Tras las novedades conocidas sobre las series de Marvel en la última Comic-Con de San Diego, nos llega una noticia esperada pero que había quedado en el tintero. John Bernthal (“The Walking Dead”) volverá a encarnar a The Punisher en el spin-off que será lanzado en Netflix. Esto era un secreto a voces, pero ahora sabemos que el canal de video bajo demanda publicará esta serie en 2017.
Todo esto lo sabemos gracias a Reddit y así figura ya en las distintas secciones de IMDB. En esta última web podemos leer que se rodarán 13 episodios. El personaje que ya tuvo en su día varias películas y que robó parte del protagonismo a Daredevil en la segunda temporada de su propia serie tendrá todos los focos puestos en él. El director de este proyecto será Steve Lighfoot (“Hannibal”).
En la oscuridad de la noche y bajo la intensa lluvia, un escritor atormentado está dispuesto a todo con tal de cambiar su vida. La decisión de Seiichi es clara: esta noche, matará a su mujer. Lo que en un principio parecía un viaje a una isla paradisíaca en busca de inspiración y de reencontrarse como pareja, pronto se convertirá en una verdadera pesadilla.
Comienza un descenso aterrador al infierno, en las páginas de lo que podría ser su última novela…
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Reseña
El descenso al infierno siempre está lleno de monstruos
La atmósfera oscura de una cueva nos adentra en los fantasmas y terrores del ser humano. Cuando Seiichi Kirishima decide dar el viaje de su vida, para poder arreglar las cosas con su mujer, después de una terrible pérdida, la vida les cambia en milésimas de segundo. El ser humano se convierte en un monstruo intentando sobrevivir y olvidar. Seiichi intentará ocultar la culpa que le corrompe el alma para siempre y volver a comenzar una nueva vida.
Masasumi Kakizaki nos regala un relato corto pero intenso, donde las emociones nos empapan hasta llevarnos a la locura, a intentar averiguar quiénes son los monstruos realmente. Aquí nada es lo que parece, el miedo, la ira y la culpa se dan de la mano para hacer disfrutar al lector hasta el final del manga.
Una de las cosas que más me llamó la atención y me hizo decidirme por leer Hideout fue su dibujo, con un trazo limpio y claro en los flash back, y un trazo caótico cuando se habla en el presente. Es algo por lo qeu tengo que aplaudir a Kakizaki, pues hace un gran contraste y gracias a ese trazo caótico logra meternos más en la piel de los protagonistas, en su locura, en su tristeza y en sobre todo en su ira.
Os aseguro que si comenzáis a leer Hideout no vais a parar de leerlo, como he dicho antes, es corto, pero sin duda muy intenso y querréis saber que les depara el futuro a nuestra pareja protagonista. Un manga lleno de terror psicológico, lleno de odio y culpa que no os debéis perder.
Ficha del cómic
Guionista:Masasumi Kakizaki. Dibujante:Masasumi Kakizaki. Color: Masasumi Kakizaki.Editorial:Milky Way Ediciones.Datos técnicos: 224 págs., B/N con páginas a color, 13×18 cm. Publicación: Diciembre 2014.Precio: 8€.
A través de los ojos de un secuaz del tres al cuarto, Brian Azzarello y Lee Bermejo (“Batman: Fuego cruzado”, “Lex Luthor”, “Antes de Watchmen: Rorschach”) aprovechan las páginas de esta novela gráfica para retratar los bajos fondos gothamitas y reinterpretar de forma tan sorprendente como perturbadora al enemigo por excelencia del Hombre Murciélago.
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Reseña
Un Joker pedante para un cómic del que sentirse orgulloso.
No es la primera vez que el Joker se presenta como claro protagonista de un cómic. Incluso en aquellos en los que ejerce como villano secundario puede llegar a acaparar la principal atención del lector como sucede en buena parte de “El regreso del Caballero Oscuro”. Pero si hay un cómic cuya relevancia se puede haber comparado con la de “Joker” es con “La broma asesina”. Este último es un título que ahonda más en la relación Batman/Joker, en cómo la locura de uno ha influenciado al otro, sin dejar muy claro quien está realmente más loco. Sin embargo “Joker” es una obra con una perspectiva diferente.
Se nos presenta a un Joker tan loco, tan sorprendente, tan orgulloso, tan criminal, tan aterrador que es capaz de hacer que hasta los villanos enciendan la batseñal. Esto puede no resultar novedoso, Joker siempre ha sido el villano absoluto que ha creado animadversión y pánico entre sus colegas infames. La diferencia del texto de Azzarello (“Lex Luthor”) radica en el punto de vista que ofrece. Utilizando a uno de sus secuaces como narrador de la historia nos retrata a un payaso nunca visto, más humanizado, una visión más íntima en un punto también poco explorado, la reconstrucción de su imperio delictivo tras retornar de Arkham. Es por ello que más que una historia de superhéroes o supervillanos esta es una guerra entre bandas. Ahí pierde algo de gracia (o no) la obra si el lector está muy encariñado con este personaje. No encontrará en el Joker de Azzarello al maníaco obsesionado por Batman y por sembrar el caos que estamos acostumbrados a ver.
