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Noticias relacionadas con el cine, los cómics, las series…

Presentada ‘Los 8 de Irak’

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Estreno en Movistar Plus+ el 10 de octubre

Movistar Plus+ ha presentado ‘Los 8 de Irak’, su nuevo original de no ficción producido en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). Esta serie documental cuenta el mayor ataque contra el Centro Nacional de Inteligencia (CNI), cuando ocho de sus miembros fueron víctimas de una emboscada el 29 de noviembre de 2003 en Irak.

La serie se estrenará el lunes 10 de octubre en Movistar Plus+ y estará disponible completa bajo demanda. Movistar Plus+ continúa así su gran apuesta por los contenidos de no ficción con productos originales que muestran grandes historias desde un punto de vista diferente.

A la presentación del proyecto han asistido Jorge Ortiz de Landázuri, gerente de contenidos de #0 y de producción propia de Movistar Plus+; Alejandro Flórez, director general de 100 Balas (The Mediapro Studio), y su creadora y directora, Fátima Lianes (‘Thou Shalt not Kill’, ‘Democracy Maybe’, ‘Africa Uncesored’).

Escrita y dirigida por Fátima Lianes, ‘Los 8 de Irak’ es un thriller emocional que nos acerca a la historia de los agentes víctimas de ese ataque en el difícil contexto de la misión a la que se enfrentaron en territorio iraquí.

Durante la presentación, Jorge Ortiz de Landázuri, gerente de contenidos de #0 y de producción propia de Movistar Plus+, ha querido destacar: “’Los 8 de Irak’ es una historia que merecía ser rescatada del olvido y que encaja como un guante en nuestra línea de no ficción. Al igual que con pasaba con ‘Palomares’, partimos del recuerdo de una foto que inevitablemente se te queda grabada en la retina y a partir de la que se revela una enrevesada historia y su contexto geopolítico. También coincide con otro proyecto anterior, ‘Eta: el final del silencio’, en su aproximación de empatía y perdón ante acontecimientos tan duros, tratando de cerrar heridas. Con esta serie documental consolidamos nuestra apuesta por historias de nuestro pasado reciente, hechas con rigor, calidad y respeto».

Por su parte, Alejandro Flórez, director de 100 Balas (The Mediapro Studio), ha comentado que “en 100 Balas vimos enseguida el potencial de esta historia, construida como un reportaje de investigación, en la línea del estilo de nuestras producciones, como hicimos por ejemplo en su día con ‘El Palmar de Troya’, que ofrecen al espectador una mirada nueva, objetiva y detallada de los hechos. En cuento conocimos el proyecto de Fátima y la pasión que ha puesto como directora en este trabajo, quisimos estar. Jorge y todo el equipo de contenidos de Movistar Plus+ recibió la propuesta con el mismo interés. Había que contar lo que ocurrió aquel fatídico mes de noviembre de 2003”.

Fátima Lianes, creadora y directora de ‘Los 8 de Irak’, ha reconocido: “La historia llevaba ya años en mi cabeza, pero representaba un gran reto abordar el dolor que había causado este acontecimiento y contar esta historia en formato documental. A medida que me sumergía más en su historia, me di cuenta de que había que llevarlo más allá del thriller político, había que mostrar la historia humana de nuestros agentes secretos y la gran misión a la que se enfrentaron en territorio iraquí”.

Jorge Ortiz de Landázuri ha explicado que el cartel de ‘Los 8 de Irak’ parte de la última fotografía que se hicieron los agentes en Irak poco antes del ataque: «Queríamos tener en sombra a los personajes. La serie documental va sacando poco a poco la luz sobre ellos y vamos conociéndolos más. Lo que nos importaba era esa parte humana que se va descubriendo con cada episodio».

David Harbour se convierte en Santa Claus en ‘Noche de paz’

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Una de esas películas diferentes de Navidad

La película ‘Noche de paz’ es la nueva comedia de acción de los productores de éxitos como ‘Nadie’, ‘John Wick (Otro día para matar)’ o ‘Deadpool 2’. Está protagonizada por David Harbour (‘Stranger Things’, ‘Hellboy’). La historia tiene lugar en Nochebuena, cuando un grupo de mercenarios secuestra a una adinerada familia pensando que se enfrentan a un robo sencillo, sin contar con que un inesperado oponente se cruzará en su camino: un Santa Claus dispuesto a convertir esta celebración en una noche de violencia.

Coprotagonizan la película el ganador de un Emmy John Leguizamo (‘Spawn’), Edi Patterson (‘Los Gemstones’), Cam Gigandet (‘Sin remordimientos’), Alex Hassell (‘Cowboy Bebop’), Alexis Louder (‘La guerra del mañana’) y Beverly D’Angelo (‘¡Socorro! Llegan las vacaciones’).

Dirigida por el visionario realizador noruego Tommy Wirkola (‘Zombies Nazis’), los productores de ‘Noche de paz’ son Kelly McCormick, David Leitch y Guy Danella, de 87North. El guion original es de Pat Casey y Josh Miller, los guionistas de ‘Sonic. La película’.

Universal Pictures estrenará a nivel mundial ‘Noche de paz’ el 2 de diciembre, exclusivamente en cines.

Sinopsis oficial:

Al infierno con la tranquilidad.

