La serie sobre el sonado divorcio de los duques de Argyll llega el 29 de diciembre
Basado en el infame caso de divorcio y escándalo sexual de 1963, ‘Un escándalo muy británico’ se centra en el divorcio del duque y la duquesa de Argyll: Ian Campbell (PaulBettany) y Margaret Campbell (Claire Foy). Las consecuencias públicas de su relación llevaron a uno de los casos legales más notorios, extraordinarios y brutales del siglo XX. Famosa por su carisma, belleza y estilo, Margaret dominó las portadas como una divorciada que enfrentaba acusaciones de falsificación, robo, violencia, consumo de drogas, grabación secreta y soborno. Una fotografía polaroid explícita se convirtió en el elemento clave en el escandaloso divorcio que se desarrolló bajo la atenta mirada de los medios de comunicación de la década de los 60.
Además de las dos archiconocidas estrellas que interpretan a los duques de Argyll el reparto incluye a otros actores de renombre tales como Julia Davis (Maureen), Amanda Drew (Yvonne), Sophia Myles (Louise «Oui Oui») o Richard McCabe (George Wigham), entre otros.
Los capítulos de ‘Un escándalo muy británico’ están dirigidos por Anne Sewitsky, con la producción ejecutiva de Pete Czernin, Chris Ballantyne, Delyth Scudamore y escritos por Sarah Phelps.
Los tres episodios que componen esta serie y que podrán verse en HBO Max a partir del próximo 29 de diciembre son los que enumeramos a continuación con la sinopsis que nos ha facilitado la plataforma de streaming:
Episodio 1
La Inglaterra de los sesenta y el político Jeremy Thorpe comienzan un torbellino de aventuras con un joven mozo de cuadra, Norman Scott.
Episodio 2
Con el viejo romance de Thorpe con Norman Scott amenazando con descarrilar su carrera política, ¿Jeremy no se detendrá ante nada para silenciar a Norman?
Episodio 3
Habiendo sobrevivido a un fallido intento de asesinato, Norman Scott acusa públicamente a Jeremy Thorpe de estar detrás de un complot para matarlo.
Sabor a novela gráfica, pinceladas de realidad y acabado de calidad
Hemos visto 3 de los 6 capítulos de ‘La Fortuna’, primera incursión de Alejandro Amenábar para la televisión de la mano de Movistar+ y contándonos una historia basada en la novela gráfica ‘El tesoro de Cisne Negro’ a su vez basado en hechos reales.
El relato no es otro que la historia del mayor expolio de un tesoro de un barco español que fue hundido por la armada inglesa y descubierto por una empresa cazatesoros estadounidense.
Amenabar se ha implicado no solo en la dirección del proyecto, sino también en el guión y el resultado visto lo visto es un thriller político con un toque de aventura, humor, una ración de acidez, un poquito de romance y en definitiva, un producto de calidad que mantiene el interés en todo momento.
Aunque la acción se desarrolla a principios de este siglo, también se ven flashbacks que nos trasladan al año 1804 y se nos muestra cómo se produjo el infame ataque y el hundimiento de la fragata de guerra que causó posteriormente la batalla de Trafalgar y más tarde la invasión de Napoleón a España. Buen diseño de producción y se nota la buena mano en la dirección para que la narrativa fluya y la serie adopte un estilo de clásico de aventuras a lo “Tintín”.
Pero lo que realmente se cuenta es como una pareja singular de protagonistas, un joven diplomático inexperto pero muy voluntarioso (Alvaro Mel) y una funcionaria con mucho carácter que no tiene pelos en la lengua (Ana Polvorosa) se encuentran en medio de esta singular aventura investigando el descubrimiento del pecio español en medio de las presiones políticas, económicas y sociales que implican tal hallazgo.
No veo ningún personaje plano, sino que todos tienen un desarrollo a lo largo de los capítulos y vamos viendo las verdaderas motivaciones de cada uno.
La trama nos va mostrando poco a poco nuevos elementos que incrementan el misterio que rodea a ‘La Fortuna’ y nuestros intrépidos protagonistas van descubriendo junto con el espectador todos los intereses que hay puestos en el pecio descubierto.
Amenabar no deja títere con cabeza y hasta lo visto tiene para todos: caricaturiza de aquella manera la política española y su gestión. Nos reímos con el personaje del ministro encarnado por un genial Karra Elejalde y luego uno piensa que se parece todo demasiado a la realidad.
