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Natalia Verbeke, Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón ruedan ‘El nudo’

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Serie de Antena 3 cuyos episodios durarán 50 minutos

‘El nudo’, nueva serie de Atresmedia Televisión para el prime time de Antena 3 ya ha arrancado sus grabaciones. Se trata de un thriller que narra la historia de dos parejas que, víctimas del destino, se cruzan para vivir un amor prohibido. Natalia Verbeke, Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón encabezan el excepcional reparto de esta serie en el que también se encuentran: Luisa Gavasa, Enrique Villén, Armando del Río, Silvia Maya, Pep Antón Muñoz, Eva Rufo, Berta Galo, Astrid Janer, Marcos Ruíz, Rafa Ortiz, Javier Morgade, Mariona Tena, Rafa Sandoval o Ángel Ruiz, entre otros.

Los capítulos de nueva la serie tendrán una duración de 50 minutos. El rodaje acaba de empezar y se llevará a cabo en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid. ‘El nudo’ está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal TV, repitiendo una exitosa relación que se ha materializado en series como ‘Matadero’, ‘La catedral del Mar’, ‘Sin identidad’ o ‘Amar es para siempre’.

Sonia Martínez, Jaume Banacolocha y Montse García son los productores ejecutivos de ‘El nudo’. Jordi Frades, adjunto a la producción ejecutiva, será el director principal de la serie, y estará acompañado de Salvador García y Kiko Ruiz Claverol.

Nuria Bueno lidera el equipo de guion conformado por José Ángel Lavilla, Nicolás Romero y Nacho Pérez de la Paz. Teo Delgado y Óscar Montesinos estarán al frente de la dirección de fotografía y, por su parte, Marcelo Pacheco será el director de Arte. Pepe Reyes es el responsable de Vestuario y Juan Navazo, de Música.

Así es ‘El Nudo’

Daniel (Oriol Tarrason) es operado de urgencia. Ha sufrido un accidente de coche. Sigue vivo pero en muy mal estado. A la espera de noticias, su madre, Miriam (Luisa Gavasa), y Rebeca (Cristina Plazas), su esposa, empiezan a hacer llamadas a allegados para comunicar la situación. Entre ellos, a Sergio, marido de Cristina, su mejor amiga.

Rebeca nunca imaginó que detrás de una llamada de emergencia descubriría que su esposo Daniel no solo ha quedado en coma por un accidente de tráfico, sino que una mujer desconocida viajaba junto a él desapareciendo sin dejar rastro. Lo que no podría esperar es que este accidente salpicase tanto su vida como las de Sergio y Cristina.

‘El nudo’ narra la historia de dos parejas que, víctimas del destino, se cruzan para vivir un amor prohibido.

Una historia con una narración contada en dos tiempos: Un presente en el que la investigación policial irá descubriendo a los dos matrimonios las mentiras que se han ido entretejiendo a su alrededor; y un pasado donde se conocerá qué desató esta historia de amor.

Adaptación de la exitosa ‘Amar después de Amar’

‘El nudo’ es la adaptación española de la exitosa serie argentina ‘Amar después de amar’, estrenada en el canal Telefe en 2017 con una espectacular cuota de pantalla del 37,5%. La serie original original ha sido vendida a diferentes mercados como Vietnam, Israel, Honduras, Chile, Bolivia, Polonia, Uruguay, entre otros. Su formato, que ahora adapta Atresmedia Televisión en España, ya ha sido vendido en México, Grecia, Portugal y Medio Oriente.

Su versión original está escrita por Erika Halvorsen y Gonzalo Demaria, fue realizada bajo los más altos estándares de calidad internacional y forma parte del amplio catálogo de distribución de Viacom International Studios.

Reseña: ‘Dragon Ball Super’ nº 11 / nº 222 Serie Roja

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Argumento

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Trunks ha vuelto una vez más del futuro. En su mundo, un hombre idéntico a Goku, Goku Black, se dispone a exterminar a la humanidad. ¿¡Qué será de Goku y Vegeta, que se dirigen al futuro!? Mientras tanto, Zamasu, candidato a Kaiôshin del décimo universo, se fija en Goku…

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Reseña

Atando cabos

Los fans lo estábamos pidiendo hace años. El maestro Toriyama se hacía el pasota en las entrevistas cuando le preguntaban por alguna incoherencia de ‘Dragon Ball’, alegando que era muy descuidado con los detalles, pero como buen japonés, no iba hablar mal de sus jefes (la cultura del sol naciente es lo que tiene) así que se reía y decía eso, que no se acordaba. Pero la presión editorial estaba ahí y al dibujar casi a contrarreloj una franquicia multimillonaria, Akira Toriyama no tenía tiempo de detenerse en detalles, había que pasar a la siguiente saga.

Actualmente la presión lo tiene el anime que va más adelantado. Además, teniendo un ayudante que se encarga del trabajo duro del dibujo, (Toyotaro) Akira Toriyama por fin se puede dedicar a ordenarlo todo y atar cabos de toda la historia de ‘Dragon Ball’, (algo que no pudo hacer en su día) y poco a poco vamos descubriendo la identidad del nuevo villano.

El manga ha tenido hasta ahora un ritmo tan frenético que se ha saltado incluso el arco argumental de ‘La resurrección de Freezer’ (tan solo una mención de lo sucedido en una viñeta) desarrollándose más en el anime. El manga ahora mismo avanza a su propio ritmo, sin presiones y somos testigos de cómo en esta saga se desarrolla lentamente el suspense, como en los mejores momentos de la época de Célula.

En esta ocasión os hablaré del número 11 de ‘Dragon Ball Super’ (el 222 si contamos todo el manga publicado hasta ahora) en formato serie roja a 2,95€. En la ilustración de portada  el trío de saiyans más popular de ‘Dragon Ball’. Trunks del futuro con su mítica espada «corta Freezers» en el centro de la ilustración acompañados de Goku y Vegeta en Super-saiyan Blue.  En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragon Ball’.

GUION

En un solo número Toriyama ata cabos sueltos de la saga de Celula y del monstruo Bu además de conectarlos con la saga actual de ‘Dragon Ball Super’.

