En 1983, el invencible e inmortal Apocalipsis es puesto en libertad tras haber estado sepultado durante varios milenios. Enfurecido por el hecho de que los de su clase ya no sean tratados como dioses, Apocalipsis recluta a un equipo de potentes mutantes, incluyendo un desmoralizado Magneto, con el fin de destruir a la raza humana y crear un nuevo orden mundial, mundo en el que él reinará. Para acabar con el camino de destrucción global emprendido por Apocalipsis, Mística (Jennifer Lawrence) y el Profesor X (James McAvoy) lideran un equipo de jóvenes X-Men en un épico enfrentamiento contra un enemigo aparentemente imbatible.
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Crítica
Un Apocalipsis desfogado.
No alcanzo a entender las primeras críticas desmesuradamente malas que surgieron sobre esta película. Vale que no es una película redonda ni maravillosa, vale que es efectista, vale que la banda sonora de Ottman tiene altibajos, vale que por enésima vez hace trizas nuestro planeta… Pero es una película más de superhéroes que ofrece protagonistas con mallas y poderes. Nadie podrá decir que se le haya hecho larga, entretiene y es mucho más de lo que se le puede pedir a muchas producciones de hoy en día. Eso sí, lectores acérrimos de los X-Men, no esperéis ver lo que habéis leído en vuestras grapas pues de lo contrario saldréis enfadados del cine.
De igual modo que en Marvel existen multitud de Tierras (o universos paralelos) podemos aceptar que la película de Brian Singer es una más. Algo a lo que nos tenemos que ir acostumbrando con todas estas adaptaciones. Encaja con lo acontecido en las últimas entregas de los mutantes y es por eso que ni siquiera se pueden tener como referencia las películas de principios de siglo, aunque en “X-Men: Apocalipsis” haya escenas que enlacen con estas. Habrá que tomárselas como homenajes, guiños o puntos en común, allá cada uno con su interpretación.
El film es bastante desproporcionado. Alcanza cotas de destrucción planetarias y de nuevo los X-Men se enfrentan a la eliminación de la raza humana. Efectivamente es lo que toca pues el rival es prácticamente el mayor enemigo que se ha creado para los X-Men. Con algunos elementos y algunas escenas parece que se van a atrever a sentar las bases para “La era de Apocalipsis”. Pero ni la película alcanza los niveles épicos que la corresponderían ni llega a resultar novedosa con respecto a otros trabajos anteriores, incluso del propio Singer.
El villano es el gran mutante megalómano con pasado milenario que apareció en las viñetas, pero no se profundiza en su historia. Está muy bien interpretado por Oscar Isaac, si no impone como en los cómics podemos decir que es debido a que la intención del director ha sido la de crear a un En Sabah Nur más contenido, eso o no ha sabido reflejar bien su espíritu. Todo esto al margen de los cambios que ha introducido en cuanto a su transferencia de poderes. Su estética y maquillaje son bastante satisfactorios, no resulta tan cómico como en la primera fotografía que se publicó.
La película, aparte de Apocalipsis, tiene otros claros protagonistas. Al margen del ya icónico Xavier interpretado por McAvoy y Magneto de Fassbender (cuyas historias están bastante presentes), la película se centra en personajes como Mística (Jennifer Lawrence) con un rol muy a lo Sinsajo. Los actores consagrados se llevan casi todo el mérito interpretativo. Pero también están muy presentes Bestia (Nicholas Hoult), Quicksilver (Evan Peters), Jean Grey (Sophie Turner), Cíclope (Tye Sheridan) o Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee). A destacar el trabajo de Turner y de Peters. Toda una generación remozada que deja también el sabor de que esta película es la presentación de una nueva generación más que la culminación de toda una saga. Solo hay que ver lo excesivamente larga que es la escena principal de Quicksilver, que pese a ello resulta espectacularmente vistosa. Me atrevo a postular que este es el inicio del cambio que muchos fans demandan en esta franquicia, ya veremos porque derroteros van en el futuro.
Tras el último tráiler que se lanzó antes de esta crítica, la expectación por la aparición de Lobezno ha ido creciendo. Pues bien, aunque tiene una salvaje y encarnizada intervención, en términos narrativos resulta poco más anecdótica. También aparecen los clásicos huevos de pascua y el obligado Stan Lee, de un modo más dramático a lo que nos tiene acostumbrados.
FOX se ha apuntado definitivamente a las escenas postcreditos. Aguardad hasta el final y veréis una pista, más clara para los lectores de cómics, sobre quien puede ser el próximo villano. Pasadlo bien con esta película que, pese a todo, posee genética mutante y está preparada para un grato disfrute.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de mayo de 2016. Título original: X-Men: Apocalypse. Duración: 143 min. País: EE.UU. Director: Bryan Singer. Guión: Mike Dougherty, Dan Harris, Bryan Singer, Simon Kinberg. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Reparto principal: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Hugh Jackman, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Evan Peters, Rose Byrne, Kodi Smit-McPhee, Sophie Turner,Chaning Tatum, Alexandra Shipp, Tye Sheridan, Olivia Munn, Lucas Till, Lana Condor. Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation, Dune Entertainment, Marvel Entertainment. Distribución: Twentieth Century Fox Film Corporation. Género:Web oficial: http://www.foxmovies.com/movies/x-men-apocalypse
Este madrileño es uno de esos autores todoterreno que sacan lo mejor de sí mismos para que su arte se divulgue y disfrute en cualquier medio. Ha trabajado en diversos campos (cómic, cine, publicidad…) y esa faceta polivalente que tiene es uno de los puntos que junto a su talento le han llevado a recibir el encargo de realizar el cartel de Expomanga 2016. En dicho evento pudimos coincidir con él y conocerle algo más a fondo.
Ya que estamos en Expomanga y has realizado el cartel de esta edición háblanos de cómo te llegó el encargo y porqué te inspiraste en “Ghost in the Shell”.
Sí, es mi fuente de inspiración principal, “Ghost in the Shell”. Me encanta y bueno, quería darle una vuelta, pensar un poquito en la evolución de Expomanga, de pasar del Pabellón de Cristal a venir aquí. Intentar aportar lo que se pudiera, por eso metí 3D y 2D en la misma ilustración, con mucho color y dándole toda la fuerza posible. Cuando tenía el Tachikoma dije, “esto no funciona, necesito un Tachikoma mejor”. Como medio Japón está aquí pues dije “que vuele y que sea como una especie de aterrizaje de la protagonista”. Una protagonista random. Todo eso he intentado, parece un discurso de un cuadro… (risas).
