi (‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’), SheaWhigham (‘La gran estafa americana’) y el ya mencionado WillemDafoe (‘Spider-Man’).
Ya sabemos que la nueva versión de ‘Jumanji’ no transcurrirá del mismo modo que la original de 1995. Será algo aún más inmersivo puesto que las nuevas tecnologías le jugarán una mala pasada a los personajes principales. De hecho va a recibir el nombre de ‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’ y precisamente esa canción de Guns N’ Roses es la que acompaña este primer tráiler. Aún tendremos que esperar al 22 de diciembre para ver este remake de Jake Kasdan (‘New girl’).
Los protagonistas en esta ocasión son Dwayne Jonhson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan y Nick Jonas. Además ya sabemos que habrá algún guiño u homenaje al personaje de RobinWilliams.
Sinopsis oficial:
Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) “los 60 cm superiores de su cuerpo” y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Por si eso fuera poco, descubren que no solo están jugando a Jumanji, sino que también tendrán que sobrevivir en él. Para superar el juego y regresar al mundo real, deberán embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas, descubrir qué fue lo que dejó Alan Parrish 20 años antes y cambiar la forma que tienen de verse a sí mismos, o quedarán atrapados en el juego para siempre…
Comienza el rodaje de la adaptación cinematográfica de ‘Superlópez’. El héroe cómico creado por Jan en 1973 dará el salto de la viñeta al cómic siendo interpretado por el comediante Dani Rovira. Ya podemos verle en una primera fotografía con los colores azul y rojo, pues viste parecido a Superman, y su característico bigote.
Junto a Dani Rovira estarán Alexandra Jiménez, Julián López y Maribel Verú. También aparecerán Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro y Gracia Olayo. Aún desconocemos el rol de cada uno pero son un reparto muy potente y seguro que veremos a los amigos más icónicos del personaje.
Tras las cámaras como director tendremos a Javier Ruiz Caldera y como guionistas a Borja Cobeaga y Diego San José. Ya tenemos ganas de descubrir cuáles son las parodias y los guiños que se han introducido en el guión.
Serán once semanas de rodaje a partir del 5 de julio. Tendrá lugar en Barcelona y alrededores. El estreno del filme está previsto para finales de 2018.
El manga ‘Death Note’ goza de fama mundial y de millares de buenas críticas. Muestra de ello es su adaptación a anime y a varios live action producidos en Japón. Netflix le echó el guante a esta historia y el 25 de agosto podremos ver el resultado en forma de película trasladada a los Estados Unidos.
Lo que sucede en ‘Death Note’, en líneas generales, es que un joven encuentra un cuaderno en el cual puede apuntar nombres de personas para que estas mueran cuando y como él quiera. Estos cuadernos son propiedad de unas entidades llamadas shinigamis (dioses de la muerte) y el que los utiliza debe seguir unas reglas y utilizarlos para lo que desee.
El shinigami más popular es Ryuk. En el teaser que se publicó en marzo solo se veía la silueta de este personaje pero se oía su voz. Ahora podemos verle con algo más de nitidez gracias a la fotografía que ha publicado el director AdamWingard en su cuenta de Twitter. Graciosamente esto lo ha hecho respondiendo a un perfil oficial ficticio creado para simular actividad de Ryuk en las redes sociales. Sin duda los fans del manga reconocerán al personaje ya que se ha respetado bastante su aspecto. Lo más destacable es que le interpreta el mismísimo WillemDafoe, garantía de calidad.
Ocurrirá en una gala dirigida por Natalia Oreiro y Carlos Latre.
A principios de mes os enumeramos a los finalistas de los IV Premios Platino. En el acto en el cual se anunció la lista de candidatos estaba presente EdwardJamesOlmos y ese mismo actor es el receptor del Premio Platino de Honor. Debido a su contribución a la hora de promocionar la cultura iberoamericana se ha nombrado al artista de California recibirá ese honor. Así lo ha anunciado hoy EnriqueCerezo.
Títulos como Blade Runner, 2 Guns, Selena… series como ‘Miami Vice’ o ‘Battlestar Galáctica’ figuran en su currículo. Dos Globos de Oro, un Emmy y una nominación a los Premios Oscar son sus principales laureles. Además es el fundador de Latino Public Broadcasting y del Los Angeles Latino International Film Festival.
La gala tendrá lugar en Madrid el próximo 22 de julio. Nombres como ImanolArias, JorgePerugorría, KatedelCastillo, AsierEtxeandia, MiguelBosé, OscarJaenada, JackieCruz, JohnOrtiz o RobSchneider son algunos de los entregadores confirmados. La alfombra roja estará comentada por MónicaHuarte y BorisIzaguirre.
Tal vez fuisteis el año pasado a ver ‘Malas Madres’ ese largometraje que crearon los mismos responsables de ‘Resacón en Las Vegas’, Jon Lucas y Scott Moore. Una película protagonizada por MilaKunis, KristenBell y KathrynHahn que narraba como unas mujeres necesitaban liberarse y se desmadraban. Tenéis nuestra crítica aquí. Ahora la misma distribuidora, DiamondFilms, nos informa de que en otoño de este mismo año podremos ver su secuela.
Se repetirá el equipo de protagonistas y se les unen SusanSarandon, ChristineBaranski y CherylHines. También veremos a Peter Gallagher, Justin Hartley, Jay Hernandez, David Walton y Wanda Sykes.
En esta ocasión las protagonistas tendrán que enfrentarse al reto de lograr las mejores vacaciones navideñas para su familia mientras aguantan a sus propias madres. Os podemos transmitir ya su tráiler en versión original subtitulado. Rápido comprobaréis que no les falta razón a estas madres.
Sinopsis oficial:
La secuela de “Malas madres” cuenta cómo, las aún sobrecargadas Amy, Kiki y Carla, se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las vacaciones perfectas para su familia, mientras alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las vacaciones en familia.
