Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘El triunfo’

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Sinopsis

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Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett ‘Esperando a Godot’. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.

Cada cita con el público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. ¿Será esa función de despedida el mayor éxito del grupo?

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Crítica

Emotiva y divertida 

Basada en una historia real, ‘El triunfo’ llega a nuestras salas con una historia entrañable que suspira libertad por todos lados.

Emmanuel Courcol, nos trae la historia de Etienne, un actor en paro al que le brindan la oportunidad de dirigir pequeñas obras en una prisión. Con ganas de trabajar y viendo el potencial de los presos, decide ir mas allá y preparar la obra ‘Esperando a Godot’ de Samuel Beckett, una obra que, para él, es perfecta para estos presos que lo único que saben hacer es esperar a ser libres.

Logrando una gira por innumerables lugares, poco a poco vamos conociendo a los presos, no el por qué están ahí, sino, a ellos como personas.

Emmanuel Courcol, hace un gran trabajo contándonos esta historia, le da un toque muy tierno a una historia donde lo más importante es el ser humano y como, aunque sean presos, se logra cambiar.

Kad Merad (‘Bienvenidos al Norte’) está estupendo como siempre. Da vida a Etienne un hombre en paro y a disgusto con su vida. Poco a poco va cogiendo cariño a estos presos que tantos disgustos y alegrías le van dando según avanza el film.

Sin duda lo mejor de la película son ellos, los presos, interpretados por Sofian Khammes, Pierre Lottin, Wabinlé Nabié, Aleksandr Medvedev, Saïd Benchnafa, David Ayala y Laminé Cissokho. Ellos son los encargados de representar a estos presos que descubrirán en el teatro una vía de escape a su vida entre rejas.

‘El triunfo’ está rodada en una cárcel real, el Centro Penitenciario de Meaux-Chauconin. Donde tuvieron todas las facilidades por parte de todos para poder crear esta película. Gracias a esto vemos un lugar real y podemos ver el contraste cuando salen a actuar a los distintos pueblos y como cualquier cosa les parece una verdadera maravilla. El poder ir a la peluquería, jugar a un futbolín o simplemente coger comida para llevar y poder tomarla en la calle cuando ellos quieran.

La película merece mucho la pena, es muy entretenida y la historia que cuenta es digna de hacer una película. Por lo que he investigado existe un documental sobre esta historia que estoy deseando ver. Como he dicho al comienzo está basada en un hecho real,  y es que el director y actor sueco Jan Jönson, puso en escena ‘Esperando a Godot’ de Samuel Beckett con los reclusos de la Prisión de Alta Seguridad de Kumla. El final de esta historia no os la quiero contar en esta crítica, pues merece la pena ver el final sin conocerla. Solo os puedo decir, que después de lo que pasó, el escritor Samuel Beckett dijo que “Es lo mejor que le ha pasado a mi obra desde que la escribí”.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de febrero de 2022. Título original: Un triomphe. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: Emmanuel Courcol. Guión: Emmanuel Courcol. Música: Fred Avril. Fotografía: Yann Maritaud. Reparto principal: Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho, Sofian Khammes, Pierre Lottin, Wabinlé Nabié, Alexandre Medvedev, Saïd Bechnafa, Marina Hands, Laurent Stocker, Mathilde Courcol-Rozès, Yvon Martin. Producción: Agat Films & CIE. Distribución: Caramel. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/pelicula/el_triunfo#ficha

Crítica de ‘Nasdrovia’ temporada 2

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Perfecta hasta el final, ‘Nasdrovia’ nos deja con ganas de más

Es una pena, pero este 25 de febrero llega la temporada final de ‘Nasdrovia’, con 6 nuevos episodios, Edurne y Julián nos dicen adiós.

Dirigida por Marc Vigil y con el reparto de la anterior temporada, ‘Nasdrovia’ vuelve pisando fuerte y con un ánimo un poco más lúgubre que su primera temporada.

Después del terrible final en el que Edurne se da cuenta por fin de donde se ha metido. Nuestros abogados están obligados a trabajar para la mafia rusa. Comenzamos con el Nasdrovia quemado y Franky desaparecido. A partir de aquí Edurne y Julián intentan sobrevivir. Cada uno a su manera, ella trágica y dramática se adentra en una depresión que la lleva a los bares nocturnos, donde conoce a un sinfín de personajes. Mientras que Julián es de los que piensa, que mejor no morder la mano que te puede matar e intenta ayudar en todo lo posible a Boris y sus amigos.

No falta el humor en esta temporada, pero sí que es una historia bastante más turbia. Al final nuestros protagonistas están metidos en un lío del que es muy difícil salir y eso se tiene que notar en todo. Y sin duda lo consiguen, la oscuridad de las escenas, el humor, mucho más sarcástico y estos rusos que son tan graciosos, los vemos cada vez más sanguinarios.

