De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
A partir del 5 de octubre podrá verse en el Teatro Calderón de Madrid.
CarmenConesa (‘Las chicas de hoy en día’) se convertirá en Morticia Addams, el personaje que se hizo famoso gracias a la película de 1991 y la serie de 1964. Esto tendrá lugar a partir del 5 de octubre, cuando se estrene el musical de Broadway en el Teatro Calderón de Madrid. Se pone así a las órdenes del director EsteveFerrer. Esta producción de LETSGO se une a otros éxitos como ‘Dirty Dancing’ o ‘The Hole’.
Para interpretar al personaje, Carmen Conesa se enfrenta a un excepcional y radical cambio de imagen. Junto a la actriz, el elenco de La Familia Addams lo formarán un total de veinte personas conformados por cantantes, actores, bailarines y acróbatas, que trasladarán a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador CharlesAddams.
La historia del musical está basada en el libreto de Brickmann y Elice y cuenta con música de AndrewLippa. La obra comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público.
Para más información o compra de entradas acceded a su web oficial.
¿De qué trata la obra?
En el enloquecedor y fascinante mundo al revés de la Familia Addams, estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de lo que están hechos sus sueños. No obstante, a pesar de vivir en ese conseguido y refinado equilibrio, esta peculiar familia todavía tiene que lidiar con una de las pesadillas más espeluznante con la que se enfrentan todos los progenitores de este planeta; los niños Addams se hacen mayores. Durante cientos de años, Gómez y Morticia, el patriarca y la matriarca del clan han vivido por y para preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, y desean seguir viviendo en esa armonía por los siglos de los siglos. Pero algo inesperado va a acontecer. Su oscura, macabra, tenebrosa y querida hija, Miércoles, que ya es una preciosa joven de dieciocho años de edad, está lista para emanciparse. Se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso, respetuoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio.
¿Será este joven, el más indicado para convertirse en un miembro más de los Addams? Nadie ésta muy de acuerdo con esta pareja y para empeorar las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los “Beinekes”. En una nefasta, fatídica e hilarante noche, en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.
PabloBerger (‘Torremolinos 73’, ‘Blancanieves’) ha rodado su nueva comedia, ‘Abracadabra’. Es por eso que ya está disponible su nuevo tráiler y lo cierto es que pinta muy bien. Ya solo con el reparto nos tienen medio ganados pues figuran en la película Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, José Mª Pou y Quim Gutierrez. Además también parece que estarán Javivi, JuliánVillagrán, SaturninoGarcía, RamónBarea, JavierAntón o Juanfri Topera.
A partir del 4 de agosto podremos reírnos con esta comedia que ha escrito el mismo Berger. En ella Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda de la sobrina de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su “nuevo» marido.
‘Abracadabra’ es una producción de Arcadia Motion Pictures en asociación con Atresmedia cine y en coproducción con Perséfone Films, Pegaso Pictures, Noodles Production (Francia) y Films Distribution (Francia) y con la participación de Atresmedia y Movistar +.
Tras el revuelo de estos días por la salida de Phil Lord y Christopher Miller del proyecto de Han Solo, los fans de Star Wars, y del personaje, pueden respirar tranquilos, la película se hará. Por que rápidamente se ha buscado a otro director y no es de poca monta. Ron Howard se hará cargo de esta nueva producción de Lucasfilm/Disney que nos narrará las aventuras en solitario del personaje que hizo famoso Harrison Ford y ahora interpretará Alden Ehrenreich.
Se establece un nuevo vínculo entre él y George Lucas (aunque este ya no se encuentre al cargo de Star Wars) pues ya dirigió ‘Willow’. Tampoco era la primera vez que Lucasfilm le tentaba pues ya le ofreció en su día dirigir ‘La amenaza fantasma’, quién sabe cómo habría quedado bajo su dirección.
La producción de la película estaba bastante avanzada y no sabemos si el director de películas como ‘Una mente maravillosa’, ‘El código Da Vinci’ o ‘Apolo 13’ querrá imprimir mucho más su sello y realizar cambios sustanciales.
Por fin, ya echábamos de menos al personaje de Velázquez (y a Julián Villagrán). En un episodio como este que incluía a un pintor como Goya ya era imperdonable que no apareciese. No ha sido un capítulo protagonizado solo por él pero ha tenido una presencia de lo más entrañable.
