¡El Yo-Kai Watch ha desaparecido! ¡Desesperados por recuperarlo, Nate y sus amigos siguen una pista que les conducirá a un lugar inesperado: el pasado!
Una noche, mientras Nate duerme, su Yo-Kai Watch se ilumina de repente y desaparece de su muñeca. Y por si fuera poco, aparece un Yo-Kai gato gigante llamado Dekanyan y le pide ayuda para salvar a sus amigos porque si no lo hace “ellos” se apoderarán del mundo. Así pues, Nate viaja al pueblo de Kemamoto, donde vive su abuela, en busca de pistas que le ayuden a aclarar la situación. Allí tiene la oportunidad de conocer al Yo-Kai Fuyunyan, quien parece poseer la clave acerca de la desaparición del Yo-Kai Watch. Ha llegado el momento de que Nate, Whisper, Jibanyan y Fuyunyan viajen 60 años en el pasado para recuperar su valioso reloj. Pero, ¿quién es el temible enemigo que les espera allí? ¿Y en qué se ha convertido exactamente el reloj?
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Crítica
Es la hora de la película del reloj.
Los Yōkai son unos seres pertenecientes al folclore japonés que son utilizados en muchos medios visuales e historias. En Japón estos espíritus, demonios o fantasmas con aspecto animal o antropomórfico serán muy conocidos pero han llegado hasta nosotros a través de su arte de manera muy discreta. Tan solo los seguidores o expertos de la cultura nipona están más familiarizados con los Yōkai ya que conocen con más detalle sus escritos antiguos, sus grabados… Pero existe otra manera de llegar a conocer esta cultura y es a través del anime o el manga. Una obra que recurre mucho a los Yōkai es ‘Gantz’, con sus extraterrestres amorfos, el propio autor, Oku Hiroya, lo reconoce en uno de sus volúmenes que se inspira en ellos para el aspecto de sus dibujos. Pero es el videojuego ‘Yo-kai watch’ el que obviamente rinde más culto a este tipo de individuos. Ahora con una película más que aterriza en nuestros cines se culmina una franquicia que de momento no anuncia su fin y sigue viva en nuestro país con su serie emitida en el canal Boing.
Por que como he dicho todo arrancó con un videojuego. Un RPG (juego de rol) para la Nintendo 3DS en el que la mecánica no dista mucho del famoso Pokémon. Y en la película esa esencia se mantiene, por supuesto. Pero para que este no sea un capítulo más y los niños puedan ampliar los horizontes de este universo que están siguiendo se les llevará a los orígenes del reloj que lleva su protagonista y que le sirve para convocar a los simpáticos monstruos que le ayudan y le acompañan. A si es que se crea una paradoja temporal y se viaja al pasado, así se crean nuevos personajes y se sigue difundiendo el mensaje de la serie, que es el de muchas otras, promover el coraje, el amor y la amistad.
Una película como esta en la que los personajes cuando se abalanzan sobre el enemigo nombran sus ataques y hablan constantemente usando prefijos y sufijos como «mega» o «miau» podemos intuir que se puede hacer muy cargante para los adultos. Para paliar este tedio y hacer algo más atractiva la película a los padres se ha hecho lo habitual en el cine actual, que es introducir algún que otro gag para ellos. Se tira de nostalgia y se cita a Doraemon y se hace un largo homenaje a ‘Star Wars’. También la vista se ve agradecida de vez en cuando gracias a la animación ya que no solo se usan técnicas sencillas o digitales simples, si no que se emplean en algunas secuencias diestras en tecnologías 3D que nos ofrecen momentos bastante emocionantes.
‘Yo-kai watch: la película’ es un filme bastante fácil de ver para los niños, a pesar de transcurrir en Japón. Casi todos los textos mostrados en pantalla están en castellano (carteles de las calles, papeles…), es muy divertida y su doblaje en español tiene un buen casting. Por supuesto que también mete por los ojos mucho merchandising ya que es muy sencillo crear un reloj con medallas coleccionables de diferentes personajes, todo está pensado.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Título original: Yo-kai watch The Movie. Duración: 97 min. País: Japón. Dirección: Shigeharu Takahashi, Shinji Ushiro. Guión: Yoichi Kato. Fotografía: animación (OLM, Inc.). Reparto principal: Haruka Tomatsu, Tomokazu Seki, Etsuko Kozakura. Producción: Level-5, OLM, Inc. Distribución: Selecta Visión. Género: animación, aventuras, infantil. Web oficial:http://yo-kai-world.eu/
Selecta Visión está a punto de poner a nuestra disposición otra serie totalmente de manera gratuita, como ya ha hecho en otras ocasiones como con ‘Ataque a los Titanes’ o ‘Atom. The beginning’. Se trata de un nuevo anime llamado ’18if’ y estará disponible, absolutamente toda la serie, gratis, en HD, en su canal de Youtube a partir del 6 de octubre a partir de las 21h.
La serie es una producción del estudio Gonzo (‘Hellsing’, ‘Gantz’, ‘Afro Samurai’) y narra las peripecias de un joven que trata de escapar del mundo dominado por Brujas en el cual ha despertado, para lo cual debe emplear todo su ingenio y recurrir a la ayuda de una misteriosa niña de pelo blancuzco y a la de un profesor en investigación.
Muy divertida y recomendable esta última Japan Weekend.
Hemos estado en Japan Weekend en la Feria de Madrid. El evento que se celebraba los días 30 de septiembre y 1 de octubre ha atraído a gente de todos los lugares de España, ya sean aficionados a la cultura japonesa, distintos cosplayers o simplemente gente con ganas de divertirse de otra manera.
Al ser el último día podría pensarse que no habría mucho ambiente o actividades, pero todo lo contrario, la gente se ha encargado de ello y la organización y distintas asociaciones invitadas han hecho lo posible para que no hubiese un momento de aburrimiento.
Talleres de japonés, talleres de baile, lucha oriental, danzas, videojuegos retro, photocall para poder hacerse distintas fotos divertidas, también encontramos una ludoteca para los más peques…Lo dicho, ni un momento de aburrimiento.