Leonor Watling, está como siempre perfecta. La evolución de su personaje es brutal. De ser una mujer fuerte, que no le tiene miedo a nada y segura de si misma, pasa a ser una mujer que se ha dado cuenta de todo lo que ha liado y que se ha quedado sin libertad.

Hugo Silva no se queda atrás, pero su personaje es ahora el que intenta tirar hacía adelante y seguir con vida.

Al igual que Edurne, el personaje de Luis Bermejo, pega un bajón de ánimo en esta segunda temporada enorme, ve todo el lío montado y lo único que quiere es lograr unos zapatos nuevos a Boris.

Atentos a Julián Villagrán, que, aunque hace un papel pequeñito, es tremendo.

Yan Tual, Michael John Treanor, Anton Yakovlev y Kevin Brand, siguen dando guerra a nuestros protagonistas y aunque sus personajes realmente les tienen mucho aprecio a estos dos abogados, tienen poca evolución y más o menos vemos las mismas actuaciones.

Es una pena la verdad que termine ‘Nasdrovia’. Admito que no le dan mal final y realmente, cuanto mas lo pienso, creo que es lo mejor que han hecho y le pega un montón a la serie. Pero aun así, me da pena saber que no vamos a tener más aventuras de Edurne y Julián.

Así que ya sabéis, a partir del viernes 25 de febrero, podréis ver ‘Nasdrovia’ en Movistar+ y si no habéis visto la primera temporada, ya estáis tardando.

Crítica: ‘Un pequeño mundo’

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Sinopsis

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Nora, de 7 años y su hermano mayor Abel vuelven al colegio. Cuando Nora observa el maltrato de otros niños a su hermano trata de protegerle avisando a su padre. Pero Abel le obliga a guardar silencio. Ante el dilema, Nora tiene que encontrar su lugar entre el mundo de los niños y el de los adultos.

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Crítica

Cuando el recreo llega a ser un verdadero infierno

El recreo puede ser un lugar terrorífico para muchos niños y aquí, en ‘Un pequeño mundo’ nos lo muestran con una realidad impresionante. Si, puede sonar exagerado, pero al final el recreo de los colegios es donde comenzamos a sociabilizar. Un lugar en el que cada uno tiene su sitio y es así. Las zonas del patio no están repartidas, pero los niños lo hacen sin pensar, cada uno a un lugar. Y por mucho que las profesoras o auxiliares intenten tener mil ojos, los abusos suceden y muchos de ellos, ocurren en estos descansos que encuentran los niños de su estudio.

Me ha parecido tremenda la película, con una duración de 72 minutos, se me ha hecho larga, pero esto no es algo malo, si no porque ha logrado lo que quería, que sufriésemos con estos dos hermanos.

Nora y Abel. Nora que ve como su hermano es maltratado por otros compañeros del colegio sin que ningún adulto se de cuenta. Abel, intentando sobrevivir en ese mundo que le está haciendo cada vez más pequeño.

Una terrible visión y tan real para muchos jóvenes. Laura Wandel logra transmitir ese miedo, impotencia y rabia a través de los ojos de Maya Vaderbeque, que está tremenda en el papel de Nora. Sus ojos lo dicen todo, no la hace falta más. Hay una escena en la que la vemos romper poco a poco a llorar que te dan ganas de atravesar la pantalla y abrazarla y decirla que todo va a ir bien. Es increíble la verdad que vemos en ella.

Pero Günter Duret no se queda atrás. El joven que representa a Abel nos muestra como el dolor, lleva al miedo y al final a la ira. No, no soy Yoda, pero es que es justo lo que le ocurre a este joven lleno de odio hacia todo el mundo por lo que le está ocurriendo.

Además de las actuaciones de estos dos niños, tenemos el uso de la cámara. Me ha parecido muy acertado andar con la cámara en mano, con esos primeros planos en los que estás mas pendiente de lo que ocurre en la lejanía. En ese mundo borroso temiendo que esté pasando cualquier atrocidad.

‘Un pequeño mundo’ es una película muy dura, pero que recomiendo mucho. Muchos niños guardan en silencio este tipo de actos ya sea por miedo a represalias o por simplemente ignorancia. La educación para ellos debería de ser que nadie es inferior a nadie y que los abusos no deberían existir. Así que ya sabéis esta semana la tendréis en todas las salas de cine, no os la perdáis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 25 de febrero 2022. Título original: Playgroung. Duración: 72 min. País: Bélgica. Dirección: Laura Wandel. Guión: Laura Wandel. Música: Thomas Grimm-Landsberg. Fotografía: Frédéric Noirhomme. Reparto principal: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden. Producción: Dragons Films, Lunanime. Distribución: Avalon. Género: Drama. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/estrenos/un-pequeno-mundo-playground

Crítica: ‘Muerte en el Nilo’

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Sinopsis

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Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamuoroso barco de vapor se convierten en la aterradora búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica. La aventura se desarrolla en un paisaje de leyenda con maravillosas vistas al desierto y a las majestuosas pirámides de Giza. Se trata de un cuento de pasión desenfrenada y celos destructivos protagonizada por un grupo de personajes cosmopolitas impecablemente vestidos. Los impactantes giros y dilemas de la historia dejarán al público preguntándose qué ha ocurrido hasta el estremecedor desenlace final.