El día de Nochebuena, un grupo de mercenarios se cuela en la propiedad de una familia adinerada secuestrando a todos los miembros. Pero no cuentan con que les hará frente el oponente menos esperado: Santa Claus (David Harbour) que pasaba por ahí y está a punto de demostrar que de santo no tiene nada.

Palmarés de la Sección Oficial de Fimucinema 2022

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Jonay Armas uno de los premiados de la presente edición

El jurado de la sección oficial a concurso de la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por la compositora Sara López, junto a la animadora 3D y 2D Yaiza Ramos y los compositores Josué Vergara y Santi Vega, ha decidido otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2022 al pianista y compositor grancanario Jonay Armas, por ‘Gleich’, “un apoyo narrativo musical bien equilibrado”.

El palmarés de la presente edición de Fimucinema, actividad coordinada por Manuel Díaz Noda, fue desvelado este martes 4 de octubre en un evento especial celebrado en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, donde se pudieron visionar algunos de los cortometrajes nominados.

El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental ha sido para Nainita Desai, por su trabajo en ‘The reason I jump’, “por la originalidad con la que transforma los sentimientos en música con los elementos mínimos y necesarios de manera sensible y con elegancia”.

En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original ha recaído en Ros Gilman, por ‘The last cloudweaver’, destacando “por un maridaje de todos los elementos narrativos de una producción en un corto espacio de tiempo, cosiendo un traje musical a medida para la película”.

En lo que se refiere a la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema ha sido para Antonio Torella por ‘Ad Alma’, por “una canción que aborda un tema duro, sin caer en el tono sensiblero, y logrando que la propia canción sea el elemento central de toda la producción”.

Finalmente, el nuevo galardón a la mejor partitura original para un videojuego se estrena con la música de Javier Colmen para ‘Windfolk’, “por la originalidad de una propuesta poco habitual dentro de este género de videojuegos, dando un espectro más abierto y colorido que incita a jugar”.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

PALMARÉS FIMUCINEMA 2022

Premio FIMUCINEMA Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción: Jonay Armas, por ‘Gleich’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para documental: Nainita Desai, por ‘The reason I jump’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para videojuego: Javier Colmen, por ‘Windfolk’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para cortometraje: Ros Gilman, por ‘The last cloudweaver’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor Canción original: Antonio Torella, por ‘Ad Alma’.

Prime Video nos muestra imágenes de su propuesta navideña

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‘Your Christmas or Mine?’, protagonizada por Asa Butterfield y Cora Kirk

El largometraje ‘Your Christmas or Mine?’ cuenta con un reparto británico estelar, que incluye a Asa Butterfield, Cora Kirk, Alex Jennings, David Bradley, Harriet Walters, Daniel Mays, Angela Griffin, Natalie Gumede, Lucien Laviscount y Ram John Holder. La fecha prevista para el estreno de esta película es el 2 de diciembre de este 2022.

En la ‘Your Christmas or Mine?’ acompañaremos a James, Asa Butterfield (‘Sex Education’) y Hayley, Cora Kirk, una joven pareja que, tras una desastrosa confusión, acaban viviendo la Navidad familiar del otro sin sus parejas. La película está dirigida por Jim O’Hanlon (‘Catastrophe’, ‘Ciclos’).

Sinopsis oficial:

Hayley y James son estudiantes y están enamorados. Después de despedirse en Navidad en una estación de tren de Londres, ambos toman la misma decisión espontánea de intercambiar trenes y sorprenderse mutuamente. Al cruzarse en la estación, ignoran por completo que acaban de intercambiar sus navidades. Hayley llega a una inmensa mansión en un pequeño pueblo de Gloucester, donde la Navidad no existe; mientras que James se dirige al norte, a un pequeño chalet adosado en Macclesfield, y se adentra en el cálido y caótico pandemónium que solo puede ofrecer la Navidad con una familia numerosa. Cuando todo el país está cubierto por la mayor nevada de la historia, estos enamorados se verán atrapados en el momento más frenético del año. Las tradiciones navideñas se ponen patas arriba, los secretos se revelan y las verdades familiares cuentan con consecuencias hilarantes. La pareja se da cuenta de que hay muchas cosas que no saben el uno del otro. ¿Serán capaces de intercambiarse a tiempo para el día de Navidad? ¿Y logrará la incipiente relación de Hayley y James llegar hasta el Año Nuevo?

Próximamente avistaremos a ‘Ummo’

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Primera parada Sitges, 9 de octubre

Aluche. 1966. Una luz blanca irrumpe en el cielo del sur de Madrid y un hombre, José Luis Jordán Peña, es testigo de uno de los avistamientos de ovnis con mayor difusión mediática en España. Así arranca ‘Ummo’, la nueva producción original de no ficción Movistar Plus+ en colaboración con LaCima Entertainment, que analiza el mayor caso de ovnis de nuestro país.

Esta serie documental de tres episodios explica qué fue UMMO, la repercusión que tuvo en medios de comunicación nacionales e internacionales desde los años 60 y sus consecuencias hasta hoy. Una historia en la que, además de platillos volantes se mezclaron, nazis, sectas, hipnotistas y experimentos de control social.

