Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Palmarés de los Premios Forqué 2020

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‘La trinchera infinita’ elegida mejor película

Durante la tarde de ayer se celebró la 25ª edición de los Premios Forqué alargándose la ceremonia hasta bien entrada la noche dado que la afluencia de invitados que pasaron por su photocall (galería al pie de este artículo) fue grande. En una gala capitaneada por Elena Sánchez y Santiago Segura se ha anunciado a ‘La trinchera infinita’ como la mejor película, título que entraba en nuestras quinielas y cuya crítica podéis leer aquí.

Los intérpretes que han sido destacado como los mejores de la temporada han sido Antonio Banderas (‘Dolor y Gloria’) y Marta Nieto (‘Madre’). Junto a ellos ha sido destacada una de las sopresas de la taquilla en nuestro país, el título latinoamericano ‘La odisea de los Giles’ y el documental ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’.

El único premio anunciado antes de esta ceremonia era la Medalla de Oro de EGEDA, que ha recaído en el director, guionista y productor Gonzalo Suarez. Poseedor de una de las filmografías más importantes del cine español actual, Suarez cuenta en su haber con títulos como ‘Remando al viento’, ‘Don Juan de los infiernos’, ‘La reina anónima’, ‘El detective y la muerte’, ‘Mi nombre es sombra’, ‘Epilogo’ o ‘Ditirambo’. El homenajeado aprovechó para destacar la figura del productor, “una profesión dura y arriesgada, sin ellos no existiría el cine español” concluía.

Los Forqué han cumplido 25 años y para ello han querido buscar la película que represente a España en ese periplo. Ha sido ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del Toro. La cinta fue la ganadora en la edición celebrada en 2007, y en este 2020 revalida el honor siendo destaca por los socios de EGEDA. Ellos son quienes con sus votos la han hecho valedora de la medalla especial diseñada por Víctor Ochoa, un reputado artista que ha esculpido a premios Nobel y miembros de la familia real entre otros personajes ilustres, al mismo tiempo que ha dado forma a estos Premios Forqué y creado obras con un fuerte carácter social.

A continuación podéis leer la lista completa de ganadores.

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar.

Producida por El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.

La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Producida por La Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Producida por Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod Producciones S.L.

O que arde de Oliver Laxe

Producida por Kowalski Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.

Mejor Interpretación Femenina

Belén Cuesta por La trinchera infinita

Greta Fernández por Hija de un ladrón

Marta Nieto por Madre

Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren

Mejor Interpretación Masculina

Antonio Banderas por Dolor y gloria

Antonio de la Torre por La trinchera infinita

Enric Auquer por Quién a hierro mata

Karra Elejalde por Mientras dure la guerra

Mejor Largometraje Documental

Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno

Producida por Kokoro Films

Aute retrato de Gaizka Urresti

Producida por Urresti Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l

El cuadro de Andrés Sanz

Producida por Mare Films, S.L., TVE y Telemadrid

Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines

Producida por Enrique Cerezo P.C. S.A.,

Mejor Película Latinoamericana

Araña de Andrés Wood (Chile)

Producida por Andrés Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Films

La camarista de Lila Avilés (México)

Producida por Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual

La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina)

Producida por Mod Producciones, K&S Films, Kenya Films

Monos de Alejandro Landes (Colombia)

Producida por Stella Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe

Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)

Producida por Involving Pictures y Creative Artisans Media

Mejor Cortometraje

El nadador de Pablo Barce

Producida por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.

Maras de Salvador Calvo

Producida por Globomedia S.L.U.

Suc de Síndria de Irene Moray

Producida por Distinto Films S.L.U.

Premio al Cine y Educación en Valores

Abuelos de Santiago Requejo

Producida por 02:59 Films, Abuelos La Película A.I.E.

Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo

Producida por Atípica Films

Elisa y Marcela de Isabel Coixet

Producida por Movies Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube Películas, S.L.

Vivir dos veces de María Ripoll

Producida por Alamar Cinema 161 A.I.E., Convoy Films, S.L., Plural-Jempsa S.L.

Crítica: ‘El Faro’

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Sinopsis

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Robert Eggers, el visionario cineasta tras la obra maestra moderna del cine de terror La bruja, nos trae la hipnótica y espectral historia de dos fareros en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX

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Crítica

Hipnótica, extraña y muy bien rodada, Robert Eggers nos regala una maravilla visual

Extraña, rodada en blanco y negro y con un formato en 1.19:1, así es la nueva cinta de Robert Eggers, ‘El Faro’.