Lee Bermejo (“Batman; Nöel”) nos introduce con sus dibujos en una Gotham miserable y sucia. Refleja el movimiento de la ciudad y de los personajes de modo que le da algo más de dinamismo al guión. La calidad gráfica es muy buena, pero ya sea por razones de dibujo o de color, en varias ocasiones encontramos mucha diferencia de estilo de una página a otra, con cambios en el tratamiento del volumen y las sombras, principalmente al ofrecernos primeros planos. En determinadas páginas se encarga de las tintas Mick Gray (“Batman & Robin”) logrando aportar la penumbra que siempre pide Gotham.
Solo con ver la portada y los primeros dibujos queda claro que este es un Joker muy emparentado con el Joker de “El Caballero Oscuro”. Es la estética y crudeza que lució Heath Ledger en “El Caballero Oscuro” y eso hace más atractiva a esta novela gráfica. Podríamos decir que es el “que pasó” tiempo después con ese Joker pues Bermejo le dibuja más arruado, algo más envejecido.
La dupla Azzarello-Bermejo, que nos da tan buenos resultados como en el caso de “Antes de Watchmen: Rorschach”, desaprovecha la ocasión de crear un personaje más memorable con Jonny Frost o de sacar más partido a Quinn, por lo demás chapó. Un volumen necesario para los deceítas, atractivo para os coleccionistas e interesante para un lector no habituado al cómic.
La novela gráfica salió originalmente en octubre de 2008. Tras varias ediciones ECC nos ha brindado esta edición deluxe con una tapa dura provista de dos escalofriantes ilustraciones en blanco y negro que toman color con la funda de plástico duro que protege el cómic. Al final del volúmen tenemos portadas no utilizadas, ilustraciones alternativas de la miniserie planificada, páginas, propuestas de personajes… Además, un simpático número que homenajea al “Calvin y Hobbes” de Watterson lo finaliza, convirtiendo a este clásico en una charla entre Luthor y el Joker.
Ficha del cómic
Guionista: Brian Azzarello. Dibujante: Lee Bermejo. Color: Patricia Mulvihill. Editorial: ECC. Datos técnicos: 144 págs, cartoné, color. Publicación: noviembre 2015. Precio: 26€.
Lando, un antiguo amigo de Han Solo se convirtió en una de las muchas figuras inolvidables del universo creado por George Lucas. Ahora, Marvel ha decidido otorgarle protagonismo absoluto en su nueva etapa comiquera.
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Reseña
¿Para cuándo más Lando?
Igual que gran parte de colecciones de cómics que están surgiendo de Star Wars está ubicada entre los Episodios IV y V. Esta miniserie constó de cinco únicos números que se centraron en el personaje de Billy Dee Williams, Lando, el famoso “amigo” de Han Solo cuyo pasado y entresijos se han desvelado poco o nada en el cine.
Lando Calrissian es un pícaro, un embaucador, un oportunista, un metepatas y un contrabandista que siempre anda con triquiñuelas. De este modo sobrevivió en los bajos fondos y así llegó hasta donde le vimos en el Episodio V, el gobierno de Ciudad Nube en Bespin. Esta descripción, con la cual los fans de la saga estarán de acuerdo, encaja a la perfección con el Lando que vemos en estos cómics. Vemos que el personaje que produjo una de las traiciones más dolorosas de Star Wars además de engañar también es engañado y testigo de grandes revelaciones.
Aunque la miniserie posee ubicaciones como el planeta Castell o Coruscant, la historia que guionizó Charles Soule (“La muerte de Lobezno”) transcurre básicamente en un solo sitio. Este es uno de los logros de Soule, jugar con los escenarios para construir una historia repleta de personajes grises, ni buenos ni malos, como aquellas de naturaleza negra o pulp. Consigue plasmar al Lando tramposo, canalla y jugador que dejó huella en el pasado y además expande su historia. Le acompaña de su inseparable Lobot, le hace recordar a su amado Halcón Milenario, le asocia con matones clones gay y le mezcla como siempre en asuntos del Imperio y de los Sith… todo ello para conseguir una aventura por muy encima de lo solvente.
Podemos ver en este cómic dos cosas, si no inéditas, realmente raras en Star Wars. Una son los paseos espaciales y la otra los rostros de los Guardias imperiales. También quedarán en la memoria personajes femeninos como Ssaria, Sava o Chanath Cha (extremadamente semejante a Boba Fett) que dejan patente el desbocado intento de Marvel por hacer lo políticamente correcto.