También es una crítica al capitalismo, a todo lo que pervierte el dinero y ahí pone a los americanos como punta de lanza. Hasta tiene tiempo de meterse con la flema imperialista inglesa en su narración del hundimiento de ‘La Fortuna’.
Mal aliado “Don dinero”, causante de muerte, engaños, robos y corrupción. Esta historia también va de eso.
Decir que el reparto internacional también brilla y tiene también a caras tan conocidas como Stanley Tucci, al que he visto en infinidad de producciones de Hollywood y que aquí es el antagonista principal. El resto del elenco está también a la altura de la calidad de la serie.
En definitiva, ‘La Fortuna’ cumple con la calidad que uno espera de un fenómeno como Alejandro Amenábar, a la que impregna con un estilo a clásico de aventuras. Las localizaciones nos llevan desde España a Estados Unidos dónde viviremos un interesante thriller judicial y estoy seguro de que querréis saber cómo acaba todo. Yo al menos, después de 3 capítulos sí.
Amenábar confirma la tendencia que desde hace un tiempo estamos viendo. Los grandes actores y actrices, directores y guionistas se embarcan cada vez más en proyectos para la televisión. Una industria que con la aparición de las plataformas de contenido streaming ha cambiado el concepto de ver la propia televisión e incluso de ir al cine (o no ir). Son los tiempos que corren, saturados de oferta televisiva, donde surgen producciones como ‘La Fortuna’ que elevan el nivel entre la mediocridad de muchos títulos y me alegra en grado sumo que en España la industria audiovisual alcance esas cotas de buena calidad en muchas de sus series y películas. Que siga así.
‘La Fortuna’ se estrena el 30 de septiembre en Movistar+.
Ya podemos ver el teaser tráiler de ‘Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof’, la miniserie true crime que da voz a Dolores Vázquez, protagonista de uno de los errores judiciales más graves de nuestra historia reciente, más de 20 años después de su exilio voluntario.
En septiembre de 2000, Dolores Vázquez fue detenida como principal sospechosa del asesinato de la joven Rocío Wanninkhof, hija de su expareja. El caso desató un frenesí mediático en España que conmocionó al público y presionó a la policía para que encontrara respuestas rápidamente. En la prensa, Dolores fue estigmatizada por su sexualidad, su carácter y su aparente indiferencia hacia el caso, y fue descrita como una asesina fría, calculadora e inteligente. Todo esto se vio agravado por la reacción de la madre de Rocío, quien se convirtió en una invitada frecuente en televisión, culpando a su expareja por la muerte de su hija y destruyendo la percepción que el público tenía de Dolores. Las consecuencias cambiarían la vida de Dolores para siempre: fue encarcelada y pasó 519 días en prisión por un crimen que nunca cometió.
Ahora, tras más de veinte años de silencio y exilio en Inglaterra, Dolores Vázquez, Loli, habla por primera vez frente a una cámara para contar todo lo que ha permanecido oculto hasta ahora: su verdad. ‘Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof’ busca reconstruir la historia desde todos los puntos de vista, utilizando imágenes de archivo, entrevistas con los protagonistas clave y una reconstrucción ficticia precisa de los hechos.
Xelo Montesinos, fundadora y CEO de Unicorn Content, comenta: “Por primera vez en 20 años, Dolores Vázquez, Loli, habla públicamente para contar su versión de los hechos en este caso tan mediático, uno de los errores judiciales más graves de la historia en España. La historia se ha contado muchas veces, pero nunca ha estado completa, siempre han faltado protagonistas. Esta vez vamos a contar la historia completa. La realidad siempre supera la ficción, y en este caso se pone más de manifiesto que nunca. Es un thriller cargado de giros inesperados y una historia personal controvertida y apasionante».
Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, añade: “El caso Wanninkhof mantuvo a todo un país y sus medios en vilo. Veinte años después vamos a mostrarlo desde un punto de vista totalmente diferente. Dolores Vázquez habla con franqueza, contando su historia, cruda y dolorosa, con el beneficio del paso del tiempo. Para aquellos que piensan que esto no podría suceder hoy, les pregunto por qué sucedió entonces».
Miguel Salvat y Hanka Kasteliková son productores ejecutivos de HBO Max. Xelo Montesinos, Víctor García Martín y Toñi Moreno son los productores ejecutivos de Unicorn Content. Los servicios de producción de la serie son de Unicorn para HBO Max.
