Ayer comenzó el rodaje de ‘Que baje Dios y lo vea’ en la salmantina localidad de Ciudad Rodrigo. KarraElejalde, AlainHernández, JuanManuel Montilla “El Langui” y MacarenaGarcía protagonizan esta cinta de CurroVelázquez. También aparecerán TitoValverde, JoelBosqued, PacoRueda, TxemaBlasco, PacoSagarzazu o JoaquinNúñez.
Fotografía de Manuel Trillo.
Tras rodar en este emplazamiento el equipo de la película se trasladará a Pastrana, Madrid, Alcalá de Henares, El Escorial, Gozquez, Viso del Marqués y Roma. En total el rodaje durará 6 semanas.
Si habéis visto la película ‘Shaolin Soccer’ os sonará el argumento de este filme. Esta es la sinopsis oficial:
‘Que baje Dios y lo vea’ cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol «ni Dios» y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.
Este filme de Morena Films será distribuido por DeAplaneta y aún no tiene fecha de estreno.
Aún no conocemos títulos ni invitados, pero todavía queda tiempo para la nueva edición de la CutreCon VI (Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid). Mientras, sus organizadores nos han transmitido las sedes y nos han presentado el teaser póster. Este nos servirá de referencia hasta que llegue el 25 de enero, fecha en que comenzará esta fiesta del peor cine de la historia.
El festival este año suma una jornada más y finalizará el día 29, disfrutaremos de él durante cinco días en las siguientes sedes: Cine de la Prensa – Plaza de Callao, 4 –, donde se inaugurará el festival y se celebrarán otras sesiones aún por confirmar; el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 – lugar en el que se desarrolla el grueso del festival y en el que todas las sesiones son gratuitas; y la sala Artistic Metropol – Calle de las Cigarreras, 6 –, que acogerá la ya tradicional maratón de clausura de CutreCon.
La temática de esta edición será el cine musical. Podremos bailar y cantar pero sobre todo podremos ver los peores y más ridículos largometrajes rodados con música.
El cartel es obra de Carlos Casas Carpintero. El festival está organizado por los responsables de Cinecutre.com y cuenta con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid y la colaboración del Cine de la Prensa, Movistar+, la distribuidora Trash-O-Rama, la sala Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y Cortoespaña.
El Festival Márgenes llega a su VI edición que se celebrará durante todo el mes de diciembre. Combina streaming online con proyecciones en salas de cine de dos continentes. Está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. En apenas cinco ediciones, el certamen se ha convertido en una referencia indispensable de la parte más arriesgada y estimulante de la producción cinematográfica iberoamericana.
Ya conocemos los 13 títulos finalistas de su Sección Oficial. Son los siguientes:
Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España | 2016 | 60 min.)
GeneraciónArtificial, de Federico Pintos (Argentina | 2015 | 62 min.)
Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá | 2016 | 82 min.)
Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina | 2015 | 66 min.)
Inadaptados, de Kikol Grau (España | 2015 | 41 min.)
Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México | 2015 | 77 min.)
No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España | 2015 | 63 min.)
Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia | 2016 | 41 min.)
Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España | 2016 | 51 min.)
Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia | 2016 | 54 min.)
Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México | 2015 | 65 min.)
Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España | 2016 | 40 min.)
Las películas seleccionadas podrán verse entre el 11 y el 31 de diciembre de forma gratuita, en la modalidad de streaming, a través de la página web oficial del certamen: www.margenes.org.
Además, entre el 1 el 10 de diciembre, se exhibirán en las siguientes sedes colaboradoras:
La Casa Encendida, Madrid
Cine Zumzeig, Barcelona
Cinemateca Uruguaya, Montevideo
Filmoteca de Andalucía, Córdoba
La Casa del Cine, México DF
Centro Cultural de España, Santiago de Chile
Harinera ZGZ, Zaragoza
Este festival lo organiza River Events y cuenta con el apoto del ICAA, La Casa Encendida, Embajada de Portugal en España, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, Laserfilm y NUMAX.
Lluis Homar es un grandísimo conocido tanto en el cine (‘Los ojos de Julia’), como en el teatro (‘Hamlet’) y como en la televisión (‘Bajo sospecha’). Todos sus trabajos le han valido varios premios, como su participación en ‘EVA’ que le trajo un Goya, un Gaudí y una medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos. Resumir su carrera en estas pocas líneas sería imposible a si es que iremos a lo que le ocupa actualmente. Podemos verle de nuevo gracias a su fichaje por Hugo Stuven (entrevista aquí) para ser uno de los protagonistas y pieza clave de ‘Anomalous’ (crítica aquí). Charlando con él descubrimos que es un actor con criterio y con mucho saber hacer.
Hola Lluis, verás que tacho en mi libreta, pero no es el mismo rollo de tu interrogadora en la película.
Ah jeje, bien bien.
Has tenido un personaje complejo, que tiene varias caras, ¿Cómo lo has preparado y qué ha supuesto de nuevo para ti?
Hombre, un actor lo que quiere siempre son personajes complejos. Si es complejo hay más posibilidades de jugarlo, de divertirte haciéndolo… Esta era una buenísima ocasión para esto. Porque si habéis visto la película habréis visto que hay un arco de donde empieza el personaje y donde termina. Es absolutamente imprevisible.Él es un psiquiatra que tiene un paciente que se ha suicidad y la policía quiere hacerle unas preguntas, una cosa bastante rutinaria y luego resulta que todo esto va cogiendo unas cosas… unos aspectos imprevisibles en los cuales estoy yo implicado también a nivel personal, no solo como profesional. No sé hasta qué punto puedo contar o no.
Esa es la parte también bonita en el sentido en el que el psiquiatra podría ser cualquiera de nosotros. Todos tenemos cosas que esconder, aparentemente estamos en un sitio y luego a la que se hurga aparecen recovecos, historias… Esto lo hacía muy atractivo.
