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Comentamos los episodios de ‘Love, death & robots’ 4

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En qué plataforma ver Love, death & robots

Apocalipsis, aliens, demonios, los Red Hot Chili Peppers y por supuesto… muchos gatos

En el mundo de las antologías animadas para adultos, ‘Love, Death & Robots’ ha conseguido un lugar destacado gracias a su combinación de narrativas provocadoras, animación de vanguardia y exploraciones temáticas que oscilan entre lo filosófico, lo distópico y lo cómico. Creada por Tim Miller y producida ejecutivamente junto a David Fincher, esta serie antológica ha sido aclamada por su capacidad de sorprender constantemente y desafiar las expectativas.

La cuarta temporada, bajo la supervisión de la directora Jennifer Yuh Nelson (‘Kung Fu Panda 2’, ‘Kill Team Kill’), vuelve a ofrecernos diez cortos innovadores. Con títulos que incluyen gladiadores, dinosaurios, gatos, mesías y a los Red Hot Chili Peppers, la temporada no decepciona en su despliegue de imaginación ni en su crítica social y tecnológica.

Como con las temporadas 1, 2 y 3 detallamos a cada uno de los diez episodios que componen la temporada sin spoilers.

CAN’T STOP (6 min.)

Los Red Hot Chili Peppers recreados con marionetas que a la vez están animadas en 3D. Con las voces de Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith y dirigida por el propio David Fincher que rememora sus orígenes como director de videoclips. Es una recreación del concierto celebrado en 2003 en Slane Castle, Irlanda.

Del título ‘Love, death and robots’ coge tan solo la palabra amor. Amor por los que gusten de la animación y de los funkos cabezones o las marionetas. Y por supuesto porque este es un gustazo que se ha dado Fincher que también puede ser un placer para los fans que no hayan ido nunca a uno de sus conciertos. Pero sin duda debe haber sido una pesadilla logística para los trabajadores de Blur Studio, no por tener que hacer tantas masas de gentes, sino también por tener que recrear los cuatro hilos de cada marioneta.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: buena
  • Género: musical

CLOSE ENCOUNTERS OF THE MINI KIND (7 min.)

Llega el apocalipsis a ‘Love, death & robots’. Los debutantes Robert Bisi y Andy Lyon crean una invasión alienígena recreada a base de efectos tilt-shift que nos hacen aún más pequeños de lo que somos comparados con el universo. Si además nos regodeamos en nuestra propia estupidez, si demostramos que nuestro cerebro es pequeño o que lo empequeñecemos con el uso que hacemos de él, más insignificantes parecemos.

Por supuesto que recuerda a ‘Mars Attacks’ nada más que arrancar y hay también ecos de ‘Independence Day’ o ‘Guerra de los mundos’. Pero el hecho de parecer todo una maqueta animada hace de este cortometraje de Estudio Buck todo un divertimento diferente. Abducciones, sondas anales, discursos presidenciales… tópicos clásicos en las guerras conta OVNIS con un final… No se puede resumir más rápido y sencillo.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: si
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: muy buena
  • Género: comedia, acción, ciencia ficción

SPIDER ROSE (17 min.)

Jennifer Yuh Nelson, responsable del arte de películas como ‘Kung Fu Panda’, ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ o ‘El gigante de hierro’ nos trae una secuela de ‘Swarm’ el episodio estrenado en temporadas anteriores. Cyberpunk, acción y venganza son los ingredientes de este cortometraje que supone una nueva colaboración de la artista en la serie.