El equipo encargado de materializar este proyecto fue el mismo durante los cinco números. A parte del ya mencionado Charles Soule estuvieron involucrados Alex Maleev y Paul Mounts (“International Iron Man”) que aportaron el dibujo y el color respectivamente. Ambos sabían dónde se estaban metiendo y crearon una línea que encajase con el estilo, no solo de Star Wars, sino también del personaje y del tono que pedía el guión de Soule. El tono oscuro, la inmensa presencia de tintas, resta protagonismo a los colores en este trabajo, que como he mencionado antes es una historia más cercana a una novela negra con sospechas y traiciones. Un poco más de viveza en las caras no habría estado de más para aportarle mayor realismo y sentimiento a los personajes. Por destacar una viñeta podemos citar el gran splash page con los dos clones, muy oscuro (en varios sentidos), que tenemos en el número 4. Las portadas son todas de Alex Maleev, en ocasiones con la colaboración de Edgar Delgado (que os sonará por ponerle color a la colección “Darth Vader”).
Este trabajo logra superar el reto y los prejuicios por mostrar material nuevo y reiniciar el universo expandido. Consigue ofrecer nuevas sorpresas sobre personajes con destinos conocidos e incluirlos satisfactoriamente dentro de un nuevo canon de modo que se abran nuevas vías de exploración argumental para el futuro.
Ficha del cómic
Guionista: Charles Soule. Dibujante: Alex Maleev. Color: Paul Mounts. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: noviembre 2015 – marzo 2016. Precio: 2,5€/grapa.
A sus 83 años, Niceto tiene muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Junto al pequeño grupo de sus octogenarios amigos, decide ponerle un poco de sal a su rutinaria existencia dedicándose al menudeo y al tráfico de mercancías robadas. Lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias.
La desaparición de Niceto enciende todas las alarmas de su familia. Su hijo Román y su nieto Álvaro se lanzarán a una búsqueda desesperada por todo Madrid intentando dar con el viejo, aunque para ello deberán desentrañar antes un misterio más allá de su comprensión…
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Reseña
Todos nuestros ríos desembocan en un mismo mar.
Díaz Canales se lanza a su primera aventura como autor completo tras éxitos como “Blacksad” o “Corto Maltés”. Una sencilla pero profunda historia en la que lo mundano y lo fantástico se entremezclan para mostrarnos miedos, protestas y realidades.
Pero este no es un trabajo más sobre la crisis actual, aunque indirectamente deje patente la gran desigualdad socioeconómica que además crece en España. La historia puede transcurrir en ese marco pero se centra más en el trato que tenemos entre las diferentes generaciones del siglo XXI. Por eso ha creado a distintos personajes de varios niveles de un mismo árbol genealógico. Cada uno ofrece una visión de nuestros miedos o conceptos sobre la vida o la muerte pero también sobre la manera de llevar el paso de los años, de enfrentarse a la posibilidad de la nada o de la existencia de un más allá, del transcurrir del río del tiempo en definitiva. Por supuesto entra el juego el respeto a los mayores, el legado para nuestros recién nacidos, nuestra responsabilidad como adultos con familia y amigos…
Pero el cómic también tiene su lado paranormal, fantástico e irracional… Acechando al costumbrismo que parece que domina estas viñetas hay una vertiente misteriosa que nos deja trastocados en varias páginas y nos descoloca en las finales.
Para ser la primera vez que se encarga en solitario de todo el proyecto creativo, Canales ha obtenido un juicioso thriller urbano con tintes de novela negra. Nos muestra, ahora del todo, su verdadera cara reflejada en los dibujos que han salido de su pluma. Juega correctamente con el blanco y negro, pese a que ha pecado de conservador o de austero en sus intenciones ha salido victorioso con el resultado.
En el transcurso de la novela, en las entrañables o en las perturbadoras situaciones, Canales esboza Madrid y algunos de sus lugares más emblemáticos. Demostrando ser conocedor de la capital, realiza un esbozo expresionista sin color de la actual urbe. Un retrato esperpéntico moderno localizado en lugares tan conocidos como el Parque de El Retiro, Casa Ciriaco, el Templo de Debod, el Puente de Toledo, la Plaza de Cascorro… incluso realiza un pequeño homenaje a la ya clausurada y clásica tienda de cómics El Aventurero.
Ni es ni creo que pretenda sentar un antes y un después en la historia del cómic, puede que si abra una nueva etapa para este talentoso creador de historias. Desde luego en “Como viaja el agua” hay espacio para la reflexión, para la emotividad, para el humor e incluso para la acción, elementos que debe tener la vida de todo lector.