Fue clave también la personalidad de Hugo por su disponibilidad. Cuando lees un guión y te das cuenta de que es una película de género, ves que a veces en el género el argumento es más una excusa para crear un mundo más próximo a las sensaciones fuertes y aquí eso iba muy bien equilibrado. La película tenía este aspecto más psicológico y eso a mí me gustó. Porque a mí cuando las películas de género están un poco disparadas como espectador no me gustan porque lo paso mal y no me apetece hacerlas. Entonces vi que mantenía ese equilibrio apetecible. Y ya te digo, el trabajo con Hugo fue apasionante porque era entrar en cosas que yo nunca me había planteado, en cosas de la mente que incluso tienen una cierta base científica. Eso lo hacía apasionante pero sobre todo fue un trabajo de entender porque la película tiene mucho flashback. Entonces partimos de un sitio se va contando una historia, luego interviene la mía particular. Al principio parece que he vivido la historia desde un sitio y ella (Christy Escobar) me la va desmontando… Y el desenlace es muy poco previsible.
Yo no me lo he visto venir.
¿No no verdad? Y todo esto rodado en inglés cuando el resto del reparto son nativos. Yo era el único que era extranjero hablando inglés. Tuve que trabajar con un coach. Un trabajo intenso. Rodamos en Barcelona, rodamos en Nueva York… Una ciudad en la que había estudiado, pero no trabajado.
Hace dos años que rodamos la película y estamos con ganas de que se vea. En esto del cine se juega un poco la Champions. Cada fin de semana se compite con películas de todo el mundo. Pero yo estoy muy contento de haberla hecho y me alegro mucho por Hugo porque creo que es una persona que está en un punto de partida y que es alguien que tiene algo que contarnos desde un sitio particular, personal y genuino. Tiene una mezcla bonita entre cine clásico e innovador. Como planteamiento la escena de la comisaría es más de corte clásico y la escena de Edgar es más cámara al hombro. Creo que está muy bien equilibrad. Él es una persona muy equilibrada, tranquila, bondadosa, talentosa… Creo, estoy convencido de que Hugo tiene por delante un recorrido bonito.
Te iba a preguntar precisamente por el equilibrio. Se ven dos equilibrios muy difíciles de lograr en la película. El primero de ellos es esa mezcla entre rodaje tradicional y metraje encontrado ¿cómo lo ves tu?
Yo creo que hay momentos que es valiente. Ya no solo en el formato, te encuentras algo muy textual y no es normal que una persona tan joven te escriba un guión en el que los personajes hablen tanto y cuenten tantas cosas. Esto a lo mejor os lo cuanta mejor él, yo lo veo estupendo. Veo que ha conseguido este equilibrio. Lo que queremos de una película así es que te mantenga atrapado desde que empieza hasta que acaba. Creo que esto se produce y te hace llevar un viaje variado.
Hay un plano que la cámara se queda parada, la cámara de mano, y el plano dura. Con la música, la atmósfera… me da la sensación de que produce un buen resultado. También, ya te digo, jugamos la Champions. A parte de que pueda llegar al gran público me gusta pensar que aparte de ser una película de género es de autor. Notas que hay un sello de alguien que imprime una historia desde un sitio suyo y que no es de otro. Muchas veces pasa, ahora que los jóvenes al tener acceso a todo, hacen max mix de cosas. Cuidado, no todos que en este país hay ejemplos de cineastas buenísimos, de primerísimo nivel y con lenguaje propio. Pero Hugo yo creo que es alguien con recorrido, este es su punto de partida.
El otro equilibrio que te decía, aunque más que eso debería decir continuidad, es el que has encontrado tú con tu personaje. Porque no sé si habéis rodado de manera secuencial pero se ve una evolución bastante evidente en su estado emocional.
Hugo tiene mucho que ver ahí. Hay un aparte que es la de la comisaría que fue en un 99% por orden. Al ocurrir todo en un mismo lugar eso lo facilitaba. Saltamos a veces como a mi consulta que eso es en Nueva York pero lo gordo fue una cosa en orden.
Si no además podéis caer en fallos de raccord.
Si hoy en día hay gente que se ocupa de esto para que no pase. Pero el raccord emocional…
Si, a eso me refiero.
Eso aquí fue fundamental. Esa parte fue en cinco días.
¿En cinco días rodasteis el interrogatorio?
Si eso es. Las escenas de comisaría con los otros policías se hicieron al sexo día. El rodaje completo fue una semana entera en Barcelona y luego fueron cuatro o cinco semanas en Nueva York. También es curioso el equilibrio de cómo se rueda, lo que es el núcleo de la película fueron cinco días.
Y al séptimo descansó.
Si al séptimo descansamos exacto (risas).
Quería preguntarte por Christy Escobar, tu compañera en esa escena del interrogatorio. Es su primera película, pero por aquí ya la hemos visto en la serie ‘Blindspot’. ¿Qué te parece?
Estupenda, ahí hay una cosa maravillosa por parte de Hugo y que vio en ella, tiene algo que es inclasificable. Al verla dices “¿esta mujer qué es, terrenal, no lo es?”. Al principio es terrenal, pero luego ves otros ingredientes… Cuando me enseñaron las pruebas, porque vieron a muchas actrices, dije “es ella no hay otra mejor”. Tiene una formación de teatro muy grande. Está preparadísima, tiene potencial. Pero claro está en un país en el que para todas las edades y sexos hay muchos actores. Creo que ella es una parte fundamental de la película y creo que la va a servir mucho haberla hecho.
Luego es una chica divertida, nos reíamos mucho. Habla muy bien español. Tiene esa combinación de rigor cuando trabaja junto ser muy sencilla, cariñosa y divertida.
Si dices que ella es así y luego nos muestra el personaje que nos muestra en la película es que debe ser buena actriz.