La investigación de un crimen a bordo de un submarino nuclear
‘Vigil: conspiración nuclear’ es un thriller ambientado en un submarino británico equipado con disuasión nuclear en el que se comete un asesinato y tiene lugar una investigación policial donde todos son sospechosos. La inspectora jefe Amy Silva tendrá pocas horas para resolver el crimen sin apenas contacto con el exterior.
La miniserie de seis episodios se estrena el 13 de septiembre en Movistar+. ‘Vigil: conspiración nuclear’ está protagonizada por Suranne Jones (‘Doctora Foster’, ‘Gentleman Jack’) y Rose Leslie (‘The Good Fight’, ‘Juego de Tronos’). El reparto también incluye a Shaun Evans (‘Endeavour’, ‘Whitechapel’), Anjli Mohindra (‘Bodyguard’), Martin Compston (‘Line Of Duty’), Paterson Joseph (‘The Leftovers’), Connor Swindells (‘Sex Education’, ‘Jamestown’), Adam James (‘Belgravia’, ‘Doctora Foster’) y Gary Lewis (‘Billy Elliot’, ‘Outlander’).
La miniserie ambientada y rodada en Escocia está creada y escrita por el guionista nominado al Bafta Tom Edge (‘Judy’, ‘The Crown’, ‘Strike’), con episodios de Ed Macdonald (‘The End Of The F *** ing World’) y Chandni Lakhani (‘Dublin Murders’). Dirige el ganador del Bafta James Strong (‘Broadchurch’, ‘Vanity Fair’, ‘Liar’) e Isabelle Sieb (‘Shetland’, ‘The Athena’).
Sinopsis oficial:
La brillante y frágil detective Amy Silva (Suranne Jones) es enviada al submarino HMS Vigil para investigar la misteriosa muerte de uno de sus tripulantes. Cuando la escotilla se cierra encima de su cabeza, la realidad que encuentra es muy distinta a lo esperado. Dentro del submarino el secretismo, las jerarquías y el claustrofóbico escenario complican la investigación, y la tripulación se muestra reacia a colaborar. Mientras tanto, en tierra, su compañera y confidente Kirsten Longacre (Rose Leslie) hace sus propias indagaciones. El caso pronto trasciende las paredes del submarino y desvela una conspiración que amenaza el corazón mismo de la seguridad nacional británica.
Disney+ ha confirmado que da luz verde a la Serie Documental Original de tres episodios de National Geographic, ‘On the Edge with Alex Honnold’. Producida por Plimsoll Productions, ‘On the Edge with Alex Honnold’ cuenta cómo Honnold se embarca en un sueño que parecía irrealizable: la escalada de las paredes y las cimas más remotas y difíciles de Groenlandia, un país en primera línea de la crisis climática.
Honnold, protagonista del impresionante documental ‘Free Solo’, ganador del Oscar® (disponible en Disney+), siempre ha soñado con explorar Groenlandia y alcanzar sus cimas más difíciles. Pero no se limitará a vivir una aventura, también será una escalada espectacular que pondrá a prueba sus límites físicos. En esta ocasión, Honnold se reunirá con los científicos que trabajan en primera línea del cambio climático y será testigo del feroz impacto del deshielo.
Con una sobreabundancia de zonas de escalada vírgenes, paredes imposibles y letales, Groenlandia está considerada la última gran frontera de escalada a nivel mundial, y también se ha convertido en el crisol de la crisis climática. En 2020 desaparecieron en Groenlandia 300.000 millones de toneladas de hielo, la mayor cantidad anual desde que se registran los fenómenos del deshielo. Mientras Honnold explora el impacto que ha tenido esta situación, él y su equipo se enfrentarán a temibles icebergs, peligrosos molinos (sumideros en la superficie de un glaciar), complicados desprendimientos de rocas y tormentas de hielo.
La última prueba para Honnold será el Pico 3342, que no se ha escalado hasta la fecha y supone una de las cimas más altas de Groenlandia. Aunque hay más rocas en la superficie y menos nieve y hielo, este es un territorio inexplorado y Honnold necesitará toda su experiencia para llegar a la cima de manera segura.