Periodistas como Juan Ramón Lucas, Andrés Aberasturi o Rosa María Mateo; expertos en el caso UMMO como Eduardo Bravo o José Juan Montejo; el director de cine Nacho Vigalondo; Maite Jordán, la hija de José Luis Jordán Peña (y personaje central de esta historia) o víctimas como Mercedes Carrasco participan con su testimonio en esta producción que, además de exponer y contextualizar los hechos históricos que rodearon este fenómeno, se acerca al papel que los medios de comunicación tuvieron en su difusión.

Un relato apasionante sobre seres de otro planeta, cultura pop, medios de comunicación e historia de la televisión.

‘Ummo’ se presentará oficialmente en el Festival de Cine de Sitges el próximo domingo 9 de octubre y se estrenará próximamente en Movistar Plus+.

Tráiler de ‘[REC] Terror sin pausa’

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Diego López-Fernández nos devuelve la magia de ‘[REC]’

El próximo 28 de octubre llegará a nuestros cines ‘[REC] Terror sin pausa’, dirigido por Diego López-Fernández y hoy nos han dejado el tráiler de la cinta.

Antes de su estreno, se podrá ver su estreno mundial en la 55º edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde estará parte del equipo de la película.

Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de ‘[REC]’: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Carlos Lasarte, Javier Botet, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, Manuela Velasco, Ángel Sala, Nacho Vigalondo o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.

‘[REC]’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. Tras su estreno se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.

Aquí os dejamos el tráiler del documental que se podrá ver en breves en nuestras salas de cine.

 

Sinopsis

[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio a paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un tola d cuatro entregas. Con el documental ‘[REC] Terror sin pausa’ desclasificamos la historia, resucitamos el mito.

Tráiler de ‘Alegrías riojanas’

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‘Alegrías riojanas’ llega a Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges

Del 6 al 16 de octubre se celebra en Sitges la 55º edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, donde se presentará entre muchos otros el cortometraje ‘Alegrías riojanas’ y hoy os traemos el tráiler del cortometraje.

Rodada en blanco y negro, 16 mm, en italiano y español y con una duración de 28 minutos. Este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WIP de Cannes Court Métrage.

Dirigido por Velasco Broca, este cortometraje se presenta como una precuela de su primer largometraje, ‘El futuro testamento’, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con ‘Alegrías riojanas’, tanto a nivel visual como de contenido.

Rodado entre 2020 y 2021, en plena pandemia, en extraordinarias localizaciones de La Rioja (Iglesia de San Bartolomé de Logroño, palomares de Nalda, Castillo de Clavijo, cuevas de Herce, Fortaleza de Castañares y la Ermita de Viguera). ‘Alegrías riojanas’ cuenta con un elenco formado por Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno, Rafael Alberola, Bárbara Mingo, José Luis Pérez Santiago, Nerea Revilla y Vicenta González Jiménez.

Os dejamos el tráiler del cortometraje y os hablaremos de él desde el Festival de Sitges.

Sinopsis

Un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal es arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado por grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

Festival Cine por Mujeres con Jane Gaines, Isabel Coixet, Agnès Joui y María de Medeiros

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Contará con 13 actividades profesionales y formativas a lo largo de su V edición

Para mejorar nuestra realidad, tan poco paritaria, es imprescindible visibilizar a referentes femeninos que sean inspiradores para las y los más jóvenes. Por ello, uno de los objetivos del Festival Cine por Mujeres Madrid es destacar el talento de las mujeres en toda la cadena de producción de valor cultural (Cultural Value Chain): creación y formación → producción y reproducción → distribución y comercialización → promoción y marketing → consumo y accesibilidad.

De este modo, la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid contará con una gran variedad de actividades profesionales y formativas y grandes expertas y directoras invitadas. Bajo el lema #visibilidadparalaigualdad, tendrán lugar 5 mesas redondas, 4 clases magistrales, 2 conferencias, 1 diálogo entre directoras y 1 taller presencial; actividades en las que el público podrá aprender en directo y de primera mano junto con todas las invitadas. Las sedes que las acogerán en este año 2022 son: Casa de América, Centre Cultural-Libreria Blanquerna, Cine Doré de la Filmoteca Española, DAMA. Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Casa de México, Universidad Camilo José Cela, Goethe-Institut Madrid, Institut français de Madrid y Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Puedes ver aquí todo el listado de participantes.

Inaugurando la programación de actividades profesionales y formativas, el miércoles 26 de octubre, Agnès Jaoui dará una clase magistral sobre narrativa cinematográfica en la sede de DAMA. Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, que estará presentada por Virginia Yagüe, presidenta de la asociación.

Ese mismo miércoles de 17h a 18:30h, en el Goethe-Institut Madrid, la co-directora del festival  dará una clase magistral titulada Enemigos visibles e invisibles de las mujeres del audiovisual. ¿Qué es la plataforma RAMPA?, organizada en colaboración con Lab Campus DocsBarcelona.

A las 19h, en el Institut français de Madrid tendrá lugar el diálogo entre Angès Jaoui e Isabel Coixet, moderado por el crítico de cine Floreal Peleato. Será imprescindible reservar entrada para asistir tanto a la charla como a la posterior proyección de la película Le goût des autres (2000) de Agnès Jaoui.