Hablando antes entre compañeros de la prensa nos preguntábamos por qué ‘Anomalous’ no está en Sitges, porque tiene todas las características para estar en ese festival. Tal vez se nos escape algo, tema tiempos, requisitos… ¿Tú qué opinas?
Siempre lo he pensado, pero no sé. Uno siempre tiene que ser prudente porque no sabes los criterios y esas cosas. Me parece un festival muy respetuoso, pero pensaba, ¿no hay una sección en la que entre esta película? Es algo curioso que no me acabo de explicar. Tampoco se ha estrenado la película. Eso pasa tanto en teatro como en cine, que tu valoras la película pensando en qué es para nosotros, pero no sabes que acabará siendo. Creo que es una película con alma, que puede caer en gracia. Yo creo en la película. A lo mejor son mis expectativas, pero no sé, sin duda pienso que es para haber pasado por ese festival. Es una visión muy subjetiva. Tampoco sé cómo se gestiona.
Lo que decías, a ver cuál es el calado que tiene finalmente el filme. De momento se nos ha acabado el tiempo. Muchísimas gracias por la entrevista.
Estupendo, pues nada, encantado y gracias a vosotros.
Hugo Stuven nos presenta su opera prima, ‘Anomalous’ (crítica aquí).
Su rostro puede sonaros de series como ‘Médico de familia’ o ‘Al salir de clase’ pero desde hace mucho tiempo su carrera dentro del mundo audiovisual ha ido por otros derroteros. Tras dirigir una cantidad considerable de cortometrajes se lanza al largo con esta propuesta que puede sorprender a propios y extraños. Para ello ha contado con Lluis Homar (entrevista aquí), Edgar Fox y Christy Escobar.
Habías co-escrito ‘Wax’, pero en esta ocasión escribes y diriges. ¿Qué tal la experiencia? Porque tengo entendido que ya tenías ilusión por dirigir un largometraje.
Si he hecho varios cortos y un documental que estuvo preseleccionado a los Goya que se llama ‘Tío Jess’. Es cierto que escribí junto a Victor Matellano ‘Wax’, pero vamos lo de dirigir me venía de antes. Mi primer corto lo dirigí en el 98 o antes, era bastante jovencito. Yo jugaba con mi cámara desde pequeñito. Yo quería dirigir. Poco a poco la vida te lleva por caminos y estuve escribiendo. ‘Anomalous’ es un proyecto que escribí en 2010 con David Zurdo y Fernando Acevedo. Buscar financiación siempre es complicado, vas a muchas productoras y te cierran puertas. Siempre pienso que tienes que estar como nadando en el fracaso y saber nadar en el fracaso. Al final llegará un punto en el que algo saldrá y no puedes estar pensando que todo lo que te sale fracasado es el fin del mundo porque si no al final no te sale nada. Ahora tengo 38 años y he currado mucho.
Mirando tu ficha en IMDB vemos que empezaste a dirigir nada más terminar de actuar en series…
Yo empecé a currar de actor. ‘Médico de familia’, ‘Al salir de clase’… pero yo no había estudiado interpretación y no me llenaba. Cuando hice mi primer corto, que se llama ‘El sótano’, con todos los chicos de ‘Compañeros’, yo estaba en el equipo de dirección de ‘Compañeros’, les propuse hacer un corto y todos se tiraron de cabeza. Antonio Hortelano, Carlos Castel… todos los que en esa época eran los más famosos del lugar. Hice mi primer corto, me llenó mucho y dije “esto es lo que me gusta”. Ahí empezó mi camino y dije que lo de interpretar lo dejaba para otros.
Aunque, y dicho de antemano esto no es spoiler, me ha parecido verte en algunas fotos en la película.
(Risas) Salgo varias veces en la película.
Yo te he visto muerto en una fotografía.
En la comisaría hay un tablón con fotos de los tres guionistas. Está David Zurdo, está Fernando Acevedo y estoy yo. Yo soy el malo menos malo. Hay un asesino en serie, otro es un violador y yo soy un roba carteras. En otras fotos sale más gente del equipo.
Hablando con más detalle de la película. Empleas metraje encontrado y rodaje clásico. ¿Cómo has hecho para encontrar un equilibrio entre ambos?
Desde un principio cuando empecé a escribir esta película, estaba un poco saturado de las películas de cámara en mano, metraje encontrado… no me gustaban, me aburrían. Pero la historia que escribíamos lo requería. Dije “bueno, si lo requiere, lo requiere. Pero que sea algo raro, diferente”. Tú ves las películas de metraje encontrado y el que graba siempre graba a alguien o son un grupo. Ahí tienes para desarrollar un diálogo y como guionista puedes ayudarte. Nosotros tenemos un personaje que se graba él solo, que no graba a nadie y que encima es esquizofrénico. Era la cuestión de hacer algo extraño, raro, anómalo. Él como mucho hablaba a la cámara, hablaba al doctor… fue un reto para Pablo Rosso (director de fotografía) y para mí encontrar puntos que dijeras, “cuidado que esto no sea demasiado movido…”. Muchos planos, casi todos los planos de reflejos los graba el propio actor, Edgar Fox. El resto de planos los graba Pablo y estaba Edgar al lado. Hay dos planos que empiezo grabando yo, luego sigue Edgar y termina grabando Pablo. Fue divertido. De todos modos, la película tiene más porcentaje de rodaje clásico que de metraje encontrado, huía de eso. Hay planos que duran lo mismo 10 segundos y dices que raro, pero claro, es que el chicho es raro, es anómalo. Aunque aquí todos son algo anómalos.
Si, incluso la agente que parece una simple agente estirada tiene algo raro.