Después de sorprendernos con ‘La Bruja’, Eggers se mete de lleno en una historia a la que lleva dándole vueltas muchos años. Dos fareros quedan atrapados en la isla donde son los encargados de cuidar el Faro por culpa de una tormenta.

Desquiciados, incómodos, dos personas completamente diferentes, son obligadas a aguantarse durante más tiempo del estipulado, algo que minará la mente de ambos.

La soledad, la locura y la superstición son los grandes protagonistas de esta cinta. Pero no solo esto, si no las luces y sombras que nos da El Faro, esa luz tan hipnótica y bella como peligrosa.

Gracias a los actores todo este desequilibrio emocional y locura que vamos viendo es posible. Robert Pattinson está perfecto. Su desesperación, incomodidad y locura van evolucionando a lo largo de la cinta, dejándonos ver lo gran actor que es cuando le dan una gran oportunidad.

Qué decir de Willem Dafoe, tiene un monólogo en la película, que fue aplaudido en Sitges, un festival en el que se suele aplaudir cuando la sangre brota de cualquier cuerpo. Da verdadero pavor verle en escena, nunca sabes por dónde va a salir su personaje. Obsesionado con la luz del faro, veremos su lado más fiero cuando su compañero se quiere acercar a este edificio.

La complicidad entre ambos es estupenda, ese amor-odio que se procesan lo muestran desde el primer minuto. Se deja ver un trabajo de lectura de guión previo muy esmerado.

Tengo que decir, que después de ver ‘La bruja’ Eggers ha demostrado que es un gran director de actores, pero no solo eso, sino que también se rodea de los mejores a la hora de crear toda la ambientación que quiere mostrar en sus filmes.

Mark Korven es el encargado de dar la música, el compositor de su primera película, también es el creador de la banda sonora de ‘Cube’ y sin duda en esta cinta logra meternos bastante en tensión gracias a los sonidos chirriantes y estridentes que podemos escuchar durante toda la cinta.

Mientras que el gran trabajo de Jarin Blaschke como director de fotografía, nos deja sin duda unos de los mejores trabajos que veremos este año. Me parece impresionante como ha logrado hacer que parezca que estemos viendo una cinta de cine mudo, sin serlo, por supuesto. La estética, los primeros planos tan terroríficos, los juegos de luces y sombras, me parece sin duda de lo mejor de la película, una verdadera maravilla.

No puedo dejar de dar elogios a esta cinta, me ha gustado, es extraña pero como he dicho, engancha desde el principio dándonos uno de los mejores relatos de fareros que podamos ver en  mucho tiempo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero 2020. Título original: The Lighthouse. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Robert Eggers. Guión: Robert Eggers, Max Eggers. Música: Mark Korven. Fotografía: Jarin Blaschke. Reparto principal: Willem Dafoe, Robert Pattinson. Producción: New Regency Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Drama, fantástico. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/el-faro

‘Safe Harbour’ llega a Calle 13

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Tráiler y fecha de estreno de ‘Safe Harbour‘

Llega a Calle 13 ‘Safe Harbour’, una miniserie de cuatro episodios que cuenta la historia de unos amigos que salen a navegar y se encuentran con un barco pesquero lleno de refugiados. Años después del fatídico encuentro, uno de los amigos encuentra a uno de ellos que lo conduce por un sendero peligroso. La serie se emitirá el 6 y el 7 d enero a las 22:00 en doble episodio.

Lunes 6 de enero podremos ver el primer y segundo episodio a partir de las 22:00, mientras que el 7 tendremos a nuestra disposición el episodio 3 y el 4.

Después de la emisión de los episodios, la serie estará disponible bajo demanda hasta el 31 de diciembre de 2020 en todos los operadores (Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Sky, Euskaltel, R y Telecable).

Aquí os dejamos el tráiler de esta miniserie.

Sinopsis:

‘Safe Harbour’ comienza cuando seis amigos embarcan en un viaje en yate desde Brisbane a Indonesia. Lo que comienza como una agradable aventura vacacional cambia inesperadamente cuando el grupo se encuentra con otro barco a solo un día de navegación desde su destino. Los amigos acuden en ayuda de los solicitantes de asilo en un barco averiado, pero este encuentro lleva a eventos que cambian sus vidas irrevocablemente.

Crítica: ‘El oficial y el espía’

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Sinopsis

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5 de enero de 1895.

El capitán Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hacen posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía.

Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.

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Crítica

Interesante historia sobre el espionaje y el antisemitismo

Roman Polanski vuelve a la gran pantalla con ‘El oficial y el espía’, una cinta basada en una historia real de la Francia de 1895, cuando el capitán Alfred Dreyfus es desterrado del ejército francés acusado de espionaje. Este episodio conmocionó a toda la sociedad francesa, pues tenemos como telón de fondo una historia antisemita y un largo juicio en busca de su libertad.