“Siempre quise escalar en Groenlandia porque tiene algunas de las paredes más remotas y épicas del mundo. Pero también está sufriendo las terribles consecuencias del cambio climático», declaró Honnold. “Estoy entusiasmado con esta escalada y con la idea de aprovecharla para dar a conocer al público de todo el mundo el impacto del cambio climático en este lugar. Los cambios en el clima representan el mayor problema al que se enfrenta la humanidad y espero que esto anime a la gente a actuar”.
Honnold es un profesional de la escalada sin cuerdas cuyas audaces ascensiones en solitario de los mayores acantilados de Estados Unidos lo han convertido en uno de los escaladores más reconocidos y seguidos del mundo. También es el fundador de la Fundación Honnold, una organización medioambiental sin ánimo de lucro dedicada a combatir el cambio climático mediante la promoción de la energía solar para un mundo más equitativo. Alex “No Big Deal” Honnold, un atleta con un físico portentoso, pero también muy trabajador, es conocido tanto por su actitud humilde y modesta como por las vertiginosas paredes que ha escalado sin ninguna cuerda para protegerse de la posible caída. Honnold ha participado en el programa ‘60 Minutes’ y ha figurado en artículos del New York Times. Además, fue portada de National Geographic, apareció en anuncios de televisión internacionales y ha protagonizado numerosas películas de aventuras, como el largometraje documental ganador del Premio de la Academia ‘Free Solo’, que estrenó National Geographic Documentary Films y la película nominada al Emmy Alone on the Wall. También es uno de los presentadores y creadores del podcast Climbing Gold, que encabeza las listas de éxitos. Honnold cuenta con el patrocinio de The North Face, Black Diamond, La Sportiva, Ando y Stride Health y es miembro de la junta de El Cap Climbing Gyms. A día de hoy sigue llevando una existencia sencilla de “dirtbag-climber» (un escalador bohemio y aventurero), viajando por el mundo en busca de la próxima aventura vertical.
Plimsoll Productions producirá ‘On the Edge with Alex Honnold’ para National Geographic. James Smith, Martha Holmes y Grant Mansfield son los productores ejecutivos de Plimsoll Productions. Bengt Anderson es productor ejecutivo y vicepresidente de producción y Alan Eyres es vicepresidente senior de producción y desarrollo de National Geographic.
Starzplay lanza un nuevo tráiler de la próxima miniserie ‘Dr. Death’, que se estrenará el 12 de septiembre en exclusiva en Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos, España, Reino Unido y América Latina. La serie se estrenará en Francia en Seriesmania, en Lilles, el 30 de agosto.
Basado en el exitoso podcast estadounidense de Wondery, ‘Dr. Death’ se basa en la aterradora historia real del Dr. Christopher Duntsch (Joshua Jackson), una estrella emergente dentro de la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y aparentemente brillante, el Dr. Duntsch estaba levantando una floreciente consulta de neurocirugía cuando de repente todo cambió. Los pacientes entraban en su quirófano para someterse a complejas operaciones de columna vertebral y salían permanentemente mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), se proponen detenerlo. ‘Dr. Death’ explora la retorcida mente del Dr. Duntsch y los fallos del sistema diseñado para proteger a los más indefensos entre nosotros.
‘Dr. Death’ está protagonizada por Joshua Jackson (‘Little Fires Everywhere’, ‘The Affair’, ‘When They See Us’) como el personaje principal, junto con Grace Gummer (‘Mr. Robot’, ‘The Hot Zone’), AnnaSophia Robb (‘The Act’, ‘Little Fires Everywhere’) con Christian Slater (‘Dirty John: The Betty Broderick Story’, ‘Mr. Robot’) y Alec Baldwin (A Star is Born, ‘30 Rock’).
La serie cuenta con un equipo de dirección femenino que incluye a Maggie Kiley (‘Dirty John’, ‘Riverdale’, ‘Chilling Adventures of Sabrina’), quien además será productora ejecutiva de los dos primeros episodios; Jennifer Morrison (‘Euphoria’) y So Yong Kim (‘Tales from the Loop’, ‘Room 104’).
Producida por UCP, división de Universal Studio Group, ‘Dr. Death’ está escrita y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Patrick Macmanus (‘The Girl from Plainville’) a través su productora Littleton Road Productions, bajo un acuerdo con UCP, una división de Universal Studio Group. Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y Taylor Latham son también productores ejecutivos por Escape Artists, así como Hernan Lopez y Marshall Lewy de Wondery.
