Crítica: ‘La Ley de Jenny Pen’

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Sinopsis

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.

Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.

 

Crítica

Terror psicológico del bueno

Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.

‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.

James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.

Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.

Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.

Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.

Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.

Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.

Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial: https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/

Tenemos nuevo live action de ‘Street Fighter’

Atención a los nombres del reparto

La franquicia ‘Street Fighter’ ya ha tenido dos adaptaciones de acción real en el pasado. La primera llegó en 1994, con Jean-Claude Van Damme como Guile y Raúl Juliá en el que sería su último papel como el villano M. Bison. Pese a su fracaso crítico, la cinta se convirtió en un filme de culto para los fans. En 2009, Hollywood lo intentó de nuevo con ‘Street Fighter: La leyenda de Chun-Li’, protagonizada por Kristin Kreuk, pero la película tampoco logró conquistar ni a la crítica ni al público.

Ahora, Legendary Pictures y Capcom vuelven a apostar por la saga con una nueva adaptación que promete ser la más ambiciosa hasta la fecha. El estreno está fijado para octubre de 2026, con lanzamiento en IMAX gracias a un acuerdo de distribución global con Paramount Pictures.

La historia estará ambientada en 1993 y seguirá a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras años alejados son reclutados por la enigmática Chun-Li (Callina Liang) para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Lo que comienza como una competición brutal pronto se revela como una conspiración mortal que pondrá a prueba su amistad y su pasado.

La dirección corre a cargo de Kitao Sakurai, que promete llevar al cine toda la energía del arcade con hadoukens, patadas giratorias y los personajes más emblemáticos de la saga. Según Legendary, la cinta busca rendir homenaje a la esencia de los 90 mientras introduce la franquicia a una nueva generación de espectadores.

Con estreno programado para 2026, esta producción marca el inicio de una nueva era para Street Fighter en la gran pantalla que estará protagonizada por el siguiente listado de actores y perosnajes:

Noah Centineo es “Ken Masters”

Andrew Koji es “Ryu”

Callina Liang es “Chun-Li”

Joe “Roman Reigns” Anoa’i es “Akuma”

David Dastmalchian es “M. Bison”

Cody Rhodes es “Guile”

Andrew Schulz es “Dan Hibiki”

Eric André es “Don Sauvage”

Vidyut Jammwal es “Dhalsim”

Curtis “50 Cent” Jackson es “Balrog”

Jason Momoa es “Blanka”

Orville Peck es “Vega”

Olivier Richters es “Zangief”

Hirooki Goto es “E. Honda”

Rayna Vallandingham es “Juli”

Alexander Volkanovski es “Joe”

Kyle Mooney es “Marvin”

Mel Jarnson es “Cammy”

Nuevos títulos para Sitges: secciones Documenta y Brigadoon

 

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges sigue demostrando que lo fantástico no se limita a la ficción. En su próxima edición, las secciones Sitges Documenta y Brigadoon desplegarán un programa que explora la memoria, la pasión y las obsesiones del cine de género, al mismo tiempo que recupera piezas de culto y estrenos inesperados.

Sitges Documenta reunirá títulos que van desde ‘The Vincent Price Legacy’, centrado en la figura del mítico “Maestro de la Amenaza”, hasta ‘Sangre del Toro’, donde Guillermo del Toro reflexiona sobre su universo creativo. La sección también acogerá documentales como ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dedicado a la legendaria productora británica, o ‘Kim Novak’s Vertigo’, un análisis sobre el impacto de la actriz en el clásico de Hitchcock. Además, ‘1000 Women in Horror’ reivindicará el papel de las mujeres en el terror desde 1895, y producciones como ‘The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan’, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ o ‘El último arrebato’ rescatarán figuras malditas y radicales de la historia del cine.

Por su parte, Brigadoon reforzará su papel como espacio libre y gamberro con proyecciones que van del culto al exceso. Entre sus propuestas destacan ‘Masters of the Grind’, un repaso a las producciones más salvajes y clandestinas; ‘La noche de Romero’, sobre el legado de George A. Romero; y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’. También se rendirán homenajes a figuras como Hugo Stiglitz, Tony Isbert, Mariano Ozores o Carmen Serret, además de recuperar clásicos como ‘Street Trash’, ‘Two Thousand Maniacs!’ o ‘TerrorVision’.

El espacio se completa con estrenos delirantes como ‘African Kung Fu Nazis II – Bum Bum!’, el terror andino de ‘The Devil’s Teardrop’ o el western sangriento ‘They Call Her Death’. Además, Brigadoon seguirá apostando por el cortometraje con el Premio Paul Naschy, que este año reunirá trabajos de todo el mundo junto a piezas del ganador del Goya Javier Yáñez.