Ficha del cómic
Guionista: Juan Díaz Canales. Dibujante: Juan Díaz Canales. Editorial: Astiberri. Datos técnicos: 112 págs, tapa dura, blanco y negro, 17×24 cm. Publicación: mayo 2016. Precio: 14€.
¡Mirad! ¡En el cielo! ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? Es… ¡Superman!
El extraño visitante de otro planeta que puede cambiar el curso de los ríos, doblar acero con sus propias manos… y que, como campeón de los obreros, libra una batalla interminable por Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia.
En esta versión de la conocida historia, cierto cohete kryptoniano se estrella en la Tierra, llevando
a un bebé que un día se convertirá en el ser más poderoso del planeta. Pero su nave no se estrella en América. No crece en Smallville, Kansas. En lugar de eso, encuentra su hogar en una granja colectiva de la Unión Soviética.
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Reseña
Kal-L en el Kremlin.
Esta ucronía salió de la mente del prolífero Mark Millar para maravillar a seguidores y detractores de la figura de Superman, tarea harto complicada. Es un cómic que puede agradar a ambas vertientes de lectores pues ofrece una visión muy diferente, y en muchos aspectos ya debatida en el pasado, del superhéroe kryptoniano.
“Superman: hijo rojo” no es un imprescindible para comprender al personaje de Superman, es un imprescindible para aquellos amantes de las distopías o para ser consciente del juego que puede dar un personaje de esta magnitud. Al desarrollarle fuera de su canon oficial se ofrece la posibilidad de que los conocedores de Superman puedan ver transformados elementos indispensables de la historia del Hombre de Acero de un modo gracioso, curioso o interesante. Aunque lo parezca esta historia está lejos de parecer absurda. Emplea una perspectiva satírica de la política exterior de Estados Unidos y de la lucha de bloques entre el capitalismo y el comunismo, esto último resulta más que obvio. Aunque curiosamente lo político, que es lo que ha relegado a este cómic a campo de lo baladí, está en un segundo plano y lo verdaderamente interesante es la ya mencionada transformación del héroe alienígena. Es uno de los mayores logros de Millar pues resultó ser un cómic fresco, atrevido y sobretodo original, algo que puede costar mucho encontrar con todo lo que ya se ha escrito sobre Superman.
Se nos presenta un Clak Kent, bueno no, a otro personaje cuya identidad secreta desconocemos, que es controlador, casi omnipotente y que se cree moralmente muy superior, algo así como el Dr. Manhattan de “Watchmen” pero más diligente. En su intento de salvar al mundo, de imponer los ideales que le han inculcado, castiga a Estados Unidos y al “american way of life” que siempre ha defendido en otras versiones. Tanto es así que la trama puede recordarnos en algunos aspectos a “V de vendetta”, a “1984” o a “Un mundo feliz”. Este comportamiento repercute en todos los personajes del universo DC de un modo profundo. En cuanto a héroes y villanos aparecen Batman, Wonder Woman, Brainiac, Green Lantern, Lex Luthor… todos ellos con nuevos matices y trasfondos que cambian lo que podemos esperar de su intervención en la historia.
El final es otro de los atractivos pues resulta tremendamente original. Cierra un circulo con una idea que resulta llamativo que no haya surgido antes en el universo de Superman. Si hacemos caso a rumores, la concepción de esta conclusión salió de Grant Morrison, amigo de Millar.
Pese a que la historia de “Superman: hijo rojo” resulta apabullantemente protagonista, los lápices de Johnson y Plunkett no se quedan cortos. Se recrearon lo suficiente como para que el lector pueda gustarse visualmente pero no tanto como para distraer la atención de lo que nos están contando. Las magníficas portadas de Dave Johnson recuerdan tremendamente al estilo que empleaba José Bardasano Baos en sus famosísimos carteles.
Abre el cómic una introducción del productor cinematográfico Tom DeSanto (“X-men”) y lo cierran unos bocetos (con explicaciones) de Dave Johnson, Kilian Plunkett y Alex Ross.
Ficha del cómic
Guionista: Mark Millar. Dibujante: Dave Johnson, Kilian Plunkett. Color: Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: 168 págs., rústica, color. Publicación: abril 2013. Precio: 15,50€.
“Antes de Watchmen: Rorschach” nos traslada a la sórdida Nueva York de 1977. Es la ciudad del crimen cotidiano, la del gran apagón y la de un asesino en serie, “el Bardo”, que parece actuar impunemente contra jóvenes indefensas. En la misma época en que entró en vigor la Ley Keene, destinada a prohibir comportamientos como el suyo, Rorschach debe enfrentarse al implacable Rawhead mientras intenta resolver el enigma del Bardo y proteger a Nancy, desconocida por la que quizá sienta un poco más de afecto que por cualquier otro ser humano.