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Crítica

Kenneth Branagh lo vuelve ha hacer y nos da una cinta tremendamente entretenida

De momento las dos películas que más me han gustado este año han sido rodadas por la misma persona. Es pronto para decir que son las mejores, ni mucho menos quiero arriesgarme a eso, pero de momento de una manera u otra, Kenneth Branagh nos ha dado ‘Belfast’ y ‘Muerte en el Nilo’, de la que ahora voy a comenzar a hablar.

Me encanta el comienzo de la cinta, un plano secuencia entre trincheras en plena batalla de Yser. Allí conoceremos, entre otras cosas, el porqué del bigote de nuestro protagonista, Hércules Poirot y por qué es como es.

De ahí pasamos a Londres, donde comenzamos a conocer a parte de los acompañantes que tendremos en esta historia.

Para terminar en Egipto, rodeados de lujos y un sinfín de personajes interesantes y con muy diferentes intereses. Aquí nos adentramos en la luna de miel de dos jóvenes enamorados atormentados por un antiguo amor. Como es de costumbre en este tipo de historias, hay un asesinato que como no, le estropea las vacaciones a nuestro detective favorito.

La película tiene un ritmo que atrapa desde el principio y sus personajes, tan interesantes por sí solos, logran mantenernos en ascuas hasta el final.

Me ha gustado mucho la película, no conocía la historia y por lo que estoy leyendo ha realizado ciertos cambios para no introducir tantos personajes y no hacer demasiado liosa la trama. Admito que me ha encantado que todo tenga que ver tanto con el amor. Cada uno de sus personajes tienen distintas historias, pasionales, trágicas, felices, dramáticas, de una manera u otra el amor es el tema principal.

En el tema actuaciones, que voy a decir, tiene repartazo y la verdad que están todos soberbios, pero las dos protagonistas, Gal Gadot y Emma Mackey están soberbias. De Gal Gadot ya lo sabíamos, y a Emma ya he hablado muchas veces de ella por la serie de ‘Sex Education’, pero aquí se monta un pulso con su contrincante del que sale muy bien parada.

Kenneth Branagh sigue manteniendo un Poirot tiquismiquis y lleno de tocs. Pero que también está cansado de sus aventuras como detective y poco a poco vamos viendo que ese cansancio se va mostrando en que su carácter va cambiando.

En el tema técnico, tenemos una banda sonora preciosa, dirigida por Patrick Doyle, que ya nos brindó con su talento en ‘Asesinato en el Orient Express’ y la fotografía de Haris Zambarloukos que me parece maravillosa. Si que la película peca mucho de cromas, pero al final son necesarios, estamos en Egipto en una época en la que por ejemplo el Templo de Abu Simbel se encontraba en su lugar original y eso ahora mismo rodarlo no se podía. Pero en general, aunque el uso de cromas haya sido excesivo, no molesta para deleitarnos con un precioso viaje a este país en donde veremos las Pirámides, la Esfinge, Abu Simbel y por supuesto las maravillosas y peligrosas aguas del Nilo.

Para terminar, gracias a la academia, tuvimos la oportunidad de escuchar a Paco Delgado, encargado del vestuario de la película. Os dejamos el enlace al directo que hicimos en nuestro perfil de Instagram y comentar que me parece una maravilla el trabajo realizado. Como a cada personaje le da distinta personalidad con sus trajes y como utiliza los colores en las distintas escenas de la película.

Así que ya sabéis, el 18 de febrero corred al cine a disfrutar de un viaje a Egipto de la mano del detective más curioso e irritante de nuestra historia de la literatura y del cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Death on the Nile. Duración: 127 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Michael Green. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto principal: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Dawn French, Rose Leslie, Jennifer Saunders, Russell Brand, Nikkita Chadha. Producción: 20th Century Studios. Distribución: 20th Century Studios. Género: Drama. Web oficial: https://www.20thcenturystudios.com/movies/death-on-the-nile

Crítica: ‘Azor’

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Sinopsis

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Yvan de Wiel, un banquero privado de Génova, viaja a Argentina en medio de una dictadura para reemplazar a su compañero, que ha desaparecido de noche rodeado de los rumores más inquietantes. A través de salones silenciados, piletas de natación y jardines bajo vigilancia, un duelo a distancia entre dos banqueros que, pese a sus diferencias de método, son cómplices de una forma de colonización discreta e implacable.