‘Tiempo de ilustrado’ ha transcurrido, lógicamente, en la época ilustrada de España. Allá por el siglo XVIII Francisco de Goya obraba su arte y para recordárnoslo le ha encarnado Pedro Casablanc. Pero no ha sido el único que ha interpretado a un personaje conocido pues Luis Callejo se ha metido en la piel de Godoy, Noemí Ruíz en la de la Duquesa de Alba y María Adánez en la de Osuna. Todo un reparto que ha elevado el nivel interpretativo de la serie.
El director de esta ocasión, Jorge Dorado (‘Anna’), nos ha brindado unos minutos con mucho ritmo y un logrado equilibrio entre los personajes. Sobre todo ha sabido aprovechar el Parque de El Capricho y la obra de Goya para introducirnos en la época.
La pena es que con lo bueno que estaba siendo el episodio hemos vivido una solución tremendamente predecible. Al menos este ha sido un episodio con el gancho de los que empezaron a crear afición. Muchas referencias modernas, humor, nuevas intrigas, lecciones de historia… De momento, el menos épico, pero aún así, el mejor de la temporada.
Nos vemos en el quino capitulo (‘Tiempo de esplendor’), en el cual nos volveremos a encontrar con el Cervantes de Pere Ponce y el Lope de Vega de Víctor Clavijo.
Esto sucederá en la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El ya ganador de la Concha de Plata en 2015 por ‘Truman’, será galardonado con el premio honorífico del festival. De este modo se culmina una lista de más de una veintena de premios conseguidos por el actor. Alguien que nos ha deleitado con películas como ‘Séptimo’, ‘Relatos Salvajes’, ‘Nueve Reinas’, ‘El hijo de la novia’ o la ya mencionada ‘Truman’.
Coincidiendo con la entrega del premio al actor se estrenará ‘La cordillera’, el 26 de septiembre. El filme de Santiago Mitre no llegará a las salas hasta tres días después. Aún así ya hay personas que han podido verla pues se ha proyectado en la última edición de Cannes.
Netflix nos trae una noticia interactiva. ¿Os acordáis de esos libros donde podíamos elegir el curso de la historia saltando páginas? Ahora el servicio de video bajo demanda ha creado una versión audiovisual muy parecida a esas novelas. Un entretenimiento que, sin ser un videojuego, nos permite ser partícipes del final de la aventura.
¿Qué contenido interactivo ofrecerá de momento Netflix?
El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico, ya disponible
Buddy Thunderstruck: The Maybe Pile, disponible el 14 de julio de 2017
Stretch Armstrong: The Breakout, disponible en 2018
No puede ser más sencillo. En el vídeo se explica visualmente.
Antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas, y fue entrenada para convertirse una guerrera invencible. Criada en una recóndita isla paradisíaca, cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en un guerra para acabar con todas la guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.
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Crítica
Una gran película para una titánica heroína.
Está muy metida en la cultura popular la imagen de Wonder Woman (o la Mujer Maravilla) y ahora, tras ‘Batman V Superman’ se la está mostrando por todas partes. Es más, no podía estar más demandada una heroína como ella, en la gran pantalla me refiero, capaz de hacer frente en taquilla al Capitán América, Batman, Superman y demás superhéroes. Pues bien, esta versión de Patty Jenkins (‘Monster’) seguro que cumple esas expectativas.
El personaje si, la película tiene algunos peros. Aunque el resultado final puede suponer que la asociación DC/Warner remonte el vuelo, no he dejado de encontrar descuidos en el filme. El argumento es coherente y está bien desarrollado, pero tiene algunos cortes que dejan lagunas. Pero esa no es la pega más notable. Y es que tras una maravillosa puesta en situación con la mitología griega representada en un oleo en movimiento pasamos a la fase de descubrimiento. Comenzamos a conocer a la amazona y a vivir partes de su infancia y adolescencia. Posteriormente arranca el encuentro con el personaje de Chris Pine y lo que este propicia. A todo esto se le dedica una parte importante del filme, algo que se puede hacer pesado para aquellos que estén muy familiarizados con el personaje de DC y quieran verla de una vez por todas en acción. Pero su carácter y su poder no surge realmente hasta los últimos compases del filme. Al menos, gracias al ninguneo que hacen los personajes al objetivo de las amazonas, y de Woder Woman en concreto, se consigue sorprendernos. No sé si así lo ha pretendido Jenkins pero desde luego el efecto conmoción que consigue, está logrado.