El 4 de agosto se estrena ‘Reparar a los vivos’. Un filme que supone la tercera película de Katell Quillévéré y que CaramelFilms ya nos adelanta con un primer tráiler. Está basado en una novela homónima de MaylisDeKerangal y cuenta la historia de tres surfistas. Estos sufren un accidente mientras vuelven de practicar su deporte y uno de ellos queda pendiente de un hilo. Un doctor experto en trasplantes intentará convencer a los padres del chico de la vida que podría salvar su corazón.
Para la música se ha contado con AlexandreDesplat, el 8 veces nominado a los Oscar y distinguido con un premio de la Academia de Hollywood. Los protagonistas están interpretados por Emmanuelle Seigner (‘Lunas de hiel), TaharRahim (‘Un profeta’) y AnneDorval (‘Mommy’).
Contará con las voces de Carlos Latre y Macarena Gómez.
Si sois de utilizar muchos emoticonos cuando escribís en vuestros dispositivos portátiles seguro que os atrae esta película. No es el primer tráiler que publicamos de ‘Emoji la película’ pues ya hemos visto varios en los que nos vamos dando cuenta de la trama y el tipo de humor que tendrá este nuevo estreno de Sony Pictures, que tendrá lugar el 11 de agosto por cierto.
En este nuevo adelanto en castellano parece que aún no contamos con las voces de Carlos Latre como Choca esos 5 y a Macarena Gómez como Rebelde. En los cines podéis ver cómo han aportado su granito de arena para dar vida a los personajes.
Sinopsis oficial:
Emoji la película descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser “normal” como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo “Choca esos 5” y el descifrador de códigos de mala fama, “Rebelde”. Juntos, se embarcarán en una épica “app-ventura” paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre
En menos de un mes podréis ver en cines la tercera entrega de la franquicia ‘Cars’. Son varios los tráilers que hemos visto ya pero ahora a aparcado frente a la oficina de Moviementarios uno bien peculiar. Conduce este nuevo adelanto El Chojin (Antonio Edjang Moreno), el ganador del Guinnes al mayor número de sílabas en 1 minuto. El rapero habla a toda velocidad sobre la nueva película de Rayo McQueen.
El estreno es el 14 de julio. La película que ha vuelto a ser dirigida por Brian Fee narra como sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar; además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!
El mundo de la droga y los asuntos turbios vuelven a ser los temas troncales de una serie de televisión. ‘Ozark’ es una creación de BillDubuque (‘El Juez’, ‘El Contable’) y MarkWilliams (‘El Contable’, ‘Un Plan Brillante’). Netflix ha compartido ya una primera escena en la que sus protagonistas principales, Marty (JasonBateman) y su esposa (LauraLinney) muestran la compleja situación a la que tendrán que enfrentarse.
El propio Jason Bateman también participa como productor ejecutivo y director. Este drama de corrupción, en el que también participan EsaiMorales, JuliaGarner, MarcMenchaca, JasonButlerHarner y HarrisYulin, explora temas como el capitalismo, los dramas familiares y la supervivencia vista a través de los ojos de una familia que está muy lejos del prototipo de familia americana.
Sinopsis oficial:
Los Byrde y sus hijos adolescentes, Charlotte y Jonah, son para ojos de cualquiera una familia corriente con una vida normal. A excepción del trabajo de Marty, un asesor financiero que también se dedica a blanquear el dinero de uno de los principales cárteles de la droga de México. Cuando las cosas se desvían, Marty deberá alejar a toda su familia de Chicago y mudarse a la región de Ozark en Missouri.
Volvemos a entrevistar a Nacho Vigalondo tras haber coincidido con él en el pasado Nocturna. El director de Cabezón de la Sal (Cantabria) ha creado una historia llamada ‘Colossal’ con mucho sabor del clásico género japonés kaiju. Una narración que originalmente estaba escrita para que transcurriese entre su pueblo natal y Madrid. Pero avatares del destino quisieron que se rodase entre Atlanta y Seúl.
Debido a la internacionalidad que adquirió el proyecto ha contado con actores como Anne Hathaway (‘Interstellar’) , Jason Sudeikis (‘Somos los Miller’), Dan Stevens (‘Downton Abbey’), Austin Stowell (‘Whiplash’) y Tim Blake Nelson (‘Lincoln’).
Si queréis nuestra opinión de ‘Colossal’ tenéis nuestra crítica aquí. Pero podéis tener la visión del propio director en la siguiente entrevista. Os aseguramos que os vais a reír, tanto con sus palabras como con la película.
Recordad que el filme se estrena primero en Movistar+ el jueves 29 a las 22:30h. Posteriormente, el día siguiente, el 30 de junio, se estrena en salas de todo el país.
Sinopsis oficial:
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
Desconocemos aún si tendrá distribución en España pero al menos podemos ver a nivel mundial el tráiler de lo último de Jackie Chan. ‘The Foreigner’ es el título de una película en la que el actor de Hong Kong volverá a tomarse la justicia por su cuenta, solo que de un modo más radical. Un thriller en el que interpreta a un padre que, tras fallarle la justicia ordinaria, debe buscar a un grupo de terroristas irlandeses responsables de la muerte de su hija. Todo un poco al estilo de ‘Daño colateral’, de Arnold Schwarzenegger.
Además del ya oscarizado Jackie Chan aparecerá otro actor mundialmente famoso, Pierce Brosnan. Su director, Martin Campbell, es conocido por películas como ‘Linterna Verde’, ‘La máscara del zorro’, ‘Casino Royale’ o ‘Golden Eye’, donde ya dirigió a Brosnan.
Todo está basado en una novela de Stephen Leather titulada ‘The Chinaman’ y ha sido adaptado por el guionista David Marconi (‘La jungla 4.0’, ‘La cara oculta de la luna’).
Mucha acción y buenas coreografías parece que nos vuelven a esperar. Lo que seguramente no tengamos es el clásico humor de Jackie Chan.