Una historia escrita por el querido y siempre imaginario Joe Abercrombie, el cual, se ha inspirado a su vez en una obra del autor de ciencia ficción Bruce Sterling. Muy mono el “Stich” que han creado, brutal el enfrentamiento y alucinante el universo visual que desplieta.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?:
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: excelente
  • Género: ciencia ficción, drama, acción

400 BOYS (15 min.)

Muchos nombres en el título y muchas voces conocidas en el reparto de doblaje: John Boyega, Ed Skrein, Sienna King, Dwane Walcott, Rahul Kohli, Pamela Nomvete y Amar Chadha-Patel. Tim Miller ha adaptado una historia de Marc Laidlaw que mezcla los códigos del bushido que usaban las mismísimas Tortugas Ninja con el salvajismo de un mundo post-apocalíptico. Una historia urbanita y underground repleta de bandas callejeras. Es como si ‘The Warriors’ se mezclase con ‘Los mundos de Gulliver’ o ‘Ataque a los titanes’, para los más jóvenes.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: 2D y 3D
  • Calidad de animación: muy buena
  • Género: acción ciencia ficción

THE OTHER LARGE THING (9 min.)

Patrick Osborne (con guión de John Scalzi), cuyas animaciones nos ayudaron a entender el documental, ‘Q: Into the Storm’, se alía con el estudio AGBO en esta pequeña historieta en la que ese cumple lo que muchos pensamos: que somos esclavos de nuestros gatos. Una historia en la que cual ‘Pinky y Cerebro’, un gato y un robot planean conquistar el mundo a través de un pirateo a Internet. Como sucede con el capítulo ‘Close encounters of the mini kind’, nuestra estupidez aparece como el arma o vehículo para nuestra propia perdición.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: si
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: excelente
  • Género: comedia

GOLGOTHA (10 min.)

Uno de los varios episodios dirigidos por Tim Miller. Como productor de la serie se ha permitido salirse a la acción real y contar con Rhys Darby (el Anton de la película ‘Lo que hacemos en las sombras’). La trama es tan loca como podríais suponer con esta combinación pues un alienígena cree que su “Jesucristo” particular se ha reencarnado en la Tierra, pero no en un humano, sino en un delfín.

Luma Pictures mezcla imágenes reales con animadas de igual modo que se entremezcla el debate religioso y ético con lo cómico. Humor absurdo y menos carga intelectual de la esperada. El ‘Treehouse of Horror XI’ de ‘Los Simpson’ sacaba algo más de jugo a su invasión de mamíferos acuáticos. Únicamente extrae jugo a su título al emplear la palabra Gólgota como símbolo de la violencia religiosa desatada por la existencia de un mesías y el choque de culturas.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: acción real con 3D
  • Calidad de animación: excelente
  • Género: comedia, ciencia ficción

THE SCREAMING OF THE TYRANNOSAUR (14 min.)

Blur Studio, como tantas otras veces en ‘Love, death & robots’ anima otro corto de Tim Miller. La deshumanización es la protagonista ene la que unos snobs ricachones juegan con la genética para crear el gladiador perfecto y de ese modo salir victoriosos en unos combates que se celebran en un satélite en torno a Júpiter.

Sanguinolento, brutal y en un escenario similar al de ‘Elysium’. Podría ser un fragmento de la serie ‘Primal’. Lo que fue en el pasado, el pan y circo, el desprecio por la vida a coste del divertimento de otros puede seguir en un futuro lejano, por el simple hecho de que está en nuestra naturaleza. Puede recordaros a ‘The Maze Runner’, a ‘John Carter de Marte’ o a las flipaduras de Legolas sobre los mumakil.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: muy buena.
  • Género: acción

HOW ZEKE GOT RELIGION (15 min.)

Ya había animado en la segunda temporada, pero ahora el español Diego Porral, animador en el multiverso de Miles Morales o en ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, entre otros muchos trabajos que os dejarían sorprendidos, dirige este episodio animado por Titmouse. ¿Os acordáis de la historia de origen de Hellboy cuando es sacado del infierno por los nazis? Pues esta podría haber sido la misión que acabase con ese Proyecto Ragnarok pues unos pilotos de caza tienen que bombardear una iglesia en la que los alemanes preparan un rito.

Animación que recuerda al cómic europeo y a las películas de finales de los 90 e inicios de los 2000, aunque también hay algo más de Mignola en el aspecto visual. La Segunda Guerra Mundial nos rememora a series como ‘Los héroes del aire’

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: 2D
  • Calidad de animación: excelente
  • Género: terror, acción

SMART APPLIANCES, STUPID OWNERS (8 min.)