Es sabido que todas las dictaduras o los regímenes militares disgustan a alguien o cometen actos inhumanos y por lo tanto sus líderes se ganan el título de “tiranos”. Netflix, que amplía día a día su catálogo y las temáticas que toca, ha estrenado un documental bajo el título ‘Cómo se convirtieron en tiranos’. Una serie original que ya puede verse y que consta de seis episodios de 30 minutos cada uno.
En 180 minutos desgrana los distintos caminos que los tiranos de nuestra historia moderna han seguido para conseguir gran cantidad de poder y a la vez convertirse en personas infames y perpetrar actos deleznables. Personas colmadas de amor propio, que han tenido sus ejemplos en el pasado y que el documental analiza para satíricamente servir de ejemplo para quienes quieran ser un tirano en el futuro. Además es alentadora para aquellos que tengan tan magno sueño pues nos dejan claro que la mayoría partieron de ser unos parias a adorados casi como dioses o mesías en vida. La serie mantiene su toque de humor pero no pierde de vista el hecho de estar hablando de narcisistas capaces de condenar a cualquiera que piense de un modo distinto al suyo, aunque fuesen de su círculo interno.
‘Cómo se convirtieron en tiranos’ centra cada episodio en un tirano de nuestra era pero sin olvidar relacionar sus pautas en común. Se habla de Hitler, Stalin, Saddam Hussein, Idi Amin, Gaddafi y Kim Il Sung. Para hablar de todas estas figuras históricas se utiliza la inmensa cantidad de material audiovisual existente, incluyendo el caso de Corea del Norte. No obstante, hay hechos importantes, que han llegado a nosotros a través de testimonios o relatos por escrito y para ilustrarlas se han realizado recreaciones animadas.
Antes he apuntado que se usa el sarcasmo y es que todo el documental va acompañado por una voz en off que aparte de ser didáctica emplea un punto de humor negro. Algo muy común en los papeles que ha interpretado el actor que pone su voz a esta historia, Peter Dinklage, quién sabe bien lo que es tomarse a guasa a un gobierno manejado con puño de hierro tras todas las temporadas de ‘Juego de Tronos’. Una voz ideal para una serie documental que se llama ‘Cómo se convirtieron en tiranos’, esta es toda una canción de hielo y fuego.
‘Cómo se convirtieron en tiranos’ no viene a desvelar nada que aquellos que hayamos prestado en atención en la asignatura de historia no supiésemos. Pero si sirve de buen análisis, de retrato de esos patriotas cegados por sus propias convicciones que gobernaron a su pueblo y que además llegaron hasta ahí de chiripa o tras salvarse milagrosamente de accidentes, atentados o enfermedades… Todos hemos pasado por momentos difíciles o incluso hemos vuelto a nacer varias veces. Lo que nos dice la serie documental es… ¡vamos, tú también puedes llegar a ser dictador!
En el espacio del que dispone esta producción no se puede abarcar la tiranía con alto gradeo de detalle y tampoco enumerar la totalidad que ha vivido la historia humana. Por eso se centran en los caciques modernos y no se analiza por ejemplo a Franco o Pinochet, por citar algunos ejemplos familiares para los hispanohablantes. Lo importante de esta serie es que se enumeran factores comunes en todas las dictaduras convirtiéndose en un manual de esos que hay que seguir con libreta en mano. Nos sugiere las siguientes instrucciones: manipula al pueblo usando sus frustraciones, cree en ti mismo, créate una imagen de hombre llano y genera una para tu movimiento de manera que parezcas un publicista, rodéate de fieles eficientes, ataca solo cuando te sientas oportunista, argumenta tus ideas con fusil de caza, crea tu propia policía, haz ruido a nivel mundial, familiarízate con la cleptocracia usa el terror y el odio como herramientas, haz creer tu versión de la historia, corrompe los dogmas de la ciencia o religión, lava el cerebro a los jóvenes, convierte todo en un negocio familiar y… si puede ser cultiva la cultura del bigote.
Esta miniserie desvela todos los trucos del almendruco que han hecho a muchos los amos y señores de países enteros durante décadas. Espero que Vox no lea esto que ya tienen varias condiciones de estas tachadas de la lista.
El próximo 14 de mayo se estrena ‘Halston’ y Netflix nos ha mostrado su tráiler hoy mismo. Y podemos ver como será una irreverente miniserie sobre el famoso diseñador Roy Halston Frowick.