En cuanto a los invitados, hemos podido disfrutar de JoujiNakata al cual hemos podido escuchar en innumerables series de anime, pues es doblador. Entre sus personajes más conocidos tenemos a Giroro (SargentoKeroro) o Alucard (Hellsing). De Japón también ha venido EisakuInoue un reconocido director de animación y diseñador de personajes que ha trabajado para muchas de las series de culto de los años 80 y 90. Fue animador en series como DragonBall o SaintSeiya y continuó su trabajo ya como director de Animación en series como OnePiece. Pero no solo han venido artistas de la animación y el anime, sino que hemos tenido con nosotros a varios famosos cosplayer. Kinpatsu, PirataCristina & Atsukine, YuegeneFay, DavidChan, o la talentosa Cyarin.
Una de las cosas que también tengo que mencionar, es que en pasadas ediciones de distintos eventos, el manga y el anime en general no tenía cabida en los stand de tiendas, siendo todo o casi todo de distinto merchandaising, muñecos, decoración, pero en esta edición hemos tenido la oportunidad de encontrar varias tiendas con manga y anime, algo que por desgracia se estaba perdiendo, un punto a su favor para esta Japan Weekend.
Sin duda alguna ha sido una Japan muy entretenida y podemos decir que aunque solo hemos ido un día ha sido aprovechado y disfrutado al máximo.
Una de las grandes bazas de hoy ha sido sin duda el International Cosplay League donde hemos podido ver estupendas actuaciones de cosplayers dando lo mejor en el escenario y mostrando sus mejores galas para lograr el primer puesto.
Esperemos que el año que viene sea igual o mejor que esta edición, sin duda JapanWeekend va mejorando poco a poco y esto se va notando, creando unos eventos atractivos y divertidos.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Continúan las aventuras del personaje que nació en los setenta.
Mazinger Z volverá en 2018, al menos así será en Japón allá por enero de 2018, bajo el título de ‘Gekijōban Mazinger Z / Infinity’. En esta nueva aventura, y como casi siempre, el mecha gigante tendrá que enfrentarse al Dr. Hell y sus maquinaciones para salvar el mundo. Así lo han dictado el director Junji Shimizu (‘Slam Dunk: Suramu danku’) y el guionista Takahiro Ozawa (‘Tokyo Toy Box’).
La noticia de hoy es que podemos ver nuevo material del film, un nuevo poster que se suma al tráiler que ya había sido publicado hace quince días. Un vídeo en el que aparecía la barcelonesa Sagrada Familia ya finalizada y todo.
SelectaVisión ha adquirido la licencia de una nueva película ‘FireWorks’, cuyo título original es ‘Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? (Fuegos artificiales, ¿los vemos desde abajo o desde un lado?)’. Una película japonesa de 90 minutos dirigida por Nobuyuki Takeuchi, el cual ha participado en el departamento de animación de películas como ‘El castillo ambulante’ o ‘El viaje de Chihiro’.
Según su sinopsis oficial: Un día de verano que se repite una y otra vez…
Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. ¿Qué destino les aguarda a Norimichi y a Nazuna al final de un día que se repite una y otra vez? Cuando los fuegos artificiales alcancen el cielo, ocurrirá un milagro…
Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!
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Reseña
Otakus al poder.
Desde hace muchos años el concepto de la «cultura de masas» está mal visto. Significa que la cultura es un negocio y solo se busca que sea un producto rentable. Pero le vamos a ver el lado bueno partiendo de dos premisas: podemos razonar (vamos a tener fe en el ser humano) gracias a las toneladas de información a las que tenemos acceso con un solo clic y no nos vamos a dejar llevar por el consumismo ni las corrientes de opinión así como así. En segundo lugar, cuando hablamos de cultura, tampoco estamos salvando el mundo ni es una conspiración (por una vez no lo voy a hacer, para conspiraciones ya tenéis mis reseñas de ‘La torre oscura’ ja,ja,ja)
Este primer párrafo os puede haber asustado (¿no íbamos a hablar de ‘Dragonball’?) pero si habéis leído las anteriores reseñas sabréis que en mi rutina mensual de peregrinación para conseguir los nuevos números de ‘Dragonball Super’ me han surgido algunas reflexiones relacionadas con la compra de manga en general.
El lado positivo de la difusión masiva de los productos culturales es que es una forma de poder compartir con más facilidad nuestras aficiones con nuestros amigos y seres queridos. En Moviementarios sabemos que no todas las películas de superhéroes ni blockbusters basados en productos como videojuegos, cómics o libros serán siempre obras de arte. Nos encontraremos productos mediocres, pero ha provocado un efecto curioso: que cualquier tipo de persona lleve actualmente camisetas de Marvel o Star Wars aunque no sea un fanático de esas franquicias… y eso es una buena señal. En el caso concreto de ‘Escuadrón suicida’, una adaptación polémica donde las haya, se ha creado un icono cultural como es el de Harley Quinn. Actualmente es más importante que el Joker (y eso que nació como una copia femenina de ese personaje).
Star Wars, Marvel y DC… al convertirse en un negocio de masas y conocerlo toda la población, los fans tenemos acceso a todo el material que siempre hemos soñado: colecciones atrasadas que se reeditan, merchandising de todo tipo…
El manga /anime aún no ha alcanzado el éxito en occidente que tiene Marvel y DC. Todavía se siguen teniendo problemas para encontrar alguna colección de manga. Aunque creo que poco a poco el manga se está ganando el corazón de la audiencia occidental, prueba de ello es el éxito de ‘Dragonball Super’ serie roja. ¡¡Otakus al poder!!
Hoy os hablaré del número 5 de ‘Dragonball Super’. Es último de los 5 números formato serie roja a 2,95 € con periodicidad mensual. Tendremos que esperar un poco para la siguiente hornada de números con formato serie roja. De momento tenemos fecha oficial de la salida del primer volumen con formato japonés de ‘DragonBall Super’. Será en octubre, costará unos 8€ ,su portada será la misma que el primer número de la serie roja de ‘Dragonball Super’ y este primer tomo será uno de los protagonistas del Saló del Manga de Barcelona que se celebrará a principios del mes de Noviembre. En cuanto esté a la venta tendréis una reseña minuciosa del nuevo formato.