Sitges Documenta

Speak with the Dead – Stephanie Paris (2025)

Street Trash – Jim Muro (1987)

Supervivientes de los Andes – René Cardona Jr. (1976)

Tapestry – Jason Sheedy (2025)

TerrorVision – Ted Nicolaou (1986)

Test Screening – Clark Baker (2024)

The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) – Emilio Vieyra (1969)

The Devil – Chang Jen-Chieh (1981)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

They Call Her Death – Austin Snell (2024)

The Ghost Game – Son Dong-wan (2025)

1000 Women in Horror – Donna Davies (2025)

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

Aquel último tiburón – Víctor Matellano & Ángel Sala (2025)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2024)

Horror and Love – Joaquín Oristrell (2025)

Kim Novak’s Vertigo – Alexandre O. Philippe (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Sangre del Toro – Yves Montmayeur (2025)

Starman – Robert Stone (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Python Hunt – Xander Robin (2024)

The Vincent Price Legacy – Laurent Ohmansiek (2025)

Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris’ Grand Guignol – David Gregory (2025)

The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan – Grayson Tyler Johnson & Josh Johnson (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Zodiac Killer Project – Charlie Shackleton (2025)

  

Brigadoon

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein & Samuel “Ninja-Man” Nkansah (2025)

Arcade (Arcatron) – Albert Pyun (1993)

Baby Blues – Going Dark – James P. Gleason (2024)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

Cementerio del terror – Rubén Galindo Jr. (1985)

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Devil Curse – To Man-Bo (1988)

Devil Returns – Richard Chen (1982)

Dr. Lazarus – Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb (1992)

Efflorescence – Sofia Garza-Barba (2025)

El espectro de Justine – Jordi Gigó (1986)

El liguero mágico – Mariano Ozores (1980)

Equals – Javier Yáñez (2019)

Floor – Jo Bareun (2025)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Komoriuta – Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa (2025)

La invasión de los zombies atómicos – Umberto Lenzi (1980)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

La noche del ejecutor – Jacinto Molina (1992)

Listen – Javi Prada (2024)

Las siete vidas del gato – Pedro Lazaga (1970)

Lobos de Arga – Juan Martínez Moreno (2011)

Los cántabros – Jacinto Molina (1980)

Masacre en el río Tula – Ismael Rodríguez Jr. (1985)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Mighty Boy – Javier Yáñez (2013)

Morbus (O bon profit) – Ignasi P. Ferré (1983)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Paspocalypse – Jasper ten Hoor & Ivan Hidayat (2024)

Ratón de biblioteca – Javier Yáñez (2023)

Rats: Notte di Terrore – Bruno Mattei (1984)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)

Tintorera- René Cardona Jr. (1977)

Traficantes de pánico – René Cardona Jr. (1980)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas & Domingo Lizcano (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Two Thousand Maniacs! – Herschell Gordon Lewis (1964)

B-RETINA celebra 10 años con Caroline Munro, un homenaje a Juan Carlos Gallardo y el mejor cine de serie B

El Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, B-RETINA, cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) con una programación única, invitados de culto y la energía que lo ha convertido en el referente del cine alternativo en Cataluña.

Caroline Munro y el Golden Ticket

Una de las grandes protagonistas de esta edición será la actriz británica Caroline Munro, icono del cine fantástico en títulos como ‘La espía que me amó’, ‘Maniac’ o ‘Starcrash’. La intérprete recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre, en una jornada que incluirá la proyección de ‘The Last Horror Film’, cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico. Habrá coloquio posterior a la proyección. El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons.

Homenaje a Juan Carlos Gallardo: el cartero-cineasta

El festival también rendirá homenaje al barcelonés Juan Carlos Gallardo, apodado el “cartero-cineasta”, que ha levantado 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes sin presupuesto, siempre fuera de los circuitos convencionales. Su caso, único en el panorama nacional, simboliza el espíritu del “do it yourself” que reivindica B-RETINA: imaginación, perseverancia y comunidad por encima de cualquier limitación económica.

El homenaje tendrá lugar el jueves 18 de septiembre a las 21:00 horas, con la proyección en pantalla grande de su última película, ‘Mundo Mutante’ (2025), que competirá en la Sección Oficial. La cinta resume su ideario: un delirio postapocalíptico, espíritu friki y la energía contagiosa de un cine hecho en casa para disfrutarse en comunidad.

Una programación B-rutal

Además de estos homenajes, la programación incluye joyas como ‘Wild Zero’, ‘AJ Goes to the Dog Park’, ‘Dude Bro Party Massacre III’, ‘Chainsaws Were Singing’ y la comedia musical ochentera ‘Chispita y sus gorilas’ dentro de la Sesión Familiar. También habrá un tributo a la actriz indonesia Suzzanna con el documental ‘Suzzanna: The Queen of Black Magic’, proyecciones especiales y la popular Sesión Versus, que este año enfrentará a B-RETINA con el nuevo festival WALPURGIS.

El certamen refuerza su apuesta por los cortometrajes con el Concurso Internacional y una colaboración especial con el BUT Film Festival de Países Bajos, además de mantener su labor formativa con jóvenes talentos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para el 10º aniversario de B-RETINA ya están disponibles a través de la web oficial www.b-retina.cat, con opciones que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

Con más de 1.800 espectadores en su última edición y casi todas las sesiones rozando el sold out, el festival de Cornellà confirma que el cine de serie B está más vivo que nunca.

Crítica: ‘Lo que aprendí de mi pingüino’

En qué plataforma ver Lo que aprendí de mi pingüino

Sinopsis

La historia real de un profesor de inglés desilusionado que acepta trabajar en una escuela en la Argentina de 1976, esperando un camino fácil. En su lugar, descubre una nación compleja y dividida y una clase de jóvenes a los que considera prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando rescata a un pequeño pingüino de una playa contaminada por petróleo, su vida da un vuelco. El ave se convierte no solo en un valioso amigo, sino también en el maestro de las lecciones más importantes de su vida, la de sus alumnos y la de todos los que tienen la suerte de conocerlo.