Jean Dujardin lleva todo el peso de la película, un oficial que intentará llegar al fondo de toda una trama de espionaje donde la víctima ha sido encarcelada.

No faltan los detalles en la película, la historia está muy bien narrada, cronológicamente vamos viendo como Dreyfus va perdiendo la esperanza pese a ser inocente y como el Capitán Picquart es encarcelado por defender a un judío.

Por poner una pega, tengo que decir que cuesta un poco entrar en la película, al menos en mi caso. Se me hizo un poco pesada al principio, pero luego va todo rodado y las escenas de los juicios me parecieron de lo mejor. Muy bien montadas, ejecutadas y con una puesta en escena impresionante.

El vestuario está maravilloso, los planos son calcados a los antiguos grabados que podemos ver del caso Dreyfus. Se nota mucho lo bien documentada que está la película. Los escenarios, la colocación de los actores, está todo totalmente medido para no perder nada de credibilidad.

Ya hemos hablado de Jean Dujardin, pero su compañero en la distancia, Louis Garrel (‘Mujercitas’), nos deja a un Alfred Dreyfus abatido y desdichado. Decir que el trabajo de caracterización es magnífico. Si tenéis curiosidad podéis buscar imágenes del protagonista real y está calcado.

Como curiosidad, el título original de la cinta es ‘J’accuse’, que es el título que el escrito Èmile Zola escribió en defensa de Dreyfus y por el que fue acusado y encarcelado.

Aunque tenga sus fallas, ‘El oficial y el espía’ es una buena película, quizás demasiado larga, pues se mete en historias secundarias que en mi humilde opinión alargan la película sin necesidad. No es la mejor película de Polanski, pero sí que es cierto que esta historia desconocida es bastante interesante y merece mucho la pena conocerla.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de enero 2020. Título original: J’accuse. Duración: 126 min. País: Francia. Dirección: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski (novela: Robert Harris). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Didier Sandre, Eric Ruf. Producción: Lègende Films, Eliseo Cinema, Canal+, France 2. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/pelicula/el_oficial_y_el_espia

Crítica: ‘Mujercitas’

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Sinopsis

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La directora y guionista Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida ficticia. En la versión de Gerwig, la querida historia de las hermanas March -cuatro jóvenes mujeres decididas a vivir la vida según sus propias normas- es atemporal y a la vez de total actualidad. Los personajes de Jo, Meg, Amy y Beth March, están interpretados por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee, y Meryl Streep como la Tía March.

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Crítica

Greta Gerwig nos da una preciosa visión de ‘Mujercitas’

Es una de la películas que más esperaba este año y por fin la he podido ver y disfrutar. Os hablo de ‘Mujercitas’, una nueva adaptación de la novela de Louisa May Alcott la cual nos cuenta sus propias experiencias de su niñez. La película nos lleva a la vida de cuatro hermanas, Meg, Jo, Beth y Amy, desde su adolescencia hasta llegar a la adultez, con la Guerra Civil de los Estados Unidos como telón de fondo.

Greta Gerwig crea una magnífica y novedosa adaptación, con todo el amor y cariño hacia la obra, nos muestra mediante flashback toda la vida de nuestras protagonistas. Sin perder ningún detalle de la historia original.

Me ha gustado toda la ambientación, una película muy luminosa, llena de colores preciosistas y con unas imágenes que bien podría haberlas sacado de cuadros de Joaquín Sorolla o de Pierre–Auguste Renoir.

Todo esto acompañado por la magnífica música de Alexandre Desplat (‘La forma del agua’), que decir de él que no se haya dicho. Me encantan todos los temas a piano que ha creado para la cinta, dando más vida, si se puede, a la historia que Greta nos está contando.

Creo que es una película que va a gustar a todo el mundo. Bastante actual en su tema principal, la cinta nos muestra a cuatro mujeres con muchos sueños, que quieren trabajar y no tener que ser dependientes de sus maridos. Aunque la mayoría de ellas quieran casarse y formar una bella familia. Todas ellas bien entrenadas en diferentes artes, actuación, pintura, música y escritura. Es una época demasiado difícil para tener este tipo de pensamientos, pero aún así nos muestran muy bien como con pequeños detalles ellas van tomando iniciativas en algunas decisiones.

En este caso el papel de Jo, interpretado por Saoirse Ronan, nos demuestra que con constancia y mucho sufrir, los sueños se cumplen, aun estando en un mundo que aún no está preparado para ella. La actriz le da la fuerza necesaria a este personaje tan tenaz y luchador.

