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Prime Video inicia el rodaje de ‘Todo arde’, basada en el bestseller de Juan Gómez-Jurado

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La adaptación cinematográfica de Todo arde amplía el universo de Reina Roja y cuenta con un reparto estelar encabezado por Aura Garrido

Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Todo arde’, su próxima película Original española basada en el exitoso thriller de Juan Gómez-Jurado, autor de la trilogía superventas compuesta por ‘Todo arde’, ‘Todo vuelve’ y ‘Todo muere’. Esta nueva producción promete convertirse en un fenómeno cinematográfico, ampliando el universo de la popular serie ‘Reina Roja’.

Una historia trepidante de acción, venganza y sororidad

En ‘Todo arde’, Aura Reyes, interpretada por Aura Garrido (‘Un asunto privado’, ‘Daniela Forever’), está al borde del abismo: a punto de ingresar en prisión por un delito que no cometió, tras ser una poderosa inversora en banca. Con sus hijas pequeñas como única motivación, trazará un arriesgado plan para mantenerse en libertad: asaltar un casino clandestino. Pero no lo hará sola.

La acompañan en esta misión imposible Mari Paz Celeiro, una exlegionaria con un pasado traumático interpretada por Victoria Teijeiro (‘La isla de las mentiras’, ‘Nowhere’) y Sere Quijano, una hacker antisistema y esotérica encarnada por María Rodríguez Soto (‘Los días que vendrán’, ‘Casa en llamas’). Juntas formarán un trío explosivo dispuesto a enfrentarse al sistema que las ha aplastado.

Reparto de lujo y conexiones con Reina Roja

El elenco de ‘Todo arde’ se completa con grandes nombres del cine y la televisión española: Silvia Abascal (‘La Catedral del Mar’, ‘Reina Roja’ T2) como la Comisaria Romero, Francesc Orella (‘Merlí’, ‘El buen patrón’) como Ponzano, Emma Suárez (‘Julieta’, ‘La ardilla roja’), quien retoma su papel de Laura Trueba, conectando directamente esta historia con la exitosa adaptación de Reina Roja,

Esta estrategia refuerza el ambicioso universo narrativo que Prime Video está construyendo en torno a las novelas de Gómez-Jurado, uno de los autores españoles más leídos de los últimos años.

Dirección y producción de primer nivel

Todo arde está dirigida por Samantha López Speranza (‘Sin huellas,’ ‘Todos los lados de la cama’) y escrita por Laura Sarmiento (‘El cuerpo en llamas’, ‘Intimidad’), una dupla creativa que garantiza tensión narrativa, profundidad de personajes y una puesta en escena vibrante.

La producción corre a cargo de Oslodije, con Eneko Gutiérrez y Aritz Cirbián como productores, y se está rodando íntegramente en Madrid.

Prime Video apuesta por el thriller femenino

Con ‘Todo arde’, Prime Video refuerza su compromiso con la producción nacional y las historias con protagonismo femenino. Este thriller con toques de drama social y acción promete conquistar tanto a los fans del libro como a quienes buscan nuevas historias en plataformas de streaming.

La película todavía no tiene fecha oficial de estreno, pero se espera que llegue a Prime Video en 2026, ampliando el fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado en la pantalla y consolidando su universo como una de las franquicias más potentes del audiovisual español.

Tráiler de ‘Reina Roja’

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Primeras imágenes de ‘Reina Roja’

Por fin tenemos tráiler de la esperada ‘Reina Roja’, la nueva serie que llegará a Prime Video el próximo 29 de febrero de 2024. La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’). Koldo Serra (‘La casa de papel’) es el director principal junto a Julián de Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

El tráiler de esta primera temporada podemos ver el sugerente universo de la adaptación. Y muchos de los elementos y guiños de la novela original, además de Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian en sus papeles de Antonia y Jon.

Aquí os dejamos el tráiler de esta primera temporada, junto con su nuevo cartel.