Algo que se está cuidando mucho ‘Dragon Ball Super’ es el guion: niveles de poder coherentes, relleno de agujeros argumentales de la historia original, conceptos nuevos totalmente justificados, no todo es fuerza bruta y hay espacio para el humor como en los viejos tiempos.

El maestro Toriyama nos suelta un «¿creíais que lo sabíais todo? pues no, el universo de ‘Dragon Ball’ es más grande de lo que podéis imaginar». Y se lo agradecemos porque el final de ‘Dragon Ball Z’ era un poco descorazonador con un Son Goku que iba a entrenar a la reencarnación del monstruo Bu porque se aburría (ya no había retos que se le escaparan en el universo) en ‘Dragon Ball Super’ ha pasado a ser el aprendiz en un mundo mucho más grande. Todas las novedades: nuevos dioses, niveles de poder, personajes, villanos, héroes, siempre han estado ahí, pero hasta ahora nuestros protagonistas desconocían su existencia.

DIBUJO

Este número a nivel gráfico se puede dividir en dos partes: un flasback de ‘Dragonball Z’ y Toyotaro es tan fiel al estilo Toriyama que se nota que lo hace a propósito. Podemos disfrutar de viñetas que parecen calcadas al maestro a modo de homenaje. Algún mal pensado puede pensar Toyotaro no se esfuerza, pero se nota que son guiños al fan acérrimo de toda la vida.

En la segunda parte del número, en lo correspondiente al momento actual donde se desarrollan los acontecimientos de esta saga, Toyotaro imprime su estilo propio en los diseños de personajes, perspectivas y planificación de las viñetas etc. Como demuestra el combate a final del número donde podemos disfrutar de un estilo nuevo de lucha que no habíamos visto hasta ahora.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

El anime fue un suplicio (pero para bien) ya que estuvimos sufriendo mucho para averiguar la identidad del villano de esta saga, pero gracias a Dende, el manga es más breve y conciso. Además, se intenta aclarar un poco la concepción de la dimensión del tiempo que tienen en ‘Dragon Ball’

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  septiembre de 2018. Precio: 2,95€.

Hemos conocido a Zachary Quinto que vino a presentar NOS4A2 (Nosferatu)

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El actor protagoniza la nueva serie de AMC

El próximo 5 de junio AMC estrena en nuestro país la serie NOS4A2 (Nosferatu). Una historia que surge de la novela homónima de Joe Hill, hijo del famoso Stephen King. Con esta producción nos esperan 10 episodios de 50 minutos en los que conoceremos a Charlie Manx, un inmortal que se mantiene vivo alimentándose de las almas de los niños y dejando el resto de ellas en Christmasland, un pueblo de Navidad congelado y enrevesado surgido de la imaginación de Manx. En ese lugar todos los días es Navidad y ser infeliz es delito. Ese mundo que el vampiro se ha montado se ve bajo amenaza en cuanto una joven de Nueva Inglaterra descubre que tiene un don, bastante peligroso.

La directora Kari Skogland (‘El cuento de la criada’) es quien dirige, al menos, los primeros episodios de la serie. Zachary Quinto (‘Star Trek’, ‘Heroes’, ‘American Horror Story’) interpreta a Charlie Manx, el protagonista de la cinta que ha de enfrentarse a la joven con poderes interpretada por Ashleigh Cummings (‘Westside’).

Para presentar la serie en España Zachary Quinto ha visitado la capital. En ella se ha organizado una premiere y acompañada de un photocall en el que hemos podido fotografiar al actor de Pittsburgh.  El artista que próximamente volverá a ser Spock firmó autógrafos a sus fans antes de entrar a ver el primer episodio de esta nueva serie en la que se convierte en un vampiro inusual.

A la llamada acudieron famosos tales como actores, influencers, periodistas…Entre ellos estaban Sara Escudero, Amarna Miller, Arlette Torres, Ruben Sanz, Ruz Armas, Eli Turan, Álex O’Dogherty… Todos los asistentes están en la siguiente galería.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

A continuación podéis ver el tráiler de la serie donde se puede apreciar que ciertamente parece ser una historia de vampiros bastante diferente.

Impresiones del 8×06 de ‘Juego de Tronos’

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Así hemos vivido el final de una de las series más grandes de la televisión

Nos gustase o no Daenerys cambió radicalmente su manera de actuar y de igual manera nos guste o no el final de la serie ha llegado. Los Siete, R’hllor o la deidad que queráis ha dictado sentencia y ‘Juego de Tronos’ ha finalizado su camino. El quinto episodio nos dejó con uno de los últimos giros más inesperados y discutidos de la historia basada en las novela de R.R. Martin y para darle respuestas en su conclusión nos han reservado juicios, muerte, viajes y reapariciones.

El opening ha cambiado para este 8×06 y ha mostrado esa gran quema de la reina Targaryen, esa gran destrucción de Desembarco del Rey. Y con ella arranca por supuesto un episodio lleno de ceniza en el que vemos como las consecuencias del acto de la nueva regente hacen que surjan nuevos bandos, enfrentamientos y disputas, no solo entre los personajes, también entre los espectadores cuyas sensaciones con esta temporada han sido muy dispares.

Puede que os guste o no el final que Benioff y Weiss le han dado a la serie, se parezca o no al que tiene Martin en mente, pero es el que tenemos, se pongan iniciativas o peticiones en marcha o no. Una de las conclusiones más claras que tenemos al aparecer los títulos de crédito, tras la última secuencia que nos brindan, es que hay una familia claramente vencedora. Esto responde de nuevo al fan service que ha dominado la serie durante varios años y que ha marcado la trama de algunos personajes. En algunas ocasiones se ha logrado mantener la esencia de los protagonistas y en otras sea desfigurado, como pudimos ver la semana pasada cuando Arya se daba media vuelta a las puertas de completar un objetivo importante de su lista.