En la edad media eran los sirvientes los que se quejaban de los nobles al encargarles las tareas más básicas en lo que siempre era un ejercicio de pereza y cero autosuficiencia. En el futuro que nos pinta ‘Love, death & robots’ son nuestros propios dispositivos y nuestro mobiliario inteligente el que sufre nuestra dejadez (cotidiana e intelectual). Una idea muy cachonda que va a hacer que miréis vuestros aparatos electrónicos de otra manera. ¿Alguno os ha calado?

Con las voces de Melissa Villaseñor, Ronny Chieng, Amy Sedaris, Kevin Hart, Josh Brener, Nat Faxon, Niecy Nash-Betts y Brett Goldstein.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: si
  • Tipo de animación: stop motion
  • Calidad de animación: buena
  • Género: comedia

FOR HE CAN CREEP (14 min.)

Con las voces de Dan Stevens y un mítico del doblaje en animación y videojuegos como JB Blanc, entre otros, nos sumergen en la historia más espiritual e infernal de esta temporada 4 de ‘Love, death & robots’. De las tres palabras del título muerte es la más presente pues se trata de un relato muy al estilo de E.A. Poe en el que el diablo insta a un poeta a escribir unas líneas que podrían acabar con el mundo. A este ritmo van a tener que agregar la palabra “cats” al título de la serie pues de nuevo nuestros felinos amigos tienen mucho peso en la historia.

Dirigido por Emily Dean, animadora en las LEGO películas o la película 3D de Scooby-Doo. 1757 no es una época muy habitual en ‘Love, death & robots’ a si es que solo por eso ya supone un punto distinto al resto, pero una manera algo floja de cerrar la temporada.

  • ¿Tiene mensaje o reflexión?: no
  • Tipo de animación: 3D
  • Calidad de animación: muy buena
  • Género: comedia, terror

Crítica: ‘El clon de Tyrone’

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En qué plataforma ver El clon de Tyrone

Sinopsis

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Unos sucesos escalofriantes llevan a un trío muy peculiar (Boyega, Foxx y Parris) a investigar una perversa conspiración gubernamental en esta aventura de misterio de estilo ‘pulp’.

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Crítica

Una concatenación de WTFs que esconde mucho más de lo que muestran sus tontorrones personajes

Juel Taylor debuta con ‘El clon de Tyrone’. Uno de los muchos guionistas de la nueva entrega de ‘Space Jam’ ha creado una película a la que tampoco le faltan rarezas y locura pero para esta propuesta de Netflix se ha pasado a un tono mucho más adulto. Comedia, acción, suspense y ciencia ficción son algunos de los géneros a los que se puede acoger esta película que podríamos etiquetar como pulp del siglo XXI.

¿Recordáis aquella película en la que Schwarzenegger interpretaba a un piloto que descubre que un clon le está robando su vida? Eso es lo que le pasa al personaje de John Boyega. Él es un maleante, el líder de la gente chunga de su barrio y todo su tinglado se viene a bajo y se ve cuestionado cuando descubre que no es el único “yo”. Para desentrañar qué sucede se alía con una prostituta (Teyonah Parris) y su chulo (Jamie Foxx). La película se convierte en una locura cada vez más rara y a pesar de toda la parafernalia y acción termina mostrando un mensaje bastante sutil sobre la lucha de razas y la marginación social sistémica.

Antes lo pulp causaba rechazo, por extraño, extravagante y por ser considerado algo de nicho o de culto. Probablemente la cantidad de películas de todo tipo que ha visto la audiencia actual le ha predispuesto a asimilar mejor este tipo de propuestas. Apostaría a que las historias de realismo sucio de Bukowski, no su controvertida personalidad, habrían encajado mejor hoy en día. ‘El clon de Tyrone’ dispone de elementos de los bajos fondos mezclados con una ciencia ficción bastante desconcertante mientras todo transcurre en un ambiente de los setenta a lo Jackie Brown que sin embargo se enmarca en nuestra actualizad y con todo y con esto nos tropezamos con blancos con pelo afro. Es de esas películas en las que el más loco de todos tiene la razón. Si eres propenso a creerte todo tipo de complots sobre el control de masas mejor no la veas porque vas a volverte más conspiranoico. Tampoco te conviene si eres racista pues como decía la película se reserva un mensaje potente contra la supremacía blanca.

