Crítica: ‘Cuestión de sangre’

Sinopsis

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Bill Baker (Matt Damon) es un rudo operario de una plataforma petrolera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija, en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para demostrar la inocencia de su hija.

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Crítica

De esas películas que esconden más de lo que parece pese a su duración y sobriedad

Había visto a Matt Damon ejerciendo de padre en aquel chasco que fue ‘Suburbicon’. Pero hasta ahora no le había visto tan implicado con todo aquello que representa entregarse a una hija incondicionalmente, asumiendo un rol que ya le iba tocando, no solo por su edad, si no por abrir el abanico de papeles que ha interpretado.

‘Cuestión de sangre’ cuenta como un padre de Oklahoma debe viajar a Francia para poder ver a su hija ya que esta lleva años en una prisión de Marsella. Es un hombre que nunca ha tomado buenas decisiones y vive, como suele decirse, tirando. Durante la visita descubre que esa hija ha encontrado un hilo del que tirar para ser libre, pero es tan fino que no va a poder soportar su peso mientras sale del pozo. Esta es la historia de un hombre que no quiere perder la esperanza y sobretodo que no quiere que la pierda su hija, de ahí que actúe con el raciocinio cegado.

Si esta fuese una cinta con Liam Neeson tendríamos claro cómo se va a desarrollar. Pero la película de Tom McCarthy (que ha sido escrita a ocho manos) va por otros derroteros. Aunque podamos intuir qué pasos va a seguir el padre desesperado que interpreta Matt Damon el filme si consigue sonsacarnos alguna sorpresilla.

‘Cuestión de sangre’ es una película que muestra cómo pese a existir una relación conflictiva entre padre e hija la sangre pesa más. Además hace uso de uno de esos cruces de culturas que tan buen resultado suelen dar en pantalla. El americano católico y patriota conviviendo con marselleses acostumbrados a otros códigos de conducta. En ese choque social lo que más esgrime el filme es un arma antirracista. Pero con tanto metraje propuesto McCarthy debería haber empleado más tiempo a esas cuestiones que plantea y menos a lo trivial. Y es que la película esconde más que un sobrio drama familiar. Es capaz de hacer que puntualmente el espectador se cuestione sus prejuicios, pero al no poner el foco en ello esto solo sucede de manera pasajera, dejándonos el sabor de haber visto un drama más de los sábados por la tarde que un título de autor.

El filme rescata un detalle del principio al estilo para darnos su principal giro, pero este llega muy tarde. Su duración no me ha parecido justificada, algo que se me ha hecho evidente cuando ha conseguido ponerse interesante a falta de cuarenta minutos, cuando ha transcurrido más de hora y media. Se convierte ahí el filme en algo más que una historia paterno filial en la que decimos eso de “de tal palo tal astilla”, pasa a enarbolar argumentos de una historia de cambio de vida.

‘Cuestión de sangre’ es sobria, parca en giros y se cuenta sin artificios, tanto visuales como narrativos. Pero si uno se queda con algunas escenas o pequeñas reflexiones podrá decir que no ha perdido sus más de dos horas de metraje. Puedo destacar además dos momentos muy breves. Uno de ellos consiste en una escena entre policías, cenando. Muy sutil y rápida para mostrarnos como se puede sonsacar información y bucear entre prejuicios. La otra más graciosa. Me guardo una frase que dice el personaje de Camille Cottin cuando ve como Matt Damon convierte en una sopa de kétchup la comida de su hija (muy bien interpretada por Lilou Siauvaud): “cuando veo lo que coméis entiendo porque rezáis antes”.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de agosto de 2021. Título original: Stillwater. Duración: 140 min. País: EE.UU. Dirección: Tom McCarthy. Guion: Thomas Bidegain, Noé Debré, Marcus Hinchey, Tom McCarthy. Música: Mychael Danna. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Reparto principal: Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin. Producción: 3dot productions, Amblin Partners, Anonymous Content, DreamWorks, Participant Media, Slow Pony. Distribución: eOne Films. Género: thriller. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/stillwater/

Crítica: ‘Tres veranos’

Sinopsis

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Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato del Brasil contemporáneo, justo antes de la tragedia de 2018. Las señales estaban todas allí, pero no sabíamos como leerlas.

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Crítica

Una mirada amable a un desastre por culpa de la corrupción

Tres veranos’ llega este 6 de agosto para traernos la Navidad en plena ola de calor. Nos vamos a Brasil, a la casa de una familia rica donde los protagonistas son aquellos seres invisibles que se encargan de todo. Esos trabajadores que lo dan todo por su patrón y la familia que les dan de comer.