La Nueva York de los 70 y 80 es el escenario de esta historia que ha sido producida por Ryan Murphy y Ewan McGregor, entre otros contando con Daniel Minahan para la dirección.
Con Ewan McGregor ejerciendo de protagonista y dando vida al mismísimo diseñador, está acompañado de Krysta Rodriguez como Liza Minnelli, Rebecca Dayan interpretando a Elsa Peretti, Bill Pullman que da vida a David Mahoney y Gian Franco Rodriguez, que es Víctor Hugo. La serie se completa con las incorporaciones de David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones interpretando a Ed Austin, Rory Culkin en el papel de Joel Schumacher, Kelly Bishop dando vida a Eleanor Lambert y Vera Farmiga, que se ha encargado de ser Adele.
‘Halston’ nos contará como el mítico diseñador convirtió su nombre inventado en un emporio mundial sinónimo de lujo, sexo, estatus y fama, definiendo literalmente su época —el Nueva York de los años 70 y 80— hasta que una OPA hostil lo obligó a luchar por su bien más preciado: Halston.
Amazon Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de la esperada miniserie Amazon Original, ‘The Underground Railroad’, del ganador del Oscar, Barry Jenkins, que estrenará todos sus episodios el próximo 14 de mayo en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La miniserie de 10 episodios está basada en la novela ganadora del premio Pulitzer escrita por Colson Whitehead.
‘The Underground Railroad’ narra el desesperado intento de Cora Randall (Thuso Mbedu) por alcanzar la libertad en el Sur de EEUU anterior a la Guerra de Secesión. Tras escapar de una plantación de Georgia siguiendo los rumores sobre un Ferrocarril Subterráneo, Cora no descubre una mera metáfora, sino un ferrocarril real lleno de ingenieros y conductores, y una red secreta de vías y túneles bajo el suelo sureño.
En el transcurso de su viaje, Cora es perseguida por Ridgeway (Joel Edgerton), un cazador de recompensas que está obsesionado con llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó; especialmente porque su madre, Mabel, es la única que nunca logró capturar.
Mientras viaja de estado en estado, Cora se enfrenta al legado de la madre que la abandonó y a sus propias luchas por hacer realidad una vida que nunca creyó posible.
The Underground Railroad está protagonizada por Thuso Mbedu, Chase W. Dillon y Joel Edgerton. Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus «MJ» Gladney, Jr, Will Poulter y Peter Mullan completan el reparto.
Barry Jenkins ejerce de showrunner y dirige los diez episodios de la serie. Además, es productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.
Serie documental sobre un tremendo asesino en serie
Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, estrenará este domingo 18 de abril la apasionante docuserie de cinco episodios ‘Confronting a Serial Killer’ en Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Japón, Latinoamérica, Luxemburgo, España, Países Bajos, Suiza y Reino Unido, con la emisión de nuevos episodios cada domingo.
Esta intensa y completa serie cuenta la inédita historia de la relación sin precedentes entre la aclamada autora y periodista Jillian Lauren y el asesino en serie más prolífico de la historia de Estados Unidos, Sam Little y su carrera contrarreloj para identificar a sus víctimas antes de que fuese demasiado tarde. Little ha muerto recientemente en prisión a los 80 años, después de evitar la justicia por sus crímenes durante décadas.
A través de los puntos de vista de Lauren y de varias investigadoras, supervivientes y familiares de las víctimas, ‘Confronting a Serial Killer’ arroja luz sobre los problemas sistémicos del sistema de justicia penal estadounidense, entre los que se incluyen los prejuicios contra las comunidades marginadas, especialmente las mujeres de color, y los que luchan contra las adicciones, las enfermedades mentales y los traumas.
‘Confronting a Serial Killer’ está producida y dirigida por el cineasta JoeBerlinger, nominado al Oscar® y ganador del Emmy® (Trilogía Paradise Lost, Metallica: Some Kind of Monster, ‘Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes’) junto a Po Kutchins (‘The Murder of Laci Peterson,’ ‘Prison Town, USA,’ ‘The Circus: Inside the Greatest Political Show on Earth’) como director y productor ejecutivo. La docuserie está producida por Lionsgate Television, Third Eye Motion Picture Company y RadicalMedia.