El jueves 27 de octubre de 11h a 13h en el Centre Cultural-Libreria Blanquerna tendrá lugar la mesa redonda ¿En qué puedo ayudarte? Las instituciones y el documental organizada en colaboración con DocsBarcelona. En ella participarán Peter Andermatt, director general de la Fundación cultural de Oficina MEDIA, Sandra Ruesga, representante de DOCMA, Paula Palacios, directora de cine, representante de ProDocs, Valle Hidalgo, vicepresidenta de PNR Plataforma Nuevos Realizadores, representante CIMA y la guionista Virginia Yagüe, presidenta de DAMA, y estará moderada por Joan Gonzàlez, director de DocsBarcelona.

El mismo jueves, por la tarde, en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica se celebrarán dos mesas redondas de acceso gratuito con previa reserva a través de su web. Los festivales de cine en la encrucijada ¿Sigue vigente el formato tradicional? será la primera de las mesas, de 17h a 18:30h en la que podremos escuchar a expertas del sector como Patrizia Rapazzo, directora artística del Sguardi Altrove Film Festival de Milano, Li Jingxian, programadora del Baturu Film Festival y directora de cine, Margje de Koning, directora artística del festival Movies That Matter, y Esther Bannenberg, productora, distribuidora y experta en festivales. La actividad se organiza en colaboración con la Embajada de los Países Bajos. A continuación, de 19h a 20:30h tendrá lugar la segunda mesa redonda El documental: financiación, distribución e impacto, organizada en colaboración con Lab Campus DocsBarcelona, que contará con Laura Kloeckner, asesora de DAE. Documentary Association Europe y con el director de DocsBarcelona, Joan González. Ambas mesas serán moderadas por el co-director del Festival, Diego Mas Trelles.

El viernes 28 de octubre a las 17h Jane Gaines, profesora de Cine en la Columbia University y comisaria del ciclo Cine mudo dirigido por mujeres: Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia,  organizado por el Festival Cine por Mujeres Madrid y Filmoteca Española, dará una conferencia en el Cine Doré para presentar el Women Film Pioneers Project, proyecto del que es fundadora (realizado en colaboración con la Columbia University). A través del mismo lleva tres décadas sacando a la luz el trabajo de directoras, guionistas, productoras y otras profesionales de la industria del cine que han sido constantemente invisibilizadas a lo largo de la historia. Su trabajo, junto al de muchas otras académicas, ha permitido descubrir que, efectivamente, la presencia de mujeres cineastas durante el periodo mudo fue notablemente más importante de lo que se creía en un principio. Tras la conferencia, se dará paso a la primera sesión del ciclo dedicada a la francesa Alice Guy Blaché en la que se proyectarán dos cortometrajes, uno producido en Francia y otro en EEUU. Esta actividad, organizada en colaboración con la Fundación Consejo España-EEUU, será presentada por la responsable de Asuntos Culturales de la fundación, María Luque y la co-directora del festival.

El miércoles 2 de noviembre se celebrará en el Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela una clase magistral abierta al público con María Zamora, productora ejecutiva de Elastica Films, presentada por la directora del grado de Cine de la UCJC, Piluca Baquero.

Ese mismo día, en la Fundación Casa de México en España de 17h a 19h, se impartirá la primera parte del taller de guion cinematográfico a cargo de Diana Cardozo. La tarde siguiente, el jueves 3 de noviembre en horario de 17h a 18:30h, se llevará a cabo la segunda parte del taller impartido por la guionista y directora mexicana.

También, el 3 de noviembre, tendrá lugar la segunda jornada de mesas redondas en el Espacio Fundación Telefónica, ambas abiertas al público con previa inscripción. Así pues, de 17h a 18:30h las guionistas Olatz Arroyo Abaroa, Alicia Luna y Virginia Yagüe abordarán cuestiones como la escritura cinematográfica clásica y de ficción o la importancia del marco profesional de los guionistas en relación con la igualdad de género y el futuro del sector, en la mesa redonda ¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudios de caso de las profesionales de guion cinematográfico que estará moderada la periodista especializada en cine y jefa de prensa de CIMA, Begoña Piña. En la misma línea de contenido, de 18:45h a 20:45h en el Espacio Fundación Telefónica, tendrá lugar la segunda mesa, titulada ¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudios de caso de las directoras de cine participantes en el festival. En ella participarán, en un primer turno, las neerlandesas Karin Junger, directora de la película 10 Songs for Charity, Aliona van der Horst, directora de Turn Your Body To The Sun y Urszula Antoniak, directora de Magic Mountains y Splendid Isolation, junto con Cecilie McNair, directora danesa de la película Baby Pyramid. En el segundo turno participarán Diana Cardozo, directora mexicana de la película Estación Catorce, Ana Katz, directora protagonista del ciclo programado en Casa América, y la portuguesa Maria de Medeiros, directora de la película Aos Nossos Filhos. Esta segunda mesa, organizada en colaboración Casa de América, el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, la Fundación Casa de México en España, la Embajada de Dinamarca y la Embajada de los Países Bajos, estará moderada por la productora de cine Elena Manrique, miembro del Comité de Programación del festival.