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Crítica

Un viaje demasiado tranquilo para llegar a un final esperado

‘Azor’ nos trae el viaje de Yvan de Wiel un banquero de Ginebra y su mujer a una Argentina en medio de una dictadura. Allí tiene que lidiar con un montón de antiguos clientes de su compañero que desapareció de noche rodeado de rumores inquietantes.

Con una atmósfera muy inquietante, vamos escuchando y viendo distintas conversaciones sobre distintas transacciones, que si cuentas bancarias, que si saco mi dinero de su banco y muchas reuniones cada minuto de la película. Apenas avanza, realmente vamos viendo el trabajo tan frustrante que tienen los banqueros y como puede llegar a desesperar.

Frustrante me refiero a que al final son un sinfín de reuniones sociales intentando caer bien y todos desconfían de ti y por supuesto, que el banco siga en pie, depende de esos clientes.

La película no cuenta nada que no sepamos, además lo repiten durante toda la cinta. Se divide como en 5 capítulos y quitando el final, no avanza nada.

Lo dicho, en las reuniones vemos pequeños detalles, conversaciones que escuchas y con las que te das cuenta de toda la sangre que se está derramando en el país sin la necesidad que te lo digan o lo muestren. Todo de manera muy sutil. También vemos a una sociedad muy machista. Él viaja con su mujer a todos lados. Ella le aconseja y él se deja aconsejar. Y eso en aquella Argentina no está bien visto, algo que le repercute negativamente.

Si que el final está bastante bien, como logran cambiarlo y hacer que evolucione su personaje. Pero sinceramente, después de que la película tenga ese ritmo tan lento con el que vas perdiendo el interés poco a poco de la historia. Ese final, no termina salvando la película.

Andreas Fontana es el director de la cinta, su primera película y hay que reconocerle el gran trabajo de documentación para la cinta. Podemos ver distintos modus operandi a través de este banquero y también de las reacciones de sus clientes. Aunque la película no me haya gustado, admito que se nota un gran trabajo detrás.

Una de las cosas que sí que me ha gustado mucho, es la manera de trabajar los decorados, vestuario y sobre todo el color de la película. Nos traslada perfectamente a la Argentina de los años 80.

En el reparto encontramos a Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre Nilson, entre otros, los cuales hacen un trabajo muy correcto. Con personajes muy extravagantes y con muchas incógnitas para nuestro protagonista.

Poco más que decir de la cinta, animaros a ir al cine este 18 de febrero, pues, aunque a mi no me haya entusiasmado, cada uno tenemos nuestros gustos.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Azor. Duración: 100 min. País: Suiza, Francia y Argentina.  Dirección: Andreas Fontana. Guión: Andreas Fontana y Mariano Llinas. Música: Paul Courlet. Fotografía: Gabriel Azorín. Reparto principal: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre, Elli Medeiros, Gilles Privat. Producción: Alina Films, Local Films, Roda Cine. Distribución: Vitrine Filmes. Género: Drama. Web oficial: https://vitrinefilmes.com/filme/azor/

Crítica: ‘Bigbug’

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Sinopsis

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En 2045, la inteligencia artificial es omnipresente; tanto, que la humanidad depende de ella para satisfacer todas sus necesidades y deseos… incluso los más íntimos y retorcidos.

En un tranquilo barrio residencial, cuatro robots domésticos deciden súbitamente secuestrar a sus dueños en su propia casa. Atrapados entre cuatro paredes, una familia no demasiado bien avenida, una vecina indiscreta y su eficiente androide sexual se ven obligados a soportarse en una situación cada vez más delirante. Mientras tanto, en el exterior, la generación más avanzada de robots —los Yonyx— intenta conquistar el mundo. Y pese a que la amenaza es cada vez más inminente, los humanos prefieren hacer oídos sordos, dejarse llevar por los celos y humillarse entre ellos ante la mirada perpleja de sus robots domésticos.

Tal vez sean los robots los que tengan alma. ¡O tal vez no!

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Crítica

Divertida y futurista comedia francesa

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, director de la estupenda ‘Amelie’ llega a Netflix ‘Bigbug’ una extraña cinta en la que las máquinas se rebelan contra la humanidad.

Si, digo extraña, ya que el cine de Jean-Pierre Jeunet es bastante especial y realmente merece ese adjetivo. Aquí nos traslada al año 2045, donde la inteligencia artificial es omnipresente. La humanidad depende de ella para todo. En un barrio residencial, cuatro robots domésticos deciden súbitamente secuestrar a sus dueños en su propia casa.