En estos tres veranos, vamos viendo como esta familia rica va cayendo poco a poco y como estos trabajadores tienen que salir adelante ellos solos en una casa embargada.

Abandonados a su suerte y gracias a que tienen a la gran Madá, el ama de llaves de la casa, estas personas salen adelante entre risas, llantos y situaciones dispares.

Me ha encantado ver este drama social desde una perspectiva tan amable. Sandra Kogut logra que veamos esta terrible situación desde un punto de vista distinto, una mirada bastante optimista para lo que están viviendo. Al final, la vida está para vivirla, sobrevivirla y seguir en ella lo mejor que se pueda. Ese optimismo nos lo da Madá, con su fuerza y que pese a todo lo que pierde en nada de tiempo, es capaz que la gente que está a su alrededor no se rinda, que no caigan en tristezas e intenten a disfrutar lo máximo posible.

La película está muy bien narrada, dividida en tres partes, en los tres veranos que vivimos con nuestros protagonistas. Esto hace que sea todo muy ordenado, que veamos bien que pequeños detalles del primer verano sean los desencadenantes del desenlace final.

Y  no solo la narración entra en juego aquí, sino también las imágenes. Según pasamos de años vamos viendo como ciertos elementos desaparecen y como esa gran mansión veraniega se va degradando. Además también nos muestra un poco de la locura que es el tiempo en esta época en Brasil, que también lo utiliza para mostrarnos la caída de esta familia. Y es que de la luz del sol con un calor inmenso pasamos a las grandes tormentas de verano que se dan en aquellas épocas.

Regina Casé y Rogério Fróes, están increíbles y hacen que esta película tenga la fuerza que tiene. La energía que Regina le da a Madá es contagiosa. En el caso de Rogério Fróes, que interpreta a Lira, un padre abandonado, nos demuestra que al final el dinero no lo es todo y en su caso necesitaba una familia.

Sandra Kogut nos enseña que dentro de toda la miseria social que se vive en Brasil, la gente intenta salir hacia delante de cualquier manera y vivir. Su mirada, como digo, amable, divertida de toda la tragedia que viven las distintas familias por la diferencia social, nos ayuda a ver lo injusto que es todo esto.

Para terminar, comentar que consiguió el Premio de la Crítica en el pasado Festival de Málaga. Así que ya sabéis, una oportunidad para pasar una tarde fresquita de verano en las salas de cine y que os aseguro no os va a defraudar.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de enero de 2021. Título original: Três Verões. Duración: 94 min. País: Brasil y Francia. Dirección: Sandra Kogut. Guión: Sandra Kogut e Iana Cossoy Paro. Música: Berna Ceppas. Fotografía: Ivo Lopes Araújo. Reparto principal: Regina Casé, Rogério Fróes, Otávio Mûller, Gisele Fróes, Carla Ribas, Daniela Rangel, Jessica Ellen, Vilma Melo, Edmilson Barros, Paulo Verlings. Producción: Distribución: Elamedia. Género: Comedia, drama. Web oficial: https://www.elamedia.com/Catalog/TRES-VERANOS

Crítica: ‘Misterio en Saint-Tropez’

Sinopsis

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Agosto 1970, en pleno periodo yeyé. Como cada año, el millonario Claude Tranchant y su mujer Eliane han invitado a lo más granado del show-business a su suntuosa villa de Saint-Tropez. Parecía que nada podría aguar la fiesta generalizada hasta que el descapotable de la pareja es saboteado. Convencido de ser víctima de un intento de homicidio, Tranchant llama a su amigo Chirac para conseguir el contacto del mejor detective de París. Pero en mitad del verano, solo el comisario Boulin, a punto de jubilarse, está disponible.

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Crítica

Un cluedo en plenas vacaciones de verano

Este viernes, 23 de julio, llega a nuestras pantallas la divertida ‘Misterio en Saint-Tropez’. Una cinta donde un intento de asesinato es investigado por el agente Boullin, un incompetente pero creído investigador interpretado por el increíble Christian Clavier. Que en esta película se vuelve a juntar a Gérard Depardieu.

La película nos lleva a una lujosa mansión, en donde el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo del famoseo durante el verano. Aquí es donde sucede un sabotaje en uno de los coches del matrimonio que causa un grave accidente a uno de los invitados. Estos amigos del presidente Chirac, piden ayuda para esclarecer los hechos. Ahí es donde mandan a nuestro patoso agente.