Hay ilustraciones que no tienen nada que envidiar a los cuadros de arte pictórico tradicional. En los cómics y en los mangas vemos auténticas obras de arte. En tu caso, por ejemplo, hemos explorado tu página web, indagando en tu estilo y parece que tienes un gusto muy concreto para el tema de la iluminación y las sombras. ¿Eso está inspirado en algo o procuras mantener una imagen?
Nunca he pensado en la imagen. Como ilustrador tienes que hacer lo que dicte la industria. Es decir, si los personajes que tienes que hacer son más blanditos, rollo Pixar o Dreamworks, es que hay que hacer eso y no puedes meter un monstruo tenebroso ni oscuro ni nada. Y luego al revés, si te piden algo más… monstruo “Pacific Rim” no puedes hacer lo otro. Mi trabajo es ese. Lo que si predomina en todos mis trabajos, por demanda es que el tema de la iluminación y del color esté lo más fidedigno posible a la realidad, a los productos finales. Trato de mantener que la iluminación sea lo mejor posible, es mi… tengo TOC con la iluminación.
A eso me refería. Nos han gustado bastante tus dibujos, aunque llamarlos dibujos puede ser algo incluso peyorativo.
Antes de continuar, retomando lo de “Ghost in the Shell”. Ya que somos una web de cine nos gustaría saber tu opinión acerca de la futura adaptación.
Pues yo creo que tú lo has dicho, es una adaptación. A partir de que ya está el adjetivo “adaptado” pueden hacer lo que sea. Los productores son los que al final mandan y yo que sé, han elegido a Scarlett Johansson… me imagino que me lo preguntas por la polémica que ha surgido en torno a su elección.
No, en realidad en general. Hay gente a la que si le ha gustado que escojan a esa actriz.
Yo tendría que ver la peli. A mí no me parece mal, desconozco si los productores son americanos, pero probablemente si han escogido a Scarlett Johansson sería por eso. Pero ya te digo, cuando está todo bajo el paraguas de “adaptado” todo vale. Tenemos buenos ejemplos como creo que fue, para mí, en mi opinión, “El Señor de los anillos”. Compactar todos los libros ahí… Y luego en mi opinión tenemos otro mal ejemplo como es “El Hobbit” que es todo lo opuesto.
¡Bien! Estamos en la misma opinión.
Es una dilatación de todo que parece más destinado a merchandising que a lo que sea. “Ghost in the Shell”… tendría que esperar. Yo creo que va a ser un buen producto y que al final nos va a gustar a todos. Ya veremos cuando entra un productor para bien o para mal puede hacer lo que sea. A mí me ha pasado con un personaje que tenía un perfil muy determinado como policía y al final me lo tuvieron que cambiar a un cura.
Vaya, lo mismo…
Y es que no podía ser. Yo decía “tiene un perfil muy…” y me decían “tiene que ser”. Era una orden directa y se quedó en un seminarista. Cuando hay ordenes de arriba van en función de cosas que nosotros desconocemos, como el mercado. A lo mejor ellos sí que están teniendo en cuenta cosas que van a pasar que nosotros desconocemos.
¡Pero eso no justifica “El Hobbit”! Eso no tiene perdón de dios.
Hablando de cine, estuviste en “Viernes 13”…
Si, mi primer trabajo de concept art fue para eso, para New Line Cinema a través de Wildstorm para Jason. Me pidieron unas ilustraciones, algo hay aquí en mi expo. Tengo una anécdota con esto. Y es que tú entregas un material y el destino es… X. Tú pierdes el contacto y tu trabajo acaba ahí. ¡Pues me he encontrado uno de los Jason, que además está en la exposición, en un meme con Blancanieves! Me hizo mucha ilusión, te lo juro. A parte de que lo vi, hacía mucho tiempo que no veía ese Jason y dije “juraría que este es mío”. Lo miré, lo cotejé… No se cómo ha sido, supongo que una filtración de algo, a lo mejor van a algún sitio y alguien ha dicho “pues muy bien, lo voy a poner con Blancanieves que es lo mejor que puedo hacer”. Y lo han hecho muy bien (risas). Lo han dejado bonito.
Al fin y al cabo, un padre reconoce a su hijo, normal que vieses que era tuyo.
Además, que he de decir que lo reconocí por los defectos. Por la mano. Yo tendía a hacer las más pequeñas de lo normal. Lo reconocí por eso.
Si no he entendido mal, o no me he documentado mal, das clase en la ESDIP, sobretodo das digital. ¿Por qué digital? ¿Tú nunca dibujas a mano?
Uff, mi genética es de dibujante de lápiz de toda la vida. Soy dibujante de lápiz, portaminas y regla. Lo que pasa es que una vez que te metes en la industria tienes que producir muy rápido, estás sometido a correcciones y tienes que mejorar el workflow. Es una evolución, ya que la tecnología permite dibujar sobre una pantalla. Sí que es cierto que se pierde un poco el romanticismo, cuesta dibujar un poco más ahora en lápiz, pero sin embargo en ordenador no es tan bonito, pero vas más rápido, se compensan las dos cosas.
Claro, además lo que decías tú, si tienes correcciones las haces en un momento.
En Francia me hicieron correcciones con tintas, cuando estaban las tintas hechas y claro, cambiar una tinta en ordenador es muy fácil, haces una capa nueva y punto. Aquí hubo que hacer trabajo de papel, tijera y fotocopias, no había otra, y el tiempo es dinero.
Con ordenador se agiliza mucho todo. Me lo preguntan mucho, yo creo que el lápiz no se va a morir. Todo depende de una mano, no hay un botón ni un ordenador que fabrique algo. Bueno si, hay un ordenador que lo han programado para pintar Rembrandts. Varón, 30 años, Rembrandt… y empieza a imprimir en 3D capas de oleos… bueno una textura que parece oleo… y te saca un Rembrandt.
¡Que peligro!
Skynet no era un general, era un pintor.
Eso en malas manos va al mercado negro. Y a tus alumnos les ves que tiren de lápiz o te demandan todos digital.
Todos demandan digital, pero bueno, mi trabajo es entrenar. Indudablemente la base de todo es el dibujo, en la jerarquía está en lo más alto de todo. Con dibujo tu aprendes anatomía, con anatomía te va implícito el volumen, la apreciación de la luz… Todo lo demás está subordinado a eso. Es así, no es que lo diga yo, es que es así y tienen que dibujar. Yo recomiendo que dibujen muchísimo, que se manchen las manos y que produzcan. Es experiencia.
Claro, porque además un lápiz y un bloc lo tienes en cualquier parte, es algo accesible y transportable.