¿Y hasta entonces? tranquilos que no nos vamos a tomar vacaciones. Os seguiremos reseñando manga en Moviementarios. Un infame servidor os seguirá hablando de manga, concretamente de BLAME! una serie recopilada en 6 tomos y ya tenéis disponible el primero. Y puede que os demos una sorpresa relacionada con el universo Toriyama. Estad atentos.
En la ilustración de portada del número 5 de ‘Dragonball Super’ serie roja podréis ver a Goku y Vegeta en Supersaiyajin Blue posando, preparados para el combate junto a los dioses de la destrucción y sus ayudantes. Si os habéis comprado los números anteriores os daréis cuenta que las portadas interiores con los resúmenes de capítulo eran partes de esta portada.
En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragonball’ . En concreto, me interesa los de los anime cómic de las películas, algo que hacía muchos años que un servidor estaba esperando y que de repente han aparecido como un tsunami, con muchos títulos sin un orden especifico. Este número sirve un poco como guía de compra para cuando terminen de editar esta tanda de números de la serie roja.
GUION
Es un número plagado de peleas con el ritmo y emoción a los que nos tiene acostumbrados desde los viejos tiempos el maestro Toriyama. Por supuesto no faltan los giros de guion y los guiños a los lectores veteranos. Os pedimos que estéis atentos porque en lecturas posteriores os encontraréis muchos detalles interesantes.
Toriyama prefiere mezclar el humor que caracterizaba la primera parte de ‘Dragonball’ con la épica de ‘Dragonball Z’ y que tan buenos resultados le dio en la saga de Bu.
DIBUJO
Nos seguimos encontrando homenajes visuales a la serie clásica original pero aquí se nota que el ritmo de guion lo ha marcado Toriyama (tanto en los combates cómicos como más serios, se nota su estilo narrativo) La planificación de las viñetas, las coreografías y las perspectivas son obra de Toyorato y le da un toque de frescura.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
De momento detalles sin importancia. El anime intenta que los escenarios elegidos en el manga sean más espectaculares y su sentido del ritmo se ve lastrado por el relleno.
Una curiosidad con respecto a las semejanzas entre manga y anime: Toyorato, en los combates del manga intenta crear unos efectos de velocidad muy parecidos a la serie de televisión.
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: julio de 2017. Precio: 2,95€.
Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!
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Reseña
Segunda juventud.
Creo que he comentado hasta ahora las ventajas y desventajas de comprar el manga de ‘Dragonball Super’. Uno de los efectos secundarios de comprar mensualmente ‘Dragonball Super’ es que ya te animas a completar colecciones de manga que tienes casi por acabar. Acostumbrarse a escribir reseñas de los mangas que te compras provoca también que surja el interés por reflexionar sobre otras obras más allá del manga y por eso tenéis disponible la reseña la novela de ‘La torre oscura’ (la primera de 8 que componen la saga, celebrando el estreno de la adaptación cinematográfica en agosto).
Al hacer un balance de lo que me ha aportado estos meses la compra de ‘Dragonball Super’ debo dar gracias a los compis de Moviementarios por esa retroalimentación positiva entre las aficiones que nos gustan, nuestra necesidad de volcar nuestras opiniones en un medio y compartirla con los demás. He vuelto a comprarme nuevos tomos, como los de ‘Naruto’ (que ya estoy completando mi colección) y he empezado la reedición de ‘Blame!’ de la que tendréis disponible la reseña.
Hoy os hablaré del numero 4 de ‘Dragonball super’. Ya casi estamos acabando los 5 números a 2,95 € con periodicidad mensual (que serán recopilados en un tomo). En la ilustración de portada podréis ver a Goku y Vegeta en estado normal, dándose la espalda con sus nuevos trajes de combate y los dos dioses de la destrucción con sus ayudantes ocupando el fondo en pequeñas viñetas (una composición recurrente en todo ‘Dragonball Z’ desde la época de Freezer hasta el final de la saga de Bu).
En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragonball’ . En concreto, me interesa los de los anime cómic de las películas, algo que hacía muchos años que un servidor estaba esperando y que de repente han aparecido como un tsunami, con muchos títulos sin un orden especifico. Este número sirve un poco como guía de compra para cuando terminen de editar esta tanda de números de la serie roja.
GUION
Akira Toriyama es un maestro… entre otras cosas porque recurre a lo sencillo, no se complica la vida y llega al quid de la cuestión. El manga está viviendo una segunda juventud gracias a que nuestro Sensei Toriyama ha recurrido a una situación clásica de ‘Dragonball’… pero hay más incógnitas que nunca con un universo lleno de posibilidades (el primer emocionado es Son Goku, provocando una regañina por parte de Vegeta ja,ja,ja).
Akira Toriyama nos lleva por fin por territorios inexplorados y se nos presentan una decena de personajes nuevos (y muy fuertes) En los siguientes números se van a rifar ostias. Se sigue explicando el origen de ‘Dragonball Super’ de manera detallada y podréis seguir disfrutando de las aventuras de Jaco (protagonista de la precuela de ‘Dragonball’, ‘Jaco, el patrullero galáctico’).
Lo más importante a destacar a nivel de guión es que ya no vamos a 200 km por hora, lo que cuentan no ha sido contado dos veces (como pasaba en los primeros números, ya lo habíamos visto en la serie y en las películas) ya que estamos viendo material inédito. El ritmo de la historia se asemeja al del manga original y no aburre en ningún momento porque podréis ser testigos de un montón de momentos divertidos de la mano de los personajes secundarios de toda la vida.
DIBUJO
En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, no notareis diferencias con el maestro Toriyama. Os sentiréis muy cómodos y os olvidareis de quien dibuja el manga, si maestro o discípulo. Eso sí, es fiel a los diseños originales, pero cuando nos muestra algo nuevo, se nota su estilo. Me parece muy inteligente porque no es un cambio radical y el lector lo notará como una evolución gradual. En compensación hay un pedazo de homenaje visual al manga clásico que no desvelaremos para no estropearos la sorpresa.
He de advertiros que me he encontrado de casualidad un ‘Easter Egg’,’huevo de pascua’ o pequeño guiño a los aficionados. Es el tercero en lo que va de manga. Yo os recomendaría que volvieses a leer los números como si fuera el ‘Código Da Vinci’. El primero lo mencionamos en una de las reseñas anteriores, el segundo se me pasó por alto (pero no me va a volver a ocurrir). Si lo encontráis os animamos desde Moviementarios a que lo compartáis en nuestras redes sociales.