Sinopsis

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió para convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Primeras imágenes de la serie de ‘Reina Roja’

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En Prime Video el 29 de febrero

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la esperada serie original ‘Reina Roja’ que se estrenará el 29 de febrero de 2024. La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (‘Reina Roja’, ‘Loba Negra’, ‘Rey Blanco’) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’, ‘Historias para no dormir’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’, ‘Antidisturbios’). Koldo Serra (‘Sin huellas’, ‘La casa de papel’) es el director principal junto a Julian de Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (‘Mar de plástico’, ‘El club de los incomprendidos’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘Vida perfecta’), Nacho Fresneda (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Hospital Central’),  Vicenta N’Dongo (‘Días mejores’, ‘En la ciudad’), Karmele Larrinaga (‘Go!azen’, ‘Ane’), Pere Brasó (‘70Binladens’, ‘Los últimos días’), Fernando Guallar (‘Luis Miguel: La serie’, ‘Tras la pared’), Eduardo Noriega (‘Inés del alma mía’, ‘Hache’), Alex Brendemühl (‘El creyente’, ‘El sueño de Gabrielle’), Urko Olazábal (‘Maixabel’, ‘Mithyabadi’), Emma Suárez (‘Intimidad,’ ‘La consagración de la primavera’) y Selam Ortega (‘Madres’, ‘Reinas sin reino’).

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización ‘Reina Roja’ se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. ‘Reina Roja’ es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

‘Reina Roja’ está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Tráiler de ‘La ternura’

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Adaptación de la obra teatral de Alfredo Sanzol

El 29 de septiembre llegará a cines la nueva película de Vicente Villanueva (‘Toc Toc’, ‘Sevillanas de Brooklyn’), ‘La ternura’. Desde Universal Pictures nos envían su primer tráiler en el que nos descubre su tono cómico. En este filme unos hombres viven solos en una isla desierta desde hace muchos años, hasta que un barco con tres mujeres naufragan en sus orillas.

Basada en el texto teatral del dramaturgo español Alfredo Sanzol que se ha convertido en uno de los fenómenos teatrales de los últimos años, el film está protagonizado por Emma Suarez (‘Josefina’, ‘La consagración de la primavera’), Gonzalo de Castro (‘La familia perfecta’, ‘Bird Box Barcelona’), Alexandra Jiménez (‘Bajo terapia’, ‘Historias para no contar’), Fernando Guallar (‘El juego de las llaves’, ‘Tras la pared’), Anna Moliner (‘Las chicas del cable’, ‘Hache’) y Carlos Cuevas (‘Donde caben dos’, ‘La piel del tambor’), que dan vida a los náufragos de esta historia llena de enredos, risas y grandes dosis de ternura.

Sobre el trabajo de adaptar el libreto teatral para convertirlo en una película, hecho por el propio Villanueva, el director señala: Mi intención no consiste en rodar de forma “clásica” o “convencional” la obra de teatro confiando en las bondades del texto y de los actores, sino convertirla en una película dinámica, visualmente expresiva e interesante, donde la cámara sea un elemento narrativo más, que no sólo “retrate” la acción, sino que interactúe con ella.

El rodaje ha transcurrido por diversas localizaciones de Las Palmas de Gran Canarias, Madrid y la playa de Cosón, en Samaná (República Dominicana).

‘La ternura’ es una coproducción hispano-dominicana de Pris&Batty (8 Apellidos vascos, 8 Apellidos catalanes, Toc Toc), ‘La ternura’ la película A.I.E, y Bahía Carey por parte dominicana; y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+.

Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 29 de septiembre.

Sinopsis oficial:

‘La ternura’ es una divertida comedia romántica que cuenta la historia de una Reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Flota de Indias para casarse en matrimonios convenidos por el Rey.

La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Flota pasa cerca de una isla que la Reina cree desierta invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida.

El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la Reina y las dos princesas descubren que no están solas, temiendo por su vida, se visten de hombres para protegerse.

Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos y las confusiones.

Palmarés del BCN Film Fest 2023

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Adil El Arbi y Bilall Fallah triunfan en esta séptima edición

El BCN Film Fest ha clausurado su edición de 2023 con la publicación de su palmarés. Desde el pasado 20 de abril la ciudad condal ha vivido una semana de cine repleta de nuevas películas, encuentros e invitados de primer nivel. Han pasado por este evento nombres como Susan Sarandon, Wim Wenders, Omar Sy, François Ozon, Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Penelope Wilton, Elena Trapé, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Jaime Chávarri, Sergi López, Vicky Peña, Sílvia Munt, Elvira Lindo o Emma Suárez.