El viernes 4 de noviembre de 18h a 19:30h Casa de América celebrará la clase magistral Un viaje por diversas disciplinas impartida por Ana Katz, durante la cual la directora hará un recorrido por su obra y filmografía. La sesión culminará con la proyección de su película El juego de la silla, programada como parte del ciclo dedicado a la directora argentina en Casa de América dentro del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Por último, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ese mismo viernes día 4, a las 18:30h la catedrática de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid, investigadora y experta en arte y feminismo, Marian López Fernández-Cao, impartirá la conferencia Desaparecidas en acción, y será presentada por el co-director del festival, Diego Mas Trelles. Posteriormente se dará paso a la proyección del ciclo Lost Women in Art (Mujeres borradas del Arte) programado en esta edición en la sección Creadoras Destacadas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

En total, la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid contará a lo largo de su celebración con 29 profesionales del sector invitadas y 13 actividades profesionales y formativas, que se combinarán con las presentaciones de las autoras y debates posteriores de las proyecciones de este año, creando así espacios de reflexión, diálogo y experiencia compartida. Siempre con la igualdad como objetivo y la excelencia por bandera que guía y sustenta los pilares del proyecto que es el Festival Cine por Mujeres Madrid.

‘Sister Boniface Mysteries’ el spin off de ‘Padre Brown’

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La serie tiene ya firmada una segunda temporada

Divertida, intrigante y conmovedora. El miércoles 19 de octubre a las 22.00 horas COSMO estrena ‘Sister Boniface Mysteries’, una deliciosa serie policiaca donde la detective más atípica y perspicaz resuelve sorprendentes crímenes en la Inglaterra rural de los años 60. Renovada ya por una segunda temporada, esta producción de la BBC sigue las investigaciones de la peculiar hermana Boniface: monja, conductora de una Vespa y científica forense.

‘Sister Boniface Mysteries’ es un spinoff de ‘Padre Brown’ (2013-), exitosa serie policiaca donde otro religioso, el Padre Brown del título, lleva 10 temporadas resolviendo los crímenes de su parroquia. La hermana Boniface apareció en el capítulo de la primera temporada La novia de Cristo y, una década después, toma el relevo con su propia ficción.

La hermana Boniface (Lorna Watson) reside en el convento católico de San Vicente y, además de trabajar como viticultura y producir vino junto al resto de las monjas, es la asesora científica de la policía local. Con un doctorado en bioquímica y un cociente intelectual similar al de Einstein, Boniface ayuda a los agentes de Great Slaughter, un lugar afortunadamente ficticio con un grave problema de delincuencia. No en vano, su nombre en inglés significa Gran Matanza.

Meticulosa y sagaz, Boniface es una experta forense adelantada a su tiempo y cuenta con su propio laboratorio en el convento. La hermana actúa como la mano derecha del elegante e inconformista inspector Sam Gillespie (Max Brown) para sorpresa del aplicado y riguroso sargento Felix Livingstone (Jerry Iwu), recién llegado a Great Slaughter desde Bermudas por un error administrativo.

Este equipo contará con la ayuda de Ruth Penny (Miranda Raison), periodista de investigación y editora del diario local The Albion Bugle; Peggy Button (Ami Metcalf), una joven e inquebrantable agente de policía; o el mismísimo Padre Brown (Mark Williams), invitado estelar de uno de los episodios.

Cada capítulo de ‘Sister Boniface Mysteries’ lleva a la monja y al equipo de policía de Great Slaughter a un nuevo misterio: un cadáver en el festival de la remolacha forrajera, un rodaje mortal, un asesino en serie o una operación de espionaje de alto nivel. La versatilidad de Boniface llevará a esta monja al mundo de la pintura, la música, la televisión… ¡e incluso al concurso de Miss Gran Bretaña!

Sister Boniface Mysteries es un cosy crime o policiaco ligero que, en la misma línea que otras exitosas series de COSMO como ‘Crimen en el paraíso’ o ‘Agatha Raisin’, huye de los detalles más escabrosos de los asesinatos para poner el foco en la investigación. Si al placer de resolver un intrincado asesinato sumamos la arrolladora personalidad de la hermana Boniface y el elenco de excéntricos personajes locales, tenemos la fórmula perfecta para una serie adictiva.

Todos los episodios de la serie se podrán ver en COSMO ON. COSMO ON, el servicio de vídeo bajo demanda de COSMO, ofrece sin coste adicional para los abonados las mejores series internacionales, entretenimiento y cine, además de estrenos exclusivos, preestrenos y acciones especiales. Disponible en la totalidad de los principales operadores de pago, COSMO ON se puede ver en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV y Agile TV en las marcas Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, Virgin Telco, Telecable, R, GUUK, Sweno, Netllar, Parlem y RACCtel+.

Starzplay se convierte en Lionsgate+

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Starz está presente en más de 63 países en los que se estrena simultáneamente

STARZ ha anunciado que su servicio de streaming internacional premium, STARZPLAY, cambiará de nombre a LIONSGATE+ en 35 países, coincidiendo con una nueva imagen de marca y diseño gráfico, que se ha desplegado mundialmente ayer 29 de septiembre.

STARZPLAY pasará a llamarse LIONSGATE+ en 35 mercados de STARZ, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde seguirá siendo STARZ. Las marcas STARZPLAY ARABIA y LIONSGATE PLAY en el sur y sudeste de Asia también se mantendrán.

