El director y guionista de ‘Street Fighter’ recibe su premio en un hilarante día rodeado de expertos en tipos duros
Ayer acabamos la primera jornada de CutreCon acompañados del clon húngaro de un gran tipo duro, hablamos de Bronzi, el doble de Charles Bronson. Y el segundo día continuó centrado en los personajes más rudos del cine, de aquellos héroes de acción que desde hace décadas llenan nuestras pantallas de testosterona y explosiones.
El podcast Tiempo de Culto fue el encargado de iniciar esta segunda jornada de la octava edición de CutreCon. Al igual que el año pasado alojados en la tienda de cómics Omega Center realizaron un programa en directo. La temática fue los héroes de acción de los 80 y 90. Para hablar del género y del gran abanico de personajes de la época se contó con Ángel Codón, PacoFox y TonyMcGinty. Un gran repaso cargado de humor que demostró por qué la sabiduría de este podcast le ha convertido en uno de los más oídos de nuestro país en Ivoox.
Para continuar teniendo musculitos en la pantalla la organización nos reservó una Game Explotation. Se celebra este año el 25 aniversario de ‘Street Fighter: la última batalla’, la versión que protagonizó Jean-Claude Van Damme. Es por eso que dos de los invitados principales son su guionista y director Steven E. De Souza y su productora Jeri Barchilon. En el acto De Souza recibió el Premio Confislab Sah-Di-A.
«Había pensada una secuela, como pronostica su escena post-créditos. En ella Dhalsim podría estirar sus brazos a causa del mutágeno que le cae encima en la primera» dijo De Souza. Se celebró una rueda de preguntas y respuestas en la que se reveló que Kylie Minoge y Van Damme tuvieron un affair y que el actor belga cobró siete millones de los treinta y tres que costó el filme. «Habría estado mejor invertido el dinero en otras cosas» declaró Barchilon. Por el contrario un actor de la calidad de Raul Julia recibió cuatro con siete miloones. Esa pregunta la lanzó el actor Javier Botet que estaba en la sala y que se ofreció a interpretar a Dhalsim en una secuela que la gente apoyó al grito de crowdfunding.
Pero la sesión que patrocinó Impact Game fue doble. También vimos la versión coreana y animada de Street Fighter. Para soportar este desastroso filme y hacer gracias junto al público se contó con los comentarios en directo de Paco Fox y Carlos Palencia. Además asistieron varios invitados sorpresa como XXX que junto a la fiesta en el Next Level Bar nos amenizaron el fin de la noche.
‘Street Fighter: la última batalla’
He de decir que en su día disfrute mucho con el parecido de los personajes a las versiones del videojuego. Obviamente la historia que se le dio al juego de Capcom y sus escenas de lucha nunca me terminaron de convencer. Pero revisionando este título y comparando con otras adaptaciones de videojuegos hay que reconocer que podría haber sido peor. Y sobre todo si recordamos ‘Street Fighter: la leyenda de Chun-Li’.
Muchos años llevaba sin ver este título plagado de frases y momentos descacharrantes y algún que otro maquillaje de risa. Está claro que se buscó un tono desenfadado, chocante para la época sobre todo al adaptar un videojuego, pero en muchos aspectos se nota su falta de calidad. Sus escenas de acción dejan mucho que desear y lo más memorable es que fue la última película para cine de Raul Julia.
Varias versiones animadas ha tenido el juego de peleas al que todos hemos jugado alguna vez. En este caso desde Corea se realizó una película post-apocalíptica totalmente caótica y disparatada. Es como si Chicho Terremoto se hubiese metido a competir en peleas callejeras. Un plagio desde corea hacia la obra japonesa que además resulta de lo más tontorrón y carente de sentido.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Los disparos de Charles Bronson vuelven a retumbar por Madrid
Así es, CutreCon ha empezado en Madrid. La octava edición del festival de cine basura que se celebra en la capital española ha dado su pistoletazo de salida y este año lo ha hecho disparando al modo clásico. Los revólveres del mítico actor Charles Bronson y su imagen han estado más que vigentes ya que la primera película proyectada en esta edición ha sido ‘El justiciero de la noche (Death wish 3)’. Pero por si fuese poco físicamente hemos tenido su figura presente ya que hemos podido contar con la asistencia del invitado Robert Bronzi.
De izq, a der. Vera Montessori, Carlos Palencia, Paco Fox, Steven E. de Souza, Bronzi, Pedro J. Mérida.
Este húngaro posee un parecido asombros, salvo que más corpulento, con Charles Bronson. Por eso, tras haber sido carpintero, músico, militar, especialista en Port Aventura o el Texas Hollywood de Almería fue fichado para rodar películas o remakes del mítico y fallecido actor de Pennsylvania. «Próximamente voy a rodar una versión nueva de ‘Hasta que llegó su hora'» dijo Bronzi en la presentación en la que pudimos ver adelantos de sus próximas películas, como ‘Death Kiss’, su versión de ‘Death Wish’, que podremos ver el viernes a las 19h o ‘Cry Havoc’. También podremos ver el viernes el tráiler de ‘Escape from death block 13’, película que tendrá secuela y en la que el mismo Bronzi ha revelado que trabajará con el archiconocido Danny Trejo.
Horas antes, en la mañana, asistimos a la rueda de prensa que ponía la primera piedra de este edificio que se erguirá este año en torno al género más simiesco, las películas con monos y gorilas peor hechas de la historia. Como es costumbre en el festival, dos de los invitados principales estuvieron presentes. Pedro Temboury, director de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’, agradeció al director Carlos Palencia y al productor Pedro J. Mérida el poder estar presente y el recibir un premio que lleva el nombre de su mentor Jess Franco.
De izq, a der. Carlos Palencia, Pedro Temboury, Steven E. de Souza, Pedro J. Mérida.