Eso es, el hardware no es algo que te haga mejor, solo te facilita las cosas.
Has trabajado en publicidad también. ¿O trabajas? ¿Es algo a lo que estás siempre abierto?
Estoy siempre abierto a publicidad.
¿Y lo que realizas para publicidad son storyboards o son ilustraciones como el cartel de este Expomanga?
Todo lo que hago de publicidad no es de cartelería y demás. Es trabajo interno, conceptual… De eventos, de cómo va a ser una feria de algo, etc. Es materializar todo un brainstorming. Ese es mi trabajo. Llevo muchos años y aun así no se puede enseñar porque claro, son marcas y ahí entra una cuestión moral y ética.
Claro, cada marca trabaja de una manera, pide una cosa distinta… Pero para que la gente joven que empieza a trabajar como ilustrador ¿crees que por ahí hay bastante salida?
Hay salida sí. Pero también le digo a la gente joven que no se deje embaucar por los precios. Que no se dejen engañar. Siempre van a encontrar a otros que cobren un poquito menos. Pero que no acepten esos trabajos por que nos hacen daño a todos y a ellos los primeros. Porque nunca tendrán la oportunidad de cobrar más.
Y el tema de trabajar como ilustrador en Francia y España, que has hecho algunos trabajos en Francia, como “Le disciple” (escrito suena mejor, yo lo pronuncio fatal). No si es mejor o peor, sino diferencias que pueda haber.
A mí en Francia siempre me han tratado muy bien, no tengo ninguna queja de ellos y además todo lo que he hecho para el mercado francés lo he hecho viviendo en España. Eso sí, he tenido que ir allí para hablar absolutamente todo y que estén tranquilos. Es bueno y recomendable que te vean la cara, que te conozcan y sepan con quién están trabajando.
¿Diferencias? Bastantes, pero creo que de cuando yo trabajaba allí a ahora, aquí ha mejorado bastante y las condiciones son mejores.
¿Porque aquí en España puede ser que las editoriales se hayan abierto más a ilustradores y dibujantes de cómic por todo el auge de las películas de superhéroes?
Claro, todo esto es un círculo. Es una industria de entretenimiento y van unidas de la mano. No hay ninguna que se pegue con otra. Hay un cómic: “Ghost in the Shell”, hacen la película de animación, hacen videojuegos, hacen tal… Todo eso es una reserva natural para que entren dibujantes de cómic, escritores, guionistas, artistas conceptuales, ilustradores… de todo. Y eso solo un producto. Multiplicado por todos los que hay es un campo bastante grande. Se pude trabajar en mucho.
Pues con “Ghost in the Shell cerramos el círculo de la entrevista. Muchísimas gracias Vito.
Muchas gracias a vosotros, cualquier cosa que necesitéis, material… me decís.
Como ya os indicábamos en nuestro reportaje publicado ayer, estábamos seguros de que se batiría la cifra de asistentes a Expomanga. Tal y como se nos ha transmitido en nota de prensa la decimoquinta edición, celebrada este fin de semana, ha sobrepasado los 50.000 visitantes.
Tal y como ha declarado Emilio Gonzalo, Director del Salón y Presidente de AEAC, han sido “tres intensos días de fiesta inagotable, constante, bulliciosa… como tiene que ser. Color, alegría, música, manga, Cosplay… todo aquí, todo dispuesto para todos por el equipo que hace que esto sea posible. Ahora, evidentemente, no queda sino ponerse a pensar, y rápidamente a trabajar, en el que será el XIX Salón Internacional del Tebeo de Madrid, o, lo que es lo mismo, ¡Expocómic 2016!”.
“Estamos sumamente satisfechos de que el cambio de ubicación haya sido tan positivo, tanto por el aumento del aforo como por el mayor número de visitantes que se han acercado a disfrutar con nosotros; la demanda del público ha sido cada vez mayor en los últimos años, y de nuevo se ha hecho realidad” afirmó María José Navarro, Directora General de Easyfairs Iberia.
La próxima cita con estos organizadores será los días 3 y 4 de diciembre en el Pabellón 3 de Ifema (más amplio que el 12) para celebrar Expocómic 2016, su XIX edición.
Primer Expomanga que la Asociación Española de Amigos del Cómic organizan en Ifema. Primer evento también dentro del Circuito Europeo Easyfairs que amplía las fronteras de este salón a nivel continental. Una mejora que muchos seguidores de Expocómic y Expomanga vienen deseando desde hace tiempo.
Este artículo está centrado únicamente y por desgracia en la jornada de ayer sábado ya que es cuando nos ha sido posible acudir. Por desgracia porque nos hemos perdido la masterclass de Masassumi Kakizaki, el concurso principal de cosplay o el taller de Amigurumis. Pero pudimos entrevistar a Vito Sicilia (en unos días publicaremos sus palabras), asistir a las charlas de Kenny Ruiz y Xian Nu Studio, ver la actuación de Yami Tabby, el concurso de cosplay Steampunk, ver algunos torneos o lanzarnos gritando ¡al turrón! con el furor de Gacela Thomson en el stand de Humor Amarillo The Race, el cual, casi lo completamos, pero nos dimos el trompazo como el chino Cudeiro.
Pese a que en este tipo de salones la supremacía de los puestos de merchandising es patente, podéis comprobar que no consisten solo en ir de tiendas. Basta con consultar su programa. Además, la oferta culinaria se ha ampliado bastante con varios puestos de comida asiática y otras alternativas (a parte de la cafetería del propio pabellón). Está gustando que se mantenga el Artist alley pues se descubren nuevos talentos y los visitantes pueden acercarse a los autores. También que se fomente el cosplay infantil pues dada la edad de los asistentes está claro que las nuevas generaciones empiezan a apostar fuerte por el noveno arte.
Se entregaron los premios del salón. Hubo premiados como Kenny Ruiz al Mejor Manga de Autor en Español por “Dos espadas 4”, “Tokyo Goul” como mejor Anime en España, “5 elementos” como Mejor Fanzine o Webcomic manga, Mayte Mira como Mejor actriz de doblaje o “One Punch Man” como Mejor Manga en España.
Más espacio y más comodidades. Si en 2015 Expomanga contó con 12.000 metros cuadrados, este año con su nuevo hogar dispone de unos cuantos miles de metros más. Se ha trasladado al pabellón 12 de Ifema que según su web oficial cuenta con una superficie bruta de 14.400 metros cuadrados. Esto ha supuesto una mejora en los servicios y en la velocidad de las taquillas, aunque algún instante de caos se ha podido ver.