Es innegable que la fotografía del tramo final de la serie es apabullante. La epicidad y el dramatismo fotográfico que tiene esta temporada está a la altura de las portadas de los libros, ilustradas en España por Corominas. Pero más abrumador va a ser para muchos el destino que sufren algunos de los personajes o la manera en cómo les llega. Por fin conocemos a la persona que gobernará Dorne, el Dominio, el Valle… En mis quinielas estaba el destino del Trono de Hierro y me ha gustado cómo se ha rodado, la escena tiene un encanto visual y poético innegable. Pero estoy seguro que nadie o muy pocos se esperaban quien acaba gobernando Poniente. Yo no apostaba por este desenlace. Una persona que no imaginaba nunca como regente de este mundo pero cuyas primeras decisiones, las cuales podemos ver al final de este episodio, me han gustado. Esta elección final es uno de los puntos que serán más debatidos en todos los foros de la serie.

Tras un momento tan intenso como el del penúltimo episodio y con una duración de hora y cuarto había que dar espacio para que todos los principales nombres de ‘Juego de Tronos’ apareciesen y conociésemos su final. Desde una Danerys temida u odiada por todos hasta un Tormund resguardado del frío en el norte conocemos el destino de cada uno de ellos.

Uno de los momentos más importantes de este último capítulo por supuesto está protagonizado por Daenerys. Ya vimos como abrasó la capital a si es que estaba claro que viviría aquel instante que le profetizaron temporadas atrás llegando hasta el trono, pero el dramatismo de la escena a ratos es bueno y a ratos flaquea. Y otro gran protagonista, Jon Nieve, su amante, también acapara el centro de atención. Hay un momento en el que Snow dice en este episodio «no importa lo que yo haga». Pues parece ser que no porque ciertamente en toda la temporada no ha hecho realmente nada reseñable. El sobrino e hijastro de Ned Stark había pasado del «no sabes nada Jon Nieve» al «no haces nada Jon Nieve». Pues por fin le vais a ver hacer algo. Por cierto que la serie empezó con conversaciones entre Jon y Tyrion y acaba con estos dos personajes parlamentando. Pero ambos están muy cambiados y sus posiciones vais a ver que en un solo episodio también cambian tan rápido como el viento.

Rápido es un término que hemos tenido que usar mucho últimamente. Al final del episodio tenemos un salto de tiempo que nos lleva a un peculiar reencuentro con reaparición de muchos personajes. Esto nos habla y nos recuerda lo atropellada que ha sido esta última temporada que como decían muchos de los actores efectivamente nos deja un sabor agridulce, pero no solo por el destino de alguno de sus personajes, si no por la calidad de sus episodios, ya sea argumental como técnicamente.

Incluso podemos decir que hay cosas ciertamente cutres en este último episodio dirigido por los mismísimos David Benioff y D.B. Weiss. Tenemos una despedida muy a lo Gandalf y Frodo con los Hobbits pero con peor resultado, no conmueve igual. Y aún más relacionado con Tolkien está un detalle que vemos al final y que recuerda a un gesto que tiene Bilbo siempre al final de sus viajes.

Parece que nos dejan entrever la posibilidad a spin off de algún personaje. Lo que si que está claro es que no siempre es fácil cerrar una serie y satisfacer a todo el mundo, menos aún cuando casi literalmente queremos decir A TODO EL MUNDO. ‘Juego de Tronos’ es una serie que trata de un reino dividido e irónicamente ha unido a espectadores de toda índole. La etiqueta de histórica no se la puede negar nadie nos haya gustado más o menos su cierre.

‘Black Mirror’ anuncia su quinta temporada contando con Miley Cyrus

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El 5 de junio nuevos episodios en Netflix

Como en otras muchas ocasiones los dispositivos portátiles o smartphones son los protagonistas de ‘Black Mirror’. Ellos y otros muchos componentes serán el eje de atención en una nueva tanda de episodios que serán lanzados el próximo 5 de junio. En ellos veremos a estrellas como Miley Cyrus, Anthony Mackie, Topher Grace, Ludi Lin, Andrew Scott, Nicole Beharie, Yahya Abdul-Mateen II, Damson Idris, Pom Klementieff, Angourie Rice o Madison Davenport.

Tras el gran éxito hace seis meses de ‘Bandersnatch’ parece que en esta ocasión serán tres los episodios que completarán esta quinta temporada. En ellos veremos espectáculo, videojuegos y relaciones humanas, temas que nos harán como siempre cavilar y debatir.

Esta es su versión sin doblaje.

Primeras impresiones del regreso de ‘The Twilight Zone’

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SYFY nos regala de nuevo el misterio a nuestras televisiones gracias a ‘The Twilight Zone’

Hoy se estrena en SYFY ‘The Twilight Zone‘. Y hemos tenido la ocasión de ver sus dos primeros episodios. Como maestro de ceremonias tenemos a Jordan Peele (‘Us’) además de ser el narrador en su versión original. Podremos ver un nuevo episodio en SYFY todos los martes a partir del día 14, que comenzará con un episodio doble.

Como os hemos dicho al comienzo, hemos tenido la oportunidad de ver ‘Pesadilla a 10000 metros‘ y ‘Rebobina’.

El primero de ellos nos encontramos con una versión del tan famoso «Pesadilla a 20000 pies» no quiero contar demasiado, porque al ser episodios cortos merece mucho la pena ir sin apenas conocer nada de la sinopsis, solo os digo que nos montamos en un avión y a partir de ahí viviremos una aventura de los más peculiar. Con un protagonista un tanto estresado que intentará por todos lo medio salvar su vida.

Dirigido por Greg Yaitanes (‘Castle Rock’) el episodio está protagonizado por Adam Scott y Chris Diamantopoulos. Que nos lo harán pasar estupendamente.

En ‘Rebobina’ podemos ver las intenciones del episodio desde bien comenzado el metraje, no me ha encandilado apenas, la verdad que se han metido demasiado con el tema del racismo cuando podrían haberlo aprovechado para hacernos sentir verdadero agobio introduciendo algún elemento más fantástico.