Por supuesto que esta Wonder Woman llega para romper la supremacía falocentrista del cine de superhéroes pero no rompe los esquemas de este tipo de cine. Transmite un mensaje feminista, pero casi tiene más fuerza su pacifismo. Su irrupción en el mundo de los hombres posee mucha fuerza y carisma, su energía es arrolladora. Pese a eso son demasiadas las escenas en las que se la ridiculiza con motivo de su desconocimiento de nuestro mundo, restándola así empuje. Menos mal que no ha llegado al punto de ‘Los Visitantes’. Aún así, se agradece el toque de humor, aunque no sea precisamente el tono de los cómics. Realmente la verdadera lástima es que el personaje de Chris Pine le robe tanto protagonismo e incluso drama.
Al transcurrir en el pasado, durante la I Guerra Mundial (no en la segunda como en las viñetas), ya sabemos que la heroína no va a acabar con las guerras del mundo, que es su meta. Eso hace que tampoco nos podamos encariñar con los personajes para futuros pues sabemos que para la época en la que transcurren las próximas películas ya estarán viejos o muertos. Pero si hablamos de personajes llegamos al punto de tratar a los malos, que si dejan huella. Si uno de los problemas de este tipo de adaptaciones es conseguir un malo potable puedo decir que aquí no se da. En todo momento parece claro quién es el enemigo a batir, pero aún así se nos consigue sorprender y esto ocurre justo en el clímax de la película. No voy a destriparos quién es, pero seguro que os va a gustar su aparición e interpretación. Si puedo citaros a la española Elena Anaya, con máscara a lo ‘La piel que habito’, que tiene un buen papel basado en una villana surgida en el 42. Aunque finalmente su presencia sea menos poderosa de lo esperado la vais a ver en momentos clave de la película.
Ya sé que Gal Gadot hizo muchas escenas de acción y se preparó físicamente. Pero Los movimientos más acrobáticos están adornados con CGI o con dobles y hay escenas, sobre todo en Temiscira, en las que se nota mucho que no es su rostro el que vemos. Especialmente en el caso de Connie Nielsen o el resto de amazonas, principalmente cuando hacen cabriolas sobre sus caballos. Sin embargo el resto tiene un buen acabado y luce el mismo pulido que la obra de Snyder, en cuanto a grandiosidad visual y espectacularidad. Por cierto que el productor tiene un cameo bien escondido. Y no es el único gusto que se le da a Snyder pues también hay un claro guiño a ‘300’. Por cierto, que hablando de homenajes, me gustaría pensar que la escena de las gafas es una muestra de respeto hacia el ‘Superman’ de 1978.
Warner y DC pretenden agradar más que con sus anteriores films y puede que por eso se haya cambiado el estilo que se ha venido empleando, con menos oscuridad, más aventura y comedia. ‘Wonder Woman’ es muy independiente del DCEU (universo expandido de DC), solo el prólogo y el epílogo la enlazan al universo compartido de manera muy tímida a la par que elegante. Pese a ello posee toda la acción, emoción y grandes coreografías de sus predecesoras.
Se agradece que no se nos sature con el tema de Wonder Woman, con el famoso riff de guitarra. Que por cierto tarda en aparecer por que la épica tarda en llegar. Eso demuestra que la película quiere diferenciarse, que está preparada para marcar un antes y un después, además de allanar el camino para todo el elenco de la Liga de la Justicia o poner paños calientes a las críticas de las últimas dos películas.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de junio de 2017. Título original: Wonder Woman. Duración: 141 min. País: EE.UU. Dirección: Patty Jenkins. Guión: Allan Heinberg. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Matthew Jensen. Reparto principal: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner, Lucy Davis, Lisa Loven, Eugene Brave Rock, Saïd Taghmaoui. Producción: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: adaptación, ciencia ficción, acción. Web oficial:http://www.wonderwoman-pelicula.com/
La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. ‘Pieles’, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura un niña sin ojos o Ana una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.