¿Y por qué hacen esto? Pues fuera la generación avanzada de robots, los Yonyx, están intentando conquistar el mundo a base de nuevas normas y penas de cárcel para los humanos. E incluso, si se quieren librar de la cárcel, humillan a los humanos con un programa llamado Homo Ridiculus.

La película es del montón, no os vais ha encontrar una gran maravilla. Pero como digo, el cine de este director siempre nos da algo original y loco en sus historias. Al final la manera de contar todo, con diálogos veloces, situaciones cada vez más desesperantes, al final están conviviendo unas 8 personas en una misma casa de manera obligada.

Y los robots, cuatro seres artificiales que lo único que quieren es ayudar a sus humanos y hacerles comprender que lo están haciendo por su bien. Me gusta mucho como terminan siendo más humanos que los propios ocupantes de la casa.

En el reparto de ‘Bigbug’ encontramos a Elsa Zylberstein, con un papel muy divertido, una mujer divorciada en busca de una noche loca que nunca puede llegar a consumar. Isabelle Nanty, la vecina cotilla que termina encerrada con ellos, Claude Perron, encargada de dar vida a uno de los androides más humanizados o François Levantal, el encargado de dar rostro a los Yonyx. También tenemos la aparición de Dominique Pinon en la cinta.

Una de las cosas que más me ha gustado son los efectos especiales. Son bastante exagerados, algo que es muy del cine de Jean-Pierre Jeunet, admito que siempre que veo sus películas me viene a la mente Javier Fesser, pues tienen una forma muy parecida de trabajar o al menos, como os digo, a mi se me parecen mucho.

Aunque, en esta película también tiran mucho del maquillaje, el cual está bastante bien logrado. Y el diseño de las casas y el barrio futurista me parece muy original. Lleno de colores y grandes ventanales.

El 11 de febrero llega esta cinta a Netflix y como os digo, tampoco es la mejor película de su director, pero es un buen entretenimiento y seguro que os hace pasar un buen rato con unas palomitas en casa.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Título original: BigBug. Duración: 109 min. País: Francia. Dirección: Jean-Pierre Jeunet. Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant. Música:  Raphaël Beau. Fotografía: Thomas Hardmeier. Reparto principal: Elsa Zylberstein, Alban Lenoir, Isabelle Nanty, Youssef Hajdi, Claire Chust, François Levantal, Claude Perron, Stéphane De Groodt, Dominique Pinon, Sébastien Gill, Guy Donald Koukissa. Producción: Eskwad, Gaumont. Distribución: Netflix. Género: Comedia, ciencia ficción. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81158472

Tráiler y nuevas imágenes de ‘El proyecto Adam’

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El 11 de marzo llega a Netflix ‘El proyecto Adam’

Dirigida Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Walker Scobell, Catherine Keener y Zoe Saldana. La película mezcla ciencia ficción y cine de aventuras. ‘El proyecto Adam’ llegará a Netflix el próximo 11 de marzo de 2022.

¿Qué pasaría si pudieras volver atrás y hablar con tu yo de 12 años? Adam Reed (Ryan Reynolds) está a punto de descubrirlo en la nueva película de aventuras de Shawn Levy (‘Free Guy’).

Aquí os dejamos el tráiler, el cartel y algunas imágenes de la cinta que disfrutaremos dentro de poco en nuestras casas gracias a Netflix.

Sinopsis:

Dirigida por Shawn Levy, escrita por Jonathan Tropper, T.S. Nowlin, Jennifer Flackett y Mark Levin, producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Shawn Levy y el propio Ryan Reynolds, ‘El proyecto Adam’ narra la hisotria de Adam Reed, un viajero en el tiempo del año 2050. Se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura (Zoe Saldana), la mujer que ama y que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa.

 

Tráiler de ‘Jurassic World: Dominion’

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El 10 de junio vuelven los dinosaurios

Este verano llega a los cines el épico final de la era Jusassic, al juntarse por primera vez dos generaciones. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se unen a la oscarizada Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en ‘Jurassic World: Dominion’. Una nueva atrevida y asombrosa aventura que recorrerá todo el planeta.

El reparto de la película cuenta con nuevos miembros como DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Dichen Lachman, Scott Haze y Cambell Scott. Y vuelven a la película BD Wong, Justice Smith, Daniella Pineda y Omar Sy.

Dirigida por Colin Trevorrow quien ya se encargó de la primera cinta. El guion es de Emily Carmichael y Colin Trevorrow, a partir de una historia de Derek Conolly & Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton.

Os dejamos el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano. Podremos verla por fin en cines el 10 de junio de 2022.

 

Sinopsis:

Dirigida por Colin Trevorrow, el guionista de la saga de Jurassic World, esta nueva entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven y cazan con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación.