Frank Adler (Chris Evans) es un hombre soltero que tiene que criar a una niña prodigio, su enérgica sobrina Mary (Mckenna Grace), en un pueblo costero de Florida. Los planes de Frank para que Mary tenga una vida escolar normal se ven arruinados cuando las habilidades matemáticas de la pequeña de siete años empiezan a llamar la atención de la formidable madre de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), cuyos planes para su nieta amenazan con separar a Frank y Mary. Octavia Spencer interpreta a Roberta, la casera y mejor amiga de Frank y Mary. Jenny Slate interpreta a la profesora de Mary, Bonnie, una joven mujer, cuya preocupación por su alumna hace que conecte con el tío de la pequeña.
Crítica
Una película tan sencilla como perfecta, un soplo de aire fresco.
¿Hasta qué punto podemos decidir la vida de una niña? ¿Darle una infancia o explotar su gran cerebro para que logre conseguir grandes metas? Marc Webb nos trae una historia conmovedora y que os dará mucho que pensar.
Mary es una niña superdotada que vive con su tío, el cual solo quiere lo mejor para ella, de cualquier manera, no quiere que termine como su madre, la cual murió suicidándose y siempre obsesionada con su trabajo como investigadora de matemáticas. Todo se complica cuando la abuela de la niña aparece en pantalla.
Qué decir, la película es sencilla, pero funciona, tiene un buen ritmo que hace que no te aburras y no pierdas ni un solo detalle de todo lo que ocurre.
La cinta, como he dicho antes, nos trae un tema bastante difícil y es como muchas veces, como adultos no nos damos cuenta de lo que puede ser mejor para los niños, pensamos por ellos y tomamos decisiones por ellos, siempre pensando en lo mejor, pero muchas veces nos equivocamos.
Sin lugar a dudas, lo mejor de la cinta es la pequeña Mary y su gato Fred. McKenna Grace hace un papel estupendo, demostrando lo canalla que puede ser, pero que por muy madura que parezca por su inteligencia, vemos como realmente sigue siendo una niña pequeña con ganas de jugar, de aprender nuevas cosas y disfrutar de todo.
Acompañándola como su inseparable tío y mentor está Chris Evans, está muy bien en su papel, tierno y sincero. La pareja que hace con la niña es genial, los dos nos dan a la cámara risas y llantos a la vez.
En el reparto también encontramos a Lindsay Duncan y a Octavia Spencer, las cuales también están estupendas.
‘Un don excepcional’ es una película clara y sin complicaciones, que nos cuenta una bonita historia que sin duda hará que salgáis del cine con una gran sonrisa.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio. Título original: Gifted. Duración: 101 min. País: Estados Unidos. Director: Marc Webb. Guión: Tom Flynn. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Stuart Dryburgh. Reparto principal: Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer, Lindsay Duncan, McKenna Grace, Keir O’Donnell, John Finn, Kelly Collins Lintz, Joe Chrest, Scott Christopher Kelly, Cameron Mills, Jeremy Ambler, Candace B. Harris. Producción: Film Nation Entertainment, Fox Searchlight Pictures, Grade A Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: Drama. Web oficial:http://www.undonexcepcionalpelicula.es/
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladyslaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual.
Crítica
El crepúsculo de un artista exento de afán.
Sabéis de estas películas que se dice tienen sabor académico o que están realizadas con un estilo a la antigua, pues en esos grupos podemos incluir a ‘Los últimos años del artista: Afterimage’. Y no lo digo porque la elaborase un director a sus noventa años de edad, poco antes de morir. La película del director polaco Andrzej Wajda está narrada con el estilo de una vieja escuela que ha de renovarse. Me parece bien que un polaco quisiese homenajear a otro polaco, pero hay maneras y maneras. Rodar los últimos días de un artista de un modo tan poco apasionado y monótono me parece un vago o flojo honor. Como mínimo cuando se pretende alabar la obra de un creador se tiene que intentar transgredir. Con ese verbo me refiero a traspasar ciertas barreras que hagan que el espectador se sorprenda, que establezca un vínculo con el protagonista e incluso se innove . Sobre todo si es el caso de Wladyslaw Strzeminski, el cual he sabido gracias al filme que suscitó una corriente que iba en contra de todo lo que le imponían. La película informa pero no va más allá.
Como imagen posterior a su muerte queda más plasmada la influencia que ejerció en sus alumnos o las fundaciones que creó, más que su propia obra artística. Su visión vanguardista chocaba con la que quería el régimen comunista. Es por ello que sistemáticamente le impidieron hacer su arte y por consiguiente le quitaron el trabajo que le daba de comer. También estaba en contra de obligar a los artistas a ejercer un estilo predefinido evitando que estos experimentasen y creasen nuevas corrientes. Esto se plasma tal cual en la película, pero de un modo tan invariable que se hace casi soporífero. Hasta que no llegamos a los títulos de crédito no se juega con su arte, pese a que si tenemos algunos retazos de sus teorías.
A Strzeminski le faltaban la pierna derecha y el brazo izquierdo. Uno de los méritos ha sido conseguir con esas técnicas de antaño recrear dichas carencias de miembros. La elección de planos, el juego con la escenografía, el vestuario… todo ello se ha empleado para imitar la invalidez del pintor. Si en su época hubiesen existido las redes sociales seguramente habría podido salir victorioso de su pulso contra la autoridad. Pero no era así y su popularidad no fue suficiente como para ganar más incondicionales. Esto también es mérito de Wajda, reflejar otra etapa de la historia polaca y otra de las caras del régimen de Stalin.
Me parece que la obra del ya difunto Andrzej Wajda tendrá buena acogida entre los círculos más experimentados en las bellas artes o en su propio país. Aparecen obras del autor como los collages sobre los judíos o la Sala neoplástica, la cual hace poco se recreó en el Museo Reína Sofía. Si estáis leyendo esta crítica por vuestra afición a las artes plásticas o al propio Strzeminski quizá deberíais saber que la exposición aún está abierta. Tal vez si me sumerjo un poco en ella aprecie más la película, pero mis pegas están más relacionadas con la narración cinematográfica, no con lo que he aprendido del artista.