De ‘El inocente’ pudimos ver hace poco una serie de curiosos posters y ahora a parte de otro enigmático cartel definitivo tenemos traíler. En él vemos como se presentan los personajes protagonistas interpretados por Mario Casas, Alexandra Jiménez y Jose Coronado. Pero en la película también están Aura Garrido, Martina Gusmán, Juana Acosta, Gonzalo de Castro, AnaWagener, Miki Esparbé, Xavi Sáez, Anna Alarcón o Susi Sánchez.
Oriol Paulo vuelve con uno de sus thrillers, esta vez basado en la novela de Harlan Coben con la que comparte nombre y en formato serie. El 30 de abril se estrena en Netflix.
‘El inocente’ es un thriller cuya trama principal se centra en Mateo y Olivia, un matrimonio que tendrá que rehacer su vida por segunda vez tras recibir una perturbadora y sorprendente noticia. Una noche, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía que investiga un caso de suicidio.
En palabras de su creador Oriol Paulo, “El inocente ha sido el proyecto más complejo e intenso hasta la fecha. Es un thriller coral y poliédrico lleno de luces y de sombras; un efecto dominó por el que transitan y chocan una serie de personajes que cargan con mochilas del pasado y que luchan por encontrar su segunda oportunidad”. Harlan Coben afirma: “El inocente es apasionante, impactante, provocadora, inquietante, emocional y explosiva. Me siento orgulloso de haber trabajado con Oriol Paulo, Mario Casas y todo el equipo en El inocente. Estoy deseando que el mundo quede cautivado con este drama policíaco”.
Con Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado
Así es como Netflix nos habla de su nueva miniserie española, ‘El inocente’: Una noche hace nueve años, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía investigando un caso de suicidio.
‘El inocente’ cuenta a través del thriller la historia de Mateo y Olivia, una pareja que intenta recomponerse tras una noticia que trastoca su vida. Mario Casas (‘Hogar’) acaba de ganar un Premio Feroz e inmediatamente podremos verle en esta serie pues se estrena el 30 de abril. Aura Garrido (‘Malnazidos’) es otra de las estrellas de esta producción y da vida a Olivia. Junto a ellos están Alexandra Jiménez (‘Súperlópez’) como Lorena y Jose Coronado (que coincidió con Mario casas en ‘Contratiempo’) que interpreta a Aguilar.
Pero no son los únicos actores de ‘El inocente’. También están Martina Gusmán (‘El hijo’) como Kimmy Dale, Juana Acosta (‘Perfectos desconocidos’) es Emma, Gonzalo de Castro (‘Doctor Mateo’) se convierte en Jaime, Ana Wagner (‘Contratiempo’) es Sonia, Miki Esparbé (‘Malnazidos’) da vida a Aníbal, Xavi Sáez (‘Nasdrovia’) como Sáez, Anna Alarcón (‘A este lado del mundo’) interpreta Zoe y también está la colaboración especial de Susi Sánchez (‘Trilogía de Baztán’) dando vida a la Hermana Irene.
A parte de este vídeo Netflix ha publicado posters, curiosos posters para esta serie de ocho episodios que ha creado Oriol Paulo, con quien muchos de los actores ya han trabajado anteriormente.
‘El inocente’ está producida por Sospecha Films y Think Studio para Netflix. Es la adaptación del best-seller de Harlan Coben (‘No hables con extraños’, ‘Safe’, ‘Bosque adentro’), el último proyecto con Netflix dentro de su colaboración.
El equipo de guionistas está formado por Oriol Paulo, Jordi Vallejo y Guillem Clua. Por otro lado, Oriol Paulo, Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Eneko Lizarraga, Belén Atienza, Laura Rubirola y Harlan Coben son los productores ejecutivos de este dramático thriller.
Jeroen Spitzenberger es Stanley Hillis en ‘Stanley, retrato de un criminal’
Nacido en La Haya, Stanley Hillis está considerado como un todopoderoso capo de la mafia sospechoso de extorsión, blanqueo de capitales, asesinato, y tráfico de drogas y armas. Se fugó de la cárcel en diversas ocasiones, fue entrevistado en televisión ataviado con peluca y gafas oscuras, y falleció en extrañísimas circunstancias, ejecutado en la calle en presencia de la policía, lo que no hizo más que acrecentar su leyenda.
El próximo 16 de febrero de este 2021 Filmin estrena la mini serie de 4 episodios en la que Hillis es interpretado por el actor Jeroen Spitzenberger (‘Süskind’). Su título es «Stanley, retrato de un criminal’ (orignalmente ‘Stanley H.’) y ha sido dirigida por Tim Olienhoek, un habitual del cine de acción en su país con títulos como ‘Vet Hard’ o ‘Spion van Oranje’.