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Crítica
Pieles logra meterte en la piel de sus protagonistas.
Lo primero que te puede venir a la cabeza al ver ‘Pieles’ es ‘Freaks (La parada de los monstruos)’, el clásico de 1932. Por supuesto hay ciertas semejanzas con la película de Tod Browning (‘Drácula’), pero el filme de Eduardo Casanova posee un discurso diferente, un tipo de terror más social y psicológico. Y es que no debemos confundir la palabra freak con friki (que no es lo mismo) sino más bien debemos acercarla al término misfit (inadaptado), si es que queremos ir de guays y hablar con anglicismos.
Porque puede que los «defectos» de los personajes de Casanova sean exteriores y evidentes, pero este carnival, esta troupé de personajes esconde bajo su epidermis un buen número de lecturas. La que yo hago, lo que yo he interpretado en esta obra, es que nadie está libre de sufrir o causar miseria. También que todo el mundo puede buscar su felicidad o sumergirse en un viaje de autodescubrimiento, independientemente de a quién se lleve por delante. Por otro lado, estas personas que en otra época estarían encerradas en jaulas para su exhibición, son víctimas de otro tipo de circo. Quizá ahí encontremos una de las mejores metáforas de la película. Hoy por hoy la escena tiene lugar en lugares como las redes sociales o los telediarios, donde los más cobardes se amparan en el anonimato del mundo virtual, consiguiendo así alcanzar la más dura de las marginaciones, alimentando el más cruel de los morbos. «¡Miren eso! En un sencillo rectángulo blanco podrán ser partícipes de las vidas de otras personas. Y no solo eso, podrán hacerlo mientras están a oscuras, desde lo más oculto y la más espesa de las sombras», diría un maestro de ceremonias en pleno siglo XXI. Pero en ‘Pieles’ también se discrimina a la cara, se muestra el lado más cruel de las personas.
Este filme de vidas cruzadas nos habla, o eso parece querer hacer también, sobre la resignación de los que se piensan nacidos para ser unos parias. Bajo una piel malformada y rosada puede haber algo más allá que la amargura producida por el maltrato social, también una vida de color de rosa. Nuestros cuerpos, nuestras carcasas a menudo reflejan algo muy distinto a lo que somos por dentro. El ejercicio que nos propone Eduardo Casanova es muy necesario, pues te obliga a cambiar constantemente de cuerpo, cual Azazel de ‘Fallen’, asumiendo las faltas y virtudes del nuevo individuo en escena.
Todo este mensaje no está exento de importancia, más bien al contrario, viviendo como vivimos en una sociedad cada vez más fría e impersonal. Tal vez el excelente maquillaje y el cuidado y llamativo diseño de producción desvíe la atención de la misiva que nos manda Casanova. Pero para mí el recado está claro.
El filme no es extremadamente escatológico para como podría haber sido, pero tampoco es para mentes escrupulosas o para aquellos que quieran comer viendo una película.
El conjunto del equipo artístico mantiene un nivel bastante bueno. Cuenta con la infalible Carmen Machi o la siempre eficiente Macarena Gómez. Pero he de destacar la sorpresa que me he llevado con Jon Kortajarena, el cual me ha parecido muy natural y creíble.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de junio de 2017. Título original: Pieles. Duración: 77 min. País: España. Dirección: Eduardo Casanova. Guión: Eduardo Casanova. Música: Ángel Ramos. Fotografía: José Antonio Muñoz «Nono». Reparto principal: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa, Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo. Producción: Pokeepsie Films, Nadie es Perfecto, The Other Side Films. Género: drama, comedia. Web oficial:http://eduardocasanova.es/project/pieles/
Nos llega en versión original subtitulado al castellano.
De la mano de KathrynBigelow nos llegará la chocante historia de ‘Detroit’. El largometraje trata sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967. Aún tendremos que esperar al 15 de septiembre para verla pero entre este tráiler y el anterior ya podemos ir haciéndonos una idea de lo que vamos a ver en las salas de cine. Sobre todo al ver la intensidad y la crudeza de este nuevo avance.