En este episodio tenemos a Sanaa Lathan, Damson Idris, Glenn Fleshler y Steve Harris como los cuatro protagonistas. Dirigidos por Gerard McMurray (‘La primera purga: La noche de la bestias’).

Ambos episodios nos traen pequeños detalles para los fans de la antigua serie, en el primero podemos ver un pequeño peluche en el suelo al que identificaréis perfectamente. Pero no solo eso, por lo que hemos podido comprobar de la serie, aunque son historias completamente independientes, están enlazados de alguna manera, ya sean personajes, fotografías o con una serie de números que hacen que nos acordemos de los anteriores.

Antes de terminar, decir que el opening sigue teniendo la misma melodía que todos recordamos, eso sí, con una estética más moderna . ‘The Twilight Zone’  hace que volvamos a creer en el misterio, que esa magia que encerraban la serie llegue de nuevo a nuestras televisiones.

Tráiler del sexto episodio de ‘Juego de Tronos’

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Se acaba la temporada, se acaba la serie

Este ya no es un punto y aparte. Es el punto y final de una serie que nos ha tenido en vilo durante nueve años, que nos ha dejado con algunos de los mayores cliffhangers de la historia de la televisión y que ha creado escuela gracias a la base de las novelas de George R. R. Martin. Echaremos de menos sentirnos parte de las casas de Poniente y levantarnos las madrugadas de los domingos al lunes a ver el episodio de la serie.

Tras haber presenciado ya la muerte de El Perro, Varys, Cersei, Jamie, La Montaña, Qyburn, Euron o Harry Strickland el número de protagonistas se ha reducido drásticamente. Pero aún quedan tanto personajes principales como candidatos al Trono de Hierro. Aunque Daenerys se haya hecho con el poder de Desembarco del Rey todo puede pasar en esta serie que nos tiene acostumbrados a las sorpresas (aunque no haya sido así en las últimas temporadas). Veremos que sucede en el último episodio.

Impresiones del 8×05 de ‘Juego de Tronos’

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Nos ha quitado el hipo, nos ha hecho llorar y vibrar

El tándem David Benioff y D.B. Weiss siempre nos ha procurado un penúltimo episodio de infarto en ‘Juego de Tronos’. En la última temporada no nos han fallado. Esta ha sido una temporada que ha comenzado de manera decepcionante, por lo menos para un servidor, pero que acaba de retomar las sensaciones originales con episodios como este, muy a nuestro pesar por cosas con las que suceden narrativamente. Pero este es el gancho de siempre. La serie inspirada en las novelas de George R. R. Martin nos hizo adeptos a sus episodios por el debate, el morbo y el sabor agridulce que dejan sus episodios. Esas sensaciones han vuelto en la recta final y el 8×05 dejará huella, será de los episodios que se colarán entre los rankings de los más preferidos y a su vez también puede que dolorosos para muchos fans.

Ha sido un episodio con más de una sentida despedida. Y como ya nos imaginábamos es un capitulo para decir adiós a más de un personaje principal, porque ya se mascaba alguna que otra tragedia. Ha habido tensión tanto dentro como fuera de la ciudad de Desembarco del Rey. Encuentros y desencuentros en un episodio en el que se han saldado varias cuentas pero en el que se nos ha brindado también mucha acción y épica. El episodio nos ha dejado combates y enfrentamientos con varias escenas para enmarcar, muy propios de la que podemos denominar como una de las mejores series fantásticas de la historia. Ha estado plagado de persecuciones, luchas a espada o puñetazo limpio, carreras, batalla, juicios, discusiones, encuentros… Adrenalina y nervios por doquier.

El director de este capítulo ha sido Miguel Sapochnik, quien es un asiduo de la serie y nos ha brindado momentos tan míticos como ‘La Batalla de los Bastardos’. Este londinense, director también de series como ‘Altered Carbon’ o ‘House’, sabe lo que es el drama y el espectáculo que demanda la audiencia de ‘Juego de Tronos’. Ha llegado para comandar el momento más significativo de una de las series más importantes de la televisión actual. La presión no podía ser mayor y la batuta no le ha temblado a la hora de dirigir el guión de Benioff y Weiss. El episodio tiene ritmo, va al grano, no descuida a ningún personaje, no mete secuencias innecesarias y sigue la filosofía original de la serie sin ningún fanservice de más. La fotografía que ha buscado para las escenas es apabullante y tanto para las escenas vibrantes como para las emocionantes hace que nuestras sensaciones lleguen al límite. Vais a vivir momentos que os quitarán el hipo, otros que os harán saltar de alegría y otros que os harán saltar las lágrimas, dependerá de vuestro alineamiento con una u otra casa o personaje. Desde luego hemos vivido ocho intensos años (nueve con el pasado de parón) con estos personajes y con el 8×05 es con uno de los que podemos decir que más hemos sentido que hemos recorrido todo ese tiempo de sufrimientos y luchas.

El episodio empieza con una trastornada y despelujada Daenerys. Tocada por la muerte de Missandei, por la verdad de Jon difundida a sus hermanas, por la cadena de cotilleos transcurrida en sus círculos más cercanos considerada por ella como traición, por la muerte de su dragón… Perturbada como está la red de redes se había llenado de teorías acerca de lo que iba a hacer la reina Targaryen y no dudéis que no defrauda en esta ocasión.

Pero también se abrirá un buen debate que seguro que se mantendrá abierto hasta después de haber acabado la serie. ‘Juego de Tronos’ siempre se ha caracterizado porque sus fans, a pesar de ir todos a una con la serie, se dividen y enfrentan por defender a una u otra familia. Eso se mantendrá. Van a quedar también abiertos distintos equipos para alinearse a una u otra casa o personaje tras la finalización de la serie, lo cual seguro le dará posteridad, aún más. Algunos puede que cambien de bando tras ver este 8×05 y otros puede que vean alentadas sus expectativas.