“El festival ha brillado como nunca. El BCN Film Fest ha sido un vendaval de nueve días de cine y emociones, llenando salas y prolongando coloquios. Esta séptima edición, en la que hemos contado con la presencia de grandes figuras internacionales y hemos estado en boca de todos, nos proyecta hacia nuevos retos de futuro y nos consolida como el festival de cine de Barcelona que mucha gente reclama», ha declarado Conxita Casanovas, directora del festival.

‘Rebel’, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, ha obtenido el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea.

El palmarés completo del BCN Film Fest 2023 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

‘Rebel’

de Adil El Arbi y Bilall Fallah

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Bille August

por ‘La impaciencia del corazón’

PREMIO AL MEJOR GUION

Steve Coogan y Jeff Pope, basado en el libro ‘The King’s grave: The search for Richard III’, de Philippa Langley y Michael Jones,

por THE LOST KING

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Omar Sy

por ‘Padre y soldado’                                     

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Fiorella Bottaioli

por ‘La uruguaya’ 

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 

Henry Skram

por ‘La impaciencia del corazón’

PREMIO FILM-HISTORIA (UB)

A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

‘La impaciencia del corazón’

de Bille August

** Mención Especial: ‘Las buenas compañías’

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

‘La uruguaya’ 

de Ana García Blaya

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

‘Muerte en Torrevieja’ 

de Adriana Arratia

ESCAC

Ya está rodada ‘Reina roja’

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Protagonizada por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian

Prime Video ha anunciado el fin de rodaje de la serie original ‘Reina roja’, que ha tenido lugar en Madrid, incluyendo localizaciones emblemáticas como el pasadizo de San Ginés, la plaza de España, el barrio de Lavapiés, la plaza de Oriente, el palacio de Cristal y las estaciones de metro de Chamberí, Noviciado, Chamartín y Goya.

La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (‘Reina roja’, ‘Loba Negra’, ‘Rey Blanco’) está protagonizada por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’, ‘Historias para no dormir’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’, ‘Antidisturbios’). Koldo Serra (‘Sin huellas’, ‘La casa de papel’) es el director principal junto a Julian de Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6. ‘Reina roja’ se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Completan el reparto Andrea Trepat (‘Mar de plástico’, ‘El club de los incomprendidos’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘Vida perfecta’), Nacho Fresneda (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Hospital Central’),  Vicenta N’Dongo (‘Días mejores’, ‘En la ciudad’), Karmele Larrinaga (‘Go!azen’, ‘Ane’), Pere Brasó (‘70Binladens’, ‘Los últimos días’), Fernando Guallar (‘Luis Miguel: La serie’, ‘Tras la pared’), Eduardo Noriega (‘Inés del alma mía’, ‘Hache’), Alex Brendemühl (‘El creyente’, ‘El sueño de Gabrielle’), Urko Olazábal (‘Maixabel’, ‘Mithyabadi’), Emma Suárez (‘Intimidad’, ‘La consagración de la primavera’) y Selam Ortega (‘Madres’, ‘Reinas sin reino’).

‘Reina roja’ está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “‘Reina roja’” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización ‘Reina roja’ se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. ‘Reina roja’ es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Se rueda la adaptación de ‘Reina roja’

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Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian protagonistas de la serie

Prime Video ha anunciado hoy que Koldo Serra (’70 binladens’, ‘La casa de papel’) será el director de la adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (‘Reina Roja’, ‘Loba Negra’, ‘Rey Blanco’) protagonizada por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’, ‘Historias para no dormir’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’, ‘Antidisturbios’). El rodaje de la serie ya ha empezado en distintas localizaciones de Madrid y se estrenará próximamente en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Además Prime Video ha confirmado que se incorporan al reparto de la serie Alex Brendemühl (‘El creyente’, ‘El sueño de Gabrielle’) como Mentor, un alto funcionario del proyecto policial secreto Reina Roja; Nacho Fresneda (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Hospital Central’) como Ezequiel, el oscuro asesino que pondrá en jaque a ‘Reina Roja’ con su inteligente y macabro plan, Urko Olazábal (‘Maixabel’, ‘Mithyabadi’) como el Inspector Parra, jefe en la Unidad de Secuestros y Extorsiones de la Policía Nacional llamado a chocar frontalmente con Jon Gutiérrez por lo que ambos representan, Emma Suárez (‘Intimidad’, ‘La consagración de la primavera’) quien interpretará a Laura Trueba, madre de la primera víctima de Ezequiel y Selam Ortega (‘Madres’, ‘Reinas sin reino’) es Ladybug, hija del tatuador accidentado que guarda el secreto del origen de Ezequiel y se convertirá en la principal cómplice Antonia Scott.