“Reconocimos pronto el potencial del mercado global de OTT, y en los últimos años hemos construido un increíble servicio de streaming global, que se ha convertido en un lugar de destino para las audiencias que buscan una programación premium y provocativa”, ha dicho Jeffrey Hirsch, Presidente y CEO de STARZ. “Operar bajo LIONSGATE+ a nivel internacional aporta una identidad propia y diferenciada en un mercado internacional cada vez más saturado y se apoya en el valor de marca del nombre de Lionsgate, que según nuestras extensas investigaciones es muy sólido en todo el mundo. Incluso con la separación de STARZ y el negocio de los estudios Lionsgate, la marca Lionsgate seguirá siendo valiosa para el éxito continuo de nuestra plataforma internacional”.

“Nuestro compromiso de ofrecer historias audaces y selectas en las que superamos los límites y desafiamos las expectativas sigue siendo el mismo”, ha dicho Superna Kalle, President, International Networks for STARZ “Hemos construido relaciones sólidas con nuestros espectadores y esperamos seguir ofreciéndoles historias de primera calidad como LIONSGATE+”.

Los suscriptores de LIONSGATE+ tienen acceso a una amplia colección de contenidos exclusivos de primerísima calidad que incluye series originales que se estrenan en todo el mundo al mismo tiempo que en EE.UU., como el thriller político ‘Gaslit’, suntuosos dramas de época en su Colección Real, incluida la próxima serie ‘Amistades Peligrosas’ (Dangerous Liaisons), junto con series ambientadas en el universo de la exitosa franquicia ‘Power’.  LIONSGATE+ también alberga series originales en español como el drama aclamado por la crítica ‘Señorita 89’, el thriller de ciencia ficción ‘El Refugio’ y el drama policíaco ‘Express’, y ofrece algunas de las series de estreno más solicitadas de la televisión, como la serie de género ‘The Great’ y la serie de acción y suspense ‘Gangs of London’, además de una enorme colección de películas de gran éxito entre la audiencia que se añaden a la plataforma cada mes.

STARZ se estableció como uno de los primeros canales lineales de Estados Unidos en entrar en el mercado global al lanzar su servicio global de SVOD, ahora LIONSGATE+, en 2018, ofreciendo a las audiencias acceso a una narrativa audaz y cuidada. Desde su lanzamiento inicial, junto con su empresa conjunta STARZPLAY Arabia, la huella global de STARZ se ha expandido a 63 países en Asia, Canadá, Europa, América Latina, MENA y el sur y sudeste de Asia.

Con el cambio de marca en vigor, a continuación se detallan los nombres de los servicios en los países en los que está presente el SVOD.

Por otra parte, Lionsgate ha presentado hoy un informe actualizado mediante el formulario 8-K ante la Comisión de Valores y Bolsa, en el que pone al día a los accionistas sobre sus avances en la separación de STARZ y su negocio de estudios Lionsgate.

LIONSGATE+ MERCADOS DE LA MARCA

Europa: Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Finlandia, Irlanda, Islandia, Italia, Luxemburgo, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia.

Latinoamérica: Argentina, Belice, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Venezuela

APAC: Australia y Japón

MERCADOS CON UNA MARCA DE SERVICIO PROPIA

Asia: Sur y Sudeste de Asia (Lionsgate Play)

América del Norte: Estados Unidos y Canadá (STARZ)

MENA: Todos los territorios (STARZPLAY Arabia*)

*Empresa conjunta entre Lionsgate y socios locales

‘El dolor se aprende’, un documental sobre el dolor crónico

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El 30 de septiembre en diferentes plataformas

El próximo viernes 30 de septiembre se estrena el documental de divulgación ‘El dolor se aprende’, que parte de una pregunta ¿Sabes que más de 20% de la población española sufre dolor crónico? ‘El dolor se aprende’ es una producción de la productora vasca KalekoFilms, en colaboración con Osatzen y GoiGroup.

Se estrena por ahora en las plataformas NO FICCION, VIMEO ON DEMAND y PLAYPACK | SALA CERO, en modalidad de alquiler y con disponibilidad mundial, y estará disponible para suscriptores del servicio EMOCIÓN de Movistar Plus+. Durante estos primeros meses, la película se pretende llevar fuera y dentro de España, a través de un ambicioso programa de pases especiales para colectivos, eventos y profesionales de la medicina, enfermería y fisioterapia.

 EL DOLOR CRÓNICO

 El dolor crónico va en aumento: un 23,4% de las mujeres y un 15,9% de los hombres lo padecen. Su abordaje es uno de los grandes retos sociosanitarios de nuestro siglo. Y sale carísimo: los gastos derivados del dolor crónico se acercan al 2,8% del PIB.

UN TRABAJO COLABORATIVO

‘El dolor se aprende’ es una historia de trabajo colaborativo y de difusión de conocimiento basada en el conocimiento compartido por el neurólogo Arturo Goicoechea en el centro de Atención Primaria del Servicio Público de Salud del País Vasco (Osakidetza) en Bizkaia/Vizcaya y Araba/Álava. El equipo de investigación está formado por un grupo de profesionales sanitarias/os de diferentes disciplinas: Neurología, Medicina de Familia, Fisioterapia y Enfermería. La mayoría de ellos están integradas/os en el Grupo de Trabajo de fibromialgia, migraña y dolor crónico de Osatzen (Sociedad Vasca de Medicina de Familia y Comunitaria) y en el equipo GoiGroup

NEUROCIENCIA

Ofrecer información sobre el funcionamiento del cerebro y el sistema de defensa del organismo, desde la Neurociencia, de un modo sencillo y coherente para su comprensión, hace que disminuya el dolor y otros síntomas en un porcentaje significativo. Los estudios de investigación que el equipo del documental ha realizado en Atención Primaria han confirmado su efectividad para la migraña y fibromialgia.