Quedamos a la espera de conocer ya se ha publicado la cifra total de asistentes, pero estamos seguro que será superior a la de anteriores ediciones. No nos fuimos del evento marcados con el ya clásico sello del logotipo de la asociación, pero si con una pulsera rosa, negra… que nos deja un buen recuerdo tras habernos divertido bastante y haber descubierto a varios e interesantes autores.
Cómic de terror rural lleno de zombis y mucha sangre. Continuación de la primera parte en la que un joven bastante garrulo se despertaba en su pueblo rodeado de vecinos zombis.
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Reseña
De pura Zepa extremeña.
Un cómic autoeditado como este puede tener poca repercusión o alcance debido a la competencia y dificultades, tanto económicas como de medios, que hay hoy en día para conseguir distribución. Pero sin duda “Bienvenidos a Cantalgallo” es una publicación que vaya donde vaya, caiga en las manos que caiga, se cargue en la pantalla que se cargue, consigue éxito de crítica.
Solo con ver la portada uno vislumbra un gran talento por parte de su dibujante, Francisco Iglesias Periáñez. Ha volcado en esta segunda parte las ideas más macabras y sádicas que hay en los recovecos de su mente. Si el plasma es una fracción líquida y acelular de la sangre, lo que hace aquí este extremeño es plasmar y plasmar. Sangre por todas partes, surgida de sus personajes toscos y realistas. Viñetas rotas con dibujos dementes para acompañar al frenetismo de la acción.
Qué decir del guión. Manejando un argumento sencillo, Javier G. continúa esta historia manteniendo el espíritu gañan de la primera parte. Arranca con acción, muchas expresiones propias de un pueblo extremeño y termina con una escena muy animal.
De esta entrega me quedo con el susto que nos dan jugando con la perspectiva y el momento tomaaaaaco. Si queréis saber a qué me refiero leed el cómic.
Ficha del cómic
Guionista: Javier G. Rodríguez Martín. Dibujante: Francisco Iglesias Periáñez. Color: Francisco Iglesias Periáñez. Editorial: Autoeditado. Datos técnicos: 14 págs, lectura online, color. Publicación: mayo de 2016. Precio:gratuito online. (saldrá edición limitada en papel).
El Castigador (The Punisher), que recientemente ha sido brillantemente interpretado por Jon Bernthal (“The Walking Dead”) en “Daredevil”, tendrá su propio spin-off. Se confirman así los rumores que circulaban antes del estreno de la segunda temporada del héroe de Hell’s Kitchen.
La nueva serie se une a todas las que ya hay creadas dentro del universo de Marvel y será emitida en Netflix. Lo confirmó Marvel en Twitter el pasado viernes 29 de abril (bloqueado y cargado dice su mensaje).
“Capitán America: Civil War”, de Marvel, empieza donde lo dejó «Vengadores: La Era de Ultrón» ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Pero, después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y a crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores en dos bandos, uno liderado por Steve Rogers y su deseo de mantener la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y otro liderado por Tony Stark y su sorprendente decisión de apoyar los planes y organismos del Gobierno, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.
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Crítica
Grandiosa película, capciosa adaptación.
Que no os engañen alguna de mis opiniones de a continuación, “Capitán América: Civil War” me ha parecido una excelente película de superhéroes, de lo mejor de Marvel, mejor que “Vengadores: La era de Ultrón” a mi parecer. Está estupendamente dirigida por los hermanos Russo, viene bien acompañada de la música de Henry Jackman, tiene un guión más entramado de lo que Disney suele permitir y aporta una dimensión diferente al universo Marvel, lo necesario para la tan anunciada fase 3. Pero me ha decepcionado enormemente como adaptación por la inmensa cantidad de pautas y elementos que desperdicia. La película hay que verla siendo objetivo, intentando disfrutar de un grupo de héroes disfrazados y partiendo de la premisa de que no va a ser una adaptación fiel del cómic, pues, aunque nos la vendan bajo el mismo título no tiene casi nada que ver. Coge la idea, pero no el espíritu ni las maneras. No hay que dejar que nuestra opinión esté nublada por un fanatismo cariñoso hacia estas publicaciones. El universo cinematográfico está en un punto menos avanzado que el del cómic y además la historia de cada protagonista ha ido por derroteros diferentes. Tal vez era pronto para adentrarse en esta trama.
En el cómic lo que se firma es el Acta de Registro de Superhumanos, aquí está cambiada por el Acuerdo de Sokovia, algo que puede parecer una nimiedad, pero no lo es. Su carácter es muy distinto, tanto que hace que posteriormente las pautas y puntos de inflexión sean muy diferentes. El Acta de Registro abre un abanico de reacciones que le aportan a la historia una gran profundidad, en el cómic realmente vivimos una guerra civil. Existen elementos como los cambios de bando, una resistencia organizada, espionaje, la tesitura de si hacer pública la identidad de los superhéroes, de si trabajar bajo la supervisión del gobierno, de aceptar la responsabilidad en cuanto a los daños colaterales producidos, de entrar en el mundo de la política, el uso de cualquier recurso (incluidos villanos) para luchar en la guerra… Todo eso parece que va a estar presente en el film, pero realmente se lo dejan de lado antes de la mitad del largometraje, pierden el norte en ese sentido, se olvidan de esa idea para centrarse en Soldado de Invierno. Hay que entender por supuesto que hay muchos elementos que tampoco se han podido incluir por no poder contar con los X-men, los Iluminati o los 4 Fantásticos. Pero realmente vivimos un crossover, uno de los ganchos del cómic.
Y es que al margen de quien tenga los derechos de unos y otros, realizar “Civil War” con todos los personajes del cómic de Millar y Bendis habría sido económicamente imposible, incluso para Disney. De la gran cantidad de protagonistas que aparecen ya hemos disfrutado en otras películas y sabemos lo metidos que están en sus papeles. Pero hay varias incorporaciones importantísimas. Brillante la incorporación de Tom Holland como Spider-Man, tanto por el actor como por el modo en que le introducen en la historia, realmente vemos al parlanchín hombre araña. Mucho mejor en ambos sentidos Pantera Negra, un icono importante de Marvel que ha adaptado muy bien Chadwick Boseman. Muy acertada también la interpretación de Daniel Brühl, si hubiese tenido más relevancia y presencia me estarían dando aún más la razón en cuanto a que no es realmente “Civil War”. Por cierto, que si la veis en versión doblada seréis testigos del horrible doblaje en el caso de este y de Visión.