También tuvimos un adelanto del genio de Steven E. de Souza (próximamente entrevista aquí). El legendario guionista de películas tan revisionadas como ‘Jungla de Cristal’, ‘Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida’, ‘Commando’, ‘Juez Dredd’, ‘Superdetective en Hollywood III’…. ha venido a regalarnos su experiencia y sabiduría y a ver con nosotros su clásico del cine de videojuegos, casi siempre denostado, ‘Street Fighter: la última batalla’. «Con el tiempo se han entendido mejor las intenciones de la película. Al ser una adaptación de videojuegos había muchos prejuicios por parte de la crítica. Una de las películas mejor criticadas de la historia, ‘Qué bello es vivir’, estaba basada en una felicitación navideña» dijo entre risas en rueda de prensa.
Antes de dejaros con la reseña de lo visto en la primera jornada y las fotografías del día queremos recordaros que esta semana estará llena de películas protagonizadas por gorilas, monos, bigfoots… Pero también hay varias premieres exclusivas y muchas sorpresas. Consultar todo el programa en la web oficial y adquirir entradas para las sesiones de pago. Para las gratuitas hace falta retirarlas en taquilla el mismo día de la proyección (se darán máximo dos entradas por persona).
‘El justiciero de la noche (Death Wish 3)’
Este año pasado vimos el remake de ‘El justiciero’, un clásico de Charles Bronson que re-interpretó Bruce Willis. Originalmente la saga tuvo hasta cinco entregas, las cuales fueron degenerando poco a poco hasta el punto de cuadrar en un festival como CutreCon. En concreto esta tiene multitud de muertes gratuitas, trampas a lo ‘Solo en casa’, muñecos cayéndose de las azoteas, escenas retorcidas en pro de las armas…
No faltan los disparos, al contrario, sobran. Igual que sobra la ingente cantidad de pandilleros a los que Paul Kersey (Bronson) tiene que ajusticiar con su magnum. Ni que decir tiene que la interpretación de los ruines delincuentes callejeros es nefasta. Hacía ellos está destinada la venganza de este justiciero. Ley de barrio al más puro estilo tipo duro, frío como el cañón de su pistola antes de dictar sentencia.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Toda la información sobre su programa, invitados, actividades…
Del 23 al 27 de este mismo mes de enero tendrá lugar la octava edición de un festival que orgullosamente patrocinamos. CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid vuelve un año más con una selección del peor cine. Cada año abarca una temática como hilo central en casi todas sus películas y este año el tema va de monos, yetis, imitadores de Tarzán, primos deformes de King Kong y otros homínidos. Decimos que casi todas las películas están escogidas conforme al leitmotiv del festival pero tampoco faltarán regalos para los espectadores como varias adaptaciones de videojuegos como ‘Street Fighter: la última batalla’ (1994), entre otros filmes.
Serán cinco días en los que el público fiel del festival y aquellos que deseen probar nuevas maneras de ver cine se desplazarán por sus sesiones gratuitas y de pago. Las sedes del festival son el Palacio de la Prensa, la Cineteca de Matadero y el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj. Tres lugares que esperan recibir un público que al igual que el año pasado seguro que llenan las salas hasta colgar de nuevo el cartel de lleno absoluto.
«Los monos son sinónimo de diversión, por eso lo tuvimos muy claro a la hora de escoger la temática principal, ya que pretendemos que esta octava edición, la más ambiciosa hasta la fecha, sea la más divertida de la historia de CutreCon”, ha afirmado el director del festival, Carlos Palencia. Como es típico de CutreCon, las sesiones permitirán la libre participación y los comentarios del público para no parar de ‘hacer el mono’. Palencia explica que «CutreCon es una experiencia catártica que cada año gana más seguidores, que saben lo divertido que es disfrutar de una película malísima en compañía».
Los invitados de esta edición son de excepción. Son StevenE. de Souza, director de ‘Street Fighter: la última batalla’; Jeri Barchilon, productora de dicha película; Robert Bronzi, también conocido como el “clon” húngaro de Charles Bronson; Pedro Temboury -’Kárate a muerte en Torremolinos’-, quien recibirá el Premio Jess Franco a toda su carrera; Timon Singh, fundador del Bristol Bad Film Club y autor de ‘Born to be bad’, el libro oficial de CutreCon VIII y Vasni Ramos, director de “Apocalipsis Voodoo”, película estrella de la pasada edición del festival.
La programación del evento se configura de la siguiente manera:
MIÉRCOLES 23 DE ENERO
CutreCon VIII arrancará el miércoles 23 con ‘Bronsonfest’, el homenaje definitivo a Charles Bronson, el justiciero callejero por antonomasia. Empezará a las 21:30 en el Palacio de la Prensa -Plaza del Callao, 4- con la proyección de ‘Death Wish 3’ (1985), titulada en España como ‘El justiciero de la noche’ y que es la mejor y más disparatada entrega de la saga Death Wish. Contará con la asistencia de Robert Bronzi, el ‘clon húngaro’ de Charles Bronson, quien viene directo de Hollywood para presentar el filme y mostrar algunos avances de sus últimas películas, entre las que destacan ‘Death Kiss’ (2018), ‘From hell to the wild west’ (2017) o ‘Escape from death block 13’ (2019), en las que imita a Bronson con exitoso resultado. Las entradas están a la venta en taquilla y en Super8.es por 6 euros.
JUEVES 24 DE ENERO
La inolvidable película protagonizada por Jean Claude Van Damme, ‘Street Fighter: la última batalla’, llega a la VIII edición de la CutreCon para conmemorar el 25 aniversario de esta adaptación a la gran pantalla del mítico videojuego. Lo hace con la presencia de su director, Steven E. de Souza, y de su productora, Jeri Barchilon. La cinta, protagonizada también por Raul Julia y la estrella del pop Kylie Minogue, recibió pésimas críticas tras su estreno, pero se ha convertido en un título de culto para toda una generación.
Después tendrá lugar un ‘Videofobia en vivo’- conocido anteriormente como ‘Cinebasura en Directo’- donde Carlos Palencia y Paco Fox, responsables de la webserie Videofobia, comentarán en directo, junto a algunos invitados sorpresa, la película ‘Korean Street Fighter’ (1993), una desastrosa adaptación animada del famoso videojuego.