A una semana de una nueva edición del Another Way Film Festival

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En Madrid del 5 al 11 de octubre y también online

Dentro de una semana arranca la octava edición de ANOTHER WAY FILM FESTIVAL (AWFF) el festival sobre cine y progreso sostenible de referencia. Se celebrará en Madrid del 5 al 11 de octubre y, además de su modalidad presencial, mantiene su versión online a través de Another Plataforma y Filmin.

En total la programación se compone por 34 títulos divididos en siete secciones. Estas películas seleccionadas tratan temáticas de pura actualidad como el cambio climático y sus consecuencias, la deforestación, las secuelas del turismo masivo, la pérdida de biodiversidad y el respeto a los valores sostenibles a través de la relación entre el hombre y la naturaleza. La película inaugural el 5 de octubre será Invisible Demons de Rahul Jain que llega a AWFF tras su paso por el Festival de Cannes.

Un año más, el festival ofrece una propuesta de películas estimulantes, sensibles y delicadas que ayuda a entender la actual situación climática ante la que nos encontramos, sus causas, efectos y su gran complejidad y las posibles soluciones. Además, junto a las actividades paralelas, su principal eje narrativo es la difusión del respeto al entorno, la concienciación y la activación ciudadana.

Las proyecciones, como viene siendo habitual en pasadas ediciones, estarán acompañadas de coloquios con expertos ambientales, del entorno científico o de las grandes organizaciones, para establecer una conversación rica y bidireccional en los cines entre instituciones, organismos, asociaciones, ONGs y público.

Las actividades paralelas están destinadas para todos los públicos: desde profesionales del audiovisual hasta niños y niñas y toda la familia. Serán tanto lúdicas como de formación y su fin es ofrecer las herramientas necesarias para ser parte activa de un cambio positivo ante la actual crisis climática.

– Secciones 2022 – 

La SECCIÓN OFICIAL la componen nueve largometrajes documentales, siete de ellos inéditos en España, que optan al Premio del Público y al Premio Odisea de 2.500€ otorgado por el jurado compuesto por Ana Torres, Product Manager en la distribuidora Elástica Films; Gimena Arensburg, directora de programación del Canal Odisea; y Javier Peña, divulgador ambiental, activista climático y fundador de Hope!.

En la SECCIÓN IMPACTO se recuperan películas que debido a su gran interés cultural y de concienciación vuelven a mostrarse para el público general. Serán nueve documentales que también optarán al Premio del Público. Dentro de esta sección destaca la proyección, en colaboración con la asociación DOCMA y coincidiendo con la celebración del Día del Cine Español el 6 de octubre, del largometraje español Urak aske: eliminar presas, restaurar ríos con guion y dirección de la periodista vasca Bego Zubia Gallastegi.

La sección a concurso RUEDA POR EL CAMBIO (RXC), patrocinada por SIGNUS Ecovalor (Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso) tiene una categoría nacional y otra internacional. Los nueve cortometrajes españoles optarán al Premio del Jurado Joven con una dotación económica de 600€. Para esta edición, se recupera la competición internacional compuesta esta vez por siete cortos, arriesgados y vanguardistas, procedentes de países como Perú, Ucrania, Kenia e Italia, el cortometraje ganador (el que más visualizaciones consiga) recibirá 400€. La selección internacional está disponible en la web y en el canal de YouTube del festival.

Por su parte, dentro de las secciones no competitivas, se encuentra ORÍGENES. La componen tres películas clásicas de auténtico lujo que se podrán ver en Filmoteca Española y estarán presentadas por el crítico de cine José Félix Collazos: Robinson Crusoe (1954) de Luis Buñuel, Moby Dick (1956) de John Huston y Tabu: A Story of the South (1931) Seas dirigida por F.W. Murnau.

Otra de las secciones no competitivas es PRODUCIDO EN VERDE, asociada a una de las actividades del festival (“Formación para cineastas comprometidos”), aunque se puede acudir a sus proyecciones de manera independiente. Está compuesta por tres películas que en su producción han reducido su huella de carbono, además de realizar mediciones de emisiones de CO2. Se trata de Everything Will Change dirigida por Marten Persiel, L´Horizon de Emilie Carpentier, y In the Heights dirigida por Jon M. Chu.

AWFF y el Institut Français de Madrid dan CARTA BLANCA al actor Nico Romero (Las chicas del cable, Antidisturbios, Amar es para siempre) para que presente y mantenga un encuentro con el público conducido por Marta García Larriu, directora del festival. Será el 10 de octubre y la película seleccionada es Bigger than us de Flore Vasseur, documental nominado a los Premios César sobre el viaje de la activista Melati Wijsen producido por Marion Cotillard. Además, gracias a su colaboración, podremos ver por primera vez en Madrid la película Ophir, una oda poética pero dramática que analiza las cadenas visibles e invisibles de la colonización, contaremos con la presencia de uno de sus directores Olivier Pollet para presentarla y tener un encuentro con el público.