Y por último destacar las ventajas del formato grande del manga ya que podréis disfrutar mejor de la presentación de los nuevos personajes.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
El manga ya tiene su propio ritmo con una narración más convencional y no tan comprimida. A parte de eso no hay diferencias significativas, al menos por ahora, pero se notarán con el tiempo. Con casi 100 capítulos de anime, ahora hay personajes que tienen un peso fundamental, fraguándose durante decenas de capítulos su resurgimiento. Como os decía hay que ver el anime de manera complementaria (incluso los capítulos de relleno que tienen desarrollo de arcos dramáticos de estos personajes) para entender su ausencia o poca participación en las tramas en lo que va de serie.
Y quizás el único personaje que voy a mencionar es Pilaf (y sus secuaces). Han sido protagonistas indiscutibles de las dos películas y sus correspondientes arcos extendidos en el anime. En el manga se han introducido casi sin explicación (aunque si estuvisteis atentos a nuestra propuesta a lo ‘¿Donde está Wally?’ ya les encontrasteis) pero os recomendamos que estéis atentos a Pilaf y su banda en el futuro, (y no me refiero a dragonball GT ja,ja,ja).
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 2,95€.
Sigue la edición nostálgica de la nueva etapa de Dragon Ball por Toyotaro. Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!
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Reseña
Marcando la diferencia.
Si estás leyendo estas líneas y creciste en los 90, seguro que te acuerdas de esas mañanas en las que te levantabas más temprano de lo habitual solo para poner Antena 3 y ver ‘Dragonball Z’ antes de ir al colegio. En mi caso particular, he llegado a ver la serie en una vieja televisión en blanco y negro, cedida por mi abuela, para que pudiese ver ‘Dragonball Z’ en mi habitación nada más levantarme.
Si nos subimos a la máquina de Trunks y retrocedemos un poco más en el tiempo remontándonos al invierno de 1990, cuando ‘Dragonball Z’ se emitía en Telemadrid por las tardes marcándonos para toda la vida con la mítica saga de ‘Freezer’… os encontraréis con un par de puntos débiles en la serie que tanto hemos venerado desde entonces: el relleno podía llegar a ser insoportable y la calidad del anime dejaba que desear si lo comparábamos con el manga. ¿Y cómo nos dábamos cuenta? Con los cromos (sacados de fotogramas de la serie) comparándolos con nuestra serie roja original.
En ‘Dragonball Z’ la calidad de la animación se notaba en las películas (alcanzando su época de máximo esplendor en películas como ‘Fusión’ o ‘El ataque del dragón’) así que seguramente las grandes partidas de presupuesto estaban destinadas a los largometrajes. Ese error se corrigió con ‘Dragonball Kai’ (remasterización de ‘Dragonball Z’) donde se dio un lavado de cara a la serie y se eliminaron los odiosos capítulos de relleno.
En ‘Dragonball Super’ ha pasado exactamente lo mismo que en ‘Dragonball Z’. La calidad visual no es la misma que en películas ‘La batalla de los dioses’ o ‘La resurrección de Freezer’ y también hay episodios de relleno. Pero hay capítulos que son verdaderas joyas visuales: llenos de emoción, combates, giros de guion y Kame-hames… y los capítulos de relleno intentan profundizar en personajes secundarios como Krilin, Ten Shin han, Yamcha… Una vez leído el manga, el anime lo disfrutaréis mucho más… como una verdadera versión extendida del manga, pero no en el mal sentido, si no como un visionado complementario.
Con este tercer numero de ‘Dragonball Super’ serie roja, el manga de esta nueva etapa marca su senda independiente al anime, convirtiéndose en el material de referencia para los fans de ‘Dragonball’, estableciendo las bases de la serie, ampliando la mitología original y atando cabos no resueltos hasta ahora. La calidad del dibujo sigue siendo digna de Toriyama, aunque no lo dibuje. Se mantiene ese humor que ha conseguido que ‘Dragonball’ se diferencie del resto. Se nos presenta por fin un nuevo universo desconocido lleno de posibilidades (al final de la saga de Bu creíamos que lo habíamos visto todo) en una mezcla entre tradición y modernidad.
Pero no todo son ventajas con el manga de ‘Dragonball Super’. Uno de los efectos secundarios de comprar mensualmente ‘Dragonball Super’ es que ya te animas a completar colecciones de manga que tienes casi por acabar. Eso en el mejor de los casos. En el peor te llevas todo el merchandising que se te cruza por delante.
Entre las colecciones que he aprovechado para ir completando están ‘Alita, last order’ o ‘Naruto’. Menciono estas colecciones porque es importante para que os hagáis una idea de las ventajas del formato de ‘Dragonball Super’ serie roja. Haciendo cuentas a ojo parece que sale más económico esperarse unos meses y comprarse el tomo recopilatorio de ‘Dragonball Super’ que comprarse los números sueltos en formato serie roja pero cuando me dispuse a leer mi botín de vuelta a casa me di cuenta de algo muy curioso.
Cuando termino de leer el tomo de ‘Naruto’ y me dispongo a leer ‘Dragonball Super’ serie roja me siento como si pasase de ver una película en un móvil a verla en el cine.
El formato, ‘mon amie’, es un puntazo a su favor en comparación con el tamaño de los tomos que suelen editar en otras series de acción como ‘Naruto’ o ‘Bleach’. Porque en este numero 3 tendremos nuestra ración de combates épicos.
La ilustración de portada tiene una composición clásica con un personaje misterioso ocupando el fondo y con un Son Goku a tamaño completo en pose de combate. La contraportada (y el interior) está plagada de merchandising de ‘Dragonball’ ,Akira Toriyama y alguna que otra obra más. Seguimos esperando a ver si se animan en la editorial a un correo de los lectores. Aunque sea por nostalgia.