Lo que es indudable es que esta penúltima entrega es un espectáculo previo a la despedida. Un lance impresionante en el que lo único que nos sobra es la deriva de algún personaje y un ejército tan amplio de Dothrakis e Inmaculados. ¿De dónde salen tantos tras las bajas de la Batalla de Invernalia? Sin duda su inclusión ha servido a la espectacularidad final. Esta ha sido una gozada para aquellos que disfrutamos de las gestas medievales, de aquellos que por ejemplo hemos leído siempre literatura fantástica o echado partidas de rol toda nuestra vida, imaginación hecha realidad.

Si no queréis spoilers no reproduzcáis el siguiente vídeo pues es el tráiler del 8×06, el último de la temporada, el último de la serie.

‘La Forense’ ya nos espera el 17 de mayo en Calle 13

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Serinda Swan protagoniza la nueva serie de investigación

Este 17 de mayo a las 22h llegará a Calle 13 ‘La Forense’. Protagonizada por Serinda Swan y bajo el lema «Detrás de cada cuerpo, hay una historia» llega esta nueva serie de ocho episodios que podrá ser vista después de cada emisión en servicio bajo demanda de cada operador hasta el 4 de agosto de 2019.

Surge de los libros de M.R. Hall. Su historia transcurre en torno a Jenny Cooper (Serinda Swan) quien es una forense que se estrena en su oficio en Toronto. Allí investigará muertes bastantes sospechosas y para ello tendrá que hacer acopio de su carácter valiente, terco y a su vez vulnerable. Anteriormente trabajaba como médico de urgencias y hace poco ha quedado viuda con un hijo de diecisiete años. Tras la muerte de su marido siente una fuerte conexión con la muerte vinculada a un secreto de su pasado que solo ahora empieza a entender. Al lidiar con historias basadas en casos reales, Jenny demuestra ser una médico forense contemporánea que vela por los muertos incluso cuando incomoda a los vivos y defiende a los que no tienen recursos o están en peligro.

El reparto de ‘La Forense’ se completa con Roger Cross (‘Dark Matter’, ‘Expediente X’) como Donovan “Mac” McAvoy, un agente de policía que trabaja con Jenny;  Eric Bruneau (‘Blue Moon’) como Liam, el nuevo vecino de Jenny; y Ehren Kassam (‘DeGrassi: Next Class’) como Ross, el hijo de 17 años de Jenny. En la serie también veremos a Tamara Podemski (Rabbit Fall) como Alison Trent, la excéntrica compañera de Jenny; Alli Chung (‘Dark Matter’, ‘The Expanse’) como Taylor Kim, una joven agente del departamento de homicidios; Lovell Adams-Gray (‘Second Jen’) como el Dr. Dwayne Allen, un joven patólogo con muchos pájaros en la cabeza; y Saad Siddiqui (‘Incorporated’, ‘Taken’) como el Dr. Neil Sharma, el avispado psiquiatra de Jenny.

Reseña: ‘Dragon Ball Super’ nº 10 / nº 221 Serie Roja

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Argumento

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A instancias de los dioses de la destrucción, se celebra un torneo de artes marciales entre las selecciones del sexto universo y del séptimo universo, al cual pertenece Goku, para determinar quién se hará con las superbolas de dragón. En el equipo rival figuran un saiyano y Frost, un individuo idéntico a Freezer. ¿¡Hasta dónde llega el poder del caballeroso Frost, al que Goku debe enfrentarse!?

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Reseña

Dibujos del futuro pasado

Es curioso que para que ‘Dragon Ball’ avance en una dirección completamente nueva se recurra al pasado de la serie, algo clásico y conocido sobradamente por los fans de la serie.

Se puede pensar que se han recurrido a valores seguros en popularidad por falta de ideas… Pero por una parte se atan cabos sueltos, se explican los acontecimientos con más tranquilidad y por primera vez se juega con la incógnita de la identidad del villano. Toriyama se saca así una espinita de sus tiempos de máxima actividad, en la que la presión editorial era muy grande y no tenía tiempo para rellenar lagunas de guion. No es el primer autor que le pasa. Solo hay que mirar la evolución de mangas que son más o menos de la misma época como ‘Saint Seiya (Caballeros del zodiaco)’ o ‘Yu Yu Hakusho’, que contaron con finales abruptos en su momento por el desgaste de sus autores. Tampoco se libran mangas más actuales como ‘Naruto’ o ‘Bleach’. Los autores aguantaron el tipo pero la historia se les fue de las manos debido a la competencia brutal y las prisas editoriales.

Hoy os hablaré del número 10 de ‘Dragon Ball Super’ (el 221 si contamos todo el manga publicado hasta ahora) en formato serie roja a 2,95 €.

En la ilustración de portada tenemos el mejor cebo del mundo para los fans: Son Goku y Vegeta en estado Super Saiyan Blue y atentos, porque les rodean rayos de energía como en el mítico Super Saiyan nivel 2 (que estrenó Son Gohan en el torneo de Célula y que para muchos es el nivel de Super Saiyan favorito) En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragon Ball’ guía imprescindible para no perderse absolutamente nada.

GUIÓN

El número se puede dividir en tres partes. La primera parte es una continuación del número anterior, un relato muy oscuro y desesperado. En la parte central vuelve el humor y finalizamos con un epilogo de dos páginas, que es un manga especial fundamental para entender muchas cosas que se quedaron sin explicar al inicio de ‘Dragon Ball Super’.

Y es que Toriyama responde a muchas preguntas que los fans se hacían desde hace muchos años, pero a la vez nos deja la gran pregunta: la identidad del nuevo villano. Después del inicio contundente y dramático de este nuevo arco argumental, se nos compensa con humor marca de la casa. Además, podemos disfrutar de apariciones especiales de muchos personajes que hacía tiempo que no aparecían, con lo cual el fan de toda la vida va a soltar alguna lagrimilla de nostalgia entre carcajada y carcajada.

DIBUJO

El dibujo combina de manera habilidosa la luz y la oscuridad. La primera parte de este número es muy lúgubre, detallada e innovadora en sus escenas de acción. Digamos que parece como si Toriyama le dejase manga ancha (perdón por el chiste malo) a su dibujante oficial, Toyorato. Podemos destacar sin hacer ningún spoiler que la aparición del nuevo villano es impresionante. Dibujada con un dominio de las luces y sombras soberbio.