Sobre todo, con la primera secuencia en el tren. Es algo muy sutil, muy sencillito. Dices “como puede ser que con solo una mirada esta chica que parece sencillita pueda acojonar a este ladrón con carnet, con tatuaje en el cuello”. El personaje de Christy, que además es su primera película, junto a Edgar que también era su primera película y yo que también rodaba mi primera película con Lluis Homar que es una maravilla. Fue una mezcla como rodar cámara en mano y rodar tradicional, gente nueva con gente con mucha experiencia.
Si porque además das un salto. De rodar como actor, pasaste a dirigir tus cortos y ahora te lanzas con un rodaje que se realiza en gran parte en Nueva York.
La experiencia increíble, eso ya para empezar. Lo de actor lo deje hace tanto… Trabajé en ‘Alatriste’ de auxiliar, en ‘Crimen ferpecto’… He estado currando siempre y haciendo mis cortos cuando podía y llevo buscando hacer mi primera peli mucho tiempo. Tienen que confiar en ti, tener el guión adecuado. Tengo otros dos guiones antes que lo intenté y no funcionaron… Si es verdad que hubo un momento que escribía por la mañana un guión y por la tarde otro y como que dije, no es esto, tengo que hacerlo ya.
Miguel Torrente se lo leyó en una semana. Es raro porque he ido a productores que te dicen “déjame el guión que te llamo” y te quedas en casa llorando del asco (risas). Y él es cierto, una semana y se lo leyó. Me dijo que le había fascinado.
Rodar en Nueva York imagínate. La primera vez en mi vida que voy, me viene a buscar un coche y digo, “madre mía que es esto”. Todo tan grande… todo es enorme tío. Todo son pelis, empiezas a flipar. Dices “tiro la cámara y el plano que salga mola, porque mola”. Luego lo preparamos todo muy bien, pero molaba todo.
Con los actores… Lluis es un hombre muy generoso. Me acuerdo que estábamos sentados en un restaurante, la primera vez que nos conocimos, tardamos en pedir más de una hora. El camarero ya estaba aburrido de nosotros. Estuvimos allí hasta que cerró y encajamos a la perfección, ahora somos super amigos. Una vez cada dos semanas nos llamamos a ver qué tal estamos, Lluis es una persona que te eleva el alma. Si te gusta trabajar con actores, que me gusta mucho, es una maravilla, te pide toda la información del personaje y más allá, no se me hizo pesado.
También está claro que has querido manejar un lenguaje cinematográfico que vaya a la par de la historia. No has plantado la cámara ahí y has puesto a hablar a los actores.
He querido jugar con planos, con ángulos, con sonidos. La música de Sergio Lacima es increíble, estoy súper contento con él. Es un chico que llegará muy lejos. Había muchos momentos que yo marcaba con Lluis si debía poner las manos encima o debajo de la mesa. Para parecer o no culpable, todas las veces que lo hace estaba pactado. Hay muchos detalles de ese tipo para lograr perfeccionar a los personajes.
Al final la película, es lo que siempre he querido hacer en esta primera película, habla sobre la culpa, sobre las injusticias, que no las soporto, y la mentira. En esta película al final todos tienen algo que ocultar. De un modo u otro no sabes si lo del personaje de Lluis es cierto o no es cierto… Hablando de esta dualidad, lo que ves con la cámara de David es una cosa en su mundo de enfermedad mental y luego llegas a la comisaría y Lluis te empieza a rebatir lo que acabas de ver. Esto queda un poco por mi obsesión desde hace muchos años por ‘Expediente X’, es algo así como al revés, cambiando los sexos del que cree en lo paranormal y la que no cree.
Todos estos elementos combinados con alguien que tiene esquizofrenia se potencian más. Para un esquizofrénico, que es una enfermedad terrible, su realidad es otra y se mezcla con la nuestra y es complicado. Estudiamos mucho esa enfermedad, los guionistas y yo. Hay cosas que no puedo decir porque son spoilers, que son científicamente ciertas.
Me has mencionado ‘Expediente X’ y yo te iba a preguntar si conocías ‘Fringe’. El personaje de Christy me recuerda mucho al de Anna Torv en esa serie.
Otra serie que me gusta mucho. Es curioso porque para elegir el vestuario de ella dimos muchas vueltas. Pero mi idea inicial, que la puse sobre la mesa, era que fuera Scully o la agente Dunham, blanco y negro, clásico. Le dimos muchas vueltas, lo mismo que hago con los guiones. Estoy en el punto A, doy una vuelta por todo el abecedario y me digo “si la A estaba bien”, pero por lo menos puedo decir que le he dado vueltas. Con el personaje de ella, la foto que tengo de referencia de ella en la carpeta es de ‘Fringe’. Totalmente captadas las referencias. También hay referencias muy sutiles a Seven.
Pues enhorabuena pues me ha gustado la película, mucha suerte con ella.
A Sara le gusta planificar y quiere todo salga perfecto para la visita de su novio que lleva un año fuera. Pero una semana antes de su llegada, la vida de Sara, y su piso, se convierten en un caos. Sus padres al borde del divorcio y una hermana menor a punto de casarse con Aarón, un famoso cantante que resulta ser el amor de instituto de Sara. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto?
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Crítica
Colores pastel para un pastelazo moderno.
Verónica Echegui ya nos ha demostrado ser una actriz cualificada para despuntar en diferentes registros (‘Yo soy la juani’, ‘Verbo’, ‘Kamikaze’). Aquí hace honor a ese concepto que tenemos de ella incorporando a su currículo el haber interpretado a un bicho raro o peculiar. Lástima que la película de María Ripoll no esté a la altura.
Este es un filme de situaciones surrealistas, en ocasiones llevadas al extremo. La mayor de ellas, la que parece más difícil de creer y esta forzada al límite es la que sucede en la escena final. Reina el humor verde, disparatado y tontorrón. He de reconocer que las pocas veces que se sale de estos calificativos me he reído, pero el resto de gags acaban siendo cargantes. Como mayor representante de este tipo de humor está Alba Galocha que es la que tiene más chistes picantes e incluso ordinarios.
‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’ está basada en una novela éxito de ventas salida de la mente de Laura Norton. Está hilada con la voz en off de la protagonista y posee un diseño de producción muy cuidado y astutamente estudiado. Es moderna y vintage al mismo tiempo, es decir está a la moda y además tiene moda. ¿Qué nos sugiere todo esto? Pues que se ha hecho para simpatizar con una corriente, llámese moderna, cool o hípster que tiene como centro epicentro el madrileño barrio de Malasaña. La película fluye por sus calles y está en boga, pero solo con ambientación no se logra todo.
Cuesta identificarse o empatizar con los protagonistas, salvando a los de Echegui y Jordi Sánchez. El ritmo no está descuidado, aunque no me refiero precisamente al musical ya que está repleta de canciones de rima fácil. Las incoherencias en el guión tampoco están ausentes al igual que algunos fallos de raccord, tanto visual como emocional.
El título está más que justificado. La protagonista sufre las consecuencias de lo que hace o más bien de lo que se deja hacer. Durante todo el largometraje se nos transmite el mensaje de que hay que lanzarse y vivir la vida sin preocuparnos de porque nos pasan las cosas o de a dónde nos llevarán nuestros actos. Es decir, que no seamos gilipollas y no tengamos miedo del karma. Por lo demás yo no sé si no soy moderno o no tengo sentido del humor que ahora es popular, no me parece en exceso graciosa. Al margen de mi gusto personal no me ha parecido tampoco un buen producto cinematográfico.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de noviembre. Título original: No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Duración: 94 min. País: España. Director: María Ripoll. Guión: Carlos Montero, Breixo Corral. Música: Simon Smith. Fotografía: Pau Castejón. Reparto principal: Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Jordi Sánchez, Cecilia Freire, Elvira Mínguez. Producción: Zeta Cinema. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia, romance.
Tripictures nos traerá ‘Thi mai’, una película que ha comenzado a rodarse en Vietnam. Su andadura ha comenzado y serán 6 semanas las que estará el equipo rodando en el país asiático más otras dos que transcurrirán en Pamplona. CarmenMachi, AitanaSánchez-Gijón, AdrianaOzores y DaniRovira protagonizan esta comedia de tintes disparatados.
Esta es la curiosa sinopsis oficial:
Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, THI MAI.
Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de estas tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes. Sus insólitas acciones en Vietnam provocan que el reto parezca cada vez más inalcanzable, por lo que tendrán que recurrir a ingentes dotes de ingenio, no exento de disparate, y cabezonería para que THI MAI pueda volver con Carmen a su hogar en España.
A su aventura se unen Dan, su rígido pero noble guía vietnamita, y Andrés, un joven actor español que viaja a Hanoi para vivir con su pareja.
THI MAI es la divertida historia de amor de una madre que no quiere renunciar a su derecho de ser abuela y de cómo la esperanza, la amistad y las buenas personas que se encuentran por el camino (en cualquier lugar del mundo), siempre pueden con las desgracias.”
La película está producida por AMOR EN VIETNAM A.I.E. y coproducida por TRIPICTURES, ES.DOCU y ATRESMEDIA CINE.
MartaEtura protagoniza ‘El guardián invisible’ el filme dirigido por Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’). Es la adaptación cinematográfica de la primera entrega de la TrilogíadelBaztán, de DoloresRedondo.
Etura está acompañada de Elvira Mínguez (‘El desconocido’), Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella (‘Lasa y Zabala’), Itziar Aizpuru (‘Loreak’), Benn Northover (‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’), Patricia López, Mikel Losada, Miquel Fernández (‘Cien años de perdón’), Quique Gago con Pedro Casablanc (‘B’), Paco Tous (‘Somos gente honrada’) , Ramón Barea (‘La corona partida’), Manolo Solo (‘B’), Colin McFarlane (‘Batman Begins’) y Susi Sánchez (‘Julieta’).
El giuón es de Luiso Bermejo (‘REC’). DeAPlaneta tiene previsto su estreno para el 3 de marzo del 2017.
Aclamada por crítica y público, y publicada en todo el mundo en más de 30 lenguas, la novela El guardián invisible transporta al espectador a un mundo hipnótico y brutal, al que viaja de la mano de Amaia Salazar (Marta Etura), inspectora jefe de Homicidios en la Policía Foral de Navarra. Una mujer dura, valiente, intuitiva, estricta, con una capacidad innata para advertir la maldad humana y, marcada por un trauma de la niñez que guarda en silencio…
David, un joven que padecía una extraña variante de esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que le sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma.
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Crítica
Intrigando y sorprendiendo, realmente es anómala.
No son pocas las veces en las que nos encontramos que un producto de menor presupuesto resulta mucho más satisfactorio que las grandes superproducciones. ‘Anomalous’ es uno de esos casos en los que gratamente vemos que no se abusa de los efectos generados por ordenador ni se busca el susto fácil para conseguir mantener atento al espectador.
No es una película de terror, y menos es de esas que se basan solo en los sobresaltos, que algunos tiene. Tampoco penséis que es del estilo ‘Paranormal Activity’ o ‘El proyecto de la bruja de Blair’ por eso de que emplea, solo en parte, el metraje encontrado. Este largometraje es un thriller psicológico a medio camino entre ‘Los límites de la realidad’ y ‘Fringe’. Se une el tema parnormal con un asunto psicológico y policial. Podría ser un relato moderno de Allan Poe por el uso que hace de las triquiñuelas de la mente humana y de lo paranormal.