Otro de los nombres a destacar en la cinta es el de Florence Pugh, actriz a la que aún no había tenido el honor de ver actuar y me parece impecable. Adoro su interpretación como Amy, ese descaro, esa maldad de la adolescencia y a la vez bondad que refleja con solo una mirada. De lo mejor de la película sin ninguna duda.

Del resto del reparto femenino podemos ver a Meryl Streep, con un personaje bastante caricaturizado. Laura Dern en el papel de la madre nos regala una interpretación muy bonita y tierna. Emma Watson y Eliza Scanlen, son las encargadas de dar vida a Meg y Beth respectivamente.

En el reparto masculino encontramos grandes nombres como Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel o Chris Cooper. Pero destacamos a uno de ellos por encima de todos, para mi sorpresa, pues no es un actor santo de mi devoción (lo sé muchos me odiaréis), tengo que decir que Timothée Chalamet está magnífico como el joven Laurie.

Como he dicho al comienzo, creo que al amor que procesa Greta Gerwig a esta historia es tan grande que ha creado una obra preciosa. Un buen regalo de Navidad y un buen día sin duda para disfrutar del cine en familia. 

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Título original: Little Women. Duración: 135 min. País: Estados Unidos. Dirección: Greta Gerwig. Guión: Greta Gerwig (novela Louisa May Alcott). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Yorick Le Saux. Reparto principal: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Chris Cooper, Meryl Streep. Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment, Regency Enterprises. Distribución: Sony Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.littlewomen.movie/

Primeras imágenes de ‘Un lugar tranquilo 2’

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Producida por Michael Bay y escrita y dirigida por John Krasinski vuelve ‘Un lugar tranquilo 2’

Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe, vuelven a protagonizar la secuela de esta inquietante película (enlace a la crítica aquí). Un lugar en el que no se puede hacer ningún tipo de ruido a no ser que quieras morir. John Krasinski es el encargado de ponerse de nuevo tras las cámaras y también guionista de esta cinta producida por Michael Bay. Poco se nos muestra en el vídeo, pero vemos que después del desenlace de su primera parte, las cosas no han cambiado demasiado.

Aquí os dejamos un pequeño video de la nueva cinta cuyo estreno está previsto para el 20 de marzo de 2020 18 de junio de 2021, además del póster oficial.

Sinopsis.
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica: ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?’

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Sinopsis

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Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie harán todo lo posible para retenerlos.

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Crítica

La familia crece y se desmorona en esta maravillosa comedia francesa

Hace unas semanas tuvimos la gran oportunidad de estar con Christian Clavier y Philippe de Chauveron (aquí tenéis el enlace a las entrevistas) para charlar sobre ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?‘ y ya por fin os hablamos de esta divertida secuela.

Estamos en una época en la que las segundas partes están al orden del día y es algo que suele dar bastante miedo por si pierden la esencia de su predecesora. Podemos decir que con esta cinta no ha sucedido, la esencia sigue y el humor tan característico que pudimos ver en la primera parte sigue aquí.

Una familia que crece y se desmorona a la vez, es lo que vamos a poder ver esta vez en las salas de cine. Los yernos de nuestros protagonistas deciden poner tierra de por medio para poder rehacer una vida que Francia les está poniendo muy difícil. Los negocios van mal, el no poder encontrar un trabajo normal a causa del color de piel o incluso el miedo hipócrita racial de uno de estos personajes hace que todos lleguen a la misma conclusión. Volver a los países que vieron nacer a sus padres.

A partir de aquí Marie y Claude Verneuil se ponen manos a la obra para convencerles de que Francia no es el mal y que podrían vivir como ellos quisieran siempre y cuando se alejaran de la gran ciudad.

Una verdadera oda a la provincia francesa, gran protagonista de esta cinta y es que si no termináis deseando viajar a la zona del Loira, es que no habéis prestado atención a la película. Bellos paisajes, castillos y por supuesto su gastronomía hacen que ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?‘ sea además de una gran comedia, una guía turística por esta zona tan bonita de Francia.

El humor no se pierde en esta nueva historia, aunque tanto Marie como Claude evolucionan bastante desde la boda de su hija pequeña, aun tienen detalles que afinar para no ofender a sus yernos.

El personaje de Chantal Lauby se convierte en una abuela 2.0 capaz de manejarse maravillosamente con las nuevas tecnologías, para poder entender a sus nietos y no quedarse atrás en su aprendizaje. Mientras que Claude se jubila y ha encontrado una nueva meta en la vida.