Ambas películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español en Palacio de la Prensa a partir de las 21:00 y los invitados estarán presentes durante toda la sesión. Asimismo, en el marco de CutreCon, a De Souza, uno de los guionistas imprescindibles del Hollywood de los 80 -suyo es el guión de la legendaria “Jungla de Cristal” (1989)-, se le entregará el premio ‘Sha-Di-Ah’, galardón que recibirá por su imprescindible aportación al ‘cine cutre’ gracias a “Street Fighter: La Última Batalla”.
Entradas disponibles en taquilla y en Super8.es por 10 euros.
VIERNES 25 DE ENERO
La jornada del viernes 25 comenzará con una serie de proyecciones gratuitas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj -Paseo de la Chopera 6-10- a partir de las 16:30. Primero se proyectará ‘Carrion Death’ (1989), uno de los episodios más celebrados de la teleserie ‘Historias de la Cripta’, escrito y dirigido por Steven E. De Souza. Después, habrá un encuentro ‘Meet & Greet’ con los invitados Steven E. De Souza, Jeri Barchilon, Robert Bronzi, Timon Singh, Pedro Temboury y Vasni Ramos.
Le seguirá el estreno español de ‘Death Kiss’ (2018), con la presencia del actor Robert Bronzi, que imita a Charles Bronson en el filme. Cierra esta sesión de películas gratuitas un homenaje a Pedro Temboury con la proyección de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’ (2003), un título que ensalza sin prejuicios el cine de serie Z, con zombies karatekas, surferos católicos y Jocántaro, un monstruo mitad pulpo, mitad centollo.
Las invitaciones para todas estas sesiones se podrán recoger de forma gratuita en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj ese mismo día a partir de las 16:00.
La jornada del viernes 25 culminará con la proyección de ‘America 3000’ (1986), un título futurista de la mítica productora Cannon Films, con bárbaras mujeres empoderadas, simios de dos metros y un lenguaje absurdo, que inaugura la recién creada sección Cutrerion Collection. Se proyectará en la Sesión Golfa de Palacio de la Prensa a las 23:59.
Entradas a la venta en taquilla y en Super8.es por 6 euros.
SÁBADO 26 DE ENERO
Como cada año, la habitual maratón de películas ‘cutres’ tendrá lugar el sábado. Esta VIII edición cuenta con la incorporación de la Cineteca de Matadero Madrid como nueva sede, que se suma al ya tradicional Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, en un esfuerzo por aumentar el aforo y dar cabida a todas las personas que quieran asistir, tras el éxito de convocatoria de la pasada edición.
Se proyectarán seis títulos de forma gratuita, con una programación que va desde las 10:40 horas hasta las 22:00. No faltará la ya típica sesión doble infantil, con la infame copia de Disney ‘La leyenda del Rey León’ (1994) y la película de ciencia ficción ‘Robot Monster’ (1953), un conocido fiasco del cine de los años 50, que se proyectará íntegramente en 3D, por lo que se repartirán gafas especiales entre los asistentes, para que puedan ver al gorila espacial más famoso del cine en todo su esplendor. En Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj a las 10:40. Esta sesión está patrocinada por nuestro portal web, Moviementarios.
CutreCon deleitará también a los fanáticos de las películas de acción y ‘serie B/Z’ de los 80 con ‘Commando Ninja’ (2018), que llega desde Francia siguiendo la estela de exitosas cintas como ‘Kung Fury’ (2015) e incluyendo referencias a grandes clásicos del género. En Casa del Reloj a las 12:55.
El King Kong chino llega a esta edición con ‘El grandioso hombre de Pekín’ (1977). Su falta de escrúpulos a la hora de copiar la película ‘King Kong’ de 1976, sus risibles escenas de acción y su vergonzosa historia de amor, harán desternillarse al público. En Casa del Reloj a las 16:30 y en Cineteca a las 14:00.
Tampoco podía faltar en esta sesión simiesca la italiana ‘Yeti, el abominable hombre de las nieves’ (1977), protagonizada por un histriónico señor melenudo muy metido en el papel, cuyos caretos y aspavientos provocan la risa constante. En Casa del Reloj a las 18:15 y en Cineteca a las 16:00.
Y para culminar la maratón gratuita llega la premiere española de ‘Suburban Sasquatch’ (2004), protagonizada por un bigfoot de goma y terciopelo obsesionado con desmembrar a la gente. CutreCon estrena en exclusiva para España esta película, aupada a los altares del cine cutre gracias a los expertos de Red Letter Media y lo hace con el beneplácito de su director, Dave Wascavage. Será en Casa del Reloj a las 20:10 y en Cineteca a las 18:00.
Las invitaciones gratuitas para las películas que se proyectarán en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj -Paseo de la Chopera, 6-10- podrán recogerse ese mismo día 26 en dicho auditorio a partir de las 10:00 horas. Por su parte, las invitaciones para las sesiones en Cineteca -Plaza de Legazpi, 8- se podrán retirar ese mismo día y en esa misma sede a partir de las 13:00 horas.
Por último, la Sesión Golfa del sábado a las 23:59 ofrecerá en el Palacio de la Prensa‘Best F(r)iends: Volume 1’(2018), el estreno español de la nueva película de Tommy Wiseau y Greg Sestero, los protagonistas de una de las peores películas de todos los tiempos, ‘The Room’ (2003), en la que se inspiró James Franco para rodar ‘The Disaster Artist’, filme que fue galardonado en 2018 con un Globo de Oro y fue nominado al Oscar a mejor guión adaptado. ‘Best F(r)iends: Volume 1’ se trata de una surrealista tragicomedia con tintes de misterio y basada en hechos reales, que dejará al espectador perplejo y con ganas de más.
Las entradas para ‘Best f(r)iends: Volume 1’ están a la venta en taquilla del Palacio de la Prensa y en Super8.es por 6 euros.