Crítica

Divertida y emotiva drama con buenos tintes de comedia

Me llamó mucho la atención el título de la película, y más sabiendo que estaba basada en un hecho real. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ nos regala una historia emotiva y que no solo nos cuenta la historia de un profesor y su pingüino, si no mucho más, ya que nos adentramos en la Argentina de 1976, cuando los militares se hicieron con el país.

Tiempos convulsos para un profesor que acaba de llegar a un lugar nuevo y donde tiene a unos alumnos bastante enfrentados por culpa de los pensamientos de sus padres. Gracias a todo lo que va a aprendiendo con Juan Salvador, este pingüino al que salva de morir, Tom Michell, se convierte en otra persona. Poco a poco, gana paciencia y le reviven sus ganas de enseñar y mostrar a estos jóvenes que hay muchas maneras diferentes de pensar y no tener siempre enfrentamientos. Además, Juan Salvador, también le enseñará lo que significa la lealtad. Ya que este pingüino no se separará de él jamás.

Peter Cattaneo, nos vuelve a demostrar una vez más lo bien que maneja el drama y la comedia unidos. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ es un ejemplo de que ambos géneros pueden convivir hasta el final.

En el reparto encontramos a Steve Coogan, Jonathan Pryce, Björn Gustafsson, Bruno Blas, Brendan McNamee, entre muchos otros. Vivian El Jaber nos da una actuación preciosa. Su personaje, junto con el de Alfonsina Carrocio, son las que llevan la realidad que vemos fuera al colegio. Sin duda son de lo más bonito y dramático de la película.

La película está rodada en inglés y español, vemos a todos los personajes utilizando los distintos idiomas. Así que es de estas películas que si recomiendo ver en su versión original. Siempre prefiero hacerlo, pero cuando hay diferencia de idioma mucho más, ya que cuando la película está doblada no se aprecia el verdadero trabajo del actor.

‘Lo que aprendí de mi pingüino’, no es totalmente fiel al libro, pero si que lo adapta bien, cogiendo las ideas esenciales. Y realmente es lo que importa y por supuesto, conocer a Juan Salvador. Al final de la película vemos imágenes reales de este pingüino que revolucionó al Colegio St. George.  Y han recreado alguna de las pocas imágenes que se conservan y la verdad que es bien bonito ver el cariño que recibía este animal.

Sin duda, es una película muy conmovedora. En la que conocemos un cachito de la historia de Argentina, de como se vivía en esos tiempos oscuros y un homenaje a esas Madres de Plaza de Mayo que aun a día de hoy siguen pidiendo explicaciones para poder conocer el paradero de sus familiares.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: The Penguin Lessons. Duración: 104 min. País: Reino Unido. Dirección: Peter Cattaneo. Guion: Jeff Pope. Música: Federico Jusid. Fotografía: Xavi Giménez AEC. Reparto principal: Steve Coogan, Vivian Jaber, Björn Gustafsson, Aimar Miranda, Nicanor Fernandez, Alfonsina Carrocio, David Herrero, Jonathan Pryce, Miguel Alejandro Serrano, Hugo Fuertes, Gera Maleh, Micaela Breque, Florencia Nocetti, Romina Cocca.  Producción: 42, Nostromo Pictures. Distribución: Nostromo Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://nostromopictures.com/movies/released/the-penguin-lessons

Tráiler de ‘Gaua’

Paul Urkijo regresa en noviembre a nuestras pantallas

Después de ‘Errementari’ e ‘Irati’ (película en euskera más taquillera de la historia’), Paul Urjiko vuelve con su tercer largometraje. ‘Gaua’ tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y llegará a nuestros cines el próximo 14 de noviembre.

Como ya  nos tiene acostumbrados el director, ‘Gaua’ transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica. Pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

‘Gaua’ está protagonizada por Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ana Gabarain e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi “Jabato” Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.

La cinta es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films, Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

A continuación, os dejamos el tráiler y el teaser poster.

Sinopsis.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas misas historias.

Crítica: ‘El talento’

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Sinopsis

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Else’, publicada en 1924, ‘El talento’ cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia (Mirela Balić) organizada por el padre de ésta (Pedro Casablanc). Durante este escaparate de la alta sociedad, Elsa recibe una inesperada llamada de su madre que la obligará a tener que elegir entre el futuro de su familia y su dignidad.

Crítica

Suspense clásico, retratos contemporáneos y Ester Expósito con una madurez interpretativa palpable

‘El talento’, la nueva película de Polo Menárguez, llega a las salas como una apuesta ambiciosa dentro del cine español contemporáneo. Se trata de una adaptación libre de una novela de 1924 de Arthur Schnitzler, un escritor vienés famoso por diseccionar las pulsiones humanas y los entresijos morales de la sociedad burguesa. Menárguez y su equipo han querido traer esa esencia al presente, transformando los bailes de salón en coreografías de TikTok, las ensoñaciones etílicas en desfases con drogas, y los coqueteos aristocráticos en tramas donde el lujo digital convive con la decadencia emocional. Sin embargo, pese a estos cambios, el filme conserva un sustrato clásico: la carta misteriosa que inicia la trama, la invitación a una fiesta prohibida, los secretos familiares y los juegos de máscaras.