El equipo artístico con el que ha contado Bigelow está conformado por John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’), John Krasinski (‘Los hollar’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’), Will Poulter (‘El renacido’), Jack Reynor (‘Macbeth’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’) y Tyler James Williams (‘The Walking Dead’).
Neil Blomkamp (‘Distrito 9’, ‘Chappie’) ha creado su estudio y ya comienza a dar sus frutos. ‘Rakka’ es la primera obra que podemos ver de Oats Studios. Un corto de unos veinte minutos que cuenta con actorazos como SigourneyWeaver, además de otros muchos actores que ya han trabajado con el director sudafricano: CarlyPope, EugeneKhumbanyiwa, Brandon Auret, RobertHobbs, MikeHuff…
‘Rakka’ se convierte en el ‘Osats Studios – Volumen 1’ y nos ha dejado embelesados con su calidad, tanto argumental, como actoral, como técnica. ¡Queremos más! En adelante podremos seguir esta invasión alienígena a través de Steam, siguiendo este enlace. Con este lanzamiento el director lo que busca es recibir el feedback del público, de ese modo generar a posteriori un producto mayor mejor definido.
La magia ha llegado del director, no de la mano de Bécquer.
Este tercer episodio se ha nombrado como ‘Tiempo de hechizos’, no confundir con ‘Tiempo de magia’, que ese fue otro episodio de la temporada pasada. En esta ocasión la superstición y lo brujeril han constituido el eje del argumento de un episodio dirigido por KoldoSerra (‘Gernika’). El director bilbaino ha incorporado a la serie su sello, su manera de ver la escena, dotándola de brillantes planos y de un vibrante ritmo. La calidad visual ha sido el mejor aspecto de esta tercera entrega.
Tras arrancar el capítulo con un guiño a ‘El Señor de los Anillos’, a esa famosa escena del Nazgûl persiguiendo a los hobbits, se ha iniciado una trama que de nuevo ha estado relacionada con alguien que viaja destrangis por el tiempo, aunque en esta ocasión fuese una viajera involuntaria. El monasterio de Veruela ha acogido el capítulo y HugoSilva ha vuelto a enfrentarse a la brujería, como ya hiciese en Zugarramurdi. Pacino ha seguido haciendo de las suyas contando, literalmente, películas. Por supuesto, haciendo lo que mejor se le da hacer investigar. Mientras tanto Amelia y Alonso se han pasado el episodio como drogados y cambiados, por un motivo bastante previsible.
El «personaje invitado» en esta ocasión era Gustavo Adolfo Bécquer, interpretado por TamarNovas. Quizá el personaje histórico más desaprovechado y menos carismático de los que han aparecido. Culpa de ello quizá sea lo poco que ha estado en pantalla o lo poco que ha influido. Ha estado mucho más presente y ha sido más determinante MiryamGallego como la supuesta hechicera y viajera del tiempo. También han aparecido JonArias (hijo de Imanol Arias), MartaGuerras, JoséLuisFerrer, MartaGuerras, AdelfaCalvo y JuanViadas.
Además hemos seguido con una intriga paralela protagonizada por CayetanaGuillénCuervo y MacarenaGarcía, Irene Larra y Lola Mendieta respectivamente. No sabemos si la joven Mendieta seguirá los pasos de su otro yo ya fallecido, aquí al menos comienza a dar pasos en dirección contraria. Y hablando de cambios en las líneas temporales, Amelia ha dado señales de seguir preocupada por la niña que aparecía en las fotos que recibió.
Aunque cada vez que aprecian por el bosque nos saturaban de graznidos, algunos excesivamente artificiales, en general ha sido un atrayente capítulo, aunque algo por debajo de la media de la serie.
Maratón para divertirse con el peor cine de la mejor manera en Barna.
Amigos de Barcelona. Os llega la oportunidad de vivir la experiencia CutreCon. El Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid se va de gira y su próxima parada es la capital catalana. El 1 de julio a partir de las 16:30h en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) se vivirá una maratón de películas seleccionadas de entre las más desternillantes.