No sé si se les ha ido el dinero en el reparto, pero hay que reconocer que en muchas ocasiones están mal los efectos visuales. Se nota el retoque o la generación por ordenador en algunas escenas de acción, principalmente en la primera. Es descarado lo del traje de Tony Stark, en anteriores entregas no se notaba tanto que está hecho con CGI. Spider-Man está claramente hecho de manera digital, en su mayoría de escenas parece un muñeco de plástico, solo hay que fijarse como le han pegado en la escena del aeropuerto cuando se va a enfrentar un bando contra otro.
Las escenas de acción son trepidantes, el ritmo entre unas y otras está muy bien estudiado. Aunque muchas de ellas, sobre todo las del principio, aturullan. La mejor escena es la del aeropuerto, sin duda. Pero volvemos a lo mismo, no se produce por un enfrentamiento político, sino para capturar o permitir la huida de Soldado de Invierno. Da gusto ver como en ella se mezclan los superhéroes haciendo uso de sus recursos y habilidades en función de con quien se van cruzando. Es una orgía de puños y poderes.
En definitiva, es una magnífica película con muchos superhéroes. Me alegra que en esta ocasión no hayan pretendido destrozar miles de hectáreas de terreno como en las últimas producciones de Marvel y DC. Pero debido a que no sigue el mismo patrón del cómic del cual coge prestado su nombre y entorno a quien gira realmente la trama, se merece más otro título. Probablemente “Capitán América: Soldado de Invierno 2” habría sido más acertado. No te pueden vender un producto como jamón, cuando en realidad es paleta. Aun así, a todos nos gusta también la paleta.
Advertencia, hay dos escenas postcréditos. Una tras los créditos que van acompañados de ilustraciones y otra al final de los créditos normales.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de mayo de 2016. Título original: Captain America: Civil War. Duración: 148 min. País: EE.UU. Director: Anthony Russo, Joe Russo. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Reparto principal: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen,Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan,Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt. Producción: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Walt Disney. Género: Aventuras, Ciencia Ficción, Cómic. Web oficial:http://marvel.com/captainamerica
Al Simmons era un agente del gobierno a quien asesinaron sus propios compañeros. Tras resucitar en lo más profundo del infierno, regresa a la Tierra convertido en Spawn, un guerrero que protege a los marginados que viven en los callejones de Nueva York.
Mientras recorre un mundo retorcido en busca de su pasado, debe lidiar con las fuerzas siniestras que lo han devuelto a la Tierra, enfrentarse con sus enemigos y forjar insólitas alianzas. Y mientras aprende a controlar las extraordinarias habilidades que ahora posee, empieza a comprender el alcance del poder que lo ha traído de vuelta. . . y también lo que ha dejado atrás.
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Reseña
Al Simmons lucha con sus demonios interiores.
Presentado con una portada basada en una de las ilustraciones de Greg Capullo para esta serie, en concreto la del número 43, ha llegado a España la cuarta recopilación de Spawn, el cuarto volumen integral que publica Planeta Cómic sobre esta colección. Esta nueva recopilación comprende entre los números del 39 (diciembre del 95) al 50 (junio del 96). Según comenta planeta cómics en los comentarios de su web “el plan es seguir editando integrales de Spawn, siguiendo la numeración de la serie. No tendrán periodicidad fija”.
Seguimos con las desventuras de Albert Francis “Al” Simmons que batalla contra el mal que inunda su cuerpo y contra los deseos de su pútrido corazón. También continúa con sus vanos intentos de reconciliarse con Wanda y vengarse de los que le mataron. Por diversas razones se producen diferentes cambios de escenario en los que el antihéroe sale de Ciudad Rata. Prácticamente nos olvidamos de los flashbacks tan utilizados en los primeros números. En estas entregas aparecen personajes como Maldición, Cy-gor, Tiffany, Violator, Tremor (Richard Masullo)… Pese a que en estas publicaciones vemos un cambio en los poderes y en el traje del personaje de McFarlane, su personalidad no parece variar mucho. De hecho, el que acapara toda la atención en esta etapa es el traje. Aunque en las páginas finales del arco argumental que abarca ese número se produce un gran desenlace que no voy a desvelar por si no estás familiarizado con el personaje.
Para los que si hubo más entramado fue para los detectives Twitch y Burke. A ellos les vemos progresar en sus investigaciones y lucha contra el entramado corrupto. Sin duda una pareja carismática que tuvo su justa serie propia. Por supuesto reaparece el personaje guía y siempre recurrente que es Cog (Cagliostro) y aún tenemos a Jason Wynn haciendo de las suyas. Incluso al final podemos ver algunos acontecimientos e imágenes que sirvieron de inspiración para la película de 1997.
Como todo buen cómic que se precie aparecen guiños y curiosidades. Como la cara partida en dos y cosida con un cordón de zapatilla que luce Spawn. Esto es resultado del encuentro que tuvo con Batman en el one-shot de 1994, obra de Todd McFarlane y Frank Miller. También podemos mencionar que en el número 42 se hace una revisión a cómics afamados de la época de los noventa como: X-Force, Batman (y sus tres películas estrenadas por entonces), Sin City… Incluso se dan el gustazo de sacar pecho laureando a Image Comics, editorial creada por McFarlane. Para aquellos que no sepan del significado del dibujo del pectoral de Spawn, en el mismo número se explica, aunque tampoco tiene mucho misterio.
Esta obra de Todd McFarlane presenta multitud de viñetas fracturadas con excelentes dibujos de Greg Capullo y guiones del propio McFarlane. Tanto en las historias como en las portadas intervinieron dibujantes conocidísimos como Tony Daniel, coloristas como Steve Oliff y entintadores como Kevin Conrad. Al final del volumen podemos ver más de una veintena de portadas y tintas realizados por ellos.
Spawn fue uno de los cómics más destacados y exitosos de los 90, sobre todo si tenemos en cuenta que es independiente y no pertenece ni a Marvel ni a DC. McFarlane sigue al timón de la serie que él mismo creó y ya lleva 262 números. Para seguir esta historia en este formato y en castellano habrá que esperar al volumen V que probablemente salga en 2017. O al menos así lo afirman desde Planeta Cómic en los comentarios de la página que tienen habilitada para este volumen.
Ficha del cómic
Guionista: Todd McFarlane, Julia Simmons. Dibujante: Todd McFarlane, Greg Capullo, Tony Daniel, Danny Miki. Color: Steve Oliff, Quinn Supplee y Oliptics, Todd Broeker, Brian Haberlin. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 344 págs, tapa dura (cartoné), color, 16,8×25,7cm. Publicación: marzo 2016. Precio: 35€ (20.99€ versión digital).