DOMINGO 27 DE ENERO
Los documentales vuelven este año a CutreCon con la sesión gratuita
‘Documentrash’, que empezará a las 10:30 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj con ‘La última película de Jess Franco’ (2013) de Pedro Temboury – director malagueño que ha trabajado con Franco y le considera su maestro-, y continuará con el estreno europeo de ‘Fuck you all: the Uwe Boll Story’ (2018) de Sean Patrick Shaul. Las entradas son gratuitas (dos por persona) y podrán retirarse el día 27 en la puerta del auditorio desde las 10:00 hasta completar el aforo. Por último, la CutreCon echará el cierre a esta VIII edición con la ‘Kongatón’ en la Sala 0 del Palacio de la Prensa, a partir de las 16:00 horas y hasta las 23:45. Se trata de una tronchante maratón de cuatro películas que llevará a los espectadores a los rincones más recónditos de la jungla cinematográfica, donde desfilarán más copias de King Kong y los monos menos evolucionados de la historia del cine. Los títulos son: ‘Queen Kong’ (1976), la versión femenina y feminista del famoso simio; ‘El gorila Ataca’ (1976), apócrifo remake coreano de “King Kong” de 1976; “La Venganza del Mono Sagrado” (2004), una cinta de acción llegada de la India y plagada de efectos especiales dementes y, por último, ‘El apocalipsis del Planeta de los Simios’ (1987), un psicotrónico filme japonés que no duda en plagiar ‘El Planeta de los Simios’ y que es un remontaje de una serie de televisión bastante chapucera.
‘BORN TO BE BAD’: EL LIBRO OFICIAL DE LA CUTRECON
Un año más, el festival CutreCon también contará con libro oficial, titulado ‘Born to be bad’ (‘Nacidos para ser malos’) y que consiste en una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. Escrito por el autor británico y experto en cine de acción Timon Singh, la obra llega a España de la mano de la editorial Applehead Team Creaciones, especializada en libros de género.
En este libro, Singh charla con los actores que hay detrás de los villanos más grandes del cine que disfrutó en su adolescencia. Su intención es descubrir las historias que esconden sus infames roles en el cine, el impacto que tuvieron en su carrera y, lo más importante, saber si interpretar a un villano es tan divertido como parece. De este modo, el autor entrevista a todo tipo de intérpretes, como culturistas, campeones de kickboxing o experimentados actores de teatro, quienes se metieron en la piel de enemigos de James Bond, ejecutivos corruptos, terroristas internacionales e incluso cazadores de recompensas intergalácticos.
Con entrevistas a Vernon Wells (‘Commando’), Ronny Cox (‘Desafío Total’, ‘Robocop’), Martin Kove (‘The Karate Kid’), David Patrick Kelly (‘The Warriors’), Bob Wall (‘Operación Dragón’), Steven Berkoff (‘Rambo 2’) y muchos otros, esta es una lectura esencial para todos los fanáticos de las películas de acción.
El libro incluye un prólogo escrito por Steven E. de Souza, guionista de clásicos del género como ‘Perseguido’, ‘Commando’ o ‘Jungla de Cristal’.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, el Distrito de Arganzuela de Madrid, el Palacio de la Prensa, la Cineteca de Matadero, la distribuidora Trash-O-Rama, la asociación Pop Culture España, la agencia de viajes Frikitrip y las tiendas Omega Center y Trampantojo Tees, con el patrocinio de las marcas Impact Game, Bandai Namco, Confislab, los restaurantes Señor Vázquez y Smok Mok, los juegos KeyForge y Street Fighter 30th Anniversary Collection, el portal Moviementarios.com, la editorial Applehead Team Creaciones y la exposición Generación Sci-Fi.
‘Best f(r)iends: volumen 1’ será una de las sesiones golfas del festival
Nuevo título y nuevo puntazo que se marca la organización de CutreCon. Ya conocimos hace poco varias de las películas que podremos ver, además del invitado estrella Steven E. de Souza y ahora os anunciamos que un ilustre en el cine cochambroso tendrá su proyección en la octava edición del festival madrileño. Estamos hablando de la próxima película de Tommy Wiseau, ‘Best f(r)iends’, cuyo tráiler podéis ver aquí.
El «director» y actor de ‘The Room’ no estará en el festival pero si la nueva película que ha realizado junto a su compañero de faenas Greg Sestero. Esto será el día 26 de enero, en la penúltima jornada del festival. Será una sesión golfa que empezará a las 23:59 horas en el Palacio de la Prensa. El título presenta la forma F(R), ¿tendrá que ver con teorías de gravedad modificada o simplemente es un artificio estilístico? Nos podemos esperar cualquier cosa.
Han pasado 14 años desde el estreno del fenómeno de ‘The Room’, que muchos conocieron el año pasado con el lanzamiento de ‘The disaster artist’. Ahora podremos volver a ver juntos a Wiseau y Sestero en una tragicomedia teñida de misterio. Justin MacGregor es el director de esta nueva aventura que además tendrá dos partes.
Así mismo podemos también anunciaros el título de la sesión golfa del día anterior (25 de enero en el Palacio de la Prensa). ‘America 3000’, un título de la archifamosa Cannon Films, inaugurará la nueva sección del festival, Cutrerion Collection. Una sección dedicada a visionar anteclásicos del peor cine. El postapocalipsis va a llegar con monos gigantes, dialectos absurdos… Demos gracias a Applehead Team Creaciones por acercarnos este descacharrante filme.
Seguramente hayáis conocido la figura de Tommy Wiseau a través de ‘The disaster artist’, si tenéis suerte o la desgracia, lo habréis hecho a través de ‘The Room’. Ahora los auténticos Tommy Wiseau con Greg Sestero se han vuelto a juntar para protagonizar una nueva película que está escrita por el propio Sestero. No os preocupéis, o si, que esta vez no dirige Wiseau. El director es un tal Justin MacGregor.
Según la sinopsis de IMDB, fuente del tráiler que os transmitimos, cuando un vagabundo se hace amigo de un peculiar empresario de pompas fúnebres, se forma una asociación comercial de lo más improbable. La paranoia pronto aparece, sin embargo, ambos hombres se ven obligados a aceptar la fragilidad de la amistad y la lealtad.
Uno no sabe si al darle eco a este tipo de películas ya hace más bien o mal a la humanidad, porque encima prometen que va a tener dos partes. Pero ahí va el tráiler.