Como seguramente sabréis durante la CutreCon se comentan algunas de las películas. Gracias a esos comentarios en directo se descubren curiosidades de los largometrajes y se hacen chistes que los hacen mucho más llevaderos. Esto convierte a las sesiones del festival en algo inolvidable. Por ello es que se une a la celebración de Barcelona la gente de Cinemasacre, especializados en ridiculizar películas en directo. Esto sucederá durante la proyección de‘La isla de los pigmeos sangrientos (Attack of the Creatures Beast)’.
Tras los chicos de Cinemasacre y sus pigmeos sangrientos, llega ‘Robotrix’, la versión hongkonesa de ‘Terminator’, toda una desfachatez plagada de sexo y violencia gratuitos que ofenderá y deleitará a partes iguales a todo aquel valiente que se atreva a verla. Un film inédito en Madrid que CutreCon estrena en exclusiva para el público de Barcelona.
A continuación, llega uno de los títulos más queridos por el público del festival, ‘Kárate contra mafia’, del ganador del Premio Jess Franco 2014 Ramón Saldías. Una obra de culto no solo por sus disparatadas escenas, sino por ser la primera película de artes marciales rodada en Europa. Todo un clásico que el año pasado triunfó ante 2000 enfervorecidos espectadores en la sala Le Grand Rex de París.
Por último, la que probablemente fue la película estrella de la sexta edición de CutreCon celebrada el pasado mes de enero, ‘BCN Knockout’. Se trata de una cinta hindú de artes marciales rodada íntegramente en Barcelona (los espectadores reconocerán algunos de los lugares más icónicos de la Ciudad Condal), que combina acción, comedia, números musicales y mucho surrealismo. Un canto de amor a la capital catalana en la que incluso se puede escuchar una versión india de un mítico tema de Peret.
Se pueden adquirir ya las entradas en Atrápalo, Fever y Entradiumal precio de 18 euros para la maratón completa, o 5 euros cada película.
Serie de HBO que cuenta con Sergio Peris-Mencheta entre sus protagonistas.
HBO estrena el jueves 6 de julio una serie que llega producida por FX (‘Fargo’, ‘The Strain’), ni más ni menos. ‘Snowfall’ ha sido creada y escrita por JohnSingleton (‘Shaft. The Return’) y EricAmadio (‘After sex’). Está protagonizada por Damson Idris, CarterHudson y el español Sergio Peris-Mencheta. Ellos viven tres aventuras que tienen algo en común, el narcotráfico, pero que probablemente no se crucen de inmediato.
Ese es el juego que promete dar la serie. Una sola ciudad, tres ambientes, tres personajes, tres tramas, tres visiones diferentes. Se logra que constantemente jugemos en nuestra cabeza para descubrir cuáles serán los eventos, los nexos y los lugares que unirán a los tres iniciados en el mundo de la droga. Una serie con un tridente de protagonistas cuyas historias están entrelazadas por el narcotráfico, y aunque a priori parezca que no tienen conexión ni posibilidad de encontrarse físicamente si se intuye que lo harán argumentalmente. En común tienen que son tres personajes que no consumen pero emplean los narcóticos para prosperar. Puede recordar en algunos aspectos a ‘Breaking Bad’ pero hay sustanciales diferencias. También tiene una trama con elementos que nos traerán ‘Narcos’ al a memoria. Por resaltar una disimilitud, comento un tipo de personaje no visto en esas series: Peris-Mencheta hace de Gustavo, un combatiente de lucha libre venido a menos. Es un luchador misterioso, que no es Rey Misterio precisamente, con un intrigante y desconocido pasado.
También os resultará curioso saber que la persona a la que interpreta Damson Idris está basada en hechos reales. La inspiración es Rick Ross, el cual aconseja ahora a empresarios y es un asesor muy valorado, pero en los 80 fue un traficante de drogas que fue encarcelado, uno de los responsables de la expansión del crack, más allá de Los Ángeles.
Por supuesto, con todo lo dicho, habréis intuido que el género de la serie es el drama y el thriller. Pero hay una válvula cómica de escape, los amigos del personaje de Damson Idris. Ellos aportarán esas elipsis que mitigarán la intensidad de la serie.