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Reseña
Pese a que sus manchas se transformen, Rorschach permanece inmutable.
El cine suele hacer favores a la literatura aumentando las ventas de ejemplares en los que está basada la película que se va a lanzar o que se anuncia se empieza a rodar. “Watchmen”, la película que rodó Zack Snyder en 2009 impulsó las ventas del cómic homónimo que, si bien ya era un volumen de culto e imprescindible entre los lectores habituales de cómic, la acercó a la cultura popular y a las generaciones del siglo XXI.
Pero el tomo que nos atañe hoy es más moderno que la obra original de Alan Moore y Dave Gibbons. Proviene de una serie de siete historias publicadas por DC Comics (editadas por ECC en España) que nos narran el origen de los Watchmen. Aunque Alan Moore no las aprobó, consiguieron un gran éxito de ventas, ya sea por la calidad de sus historias o por la de los dibujantes/guionistas con los que cuentan.
En concreto, hoy queremos hablar de la serie de cuatro números que trata la historia de Rorschach, reunida en este tomo. Una serie de aventuras en las que ahondamos en el pasado de Rorschach tanto sin máscara como con máscara, respetando el espíritu y la biografía inicial del personaje. Desde luego el nivel narrativo dista del original, por mucho que se haya encargado del guión alguien tan grande cómo Azzarello, pero dista mucho de ser malo, es más, resulta bastante bueno. Incluso en el terreno artístico encontramos una gran diferencia y los pinceles de Bermejo superan a los de Gibbons, pero hay que tener en cuenta que las técnicas modernas juegan a favor del dibujante estadounidense.
Azzarello introduce varios guiños a la cultura popular y al cómic del que nace esta idea, como no podría ser de otra manera. Nos muestra algunas peripecias de lo que era el día a día de Rorschach. Es decir, trabajo callejero, nada de salvar el mundo ni de proezas grandiosas. Asesinos, pandilleros, saqueadores… a todo ello se enfrenta el antihéroe mientras las viñetas nos hacen perdernos por la historia como si estuviésemos deambulando por un laberinto de callejones neoyorquinos. Ese es el gran trabajo de Bermejo que puede incluso alzarse como estrella de esta obra por encima de Azzarello gracias a su estilo.
Alex Sinclair y Bárbara Ciardo tiraron de originalidad e imaginación para realizar unas portadas que jugasen con las manchas de Rorschach y las escenas que abren cada capítulo. El tomo es prácticamente solo historia. Como extra únicamente trae un pequeño conjunto de páginas con las portadas alternativas realizadas por Jim Lee, Jim Steranko, Jock, Chip Kidd e Ivan Reis además de dos bocetos de Lee Bermejo. Aunque pueda parecer un contenido adicional escueto, la relación calidad precio total es más que satisfactoria.
Ficha del cómic
Guionista: Brian Azzarello. Dibujante: Lee Bermejo. Color: Barbara Ciardo. Editorial: ECC. Datos técnicos: 112 págs., tomo, cartoné, color. Publicación: enero 2016. Precio: 13,50€.
Esta edición ha sido tanto o más intensa que anteriores y parece que tendremos adaptación de cómics a la gran pantalla y a la televisión para mucho tiempo. Ya os hemos transmitido el material de Netflix, el de Warner y otras dos tacadas muy variadas de tráilers y noticias. Por supuesto lo que mueve esta convenció son los cómics pero como en Moviementarios nos dedicamos más a la ficción rodada os relatamos las que han sido las novedades destacadas al respecto en la última jornada.
Comenzamos con Marvel para hablar de “Legión”. Es la historia de un hijo de Charles Xavier que piensa que está loco y ve visiones, pero lo que ve es la manifestación de sus poderes de mutante. La serie está protagonizada por Dan Stevens (“The Guest”) y será emitida por el canal FX a principios de 2017.
Pasamos a DC Comics para hablar de “The Flash”. Las series de DC ya lucen su logotipo nuevo y la editorial lo está dando todo por conseguir un gran producto televisivo. Tanto es así que “The Flash” ya va a tener su tercera temporada en la que veremos cómo los viajes en el tiempo han cambiado la realidad del protagonista, lo que se conoce como evento Flashpoint. Parece por lo tanto que se adaptará la serie limitada de cinco números que realizaron Geoff Johns y Andy Kubert.
Y ya sabemos que el evento Flashpoint de la serie “The Flash” afectará a la realidad de “Arrow”. Veremos porque derroteros va la historia de Oliver Queen en esta encarnación que está realizando Stephen Amell y que tantos seguidores está acaparando. De momento podemos recabar pistas entre las imágenes de su nuevo tráiler.