Tanto el director Hugo Stuven, como los actores Christy Escobar (‘Bindspot’) y Edgar Fox (‘The american west’) están ante su opera prima, en lo que a largometrajes se refiere. Presentan algunas de las pifias de los primerizos, pero pasan bastante desapercibidas ante el buen hacer demostrado tanto en el set de rodaje como en la postproducción. La cinta posee un buen equilibrio entre el rodaje tradicional y el metraje encontrado, del cual no abusa. El diseño de producción tiene muy buena hechura y el ritmo aplicado resulta extraño, opresivo, de manera que consigue incomodar al espectador tanto o más de lo que están alguno de los personajes. Ofrece constantemente vistas contrapuestas, va cerrando los planos y juega con los sonidos para poco a poco crear un ambiente cada vez más pesado e incómodo. Con estas técnicas y con todas las intrigas que va generando el guión, consigue que la duda del culpable sea también la duda del espectador.
Antes de cerrar esta crítica no puedo evitar señalar el cuidado trabajo de Lluis Homar haciéndonos viajar por la evolución de un personaje elaborado y que tiene que mostrar varias caras. Muy bien en eso de mantener el tipo, muy fría Christy Escobar, con un carácter bastante similar al que originalmente tenía Olivia Dunham en Fringe, la serie de J.J. Abrams. Y dicho sea de paso muy teatral el papel de Edgar Fox haciendo de esquizofrénico, teniendo que realizar la difícil tarea de actuar prácticamente siempre solo fingiendo estar con alguien.
Si tuviese que definirla con una sola frase, excluyendo el titular empleado, sería: óptima para los fans del misterio y de lo oculto.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de noviembre 2016. Título original: Anomalous. Duración: 96 min. País: España. Director: Hugo Stuven. Guión: Hugo Stuven, David Zurdo, Fernando Acevedo. Música: Sergio Jiménez Lacima. Fotografía: Pablo Rosso. Reparto principal: Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adria Arjona, Ben Temple. Producción: Numérica Films, Visiona Tv. Distribución: World Line Cinema. Género: thriller psicológico, fantástico. Web oficial:www.facebook.com/AnomalousTheMovie/
La película se estrena en cines el 4 de noviembre.
BernardoMoll es el padre de Jan, un niño muy especial que va a conquistarnos a todos gracias a la película que el propio Bernardo ha realizado. ‘La historia de Jan’es un filme documental que cumple todos los requisitos de un largometraje de este tipo: instruye y muestra algo real. Además resulta ser un documento muy enternecedor que nos hará sentir humanos en muchos aspectos.
¿Por qué hacer la película y cuándo decides convertir los vídeos caseros en un largo?
Los primeros vídeos, los de muy al principio, los de la ecografía y del embarazo… esos vídeos son en los que grabo a mi hijo y no sé aún que tiene síndrome de Down. Llega un momento cuando nos enteramos de que tiene síndrome de Down, que yo estoy grabando y acabábamos de comprar una cámara, ahí sí estoy grabando con una cierta intención.
Yo hacía vídeos para el blog en un primer momento. Estos vídeos los colgaba y notaba que ayudaban mucho a la gente y también a mí, un poco terapeútico. De alguna manera, como me dedico al cine, soy editor… pensé que esto se podría convertir en una película. En ocasiones pensaba, casi como una cosa artística, en retratar todo lo que pasaba, tenía esa necesidad y grababa. Tenía en la cabeza hacer eso e incluso lo manifestaba. Claro hay gente, incluso Mónica (la mujer de Bernardo), que no se creía que yo fuese a hacer una película. Pasados los años fui armando más el proyecto, cuando fui a grabar a la escuela infantil con un equipo mejor… poco a poco grabé momentos importantes. Al final decidí hacer la película, hará un año o dos.
Sabía que había mucho material grabado, era el único que sabía de ese material. Tenía más de 150 horas grabadas.
Si porque aparte luego habéis rodado algo de ficción para hilar todo…
Si. Yo quise que al final fuese una película, que tuviese estructura de película. Quería huir del típico documental de entrevistas a la gente, a la familia… Es una historia en la que abro el corazón, regalo lo que me estaba pasando en esas grabaciones. Entendía que tendría que haber un hilo conductor que le diese esa estructura.
A mí me gusta mucho el royo del metacine. Que la gente vea que el padre está grabando. Creo que de alguna manera hice algunas cosas para que funcionasen. Si ves al padre grabando entiendes luego las grabaciones de mi padre que se murió. Todo eso ayuda a meter más a la gente y además es un tema de educación, las cosas se pasan de familia.
Sentía que la película tenía que respirar en algún momento y por eso esas grabaciones mías con la cámara en mano. Pienso que la gente necesitaba como una pausa en la sala. Siento que esas imágenes, que a mí no me pasa por que son mías, pero creía que el espectador, al ser una historia ajena, tenía que pausar. Tenía que dar tiempo a digerir.
¿Jan ha visto la película? ¿Cómo ha reaccionado?
La ha visto muchas veces, ¡le encanta! Es fan de sí mismo. Él nació con la cámara porque le grababa desde el principio… ha vivido todo como un juego. Jan sabe que cuando le grabo va a ver algo en la pantalla. Se crece al ver la cámara. Se pone juguetón, hace bromas… Le encanta al cine, le llevé desde pequeño. Se sienta y ve la película que sea entera. Cuando ve su película ya ni te cuento. En los pases que ha hecho ya la distribuidora se pone a pegar botes, cuando sale lo del fútbol, y grita ¡gol! Hace que toma las uvas… Esta noche en la premiere va a ser increíble con él.
Me imagino que también se emocionaría con lo de los tráilers proyectados en el videomarcador del Calderón y del Camp Nou.
En el Camp Nou no estábamos, pero se lo he enseñado y flipaba. Y con lo del Atleti ya ni te digo. Estamos emocionados de cómo estamos llegando a la gente, cómo nos apoyáis los medios y todo, desde que hicimos el crowdfunding. Muy emocionante a todos los niveles.
Ya que ha quedado claro que eres colchonero. ¿Qué se siente al tener de productor a Enrique cerezo?