La película bebe mucho de cintas como ‘El gran guateque‘ o ‘La Pantera Rosa‘. Con personajes muy llamativos y muy distintos entre ellos, vamos poco a poco viendo quien es el artífice de todas las fechorías que se van creando en la historia.

‘Misterios en Saint-Tropez’ está dirigida por Nicolas Benamou y nos trae un repartazo, como ya he dicho, Christian Clavier, que también es productor de la cinta, se luce en este papel serio y torpe. Un hombre que cree estar haciendo las cosas bien, pero es bastante incompetente.

Pero también tenemos a Benôit Poelvoorde, que da vida al Baron Tranchant y que aunque al principio odio al hombrecillo que su amigo Chirac le ha mandado a su casa, al final le coge hasta cariño.

Thierry Lhermitte, Jèrôme Commandeur, Virginie Hocq, Vincent Desagnat, Nicolas Briançon, Gérard Depardieu y Rossy de Palma completan el resto de reparto de esta divertida comedia.

La localización no podría ser mejor, la casa es enorme y sus recovecos dan mucho juego esta trama detectivesca. Además de las grandes fiestas en la playa con la canción de La Cucaracha como banda sonora.

También critica mucho al tema de la gente rica, con su superioridad y de vemos como se ríen de sus propios trabajadores y se adueñan de sus cosas así por las buenas. Otra manera de introducir humor y a la vez un poquito de crítica hacia esto.

Así que ya tenéis otro estreno para esta semana, una comedia divertida, muy veraniega, os van a dar muchas ganas de salir de la sala e ir a una piscina.

 Ficha de la película

Estreno en España: 23 de julio de 2021. Título original: Mystère à Saint-Tropez. Duración: 89 min. País: Francia. Dirección: Nicolas Benamou. Guión: Christian Clavier, Jean-François Halin, Jean-Marie Poiré. Música: Maxime Desprez, Michael Tordjman. Fotografía: Philippe Guilbert. Reparto  de principal: Christian Clavier, Producción: Distribución: Tripicures. Género: Comedia. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/misterio-en-saint-tropez/

Crítica: ‘Mandíbulas’

Sinopsis

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Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella.

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Crítica

Dos tontos muy tontos y una mosca gigante, no os podéis perder ‘Mandibulas’

Una de las películas que más nos  gustó en el Festival de Sitges de 2020. ‘Mandíbulas’ llega este 2 de julio a las salas de cine gracias a Karma Films.

Quentin Dupieux (‘La chaqueta de piel de ciervo‘) nos vuelve a sorprender de nuevo, pero esta vez mucho más. Su cine surrealista y absurdo siempre nos lleva hacia la muerte. Con un sentido del humor macabro y muy diferente a lo que estamos acostumbrados, este director nos da historias muy originales. Esto no cambia en ‘Mandíbulas’ pero sí que cambia su punto de vista, esta vez ensalza la vida y sobre todo la amistad. Con tan solo el etalonaje de la película y su música nos muestra el positivismo que nos va a acompañar durante los 77 minutos de la cinta.

En esta road trip acompañamos a Jean-Gab y Manu, dos amigos que realmente pueden recordar bastante a los protagonistas de ‘Dos tontos muy tontos’. Ambos se dedican a los trapicheos para ganarse la vida y en uno de sus encargos roban un coche. Aquí es donde viene lo importante y donde Dupieux nos introduce al cine fantástico y es que en el maletero de este coche encuentran una mosca gigante. Así que deciden quedársela y amaestrarla para ganar dinero con ella.

A partir de aquí la historia nos muestra lo duro de la amistad, la confianza y también como tienen que esconder a Dominique, sí, le ponen nombre a la mosca, de un grupo de amigos que acaban de conocer.

La película es absurda, el humor de Quentin Dupieux es bastante personal y la verdad que nunca falla. Como he dicho, el color de la película es bastante preciosista, con colores pasteles que desprenden amor, dentro de todas las situaciones extrañas que vemos en la cinta. Al igual que la música, que es muy divertida.

Otra de las cosas que me ha gustado ha sido la complicidad entre los protagonistas, Grégoire Ludig y David Marsais, una pareja cómica, para la cual Dupieux escribió ‘Mandíbulas’. Se nota que llevan trabajando mucho tiempo juntos y eso hace muy bien a la cinta.

Pero la que os va a sorprender muchísimo es la actriz Adèle Exarchopoulos, a la que estamos acostumbrados a ver en papeles dramáticos y aquí nos da una lección de interpretación increíble.