Tráiler de ‘Ojos de fuego’

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Una nueva versión de la novela de Stephen King llega a nuestras pantallas

Próximamente llega a nuestras salas ‘Ojos de fuego’, la nueva película de terror de Blumhouse, dirigida por Keith Thomas (‘The vigil’) y basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta está protagonizada por Zac Efron, Ryan Keira Armstrong, Gloria Reuben y Michael Greyeyes.

Coprotagonizada por Kurtwood Smith, John Beasley. Pero lo mejor es que la música de ‘Ojos de fuego’ es del legendario John Carpenter y de los cocompositores de la franquicia Halloween, Cody Carpenter y Daniel Davies.

Aquí os dejamos el tráiler de la cinta doblado al castellano.

 

Sinopsis:

La historia narra la historia de una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos que lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla.

Andy y Vicky llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie de una oscura agencia estadounidense empeñada en aprovechar su increíble don para convertir el fuego en un arma de destrucción masiva.

 

StarzPlay adquiere ‘The Girl From Plainville’

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El esperado drama ‘The Girl From Plainville’ llegará a Europa gracias a StarzPlay

Basada en el artículo de Esquire de Jesse Barron, ‘The Girl From Plainville’ está protagonizada por Elle Fanning (‘The Great‘) en el papel de Michelle Carter. Se inspira en la historia real de su caso sin precedentes de “suicidio por mensajes de texto”.

La miniserie explora la relación de Carter con Conrad Roy III y los acontecimientos que condujeron a su muerte y posteriormente, a su condena por homicidio involuntario.

Junto a Fanning, la serie está protagonizada por Chloë Sevigny como Lynn Roy, Colton Ryan como Conrad “Coco” Roy III, Cara Buono como Gail Carter, Kai Lennox como David Carter y Norbert Leo Butz como Conrad “Co” Roy II.

Gracias a StarzPlay se podrá ver en Reino Unido, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Noruega, España, Suecia, Suiza, Japón y América Latina, incluyendo Brasil y México.

Aquí os dejamos las dos primeras imágenes de esta miniserie.

 

Tráiler y nuevo cartel de ‘Lightyear’

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Conoceremos al héroe que le dio cuerpo al muñeco

El 17 de junio llega una de las cintas que más curiosidad suscita este año. ‘Lightyear’ llega pisando fuerte o al menos así nos lo muestra el tráiler.

La película cuenta los orígenes de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y nos da a conocer la historia de este legendario Guardian Espacial, narrada como una apasionante aventura intergaláctica.

“El mundo de Buzz siempre me ha fascinado”, ha declarado el director Angus MacLane. “En Toy Story apenas se vislumbraba la historia de este Guardián Espacial y siempre quise explorar ese mundo más a fondo. ¿Qué película vio Andy para desear tener un juguete de Buzz Lightyear? Esta es la pregunta que formulé al presentar el proyecto de Lightyear y yo quería ver esa película. Y he tenido la suerte de hacerlo realidad”.

Chris Evans será el encargado de dar voz a Buzz en la versión original. Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi conforman un grupo de excelentes reclutas.

También se anunció que el compositor Michael Giacchio, autor de la música de la próxima película ‘The Batman’, así como de ‘Spider-Man: No Way Home’ se encarga de componer la música de ‘Lightyear’.

Sin más que añadir, os dejamos con el tráiler en su versión doblada al castellano y con el cartel de la cinta.

Crítica: ‘The royal game’

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Sinopsis

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Viena, 1938. Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego.

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Crítica

Un thriller muy interesante con el ajedrez como herramienta de evasión

Basada en la novela de Stefan Zweig, ‘Novela de ajedrez’ este viernes llega a nuestras pantallas ‘The royal game’. En ella conocemos a Josef Bartok un notario que se dirige hacia su libertad después de estar detenido por la Gestapo.

Aunque pienso que no es una película para todo el mundo, ‘The royal game’ juega mucho con la situación de nuestro protagonista y el director quiere que todos sintamos lo mismo. Su monotonía. El modo de tortura que tenía la Gestapo, no era físico al principio, sino que te invitaban a su lujoso hotel, el Metropole y te daban una habitación con chimenea, una cama mullidita, un baño, comida y hasta te. Todos los días que estuvieses allí, eso sí, las ventanas estaban cegadas, te despojaban de cualquier cosa que pudiese servir como entretenimiento y por supuesto no te dejaban salir. Con esto lograban que los prisioneros fueran poco a poco desorientándose, para que cuando llegasen los verdaderos interrogatorios, se diesen por vencidos pronto. Esto es lo que vemos en la cinta, como a nuestro protagonista se le va yendo la cabeza hasta que consigue un manual de ajedrez.