Un nivel de detalle que sinceramente nunca ha preocupado a Toriyama en los viejos tiempos, que como bien recordaran los lectores veteranos, venía de un estilo de dibujo muy sencillo (aunque siempre ha cuidado los diseños de robots, aviones, coches o dinosaurios). Con el tiempo Toriyama ha evolucionado a nivel gráfico, pero su estilo es diferente en la actualidad.

Toyorato ha logrado el equilibrio perfecto que los fans piden, innovación, pero con un diseño reconocible. Por eso no faltan homenajes a la etapa clásica de ‘Dragon Ball’, más luminosa y con un combate que muchos fans estábamos esperando. A destacar el uso de las viñetas interludio -flashback.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

Comenzamos una saga con mucho misterio y el anime la lió parda (para bien), elevando los niveles de culebrón y épica hasta niveles que solo los más veteranos recordábamos. Y aunque nos encantó esta etapa del anime, al leer luego el manga se aclaran más las ideas. El manga es más concreto y conciso sin descuidar la espectacularidad, el dramatismo y la épica de esta saga.

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 56 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  agosto de 2018. Precio: 2,95€.

La serie de ‘Doom Patrol’ llegará en junio a HBO España

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Los personajes de DC Comics romperán las reglas y más de un hueso si hace falta

Ya pudimos ver a varios de sus personajes en la serie ‘Titans’ y ahora toda esta familia de peculiares «superhéroes» se va de patrulla y lo podremos ver en formato de serie. HBO España estrenará el 5 de junio la primera temporada de ‘Doom Patrol’, la serie de estos personajes de DC Comics creados por Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani.

El peculiar equipo está compuesto por Robotman, también conocido como Cliff Steele (Brendan Fraser), el Hombre Negativo, alias Larry Trainor (Matt Bomer), Elasti-Girl, alias Rita Farr (April Bowlby) y Crazy Jane (Diane Guerrero), dirigidos por el científico loco Niles Caulder, también conocido como El Jefe (Timothy Dalton).

El nexo de este grupo es su accidentado pasado. Todos fueron reunidos por El Jefe para investigar fenómenos extraños pero este ha desaparecido. Es entonces cuando son reunidos por Cyborg (Joivan Wade).

Cada uno de los miembros de Doom Patrol sufrió un horrible accidente que les dio habilidades sobrehumanas, pero también los dejó marcados y desfigurados.  El equipo, traumatizado y oprimido, encontró una razón para seguir adelante gracias a El Jefe, que los reunió para investigar los fenómenos más extraños que existen. Tras la misteriosa desaparición de El Jefe, estos héroes se encontrarán en una situación complicada, convocados para la acción por), que recurre a ellos con una misión difícil de rechazar. Parte grupo de terapia, parte grupo de superhéroes, Doom Patrol es una panda de ‘freaks’ con superpoderes que luchan por un mundo que no quiere saber nada de ellos.

Primer teaser de la serie de ‘Watchmen’

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Jeremy Irons es Ozymandias y está rodeado de referencias a los clásicos personajes

Tras haber recibido un goteo de imágenes o mini-clips sobre la serie que HBO España y White Rabbit en asociación con Warner Bros. preparan sobre ‘Watchmen’ ahora por fin podemos ver el primer teaser. En el distinguimos a algunos personajes del cómic original como Ozymandias quien estará interpretado por el mismísimo Jeremy Irons. ¿Podemos entender que Don Johnson es el Comediante por ese carácter bromista y esa perilla? Junto a estos conocidísimos actores estarán Regina King, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens o Andrew Howard.

La serie es una secuela de ese mundo distópico que ya se adaptó a la gran pantalla por Zack Snyder. Ese mítico cómic de infinitas lecturas creado por Alan Moore y Dave Gibbons en el que un grupo de ciudadanos se convierte en justicieros y posteriormente en proscritos. Según parece en el teaser esos héroes tendrán sus propios seguidores y detractores, sus grupos de fans que intentarán continuar su legado.

A partir de otoño de 2019 podremos ver esta serie que ha sido creada por Damon Lindelof (‘Perdidos’).

También os recomendamos seguir el perfil de Instagram de la serie pues las imágenes que suben además de sugerentes son bastante enigmáticas.

Reseña: ‘Dragon Ball Super’ nº 9 / nº 220 Serie Roja

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Argumento

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A instancias de los dioses de la destrucción, se celebra un torneo de artes marciales entre las selecciones del sexto universo y del séptimo universo, al cual pertenece Goku, para determinar quién se hará con las superbolas de dragón. En el equipo rival figuran un saiyano y Frost, un individuo idéntico a Freezer. ¿¡Hasta dónde llega el poder del caballeroso Frost, al que Goku debe enfrentarse!?

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Reseña

Fin del calentamiento

Akira Toriyama ha retomado ‘Dragon Ball’ de la mejor manera posible, con calma y con buena letra. ‘Dragon Ball Super’ retoma las aventuras de Son Goku y compañía siguiendo la estructura clásica que todo el que sea mínimamente fan reconocerá: un inicio enfocado al humor, un torneo de artes marciales con una extensa variedad de luchadores y técnicas, donde no hay malos y buenos, si no una voluntad de superación y después del torneo es donde solemos pasar a palabras mayores, con un villano de esos que marcan época.

Gracias a que el anime, las películas y los videojuegos (como ‘Dragon Ball héroes’) soportan la presión de los fans, el manga se ha podido desarrollar de manera coherente, pausada y con un ritmo adecuado juntando modernidad y tradición. Algo muy japonés.

Hoy os hablaré del número 9 de ‘Dragon Ball Super’ (el 220 si contamos todo el manga publicado hasta ahora) en formato serie roja a 2,95 €. Un manga que supone el fin del calentamiento y ya pasamos a ponernos serios, mientras atamos cabos sueltos de ‘Dragon Ball Z’

En la ilustración de portada podréis ver a nuevos enemigos con un confiado Son Goku al fondo. Al igual que la composición de la portada del número anterior, es muy clásica, propio de los viejos tiempos de ‘Dragon Ball Z’ con el imponente nuevo rival de Son Goku al frente.