A mitad del filme llega el gran giro de guión. Un descubrimiento que en otros casos sería preludio del clímax, pero no es así. El largometraje incorpora en su meridiano a personajes como el de Kiefer Sutherland y consigue mantenerse durante las dos horas. Sin llegar a ser una obra maestra logra estirar la gracieta y llevarla más allá de manera que es mucho más efectiva que las últimas películas de Spike Lee. El carácter cómico se mantiene durante casi todos sus estadios, incluida la escena que se ha insertado en los créditos en la que por fin se pronuncia el nombre de Tyrone. Básicamente ‘El clon de Tyrone’ es una concatenación de WTFs que esconde mucho más de lo que muestran sus tontorrones personajes, desde los subtextos y la sátira es capaz de llegar al cine social.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de julio de 2023. Título original: They Cloned Tyrone. Duración: 115 min. País: EE.UU. Dirección: Juel Taylor. Guion: Tony Rettenmaier, Juel Taylor. Música: Pierre-Charles Audet, Desmond Murray, Antonio Malachi Wilson. Fotografía: Ken Seng. Reparto principal: John Boyega, Teyonah Parris, David Alan Grier, J. Alphonse Nicholson, Tamberla Perry, Eric Robinson Jr., Kiefer Sutherland, Jamie Foxx. Producción: Federal Films, MACRO, Made With Love Media. Distribución: Netflix. Género: suspense, ciencia ficción, comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/title/80996324/

Vuelve Tudum, el evento fan de Netflix

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De manera online el 17 de junio

Los fans lo pedisteis y Netflix os escuchó. Vuelve Tudum: un evento global para fans, ¡y promete ser más impactante que nunca! Después de dos años como evento virtual, el 17 de junio de 2023 Tudum se retransmitirá en directo para el público de todo el mundo desde São Paulo (Brasil), con la presencia de miles de fans.

Los seguidores de Netflix de todas partes estáis invitados a conectaros a YouTube.com/Netflix para disfrutar en directo de un emocionante evento de dos horas, que contará con estrellas y creadores de Netflix del mundo entero. Acompáñanos online para enterarte de noticias exclusivas y ver metraje inédito, tráileres y avances de tus series, películas y juegos favoritos. Para que no te pierdas nada, aquí tienes todos los datos:

Fecha y hora: 17 de junio a las 22:30 hora española

Dónde verlo: YouTube.com/Netflix

Está previsto que los siguientes invitados intervengan en directo en Brasil (sujeto a cambios):

Chris Hemsworth y Sam Hargrave, de Tyler Rake

Arnold Schwarzenegger, de FUBAR

Gal Gadot, Jamie Dornan y Alia Bhatt, de Agente Stone

Chase Stokes, de Outer Banks

Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley, de El problema de los 3 cuerpos

Henry Cavill, Anya Charlotra, Freya Allan y Joey Batey, de The Witcher

Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley y Dallas Liu, de Avatar: La leyenda de Aang

Christian Malheiros, Jottapê y Bruna Mascarenhas, de Sintonía

Zack Snyder, Deborah Snyder y Sofia Boutella, de Rebel Moon

Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson y Taz Skylar, de One Piece

André Lamoglia y Valentina Zenere, de Élite

Nicola Coughlan, de Los Bridgerton

India Amarteifio y Corey Mylchreest, de La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton

Maisa, de De vuelta a los 15

Maitreyi Ramakrishnan, Jaren Lewison y Darren Barnet, de Yo nunca

Mihir Ahuja, Aditi Dot, Khushi Kapoor, Suhana Khan, Yuvraj Menda, Agastya Nanda y Vedang Raina, de Los Archies