Antes de terminar, una mención especial para los creadores de Dominique, el trabajo de animatrónica y de CGI de esta cinta es impecable.

Poco más que añadir, como podéis ver la disfruté un montón y sin duda esta semana tengo una cita de nuevo en el cine para reencontrarme con Dominique. ¡Toro! (cuando veáis la película entenderéis esta expresión).

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de julio de 2021. Título original: Mandibules. Duración: 77 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guión: Quentin Dupieux. Música: Metronomy. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Caralie Russier, Bruno Lochet. Producción: Chi Fou Mi Productions. Distribución: Karma Films. Género: Fantástico, comedia. Web oficial: https://karmafilms.es/mandibulas

Este jueves, ‘Envidia sana’ en cines

Con Vincent Cassel, Bérénice Bejo, François Damiens y Florence Foresti

La película ‘Envidia sana’ es una obra de Daniel Cohen de carácter cómico que cuenta como Léa, Marc, Karine y Francis se reúnen. Unos viejos amigos que quedan con frecuencia y todo funciona porque cada uno ocupa su lugar. Pero la armonía se rompe el día en que Léa, la más discreta de ellas, confiesa que está escribiendo una novela que pronto se convierte en un gran éxito de ventas. Lejos de alegrarse, empiezan a aflorar pequeños celos y algunas inseguridades.

Esta película francesa llegará a salas de cine el 24 de junio a través de la distribuidora A Contracorriente Films.

Tráiler de la nueva película de Van Damme

‘El último mercenario’, comedia y acción directa a Netflix el 30 de julio

La próxima película de Jean-Claude Van Damme mezclará acción y comedia. ‘El último mercenario’ no es una continuación de la franquicia de Stallone, es una película escrita y dirigida por David Charhon un director del que hemos podido ver películas como ‘Incompatibles’ con Omar Sy y Laurent Lafitte.

En ‘El último mercenario’ Van Damme interpreta a un exagente que ha de regresar a su país, Francia, cuando su hijo es acusado por el gobierno injustamente por tráfico de armas y drogas. Todo ello a raíz de un error de un burócrata demasiado entusiasta y de una operación mafiosa. El problema de todo esto es que a su hijo le ha caducado la inmunidad que el propio agente consiguió 25 años atrás y ahora está marcado por la mafia.

En el filme aparecen también Alban Ivanov, Samir Decazza, Assa Sylla, Djimo, Patrick Timsit, Éric Judor, Nassim Lyes, Miou-Miou y Valérie Kaprisky.

Nos llegará directamente desde Francia esta película, de casi dos horas de duración, estará disponible en Netflix el 30 de julio. Una producción de Forecast Pictures y Other Angle Pictures que queda claro que es de Netflix, no solo por el logotipo sino por el detalle de ‘Stranger Things’ que puede verse ya en el tráiler.

 

Se está rodando ‘All Those Things We Never Said (Las cosas que no nos dijimos)’

Adaptación de la comedia dramática con toques de fantasía de Marc Levy

STUDIOCANAL, líder europeo en producción, distribución y ventas internacionales de series y largometrajes de televisión, CANAL+ Group y STARZPLAY anuncian el inicio de la producción de ‘All Those Things We Never Said (Las cosas que no nos dijimos)’, una serie de comedia dramática basada en el best-seller de Marc Levy.

Escrita por Marc Levy, quien también actuará como showrunner, y Miguel Courtois (‘El Lobo’, ‘GAL’, ‘Operación E’), que dirigirá el drama en francés de ‘10 x 30′, se trata de una comedia agridulce con mucha alma. Una historia de aventuras entre padre e hija irónicamente divertida que habla sobre una segunda oportunidad y un primer amor.  Esta serie original y ambiciosa, basada en dos líneas temporales y ambientada en las hermosas ciudades europeas de París, Brujas, Berlín y Madrid, es una comedia familiar única con un toque de fantasía.

Producida por Marc Levy, Susanna Lea, Alain Pancrazi (‘Holy Lands’) y Jean-Baptiste Frey (‘For The Ones We Loved’) para TCC, Anna Marsh y Françoise Guyonnet para STUDIOCANAL, ‘All Those Things We Never Said’ está protagonizada por Jean Reno (‘El profesional (Léon)’, ‘Le grand bleu’, ‘El código Da Vinci’), Alexandra María Lara (‘El lector’, ‘Rush’, ‘Downfall’), Alex Brendemühl (‘Wakolda’, ‘Madre’) y Cedric Ben Abdallah (‘Hotel Normandía’, ‘Une Belle Histoire’).