Tristemente la ficción se ha ligado a la realidad y el título de ‘Los últimos años del artista’ puede hacer referencia tanto al director como al personaje retratado. Lo que queda claro tras visionar el filme es que ambos representaban mucho para Polonia y para ciertos sectores del mundo artístico.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Powidoki (Afterimage). Duración: 98 min. País: Polonia. Dirección: Andrzej Wajda. Guión: Andrzej Wajda. Música: Andrzej Panufnik. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Tomasz Chodorowski, Izabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Filip Gurlacz. Producción: Akson Studio, TVP – Telewizja Polska, Instituto Audiovisual Nacional (NINA), PISF, Tumult Foundation. Distribución: Sherlock Films. Género: drama, hechos reales. Web oficial: http://www.sherlockfilms.com/pelicula/530/los-ultimos-anos-del-artista-afterimage/
Hace no mucho pudimos entrevistar a Marcos Carnevale por ‘El espejo de los otros’. En esa entrevista nos habló de su versión de la comedia francesa ‘Intocable’, de EricToledano y OlivierNakache. Esa nueva película ha recibido el nombre de ‘Inseparables’ y hoy sabemos que podremos verla en España a partir del 21 de julio a través de Vercine distribución.
Este es el tráiler ya lanzado, que por cierto pudimos ver hace tiempo pues tras la entrevista el director tuvo la amabilidad de mostarnos.
En ella actúan Óscar Martínez (‘Ciudadano Ilustre’, ‘Relatos Salvajes’) y Rodrigo de la Serna (‘Cien años de Perdón’, ‘Diarios de Motocicleta’). Nos contarán como Felipe (Óscar Martínez), un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito (Rodrigo de la Serna), quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica (CarlaPeterson) e Ivonne (AlejandraFlechner).
Ellas tratan encarecidamente de convencerlo para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, le hace reír y le ayuda a conectar de nuevo con el sentido de la vida y a disfrutar de ella, algo que, con su condición, ya casi había olvidado.
La intro, o el opening, de las series suele ser casi siempre algo muy comentado. Es por eso que cuando esperamos ver una serie magnífica esperamos ver también unos títulos de crédito a la altura. De entrada ‘Gypsy’ nos sorprende con sus títulos de apertura. Netflix nos ha permitido verlos días antes de su estreno y los compartimos con vosotros a continuación.
Esta nueva versión del ‘Gypsy’ de Fleetwood Mac está interpretada por la cantautora Stevie Nicks yse podrá disfrutar al inicio de cada episodio de la serie. “Estoy muy emocionada de poder compartir esta nueva versión de “Gypsy” con todo el mundo, una adaptación más parecida a cómo me la imaginaba al componerla originalmente, al ritmo del piano. Estoy muy orgullosa de esta versión”, ha declarado Stevie Nicks.
A lo largo de 10 episodios, la historia sigue la vida de Jean Halloway (NaomiWatts), una terapeuta que desarrolla relaciones íntimas e ilícitas con personas cercanas a sus pacientes. Gypsy también cuenta con la participación de BillyCrudup (‘Spotlight’), Sophie Cookson (‘Kingsman: Sevicio Secreto’), LucyBoynton (‘Asesinato en el Orient Express’), KarlGlusman (‘Animales nocturnos’), MelanieLiburd, PoornaJagganthan y BrendaVaccaro.
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
Crítica
Chupaos esta superproducciones.
Otra película más en la que con poco se consigue mucho. Otra película más de un director español que debería estar mejor considerado, por instituciones, empresas y público. El ‘Colossal’ de Nacho Vigalondo tiene un acabado magnífico, que unido a la singularidad de sus argumentos hace que esta nueva propuesta se desmarque ante tanta uniformidad y monotonía de las carteleras.
Si raspamos su superficie encontramos una historia sobre la crisis: la económica, la personal y la de las parejas de este siglo. Pero podemos seguir quitando capas y capas del filme porque trata muchos temas y llega a cotas muy profundas. Vigalondo mezcla géneros como pocos directores saben hacer. Puede gustar a los locos de los kaijus, los mechas o la ciencia ficción. Puede atraer a los amantes de las comedias románticas. Puede conquistar a quien busca un cine adolescente gamberro. Puede satisfacer a aquellos que quieren que se traten problemas reales en el cine, como la violencia machista. Como veis toca muchos palos y hacer eso sin desviarse de la trama troncal resulta un logro colosal. A si es que «Achievement unlocked».
Este es un filme que además no tiene complejos a la hora de emplear localizaciones (transcurre entre Vancouver y Seúl) ni a la de mostrar a su colosal protagonista. En cuestión de CGI está sobradísima. El kaiju sale con todo lujo de detalles y durante mucho más tiempo del que yo había imaginado que aparecería. Vamos, que podréis verle mucho mejor que al titán de ‘Cloverfield (Monstruoso)’. Además es una criatura a la que se le coge cariño, pues tiene expresiones faciales, camina, pelea, destroza y… ¡baila!
Y aunque trate de una criatura de desmesurado tamaño se nos demuestra que hasta el más mínimo movimiento puede propiciar la más descomunal de las consecuencias. Solo por la manera en cómo se ha recreado eso he de decir que es la ocasión en la que más he disfrutado con Hathaway. Ojo, que digo disfrutado, que puede que me gustase más en ‘Los Miserables’, pero ahí sufríamos con ella. La actriz neoyorkina vuelve a estar muy resuelta en una película de índole extravagante. Se nota además que disfruta con la comedia. Pero en mi opinión es Sudekis (‘Cómo acabar con tu jefe’) el que lleva mejor la evolución de su personaje. Seguramente porque está muy acostumbrado a este tipo de comedias desvergonzadas, pero además emigra de ese género con el punto al que llega aquí.
‘Colossal’ posee momentos que desbordan epicidad a raudales. Incluso la música de Bear McCreary (que casualmente es el compositor de lo que oímos en ‘Calle Cloverfield 10’) nos sumerge en escenas que podrían haber salido de producciones tan grandes como ‘Pacific Rim’ o del ‘Godzilla’ de 2014. Acompaña a una heroína de las que se demandan hoy en día, una mujer compleja, con carisma, con poder de decisión y de acción.