“Legends of Tomorrow” prepara una segunda temporada que parece será más espectacular que la primera. En su regreso el 13 de octubre podremos ver enfrentándose a todo un grupo de superhéroes contra un grupo de supervillanos, ambos tendrán relación con las dos series anteriores de las que hemos hablado, “Arrow” y “The Flash”.
Dos actores de la anterior serie son iconos de “Prison Break”, Wentworth Miller y Dominic Purcell. La serie de los presos de FOX volverá en 2017 con una mini temporada y ya tenemos nuevo tráiler, más que eso, una escena de dos minutos.
Volviendo a Marvel, pero a su universo cinematográfico. Nos llega una noticia tras haber visto el primer arte conceptual de “Guardianes de la Galaxia vol. 2”. Ya está confirmado que Kurt Russell y Sylvester Stallone estarán en esta cinta. Del primero se ha confirmado que hará del padre de Star Lord, Ego, del cual hemos podido ver su traje. Del segundo se han corroborado los rumores que afirmaban estaría en el largometraje y además se ha hecho a través de la publicación de un nuevo tráiler que, al igual que el de Rogue One, aún no ha sido revelado para los no asistentes a la convención.
Por último, vamos a hablaros de “Star Trek”, no de la inminente película si no de la serie que veremos gracias a Netflix. Se ha revelado su título, “Star Trek: Discovery” y el aspecto de la Enterprise gracias a un tráiler oficial. Ya solo hay que esperar a enero para poder verla.
Ya tenemos nuevas fechas para próximos eventos, la organización lo ha revelado con esta imagen.
La Comic-Con sigue dándonos sorpresas, aquí os dejamos algunas de las noticias que se dejaron ver ayer.
Ryan Penagos, un directivo de Marvel, ha mostrado en la Cómic-Con de San Diego la armadura y las armas que lucirá Hulk en la película Thor: Ragnarok, que a muchos les hace lleva a pensar en Planet Hulk.
Junto a Mark Ruffalo y Chris Hemsworth, veremos a Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Tessa Thomson y Kalr Urban.
La película se podrá ver por fin el 27 de octubre de 2017, mientras tanto nos quedamos con la presentación de la armadura de Hulk.
Otra de las noticias esperadas, era la confirmación de la oscarizada actriz Brie Larson (Room) como Capitana Marvel, la cual adquiere superpoderes al toparse con un arma extraterrestre de la raza Kree y mezclarse sus genes.
Aquí tenéis la fotografía publicada por la propia actriz en su cuenta de twitter.
Marvel también nos ha dejado ver el nuevo tráiler de la esperada Doctor Extraño.
Dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen y Rachel McAdams. Su estreno será el 28 de octubre de 2017.
Mientras tanto Warner nos deleitó con varios tráiler comenzamos a verlos.
Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, aparte Eddie Raymayne estuvo regalando varitas aquel que estuviera viendo el panel, una completa delicia.
El siguiente tráiler que os dejamos de Warner es lo nuevo de Guy Ritchie, El rey Arturo, protagonizado por Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Jude Law y Eric Bana, que podremos ver en marzo agosto de 2017.
Y para terminar con las novedades, os dejamos el tráiler de Kong: La Isla Calavera, de la cual ya os hablamos hace unos días. Nos muestra por fin al gorila gigante, más grande que nunca.
Como todos los años durante la convención Comic-Con de San Diego se otorgan los Premios Eisner. Es por eso que ya conocemos los ganadores de los Premios Eisner 2016, cuyos nominados os transmitimos aquí en abril. Cabe destacar que el dibujante vallisoletano, David Aja, se ha coronado entre los mejores de la industria del cómic llevándose otra vez (van cinco) este premio, desde aquí queremos darle nuestra más sincera ¡enhorabuena!
Estos son los ganadores de esta edición. ¿Estáis de acuerdo?