Yami Tabby regresa a Madrid gracias a los organizadores de Expomanga 2016. La joven idol española, que está triunfando en Japón, estará presente para actuar el 7 de mayo antes de la entrega de premios y el 8 para tener un encuentro con los fans.
“Estoy muy contenta de poder asistir este año a Expomanga, es un evento al que guardo y siempre voy a guardar especial cariño por su gente; posiblemente será mi último concierto en España, ya que por motivos de trabajo voy a estar muy ocupada de ahora en adelante y bastante lejos… Creo que va a ser la mejor manera de despedirme, ¡y estoy deseando veros a todos allí!” dijo la artista.
Recordad que el salón se celebra en el pabellón 12 de Ifema entre los días 6-8 de mayo.
Ya conocemos la larga lista de nominados que optarán a ganar un premio “Will Eisner Comic Industry Awards (Premios de la Industria del Cómic Will Eisner)”. Estos premios reconocen lo mejor del mundo de la viñeta, son considerados los más grandes dentro del ámbito del cómic. Este año enviamos todo nuestro apoyo a David Aja, el único español que opta a un premio, como portadista. Si leéis la lista completa podréis comprobar que no todo es Marvel o DC, de hecho, los que tienen más candidaturas proceden de editoriales underground o independientes como Image Comics o Fantagraphics.
Los galardones se entregarán en la próxima Comic-Con de San Diego (EE.UU.), como viene siendo habitual desde 1988.
Mejor Historia Corta
‘Black Death in America’ por Tom King y John Paul Leon, en Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)
‘Hand Me Down’ por Kristyna Baczynski, en 24 x 7 (Fanfare Presents)
‘It’s Going to Be Okay’ por Matthew Inman, en The Oatmeal
‘Killing and Dying’ por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
‘Lion and Mouse’ por R. Sikoryak, en Fable Comics (First Second)
Mejor número único (o One-Shot)
‘A Blanket of Butterflies’, por Richard Van Camp y Scott B. Henderson (HighWater Press)
‘I Love This Part’, por Tillie Walden (Avery Hill)
‘Mowgli’s Mirror’, por Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)
‘Pope Hats’ #4, por Ethan Rilly (AdHouse)
‘Silver Surfer’ #11: ‘Never After’ por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
Mejor serie regular
‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
‘Giant Days’, por John Allison, Lissa Treiman, y Max Sarin (BOOM! Box)
‘Invincible’, por Robert Kirkman, Ryan Ottley, y Cliff Rathburn (Image/Skybound)
‘Silver Surfer’, por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
‘Southern Bastards’, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)
Mejor serie limitada
‘Chrononauts’, por Mark Millar y Sean Murphy (Image)
‘The Fade Out’, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Lady Killer’, por Joëlle Jones y Jamie S. Rich (Dark Horse)
‘Minimum Wage: So Many Bad Decisions’, por Bob Fingerman (Image)
‘The Spire’, por Simon Spurrier y Jeff Stokely (BOOM! Studios)
Mejor serie nueva
‘Bitch Planet’, por Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro (Image)
‘Harrow County’, por Cullen Bunn y Tyler Crook (Dark Horse)
‘Kaijumax’, por Zander Cannon (Oni)
‘Monstress’, por Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
‘Paper Girls’, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
‘The Unbeatable Squirrel Girl’, por Ryan North y Erica Henderson (Marvel)
Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)
‘Anna Banana and the Chocolate Explosion’, por Dominque Roques y Alexis Dormal (First Second)
‘Little Robot’, por Ben Hatke (First Second)
‘The Only Child’, por Guojing (Schwartz & Wade)
‘SheHeWe’, por Lee Nordling y Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)
‘Written and Drawn by Henrietta’, por Liniers (TOON Books)
Mejor publicación infantil (9-12 años)
‘Baba Yaga’s Assistant’, por Marika McCoola y Emily Carroll (Candlewick)
‘Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War’, por Jessica Dee Humphreys, Michel hikwanine, y Claudia Devila (Kids Can Press)
‘Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor’, por Nathan Hale (Abrams Amulet)
‘Over the Garden Wall’, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
‘Roller Girl’, por Victoria Jamieson (Dial Books)
‘Sunny Side Up’, por Jennifer Holm y Matthew Holm (Scholastic Graphix)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
‘Awkward’, por Svetlana Chmakova (Yen Press)
‘Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans’, por Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)
‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
‘Moose’, por Max de Radiguès (Conundrum)
‘Oyster War’, por Ben Towle (Oni)
‘SuperMutant Magic Academy’, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Mejor publicación humorística
‘Cyanide & Happiness: Stab Factory’, por Kris Wilson, Rob DenBleyker, y Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)
‘Deep Dark Fears’, por Fran Krause (Ten Speed Press)
‘Sexcastle’, por Kyle Starks (Image)
‘Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection’, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
‘UR’, por Eric Haven (AdHouse)
Mejor cómic digital / Webcomic
‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
‘Fresh Romance’, por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)
‘The Legend of Wonder Woman’, por Renae De Liz (DC Digital)
‘Lighten Up’, por Ronald Wimberly (The Nib)
‘These Memories Won’t Last’, por Stu Campbell
Mejor antología
‘Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels’, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
‘Eat More Comics: The Best of the Nib’, por Matt Bors (The Nib)
’24 x 7′, por Dan Berry (Fanfare Presents)
‘Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3’, por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)
‘Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz’, por Shannon Watters (kaBOOM!)