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización ‘Reina Roja’se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. ‘Reina Roja’ es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.

‘Reina Roja’ está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Nominaciones a los Premios Goya

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‘El buen patrón’, ‘Libertad’, ‘Madres paralelas’, ‘Maixabel’ y ‘Mediterráneo’ se medirán por el Goya a la Mejor Película

Hoy 29 de noviembre de 2021 se han anunciado los nominados a la 36 edición de los Premios Goya. Galardones que se entregarán el próximo 12 de febrero de 2022 en Les Arts de València. Nathalie Poza y José Coronado han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Además, el acto ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución y bajo supervisión del notario Federico Garayalde Niño.

Con 20 nominaciones, ‘El buen patrón’ es la cinta con más opciones, seguida de ‘Maixabel’, con 14 opciones a galardón. Por su parte, ‘Madres paralelas’ cuenta con 8 nominaciones; ‘Mediterráneo’ con 7; y ‘Libertad’ y ‘Las leyes de la frontera’ cuentan con 6 cada una.

Os dejamos la lista de nominados y a la espera de poder saber quiénes son los ganadores el próximo 12 de febrero de 2021.

Mejor Película
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’

Mejor Dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’ 

Mejor Dirección Novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’

Mejor Guion Original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Iciar Bollain e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’  

Mejor Guion Adaptado
Júlia de Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’

Mejor Música Original
Zeltia Montes, por ‘El buen patrón’
Fatima Al Qadiri, por ‘La abuela’
Alberto Iglesias, por ‘Maixabel’
Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’   

Mejor Canción Original
«Burst Out» – Compositores: Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron, Xavier Capellas para ‘Álbum de posguerra’
«Que me busquen por dentro» – Compositores: Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos para ‘El cover’
«Las leyes de la frontera» – Compositores: Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero para ‘Las leyes de la frontera’
«Te espera el mar» – Compositores: Maria José Llergo, para ‘Mediterráneo’

Mejor Actor Protagonista
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’

Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’ 

Mejor Actor de Reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Solo, por ‘El buen patrón’
Urko Olazabal, por ‘Maixabel’

Mejor Actriz de Reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’

Mejor Actor Revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’

Mejor Actriz Revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’

Mejor Dirección de Producción
Óscar Vigiola, por ‘El amor en su lugar’
Luis Gutiérrez, por ‘El buen patrón’
Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Maixabel’
Albert Espel, Kostas Seakianakis, por ‘Mediterráneo’

Mejor Dirección de Fotografía
Pau Esteve Birba, por ‘El buen patrón’
Gris Jordana, por ‘Libertad’
José Luis Alcaine, por ‘Madres paralelas’
Kiko de la Rica, por ‘Mediterráneo’

Mejor Montaje
Antonio Frutos, por ‘Bajocero’
Vanessa L. Marimbert, por ‘El buen patrón’
Miguel Doblado, por ‘Josefina’
Nacho Ruiz Capillas, por ‘Maixabel’

Mejor Dirección Artística
César Macarrón, por ‘El buen patrón’
Balter Gallart, por ‘Las leyes de la frontera’
Antxón Gómez, por ‘Madres paralelas’
Mikel Serrano, por ‘Maixabel’

Mejor Diseño de Vestuario
Alberto Valcárcel, por ‘El amor en su lugar’
Fernando García, por ‘El buen patrón’
Vinyet Escobar, por ‘Las leyes de la frontera’
Clara Bilbao, por ‘Maixabel’

Mejor Maquillaje y Peluquería
Almudena Fonseca, Manolo García, por ‘El buen patrón’
Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz, por ‘Las leyes de la frontera’
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel, Nacho Díaz, por ‘Libertad’
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel, por ‘Maixabel’

Mejor Sonido
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, por ‘El buen patrón’
Sergio Bürmann, Laia Casanovas, Marc Orts, por ‘Madres paralelas’
Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia, por ‘Maixabel’
Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts, por ‘Tres’