Mejor Historia Corta
‘Killing and Dying’ por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
Mejor número único (o One-Shot)
‘Silver Surfer’ #11: ‘Never After’ por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
Mejor serie regular
‘Southern Bastards’, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)
Mejor serie limitada
‘The Fade Out’, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Mejor serie nueva
‘Paper Girls’, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)
‘Little Robot’, por Ben Hatke (First Second)
Mejor publicación infantil (9-12 años)
‘Over the Garden Wall’, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
‘SuperMutant Magic Academy’, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Mejor publicación humorística
‘Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection’, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Mejor cómic digital / Webcomic
‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Mejor antología
‘Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels’, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
Mejor trabajo basado en la realidad
‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
‘Ruins’, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
‘Nimona’, por Nicole Stevenson (Harper Teen)
Mejor adaptación de otro medio
‘Two Brothers’, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)
Mejor edición norteamericana de material internacional
‘The Realist’, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
‘Showa, 1953–1989: A History of Japan’, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics
‘Walt Kelly’s Fairy Tales’, por Craig Yoe (IDW)
Mejor guionista
Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars,Thor (Marvel)
Mejor guionista/dibujante
Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
Mejor dibujante/artista multimedia
Dustin Nguyen, Descender (Image)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Mejor colorista
Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto,Vision (Marvel)
Mejor rotulista
Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
‘Comic Riffs blog’, por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Mejor libro relacionado con cómics
‘Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America’, por Bill Schelly (Fantagraphics)
Mejor trabajo académico
‘The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art’, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)
Mejor diseño de publicación
‘Sandman Gallery Edition’, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Ayer os trajimos una buena remesa de novedades desde la mayor convención de cómics, series, cine… que existe, la Comic-Con de San Diego 2016. Todas ellas estaban relacionadas con Marvel y Netflix, lo que os comunicamos hoy es más variado, aunque no la totalidad de todo lo que se conoció ayer pues la avalancha de noticias y novedades es abrumadora.
Comenzamos con una serie que también está basada en un cómic pero de Image Comics. “The Walking Dead” estrenó ayer un tráiler. Para incrementar aún más la expectación y el ansia de sus seguidores lo han realizado centrándose en la elección que va a hacer Negan nada más comenzar la séptima temporada. ¿A quién matara? Lo que sí que se revela es la llegada a “El Reino”, la presencia de Ezekiel y el destino de Tara y Heath. También hemos podido saber que el día del retorno de la serie es el 23 de octubre. Habrá 16 episodios divididos en dos tandas de ocho pues habrá parón por el descanso de media temporada.
Como no podía ser de otra manera continuamos con el material relacionado con cómics. “Wonder Woman” ya tiene su primer póster. Esta película que llegará en junio de 2017 cuenta como la princesa Diana de Themyscira (Gal Gadot) se forma como guerrera antes de convertirse en Wonder Woman. Mientras conocerá a un piloto norteamericano que se estrella en las costas de su isla y le hablará de la gran guerra que asola el planeta.
Relacionado con la superheroína de DC Comics pero moviéndonos al campo de los videojuegos, nos llega una novedad sobre “Injustice 2”. El famoso juego de peleas incluirá de nuevo a Wonder Woman y añade a Blue Beetle, tal y como hemos podido ver en el nuevo tráiler. Las nuevas cinemáticas y movimientos son asombrosos.
La controversia ha llegado al aparecer “Batman: The killing joke”. Ya se sabía que la película iba a tener calificación R con lo que se espera sea algo más madura que las que hemos visto hasta ahora dentro de la animación de DC, aunque muchas de ellas no son precisamente para niños. Ahora sabemos que esta película tratará la relación entre Batman y Batgirl hasta el límite de mostrar una escena de cama que se ha filtrado.
Nos pasamos ahora a Marvel para hablar de una serie y de un personaje de cómic que se incorpora. En la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” aparecerá El Motorista Fantasma. En el panel de la serie durante el evento se ha confirmado que Gabriel Luna (“Bernie”) será el nuevo Ghost Rider. Veremos por lo tanto una versión más juvenil que el motorista que interpretó Nicholas Cage en sus dos estrepitosas películas. Además de decirlo en la charla de la Comic-Con lo han hecho público con un teaser.
Fuera ya de los cómics hemos conocido el poster de la nueva versión de King Kiong. Tom Hiddleston (“La cumbre escarlata”) protagonizará “Kong: Skull Island”. Junto a él estarán Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman y John C. Reilly. La película se estrena en marzo de 2017 y abordará el uso de los satélites en los años 70, época en la que está ambientada esta nueva aventura con el gorila gigante.
El universo Harry Potter continúa con “Animales fantásticos y donde encontrarlos”. Mientras esperamos a que llegue el 18 de noviembre para verla tenemos un nuevo poster. El protagonista de este spin-off de las historias de J.K. Rowling aparece en él interpretado por Eddie Redmayne (“La teoría del todo”). Además están presentes otros actores y protagonistas como Ezra Miller (“Batman v Superman”), Collin Farrel (“Premonición”) o Samantha Morton (“La señorita Julia”). Aún pueden aparecer novedades al respecto pues falta por celebrarse el panel de Warner.
Para terminar una novedad graciosa relacionada con Deadpool. Se ha anunciado que en su número 21 de regresará mezclado nada más y nada menos que con Shakespeare. En esta historia, que vendrá de la mano de Gerry Duggan y Matteo Lolli, volveremos a ver a Madcap.
“Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas” es el nuevo proyecto dirigido por Luc Besson (“El quinto elemento”). Se une a otro de tantos que pretende adaptar un cómic, en esta ocasión le llega el turno a “Valerian, agente espacio-temporal” de Pierre Christin, y Jean-Claude Mézières editado por Norma Editorial en España.