Mejor trabajo basado en la realidad
‘The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984’, por Riad Sattouf (Metropolitan Books)
‘Displacement: A Travelogue’, por Lucy Knisley (Fantagraphics)
‘Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984’, por Ed Piskor (Fantagraphics)
‘Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist’, por Bill Griffith (Fantagraphics)
‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
‘The Story of My Tits’, por Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
‘Long Walk to Valhalla’, por Adam Smith y Matthew Fox (BOOM!/Archaia)
‘Nanjing: The Burning City’, por Ethan Young (Dark Horse)
‘Ruins’, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
‘Sam Zabel and the Magic Pen’, por Dylan Horrocks (Fantagraphics)
‘The Thrilling Adventures of Lovelace y Babbage’, por Sydney Padua (Pantheon)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
‘Angry Youth Comics’, por Johnny Ryan (Fantagraphics)
‘Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s’, por Tom Batiuk y Chuck Ayers (Kent State University Press)
‘The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus’, por E. K. Weaver (Iron Circus Comics)
‘Nimona’, por Nicole Stevenson (Harper Teen)
‘Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father’, por Carol Tyler (Fantagraphics)
Mejor adaptación de otro medio
‘Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt’, por Rebecca Goldfield, Mike Short, y Matt Dembicki (Fulcrum)
‘City of Clowns’, por Daniel Alarcón y Sheila Alvarado (Riverhead Books)
‘Ghetto Clown’, por John Leguizamo, Christa Cassano, y Shamus Beyale (Abrams ComicArts)
‘Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan’, por Sean Michael Wilson y Michiru Morikawa (Shambhala)
‘Two Brothers’, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)
Mejor edición americana de material internacional
‘Alpha . . . Directions’, por Jens Harder (Knockabout/Fanfare)
‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)
‘A Glance Backward’, por Pierre Paquet y Tony Sandoval (Magnetic Press)
‘The March of the Crabs’, por Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)
‘The Realist’, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
‘Assassination Classroom’, vols. 2–7, por Yusei Matsui (VIZ)
‘A Bride’s Story’, por Kaoru Mori (Yen Press)
‘Master Keaton’, vols. 2–4, por Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, y Takashi Nagasaki (VIZ)
‘Showa, 1953–1989: A History of Japan’, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
‘A Silent Voice’, por Yoshitoki Oima (Kodansha)
‘Sunny’, por Taiyo Matsumoto (VIZ)
Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
‘Beyond Mars’, por Jack Williamson y Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
‘Cartoons for Victory’, por Warren Bernard (Fantagraphics)
‘The Complete Funky Winkerbean’, vol. 4, por Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books)
‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
‘Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi’, vols. 1 y 2, por Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books)
‘White Boy in Skull Valley’, por Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics
‘Frank Miller’s Ronin Gallery Edition’, por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)
‘P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition’, por Daniel Chabon (Dark Horse)
‘The Puma Blues: The Complete Saga’, por Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette, y Dave Sim (Dover)
‘Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library’, vols. 3–4, por David Gerstein (Fantagraphics)
‘Walt Kelly’s Fairy Tales’, por Craig Yoe (IDW)
Mejor guionista
Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars,Thor (Marvel)
John Allison, Giant Days (BOOM Studios!/BOOM! Box)
Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet,Criminal Special Edition (Image)
Marjorie Liu, Monstress (Image)
G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel
Mejor guionista/dibujante
Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams)
Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)
Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)
Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)
Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)
Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)
Mejor dibujante/artista multimedia
Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)
Dustin Nguyen, Descender (Image)
Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)
Amanda Conner, Harley Quinn (DC)
Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)
Mejor colorista
Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC)
Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto,Vision (Marvel)
Elizabeth Breitwiser, The Fade Out,Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image)
John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel)
Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins(Scholastic Graphix)
Mejor rotulista
Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse)
Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)
Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)
Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)
Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
‘Alter Ego’, por Roy Thomas (TwoMorrows)
‘Back Issue’, por Michael Eury (TwoMorrows)
‘Comic Riffs blog’, por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
‘Jack Kirby Collector’, por John Morrow (TwoMorrows)
Mejor libro relacionado con cómics
‘Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America’, por Bill Schelly (Fantagraphics)
‘King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate’, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
‘Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts’, por Chip Kidd y Geoff Spear (Abrams ComicArts)
‘Out of Line: The Art of Jules Feiffer’, por Martha Fay (Abrams ComicArts)
‘Will Eisner: Champion of the Graphic Novel’, por Paul Levitz (Abrams ComicArts)
Mejor trabajo académico
‘The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art’, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)
‘Boys Love Manga and Beyond: History, Culture and Community in Japan’, por Mark McLelland (University Press of Mississippi)
‘Graphic Medicine Manifesto’, por M. K. Czerwiec (Penn State University Press)
‘Superheroes on World Screens’, por Rayna Denison y Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)
‘Unflattening’, por Nick Sousanis (Harvard University Press)
Mejor diseño de publicación
‘Beyond the Surface’, por Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro, y Camille Pichon (Nobrow)
‘The Eternaut’, por Tony Ong (Fantagraphics)
‘Eventually Everything Connects’, por Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro, y Camille Pichon (Nobrow)
‘King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate’, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
‘Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts’, por Chip Kidd (Abrams ComicArts)
‘Sandman Gallery Edition’, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Iberia tendrá un espacio en el salón gracias al acuerdo firmado con Expomanga. En dicho salón se inaugurará la nueva línea entre Madrid y el aeropuerto Narita de Tokio. Ocurrirá en el área denominada como “Little Japan” con una acción de vuelo virtual. Esta ruta se pondrá en marcha el 18 de octubre y podremos disfrutar de ella todos los amantes de la cultura japonesa ya que realizará tres vuelos semanales (90.000 plazas anuales). De este modo se ha creado la única conexión directa entre nuestro país y el del sol naciente.
Iberia se convierte en el “TravelParner” de Expomanga, un evento que este año se prepara para recibir a unos 30.000 otakus. Recordad que esta decimoquinta edición de Expomanga tendrá lugar en Ifema entre el 6-8 de mayo.
¡Tenemos un sorteo para todos vosotros! En colaboración con nuestros amigos de Cómic para todos queremos regalaros una lámina firmada e ilustrada por David Rubín, el talentoso dibujante de “Beowulf” o “La Ficción”. Un crossover entre Ziggy Stardust and the spiders from Mars (la creación de David Bowie) junto a Dino de Laurentiis (productor de “El ejercito de las tinieblas”), Hideo Kojima (creador de “Metal Gear”) y “Capitán Harlock” de Leiji Matsumoto. Nos la firmó en el Comic Fan by Warcraft: El origen que se está celebrando estos días en el Parque de Atracciones de Madrid, ¡solo hay 200 iguales!
Para optar a ganar este premio debéis cumplir los siguientes pasos. ¡Es muy sencillo!
Participa a través de Facebook siguiendo estos pasos:
2.- Comparte la entrada de este sorteo en Facebook de forma pública para que podamos ver que estás participando.
3.- Vuelve a este artículo, o al de Cómic para todos, basta con hacerlo en una de las dos páginas, y deja un comentario indicando tu nombre (el mismo con el que apareces en Facebook por favor).
Participa a través de Twitter siguiendo estos pasos:
2.- Haz RT a alguno de los tweets en los que anunciamos el sorteo mencionando a @Comicparatodos, a @Moviementarios y acompañando con el hashtag #SorteoRubín.
3.- Vuelve a este artículo, o al de Cómic para todos, basta con hacerlo en una de las dos páginas, y deja un comentario indicando tu nombre (el mismo con el que apareces en Twitter por favor).
Es un sorteo gratuito y valioso ¡no dudes en participar! Y, como os decimos en la imagen, tenéis hasta las 23:59 del próximo 29 de abril. El ganador lo anunciaremos a lo largo del día 30 del mismo mes. Solo haremos envíos dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos!