GUION
Akira Toriyama nos lleva por fin por territorios inexplorados. El efecto es parecido al leer el principio del manga de ‘Dragonball Z’. Nos rompió los esquemas de ‘Dragonball’ ¿Os acordáis? Piccolo no era un demonio, era un extraterrestre, al igual que Goku y descubrimos que tenía familia, se nos presentaba un universo tan rico como el de ‘Star Wars’, nuevas bolas de dragón, conocíamos el ‘más allá’, a deidades como el Sr Kaito… en el tercer numero de ‘Dragonball super’ serie roja ocurre exactamente lo mismo con respecto a lo que pensábamos que era ‘Dragonball Z’
Se podría decir que los dos primeros números funcionan como prólogo de la serie y como conexión al final del manga original. Pero ya estamos en el primer capítulo. Se explica el porqué del nombre de la serie (y no es por ‘super-saiyan’ ) y como ya he mencionado en la introducción, se amplía la mitología original y se atan cabos no resueltos hasta ahora (suponemos que gracias a su discípulo y dibujante oficial de ‘Dragonball Super’, Toyotaro, que seguro que se lo habrá pedido con la solemnidad japonesa habitual) Este tercer numero conecta con la precuela de ‘Dragonball’ ‘Jaco, el patrullero galáctico’ (si eres fan ahora sabes que es de obligado cumplimiento comprarlo y leerlo) y goza de un perfecto equilibrio entre humor y acción. Pasamos al siguiente arco argumental, totalmente novedoso (nada que ver con las dos películas) con un reto que gustará a los fans que ya creíamos que habíamos tocado techo en la serie.
Por último un guiño para los lectores adultos de ‘Dragonball’ y que se posiciona contra el supuesto machismo de la serie. Akira Toriyama no se rinde a los tiempos políticamente correctos que vivimos, si no que revela un despiste suyo y en el que nunca había caído (‘papa Tori’ siempre ha confesado improvisar sobre la marcha en cuanto al guion) Una pista: por lo que hemos podido ver en los últimos capítulos del anime en japón… ¡las chicas son (muy) guerreras en ‘Dragonball Super’!
DIBUJO
En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, sigue siendo muy fiel al estilo Toriyama,y en lo que respecta a las escenas de acción es donde se toma la libertad de innovar en la planificación de las viñetas y las coreografías superandose en cada combate. Podréis disfrutar de dos combates épicos. El primero lleno de nostalgia y el segundo totalmente novedoso.
Son Goku y Vegeta aparecen con los uniformes de combate creados expresamente para ‘Dragonball Super’. Se aprecia una evolución en los trajes de combate aparecidos en ‘Dragonball Z’. Se han modernizado y se nota que han pensado en aspectos como la comodidad y el pragmatismo.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
En el tercer numero de ‘Dragonball Super’ se marca la diferencia con respecto al anime. Lo normal es que el anime surja del manga. En ‘Dragonball Super’ ha ocurrido al revés. Tanto ‘La batalla de los dioses’ como ‘La resurrección de Freezer’ sirvieron para comprobar si todavía existía un público y si las nuevas generaciones responderían bien.
Por eso se ha respetado el formato de ‘La resurreccion de Freezer’ y lo podremos disfrutar en papel tal y como se concibió originalmente: como anime cómic, en el cual el ‘Super-saiyan Blue’ se disfruta gracias al efecto digital que en el manga lamentablemente no se puede replicar.
CONCLUSIONES
Después de un primer capítulo que rinde tributo a la nostalgia y de un espectacular segundo numero, ya podemos decir que el manga de ‘Dragonball Super’, con su capítulo 3, marca la diferencia con el anime, y también con el manga original. El manga de ‘Dragonball Super’ goza de una identidad propia.
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,95€.
Nuevo lanzamiento de Netflix y nueva adaptación de un videojuego. Con este teaser os damos a conocer que ‘Castelvania’, la serie animada, ya es una realidad. La saga de videojuegos de Konami puede verse en animación gracias al tráiler que se publicó ayer en las redes sociales de la distribuidora digital y posteriormente en su perfil de Youtube.
Con una animación muy semejante a la de otras exitosas series de los años ochenta y noventa nos traerán una sangrienta historia en la que se enfrentan la familia Belmont y el Conde Drácula. En los videojuegos, y suponemos que también en la serie, Drácula resucita cada cien años y los Belmont son los encargados de hacerle frente. Veremos si tienen peso personajes como Alucard o Simon, unas figuras claves en los juegos.
Netflix ha tenido a bien el subir el tráiler en dos versiones: en versión original subtitulado y doblado al castellano. Disfrutadlo y comienza nuestra espera hasta su estreno, el 7 de julio.
El próximo 5 de mayo entre las 18 y las 19h estará firmando Alfredo Garrido García. El cantante de la mítica canción de ‘Mazinger Z’ realizará una sesión de firmas en El Corte Inglés de Callao (en su primera planta). Podréis llevaros la lámina que ilustra esta noticia firmada por él, totalmente gratuita. Un artista que posee veinte discos grabados como cantante y dieciocho años de director artístico de Philips-Polygram.
Es autor de las canciones de la serie infantil ‘Marco’ y adaptó las canciones de las series infantiles: ‘Mazinger-Z’, ‘La abeja Maya’, ‘Tarzán’, ‘Vickie el Vikingo’, ‘El pequeño Cid’, ‘Pippi Calzaslargas’ y otras más de Walt Disney, en muchas de ellas también como intérprete.
Recibió varios premios en su trayectoria musical, de la que cabe destacar el Premio “Caballero Armado” por la versión como cantante de ‘Mazinger-Z’.
Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!
*El joven Toyotaro es el autor de esta secuela, siguiendo la idea de Akira Toriyama,
*Edición nostálgica fiel al formato de serie roja de Dragon Ball (publicada en los años 90).
*En catalán y castellano.
*Serie abierta de reciente lanzamiento en Japón.
*Para otoño se publicará el tomo recopilatorio.
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Reseña
Es la hora de las YOYAS.
En la actualidad, nuestra sociedad vive a un ritmo frenético. Ya curres en una oficina o como artista, ya estés soltero o casado con hijos… un mes pasa volando ¡más rápido que una nube Kinton! Por eso volvemos a hablar de ‘Dragonball Super’. Concretamente, del segundo de los 5 números a 2,95 € con periodicidad mensual (que serán recopilados en un tomo).