Segundo día de la Madrid Premiere Week y hoy hemos estado con Berto Romero.
Seguimos con estos días de cine y premieres en la ciudad de Madrid. En pleno centro de la capital estamos disfrutando de grandes artistas gracias a la Madrid Premiere Week. Hoy ha tocado la presentación de la película ‘Algo muy gordo‘ y de la ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián ‘The Disaster Artist‘.
La nueva película de Carlo Padial ha tenido hoy su premiere, con el director y los actores de la cinta, Berto Romero, Javier Botet y Carolina Bang. La cinta es un falso documental sobre el rodaje de una película. La idea es del mismo director y de BertoRomero, los cuales firman juntos el guión.
El estreno de la película tendrá lugar este viernes 10 de noviembre en las salas españolas.
Y que decir de ‘The Disaster Artist‘ que no hayamos dicho ya. James Franco nos trae la historia de Tommy Wiseau y de como se rodó ‘The Room’ una de las peores películas del mundo. Con su hermano Dave Franco, nos muestran la vida de este extraño personaje y además no enseñan una bonita historia sobre la amistad.
En el photocall hemos podido ver a Berto Romero, Carlo Padial, Javier Botet, Carolina Bang,Nuria Gago, Ingrid Garcia-Jonsson, entre muchos otros. Aquí tenéis la galería de esta noche.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Con ‘The Disaster Artist’, el director James Franco transforma la tragicómica historia real del aspirante a cineasta y el infame artista de Hollywood Tommy Wiseau -un artista cuya pasión era tan sincera como cuestionables sus métodos- en una celebración de amistad, expresión artística y sueños perseguidos contra probabilidades insuperables. Basado en la historia más vendida de Greg Sestero sobre la creación de la «obra de teatro» The Room (‘The Greatest Bad Movie Ever Made’), ‘The disaster artist’ es un recordatorio hilarante y bienvenido de que hay más de una forma para convertirse en una leyenda, y no hay límite para lo que puedes lograr cuando no tienes absolutamente ninguna idea de lo que estás haciendo.
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Crítica
No hay desastre que no pueda aprovecharse.
Hace años que surgió el fenómeno de ‘The Room’ y hace menos que algunos pudimos experimentarlo, gracias a iniciativas como las de cinecutre.com. Y cutre es la película pues un drama romántico que costó entorno a seis millones de dólares no puede tener la cantidad de despropósitos que tiene este. Malabarismos del destino, efectos virales o mentirijillas de última hora hicieron que verla como comedia hiciesen de ‘The Room’ una película de culto, una nueva experiencia cinematográfica. Pero yendo más allá del fenómeno que ha generado la película está la figura de su creador, el artista del desastre y el desastre de artista. Tommy Wiseau es un peculiar personaje rodeado de misterios que él mismo ha querido generar. Ahora gracias a la más que acertada película de James Franco, basada en el libro de Greg Sestero, actor en ‘The Room’, aquí interpretado por Dave Franco, todos podréis conocer en detalle tanto el origen de esta calamidad de largometraje como la personalidad de su artífice.
Es tan excéntricamente chistosa la manera de ser de Wiseau y tan particular el transcurso del rodaje de su filme que a James Franco no le tiene que haber costado nada buscarle el humor a su película. Esta es una comedia que hace gracia por sí misma, para la que no hace falta pensar gags. Y eso que no nos cuentan muchas más cosas que seguro que podría haber incorporado a su película, pero tal vez haya sido mejor así, sin correr el riesgo de cargar al espectador ni caer en la extrema burla. Si ‘The Room’ es un filme soporífero y desastroso que puede matar si uno lo ve a solas, ‘The disaster artist’ es todo lo contrario. Esta nueva película resulta muy cómica, mucho más si has visto ‘The Room’ y aún más si has indagado en la historia de Wiseau. Pero todo dentro del respeto y la discreción pues también es patente la intención de complacer a Wiseau. Es por eso que esta película no tendría para mí un diez, ya que erróneamente informa mal en sus créditos finales, aunque si lanza más de una indirecta sobre los orígenes del «artista» y la financiación de su largo. Sin duda de ese modo se ha conseguido que aparezca en ella el director, el que fue su protagonista y algunas imágenes comparativas que nos demuestran que todo está clavado.
Pero lo que mejor ha sido calcado son los andares, la forma de mirar, de hablar, de pensar… de Tommy Wiseau. Por mucho que se piense que James Franco sea una estrella menor, centrado en el cine más irreverente, yo le admiro por alcanzar tales cotas de veracidad con su personaje.
Recuerdo una frase del documental ‘Room full of spoons’ en la que el supervisor de guión, director en la sombra, Sandy Schklair (que aquí encarna Seth Rogen) cuestionaba la concepción de ‘The Room’ como una de las peores películas de la historia. Decía algo así: «¿cómo va a ser la peor película de la historia si tiene millones de seguidores?». No es de extrañar que los tenga porque ver el filme de Wiseau en plan cachondeo y arrojando cucharas contra la pantalla es de lo más divertido que se puede hacer en un cine hoy en día. Tanto esas experiencias como ‘The disaster artist’ nos devuelven el amor por el cine, lo que es perseguir el sueño de contar historias. Es por eso, que tiene mérito la gente que ha sabido darle la vuelta a la tortilla, desde el propio Wiseau vendiendo su película, pasando por el espectador que sabe divertirse con ella hasta Franco que nos ha brindado una excelsa comedia.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de diciembre de 2017. Título original: The disaster artist. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: James Franco. Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber. Música: Dave Porter. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Ari Grayner, Hannibal Buress, Jacki Weaver, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael. Producción: New Line Cinema, Good Universe, A24. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: comedia, hechos reales. Web oficial:https://www.facebook.com/DisasterArtistMovie/
Último día en el festival y hemos podido gozar de la compañía del gran TakashiMiike y de los artífices de la película de clausura, ‘The Lodgers’. Además hemos conocido los ganadores de esta edición, los cuales los tenéis enumerados en este enlace.