Aunque al principio se me ha hecho algo dura, la verdad que merece la pena el visionado. Según avanza vamos viendo la terrible evolución de Bartok, un notario bastante pedante que va consumiéndose en su propia locura hasta que termina siendo una de las personas más humildes del mundo.

Esto es gracias al trabajo de Oliver Masucci (‘Dark’), que logra que sintamos una pena verdadera por todo lo que le está sucediendo.

Acompañándole en la cinta encontramos a Birgit Minichmayr, Dieter Bernhardt, Johannes Zeiler, Markus Schleinzer, Albrecht Schuch o Moritz von Treuenfels, entre otros. La película está dirigida por Philipp Stölzl (director de ‘El médico’ o videoclips como ‘Du hast’ de Rammstein) el cual logra mantenernos en la cabeza de Joseph Bartok.

La fotografía de Thomas W. Kiennast está muy trabajada. Consigue sumergirnos en esos terribles momentos históricos gracias al amarillo de las lámparas, todo el día encendidas y por supuesto a la gran oscuridad que se cierne sobre nuestro protagonista.

La historia es una verdadera crítica hacia el nazismo y sus métodos, los cuales lograron destrozar a muchas personas. Tanto física como psíquicamente. De hecho, el propio creador de la obra y su esposa se suicidaron al creer que los nazis iban a lograr conquistar el mundo.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Título original: Schachnovelle. Duración: 108   minutos. País: Alemania. Dirección: Philipp Stölzl. Guión: Eldar Grigorian. Música: Ingo Frenzel. Fotografía: Thomas W. Kiennast. Reparto principal: Oliver Masucci, Rolf Lassgard, Albrecht Schuch, Birgit Minichmayr, Samuel Finzi, Andreas Lust, Lukas Miko. Producción: Walker Worm Film, Degeto Film, Dor Film Wien, Studiocanal. Distribución: Alfa Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://alfapictures.com/sp/amy_movie/royal-game/

Tráiler y carteles de ‘Operación Marea Negra’

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El 25 de febrero llega ‘Operación Marea Negra’ a Prime Video

Inspirada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa, ‘Operación Marea Negra’ llega a nuestras pantallas el próximo 25 de febrero en España, Portugal y Brasil a través de Prime Video.

Dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por el actor Álex González (‘3 Caminos‘) en el papel de Nando. Completan el reparto intérpretes nacionales e internacionales de la talla de Nerea Barros (‘La isla de las mentiras’), Nuno Lopes (‘White Lines’), Miquel Insua (‘La Unidad’), Luis Zahera (‘El Reino’), Xosé Barato (‘Alba’), Carles Francino (‘Las chicas del cable’), o Bruno Gagliasso (‘Marighella’).

Además, a partir del 11 de marzo y tras el estreno de la serie de ficción también llegará en exclusiva a Prime Vídeo la serie documental ‘Operación Marea Negra: La travesía suicida’, dirigida por el cineasta colombiano Luis Avilés y producida por Ficción Producciones. Esta docuserie de 4 capítulos ahondará en la travesía real de 26 días por el Atlántico del semisumergible interceptado en las costas gallegas con cocaína en su interior tripulado, por Agustín Álvarez, antiguo promesa del boxeo amateur español.

Aquí os dejamos el tráiler, sinopsis y carteles de la serie.

 

Sinopsis:

Ambientada en noviembre de 2019 e inspirada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa, un semisumergible de construcción artesanal, atraviesa el océano Atlántico con tres toneladas de cocaína en su interior. Dentro, tres hombres sobreviven a tormentas, corrientes, averías, hambre, peleas y un constante acoso policial. Al frente de los mandos va Nando, un joven gallego campeón de España de boxeo amateur y marino experto sin recursos económicos que se ve obligado a buscar otros medios para ganarse la vida.

 

Crítica: ‘Feria: La luz más oscura’

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Un thriller fantástico que no defrauda

El 28 de enero llegó a Netflix ‘Feria: La luz más oscura’. Creada por Carlos Montero (‘El desorden que dejas’) y Agustín Martínez (‘La caza. Monteperdido’) nos traen una serie llena de misterios en la Andalucía profunda.

Dos hermanas se van a celebrar la noche de San Juan, mientras que sus padres marchan fuera de su casa. Al día siguiente 23 cuerpos aparecen muertos al lado de una mina.

Dirigidos por Jorge Dorado y Carles Torrents, tenemos 8 episodios de unos 41-58 minutos aproximadamente cada uno. En ellos vamos conociendo poco a poco el secreto de los padres de Eva y Sofía. Mientras tanto, ellas sufren del acoso del pueblo y también sus propios secretos.

No le tenía muchas ganas la verdad, he de admitir, que, aunque ‘Paraíso’ logré verla y bueno, con sus fallas no me disgustó, si que se me quedó bastante floja y pensé que ‘Feria: La luz más oscura‘ iría por el mismo camino. Y que equivocada estaba. Pues ‘Feria: La Luz más oscura’ nos da algo distinto y una historia mejor contada.