A mí me hace mucha ilusión sobre todo por el hecho de que Enrique Cerezo tiene un nieto con síndrome de Down. Cuando entró la distribuidora, A Contracorriente, se pusieron en contacto con él y enseguida entró en el proyecto. De alguna manera es un círculo que se cierra junto con lo del Atleti. Toda esta pasión que tenemos. Además mi amigo Paco, que es el que sale mucho en la película, es también socio del Atleti, vamos juntos al Calderón, hemos ido con Jan… El hecho de que Enrique Cerezo estuviese detrás ha sido muy bonito. El proyecto ha podido cobrar más dimensión y si está relacionado con el Atleti pues ya… (risas).
¿Cómo funcionó y en cuánto tiempo conseguisteis el objetivo del crowdfunding?
El crowdfunding también fue muy emocionante. Para hacer una película hace falta mucha pasta. Planteamos conseguir 30.000€ y fue como un tiro. La gente empezó a dar y dar y creo que en treinta o cuarenta días logramos el objetivo. Luego llegamos a 34.000. Ya no solo es el hecho del dinero, es el hecho de que además de que todas esas personas apoyen la campaña a cambio de recompensas, ayudaron a comenzar a difundir la película. Si empiezas a hacer la película y hay gente que sabe que va a tener el DVD, un pase exclusivo… ya hablan de ella.
El sentir que toda esa gente acogió esto y dio su dinero para hacerlo me parece precioso. Es cierto que para hacer la peli hace falta más dinero y por eso luego entró la distribuidora que también co-produce, Enrique Cerezo y demás.
Además se hizo una campaña muy buena de difusión y ahí empezamos a notar que a los medios el proyecto les atraía y les gustaba. Al principio de la campaña nos llevaron a muchas televisiones y eso.
Te veo alguien muy modesto. Pero al salir del pase de prensa algunos barajábamos la opción de una nominación en los próximos Goya. ¿Te lo has planteado o te lo han dicho?
Pues hay gente que me lo dice la verdad. Yo lo que quiero es disfrutar ahora. Para mí esto es como un premio, sinceramente. Mi sueño desde que me planteé hacer ‘La historia de Jan’ era que llegara a los cines. Yo me dedico al cine y creo que no es lo mismo ver esto en una sala que no en tu casa. Es algo muy emotivo y tienes que entrar en la historia. Para mí era muy importante llegar a salas, y tú sabes que hoy en día esto es muy difícil. Y un documental, aunque no nos gusta mucho hablar de ella como documental si no más como película, es dificilísimo que llegue a los cines. El hecho de que se vaya a estrenar en 15 salas, como me confirmaron ayer, es… puff.
Luego para mí sería maravilloso, sobre todo para el tema de la difusión, una nominación al Goya, todavía más gente conocería la historia. Yo quiero vivir el presente y tampoco hacerme ilusiones porque si luego las cosas no llegan te puedes decepcionar. Es como con Jan, no me puedo plantear en que vaya a llegar a hacer mil cosas, es mejor centrarse más en el presente. Prefiero vivir lo que estoy viviendo ahora que es maravilloso. A donde ha llegado la película ya es un éxito.
En España puede haber poca sensibilidad con el síndrome de Down o la gente lo tiene poco cercano. ¿Crees que la película ayudará en ese sentido?
Yo creo que va a ayudar. En la película salen otros niños con síndrome de Down, en varios colegios, en uno de integración… Noto mucho con las redes sociales como las chicas adolescentes, con solo ver el tráiler las apetece verla. Eso me encanta. Hay algo que me pasa cuando escucho a chavales usando insultos como subnormal y cosas así. Es como que hay que ir concienciando a la gente y normalizar esto. Creo que puede ayudar a que la gente pierda ese miedo.
Como cuando Jan era más pequeño e íbamos con el carrito. Por eso está esa primera secuencia en la que vamos caminando y la gente va mirando de maneras distintas. Ahí contamos que íbamos con el carro y la gente lo miraba como con miedo. Luego nos miraban, yo sonreía y como que notas que cambia algo en ellos.
Se dan cuenta de que no es algo malo, no es un pesar.
¡Claro! Eso pasa en la vida con todo. La película habla también de la aceptación. No nos queda otra que tratar de aceptar, pasando por el dolor. Se ve en la película como nosotros somos conscientes de lo que ha pasado y tratamos de decir “no pasa nada”, pero sí pasa. Poco a poco puedes aceptarlo e incluso disfrutar con ello. El sentido del humor, el optimismo, la gente se ría. Creo que todo esto puede ayudar a que la gente normalice esto.
Sobre todo, a chavales. La distribuidora va a intentar hacer pases matinales con colegios. Creo que va a funcionar mucho para los chavales.
Muy buena idea. Ya que trabajas como montador de cine, ¿has montado esta película tú? ¿Qué diferencias has encontrado con respecto a otros filmes? Por eso de ser no solo tu material si no también tu vida.
Si la he montado. Muy interesante, muy buena pregunta. Desde el principio sabía que tenía que montar yo la película. Es cierto que si la hubiera montado otro habría sido otra película que lo mismo habría sido maravillosa también. Intenté separarme de la película como padre y ponerme como profesional. Cuando estaba en la sala de montaje me quitaba ese filtro emocional porque esas imágenes me emocionan. Y hay cosas que a mí, como me comentabas antes que yo salía mucho, no me gustaban pero creía que las tenía que poner. Porque se ve esa evolución del padre. Como en el cumpleaños, cuando hago bromas con la muñeca Baby Down. A mí eso como padre me da un poco de pudor pero son cosas que pensaba que la gente las tenía que ver.
Además me lo pasé muy bien. Disfruté mucho montándola, navegando por todos esos recuerdos. Lo hice solo y cuando terminé el primer espectador fue Mónica. Habíamos llegado a un acuerdo en el que ella la vería y quitaría lo que quisiera. La vio y tras dos días como en shock decidió no quitar nada. Luego sí que hice pases con gente para ver opiniones e hice retoques. El primer montaje duraba una hora cincuenta y me tocó pulir.