Al final del número (como pasaba en el anterior) nos adelantan la ilustración del siguiente número. Y recordad lo que os comentamos en la reseña anterior: cuando tengáis en vuestras manos el número 8 y 9 podréis juntar las portadas a modo de doble «splash page». Al estilo cómic americano de los 90.

En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragon Ball’ que para el fan funciona como un radar del dragón para encontrar todas las bolas mágicas.

GUIÓN

El manga acaba el tercer arco argumental (si contamos la resurrección de Freezer) con mucho humor. Algo muy propio de Toriyama. Pero también con un giro de guión inesperado, una expansión de la mitología de la serie y por fin el comienzo de la épica que ha caracterizado a los mejores tiempos de ‘Dragon Ball Z’

Se acabó el humor necesario para que los aficionados no se decepcionaran con una repetición de más de lo mismo. Había que volver, aunque fuera por un momento a las raíces cómicas para coger aire y volver a aumentar la intensidad de los niveles de poder y combates.

Empezamos un arco fundamental que nunca se ha visto en ‘Dragon Ball’. No nos referimos a su contenido, que os recordará a los mejores momentos de la época de Célula o el monstruo Bu. Nos referimos a su tono. Mucho más sombrío y sobre todo incierto.

La incertidumbre domina esta saga y por lo tanto es mucho más excitante incluso para el fan más acérrimo que cree que puede adivinar la dirección de la historia. Durante muchos capítulos del anime en el que los fans lo vivimos minuto a minuto, la cuestión no era si Goku y compañía vencerían al villano, si no su identidad, que tenía una cara muy familiar, pero que estaba rodeado de misterio. No lo pasábamos tan mal desde ‘Naruto’, donde la identidad de su villano principal enmascarado nos dio más de un quebradero de cabeza.

Se nos vuelven a explicar un poco las leyes del espacio-tiempo en el mundo de ‘Dragon Ball’ para ponernos un poco en contexto para lo que se nos viene encima, y por supuesto también se habla de uno de los temas favoritos en ‘Dragon Ball’: la comida.

DIBUJO

Se puede dividir en este número en dos etapas. Composiciones dinámicas, con mucha fuerza, siendo fiel al estilo Toriyama pero en el momento decisivo del ataque final, en el clímax, el Kame Hame Ha es dibujado al estilo Toyorato, el dibujante oficial de ‘Dragon Ball Super’

Para los que ya os habéis comprado todos los números, es el mismo estilo de dibujo que pudimos ver en el combate final Son Goku contra el dios de la destrucción Beerus.  Para los recién llegados os podemos decir que es un estilo de Kame Hame Ha más fluido de lo que suele dibujar Toriyama, con las formas energéticas más parecidas a lo que veríamos en un anime.

Si queréis comprobar las diferencias de estilo con uno de los mangas más actuales que ha dibujado Toriyama lo podéis ver en Nekomajin. Una recopilación de historias de una raza de gatos mágicos (que os recordaran al orondo monstruo Bu) donde acabó introduciendo nuevos (y extravagantes) saiyans, al hijo de Freezer, divertidas versiones del Kame Hame Ha (llamado Neko Hame Ha) y en el último capítulo la aparición especial del Son Goku adulto de ‘Dragon Ball GT’ junto a Ub, Mr Satán y otros personajes imprescindibles de la franquicia.

A mitad del número seguimos encontrando viñetas – gag a página completa como interludio y desahogo cómico muy integradas en la narración.

La segunda parte de este cómic es el inicio del siguiente arco argumental y aquí ya vemos que el dibujo es made in toyorato. Utilizando la base de Akira Toriyama, Toyorato presenta una evolución gráfica. La composición del dibujo, el uso de luces y sombras o el nivel de detalle de los fondos y escenarios es impresionante.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

De momento el anime se reserva la espectacularidad y el manga rellena lagunas del guion y se enfoca más al humor.

Al comienzo del siguiente arco argumental tanto en el anime como en el manga encontramos pocas diferencias y ya os adelantamos que en esta saga el anime es donde alcanza la calidad de animación que pedían los fans y en el manga es el primer momento en el que podemos ver verdaderamente desesperados a los protagonistas.

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 48 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  julio de 2018. Precio: 2,95€.

Crítica: ‘Pokémon: Detective Pikachu’

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Sinopsis

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La historia arranca con la misteriosa desaparición del detective Harry Goodman que obliga a su hijo Tim, de 21 años, a averiguar lo que ha sucedido. El detective Pikachu, antiguo compañero Pokémon de Harry, va a ayudarle en su investigación. Se trata de un súper-detective adorable y muy divertido que asombra a todo el mundo, ¡incluso a sí mismo! Tim y Pikachu descubren que pueden comunicarse entre sí de forma absolutamente increíble y juntos emprenden una emocionante aventura para desenmarañar el extraño misterio. Buscan pistas por las calles iluminadas con neón de Ryme City, una enorme metrópoli moderna donde los humanos y los Pokémon comparten un mundo hiperrealista de acción real. Se encontrarán con distintos personajes Pokémon y descubrirán un escalofriante complot que podría destruir esta convivencia pacífica y amenazar a todo el universo Pokémon.

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Crítica

Se propone ser divertida, mona y tontorrona y lo consigue

Los personajes creados por Ken Sugimori y Junichi Masuda han llegado a multitud de formatos. Desde las consolas portátiles, a la televisión, pasando por los cromos o los juguetes llegando hasta nuestros smartphones. Ahora se convierten en película de acción real. Rob Letterman, director de películas como ‘Pesadillas’, ‘El Espantatiburones’, ‘Monstruos contra alienígenas’ o ‘Los viajes de Gulliver’ se atreve ahora con un live action pero conservando la tónica infantil.