Sin duda el punto fuerte son las dos protagonistas. Ana Tomero (‘La Templanza’) y Carla Campra (‘Verónica’) y es que su actuación le da credibilidad y mucha fuerza a la historia.

Pero no solo ellas, en general todo el reparto está estupendo. Desde Marta Nieto, Salva Reina, Ernest Villegas, Patricia López Arnaiz, Pablo Gómez–Pando, Ángela Cremonte, Kandido Uranga hasta Manolo Caro.

Otro de los puntos fuertes es todo el diseño de producción. Un trabajo grandísimo, que hace que nos adentremos perfectamente en los años 90. Además de ir cambiando poco a poco la atmosfera de la serie para que veamos la evolución que está sufriendo el pueblo.

Los efectos especiales no están mal. Si que hay una criatura que aparece de vez en cuando que bueno, podría mejorarse. Esa criatura, por cierto, la manera en la que aparece me ha recordado a la serie de ‘Nuevo sabor a cereza’.

El final queda abierto, pero aun así, se puede dejar así perfectamente. Así que si tenéis oportunidad de verla, os la recomiendo.

Crítica: ‘Belfast’

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Sinopsis

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Escrita y dirigida por Kenneth Branagh, nominado en cinco ocasiones a los Oscar®, ‘Belfast’ es una impactante historia de amor, felicidad y pérdida en la infancia de un muchacho, en pleno tumulto social de finales de los años 60 y acompañada de la música de la época.

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Crítica

Cuanto amor hay en ‘Belfast’, una maravilla de principio a fin

Qué regalo más bonito para comenzar el año nos ha dado Kenneth Branagh. Un relato semi-autobiográfico en el que nos cuenta con mucho amor la historia de un barrio que de la noche a la mañana cambia radicalmente. Y con ello de la pérdida de la inocencia, el cariño hacia el cine, el amor a la familia, los abuelos y a las raíces.

Vemos a través de los ojos de Buddy, un niño de nueve años, que vive plácidamente en su barrio de Belfast, jugando con sus vecinos y disfrutando de su infancia. Pero un día, llegan los disturbios que tantos años duraron en Irlanda del norte y por los que tanto sufrieron miles de familias.

Me ha encantado la manera de contar la historia, pues, aunque se muestren estos disturbios, la película también nos habla del amor, de la familia, de las pérdidas y del aprendizaje. Que no por ser adulto se deja de tener miedo. También de las raíces y de lo que duele pensar que algún día tendrás que marchar.

Sin duda el guión de Kenneth Branagh es de lo mejor de la película. Con unas conversaciones tan inocentes. Me encanta sobre todo las que Buddy tiene con su abuelo sobre la vida, el amor y sus miedos.

Visualmente es una preciosidad. Comenzamos en la actualidad por un paseo aéreo por el Belfast actual a todo color y seguimos en blanco y negro la historia del joven Buddy y su familia. Como trata el tema del color me ha encantado y es que hay escenas que se intercalan a color y en blanco y negro y es cuando el cine hace su aparición en la película. Me parece algo tan bonito. Nos muestra la devoción hacia el séptimo arte de este niño, al final es semi-autobiográfica y está claro la manera de demostrar la pasión del director hacia esa experiencia que se da dentro de una sala de cine.

En general la fotografía de ‘Belfast’ me ha maravillado, Haris Zambarloukos ha realizado un trabajo estupendo. Hay unos primeros planos preciosos de los diferentes rostros de los personajes, pero dispone unos segundos planos borrosos donde nos cuenta también bastantes cosas, son tremendos. Y que decir de la manera de trabajar con los reflejos, donde también nos cuentan trocitos de historia.

Y por supuesto otro de los puntos fuertes sin duda es el gran reparto de la película. Qué bien están todos. Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lewis McAskie, Lara McDonnell o Coliin Morgan entre otros. Pero sin duda me quedo con Jude Hill, el encargado de dar vida a Buddy y con Caitriona Balfe, la madre de esta familia. Dan una fuerza tremenda a toda esta historia.

En tan solo hora y media logra sintetizar tanto y de una manera tan bonita que ‘Belfast’ se ha convertido sin duda, a 28 de enero, en una de las mejores cintas del año y es que no dudo que va ha quedarse en mi top ten del año. Ojalá diese la sorpresa en los Oscar y Kenneth Branagh se llevé algún reconocimiento, pues sin duda se lo merece.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de enero de 2022. Título original: Belfast. Duración: 98 minutos. País: Reino Unido. Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Kenneth Branagh. Música: Von Morrison. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto principal: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar. Producción: Focus Features. Distribución: Universal Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/belfast