Miike felicitó al festival por sus 50 años. Habló de su rodaje de ‘JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable’ en Sitges. Nos descubrió que a pesar de que es un manga popular hasta ahora el autor no había permitido a nadie rodar una película real sobre él. Al ver que el paisaje de la ciudad catalana se parecía al de las viñetas decidió proponerlo. Lo ubico que le preocupaba era ver como se rodaba aquí: equipos de rodaje, alojamientos… crearon un equipo mitad japonés y mitad español que grabó el filme en 45 días.
‘Kaki Deka’ podría ser el próximo manga que adapte el director. Le atrae la idea aunque ya nos dijo que podríamos pensar que está algo loco al querer llevarlo a la gran pantalla. Trata de un niño que se convierte en policía y desde esa posición destruye la sociedad.
Era especial jojo para él por que la película no habría sido posible sin la experiencia acumulada en su carrera. Si la película tiene mucho éxito harán la segunda parte.
Le pedimos hacer balance de su carrera ya que ha alcanzado 100 películas. Para él no es importante la cantidad si no la calidad. Hizo referencia a Weinstein (ahora tan de actualidad), indicando que igual le llama ya que con el dinero de su bolsillo podría hacer otras 100 películas. Sobre declaraciones como las de Tarantino, en las que afirma que un director debería hacer solo diez películas dijo «Hay dos estilos de director: los que quieren transmitir su mensaje a la gente, que no es mi caso. Yo soy más director de encargos». Es amigo de Tarantino y ha actuado en alguna película suya y viceversa. Como director lo respeta pero según él no tienen mucho sentido algunas cosas que dice, declaró entre risas.
BrianO’Malley, director de ‘The Lodgers’ nos contó que la canción de la película estaba en el guión que la creo junto a un compositor. Querían que sonase como una nana vieja pero tenía que tener un toque siniestro. Buscaban ese contraste ya que los protagonistas crecen con ella pero para otros niños sería inquietante. Esta canción ayuda mucho a la atmósfera del filme ya que esta no es una película de sustos. Según él «los sustos los ves una vez y luego ya no funcionan. El guión me pareció delicado y elegante, no quería hacer ese tipo de escenas. Como público prefiero esas películas con más tensión».
ShakedBrenson, productor de la cinta, además de otros títulos como ‘Turbo Kid’, agradeció la elección de la película para la clausura. Dijo que «ha sido coincidencia que la película trate de la ruptura de cadenas de la protagonista ahora que pasa todo esto en Cataluña». Ángel Sala respondió que lo que interesaba del filme era la posición de la mujer rompiendo esas cadenas que la ataban, en un momento en el que se abusa tanto inexplicablemente de la mujer. También se escogió el filme por cariño a Irlanda, un país amigo aunque sea con fantasmas de por medio.
THE LODGERS
La fuerza de ‘The Lodgers’ reside en su capacidad para generar tensión y en su búsqueda del terror basado en lo inquietante, no en los sustos cargados de ruidos a todo volumen. Esta historia siniestra con sabor a narración extraordinaria de Alan Poe puede poner los pelos de punta.
Para completar tan lograda ambientación se ha elaborado una historia truculenta en la que habría cabido esperar algo más de detalle. A modo simbólico relaciona a los protagonistas con conceptos como la libertad ya que está ubicada en la época en la que Irlanda logra su independencia. También trata sobre la ruptura de lo impuesto y las tradiciones a la fuerza heredadas.
Como curiosidad podemos decir que protagoniza la española CharlotteVega y actúan dos de ‘Juego de Tronos’: DavidBradley y EugeneSimon.
THE SUPER
Un filme que cuenta con Val Kilmer en el reparto no sabes por dónde te puede salir. ‘The super’ comienza de un modo desconcertante, con comportamientos inexplicables para sus personajes. Al final todo lo que hacen los protagonistas cuadra pero nos han aburrido tanto y se han empleado tantos artificios reciclados del cine de terror que no hay espacio para la credibilidad. De hecho el final del filme es el mismo que el de ‘Scary Movie 3’.
Está totalmente basada en sustos, en buscar el sobresalto con imágenes que aparecen de repente y sonidos estridentes. Todo ello protagonizado por actores de baja calidad entre los que destaca mínimamente Paul Ben-Victor (‘Daredevil’, ‘Preacher’).
THE DISASTER ARTIST
Excelente trabajo interpretativo de James Franco. Calca los movimientos, el habla, el comportamiento y la personalidad de Tommy Wiseau. Consigue descubrir de manera clara y altamente cómica el fenómeno de ‘The Room’ y la figura de Wiseau al gran público. Seguramente en poco tiempo deje de ser un fenómeno de culto.
Dedica mucho a los momentos previos al rodaje de ‘The Room’ y por eso tal vez se pierden muchas peculiaridades de su rodaje (no vemos muchas cucharas), pero lo más destacable ha quedado perfectamente plasmado. Lo chapucero de sus ideas, lo desquiciado que tenía a su equipo, su inexistente conocimiento del cine… Si habéis visto ‘The Room’ viviréis su rodaje ya que el set está perfectamente copiado.
En líneas generales hace bastante justicia a la historia real. Lo más importante, que es recalcar que su filme es una comedia involuntaria, está en su mensaje final. Reprochable sí que son sus cartelones finales, en los cuales «miente» al decir que no se sabe de dónde procede este peculiar personaje. Y digo que «miente» entre comillas por la cantidad de veces que incide en su peculiar acento, es decir, parece que Franco sí que lo sabe pero por complacer a Wiseau no lo dice en su filme. Como hemos mencionado aquí muchas veces, los que hemos visto el documental ‘Room full of spoons’ sí que lo sabemos, amén de muchos otros detalles que hacen que ‘The Room’ forme parte de una historia del cine mucho más viva ahora gracias a James Franco.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
La película que narra el rodaje de la desastrosa ‘The Room’.