Por ser caprichoso y pedir cual jubilado en una excursión del Imserso me habría gustado saber más sobre el final del trayecto del vuelo de algunos personajes. También, me hubiese fascinado tener algún que otro gag extra, pero reconozco que está bien equilibrada, que no hay mucho espacio para ello.
He de confesarme seguidor de las películas de Vigalondo, por lo menos soy de los que empuja a la gente a ver sus originales narraciones. Y si tengo que ubicar este nuevo filme en un ranking de su filmografía se hace doloroso decir que se hace con la primera posición. Y lo digo con aflicción porque desbanca a una película como ‘Los cronocrimenes’. Me encantaría que esta fuese su primera película con secuela, no se, al estilo del videojuego ‘King of the monsters’ o realizando un crossover con la Tōhō. Es una película casi redonda, muy bien estructurada, se merece todo el abanico de halagos que se le ocurra al público.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Colossal. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Nacho Vigalondo. Guión: Nacho Vigalondo. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Reparto principal: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Hannah Cheramy. Producción: Voltage Pictures, Sayaka Producciones, Brightlight Pictures. Distribución: Versus Entertainment. Género: ciencia ficción, comedia, romance. Web oficial:http://ellaescolossal.es/
Tal vez los lectores del manga de HajimeIsayama hayan disfrutado más de esta temporada al ver recreadas las escenas de las viñetas. Seguramente se hayan regocijado con lo que ha ido sucediendo sabiendo lo que vendrá después. Pero a aquellos que quieren descubrir la historia de esta humanidad encerrada entre murallas les puede haber sabido a poco esta segunda temporada. Es más, puede incluso que les haya resultado enervante debido a la gran cantidad de incógnitas que se han abierto y las muy pocas que se han resuelto.
Entre lo desvelado se encuentra la identidad de más titanes infiltrados entre los humanos. Incluso hemos visto que los muros están construidos con ellos. También hemos descubierto junto a ErenJaeger cómo funcionan las transformaciones en titán. Pero el mismo protagonista nos sigue manteniendo en vilo con la dichosa llave que lleva colgada. Sin duda no descubriremos a qué nos da acceso esa llave hasta temporadas futuras pues seguramente arroje luz sobre lo que sucede en este mundo.
Casi como en un partido de Oliver y Benji hemos visto prolongada una carrera. Una persecución de varios episodios que han culminado en la pelea final, la cual, ha estado bien ya que a su final hemos vivido una gran sorpresa, pero de nuevo otro enigma más. Se han abierto durante la temporada nuevos misterios, como el lugar al que quieren ir los titanes, lo que llaman su hogar. Tampoco hemos vuelto a saber del titán bestia, ni la respuesta a los humanos convertidos en titanes. Al menos nos hemos podido regocijar con una venganza.
Resumiendo. Tantos nuevos enigmas nos han dejado patidifusos. Lo único bueno de esta temporada es que promete más y mejor. También que ha tenido más acción y menos repetición de recuerdos, lo cual hacía difícil de llevar la primera temporada. La música es algo que también ha mejorado, incluida la del opening, todo mucho más épico.
Sin duda el último fotograma de la serie es lo que más dará que hablar. A si es que a continuación os dejamos con todos los episodios (12 en total), así descubrís todo por vosotros mismos. Están disponibles gracias a que SelectaVisión los ha ido publicando en su canal de Youtube.
A partir del 5 de octubre podrá verse en el Teatro Calderón de Madrid.
CarmenConesa (‘Las chicas de hoy en día’) se convertirá en Morticia Addams, el personaje que se hizo famoso gracias a la película de 1991 y la serie de 1964. Esto tendrá lugar a partir del 5 de octubre, cuando se estrene el musical de Broadway en el Teatro Calderón de Madrid. Se pone así a las órdenes del director EsteveFerrer. Esta producción de LETSGO se une a otros éxitos como ‘Dirty Dancing’ o ‘The Hole’.
Para interpretar al personaje, Carmen Conesa se enfrenta a un excepcional y radical cambio de imagen. Junto a la actriz, el elenco de La Familia Addams lo formarán un total de veinte personas conformados por cantantes, actores, bailarines y acróbatas, que trasladarán a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador CharlesAddams.
La historia del musical está basada en el libreto de Brickmann y Elice y cuenta con música de AndrewLippa. La obra comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público.
Para más información o compra de entradas acceded a su web oficial.
¿De qué trata la obra?
En el enloquecedor y fascinante mundo al revés de la Familia Addams, estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de lo que están hechos sus sueños. No obstante, a pesar de vivir en ese conseguido y refinado equilibrio, esta peculiar familia todavía tiene que lidiar con una de las pesadillas más espeluznante con la que se enfrentan todos los progenitores de este planeta; los niños Addams se hacen mayores. Durante cientos de años, Gómez y Morticia, el patriarca y la matriarca del clan han vivido por y para preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, y desean seguir viviendo en esa armonía por los siglos de los siglos. Pero algo inesperado va a acontecer. Su oscura, macabra, tenebrosa y querida hija, Miércoles, que ya es una preciosa joven de dieciocho años de edad, está lista para emanciparse. Se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso, respetuoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio.
¿Será este joven, el más indicado para convertirse en un miembro más de los Addams? Nadie ésta muy de acuerdo con esta pareja y para empeorar las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los “Beinekes”. En una nefasta, fatídica e hilarante noche, en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.
PabloBerger (‘Torremolinos 73’, ‘Blancanieves’) ha rodado su nueva comedia, ‘Abracadabra’. Es por eso que ya está disponible su nuevo tráiler y lo cierto es que pinta muy bien. Ya solo con el reparto nos tienen medio ganados pues figuran en la película Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, José Mª Pou y Quim Gutierrez. Además también parece que estarán Javivi, JuliánVillagrán, SaturninoGarcía, RamónBarea, JavierAntón o Juanfri Topera.
A partir del 4 de agosto podremos reírnos con esta comedia que ha escrito el mismo Berger. En ella Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda de la sobrina de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su “nuevo» marido.