Vuelve a repetir todo el reparto, incluso Pascal N’Zonzi se vuelve a pasear por Francia, dándonos el toque más exagerado a la cinta. Pero no todo son caras conocidas, si no que tendremos al pobre Arash, un inmigrante que acaba viviendo junto al matrimonio Verneuil.

Se acercan bonitas fechas para estar con la familia y sin duda ir al cine a ver esta cinta es uno de los mejores planes que podréis hacer todos juntos.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de diciembre 2019. Título original: Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu? Duración: 99 min. País: Francia. Dirección: Philippe de Chauveron. Guión: Guy Laurent y Philippe de Chauveron. Música: Marc Chouarain. Fotografía: Stéphane Le Parc. Reparto principal: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Fréderic Chau, Noom Diawara, Frédèrique Bel, Julia Piaton, Émile  Caen, Élodie Fontan, Pascal N’Zonzi. Producción: Les Films Du Premier. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1037/dios-mio-pero-que-te-hemos-hecho-ahora/

Crítica: ‘Peckinpah suite’

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Sinopsis

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Peckinpa Suite se acerca a la figura de Sam Peckinpah, director de películas como ‘Grupo salvaje’ o ‘La balada de Cable Hogue’, a través de la mirada de su hija menor, Lupita Peckinpah.

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Crítica

Conociendo a Sam Peckinpah desde su habitación

Hace ya 35 años que Sam Peckinpah murió en Los Ángeles, después de dejar cintas como ‘Grupo Salvaje’, ‘La balada de Cable Hogue’ o ‘Perros de paja’. Y hemos podido ver el documental que Pedro González Bermúdez (‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean’) ha creado para rescatar esta figura del cine de acción y del western.

El documental nos lleva a un viaje hacia Montana, exactamente hacia Livingston, una ciudad bastante estancada arquitectónicamente en el tiempo. Aquí pasó sus último días Sam Peckintpah y aquí nos vamos junto a su hija, Lupita Peckinpah para conocer la historia de este director.

La primera parada es en el Hotel Murray, aquí Sam vivió en una de sus habitaciones, que hoy en día lleva su nombre, Suite Sam Peckinpah, y es donde conocemos las primeras leyendas de este hombre. Su mal humor, sus paranoias por culpa de distintas adicciones…

Paseamos por las calles de la ciudad y vamos conociendo a distintas personas, ciudadanos que no conocen nada acerca de este director y jóvenes que sí, estudiantes de cine que nos muestran lo importante que fue Peckinpah. Pues muchas películas actuales beben de sus filmes y de sus recursos. Tanto las cámaras rápidas como las lentas, eran utilizadas en el cine de Sam para dar la sensación de acción real en las películas.

Lupita también nos va contando la vida de sus padres, como se conocieron y como vivieron una historia de amor eterna y distante. No voy a contar mucho acerca de esto pues merece la pena enterarse por la melodiosa voz de Lupita ya que es una bella historia.

El documental es muy ameno, no es el primero que veo de Pedro González Bermúdez y está claro que siempre se junta con los mejores. La película técnicamente es preciosa. Las imágenes, los reflejos, las luces, todo ello unido a una preciosa banda sonora hace que esta historia sea una delicia para todos los gustos.

Una de las cosas que más me ha gustado, han sido las distintas entrevistas que hemos podido ver. Sam Peckinpah era un hombre bastante complicado y se ve perfectamente como los periodistas le llegaban a tener bastante respeto e incluso temor.

No conocía nada acerca de este director y puedo decir que gracias a este documental no es que me hayan entrado ganas de ver su cine si no que también nos dan ganas de adentrarnos y conocer más acerca de la vida de este cineaseta adelantado a su tiempo. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de diciembre 2019. Título original: Peckinpah Suite. Duración: 65 min. País: España. Dirección: Pedro González Bermúdez. Guión: Pedro González Bermúdez, Lupita Peckinpah. Fotografía: Raúl Cadenas. Reparto principal: Lupita Peckinpah. Producción: TCM Distribución: TCM. Género: Documental. Web oficial: https://canaltcm.com/descubriendo-a-sam-peckinpah/

Presentación del nuevo contenido de HBO España para 2020

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2020 en HBO España

Hemos estado en la presentación del nuevo contenido que podremos ver en HBO España durante el año 2020. Tanto estrenos nacionales como internacionales que harán que estemos pegados horas y horas a las pantallas de nuestras televisiones gracias a las grandes producciones que nos esperan. Antes de acabar el año HBO nos regalará el 23 de diciembre una adaptación de tres episodios del clásico de Dickens ‘Cuento de Navidad‘, escrito por Steven Knight y protagonizado por Guy Pierce y con la participación de Tom Hardy.