Aunque desde Moviementarios siempre os hemos hablado de ‘The Room’ a través de festivales como CutreCon y os hemos citado fuentes como el documental de RickHarper ‘Room full of spoons’, ahora el público general conocerá mejor la historia de TommyWiseau gracias a la película de JamesFranco. Pues bien esta película ha sido galardonada con el premio Feroz Zinemaldía 2017, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos, que se entrega a la mejor película de la Sección Oficial a juicio de la prensa española que cubre el certamen.
LeticiaDolera ha anunciado hoy que la comedia ‘The Disaster Artist’, dirigida por James Franco, es la ganadora del Premio Feroz Zinemaldia 2017. Carolina Abatán-Sacramento, jefa de prensa de Warner Bros.x (distribuidora de la cinta), ha recogido el galardón, fruto de un acuerdo entre la AICE y el Festival con el objetivo reflejar en el palmarés la opinión de la prensa especializada que cubre el certamen. En sus tres convocatorias anteriores, las películas premiadas fueron españolas: ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez; ‘Truman’, de Cesc Gay; y ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez.
‘The Disaster Artist’ cuenta los inicios de la relación entre el actor Greg Sestero y el director Tommy Wiseau y del rodaje de ‘The Room’ en 2003, considerada por los críticos como una de las peores películas de la historia. En palabras de Fernando de Luis-Orueta, Vicepresidente de la AICE, «James Franco se retrata en ‘The Disaster Artist’ a través de un personaje estrafalario e iluso a la vez que construye un retrato de las grandezas y miserias de Hollywood como máquina que tritura sueños a la vez que los fabrica».
La película se estrenará próximamente, mientras podéis ver aquí su tráiler.
Una película cutre que se convirtió en película de culto.
En julio ya os pusimos una pieza de la nueva cinta en la que aparece James Franco y en la que da vida a Tommy Wiseau. ‘The Disaster artist’ llegará a nuestros cines en breves, pero mientras tanto se podrá ver en el Festival de San Sebastián. Eso sí antes de verla, os recomiendo sin duda ver ‘The Room‘ y el documental acerca de esta película ‘Room full of spoons’, pues entenderéis más la película sin duda.
‘The DisasterArtist’ , nos refleja lo que fue el rodaje de la cinta, para muchos un infierno, entre ellos el compañero de Tommy Wiseau, Greg Sestero. James Franco dirige esta cinta, además de protagonizarla. Basada en el libro ‘The Disaster Artist’, se rodea de los colegas para repetir el rodaje de ‘The Room’.
En el reparto encontramos a parte del ya mencionado JamesFranco, a su hermano DaveFranco, a SethRogen, ZacEfron, SharonStone, HannibalBures, AlisonBrie y por supuesto tendremos un cameo del mismo TommyWiseau.
Ya se ha podido ver en el TIFF (Toronto International Film Festival) y como hemos dicho pronto se podrá ver en España en el Festival de San Sebastián.
Aquí os dejamos el tráiler de la cinta en versión original.
James Franco parodiando a Tommy Wiseau en una de las escenas ya míticas.
Hace más de un año os hablamos de ‘The Room’ (crítica aquí), la película que lleva tiempo siendo un fenómeno de culto. Pero al contrario que suele suceder con las películas que adquieren ese calificativo no se produce por la calidad del filme, más bien por lo desastrosa que es. Aquellos que la han visto han experimentado una sensación entre el horror y la diversión. Y es que ‘The Room’ fue un peculiar proyecto que salió tan mal que se extendió como la pólvora y ahora se organizan pases con el mero fin de burlarse de ella. Se ha convertido en una comedia aunque las intenciones de su creador, Tommy Wiseau, no fuesen esas.
Si ya pudimos enterarnos de lo que había detrás de semejante desfachatez cinematográfica con el documental ‘Room full of spoons’ (proyectado en Cutre Con) ahora podremos ver una película que nos recreará todo aquello que nos desveló Rick Harper. ¿Y quién está tras esta locura surrealista? Pues James Franco, Dave Franco y Seth Rogen. En concreto James Franco interpreta a Tommy Wiseau, el peculiar y extraño director, guionista y productor de ‘The Room’. Un personaje con un talento que solo él aprecia o ve en sí mismo y que como podréis comprobar en la siguiente escena no aguantaba su propio equipo de rodaje.
En la pieza que ya podemos ver se ha recreado una escena que pudimos ver en el documental y casi resulta tan cochambrosa como la real. Si la película es tan fiel a la realidad como esta escena y refleja tanto la calamidad de esta obra, os lo aseguramos, os vais a reír mucho.
Acompañados de su productor, Lee C. Rogers, Griff Furst (director, actor) y Rachele Brooke Smith (actriz) estuvieron en Nocturna 2016. Furst ha intervenido en películas como “Transmorfers”, “Trumbo”, “Linterna verde” o “Terminator Génesis” mientras que Brooke aparece en “Dos buenos tipos” o “Iron Man 2”. En el festival presentaron la cinta de terror “Cold Moon” basada en una novela de Michael McDowell, guionista de “Bitelchús” y “Pesadilla antes de Navidad”. Protagonizada por la bella actriz y por Chester Rushing, Sara Catherine Bellamy, Candy Clark, Robbie Kay, Josh Stewart, Frank Whaley o Christopher Lloyd, esta historia también cuenta con un cameo de Tommy Wiseau.
Nos gustaría saber cómo surgió la idea de adaptar la novela de McDowell.
RBS: Todos sabemos que Griff adoraba ese libro y es un gran fan de su autor.
GF: Si me gustaba mucho porque también escribió “Beetlejuice” o “Historias de la cripta”. Empecé a leer todas las novelas suyas. Es muy difícil encontrar buen material y tan pronto encontré esta novela contacté con la gente apropiada y tres meses más tarde estaba haciendo la película. El proceso de conseguir los derechos suele ser complicado, pero el agente realmente creyó en mi haciendo la película.
Tienes gente joven como Rachel o Robbie y gente consagrada como Lloyd en el reparto. Como fue su elaboración.
GF: Normalmente cuando leo un guión tengo a gente en la cabeza. Todo el mundo se incorporó al reparto y llegó a la película de manera distinta. Rachele y yo teníamos un amigo en común en Los Ángeles.