En primer lugar, hay que tener en cuenta que, aunque tengáis internet a mano, el viaje para ir a buscar el manga a vuestra tienda de confianza se puede convertir en un ritual muy satisfactorio. Como en los viejos tiempos. Ya vayáis solos (encontrando un momento para escaparos de las obligaciones cotidianas) o quedando con vuestros amigos (una excusa para «frikear» de ‘Dragonball’ y de mil temas más)
La ilustración de portada parece un poco más pequeña que en el número anterior. Mi teoría es la siguiente: no cabe tanta épica en una portada así, ya que vemos a los 3 saiyans más poderosos frente a frente con el primer villano de ‘Dragonball super’, Lord Bills.
La contraportada (y el interior) está plagada de merchandasing de ‘Dragonball’ y Akira Toriyama. Y la verdad es que se empieza a echar de menos un correo de los lectores. Aunque ahora con internet y las redes sociales puedes tener una respuesta casi instantánea por parte de la editorial, si tienes la suerte de que publiquen tu carta o dibujo te vuelves inmortal. Formas parte de ese manga.
A pie de página de la portada, está escrita una frase que puede parecer presuntuosa y que no mencioné en la reseña anterior: «¡Regresa la serie de tu vida!». Pero es que tienen razón, ja, ja,ja.
GUION
Para intentar explicaros el efecto que provoca en el lector este segundo número sin masacraros a «spoilers» os voy a poner un ejemplo ¿Os acordáis del segundo numero de la primera serie roja?
El primer número de la serie roja original era un epílogo de la saga de Freezer y podíamos ver a la familia dragonbolera en su vida cotidiana….y en el segundo numero nos presentan a un desconocido Trunks adulto, se transformaba en super-saiyan (recordad que en aquella época solo existía un super-saiyan y de chiripa, Son Goku) derrotaba a todo el ejercito de Freezer y le cortaba en pedacitos.
En aquella época nos quedamos FLIPANDO. Pues aquí sucede un poco de lo mismo (para alegría de los fans).
Akira Toriyama, al igual que el número anterior, es consciente de que ya nos ha contado la misma historia dos veces y va al grano: yoyas, kames, bolas de energía… y más yoyas. Todos contra Lord Bills: Vegeta, Gotenks, Gohan, Piccolo, Bu… Y en el momento más dramático (como en los buenos tiempos) aparece Son Goku. Y más yoyas.
Además del nuevo nivel de poder que se nos presenta, el lector es testigo de una revelación al final de este segundo número que le romperá los esquemas (como sucedía en la película) y se le prepara para el segundo y tercer arco argumental de ‘Dragonball super’. En ese aspecto, hay que felicitar a Akira Toriyama, porque da la sensación de que tiene claro hacia dónde va la historia (aunque haya confesado en mil y una entrevistas su pasotismo y su escritura improvisada durante todo ‘Dragonball’) y no tiene miedo de ir hacia ello, algo que lamentablemente no ocurrió con su heredero «no oficial» Masashi Kishimoto, en su obra ‘Naruto’, que a pesar de ser una obra digna sucesora de ‘Dragonball’ tanto en forma como en contenido, llegó a ser muy farragosa a nivel narrativo y con mucho relleno en el manga (algo inaudito, más propio de un anime)
DIBUJO
En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, aun siendo muy fiel al estilo Toriyama, en lo que respecta a las escenas de acción se toma la libertad de innovar en el dibujo, la planificación de las viñetas y las coreografías, consiguiendo que podamos disfrutar de los combates como si fuera la primera vez. Ese «efecto sorpresa» es muy de agradecer ya que no puedes prever cómo se desarrollarán las peleas y eso le añade un grado extra de emoción a la lectura. Hay que destacar también que los combates tienen una fluidez en el ritmo comparable a la película de anime.
Y como dato curioso. Toyorato es tan fan como nosotros y nos premia por ser lectores fieles. Por fin podremos ver a uno de los superguerreros conjuntado con el traje de combate favorito de los fans y su último nivel de fuerza conocido (y no nos referimos a Son Goku 😉 ). Era una deuda pendiente de Toriyama y ya no tendremos que tirar más del «Fan art»
También podréis disfrutar del arte de Akira Toriyama. Antes de empezar el numero 2, una ilustración de Vegeta midiendo sus fuerzas con el lector.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
Se va muy al grano. Incluso más que en la película ‘Dragonball Z: la batalla de los dioses’. Con 3 viñetas se va a lo que interesa. Pero su autor es consciente de que se salta muchas acontecimientos para un lector que no haya visto ni el anime ni la película y uno de los personajes hace un comentario muy divertido a los lectores rompiendo la cuarta pared (algo muy propio de Toriyama en toda su obra)
También es verdad que Lord Bills, el primer gran enemigo de ‘Dragonball Super’, no es tan sádico como en el anime. En el anime se esfuerza por destruir el ego de Goku (también es verdad que le venía bien) intentando hacerle entender que todavía existe mucha gente poderosa. En el manga es algo más pasota, simpático y magnánimo. No esperábamos menos de Toriyama.
Como conclusión general, el lector quedará saciado hasta el siguiente mes. Acaba el primer arco argumental y estamos magullados y maravillados por todas las batallas que hemos presenciado en este número.
Desde Moviementarios os retamos a un juego a lo «¿Donde está Wally?»: ¿Podríais encontrar a 3 personajes míticos de ‘Dragonball’ (muy presentes en el anime y en la película ‘Dragonball Z: la batalla de los dioses’ ) que hacen un cameo en una de las viñetas del manga?. Es un juego muy divertido por que cuesta encontrarlos, y así practicáis vuestros conocimientos de la saga y detección del «Ki» ^^.
Y como recomendación final, si leéis este segundo número de ‘Dragonball super’ mientras se escucha algún disco de los viejos tiempos de «Linkin Park» (con clasicazos como «In the end» del «Hybrid theory») lograreis que la épica se multiplique por 20 (como mínimo).
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: abril de 2017. Precio: 2,95€.
Hoy hemos estado en Casa Asia de Madrid para asistir a la presentación de la próxima edición de Heroes Manga, que tendrá lugar el 22 y 23 de abril en Madrid (IFEMA).
Hemos podido ver a Kenji Hirata, Ministro de la embajada del Japón en España, Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia y Casa Asia Film Festival, María José Navarro, Directora General de Easyfairs Iberia y Reyes Sáen de Juano, directora de Heroes Manga Madrid, los cuales han desvelado todas las sorpresas de esta nueva edición.