Mejores Efectos Especiales
Raúl Romanillos, Míriam Piquer, por ‘El buen patrón’
Raúl Romanillos, Ferran Piquer, por ‘La abuela’
Àlex Villagrasa, por ‘Mediterráneo’
Pau Costa, Laura Pedro, por ‘Way Down’

Mejor Película de Animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’
‘Valentina’

Mejor Película Documental
‘El retorno: la vida después del ISIS’
‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’
‘Quién lo impide’
‘Un blues para Teherán’

Mejor Película Iberoamericana
‘Canción sin nombre’ (Perú)
‘La cordillera de los sueños’ (Chile)
‘Las siamesas’ (Argentina)
‘Los lobos’ (México)

Mejor Película Europea
‘Adiós, idiotas’ (Francia)
‘El hombre perfecto’ (Alemania)
‘Otra ronda’ (Dinamarca)
‘Una joven prometedora’ (Reino Unido)

Mejor Cortometraje de Ficción
Farrucas
Mindanao
Tótem loba
Votamos
Yalla

Mejor Cortometraje Documental
Dajla: cine y olvido
Figurante
Mama
Ulisses

Mejor Cortometraje de Animación
Nacer
Proceso de selección
The Monkey
Umbrellas  

Netflix rueda ‘Intimidad’

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Con Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras

Desde Netflix nos llega el anuncio de un nuevo reparto para otro de sus proyectos en España. Ha comenzado a grabarse en el País Vasco ‘Intimidad’. Una nueva serie original que ha sido creada por Verónica Fernández (‘Santo’, ‘Hache’) y Laura Sarmiento (‘Matadero’, ‘La Zona’).

Pero lo más destacado de este proyecto es el reparto que ha reunido. Se compone de un reparto femenino numeroso y potente: Itziar Ituño (‘Ilargi guztiak. Todas las lunas’), Patricia López Arnaiz (‘Ane’), Emma Suárez (‘Criminal’), Verónica Echegui (‘3 Caminos’), Ana Wagener (‘El inocente’) y Yune Nogueiras (‘Akelarre’).

En ‘Intimidad’ un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de una historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?

Verónica Fernández afirma sobre la serie:  «La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo. Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión, que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie».

Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños. La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. La serie habla de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza».

Producida por Txintxua Films para Netflix, esta nueva serie original estará dirigida por Jorge Torregrossa (‘Hache’, ‘ÉLITE’, ‘Fariña’), Ben Gutteridge (‘The Naked Man’, ‘Steak Knife’), Marta Font (‘Mira lo que has hecho’) y Koldo Almandoz (‘Oreina (Ciervo)’).

El BCN Film Fest 2020 ha presentado su programación

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Del 25 al 2 de julio en los Cines Verdi

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) cerrará su cuarta edición, que se celebrará del 25 de junio al 2 de julio en los Cines Verdi, con ‘Sound of Metal’, ópera prima de Darius Marder alabada por la crítica internacional y que distribuye Sony Pictures. Presentada en el Festival de Toronto, ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival de Zúrich y protagonizada por Riz Ahmed (‘Los hermanos Sister’), narra el drama de un batería de heavy metal que, cuando comienza a perder la audición, deberá superar las dificultades de adaptación a la nueva vida que tiene por delante.

El BCN FILM FEST 2020 proyectará un total de 44 películas de las cuales: 3 premières mundiales, 1 première europea, 22 premières españolas y 4 premières catalanas. 16 títulos forman parte de la Sección Oficial, de los cuales 12 a competición. Y de las 12 cintas a competición, 5 de ellas están dirigidas por mujeres.

En la Sección Oficial se incorpora la producción austríaca ‘El Buzo’ de Günter Schwaiger (‘La maleta de Marta’) con Àlex Brendemühl. Y en Sección Oficial (Fuera de Competición), se añade la coproducción italo-española ‘Mi hermano persigue dinosaurios’, con Alessandro Gassmann y Rossy de Palma, ganadora del Premio a la Mejor Película Juvenil de la Academia del Cine Europeo.

Las producciones españolas y catalanas tendrán un espacio especial en la Zona Oberta del BCN FILM FEST, con tres títulos. Esta sección proyectará el último trabajo de Emma Suárez, ‘Una ventana al mar’, el estreno mundial del documental ‘El que fa segur el camí’ y el debut del actor Oriol Puig en la dirección con ‘El sitio de Otto’.