Autor de 22 novelas, Marc Levy ha sido traducido y publicado en 49 idiomas. Con más de 50 millones de ejemplares vendidos, es el autor francés vivo más leído. Sólo en China se han vendido más de 2,5 millones de ejemplares de sus libros. A fines de 2020, los dos novelistas franceses más leídos por los estadounidenses fueron Albert Camus y Marc Levy.

‘All Those Things We Never Said’ será la primera coproducción en francés de STARZPLAY que se estrenará en una primera fase en el Reino Unido e Irlanda; Alemania y la Europa de habla alemana, incluyendo Suiza, Austria y Luxemburgo; además de Bélgica, Países Bajos, España, Italia y América Latina, incluyendo Brasil; junto con la distribución en una segunda fase en Francia. Por el acuerdo cerrado con el Grupo CANAL+, cubrirán Francia y los territorios de habla francesa, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Rumanía, Hungría, África de habla francesa, Myanmar y Vietnam.

STUDIOCANAL tiene los derechos de la serie para el resto del mundo.

La trama:

Hasta donde Julia Saurel puede recordar, ha tenido una relación difícil con su padre. Tres días antes de casarse, recibe una llamada telefónica: tal y como había previsto, su padre no podrá asistir a su boda. Por una vez, Julia tiene que admitir que tiene una buena excusa: acaba de morir.

Julia no puede evitar ver el lado tragicómico de la situación. Sus planes de boda se transforman en planes funerarios e incluso desde la tumba, parece que su padre Michel tiene su propia manera de perturbar la vida de su hija.

Pero al día siguiente de su funeral, Julia descubre que su padre le tiene reservada una última sorpresa cuando llega a su casa una gran caja de madera: en su interior hay un androide de tamaño natural, un calco de su padre. El androide le explica a Julia que contiene la memoria de su padre y que tiene una batería que dura siete días. Después de eso, «Michel» se apagará automáticamente. Es tan convincente que persuade a Julia para que se lance a un viaje por carretera, como padre e hija, para recuperar el tiempo perdido.

Pero el viaje de Michel y Julia se convertirá en algo inesperado: la búsqueda del primer amor de Julia, Tomás, al que conoció durante la caída del Muro de Berlín, un periodista que ella cree que fue asesinado haciendo su trabajo, pero ¿lo fue realmente?

Julia y Michel recorrerán Europa a través de ciudades emblemáticas, desde París y Madrid, pasando por Brujas y Berlín. Así comienza un viaje que pondrá la vida de Julia patas arriba. En el fondo se trata de la reconciliación de un padre y una hija. Y también es una historia de un primer amor, de los que nunca mueren.

Filmin estrenará ‘Laëtitia o el fin de los hombres’

Miniserie sobre el trágico caso de Laëtitia Perrais

Filmin estrena el próximo martes 25 de mayo, en exclusiva en España, ‘Laëtitia o el fin de los hombres’, serie francesa dirigida por el oscarizado Jean-Xavier de Lestrade (‘La vida de Manon’, ‘The Staircase’). Se trata de la crónica real de la violación y asesinato de la joven Laëtitia Perrais, de 18 años, a manos del exconvicto reincidente Tony Meilhon. Además de retratar el trágico suceso que conmocionó a Francia en enero de 2011, la serie incide en la violencia contra las mujeres y apunta a una revisión de la justicia y los servicios sociales, particularmente en lo que respecta a la protección de la infancia.

‘Laëtitia o el fin de los hombres’ está basada en la multipremiada novela homónima firmada por Ivan Jablonka. Parte crónica de sucesos, parte ensayo histórico, indagación sociológica y denuncia política, está considerada una de las obras fundamentales de la no ficción criminal. “Me recordó a la novela de Victor Hugo ‘Los Miserables’”, explica Lestrade. Francia, en esencia, no ha cambiado tanto.

La miniserie consta de 6 episodios de 45 minutos y fue considerada por IndieWire como una de las 5 mejores series presentadas en Sundance TV Series: “Desde el primer episodio, que es particularmente brutal, te introduce en un misterio único”, afirma el periodista Ben Travers.