La película está protagonizada por Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen y Ethan Hawke. Narra la historia de Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), los cuales son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos. Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.
Llegará a los cines en 2017 y tiene visos de convertirse en saga. Estas son las primeras imágenes que nos llegan de la mano de su distribuidora en España, eOne Films. En ellas podemos ver a Dane DeHaan como Valerian.
Netflix está entregada a la adaptación del material de Marvel a series. Durante estos días se está celebrando la Comic-Con de San Diego y es el mejor marco para presentar novedades, avances y noticias.
En primer lugar se confirma que habrá tercera temporada de “Daredevil”. La noticia la ha dado su productor, Joe Quesada. Aunque no se ha dado fecha para el lanzamiento del nuevo material del superhéroe ciego, ya disponemos de un teaser que ha sido difundido en el Twitter de Marvel.
Una de las series que los fans de los cómics esperan con fervor es “Iron Fist”. La adaptación del personaje de Roy Thomas y Gil Kane que estará interpretado por Finn Jones (“Juego de Tronos”). Vendrá acompañado de otra compañera de esa serie Jessica Henwick (“Juego de Tronos”, “Star Wars: El despertar de la fuerza”), de David Wenham (“300”), Tom Pelphrey (“Banshee”) y Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Esta última repite su papel en “Jessica Jones”. Llegará en 2017 como anuncia su tráiler subtitulado al castellano.
“Luke Cage” puede que sea poco conocido para los no lectores de cómics, pero ahora con su nueva y primera serie podrá acercarse a los espectadores. Archie Goodwin y John Romita Sr. crearon a este superhéroe del Harlem que obtuvo sus poderes por un experimento amañado. Mike Colter (“The Following”) será el encargado de darle vida como haría ya en “Jessica Jones”. El 30 de septiembre llegarán sus 13 episodios, los cuales tendrán nombres de canciones. En este caso tenemos dos tráilers (en versión original y doblado al castellano).
Como podéis comprobar las series que se están adaptando en Netflix comparten personajes y relacionado con todas las anteriores que os hemos comentado os traemos otro lanzamiento, “The Defenders (Defensores)”. La serie en la que veremos juntos a los antihéroes Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. El cómic original es también creación de Roy Thomas y contaba inicialmente con otros superhéroes que aún no tienen adaptación, salvo Hulk. En el teaser podemos oír la que parece la voz de Scott Glenn (Stick en “Daredevil”).
De momento esto es lo que ha surgido en estos días. Quedan por conocerse detalles y novedades sobre series como “Jessica Jones” o el spin-off de “The Punisher”, estaremos al loro. Como colofón os dejamos con el vídeo de presentación de las series de Marvel por Netflix en la Comic-Con.
“Gámbito”, o “Gambit” como parece que se llamará en versión original, comenzará su rodaje en los primeros meses de 2017. Esto lo ha confirmado Simon Kinberg (productor) en una entrevista a la famosa revista Entertainment Weekly. Además también ha corroborado el nombre del director, Doug Liman (“Al filo del mañana”). “Tenemos un gran guión y esperamos empezar a rodar a principios -primavera- del próximo año” declaró para el medio norteamericano. Además ha afirmado que también se está mirando para empezar el rodaje de “Deadpool 2” por esas fechas.
Remy LeBeau estará encarnado por Channing Tatum y no por Taylor Kitsch en esta nueva adaptación del personaje de Marvel perteneciente a los cómics de X-Men. Al igual que en la anterior aparición del personaje (“X-Men orígenes: Lobezno”) la cinta estará producida y distribuida por la 20th Century Fox.
¿Se acaban así los rumores sobre la cancelación o los cambios de fechas? Cuando veamos que comienzan a rodarla podremos pensar en esta película como algo más seguro.
“El futuro ya no es lo que era” es la nueva comedia protagonizada por Dani Rovira junto a Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. También aparecerán Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga.
La dirige Pedro Barbero (“Tuno negro”) y nos llega definida como una “comedia postromántica”. ¿Y cómo se entiende este género? Pues desde Tripictures nos lo aclaran así: hay muchas comedias románticas, tipo chico conoce a chica y en las que tras superar numerosos conflictos el amor triunfa. Pero… ¿Qué ocurre 20 años después, cuando el amor se ha ido y la vida ya no tiene ninguna gracia? Que toca reírse de ella.
Para llevar a cabo esta peculiar película, Dani Rovira interpretará a dos personajes. Por un lado Kar-el un estrambótico y divertido adivino. Por otro a Carlos, un padre de familia que aún no se ha hecho mayor. Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
El día exacto programado para el estreno de la película es el 16 de septiembre.
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