Sinopsis oficial:
‘Stanley, retrato de un criminal’ retrata la vida de, Stanley Hillis, uno los delincuentes más populares de los Países Bajos en los años 90. Ladrón de bancos, narcotraficante sin fronteras, su misteriosa muerte en 2011, cuando fue liquidado ante la presencia de la policía holandesa, sigue siendo un enigma a día de hoy.
El próximo martes 2 de febrero, en exclusiva en España, Filmin estrena ‘La infamia’(‘Three Girls’ en su versión original). La serie se considera más bienminiserie pues consta solo de tres episodios que cuentan un suceso real que estremeció al Reino Unido. Esta serie británica cuestiona, al igual que todo lo acontecido en su día, a la policía británica pues se tardó mucho en desmantelar una red de abuso sexual de menores en Rochdale (Inglaterra), en 2012.
Sin duda un caso especialmente controvertido por la pasividad de los cuerpos de seguridad y la incertidumbre que hubo en torno a las autoridades, que pudieron verse frenadas por miedo a ser acusados de racistas ya que los pederastas eran de origen pakistaní.
Tres de las cuarenta y siete niñas víctimas de esta red de abusos y trata son el epicentro de ‘La infamia’. Una serie escrita por Nicole Taylor (‘El nido’) y dirigida por Philippa Lowthorpe (‘Rompiendo las normas’) que ganó el BAFTA a la Mejor Mini-Serie y a la Mejor Actriz de TV, galardón que recibió una de sus jóvenes protagonistas: Molly Windsor.
Sinopsis oficial:
Esta es la historia de tres chicas jóvenes que fueron abusadas sexualmente y traficadas por hombres pakistaníes británicos en Rochdale, y del posterior fracaso de las autoridades para hacer algo al respecto.
La serie ‘Dinero Negro (Tuff Money)’, producida por HBO Europe en Rumanía, se estrenará el 22 de noviembre en todos los territorios de HBO Europe, incluido HBO España. Escrita y dirigida por Daniel Sandu (‘One Step Behind the Seraphim’, ‘Hackerville’), es un ingenioso acercamiento a la culpa, la inocencia y los pilares morales en una pequeña ciudad donde «salirse con la suya» parece ser la forma de ganar en la vida.
A lo largo de seis episodios, la serie sigue la situación cada vez mayor en la que se encuentran dos técnicos del departamento de obras públicas. Frustrados por conseguir los peores asientos de la casa en el bar donde planeaban ver el fútbol, Doru e Ionel bromean sobre llevar a cabo un atraco, reclamando las riquezas y nunca más tener que estar al final del orden jerárquico. Escuchado por el dueño del bar, lo que comienza como una broma cobra vida propia, y lo siguiente que saben es que están siendo presionados para que sigan adelante con un atraco en la vida real. Todas las instituciones a las que recurren en busca de ayuda están ansiosas por hacer que suceda y recibir un recorte, dejando a nuestros dos desafortunados héroes luchando por equilibrar su moral contra el deseo de autopreservación.
Hablando sobre la serie, Daniel Sandu, escritor y director ha dicho: “A través de ‘Dinero Negro’ exploramos los efectos de una verdad incómoda: que casi nadie es inocente. A veces, cuando nos pasa algo malo, somos víctimas y cómplices. Tomé como punto de partida esta verdad incómoda y amarga, que es perfecta para una serie dramática, y la envolví en una capa de comedia y azúcar en polvo, como una pastilla amarga que comienza con un sabor dulce. El espectador está invitado a participar, junto con los personajes principales, en una aventura de pinball, navegando por las consecuencias de una broma que terminan siendo más serias de lo esperado”.
Los dos amigos, Doru e Ionel, están interpretados por Alexandru Papadopol y CristianBota. Además, Medeea Marinescu, Gavril Pătru, Valeriu Andriuță, Adriana Irimescu, Manovici, Iulia Dinu, Voica Oltean protagonizan la nueva producción de HBO Europe.
Los productores ejecutivos de HBO Europe son Johnathan Young y Antony Root. Los productores de HBO Europe son Silvia Popescu e Ioanina Pavel. Tudor Reu es productor por parte de Mobra Films.
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