En enero tendremos un gran arranque gracias a ‘The new Pope‘ el 11 de este mes, ‘El visitante‘ que llega el 13 de enero adaptación de una de las novelas de Stephen King, o ‘Avenue 5‘ que llega el 20 de enero, aquí tenemos una comedia protagonizada por Hugh Laurie.

Les seguirán a estos estrenos durante todo el año series como el spinoff de The Riverdale, ‘Kate Keen’ que llega el 7 de febrero; ‘La Conjura contra América‘; ‘The Undoing’ con Hugh Grant y Nicole Kidman; también conoceremos al nuevo ‘Perry Mason‘; el drama ‘Territorio Lovecraft’; ‘La innegable verdad‘ donde veremos a Mark Ruffalo interpretantdo a dos hermanos gemelos; también podremos ver la miniserie ‘The Thrid Day‘ con Jude Law o el drama financiero ‘Industry’

También hemos podido hablar de los grandes regresos, como la tercera entrega de ‘Westworld’ donde veremos al actor Aaron Paul. También la vuelta de ‘Killing Eve‘, ‘El cuento de la criada‘, ‘Manifest’, ‘Barry’, ‘Curb your Enthusiasm‘ o ‘Insecure’.

Pero sin duda de lo que más se ha escuchado en esta presentación han sido de las producciones españolas, donde veremos ‘30 monedas’, de Álex de la Iglesia; ‘Por H o por B’ y por supuesto de ‘Patria’.

De esta última hemos tenido la oportunidad de ver pequeños vídeos que han logrado erizarnos la piel. Sabemos que se estrenará en mayo de 2020 y tendrá ocho episodios de una hora de duración aproximadamente.

La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?

Primeras imágenes y el teaser tráiler de ‘Way Down’

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Una de las cintas más esperadas de 2020 tiene teaser tráiler, ‘Way Down’

Rodada en inglés y en castellano bajo la dirección de Jaume Balagueró, llega ‘Way Down’. Con un reparto impresionante encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen, nos llega este thriller.

Producido por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio y el Tesoro de Drake AIE y con la participación de Mediaset España, Movistar+ y Mediterráneo España Group.

La película se ha rodado en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles, los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes o CentroCentro.

Seguidamente os dejamos el teaser tráiler doblado al castellano y cartel de la cinta que podremos ver el año que viene.

Sinopsis:

El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

 

Tráiler de ‘Cazafantasmas: Más allá’

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La nostalgia por los 80 vuelve con el tráiler de ‘Cazafantasmas: Más allá‘

Mucho llevábamos esperando este momento y por fin tenemos ante nosotros el tráiler de la nueva cinta de Cazafantasmas. En ‘Cazafantasmas: Más allá‘ veremos que ha ocurrido con nuestros personajes favoritos y que ocurrió después de la segunda parte de esta gran franquicia. El tráiler recuerda mucho a ‘Stranger Things‘ además que podemos ver también a Finn Wolfhard, supongo que para acercar a nuevos seguidores a esta saga.

En el reparto podemos ver a Carrie Coon, Finn Wolfhard, McKenna Grace, Sigouney Weaver, Paul Rudd, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson entre otros.

Sin esperar más os dejamos el tráiler doblado al castellano. Podremos ver la cinta el 21 de agosto 30 de julio 3 de diciembre de 2021 en nuestras salas.

Sinopsis:

Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En ‘Cazafantasmas Más Allá’,una madre soltera y sus dos hijos se van a vivir a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los Cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman & Gil Kenan.

Entrevistamos a Christian Clavier y Philippe de Chauveron

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‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho… ahora?’ Un reencuentro con la familia Verneuil

Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con el director y el protagonista de ‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho… ahora?’ (próximamente crítica aquí) ya que nos han visitado en Madrid para presentar su película que se estrena el próximo 19 de diciembre. Una secuela que sin duda va a dar mucho que hablar al igual que lo hace en Francia. Christian Clavier vuelve a dar vida a Claude Verneuil, un padre ahora atormentado con la idea de que sus hijas se marchan de Francia.

El director Philippede Chauveron nos devuelve a esta divertida familia que nos hará pasar una hora y media estupenda, donde Francia es la gran protagonista. Nos han contado un poquito acerca de la película que ya lleva más de 7 millones de euros recaudados en la taquilla francesa. Recordemos que ‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho?’ fue un gran fenómeno en todo el mundo y en España en concreto superó el millón de espectadores permaneciendo más de seis semanas en cartelera, llegando incluso a estar nominada a un Premio Goya.

Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil, se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie harán todo lo posible para retenerlos.