El arranque de la película es impecable. Durante buena parte del metraje se mantiene un suspense genuino, con una tensión que recuerda a narraciones de esas que siembran misterio entre la jet set del momento. El espectador se siente atrapado en un espacio donde cada gesto puede esconder una traición y cada palabra susurra un secreto. No obstante, ese halo se diluye progresivamente. Cuando los enredos de faldas y los apuntes contemporáneos toman el control, el misterio pierde fuerza, convirtiéndose en un eco de lo que pudo ser un thriller más compacto. Aun así, la tensión de la protagonista (siempre entre la espada y la pared) logra sostener al espectador hasta el desenlace.

Uno de los grandes aciertos de ‘El talento’ es su reparto. Ester Expósito ofrece una gran interpretación. Es cierto que su trayectoria pública ha estado marcada por su imagen sensual en títulos como ‘Élite’ o en redes sociales, pero basta revisar películas como ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Venus’, ‘Tu hijo’, ‘Veneno’ o ‘El llanto’ para descubrir una actriz a la que muchos vemos con registros sólidos y comprometida con personajes que orbitan en torno al machismo, la cosificación o el acoso. En esta ocasión, Expósito se enfrenta a un rol exigente que la impulsa hacia una madurez interpretativa palpable. Para más inri, si la audiencia de esta actriz es por lo general joven, también servirá este filme para acercarles un poco a la música clásica, que evidentemente hoy en día dista de estar de moda. Frente a ella, Pedro Casablanc despliega su habitual solvencia, componiendo un antagonista a la altura de las circunstancias. El duelo actoral entre ambos enriquece notablemente la película.

La producción y parte del guion llevan la firma de Fernando León de Aranoa. Su huella es visible en la mirada hacia los contrastes de clase: los privilegiados adinerados frente al sector servicios y la clase trabajadora que habitualmente sufre vejaciones o desprecios. En ocasiones, esta representación cae en tópicos que restan sorpresa, pero refuerzan un contexto reconocible. La estructura narrativa, casi hitchcockiana, se ve lastrada por un final más atrevido pero menos elegante, condicionado por los códigos actuales del cine. Polo Menárguez abre la película con una escena que adelanta el destino final, una apuesta arriesgada que, sin embargo, logra mantener el interés al rellenar con solvencia el trayecto hacia ese punto culminante.

‘El talento’ se presenta como un relato sobre vulnerabilidad, orgullo y decencia, pero también sobre las huellas que dejan nuestras decisiones. Es una película que invita a reflexionar sobre el precio de lo que hacemos, si el fin justifica los medios, aunque su mensaje se vea parcialmente diluido por escenas accesorias y personajes poco relevantes. A pesar de ello, se trata de una obra que confirma la evolución artística de Ester Expósito y la capacidad de Menárguez para arriesgar con un material clásico y traerlo, con mayor o menor fortuna, a nuestro presente.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: El talento. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Polo Menárguez. Guion: Fernando León de Aranoa, Polo Menárguez. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Jose Martín Rosete. Reparto principal: Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mirela Balić, Juan Pablo Fuentes, Rocío Muñoz-Cobo, Clara Sans, Marta Aledo. Producción: 3Cat, Coficiné, Comunidad de Madrid, Crea SGR, Movistar Plus+, The MediaPro Studio, Reposado Producciones, RTVE. Distribución: Tripictures. Género: suspense. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/el-talento/

Crítica: ’13 días, 13 noches’

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Sinopsis

Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

Crítica

Convierte un episodio real en puro suspense rescatándolo de la memoria reciente

‘13 días, 13 noches’ es una de esas películas que llegan para recordarnos lo que muchos prefieren olvidar. Dirigida por Martin Bourboulon, cineasta que ya sorprendió con la reciente y sobresaliente adaptación de ‘Los Tres Mosqueteros’, el filme nos transporta a un Kabul de 2021 marcado por el caos y el abandono tras la retirada de las tropas de Estados Unidos. Nos espera una película fidedigna en muchos sentidos de la palabra.

La cinta está protagonizada por Roschdy Zem, actor con una trayectoria sólida que hemos visto en títulos como ‘La fría luz del día’ o ‘El profesor de esgrima’. Aquí interpreta a Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa durante aquellos angustiosos días en los que cientos de personas buscaban una salida del país. Junto a él brilla la talentosa Lyna Khoudri, a quien muchos seguimos desde su excelente trabajo en ‘Papicha’. Su presencia en pantalla aporta frescura y una enorme capacidad de transmitir vulnerabilidad y fuerza a la vez. El reparto se completa con Sidse Babett Knudsen, actriz reconocida por el gran público gracias a producciones como ‘Westworld’, ‘Inferno’ o ‘Club Zero’, que aquí ofrece una interpretación firme y carismática, consolidándose como un pilar más para el caleidoscopio de la narración.

El guion, basado en el libro del mismo Mohamed Bida, no se limita a reproducir una memoria militar, sino que construye un relato que busca concienciar, conmemorar y recordar. La historia se adentra en un episodio reciente y doloroso: la retirada norteamericana de Afganistán, considerada una de sus salidas más deshonrosas, que trajo consigo el regreso de la barbarie y un retroceso especialmente brutal para las mujeres del país.