En mayo llega a cines el éxito francés ‘Maldita jungla’

Con Catherine Deneuve, Vincent Dedienne, Alice Belaïdi y Jonathan Cohen

El próximo 28 de mayo, la distribuidora Alfa Pictures colocará en nuestras carteleras una comedia que parece muy alocada, ‘Maldita jungla’. Una obra creada en guión y tras la cámara por dos los debutantes, Hugo Benamozig y David Caviglioli. Llegan a la gran pantalla después de escribir y dirigir el cortometraje ‘Ma bataille’ en 2019.

Tenemos en el filme a la gran Catherine Deneuve (‘Bella de día’, ‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘Piel de Asno’), junto con Vincent Dedienne (‘Entre Rosas’), Alice Belaïdi (‘Hipócrates’) y Jonathan Cohen (‘Enorme’).

‘Maldita jungla’ se presentó en enero de 2020 en la sección oficial del L’Alpe d’Huez Film Festival, festival dedicado al cine de comedia galo por donde han pasado éxitos de taquilla como ‘Sobre ruedas’ de Franck Dubosc, ‘La Jaula Dorada’ de Ruben Alves y ‘Bienvenidos al Norte’ de Dany Boon.

En Francia, la película llegó a las salas el verano pasado siendo aclamada por el público y la crítica y recaudando más de un millón y medio de euros.

Sinopsis oficial:

Elliot, un joven aventurero ingenuo, va a Guyana en busca de los misteriosos Otopis ocultos. Pero pronto descubrirá que los Otopis no son “nobles salvajes”, son gánsteres de la jungla liderados por la feroz Albertine.

‘Police’, la adaptación de la novela en cines en abril

Una película de Anne Fontaine

DeAPlaneta nos ha enviado el tráiler de ‘Police’. Esta es una película dirigida por Anne Fontaine (‘La inocentes’) que se estrena en cines el próximo 30 de abril.

‘Police’ es la adaptación de la novela del mismo título de Hugo Boris y está interpretada por Omar Sy (‘Intocable’, ‘Lupin’), Virginie Efira (‘El Reflejo de Sibyl’), Gregory Gadebois (‘En Buenas Manos’) y Payman Maadi (‘A Propósito de Elly’).

Sinopsis oficial:

Virginie, Erik y Aristide trabajan como policías en una brigada local, tratando de mantener unidas sus vidas personales y emocionales mientras lidian con los sucesos diarios de violencia en los hogares y en las calles. Una noche, se les asigna una misión inusual y deben llevar a un inmigrante de vuelta a la frontera por razones no especificadas. De camino al aeropuerto, Virginie descubre que el preso será condenado a muerte si regresa a su país. Enfrentada a un dilema insoportable, empieza a cuestionar su misión… Tienen la noche para decidir el destino de un hombre.

 

‘Mamá María’ se estrena en cines el 23 de abril

Protagonizada por Isabelle Huppert

La gran dama del cine francés, Isabelle Huppert, llega a la cartelera de nuestros cines con ‘Mamá María’. Esto será a partir del próximo 23 de abril tras su paso por el Barcelona Film Festival y de la mano de Wanda Visión.

La ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar por ‘Elle’, protagoniza este inteligente thriller con puntos de comedia donde Patience, una intérprete que trabaja para la policía con una aparente vida normal, se convierte Mamá María, la jefa de una red de venta de marihuana.

Sinopsis oficial:

Patience es una traductora especializada en escuchas telefónicas para la brigada de estupefacientes. El trabajo es duro y mal pagado. Durante una investigación descubre que uno de los traficantes a los que escucha es el hijo de la entregada enfermera que cuida de su madre. Decide encubrirle y, sin apenas planearlo, se encuentra con un importante alijo. Con la ayuda de su nuevo compañero, un ex perro policía, aprovecha la oportunidad y se convierte en Mamá María encabezando una red de venta de marihuana gracias a sus conocimientos de la calle y a toda la información que consigue a través de su trabajo.

 

 

‘Police’ una película con Omar Sy y Virgine Eifra que veremos en cines

Estreno el 30 de abril

DeAPlaneta nos informa que el próximo 30 de abril podremos escoger en cines ‘Police’. Un título escrito y dirigido por Anne Fontaine (‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’). En esta ocasión adapta una novela de Hugo Boris bautizada con el mismo título.

En el reparto de ‘Police’ encontramos caras conocidas como Omar Sy (‘Intocable’, ‘Lupin’), Virginie Efira (‘El Reflejo de Sibyl’, ‘Un Amor Imposible’), Gregory Gadebois (‘En Buenas Manos’, ‘Mal Genio’) y Payman Maadi (‘Just 6.5’, ‘CampX-Ray’).