Ha sido una experiencia muy bonita para mi montarla.
Bueno pues eso es todo lo que quería preguntarte. Muchas gracias y mucha suerte con la película.
Ya tenemos un ganador del sorteo de una invitación doble para acudir a la sesión inaugural del Terrormolins. El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei arranca el día 11 de noviembre. Ese día a las 22h estará disfrutando de una buena sesión de cine. Podrá ver ‘La madriguera’ de Kurro González y además estará cerca de los responsables del filme.
Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos. Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, nos cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura.
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Crítica
La de Jan es una vida de luchas y logros que merece ser contada.
‘La historia de Jan’ no es una historia convencional pero si es una historia que se vive en muchos hogares españoles. La diferencia con todas las demás es que los padres del aún pequeño Jan nos han abierto las puertas de su casa y de su corazón. Y lo hacen de un modo tan abierto que debemos sentirnos honrados de ser espectadores de ello. Desde que nació hasta prácticamente hoy podemos ver en el filme el devenir de este niño de seis años con síndrome de Down. No voy a compararla con ‘Boyhood’ ya que es lo que está sugiriendo todo el mundo, y aparte de que no he visto ese filme estadounidense no voy a ofrecer una crítica comparativa y redundante.
Es enternecedor ver cómo rapea, cómo reacciona al himno del Atlei, cómo juega con otros niños, como gatea… Cada logro se celebra como cualquier otro celebraría el gol de Iniesta o el año nuevo. Para Jan es algo más que remarcable el hecho de conseguir tareas que son comunes o automáticas para los niños ordinarios. Para mostrar estos momentos la película nos muestra multitud de piezas de vídeos caseros. Posteriormente se han filmado otros fragmentos de ficción en los que el padre de Jan, Bernardo Moll Otto, hace una retrospectiva recorriendo los lugares clave por los que ha pasado su hijo hasta ahora. Para esto ha contado con profesionales como Alfonso Postigo (‘Pagafantas’) en la fotografía que tanto contrasta con las grabaciones familiares. Pese a esta ayuda el propio Bernardo Moll resulta ser protagonista innecesario de la cinta en más de una ocasión.
Como he dicho antes Jan tiene seis años, el filme se estrena el día de su cumpleaños, el día que hace los siete. Un detalle más para esta película cercana, tierna y práctica. A mi entender, a parte de un homenaje a un niño luchador, puede servir para abrir los ojos a los intolerantes, para que vean con otros ojos a estas personas. Y también para los desconsiderados, para que sepan lo que es criar a alguien con este síndrome.
Este largometraje, en parte financiado con un crowdfunding llevado a cabo en Verkami, podría ser un fuerte candidato a los Goya, por su valor humano y por su valor documental. Seguro que ‘La historia de Jan’ va a estar en muchas quinielas. Si queréis conocer de primera mano su historia ved la película y seguid su blog.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de noviembre de 2016. Título original: La historia de Jan. Duración: 90 min. País: España. Director: Bernardo Moll Otto. Guión: Bernardo Moll Otto. Música: Mayor Tom y Guille Mostaza. Fotografía: Alfonso Postigo. Reparto principal: Jan Moll Vic, Bernardo Moll Otto, Mónica Vic. Producción: Belén Bernuy, Fernando Riera y Eduardo Escudero. Distribución: Sherlock Films, A contracorriente Films. Género: documental. Web oficial:http://lapelicula.lahistoriadejan.com/
El cine Palacio de la Prensa acogió ayer la premiere de ‘El destierro’
Hace unos días os dejábamos la crítica de ‘El destierro’ que podéis leer aquí. Este filme sobre dos soldados españoles y una joven extranjera fue presentado en Madrid rodeado de sus protagonistas JoanCarlesSuau, EricFrancés, MonikaKowalska y de su director ArturoRuizSerrano.
Al acto acudió una buena cantidad de famosos que no quisieron perderse la película. Podemos comentar que estuvieron famosos de la talla de Ingrid Rubio, Ruth Díaz o Daniel Pérez Prada, pero lo mejor es que los veáis en nuestra galería fotográfica.
‘7 años’ es la primera película española original de Netflix. Está protagonizada por Paco León, Juan Pablo Raba, Alex Brendemühl, Juana Acosta y Manuel Morón. Pudimos verles a todos ellos acompañados de Roger Gual (director) en el photocall organizado ayer con motivo de la premiere en Madrid en el céntrico Cine Capitol.
Esta película dirigida por el galardonado con el Premio Goya Roger Gual y escrita por JoséCabeza y JuliaFontana está disponible desde hoy mismo en la plataforma de video bajo demanda. Podéis ver su tráiler aquí. Os dejamos con las fotografías de la jornada de ayer a la que acudieron responsables del filme y multitud de personalidades del mundo del espectáculo como Eduardo Casanova, Pedro Casablanc, Lolita Flores, Ernesto Alterio, Nacho Guerreros, Jordi Sánchez, Ramón Merlo… una concentración adecuada para el primer estreno español firmado por Netflix.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Esta mañana hemos tenido la oportunidad de acudir al Hotel & Spa URSO para poder asistir al photocall de la nueva película de Rodrigo Sorogoyen‘Que Dios nos perdone’, ganadora al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián y hemos podido tener un agradable momento con el equipo de la película.
La película protagonizada por Antonio de la Torre, Roberto Álamo y Javier Pereira nos lleva a Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Velarde y Alfaro deben encontrar cuanto antes y con la mayor confidencialidad posible a lo que parece ser un asesino en serie. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.
El 28 de octubre llega a nuestras pantallas mientras tanto os dejamos las imágenes con el equipo de la película.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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