Aunque el marco es histórico y real, Bourboulon consigue envolver la narración en una estructura de suspense, lo que convierte a ‘13 días, 13 noches’ en un thriller tenso y angustiante con ligeras dosis de acción en su tramo final. El espectador siente de cerca la desesperación de quienes intentaban huir, los miedos a infiltrados afganos entre los refugiados, las amenazas constantes de atentados del DAESH, la escasez de recursos, los conflictos de intereses y el dilema moral de cada decisión tomada. Este enfoque convierte la película en algo más que un simple recuento de hechos: se convierte en una experiencia donde la incertidumbre y la presión son palpables.

El filme pone el foco tanto en las emociones de sus protagonistas como en la magnitud de un acontecimiento que cambió la geopolítica mundial. ‘13 días, 13 noches’ se suma a producciones recientes como la última temporada de ‘La Unidad’ o el documental ‘Hollywoodgate’, en ese esfuerzo de rescatar un episodio histórico que no debería borrarse de la memoria y con el que aún tiene occidente una asignatura pendiente. El resultado es un filme sólido, que combina rigor con tensión cinematográfica, y que nos recuerda la fragilidad de la diplomacia y la crudeza de las decisiones políticas. En definitiva, es una película necesaria, valiente y profundamente humana, que invita a reflexionar sobre cómo el abandono de un país puede marcar el destino de millones de vidas.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: 13 jours, 13 nuits. Duración: 120 min. País: Francia. Dirección: Martin Bourboulon. Guion: Martin Bourboulon, Alexandre Smia. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Boldu. Reparto principal: Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen. Producción: Chapter 2, Logical Content Ventures, Pathé, M6 Films, Umedia, Canal+, Cinémage 19, Disney+, uFund. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, hechos reales. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/13_dias_13_noches

Crítica: ‘Tribute’

Sinopsis

Cuarenta años después del nacimiento del primer videojuego español la tecnología ha avanzado a una velocidad insospechada. Los juegos de ahora no se parecen nada a los de antes. Tampoco sus creadores, distribuidores, cronistas y, por supuesto, los jugadores. Todos hemos cambiado tanto que nos resulta desconcertante echar la vista atrás. Tribute es la historia, autobiográfica, subjetiva, desordenada y emocional del videojuego en España. O esa ha sido la excusa para charlar con algunas de las voces más valiosas del medio.

Crítica

Vigalondo juega en modo historia: documental con alma de 8 bits

‘Tribute’ de Nacho Vigalondo es un trabajo para Prime Video patrocinado por Domino’s Pizza. Es una película que se sumerge en el universo de los videojuegos con un enfoque nostálgico y personal. Vigalondo, conocido por su estilo único y ecléctico, se presenta como un boomer que navega por un mundo donde los videojuegos han alcanzado un estatus cultural significativo, con museos dedicados a ellos y profesionales que viven de su pasión.

La película recuerda al libro ‘Luces, cámara… enter play’ de Pako Mulero, ofreciendo un recorrido histórico que invita a la reflexión sobre las mecánicas de juego y la experiencia de vivir aventuras virtuales. A través de este viaje, ‘Tribute’ rinde homenaje a una amplia gama de juegos y compañías que marcaron la época dorada del software en España, mencionando títulos como ‘Destroyer’ y empresas icónicas como Dinamic, Topo Soft, Ópera Soft y Erbe Software. En este último campo se hace un homenaje especial, destacando la entrevista a Pablo Ruiz, fundador de Dinamic, responsable de juegos emblemáticos como ‘Capitán Sevilla’, ‘Olé Toro’ y/o ‘PC Fútbol’.

Una de las anécdotas más sorprendentes es la revelación de que Paco Pastor, el famoso cantante de Fórmula V, fue el creador de Erbe y posteriormente se unió a SEGA. También se cuenta con, Enrique Urbizu, director de películas como ‘No habrá paz para los malvados’, quien incursionó en el mundo de los videojuegos con títulos cinemáticos como ‘Los justicieros’.

La película no se limita a la nostalgia; también aborda temas contemporáneos, explorando el mundo del streaming donde jugar o reaccionar a juegos en línea es algo más complejo de lo que parece. A través de conversaciones con streamers, ‘Tribute’ ofrece una visión realista de un negocio que, a pesar de su popularidad, se enfrenta aún a ciertas dificultades y riesgos.

Aunque ‘Tribute’ es una obra breve, logra capturar la esencia de lo que los videojuegos han significado para muchas personas. El análisis de la popularidad y estigmatización del mundo del gaming es interesante, y el estilo de Vigalondo, que prioriza lo personal sobre los decorados y artificios, resuena con aquellos que crecieron en un contexto más provinciano. La película despierta una sensación de nostalgia en quienes vivieron la espera por la carga de un casete, la búsqueda de guías con trucos o mapas y las horas pasadas en el cibercafé del barrio.

Cabe destacar que incluso hay una escena post-créditos que añade otro toque humorístico a la experiencia, completando así un homenaje que, aunque limitado en alcance, es profundamente personal.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de septiembre de 2025. Título original: Tribute. Duración: 40 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo, Rubén Ajau. Fotografía: Curro Ferrerira. Reparto principal: Nacho Vigalondo, Pablo Ruiz, Paco Pastor, Sonia Herranz, John Tones, Enrique Urbizu, Conrad Roset, IlloJuan, Skain, Baity Bait, Araneae. Producción: Sayaka Producciones, Domino’s. Distribución: Prime Video. Género: documental. Web oficial: https://www.instagram.com/sayakaproducciones

Análisis del Blu-ray del steelbook de ‘Lilo y Stitch

Stitch regresa más vivo que nunca

Hace unos meses ya os hablamos de la edición que sacó Divisa Films del pack de tres películas de ‘Lilo y Stitch’ y hoy os venimos a presentar el steelbook del live action de ‘Lilo y Stitch’.