Más que infantil ‘Pokémon: Detective Pikachu’ se aproxima a un público adolescente. La baza más fuerte de esta película de Warner Bros. está en el doblaje de Ryan Reynolds  como Pikachu que por supuesto tiene que rebajar el nivel de lenguaje. Pasa de empalar enemigos en ‘Deadpool 2’ a poner voz de niño bueno para un personaje que pone ojos de codero degollado. Aún así su Pikachu es un buen sinvergüenza que nos hace reír con su descaro y su descontrolada lengua. Personaje que choca tanto en carácter como visualmente con el solitario y tímido muchacho interpretado por Justice Smith (‘Jurassic World: el reino caído’). Un contraste de  elementos ya empleado en películas como ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ o la más reciente ‘¿Quién está matando a los moñecos?’.

Eran imposibles las comparaciones con ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ en cuanto empezamos a ver los primeros tráilers. Nos pasa eso incluso en cuanto arranca el filme y parece que la trama va a llevarnos por unos pasos delimitados por las enseñanzas del cine negro, por un guión inspirado en las novelas noir. Nos daban a entender que la franquicia se podría haber rendido a los trucos que empleó en su película Robert Zemeckis, pero no es del todo así.

‘Pokémon: Detective Pikachu’ si muestra todo un elenco de personajes que tiene el videojuego original. Si nos desconcierta con mogollón de criaturas, a las cuales se incorpora en la ciudad de Ryme City con mucha originalidad, luego… ¿cuál es la diferencia con otras películas que mezclan personajes imaginarios con reales? Básicamente las reglas del juego. Al fin y al cabo el filme acaba respetando todas las normas que se seguían tanto en la serie como en los videojuegos. Sigue siendo ese juego de rol donde conseguir criaturas a las que subir de nivel y con las que explorar un mundo para derrotar a otros. Pero además se incluye una ciudad donde los Pokémon y los humanos se miran de igual a igual. ‘Pokémon: Detective Pikachu’ puede ser confusa si no has jugado a ningún juego o si no has visto la serie porque no vas a saber de qué palo va este o aquel bichejo.

Ya hemos visto diseñados a los Pokémon de multitud de formas. En la película no hay ninguno que no esté bien hecho. La mayoría está diseñado para buscar el «oooh» entre el público. Son todos muy coquetos y en especial Pikachu están realizados con mucho detalle y candidez. Y esta es una película producida también por la Toho, creadora de Godzilla, a si es que imaginad lo que os espera. Hay escenas grandiosas y otras sencillamente tronchantes, como la que protagoniza Mr. Mime.

Por supuesto que hay guiños al material que tantos fans ha generado durante estas décadas. Canciones, imágenes, objetos y por supuesto criaturas. Esta película es una golosina para los coleccionistas de huevos de pascua y por descontado para aquellos que se enganchaban a los juegos solo por el mero hecho de recopilar todos los Pokémon. Ya me estoy viendo el innumerable número de artículos que van a surgir bajo el título «todos los Pokémon que aparecen en la película».

Henry Jackman sigue engrosando su lista bandas sonoras en superproducciones. Yo creo que la primera vez que de verdad me encandiló con un buen tema principal fue con la canción de ‘Kick-Ass’ o la de ‘X-Men: Primera generación’. Muchos más temas (y buenos) ha compuesto desde entonces pero en ‘Pokémon: Detective Pikachu’ ha hecho una banda sonora bastante estándar.

Ya he dicho que este filme no sigue del todo los pasos de películas como la de Zemeckis ni ha convertido a la franquicia Pokémon en una agridulce novela negra. Es una aventura con bastantes puntos que se ven venir y un tono bastante suavizado o ameno. Lo que no nos esperábamos era el final. Un desenlace que se antoja un tanto retorcido y al que muchos le encontraríamos otras soluciones o una lógica distinta. Recuerdo que en la novela de ‘Blade Runner’ los humanos tenían mejores o peores mascotas sintéticas por el mero hecho de que eso significaba tener un estatus social. En esta nueva versión de Pokémon los humanos se asocian a las criaturas de origen japonés por un motivo distinto pero que al fin y al cabo condena al ostracismo a aquel que se mantiene sin un compañero Pokémon. No es que ‘Pokémon: Detective Pikachu’ busque hacernos pensar como la novela de Phillip K. Dick pero su final también va a un punto un tanto incomprensible que da para haber generado alternativas a elegir antes de haber optado por una opción tan convencional o cogida con pinzas que desluce al resto del filme.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de mayo de 2019. Título original: Pokémon Detective Pikachu. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Rob Letterman. Guion: Dan Hernandez, Benji Samit, Rob Letterman, Derek Connolly, Nicole Perlman. Música: Henry Jackman. Fotografía: Oscar John Mathieson. Reparto principal: Justice Smith, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Ryan Reynolds, Bill Nighy, Suki Waterhouse, Chris Geere, Karan Soni, Josette Simon, Diplo. Producción: Nintendo, Toho, Legendary Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: Web oficial: detectivepikachumovie.com

Tráiler del quinto episodio de ‘Juego de Tronos’

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La batalla se antoja épica

Las huestes de Jon y Daenerys ya están a las puertas de Desembarco del Rey. La batalla definitiva de ‘Juego de Tronos’ está a punto de desarrollarse en nuestras pantallas. HBO España estrenará la noche del 12 al 13 de mayo el que promete será uno de los mejores episodios de su serie estandarte. El 8×05 enfrentará a dos ejércitos en el que dos reinas combaten por el Trono de Hierro.

Tras el episodio 8×04 se nos abren varias cuestiones. ¿Sobrevivirá el último dragón de Daenerys? ¿Acabarán juntos Jon y y Daenerys? ¿Traicionará finalmente Jaimie a Cersei? ¿Y Tyrion a Daenerys? ¿Qué papel va a desempeñar Varys? ¿Qué harán mientras los Stark? ¿Cómo vengará la muerte de su amada Gusano Gris? ¿Volveremos a ver a Fantasma? ¿Habrá desistido Tormund en su empeño por conquistar a Brienne? ¿Habrá reinado Lannister junto a Greyjoy? ¿Qué aventura vivirán El Perro y Arya? y lo que es más importante ¿Quién ocupará en Trono de Hierro?