En colaboración con CineAsia, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de películas coreanas de diferentes épocas y géneros, con motivo del centenario del cine en Corea y coincidiendo, además, con el éxito mundial de’Parásitos’. Reunidos en la sección especial Korea 100 by CineAsia, el festival presenta seis títulos, entre los que destaca el estreno en España de ‘The Beast’.

El BCN FILM FEST completa su programación con la sección Imprescindibles, con el ya anunciado homenaje a Éric Rohmer, en el Centenario de su nacimiento, que reúne ocho de sus mejores películas, y con la selección de documentales sobre arte que recoge la sección Art al Cinema.

El festival continuará con su política de precios populares de la edición pasada, con 2,90 € por entrada. Los Cines Verdi, sede oficial del festival, respetarán todas las medidas de higiene y seguridad que marquen los protocolos de la fase de desescalada del confinamiento, derivado de la crisis de la COVID-19, vigentes en el momento de la celebración del certamen.

Podéis consultar toda la programación en la web oficial.

Crítica: ‘Invisibles’

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Sinopsis

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‘Invisibles’ trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas… O NO…

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Crítica

El principal argumento se vuelve invisible en su propio batiburrillo

Gracia Querejeta ha juntado a tres actrices que no son para nada invisibles en nuestro panorama. Tres grandes a las que ha sacado una y otra vez a pasear en la película que ha escrito junto a Antonio Mercero. ‘Invisibles’ junta a tres mujeres que rondan o pasan los cincuenta años para hablar de todo aquello que les preocupa y mantener así su amistad al día, de manera más o menos sincera.

Emma Suárez, Nathalie Poza y Adriana Ozores son las protagonistas. Una implacable empresaria de éxito, una sensible florista y una inquebrantable y experimentada profesora son las tres amigas que semana a semana salen a pasear por un parque de Cáceres. Cumplen tres modelos arquetípicos de esos que uno no se explica cómo pueden ser amigos, pero que en realidad existen. Lo que no es natural es el tipo de diálogos que mantienen. Excesivamente directos, llenos de discusión, debate y porfía. Se emiten constantemente fríos juicios de valor, que se perciben totalmente insensibles y nos quieren hacer pensar tienen un mínimo de simpatía para con sus amigas.

Esta manera en cómo se tratan los personajes responde a una necesidad de crear disputa para poder poner lo que al final son demasiadas cosas sobre la mesa. Tal es así que se desfigura a los personajes y se contradicen en muchas ocasiones. Faltaría más que no fuese una cuestión a tratar en el filme, pero al final el desdén hacia la mujer de más de cincuenta años acaba siendo lo menos flagrante e importante de ‘Invisibles’. Sobre todo va de machismo, maltrato, bullying, mobbing, adolescencia, enseñanza… Temas interrelacionados pero que desvían casi del todo la atención entre ellos saltando de uno a otro expresándose salpicádamente. Argumentos esgrimidos además por unos personajes bastante cargantes, eternamente a la defensiva. Al final uno respira cuando surge un personaje como el de Blanca Portillo que te da la razón y da carpetazo a estas tres melodramáticas protagonistas.

‘Invisibles’ es un filme que habría funcionado mucho mejor en el escenario de un teatro, donde uno puede asumir mejor la monotonía de un mismo escenario. Igualmente los encuadres y secuencias que vemos en esta película no hacen necesario el uso de una cámara. Tiene además un problema con la dirección de arte. La película empieza a principios de año y el clima va cada vez a más frío y húmedo, es decir, arranca a principios de año con las protagonistas en chandal y con sol y termina a eso de abril con abrigos y paraguas. O está muy concienciada con el cambio climático o las lluvias y nubes que vemos al rededor son un síntoma del estado anímico de alguno de los personajes, si no, no tiene explicación.