Pronto tendréis la crítica en la web, mientras tanto os dejamos con estas dos grandes personalidades del mundo del cine.

En primer lugar el actor principal Christian Clavier.

Esta es la entrevista a Philippe Chauveron, director también de la primera parte.

Crítica: ‘Legado en los huesos’

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Sinopsis

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Un año después de resolver los crímenes que aterrorizaron al pueblo de Baztán, la inspectora Amaia Salazar acude embarazada al juicio contra Jason Medina, el padrastro de Johana Márquez, acusado de violar, mutilar y asesinar a la joven imitando el modus operandi del basajaun. Pero, tras el suicidio del acusado, el juicio debe cancelarse, y Amaia es reclamada por la policía porque se ha hallado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contienen un escueto e inquietante mensaje: “Tarttalo”. Esa sola palabra destapará una trama terrorífica tras la búsqueda de la verdad.

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Crítica

‘Legado en los huesos’ nos hace regresar a un Elizondo mucho más oscuro

Dos años después volvemos al Valle del Baztán y de nuevo coincidimos con Amaia Salazar unos meses después de haber logrado terminar el caso del Basajaun. Volviendo a su trabajo después de ser madre, la investigadora tendrá que enfrentarse a un nuevo misterio que esta vez viene a atacarla directamente a ella y a su familia.

En esta trama conoceremos mucho más del pasado de Amaia y entenderemos muchos de los sueños que pudimos ver en ‘El guardián invisible’ . Con ellos comprenderemos los grandes miedos y obsesiones de esta mujer.

‘Legado en los huesos’ sigue la estela de su primera parte y no ha perdido para nada el espíritu y sobriedad que ‘El guardián invisible’ tenía.

Continuando con el anterior párrafo, todo sigue igual de bien gracias a que tanto director, guionista y actores siguen dentro del proyecto, tanto, que está cinta se ha grabado conjuntamente con la tercera parte.

Marta Etura vuelve a reencarnarse en Amaia Salazar, una mujer fuerte y sin escrúpulos que en esta segunda parte vemos como evoluciona al tener una pequeña criatura a su cuidado. Sus miedos salen de su escondite para demostrarnos que en el fondo es una mujer frágil.

Elvira Mínguez, Miquel Fernández, Francesc Orella, Pedro Casablanc, Nene, Itziar Aizpuru, vuelven a la saga con más misterio del norte español. Pero también tenemos caras nuevas en esta cinta que vienen para quedarse, Leonardo Sbaraglia e Imanol Arias nos regalan dos personajes misteriosos e interesantes a partes iguales.

Como lectora del libro debo de decir que pese a que la película puede ser algo liosa, al final todo cuadra y se debe de reconocer el buen trabajo de Luis Berdejo a la hora de escribir el guión. El libro tiene un montón de historias secundarias que el guionista ha sabido compactar o quitar sin desmerecer nada la historia principal y el relato de Dolores Redondo.

Otra de las cosas a destacar es toda la atmósfera de la película, no solo nos la muestran los actores con su sobriedad, si no también toda la lluvia, la oscuridad, esa sensación que da ver Elizondo todo el día con agua por todos lados, como si una maldición estuviese acuciando no solo a las personas que viven allí, sino a todo el entorno natural.

Xavi Giménez es el encargado de la dirección de fotografía. Esta vez no se impone tanto la naturaleza como las personas, el daño que está haciendo el Tartallo es más psicológico y eso lo podemos ver gracias a los retratos de todos nuestros protagonistas que Xavi Giménez compone en la cinta.

Fernando González Molina nos da un buen thriller para poder ver en el cine. Una historia muy interesante y misteriosa que nos dejará con ganas de más.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre 2019. Título original: Legado en los huesos. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Fernando González Molina. Guion: Luis Berdejo (novela de Dolores Redondo). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Xavi Giménez. Reparto principal: Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Paco Tous, Carlos Librado “Nene”, Itziar Aizpuru. Colin McFarlane, . Producción: Atresmedia Cine, Nadcon Film, Nostromo Pictures. Distribución: DeAplaneta. Género: Misterio. Web oficial: http://www.legadoenloshuesos.com/

Impresiones de ‘Foodie Love’

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Amor y comida, una mezcla explosiva y perfecta

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de ‘Foodie Love’, la primera serie de Isabel Coixet que según la propia directora une las dos cosas que más le gustan en esta vida, el amor y la comida.

Dividida en ocho episodios, la serie se estrenará en HBO el próximo 4 de diciembre y no habrá que ir esperando semanalmente para ver el siguiente, pues la plataforma ha optado por ponerlos todos el mismo día.