Sinopsis oficial:

Virginie, Erik y Aristide trabajan como policías en una brigada local, tratando de mantener unidas sus vidas personales y emocionales mientras lidian con los sucesos diarios de violencia en los hogares y en las calles. Una noche, se les asigna una misión inusual y deben llevar a un inmigrante de vuelta a la frontera por razones no especificadas. De camino al aeropuerto, Virginie descubre que el preso será condenado a muerte si regresa a su país. Enfrentada a un dilema insoportable, empieza a cuestionar su misión… Tienen la noche para decidir el destino de un hombre.

En abril se estrena ‘Bajo las estrellas de París’

Con Catherine Frot y Mahamadou Yaffa

A partir del próximo 23 de abril tendremos en cines ‘Bajo las estrellas de París’, una película que Adso Films trae a España. Este drama está escrito y dirigido por Claus Drexel (‘Affaire de famille’, ‘América’) y protagonizado por una de las grandes damas del cine francés, Catherine Frot (‘Quien me quiera que me siga’, ‘Dos mujeres’) y por el debutante Mahamadou Yaffa en el papel del pequeño Suli. En el guión también ha trabajado Olivier Brunhes (‘Zonama’).

Además de estos dos protagonistas en la película podréis ver también a Baptiste Amann (‘Une nuit’), Emile Favre Bertin (‘La maquisarde’), Jean-Henri Compère (‘Un amor de verano’) y Dominique Frot (‘The Smell of Us’).

Sinopsis oficial:

‘Bajo las estrellas de París’ cuenta la historia de Christine, una mujer que vive en la calle, aislada de su familia y amigos. En una fría noche de invierno se encuentra a Suli, un niño burkinés de 8 años que solloza delante de su refugio: no habla francés, está perdido y lejos de su madre. Unidos circunstancialmente por su condición marginal, se embarcan en la emocionante aventura de buscar a la madre de Suli en la mágica ciudad parisina.

Nacido en Bavaria, Claus Drexel vive y trabaja en Francia. Después de estudiar ciencias en la Universidad de Grenoble, se mudó a París para estudiar cine. Ha dirigido 3 cortometrajes galardonados en festivales de todo el mundo: C4 (1996), Max au Bloc (1998) y La Divine Inspiration (2000), protagonizado por Keir Dullea (2001: Una odisea del espacio).

Su primera película, Affaire de famille, con André Dussollier, Miou-Miou y Catherine Frost fue estrenada con gran éxito en 2008. En el borde del mundo, su documental sobre las personas sin hogar de París, fue proyectado en el Festival de Cannes 2013, dentro de la Sección ACID Cannes y fue galardonado con varios premios internacionales como el FIPRESCI en el Festival de Thessaloniki.

En 2016, Claus Drexel se mudó a una pequeña ciudad de Arizona para rodar América, un documental alrededor de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. La película se presentó en el Festival Internacional de Zurich y fue nominada al César a mejor documental en 2019.

‘La nube’ llegará a cines en abril

Premiada en la última edición del Festival de Sitges

El 9 de abril, Capricci Cine estrena en cines ‘La nube’, ópera prima del cineasta francés Just Philippot. La película está protagonizada por Suliane Brahim (‘Especiales’), Sofian Khammes (‘El mundo es tuyo’), Nathalie Boyer (‘Versailles’) y Marie Narbonne (‘Lo mejor está por llegar’).

Escrita por Jérôme Genevray y Franck Victor, formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y de la sección oficial del Festival de Sitges, donde consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

Nacido en 1982, en la región de París, Just Philippot obtuvo en 2007 un máster de cine por la Facultad de París VIII. Guionista y director, es autor de cuatro cortometrajes, entre ellos Ses Soufflés de 2015 y Acide de 2018, preseleccionados para los premios César. ‘La nube’ es su primer largometraje.

“Lo que me ha interesado de la historia es que se trata de una película de hoy, una película que, a través de su dimensión fantástica, habla de nosotros de manera directa, del gran desequilibrio que afecta al mundo y, en concreto, a la agricultura. Este desequilibrio en esencia está ligado a una causa: la de producir más barato”, señala Philippot.

“No podía permitirme hacer que el realismo se orientara hacia lo fantástico de una manera muy forzada. Me apetecía que los saltamontes mutantes estuvieran cercanos a algo más real, más corriente. [···] Lo que me interesó de los saltamontes fue el motivo de la nube, la cantidad más que el propio insecto: la forma de esa nube, de ese enjambre, de esa masa indomable. En sí misma, ésta se convirtió en un personaje. Construimos un criadero de saltamontes expresamente para la película”, concluye.