Para mí, sigue sin levantar cabeza Querejeta que lleva unos cuantos traspiés importantes y no consigue un título cinematográficamente destacable o por lo menos solvente desde que estrenó ‘Felices 140’.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Título original: Invisibles. Duración: 83 min. País: España. Dirección: Gracia Querejeta. Guion: Antonio Mercero, Gracia Querejeta. Música: Federico Jusid. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Reparto principal: Emma Suárez, Adriana Ozores, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Fernando Cayo, Pedro Casablanc, Paqui Horcajo. Producción: Nephilim Producciones S.L, Orange Films AIE. Distribución: Wanda Visión. Género: drama. Web oficial: https://www.wandafilms.com/site/sinopsis/invisibles

Emma Suárez protagoniza ‘Una ventana al mar’

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De Miguel Ángel Jiménez (The nigth watchman. La mina)

Hoy en la 67 edición del Festival de San Sebastián tendrá lugar el estreno mundial de ‘Una ventana al mar’. Una película dirigida por Miguel Ángel Jiménez, una coproducción vasco-griega que se proyectará en festival donostiarra en la Gala EiTB, competirá por el Premio Irizar del Cine Vasco y llegará a los cines a principios de 2020 gracias a Filmax. El filme viene protagonizado por la incombustible Emma Suárez y se trata de un drama romántico en el que interpreta a María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él.

Escrita por el director, Miguel Ángel Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta Miguel Ángel Jiménez.

El proyecto estuvo seleccionado en MFI (Mediterranean Film Institute en Nyssiros/Samos 2016) y se presentó en foro de coproducción West Meet East en Trieste (Italia). Los productores griegos Konstantinos Kontovrakis y Giorgos Karnavas de Heretic, productora con base en Atenas, se entusiasmaron con la película y entraron a formar parte de la producción junto a la productora vasca Kinoskopik (‘Errementari’, ‘Chaika’).

Conocemos la fecha de estreno de ‘Criminal’, la serie de Netflix

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12 historias circunscritas solo en salas de interrogatorios

Netflix acaba de anunciar la fecha de estreno de la nueva serie original ‘Criminal’, que se estrenará a nivel mundial el próximo 20 de septiembre. Además nos envía una buena remesa de imágenes en las que podemos ver a sus protagonistas. Este innovador proyecto internacional cuenta 12 historias únicas ambientadas en 4 países diferentes: España, Reino Unido, Francia y Alemania, y cada una ocurre exclusivamente dentro de los límites de una sala de interrogatorios policiales. Este juego dramático, de gato y de ratón, se centra en el intenso conflicto mental entre detectives y sospechosos. Criminal es una producción de Idiotlamp Productions para Netflix.

Los tres capítulos españoles están protagonizados por Carmen Machi, Inma Cuesta y Eduard Fernández. El elenco de la serie lo completan Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Jorge Bosch, José Ángel Egido, Nuria Mencía, Daniel Chamorro, María Morales, Javi Coll y Milo Taboada.

Mariano Barroso (‘El día de mañana’, ‘Todas las mujeres’, ‘Éxtasis’) es el director y productor ejecutivo de estos tres episodios, escritos por Alejandro Hernández (‘El autor’, ‘El día de mañana’) y Manuel Martín Cuenca (‘El autor’, ‘Caníbal’). A nivel global, George Kay (‘Killing Eve’, The Hour’) y Jim Field Smith (‘Endeavour’, ‘The Wrong Mans’) son los showrunners de la serie, cuya dirección se divide por episodios y país, bajo la visión creativa de Frédéric Mermoud en Francia, Oliver Hirschbiegel en Alemania, Jim Field Smith en Reino Unido y Mariano Barroso en España.

Los 12 episodios de la serie se rodaron en el centro de producción de Netflix en la Ciudad de la Tele en Madrid.

Entrevistamos al director y actores de ‘La influencia’

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Denis Rovira acompañado de Emma Suárez, Manuela Vellés y Alain Hernández

Sony Pictures nos trae a partir del 21 de junio una nueva película de terror de factura española. ‘La influencia’ (crítica aquí) es una película realizada en nuestro país pero que surge de una novela de Ramsey Campbell, al igual que lo hizo en su día la cinta de Jaume Balagueró ‘Los sin nombre’. Y el director de esta nueva adaptación es el debutante Denis Rovira quién tras haber encandilado con su trilogía de cortos ‘El grifo’, ‘Lazarus Taxon’ y ‘Ángel’ llega rodeado de un gran elenco de actores.

Protagoniza el filme precisamente una actriz que viene de trabajar con Balagueró en uno de sus últimos trabajos ‘Musa’. Manuela Vellés junto a Alain Hernández, Maggie Civantos, Emma Suárez y Claudia Placer forman el equipo principal de ‘La influencia’. Con casi todos ellos hemos podido estar y preguntarles a cerca de la película.

En los siguientes vídeos podéis ver sus respuestas. Al igual que en nuestra crítica el contenido de la película no se desvela pues la trama esconde varios secretos.