La cinta renueva un poco la historia de este experimento extraterrestre. Cuando una niña solitaria llamada Lilo adopta a Stitch, un revoltoso “cachorro” extraterrestre alienígena. Stitch, ayuda a recomponer la desestructurada familia de Lilo, pero no sin causar hilarantes estragos y travesuras en las islas hawaianas.

En este pack encontramos dos Cd completamente impresos y con las siguientes características.

Película 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta definición / 2:39:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1; Castellano / Dolby Digital Plus 7.1.; Italiano / Dolby Digital 5.1.; Danés, Finés, Noruego, Sueco / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p  Alta Definición /2:39:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Surround 5.1.: Castellano DTS-HD MA 7.1.; Inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

Ohana significa “Familia”: Cómo se hizo Lilo y Stitch – Descubre cómo un clásico de la animación se convierte en un favorito en imagen real. (16:33 min)

  • Nos cuentan como Stitch sorprendió mucho por su éxito y de como este pequeño extraterrestre se ganó el corazón de muchas personas. Aparece el director de la cinta, actores, productores, y podemos ver escenas de la película de animación y por supuesto del live action.

Devuelto a la vida (06:54 min)

Nos van contando el cuidado que tuvieron con la recreación, escena a escena de la película de animación a la de Live action. Y sin duda se nota el trabajo arduo que tuvieron los animadares.

Escenas de Stitch (06:10 min)

  • Huida a la Tierra
  • Alimento a los peces
  • Actuación de hula
  • A Stitch le ponen nombre
  • La hora del baño
  •  Mira esto
  • Escenas eliminadas 1:56

Escenas eliminadas (01:56 min)

  • Nani lo deja bien limpio
  • Me llamo Nani

Tomas falsas (01:35 min)

A continuación os dejamos nuestro unboxing donde podéis ver el steelbook.

Novedades Divisa Films Septiembre 2025

El 4 de septiembre y el 29 llegan grandes novedades en formato doméstico

Divisa Films nos trae una selección de buen cine para este próximo septiembre. En dos tiradas, tendremos en nuestras casas a ‘Guardianes de la Galaxia vol. 1, 2 y 3’, ‘Cementerio de Animales + El Cementerio Viviente. Colección 2 películas’, otro de sus puntos fuertes es la colección de 4 películas de ‘Indiana Jones’, ‘Expediente X: La película’ o ‘Shunshine’ entre muchas otras.

A continuación os dejamos la fecha de estreno con sus respectivos estrenos y una galería de fotografías con sus características.

Lanzamiento 4/9/2025

  • Guardianes de la Galaxia Vol. 1-3. Colección 3 películas
  • Expediente X: La película
  • Morgan
  • Stoker
  • Shunshine
  • El Renacido
  • Good Morning Vietman
  • Cocodrilo Dundee. Colección 2 películas
  • Lara Croft: Tomb Raider. Colección 2 películas
  • Cementerio de Animales + El cementerio viviente. Colección 2 películas
  • Indiana Jones. Colección 4 películas
  • El aura
  • La  mujer pantera
  • El pico + El pico 2
  • Los Otros
  • Splice: Experimento mortal
  • Berlín: Sinfonía de una ciudad
  • Memoria de España

Lanzamiento 29/9/2025

  • Estocolmo 1520. El rey tirano
  • Una quinta portuguesa
  • Un buen padre
  • El ritual
  • Ciudadanos soberanos
  • Partisanos
  • Adivina quién muere esta noche

Celebra el Back to Hogwarts en el Museo del Ferrocarril

Los fans podrán vivir la mejor vuelta a clase del mundo

Los fans de ‘Harry Potter’ podrán vivir una experiencia única en Madrid los próximos 31 de agosto y 1 de septiembre, cuando el Museo del Ferrocarril se transforme en un escenario temático para recrear el viaje al Expreso de Hogwarts. El evento Back to Hogwarts no se refiere al reencuentro que ya pudimos ver en 2021 sino a una experiencia inmersiva para lo fans de la saga.

El evento coincide con la tradición mundial que celebra cada 1 de septiembre, día en el que los estudiantes de la saga parten desde el mítico Andén 9 y ¾. En el museo, los asistentes encontrarán recorridos tematizados, espacios para hacerse fotos y una gran cuenta atrás que tendrá lugar el 1 de septiembre a las 11:00 am, hora exacta en la que el tren sale rumbo a Hogwarts en la historia.

Además, los seguidores podrán revivir la emoción del Torneo de los Tres Magos, ya que con motivo del 20º aniversario de ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, la película volverá a los cines esos mismos días.

La magia no se queda ahí: en HBO Max sigue disponible todo el catálogo del Mundo Mágico, desde las ocho películas originales hasta la trilogía de ‘Animales Fantásticos’, el especial ‘Regreso a Hogwarts’ y programas especiales como ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ o ‘Los Magos de la Repostería’.