Tras el cambio del nombre, Heroes Manga Madrid celebrará su primera edición. Según María José Navarro, Directora General de Earyfairs Iberia «un nuevo concepto de evento en todos los sentidos, abriéndose al público general para que viva desde dentro la cultura japonesa, a través de actividades, charlas, talleres, proyecciones, videojuegos o exhibiciones«.
Además nos ha señalado que desde Easyfairs «se sigue trabajndo para que el contenido sea el gran atractivo del evento, haciendo que la experiencia del visitante sea única y diferente«.
Sobre el cartel, también nos han hablado, diseñado por Diego Martínez (alias Sekkyoku), hace un homenaje a los personajes femeninos de gran protagonismo en el manga y el anime.
Por su parte, Kenji Hirata, Ministro de la Embajada del Japón en España, ha reiterado el apoyo de la Embajada a Heroes Manga Madrid «Estamos muy contentos, una edición más, desde la Embajada del Japón en España, de formar parte de la organización del Salón Internacional del Manga y la cultura japonesa en Madrid»
Volveremos a tener el espacio Little Japan, bastante más grande que el año anterior, donde se va a recrear una casa tradicional japonesa, además de programar la exhibición de dibujo a gran escala de Mitsuru Nagata, el concierto de la cantante Ruki Chan y el showcooking de Sr. Tada, el sr. Chef de la residenci del Embajador del Japón.
En la Sala de Conferencias habrá debates sobre Studio Ghibli y la proyección de un documental sobre las mujeres samurái.
Y si, en la rueda de prensa también nos han mencionado a algunos de los invitados que ya están confirmados.
Entre los autores, podremos ver a Henar Torinos, Kenny Ruiz y Jesulink.
También conoceremos a los traductores de anime, Jaime Ortega y Alessandra Moura.
Contaremos también con la presencia de cosplayers internacionales como Phil Mizuno, Knitemaya y Kamui Cosplay y nacionales como Sonata y Shiroki.
Y por último mencionar las actuaciones de las cantantes Ruki Chan, Miku Chinatsu y de la actriz de doblaje y cantante americana AmaLee.
Una de las actividades que podréis hacer es ver las distintas exposiciones que acercarán al visitante a la cultura japonesa. Las de Manuel Luca de Tena, Kenny Ruiz, Doraemon o una exposición pintados a mano de la familia Kish.
Otras actividades serán los Juegos de mesa, Videojuegos o la zona de Tatami. Y por supuesto los distintos conciertos, exhibiciones y los distintos concursos entre ellos el de Cosplay, la Pasarela Cosplay Steampunk, Karaoke, K-Pop…
Y por supuesto no se nos puede olvidar la Artist Alley en la que habrá más de 50 autores mostrándonos sus trabajos.
Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!
*Continuación actual del manga Dragon Ball.
*El joven Toyotaro es el autor de esta secuela, siguiendo la idea de Akira Toriyama,
*Edición nostálgica fiel al formato de serie roja de Dragon Ball (publicada en los años 90).
*En catalán y castellano.
*Serie abierta de reciente lanzamiento en Japón.
*Para otoño se publicará el tomo recopilatorio.
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Reseña
El dragon Shenron os ha concedido vuestro deseo.
Muchos sabíamos que el regreso de ‘Dragonball’ a nuestras vidas, (al igual que ‘Star Wars’) significaba que vendría envuelto en toneladas de nostalgia. Al leer este primer número te sientes como después de ver en el cine ‘Star Wars episodio VII’ o ‘Rogue One’. Primero te tocan la fibra sensible, homenajeando a los viejos buenos tiempos, como si nunca te hubieran abandonado (el final de ‘Dragonball’ traumatizó a más de uno) para que te sientas seguro y decidas dar un voto de confianza antes de explorar territorios totalmente nuevos. En el caso de ‘Dragonball Super’ os podemos adelantar sin spoilers que después de un inicio con espíritu continuista y algo tímido, poco a poco volvemos a la épica de los viejos tiempos y por fin, a lo nunca visto en la saga. Pero no nos adelantemos que solo es el primer número.
De momento están planificados 5 números a 2,95 € con periodicidad mensual (que serán recopilados en un tomo). Es una golosina tanto para los lectores veteranos que crecimos en los 90 como para los niños (y no tan niños) que han descubierto la serie gracias al anime.
Hay que mencionar el aspecto físico de esta nueva serie roja, porque en ella reside en gran parte de su atractivo (aunque nos cueste un poco más caro que comprarnos la recopilación en tomo). Dan ganas de llorar de emoción, porque está diseñada para que encaje a la perfección con nuestra antigua serie roja. Si os fijáis bien en los detalles, encontrareis una doble numeración. La numeración normal y la correspondiente a la serie original que comenzó en la serie blanca y continuó en la primera serie roja, llegando al número 211. Pues en este primer número de ‘Dragonball Super’ veréis que es el numero 212. Al tacto es un poco más fino que los originales y la contraportada está plagada de merchandasing de ‘Dragonball’ y Akira Toriyama. En este caso no nos quejamos. Han salido tantas novedades en los últimos tiempos que viene bien tener una pequeña guía si eres un «Dragonballmaniaco» como un servidor.
La portada homenajea a la clásica ilustración de Son Goku niño subido al dragón. Como curiosidad Son Goku lleva el nuevo uniforme de combate (visto por ejemplo en la película ‘Dragonball Z: la resurrección de Freezer’).
GUION
En cuanto a la historia lo retomamos donde lo dejamos: con la derrota del monstruo Bu. Os encontrareis con un montón de guiños a su historia en las primeras páginas. La narración se adapta a los lectores más adultos, que somos los que leímos la historia original. Lo que se cuenta es verosímil, todo tiene un por qué. Si lo recordáis bien, nuestro sensei Toriyama era antes más pasota en cuanto a explicar detalles… como la vida cotidiana de los personajes de la serie.
En este primer número nos reencontraremos con Son Goku, Goten, Mr Satán, el señor Kaito… y se nos presenta a nuevos personajes: Lord Bills, el dios de la destrucción y a su ayudante Whis, con mucho misterio y bastante ambiguos, lo cual se agradece, porque no son el típico rival. Solo os aviso que en el anime han dado mucho juego.