Crítica: ‘La influencia’

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Sinopsis

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Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana.
La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte.
Siente la influencia. Teme a la influencia.

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Crítica

Entra bien por los ojos pero no penetra más allá

‘La influencia’ parte de una novela de Ramsey Campbell publicada en 1988. Un autor apodado habitualmente con título de maestro que sabe adentrarse con sus palabras en la mente del lector y que rebusca en los horrores humanos para causar pavor. Sus planteamientos tienen muchos símiles lovecraftianos pero en el caso de esta novela es la psicología y el ambiente brujeril el que cobra más fuerza. Su literatura siempre está dotada de gran simbolismo y eso hace que sus novelas adquieran una potente carga de significado.

Es por eso que ‘La influencia’ comienza con muchas metáforas en sus títulos de crédito. La cinta nada más empezar plantea una serie de símiles y nos ubica bien con su ambientación. Es correcta a la hora de situarnos en el polvoriento caserón donde transcurre casi toda la acción de la película. Un lugar semi-abandonado, donde nos encontramos objetos tremebundos mezclados con cotidianos convertido en una sala de cuidados paliativos improvisada.

Allí está postrada una, nunca mejor dicho, posesiva madre en torno a la que vuelven a reunirse dos hermanas. Al rededor de ellas gira una trama familiar compleja con un pasado por desvelar. Y en medio de ese conflicto una hija que comienza a experimentar el influjo de su abuela en coma.

Con esta trama los referentes más recientes que se nos pasan por la cabeza son ‘Hereditary’ o ‘Amityville el despertar’. Por supuesto el tono y la ambientación son muy diferentes a las películas de Ari Aster y Franck Khalfoun, la resolución también cambia. En cuanto empezamos a ver lo que pasa entre las cuatro paredes de la casa nos suena a manido, son muchas las historias que hemos visto de similar índole. Pero ese no es el mayor inconveniente de ‘La influencia’.

En este primer filme que dirige Denis Rovira hay un problema o bien de guión o bien de montaje. Y es que en más de una ocasión vemos como de una escena a otra los personajes pueden contradecirse. Las decisiones tomadas en una secuencia tienden a rebatir lo que hacen en el acto siguiente. Pero aparte de eso lo que ocurre es que el filme es excesivamente confuso. Poco a poco se va tornando más irracional y las reglas se van haciendo más incomprensibles. Por lo que o hay una mala traslación de la novela o no se ha sabido explicar la mecánica de esa influencia que atenta contra la estabilidad de la familia. Por mucho que al final tengamos una escena aclaratoria hay muchos eventos para los que no hay una justificación clara.

Isaac Villa es quien consigue una buena fotografía a partir de muchos de los rincones de la casa, de sus alrededores o de la escuela de la niña protagonista. Esperaba ver un trabajo de este director de fotografía tras haber conocido su trabajo en ‘El Ministerio del Tiempo’ y el excelente cortometraje ‘Graffiti’, el cual os puedo recomendar ahora que está tan de moda ‘Chernobyl’. Gracias a él conseguimos que desde el principio pensemos que vayamos a vivir una tensa historia de terror familiar de carácter dramático y oscuro

Me funciona Emma Suárez como matriarca en todas las etapas por las que la vemos pasar y me creo la familia formada por Manuela Vellés, Alain Hernández y Claudia Placer, con toda la naturalidad que eso supone. Pero es poco comparado con lo mal manejadas que están las escenas infantiles (incluida la última voz en off) o con esos momentos de locura desatada que hacen que la película se descontrole a veces casi sin rumbo. En su primera ocasión como director de largometraje Rovira ha restado más que sumado y eso que contaba con un reparto muy bueno, en mi humilde caso su influencia no ha sido positiva.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de junio de 2019. Título original: La influencia. Duración: 107 min. País: España. Dirección: Denis Rovira van Boekholt. Guion: Denis Rovira van Boekholt, Michel Gaztambide, Daniel Rissech. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. Reparto principal: Manuela Vellés, Maggie Civantos, Alain Hernández, Emma Suárez, Claudia Placer. Producción: Nadie es Perfecto, RTVE, Film Commision pública del Principado de Asturias. Distribución: Sony Pictures. Género: terror, drama. Web oficial: https://www.sonypictures.es/