Con una nueva serie de televisión en camino y múltiples experiencias en parques, tours y tiendas oficiales alrededor del mundo, la franquicia sigue creciendo y ofreciendo nuevas formas de revivir la historia que marcó a generaciones enteras.

Crítica: ‘Sin oxígeno’

En qué plataforma ver Sin oxígeno

Sinopsis

‘Sin oxígeno’ es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

Crítica

Una prueba de que el cuerpo humano aún puede desafiar los límites de la ciencia y la técnica

Antes de empezar, no, esto no va de millonarios jugando a ser exploradores. ‘Sin oxígeno’ no tiene nada que ver con la trágica implosión del submarino Titan en 2023, donde un grupo de aventureros adinerados terminó atrapado en su propia temeridad. Al contrario, lo que nos propone el director Alex Parkinson es el retrato sobrio de un accidente real protagonizado por profesionales altamente cualificados que, lejos del espectáculo, enfrentan una situación extrema con preparación, sangre fría y cooperación. Así es como viven día a día profesionales que se juegan el tipo para mantener los cables y tuberías que atraviesan los mares para darnos las comodidades que disfrutamos.

Basada en hechos reales, ‘Sin oxígeno’ es un thriller contenido que reconstruye una experiencia extrema de supervivencia en el fondo del Mar del Norte. Dirigida por Alex Parkinson, quien ya exploró este caso en el documental homónimo en su versión original ‘Last breathe’ (2019), la película traslada al terreno de la ficción la historia del buzo británico Chris Lemons, interpretado por Finn Cole.

La trama es sencilla: un accidente deja al protagonista atrapado a 90 metros de profundidad, con apenas unos minutos de oxígeno de emergencia. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) junto con la tripulación de su barco intentan organizar un rescate a contrarreloj en plena tormenta. Esta estructura lineal y sin giros innecesarios permite que el peso recaiga sobre la tensión atmosférica y las decisiones prácticas que enfrenta cada personaje. Si bien la ciencia y la técnica nos ha hecho traspasar límites inimaginables, ‘Sin oxígeno’ constata que nuestro cuerpo aún tiene sorpresas aún más sorprendentes.

A diferencia de otras producciones de este tipo, ‘Sin oxígeno’ no busca el espectáculo. Su tono es sobrio, casi documental en algunos momentos, lo cual encaja con el carácter realista de la historia. La película se apoya en una ambientación efectiva y un uso inteligente de los recursos disponibles y limitados dado su escenario, especialmente en las escenas subacuáticas, rodadas en Malta. El resultado transmite claustrofobia y aislamiento sin necesidad de recurrir a un montaje frenético ni a una banda sonora invasiva.

El reparto cumple con solidez. Finn Cole aporta humanidad al personaje central, mostrando su vulnerabilidad sin caer en el dramatismo barato. Woody Harrelson, como es habitual, ofrece una interpretación carismática pero sin robar protagonismo a sus compañeros, y Simu Liu se integra bien en un rol más discreto que el resto pero no carente de peso en la trama. Ninguno acapara el foco, lo cual refuerza el tono coral y realista del relato. En cuanto a esto último también se percibe la intención de mostrar que tanto en un experimento científico como en un rescate, no suele haber protagonistas únicos, más bien trabajo en equipo.

En lo visual, la película mantiene una estética gris, acorde al escenario industrial y tormentoso en que se desarrolla. El fondo marino se presenta como un entorno hostil y abrumador, no tanto por su apariencia sino por lo implacable de sus condiciones. Las decisiones de dirección de Parkinson refuerzan ese enfoque, priorizando lo funcional por encima de lo estilizado.

Irónicamente habiendo hecho el director ya un documental para Netflix sobre el tema, comete alguna que otra incorrección científica: con los gases, con los tiempos… No obstante queda claro que ‘Sin oxígeno’ es una película ligera que pretende constatar hechos y no reinventar el género ni subrayar una épica innecesaria. Es una obra contenida, que confía en la fuerza de la historia que cuenta y en la verosimilitud de sus personajes. Puede que no impacte, pero sí deja una impresión sobria y reflexiva, alejándose del drama grandilocuente al que este tipo de historias suelen tender. No recomendable para claustrofóbicos y puede interesar a quienes valoran el cine de supervivencia basado en hechos reales, con un enfoque más cercano al realismo que a la acción.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de agosto de 2025. Título original: Last Breath. Duración: 93 min. País: Reino Unido. Dirección: Alex Parkinson. Guion: Alex Parkinson, Mitchell LaFortune, David Brooks. Música: Paul Leonard-Morgan. Fotografía: Nick Matthews. Reparto principal: Woody Harrelson, Finn Cole, Simu Liu, Cliff Curtis, Mark Bonnar, MyAnna Buring. Producción: Focus Features, Dark Castle Entertainment, Longshot Film Studios, Thing 44, Floating Harbour, FilmNation Entertainment, Aperture Media Parthners. Distribución: Vértice Cine. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/last-breath

Tráiler de ‘Sisu: Camino a la venganza’

Stephen Lang y Richard Brake van a ponérselo difícil a nuestro protagonista

En 2022 ‘Sisu’ dio la sorpresa en el Festival de Sitges y consiguió el galardón a Mejor película de la Sección Oficial, además de llevarse a Mejor Interpretación masculina, a la fotografía y a la música.  Y por fin, después de una gran espera, tenemos la oportunidad de ver el tráiler de ‘Sisu: Camino a la venganza’.