La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) otorgará el Premio a la Institución, Empresa o Personalidad que Haya Aportado al Cómic Español a el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic.
“Apoyar al cómic nunca ha sido fácil, se requiere constancia y tener las cosas claras”, comenta Carlos Peinado Gil, Vocal de Relaciones Públicas de AACE. “El Salón de Madrid es un claro ejemplo de ello, una cita obligada para todos los aficionados y autores de la ciudad pero, al mismo tiempo, un punto de encuentro, una referencia para los que viven el mundo del cómic en todas sus facetas: lectores, editoriales y autores”.
La entrega se realizará el viernes 6 de mayo en el XXXIV Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Acudirá allí a recoger este reconocimiento Emilio Gonzalo, director de Expocómic y Expomanga, el cual afirma que “sentirse orgulloso, porque lo que aquí se reconoce es la batalla de mucha gente en favor de la Cultura. Es muy, muy difícil, en cierto modo me atrevería a decir que cada vez más. Pero el cariño que el sector tiene a nuestra cita, que es la de todos, hace que el esfuerzo siempre valga la pena”.
Recibirán también premio en esta edición artistas como Josep María Beà i Font (Premio a Toda una Carrera Profesional en el Cómic) y Juan Díaz Canales (Premio a la Trayectoria Profesional de un Autor a lo Largo del Año).
Fan-fiction sobre “Mortadelo y Filemón”. En ella los mejores agentes del mundo de los tebeos tendrán que enfrentarse a un antiguo enemigo que se les escapó cuando aún no trabajaban para la T.I.A. y pretende dominar el mundo.
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Reseña
Una obra de, con y por Mortadelo y Filemón
Por fans y para fans. Este es uno de esos casos en los que esa expresión cobra sentido. Una obra de “Mortadelo y Filemón”, gratuita y difundida por internet. Se puede descargar aquí. Dibujada por Jordi David Redó, un dibujante que trabajó mucho tiempo en la extinta editorial Bruguera. Uno de tantos que trabajaron dando continuidad a la creación de Francisco Ibáñez. De hecho, uno de los guiños que aparece en el cómic es precisamente a “La historia del dinero”, un álbum de “Mortadelo y Filemón” escrito por apócrifos, uno de ellos Jordi David.
Para crear esta obra se ha recurrido a un crowdfunding. Una de las recompensas que tuvieron los mecenas, aparte de que se haya creado este gran tributo, es que han podido aparecer dibujados. Muchos de ellos incluso habrán participado en el guión pues este ha sido escrito por “El Foro de la T.I.A.” y entintado por Ase62 (miembro de esta web desde 2008).
Se respeta la esencia y el dibujo de Ibáñez, casi como si él mismo hubiese estado involucrado. Arranca en el 13 Rue del Percebe, el malo de esta historia tiene cuadros con antiguos enemigos de Mortadelo y Filemón como Antofagasto Panocho «El Tirano» o Magin “El Mago”, aparece el mismísimo Ibáñez haciendo un cameo a lo Stan Lee como acostumbra a dibujarse él mismo… En ocasiones los chistes están un poco forzados y los bocadillos se comen, irónicamente, la viñeta, pero el espíritu del tradicional Mortadelo se mantiene.
Un gran atractivo son las apariciones y disfraces de Mortadelo. Están dibujadas personas y personajes famosos como, Chaplin, El Fary, Chiquito de la Calzada, Tintín, Spirou, los hobbits, Mr. Magoo, Súper López, Los Cuatro Fantásticos, Goku, el peluche del Sr. Burns, el trineo de Ciudadano Kane, la caja del Arca de la Alianza de Indiana Jones, Pluto, Groucho Marx, Zipi y Zape, Terminator, Olaf de Frozen, El Inspector Gadget, Han Solo, Manuel Vázquez Gallego, Asterix y Obelix, Einstein, Ortega y Pacheco… Y más que me dejaré. Resulta entretenido intentar identificar todas celebridades, casi tanto como ver un álbum de “¿Dónde está Wally?”, que por cierto también aparece.
“Mortadelo y Filemón” nació en 1958, fecha que se menciona en este cómic. Desde entonces nos ha amenizado la vida con su peculiar reflejo de la actualidad. Este trabajo lo homenajea desde el corazón. Pero no lo rejuvenece porque “Mortadelo y Filemón” sigue editándose y de un modo muy contemporáneo. También hay un hueco para recordar a la editorial Bruguera, aparece su logotipo, solo hay que saber reconocerlo, aunque todo el cómic es un homenaje por sí mismo.
Podéis documentaros sobre este fan-fiction de arriba abajo en esta web creada por los foreros de la T.I.A.
Ficha del cómic
Guionista: “El foro de la T.I.A.” – Jacket Man, Caballero-Mortadelo, Snert, Pitufo Palomo, Miski, Limaneko, DeOjeda, Eu1600, Psammead, Kaximpo, Mac Giver, Wayne Campbell, Antonio D., Rafa Amat, Astrolabio, Matasanos, UPL, Tausiet, Raúl1981, lolo87 y Ase62. Dibujante: Jordi David Redó y The_Eva. Color: Ase62. Editorial: internet, crowdfunding. Datos técnicos: 56 págs., digital, color. Publicación: enero 2016. Precio: gratuito.
“Doctor Extraño” ya tiene cartel y tráiler, este último ha sido presentado en el programa del comediante estadounidense Jimmy Kimmel. La película de la factoría Marvel que se estrenará el 28 de octubre (el 4 de noviembre en EE.UU.) y está protagonizada por Benedict Cumberbatch. Interpreta a al personaje más mágico de todos los superhéroes creados por Stan Lee y Steve Ditko. Además, en la película participan Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Scott Adkins, Rachel McAdams y Michael Stuhlbarg.
Stephen Strange es un brillante doctor que tras un accidente de coche pierde sus valiosas habilidades con las manos. Intenta recuperar su capacidad de operar a la gente y por el camino se acaba convirtiendo en un maestro de la magia.
Dado el carácter espectacular de los poderes de este superhéroe y el despliegue visual que se observa en el tráiler, la película explotará al máximo la actual tecnología 3D. El director Scott Derrickson («Sinister») ha trabajado con los guionistas C. Robert Carhill, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Jon Spaihts para crear lo que parece que va a ser un espléndido espectáculo visual.
No se aprecia el traje en el metraje presentado pero ya pudimos ver hace poco a Benedict Cumberbatch paseándose con él en una tienda de cómics o en algunas fotos del rodaje. El tráiler ya está disponible en castellano.
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