‘Abracadabra’ es una producción de Arcadia Motion Pictures en asociación con Atresmedia cine y en coproducción con Perséfone Films, Pegaso Pictures, Noodles Production (Francia) y Films Distribution (Francia) y con la participación de Atresmedia y Movistar +.
Tras el revuelo de estos días por la salida de Phil Lord y Christopher Miller del proyecto de Han Solo, los fans de Star Wars, y del personaje, pueden respirar tranquilos, la película se hará. Por que rápidamente se ha buscado a otro director y no es de poca monta. Ron Howard se hará cargo de esta nueva producción de Lucasfilm/Disney que nos narrará las aventuras en solitario del personaje que hizo famoso Harrison Ford y ahora interpretará Alden Ehrenreich.
Se establece un nuevo vínculo entre él y George Lucas (aunque este ya no se encuentre al cargo de Star Wars) pues ya dirigió ‘Willow’. Tampoco era la primera vez que Lucasfilm le tentaba pues ya le ofreció en su día dirigir ‘La amenaza fantasma’, quién sabe cómo habría quedado bajo su dirección.
La producción de la película estaba bastante avanzada y no sabemos si el director de películas como ‘Una mente maravillosa’, ‘El código Da Vinci’ o ‘Apolo 13’ querrá imprimir mucho más su sello y realizar cambios sustanciales.
Por fin, ya echábamos de menos al personaje de Velázquez (y a Julián Villagrán). En un episodio como este que incluía a un pintor como Goya ya era imperdonable que no apareciese. No ha sido un capítulo protagonizado solo por él pero ha tenido una presencia de lo más entrañable.
‘Tiempo de ilustrado’ ha transcurrido, lógicamente, en la época ilustrada de España. Allá por el siglo XVIII Francisco de Goya obraba su arte y para recordárnoslo le ha encarnado Pedro Casablanc. Pero no ha sido el único que ha interpretado a un personaje conocido pues Luis Callejo se ha metido en la piel de Godoy, Noemí Ruíz en la de la Duquesa de Alba y María Adánez en la de Osuna. Todo un reparto que ha elevado el nivel interpretativo de la serie.
El director de esta ocasión, Jorge Dorado (‘Anna’), nos ha brindado unos minutos con mucho ritmo y un logrado equilibrio entre los personajes. Sobre todo ha sabido aprovechar el Parque de El Capricho y la obra de Goya para introducirnos en la época.
La pena es que con lo bueno que estaba siendo el episodio hemos vivido una solución tremendamente predecible. Al menos este ha sido un episodio con el gancho de los que empezaron a crear afición. Muchas referencias modernas, humor, nuevas intrigas, lecciones de historia… De momento, el menos épico, pero aún así, el mejor de la temporada.
Nos vemos en el quino capitulo (‘Tiempo de esplendor’), en el cual nos volveremos a encontrar con el Cervantes de Pere Ponce y el Lope de Vega de Víctor Clavijo.
Un nuevo tráiler de ‘Annabelle: Creation‘ sale a la luz y con el un nuevo cartel de la película.
La precuela del spin-off de ‘The Conjuring‘ llega a España en octubre y mientras tanto para amenizar la espera nos van regalando material para tenernos contentos.
El director David F. Sandberg nos trae lo que parece una película bastante oscura, con muchos sustos y con Miranda Otto y Stephanie Sigman como protagonistas.
Todo el universo de ‘The Conjuring’ está creciendo sin parar, también esperamos el próximo estreno de ‘The Nun’ y hace poco se anunció que el personaje ‘Crooked Man’, también va a tener una película, recordamos que este personaje ya apareció en ‘The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist‘ y que lo interpretaba nuestro Javier Botet.
Sin más, os dejamos el tráiler en VO, a la espera de ponerlo en castellano. Disfrutadlo.
Años después del trágico fallecimiento de su hijita, un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado, quienes pronto se convierten en el objetivo de la poseída creación del fabricante de muñecas.
Esto sucederá en la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El ya ganador de la Concha de Plata en 2015 por ‘Truman’, será galardonado con el premio honorífico del festival. De este modo se culmina una lista de más de una veintena de premios conseguidos por el actor. Alguien que nos ha deleitado con películas como ‘Séptimo’, ‘Relatos Salvajes’, ‘Nueve Reinas’, ‘El hijo de la novia’ o la ya mencionada ‘Truman’.
Coincidiendo con la entrega del premio al actor se estrenará ‘La cordillera’, el 26 de septiembre. El filme de Santiago Mitre no llegará a las salas hasta tres días después. Aún así ya hay personas que han podido verla pues se ha proyectado en la última edición de Cannes.
Netflix nos trae una noticia interactiva. ¿Os acordáis de esos libros donde podíamos elegir el curso de la historia saltando páginas? Ahora el servicio de video bajo demanda ha creado una versión audiovisual muy parecida a esas novelas. Un entretenimiento que, sin ser un videojuego, nos permite ser partícipes del final de la aventura.
¿Qué contenido interactivo ofrecerá de momento Netflix?
El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico, ya disponible
Buddy Thunderstruck: The Maybe Pile, disponible el 14 de julio de 2017
Stretch Armstrong: The Breakout, disponible en 2018
No puede ser más sencillo. En el vídeo se explica visualmente.
Así sin más, HBO y Movistar + nos regalan un nuevo tráiler de la nueva temporada de ‘Juego de tronos’.
El 17 de julio llega a España en HBO España y Movistar +, en simultáneo con su estreno mundial.
Hoy se ha echo público el segundo tráiler oficial de la séptima temporada de ‘Juego de Tronos’. Aquí os lo dejamos en su versión original y en su versión doblada.
Respaldada por sus tres dragones y un enorme ejército de fieles ‘dothrakis’, Daenerys Targaryen por fin cruza el Mar Angosto hacia poniente en compañía de Tyrion y Varys con el objetivo de recuperar lo que es suyo por derecho, pero las consecuencias de su llegada podrían ser impredecibles.