DIBUJO
En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, sucesor de Akira Toriyama (que en ‘Dragonball super’ solo ejerce de guionista, diseñador de personajes y supervisor en general) es estremecedor lo que se parece su estilo al autor original. Disfrutaréis con los distintos niveles de super-saiyan mostrados en el primer número (y un par de combates).
Concretamente, el dibujo es un calco del estilo Toriyama al final de la saga de Bu. Menciono este dato como curiosidad y no como algo negativo, por que como pasa en ‘Star Wars’ los fans siempre decimos que queremos «algo nuevo» con la boca muy pequeña. Si lo hubiera dibujado Akira Toriyama (aunque ha refinado muchísimo su estilo) notaríais diferencias en los diseños de los personajes de siempre. Como dijo Akira Toriyama una vez «no me gusta dibujar siempre igual». Y podréis comprobarlo en ‘Jaco, el patrullero galáctico’ escrito y dibujado por Akira Toriyama, que sirve como precuela de ‘Dragonball’.
Aunque las diferencias entre estilos de dibujo del maestro y el alumno las podréis ver también en este primer número. Tanto al principio como al final podréis disfrutar de ilustraciones de Son Goku con su nuevo traje de combate, en estado normal y en Super-saiyan, dibujados por el mismísimo papa Tori.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
En cuanto al estilo se sitúa en un punto intermedio entre la serie y la película ‘Dragonball Z: la batalla de los dioses’. Con respecto a la narración se va más al grano que el anime (obvio) pero al menos no van tan acelerados como en la película.
Y como bonus track: un añadido importante que no aparece ni en el anime ni en la película. No vamos a decirlo, pero se nota que Akira Toriyama es consciente de que ya nos han contado la misma historia dos veces y se aporta algo nuevo y original.
Eso sí, tenemos pegas sobre la nueva serie roja. Esperar un mes al siguiente numero ja,ja. Pero entre la serie que se emite en Boing y los capítulos en japonés de momento… podemos aguantar ^^.
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: marzo de 2017. Precio: 2,95€.
Ha pasado un mes desde que un cometa que vista la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que a pesar de que no se conocen de nada parecen buscarse desesperadamente?
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Crítica
‘Your name’ es divertida, mágica y visualmente impresionante.
Os hablamos de la ganadora de Sitges a la mejor película de animación, que se estrena el 7 de abril en España.
Sin duda alguna una de las mejores cintas de animación del 2016, como todo, no es perfecta, pero sí que sus pocas pegas son tan mínimas que casi se podría decir que si que llega a la perfección.
Dos estudiantes descubren de un día a otro que se intercambian los cuerpos, ambos se ayudan mediante notas y mensajes que se van dejando tanto en papel como en el móvil. Poco más puedo contar, pues os estropearía la trama y os quitaría todo el misterio de la película.
Lo más impactante de esta película es sin duda la animación, increíble, el uso de la luz en las imágenes es impresionante y hace que todos los paisajes que aparecen en la película se conviertan en un protagonista más, que al fin y al cabo, es así, pues una de las cosas en las que más se incide es en las diferencias que tienen ambos personajes al vivir en distintos ambientes.
Otro de los puntos a su favor, es el tema musical, la banda sonora es muy buena, pop japonés, pero tampoco es histriónico como puede pasar en muchos animes, te adentra en la historia y no te la recarga. La música viene de la mano del grupo japonés Radwimps.
He de reconocer que iba predispuesta a ver una cinta un tanto ñoña, pero para nada me ha resultado así. Si, tiene un poco de romanticismo, pero no es exacerbado, sino que va poco a poco.
De lo que sí peca, como pasa en la mayoría de series o películas japonesas es de alargar el final de una manera innecesaria. Pues se podría haber cerrado de una manera más rápida y sin tantos giros.
Pero bueno, para mí es solo ese el fallo de la cinta, el resto me parece impecable, es más, me ha encantado el tono de humor que tiene cuando ambos personajes se adentran en el cuerpo de otro, un humor un tanto infantil según quien lo mire, pero sin duda para mí muy divertido.
Makoto Shinkai, nos deja una cinta llena de magia, diversión y un poquito de historia de la cultura japonesa. No dudéis en ir a verla. Aunque es una gran pena que no se estrene en muchas salas de cine, pero intentad aprovechar y verla en una sala de cine, merece muchísimo la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de abril. Título original: Kimi no na wa.Duración: 106 min. País: Japón. Director: Makoto Shinkai. Guión: Makoto Shinkai. Música: Radwimps. Fotografía: Masashi Ando. Reparto principal: Animación (Doblaje internacional) Ryûnosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi, Ryô Narita, Aoi Yuki, Nobunaga Shimazaki, Kaito Shikawa. Producción: CoMix Wave Films. Distribución: Selecta Visión. Género: Animación. Web oficial:http://yournamethemovie.co.uk/
El mejor cine nipón estrenado recientemente o por estrenar.
Del 21 al 30 de marzo tendrá lugar en los Cines Dreams de Madrid el I Ciclo de Cine Japonés de Madrid. En los últimos años se han producido muchos estrenos en nuestro país procedentes de las islas del pacífico y ahora están por llegar algunos largometrajes más. Es por eso que se ha creado esta iniciativa a través de la Embajadade Japón y en colaboración con SelectaVisión, KarmaFilms, Paramount Pictures, A Contracorriente Films, Sherlock Films y Surtsey Films.
La mayoría de películas son de animación pero hay una que no lo es y destaca por la expectación que ha levantado: ‘Ghost in the Shell’ tendrá su preestreno el día 30 en el marco de este ciclo. También podrá verse la exitosa ‘Your name’ de Makoto Hinkai y otros títulos conocidos por los amantes del cine japonés como ‘La tortuga roja’, ‘Dragon Ball la resurrección de F’, ‘Shin Godzilla’, ‘Capitan Harlock’…
Hasta 10 largometrajes se proyectarán. Estad atentos por que los organizadores (Embajada de Japón, Cines Dreams, IGN) y colaboradores del festival pronto comenzarán a obsequiar entradas. De momento podemos ver el programa completo (con horas y duración) de todo el ciclo.
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