La serie nos presenta la aplicación Foodie Love, la cual utiliza distintos algoritmos para conseguir pareja entre los amantes del foodie. Así conocemos a nuestros dos protagonistas, interpretados por Laia Costa y Guillermo Pfening. Dos personas bastante diferentes, pero que su devoción por la comida les llevará poco a poco a entenderse. Me apasiona el personaje de Laia, es alocada, obsesiva con su pasado y le da un toque de diversión a la vida de Guillermo Pfening.

De lo poco que hemos visto, podemos observar que la metódica del episodio es, una cita en un restaurante, mientras comen, beben o simplemente toman un café, en estas situaciones vamos averiguando detalles de estas dos personas, sus gustos, sus miedos y todas sus curiosidades.

Isabel dirige perfectamente a sus protagonistas, pero no solo eso, los extras y actores secundarios también tienen un pequeño papel en toda esta historia. Y es que todos y cada uno tienen su pequeña historia de amor o desamor e incluso de esperanza como en el segundo episodio.

También tenemos varios cameos, como los de Greta Fernandez y Natalia de Molina, ambas ya habían trabajado con la directora en ‘Elisa y Marcela‘, Yolanda Ramos y el modelo Tony Thornburg.

He visto muy poco de la filmografía de Isabel Coixet, pero aparte del guión se nota que cuida todo el entorno, los planos centrados, las miradas de sus personajes y la luz. Por lo que he podido comprobar esto último se mima mucho en la serie. Además en foodie love podemos ver mucho de Japón, en forma de comida, pero lo suficiente para saber que a Coixet le entusiasma todo lo referente a este país.

Otro de los detalles de la serie es que los platos son reales, lo que comen es real y en los episodios te dicen los ingredientes del plato principal de cada episodio. Así que os recomiendo que dejéis preparado un buen plato de comida antes de ver la serie, pues cuando terminéis solo querréis comer.

Impresiones de ‘The Accident’

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‘The Accident’ minucioso reflejo de las miserias de una tragedia

Filmin nos lleva a Gales de la mano del guionista Jack Thorne (‘Materia oscura‘) y con la directora Sandra Goldbacher (‘Victoria’), donde un pueblo sufre un terrible accidente tras la caída de un edificio de nueva construcción en la que nueve personas pierden la vida, ocho de ellas menores. La serie llega el 26 de noviembre con cuatro episodios de una hora aproximadamente de duración.

Me encanta como Jack Thorne lleva la historia, paso a paso vamos desengranando todas las piezas. El cómo los vecinos exigen responsabilidades tras el colapso del edificio. Cómo la empresa constructora se reúne con los mejores abogados para paliar la situación y salir indemnes. Y para terminar la manera en la que cada personaje lleva esta situación me parece de lo más realista, shocks, llantos, ira… tantos sentimientos que te crees cada una de las reacciones.

‘The Accident‘ es la última entrega de la trilogía sin nombre en la que Thorne nos da un retrato sombrío de Reino Unido a través de tres sucesos de gran impacto social. ‘National Treasure’ y ‘La desaparición de Kiri’ son las anteriores series de esta trilogía. En la primera conocemos a un cómico querido en todo el país hasta que se descubre su oculto historial como pederasta. Y en ‘La desaparición de Kiri’ nos cuenta el asesinato de una niña africana adoptada. Con esta última entrega se mete en la tragedia urbanística similar a caso reales como el incendio de la Torre Greenall de Londres.

Está claro que la intención que tiene, aparte de contar una historia, es dejarnos ver la crisis industrial de un país en la que la corrupción urbanística está a la orden del día. Los materiales baratos o la seguridad haciendo la vista gorda son parte de lo que vamos a ver en esta serie de cuatro episodios.

Como parte del elenco tenemos a Sarah Lancashire (‘Yesterday‘), Sidse Babett Knudsen (‘Westworld‘), Joanna Scanlan (‘Electric Dreams’), Jade Croot (‘The Witcher’), o a Mark Lewis Jones (‘Chernobyl’) entre otros.

Todos los actores están geniales, saben mostrarnos la desesperación de una y mil maneras, como he dicho antes, cada personaje tiene una reacción y es lo hacen tan bien que te crees toda la historia desde el minuto uno. Mención especial para la joven Jade Croot, que pasa de mostrarnos la rebeldía propia de la adolescencia a la debilidad y fortaleza después de sufrir todo lo que sufre durante la serie.

Nosotros nos quedamos con un buen sabor de boca después de los tres primeros episodios de ‘The Accident‘ y con ganas de que se estrene para poder conocer su desenlace.