RBS: Nos conocimos por Skype sí.
GF: Para Christopher Lloyd pensé que estaría perfecto para el papel. Mi padre actuó con él en “The dream team (Una pandilla de lunáticos)” en 1989, además a él le encantaban sus películas. Llamamos al agente de Chris directamente. Josh Stewart me lo recomendaron y también está perfecto para este rol.
No soy muy amante de las audiciones me gusta más preguntar por ahí, referencias, fijarme en las películas o la televisión que veo.
Me gustaría preguntaros por dos actores que aparecen en la película, uno más que otro. En primer lugar, como veis el futuro de Robbie Kay.
GF: Lo veo muy bien. Es un buen actor, es joven, tiene veinte años. Hizo un papel muy bueno en “Heroes Reborn”. Es muy popular y muy profesional. Es mucho más maduro de lo que era yo cuando tenía su edad.
RBS: Tiene un futuro locamente brillante. Hay otra gente que deja que se le suba a la cabeza pero él es muy humilde. Se trabaja bien con él.
<<Mientras responden esta pregunta Lee C. Rogers cuelga esta pregunta en video en las redes sociales y los fans de Robbie Kay reaccionan en masa.>>
Y ya para terminar, sobre Tommy Wiseau. ¿Cómo y porqué llegó a hacer ese breve cameo en la película?
GF: Tommy es amigo de uno de los productores. Él estaba cerca haciendo una proyección de “The Room”. Le llamamos y fue para allá. Tommy decía que quería hacer una película diferente, con peleas, más escenas dramáticas, quería hacer algo totalmente distinto de la película. Me gusta todo lo de “The Room” y estuve encantado de tener a Tommy en la película.
<<La entrevista acaba con Furst imitando a Tommy Wiseau y gesticulando algunas de las cosas que quería hacer en “Cold Moon”.>>
Cuenta la historia de Johnny, un tipo especial, un buenazo sin límites, que vive feliz con su novia Lisa y con un grupo de amigos de los de verdad: su vecino Denny, huérfano al que quisieran adoptar y que tiene una extraña manía en intentar meterse con ellos en su cama en plena ¿guerra de almohadas?; Mark, su mejor amigo y rubio guaperas, la madre de Lisa, que quiere que su hija se case por dinero y que entre sus problemas cuenta con un cáncer de mama al que da la misma importancia como no tener suelto para tabaco. Pero Johnny vive una mentira. Su novia Lisa está aburrida de él.
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Crítica
Tomar con cuchara y digerir en compañía.
“The Room” ha recibido apelativos como horrible, aburrida, penosa, infame… Conste que esos adjetivos no vienen de mí, yo me quedo con… nefasta. La película puede ser todo lo mala que la queramos poner, pues se lo merece. Pero también depende de cómo y con quién la veas. Si conoces toda la polvareda que ha levantado, el fenómeno que la rodea y estás familiarizado con las reglas que se pueden seguir para verla, se puede convertir en una de las experiencias más divertidas que hayas tenido en un cine.
Tommy Wiseau es de esas personas a las que puedes retratar con ver la película que ha escrito y “dirigido”. Una persona que, además, cambió el concepto promocional de su película. Pues sí, tal y como dice su ficha y tal como se intentó vender, esto era un drama romántico. Tras su primer estreno y el despiporre general de la sala la vendió como comedia negra, y no es de extrañar.
El film está sembrado de despropósitos, de desatinos y de fallos. Decorados low cost (a pesar de contar con un presupuesto de 6 millones de dólares), una triste azotea rematada con un horrible croma, secuencias de transición exasperantemente largas, iluminación pésimamente estudiada, fallos de raccord, actores que sobreactúan más que un niño de parvulario… Precisamente el problema de los actores es que ni el mismo Wiseau, que protagoniza la cinta, no parece creerse su papel. Uno de los componentes del decorado, que ha dado lugar a una de las reglas para ver el film, es un marco con una foto de… ¡una cuchara! De esas que vienen de serie cuando compras el portarretratos. Los espectadores cuando la ven tiran cucharillas contra la pantalla.
Pese a todo hay alguna escena en “The Room” que tiene composición e iluminación correcta. Como la que transcurre en una cafetería, que irónica y lógicamente está fuera de la dichosa habitación. Una habitación en la que personajes, ajenos a esa casa, entran y salen a placer, incluso para utilizarla como un picadero. Y es que la trama gira en torno a un triángulo amoroso que amenaza con destrozar la vida del personaje de Wiseau, todo en tono muy telenovelesco. También se cuenta la situación un joven huérfano al que quieren adoptar y una madre que comunica en una escena que tiene cáncer y luego incluso ella olvida ese tema. Lo dicho, todo un despropósito, gracias a que el cáncer no nos da a aquellos que la hemos visto.
Si antes he comentado que podríamos conocer la personalidad de Wiseau viendo “The Room” también podemos afirmar con rotundidad que hay varias pistas sobre su origen en este film. He informar a aquellos que no le conozcan que este extraño personaje afirma ser estadounidense, pero su acento le delata. Estas pistas nos fueron reveladas en el documental “Room full of spoons” en la pasada CutreCON. Una de ellas es la bebida que toma su personaje (emborrachándose desde el primer trago) y la otra el sonido que hacen para imitar a las gallinas. Estas pistas no lo ponen nada fácil, lo sé, pero no voy a desvelar cuál es su país e incluso ciudad de origen, aprovechad la próxima vez que se pueda ver el documental en nuestro país que para eso se lo curró tanto su director Rick Harper.
Ficha de la película
Estreno en España: Pases realizados por Cinecutre.com. Título original: The Room. Duración: 99 min. País: EE.UU. Director: Tommy Wiseau. Guión: Tommy Wiseau. Música: Mladen Milicevic. Fotografía: Todd Barron. Reparto principal: Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Haldiman, Carolyn Minnott,Robyn Paris, Mike Holmes, Kyle Vogt, Greg Ellery. Producción: Chloe Productions, TPW Films, Wiseau-Films. Género: Drama, Romance. Web oficial: http://theroommovie.com/
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