Le trepidante película de acción dirigida y escrita por Jalmari Helander y protagonizada por Jorma Tommila, Richard Brake y Stephen Lang, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 21 de noviembre.

A continuación tenéis el tráiler de la cinta que llegará a nuestras pantallas gracias a Sony Pictures.

Sinopsis:

Al regresar a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y se propone reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Cuando el comandante del Ejército Rojo, que mató a su familia (Stephen Lang, de Don’t Breathe), regresa empeñado en terminar el trabajo, se produce una implacable y espectacular persecución a través del país, una lucha a muerte llena de escenas de acción increíbles e ingeniosas.

Sitges desvela títulos para las secciones Panorama y Midnight X-Treme

Con el punto de mira en ‘Blood Shine’, ‘Rabbid Trap’, ‘Osiris’, ‘Shelby Oaks’, ‘Deathgasm II’ o ‘El descendiente’

El Festival de Sitges 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre, ha presentado parte de su programación y promete una edición repleta de emociones extremas, criaturas imposibles y el mejor cine de terror y fantástico. Si queréis consultar películas para secciones como Noves Visions y Anima’t o el resto de secciones haced clic en sus enlaces.

Panorama: un viaje a lo desconocido

La sección Panorama ofrecerá una radiografía del cine fantástico actual con títulos como ‘Shelby Oaks’ de Chris Stuckmann, producida por Mike Flanagan; ‘Man Finds Tape’ de Paul Gandersman y Peter S. Hall, una de las revelaciones de Tribeca; o ‘El descendiente’ de Peter Cilella, cargada de misterio y visiones paranormales. Iremos a lo religioso con títulos como ‘Blood Shine’ de Emily Bennett y Justin Brooks.

El terror japonés tendrá una fuerte presencia con propuestas como ‘Dollhouse’ de Shinobu Yaguchi, ‘The Curse’ de Ken’ichi Ugana y la radical ‘Taroman Expo Explosion’ de Ryo Fujii, inspirada en el arte surrealista de Taro Okamoto. También destacan títulos como ‘The Surrender’ de Julia Max, ‘Rabbit Trap’ con Dev Patel o ‘Hi Five’, superproducción surcoreana que mezcla acción y poderes sobrenaturales. Dentro del campo de la ciencia ficción tendremos ‘Osiris’, que nos devuelve a la acción a Linda Hamilton.

Midnight X-Treme: horror sin límites

La sección más radical del festival, Midnight X-Treme, llegará cargada de sangre, comedia negra y transgresión. Entre sus propuestas se encuentran ‘Hold the Fort’ de William Bagley, una mezcla de terror y sátira suburbana; ‘Flush’ de Grégory Morin; y ‘Karmadonna’ de Aleksandar Radivojevic, donde la violencia extrema se convierte en un mandato divino.

También habrá guiños al cine de culto con ‘The Creeps’, con Joe Dante y Christopher Lambert en el reparto, y secuelas esperadas como ‘Deathgasm II: Goremageddon’ de Jason Howden. Además, ‘Queens of the Dead’ promete una batalla sangrienta entre drag queens y zombis.

Panorama

13 Days Till Summer – Bartosz M. Kowalski (2025)

Abraham’s Boys – Natasha Kermani (2025)

Bagworm – Oliver Bernsen (2025)

Blood Shine – Emily Bennett & Justin Brooks (2025)

Bokshi – Bhargav Saikia (2025)

Delivery Run – Joey Palmroos (2024)

El descendiente – Peter Cilella (2025)

Dollhouse – Shinobu Yaguchi (2025)

Halabala – Eakasit Thairaat (2025)

Hellcat – Brock Bodell (2025)

It Ends – Alex Ullom (2025)

Love Kills – Luiza Shelling Tubaldini (2025)

Mag Mag – Yuriyan Retriever (2025)

Man Finds Tape – Paul Gandersman & Peter S. Hall (2025)

Marama – Taratoa Stappard (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

*Monster Island – Mike Wiluan (2024)

Mother of Flies – John Adams, Zelda Adams & Toby Poser (2025)

My Daughter is a Zombie – Pil Gam-sung (2025)

No dejes a los niños solos – Emilio Portes (2025)

Osiris – William Kaufman (2025)

Rabbit Trap – Bryn Chainey (2025)

Shelby Oaks- Chris Stuckmann (2025)

Slanted – Amy Wang (2025)

The Curse – Ken’ichi Ugana (2025)

The Surrender – Julia Max (2025)

The Vile – Majid Al Ansari (2025)

Hi Five – Kang Hyoung-chul (2025)

Taroman Expo Explosion – Ryo Fujii (2025)

 

Midnight X-Treme

Deathgasm II: Goremageddon – Jason Howden (2025)

*Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

*Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Flush – Grégory Morin (2025)

Fuck My Son! – Todd Rohal (2025)

Hold The Fort – William Bagley (2025)

Karmadonna – Aleksandar Radivojevic (2025)

Meat Kills – Martijn Smits (2025)

Queens of the Dead – Tina Romero (2025)

The Book of Sijjin and Illiyyin – Hadrah Daeng Ratu (2025)

The Creeps – Marko Mäkilaakso (2025)

*Touch Me – Addison Heimann (2025)

Ut Lan The Guardian Demon – Dan Trong Tran (2025)