Para completar la programación audiovisual, el domingo 9 octubre a las 12:00h en mk2 Cine Paz de Madrid tendrá lugar la MATINÉE INFANTIL en la que se podrá ver La familia Bigfoot, una divertida película sobre las aventuras de una familia muy especial dispuesta a cualquier cosa con tal de proteger una reserva natural en Alaska.

La venta de entradas para las diferentes salas (varios precios), online (3€) y la reserva de los abonos online (15€) ya está disponible en www.anotherwayff.com.

– Actividades paralelas – 

“Formación para cineastas comprometidos: El plan perfecto” es una actividad en colaboración con Film Madrid y Madrid Film Office. Está dirigida a profesionales con el fin de diseñar un plan de sostenibilidad, algo esencial tanto para cuidar nuestro planeta como por las propias exigencias actuales de la industria audiovisual. Durante toda la jornada del 7 de octubre en Cineteca Madrid y de forma gratuita previa inscripción, Paloma Urrutia (consultora en Mrs. Greenfilm) asesorará a los asistentes sobre cómo elaborar este tipo de plan cumpliendo los requisitos legislativos actuales.

“Convierte tu festival en sostenible” es un encuentro virtual en el que tres expertas en eventos y sostenibilidad se encargarán de resolver todas las dudas que los profesionales del audiovisual tienen a la hora de crear un evento y su impacto ambiental. Con esta formación se explicará cómo hacer la transición verde en las actividades culturales y convertirse en agentes activos del cambio. Cuenta con el apoyo de PANTALLA, Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales.

Una de las novedades de esta octava edición es “Diálogos Ecotópicos” que tendrá lugar el sábado 8 de octubre en La Cantina de Matadero Madrid, en colaboración con Greenpeace. Se trata de una charla grupal en la que se reflexionará sobre cómo construir un futuro ecotópico. El objetivo es dialogar para imaginar un futuro mejor tratando de visualizarlo a través de la reflexión en grupo.

El taller “La vida alada” es una actividad lúdica para niños y niñas entre 4 y 11 años sobre la naturaleza y las aves. A través del dibujo y los cantos de los pájaros, los más pequeños aprenderán con sus propios trazos a fijarse en el detalle y la belleza de las aves con el fin de desarrollar y cultivar el respeto por la vida, la naturaleza y por los demás.

“Another huerto: sembrar nuevos valores” es una actividad lúdica para toda la familia para reconectar con la naturaleza y la tierra. Se mostrará cómo crear un  huerto urbano y cómo cuidarlo a lo largo de todas las estaciones del año. Será el sábado 8 de octubre a las 10:30h en el Centro Educativo Ponce de León con la colaboración del colectivo ecológico El Bancal.

Las entradas para las actividades están disponibles en la web del festival.

Comienza el rodaje del spinoff de ‘La casa de papel’

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Pedro Alonso protagoniza ‘Berlin’

Netflix ha presentado ayer en una rueda de prensa en Madrid el inicio de rodaje y el nuevo elenco de ‘Berlín’, el spinoff de ‘La casa de papel’ que narra el recorrido por los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso.

“Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso. La primera es el amor. Y la verdad, no era el caso. Mi tercera mujer acababa de dejarme… La segunda, es un botín de más de diez millones de euros. Pero tampoco era el caso. Íbamos a robar el eslabón para un golpe mucho más grande, el de hoy era sencillo. Pero si tienes un mal día, puedes terminar poniendo de rodillas a un desgraciado y apuntándole a la cabeza.» Así comienza el primer episodio de ‘Berlín’.

En palabras de sus creadores Esther Martínez Lobato y Álex Pina durante la rueda de prensa: «El personaje de Berlín tiene la personalidad más efervescente para colocarla en otro universo. Nos gustaba mucho la idea de introducir una nueva banda alrededor de Berlín en un estado emocional distinto».

Pedro Alonso (‘La casa de papel’) retoma el papel del hedonista y astuto Berlín. Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (‘Isabel’) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (‘Fariña’) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (‘Bienvenidos a Edén’) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (‘A través de mi ventana’) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el  implacable hombre de acción en la banda.

Los ocho episodios de la serie, creada por Esther Martínez Lobato (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’) y Álex Pina (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’), están escritos por David Oliva, David Berrocal, Esther Martínez Lobato y Álex Pina y estarán dirigidos por Albert Pintó (‘Sky Rojo’, ‘Malasaña 32’), David Barrocal (‘Sky Rojo’, ‘La casa de papel’) y Geoffrey Cowper (‘Tercer Grado’).

La serie comenzará su rodaje el próximo 3 de octubre en París y se desarrollará durante varias semanas entre la capital francesa y Madrid.

Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario.

HBO lanza un teaser de ‘The last of us’

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La serie llega a HBO Max en 2023

La serie dramática original de HBO ‘The last of us’, basada en el videojuego homónimo aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, se estrena en 2023 en HBO Max.

La historia de ‘The last of us’ tiene lugar veinte años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente de carácter recio, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

En el reparto destacan Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon, Elaine Miles como Florence y Ashley Johnson y Troy Baker.

‘The last of us’ está escrita y producida por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog producen.