Sinopsis oficial:

A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

Crítica: ‘Solo las bestias’

Sinopsis

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Después de la desaparición de una mujer durante una tormenta de nieve, cinco desconocidos de un pueblo remoto de las montañas se verán envueltos en un misterio que trasciende los continentes y que ninguno de ellos esperaba.

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Crítica

Una historia intercontinental hecha a retales con muy buenas puntadas

‘Solo las bestias’ empieza con una escena corta en la que un joven (Guy Roger ‘Bibisse’ N’Drin) carga a sus espaldas un animal. Corte, títulos de créditos y pasamos a una Francia rural nevada en la que transcurre casi toda la acción de la película. Nos quedamos preguntándonos qué significa esa secuencia introductoria grabada en África.

Dominik Moll ha afirmado que ha adaptado la novela de Colin Niel sin cambiar su título ya que le atrapó la atmósfera. Pero yo digo que lo que me ha atrapado son sus misterios. No solo ese cambio de escenario que os he descrito, también el misterio por saber qué pasó con la chica que desaparece y que forma parte de la sinopsis del filme, así como la manera en cómo se van a resolver todos los cruces de caminos que tiene. Podríamos definir ‘Solo las bestias’ como cine negro de campiña.

La tónica de ‘Solo las bestias’ es meternos en un ambiente de desconcierto, misterio y hostilidad. Desde el mismísimo principio sentimos la misma confusión que los protagonistas pues hay escenas que no tenemos ni idea de por qué suceden. Los primeros compases en Francia nos hacen pasar el día con una de las protagonistas femeninas (Laure Calamy). Poco después la trama nos devuelve a momentos pasados para conectar con los trasuntos de otros personajes. Con esa mecánica vamos descubriendo muchas verdades acerca de lo que se ha estado viendo en ese corto espacio de tiempo. Entre todos van completando y explicando cómo se ha dado esta confluencia de historias, al más puro estilo ‘Babel’. Por supuesto está relacionado todo con la desaparición de la mujer. Y la manera en cómo nos cuentan lo sucedido es un aliciente que se suma al de los enigmas sembrados en los primeros instantes.

‘Solo la bestias’ nos viene a decir como tantas otras películas que solo sobrevive el más fuerte o que seguimos siendo animales que se mueven por instintos básicos. Es una película de escarceos y secretos pero también de pulsiones y de sentimientos no correspondidos. El mejor ejemplo de todo esto son los personajes de Denis Menochet y Nadia Tereszkiewicz. A Menochet le pega el papel de granjero iluso, no solo por aspecto sino porque es un actor que sabe elaborar una flema muy característica que además va cargada de sentimiento. En el caso de la sensual Tereszkiewicz lo que mejor define su trabajo, lo que materializa, es la desesperanza y entrega.

Aunque no lleguemos a tener un desenlace específico para todos y cada uno los protagonistas, ‘Solo las bestias’ se caracteriza por cómo trata cruelmente a todos y cada uno de ellos. Y es que con la película avanzada retomamos al chico de África y la cosa se pone entonces más retorcida. Esta es una historia en la que la globalización se vuelve en contra de los ciudadanos cuyos países consienten esa diferencia entre mundos. Hay un poco de karma en todo esto.

El montaje de ‘Solo las bestias’ es excelente. Tiene una manera muy particular de narrar y eso encandila siempre. Me gusta además que las películas queden sin flecos, en esta película lo dejan todo cerrado pero eso no quiere decir que no dejen algunas cosas a lazar. Quizá es la mayor pega que le pongo al filme de Moll. Hay un evento que deja demasiado a lo casual, casi como si determinado encuentro sucediese por intercepción de la magia.

De Francia a Costa de Marfil, donde falleció Thierry Kafando el técnico al que está dedicado el filme. ‘Solo las bestias’ es una historia intercontinental hecha a retales que tiene muy buenas puntadas.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de marzo de 2021. Título original: Seules les bêtes. Duración: 117 min. País: Francia. Dirección: Dominik Moll. Guion: Gilles Marchand, Dominik Moll. Música: Benedikt Schiefer. Fotografía: Patrick Ghiringhelli. Reparto principal: Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Guy Roger ‘Bibisse’ N’Drin. Producción: Haut et Court, Razor Film Produktion GmbH, France 3 Cinéma. Distribución: Festival Films. Género: thriller. Web oficial: https://www.hautetcourt.com/en/films/only-the-animals/