Mientras tanto, Cersei Lannister impone su mandato en los Siete Reinos desde el Trono de Hierro, ajena a las conspiraciones de los Martell y los Tyrell, aún sedientos de venganza. Tras el anuncio del invierno con la llegada del cuervo blanco de la Ciudadela, Jon y Sansa permanecen alerta en el Norte, conscientes de la amenaza que aproxima más allá del Muro y quizá los únicos capaces de movilizar Poniente para oponer resistencia al ejército del Rey de la Noche.
Lo que antes flotaba en el aire como una amenaa, está a un paso de ser un hecho inevitable. Sólo hay una guerra que importa, la gran guerra. Y ya está aquí.
Antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas, y fue entrenada para convertirse una guerrera invencible. Criada en una recóndita isla paradisíaca, cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en un guerra para acabar con todas la guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.
Crítica
Una gran película para una titánica heroína.
Está muy metida en la cultura popular la imagen de Wonder Woman (o la Mujer Maravilla) y ahora, tras ‘Batman V Superman’ se la está mostrando por todas partes. Es más, no podía estar más demandada una heroína como ella, en la gran pantalla me refiero, capaz de hacer frente en taquilla al Capitán América, Batman, Superman y demás superhéroes. Pues bien, esta versión de Patty Jenkins (‘Monster’) seguro que cumple esas expectativas.
El personaje si, la película tiene algunos peros. Aunque el resultado final puede suponer que la asociación DC/Warner remonte el vuelo, no he dejado de encontrar descuidos en el filme. El argumento es coherente y está bien desarrollado, pero tiene algunos cortes que dejan lagunas. Pero esa no es la pega más notable. Y es que tras una maravillosa puesta en situación con la mitología griega representada en un oleo en movimiento pasamos a la fase de descubrimiento. Comenzamos a conocer a la amazona y a vivir partes de su infancia y adolescencia. Posteriormente arranca el encuentro con el personaje de Chris Pine y lo que este propicia. A todo esto se le dedica una parte importante del filme, algo que se puede hacer pesado para aquellos que estén muy familiarizados con el personaje de DC y quieran verla de una vez por todas en acción. Pero su carácter y su poder no surge realmente hasta los últimos compases del filme. Al menos, gracias al ninguneo que hacen los personajes al objetivo de las amazonas, y de Woder Woman en concreto, se consigue sorprendernos. No sé si así lo ha pretendido Jenkins pero desde luego el efecto conmoción que consigue, está logrado.
Por supuesto que esta Wonder Woman llega para romper la supremacía falocentrista del cine de superhéroes pero no rompe los esquemas de este tipo de cine. Transmite un mensaje feminista, pero casi tiene más fuerza su pacifismo. Su irrupción en el mundo de los hombres posee mucha fuerza y carisma, su energía es arrolladora. Pese a eso son demasiadas las escenas en las que se la ridiculiza con motivo de su desconocimiento de nuestro mundo, restándola así empuje. Menos mal que no ha llegado al punto de ‘Los Visitantes’. Aún así, se agradece el toque de humor, aunque no sea precisamente el tono de los cómics. Realmente la verdadera lástima es que el personaje de Chris Pine le robe tanto protagonismo e incluso drama.
Al transcurrir en el pasado, durante la I Guerra Mundial (no en la segunda como en las viñetas), ya sabemos que la heroína no va a acabar con las guerras del mundo, que es su meta. Eso hace que tampoco nos podamos encariñar con los personajes para futuros pues sabemos que para la época en la que transcurren las próximas películas ya estarán viejos o muertos. Pero si hablamos de personajes llegamos al punto de tratar a los malos, que si dejan huella. Si uno de los problemas de este tipo de adaptaciones es conseguir un malo potable puedo decir que aquí no se da. En todo momento parece claro quién es el enemigo a batir, pero aún así se nos consigue sorprender y esto ocurre justo en el clímax de la película. No voy a destriparos quién es, pero seguro que os va a gustar su aparición e interpretación. Si puedo citaros a la española Elena Anaya, con máscara a lo ‘La piel que habito’, que tiene un buen papel basado en una villana surgida en el 42. Aunque finalmente su presencia sea menos poderosa de lo esperado la vais a ver en momentos clave de la película.
Ya sé que Gal Gadot hizo muchas escenas de acción y se preparó físicamente. Pero Los movimientos más acrobáticos están adornados con CGI o con dobles y hay escenas, sobre todo en Temiscira, en las que se nota mucho que no es su rostro el que vemos. Especialmente en el caso de Connie Nielsen o el resto de amazonas, principalmente cuando hacen cabriolas sobre sus caballos. Sin embargo el resto tiene un buen acabado y luce el mismo pulido que la obra de Snyder, en cuanto a grandiosidad visual y espectacularidad. Por cierto que el productor tiene un cameo bien escondido. Y no es el único gusto que se le da a Snyder pues también hay un claro guiño a ‘300’. Por cierto, que hablando de homenajes, me gustaría pensar que la escena de las gafas es una muestra de respeto hacia el ‘Superman’ de 1978.
Warner y DC pretenden agradar más que con sus anteriores films y puede que por eso se haya cambiado el estilo que se ha venido empleando, con menos oscuridad, más aventura y comedia. ‘Wonder Woman’ es muy independiente del DCEU (universo expandido de DC), solo el prólogo y el epílogo la enlazan al universo compartido de manera muy tímida a la par que elegante. Pese a ello posee toda la acción, emoción y grandes coreografías de sus predecesoras.
Se agradece que no se nos sature con el tema de Wonder Woman, con el famoso riff de guitarra. Que por cierto tarda en aparecer por que la épica tarda en llegar. Eso demuestra que la película quiere diferenciarse, que está preparada para marcar un antes y un después, además de allanar el camino para todo el elenco de la Liga de la Justicia o poner paños calientes a las críticas de las últimas dos películas.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de junio de 2017. Título original: Wonder Woman. Duración: 141 min. País: EE.UU. Dirección: Patty Jenkins. Guión: Allan Heinberg. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Matthew Jensen. Reparto principal: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner, Lucy Davis, Lisa Loven, Eugene Brave Rock, Saïd Taghmaoui. Producción: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: adaptación, ciencia ficción, acción. Web oficial:http://www.wonderwoman-pelicula.com/
Aquí tenéis el tráiler doblado en castellano de ‘El castillo de cristal’.