Esta nueva producción transcurre en Los Angeles, allá por 1983. Aunque parezca que el ambiente puede ser muy afro solo lo es en parte. La primera escena, por ejemplo, sucede en el barrio donde se localiza una de las tres historias. Pues bien, si veis la imagen promocional de la serie la tenéis ahí tal cual. Porque algo muy logrado es la atmósfera, que sin caer en artificios de la nostalgia recrea bien los diferentes barrios ochenteros de Los Ángeles. El entorno parece que se aproximará más al mundo latino, pero lo dicho, hay variedad.
En total habrá diez episodios de una hora (que han costado en torno a cuatro millones de dólares cada uno). La serie se rodó en unos cinco meses y sus dos episodios pilotos costaron diez millones cada uno. Y es que el primero que se realizó no gustó a FX y se volvió a rodar de cero. De hecho las decenas de actores que lo hicieron no aparecen en el segundo y definitivo episodio uno. Solo se han mantenido a 3 actores, entre ellos Peris-Mencheta. El madrileño, por cierto, contó con la ayuda de Oscar Jaenada para hacer su prueba, en la cual, tenía que poner ya acento chicano. Así nos lo contó el propio actor tras el visionado del episodio piloto.
Por cerrar este artículo podemos citar curiosidades que nos ha transmitido muy amablemente Sergio. Por ejemplo, entre las anécdotas que ha vivido por su nivel de inglés, nos contaba que el guión se lo daban en ese idioma. Sus frases las tenía que traducir pues en vez de estar en español, porque su personaje hace mucho spanglish o chicano, simplemente tienen una anotación al lado que dice «(en Español)». Incluso se ha buscado un compañero que haga las veces de coach (instructor) para que le ayude con el chicano.
Esta es mi humilde opinión de una serie que a mí personalmente me ha picado, tanto por su realización como por la cantidad de caminos que puede seguir.
Sinopsis:
Serie centrada en la irrupción del crack en la cultura y sociedad de los ochenta.
Los principales protagonistas son Franklin Saint (Damson Idris), un joven que quiere mejorar su vida a través del emprendimiento, aunque este sea ilegal. Gustavo Zapata (Sergio Peris-Mencheta) es un luchador mexicano que se ve envuelto en una lucha de poder con una familia de criminales. También aparecen Carter Hudson como Teddy McDonald, un agente de la CIA que trata de escabullirse de anteriores triquiñuelas, y EmilyRios, quien bajo el nombre de Lucía Villanueva interpreta al retoño de un jefe del crimen mexicano.
Nueva cinta de terror que se estrena el 29 de septiembre.
Las ECM vuelven a protagonizar una película. Estar cerca de la muerte le ha cambiado la vida a muchas personas y eso es lo que explota esta película que explora además el más allá. Por supuesto hay actores que también protagonizan la cinta y son Ellen Page (‘Juno’), Diego Luna (‘Rogue One’), James Norton (‘Black Mirror’), y Nina Dobrev (‘Crónicas vampíricas’), entre otros.
Su director es Niels Oplev, el cual ha dirigido películas con muy buena aceptación, como ‘La venganza del hombre muerto’ o ‘Milenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’.
Sinopsis oficial:
En ‘Enganchados a la muerte’, cinco estudiantes de medicina, con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte. A medida que la investigación se vuelve cada vez más peligrosa, se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado, además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.
Ya se está convirtiendo esta campaña en una tradición veraniega.
El año pasado ya os pusimos fácil visionar el cortometraje que Alberto Rodríguez realizó para la campaña de EstrellaDamm, ‘Las pequeñas cosas’. En esa ocasión se contó con Jean Reno y Laia Costa. Para el nuevo corto publicitario se ha contratado a actores como ÁlvaroCervantes (‘1898. Los últimos de Filipinas’), IngridGarcíaJonsson (‘Zona hostil’) y MarcelBorràs (‘Tres metros sobre el cielo’) y… ¡PeterDinklage!
El actor mundialmente conocido por su papel de Tyrion Lannister en ‘Juego de Tronos’ ha resultado el mejor candidato para el papel que coprotagoniza ‘La vida es nuestra’. Al menos así han debido pensarlo los publicistas de Estrella Damm o el director Raúl Arévalo.
Una historia como siempre con mensaje, muy al estilo de ‘Cuento de navidad’, y con el obligatorio product placement, que para algo está producida por una marca de cerveza.
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