El 29 de septiembre20 12 de octubre se estrena ‘El castillo de cristal’ con Woody Harrelson, Brie Larson, Max Greenfield, y Naomi Watts. Además del tráiler os dejamos una serie de imágenes de la película dirigida por Destin Cretton, donde nos cuenta la historia de una excéntrica, tenaz y muy unida familia basad en el libro de memorias de Jeanette Walls.
Jeannette Walls (Brie Larson) es una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson), logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos.
Aquí os dejamos las primeras imágenes de la cinta.
A un ministro del gobierno le acaba de detener la policía, imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueo de capitales y otros dieciocho delitos económicos. Esta es la historia de su hijo Bosco.
Sus andanzas desde que es expulsado de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a “okupar” una casa en Lavapiés; sus angustias sentimentales desde que le deja su novia de dentadura perfecta y labio indolente hasta que le acepta una trabajadora social ciega, educadora en un colegio de discapacitados; sus miserias desde que le expulsan de su exclusivo máster de dirección de empresas hasta que pasea asustado por las calles de su nuevo barrio.
Si esta fuera una comedia romántica Bosco aprendería una lección, la vida le enseñaría algo… y al final, vería un rayo de luz y una esperanza de cambio. Encontraría a la mujer de su vida, mostraría empatía con los más desfavorecidos o estimularía su amor por los animales.
Lamentablemente, ésta no es una comedia romántica.
Crítica
Un selfie a España desde la mirada de un pijo.
Víctor García León hace un ‘Selfie’ de una España dividida, de una España indecisa y para ello utiliza a Bosco, un niño rico, hijo de un ministro del PP que en una comida con sus amigos y su novia ve como toda su vida se desmorona cuando su padre aparece en televisión mientras es detenido por corrupción. Su familia se desentiende de él, sus amigos le dan la espalda porque no quieren que se les meta en el mismo saco, le echan de la universidad, es desahuciado…
Así que sin más, decide buscarse la vida y marcharse a Lavapiés, donde todo el mundo se ayuda.
El personaje de Santiago Alverú es un caradura, Bosco es un Borat conociendo las dos Españas. Cree que el mundo es como él, que lo sabe todo y lo peor de todo es que cae en simpatía y consigue hasta trabajo
Toda la película está grabada como si fuera un falso documental sobre Bosco, vamos viendo como poco a poco cae en desgracia, pero aun así él no para hasta conseguir al menos subsistir. Bosco en sus peripecias llega a Lavapiés donde simpatiza con gente de Podemos, como una chica invidente llamada Macarena y Ramón, el que le acoge en su casa.
Entre los lugares que visita Bosco, vemos distintos mítines, tanto del PP como de Podemos, y en ellos vemos a los líderes de Podemos o a Esperanza Aguirre.
Santiago Alverú está estupendo, para ser su primer papel da en el clavo y nos muestra a un niño pijo al que en el fondo se le coge hasta un poco de aprecio.
Es una cinta muy amena, nos muestra que no todo es blanco o negro, nos muestra la decadencia de nuestro país. Ni la izquierda es tan buena, ni la derecha tan mala, nos muestra una España ciega, que no sabe elegir. Pero también nos muestra que siempre terminamos saliendo adelante, ya sea con ayuda de otros o con nuestras propia maña.
Víctor García León, hace un gran trabajo pese al poco presupuesto que tenía. Ha sido una de las grandes sorpresas de Málaga.
Una película necesaria y que va a dar a debate después de su visionado.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de junio. Título original: Selfie. Duración: 85 min. País: España. Director: Víctor García León. Guión: Víctor García León. Música: Christian Tosat. Fotografía: Eva Díaz. Reparto principal: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Caramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio. Producción: Gonita, II Acto y Apache Films. Distribución: Vertigo Films.Género: Comedia. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/selfie/
Hemos podido disfrutar de una charla con el director y protagonista de Selfie.
Víctor García León, director de ‘Mas pena que gloria‘, ‘Vete de mí‘, nos trae esta curiosa visión de una España dividida pero a la vez con ganas de salir hacia adelante. Con ‘Selfie’ (crítica aquí)ha logrado la mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y la «Biznaga de plata», premio especial de la crítica.
Santiago Alverú, periodista de profesión y creador de los Premios Yago, debuta como actor para esta cinta, donde nos trae a Bosco, un niño rico y pijo que es desahuciado y tiene que buscarse las vueltas para poder sobrevivir en la jungla de Madrid.
Del 19 al 23 de junio vuelve el terror al Parque de Atracciones de Madrid.
Estos días se celebra el Horror Fest, para disfrutar del espíritu de Halloween en pleno verano. Cinco días para disfrutar del miedo con cuatro pasajes de terror temáticos y diferentes. Así no tendremos que esperar hasta el día 31 de octubre y podremos pasar miedo en esta época tan luminosa. El visitante, con la entrada al recinto, podrá disfrutar de tres pasajes del terror gratuitos:
Hospital de los muertos: Exorcismo. Con la única luz de una linterna para guiarse caminaremos por un oscuro y viejo psiquiátrico donde nada es lo que parece, los enfermos están poseídos y las sombras ocultan lo inesperado.
Horror Cinema. Aquí nos adentraremos en una sala de cine, donde los personajes más temidos de las películas de terror salen de la pantalla y se convierten en realidad.
Hotel: Tendremos que descubrir los misterios que se ocultan en un viejo hotel abandonado.
Además de estos tres pasajes gratuitos con tu entrada, si pagas un suplemento de 5€ puedes vivir la experiencia de The Walking Dead Experience, el único pasaje en Europa de la famosa serie de televisión, donde experimentar en primera persona el pánico que sienten los protagonistas de la serie cuando ven a los zombies caminar hacia ellos.
Os dejamos aquí los horarios del Parque de Atracciones de Madrid para que disfrutéis estos 5 días de estas atracciones.
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