Aria Mia Loberti y Louis Hofmann, de La luz que no puedes ver

Y habrá más intervenciones especiales:

Una persona invitada de Stranger Things

Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers y Joy Sunday, de Miércoles

El juego del calamar

El juego del calamar: El desafío

Penn Badgley, de You

Lily Collins, de Emily en París

Kevin Hart y Gugu Mbatha-Raw, de Lift

Pedro Alonso, de BERLÍN

Nick y Vanessa Lachey, de Love is Blind

Chloe Veitch, del juego Jugando con fuego 2

Ralph Macchio, William Zabka y el reparto de Cobra Kai

Corinna Brown y Kizzy Edgell, de Heartstopper

Omar Sy, de Lupin

John Boyega y Teyonah Parris, de El clon de Tyrone

Clara Galle y Julio Peña Fernández, de A través del mar

Dianna Agron, Tenoch Huerta, The Kids y Bobby Luhnow, de El Elegido

Golda Rosheuvel, de Los Bridgerton 

¡Pero no te despistes, porque habrá más sorpresas!

El concepto Tudum se inspira en el sonido que se oye justo antes de que empiece una serie o una película en Netflix, y es nuestro mayor evento internacional: una celebración de las películas, series, artistas y creadores de los títulos que definen nuestra marca. La retransmisión mundial en directo supone el regreso de Tudum a Brasil, sede del primer evento presencial en 2020.

El evento de este año se emite en streaming desde el parque de Ibirapuera (São Paulo) y es un resumen de la convención de Netflix que tendrá lugar del 16 al 18 de junio en la Bienal, dentro del parque. Con más de 2000 m² dedicados a actividades, juegos, conciertos y mucho más, en esta convención, los asistentes podrán ver de cerca a sus estrellas favoritas.

Aviso para los fans de São Paulo o que se desplacen hasta allí: las entradas para el evento mundial de streaming en directo son independientes de las actividades de la Bienal, y estarán disponibles gratuitamente a partir del 2 de junio por orden de solicitud en Tudum.com/event.

Crítica: ‘La mujer rey’

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Sinopsis

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Es la extraordinaria historia de las Agojie, una unidad de guerreras, formada únicamente por mujeres, que protegieron el Reino africano de Dahomey en el siglo XIX con unas habilidades y una fiereza nunca antes vista en el mundo. Inspirada en acontecimientos reales, sigue la emocionante y épica odisea de la General Nanisca (la ganadora del Oscar Viola Davis) como la persona que se encargará de entrenar a la siguiente generación de reclutas y prepararlas para la batalla contra un enemigo decidido a destruir su forma de vida. Hay cosas por las que vale la pena luchar…

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Crítica

Curiosidad histórica llamada a convertirse en un clásico

Las actrices y guionistas Maria Bello y Dana Stevens firman el guión de ‘La mujer rey’. Una película que se sale en magnitud y temática de lo que han hecho anteriormente y que se ha materializado a través de la dirección de Gina Prince-Bythewood (‘La vieja guardia’). Equipo de mujeres para una trama cuyo título ya auguraba un argumento de empoderamiento de la mujer. Podríamos decir eso de que la película sirve a las modas o movimientos actuales, pero tanto si tenemos en cuenta su vertiente feminista como si no, la película está llamada a convertirse en un clásico del cine.

Épica, batallas, heroísmos, historia de amor, venganza, empoderamiento… Bien es cierto que ‘La mujer rey’ quiere abarcar mucho y deforma con su espectacularidad y discurso la historia real, además de edulcorarla en gran parte. Pero es una película completa, con buenas interpretaciones, con ritmo y calidad visual. La sabana africana siempre nos da esos elementos y el ingrediente extra es el descubrir que esta es una historia real. Curiosa por que se sale de la norma y curiosa porque tampoco es que se trate mucho la influencia perniciosa de occidente en el continente africano.

En esta historia descubrimos como algunos reinos se aliaron con los europeos en detrimento de sus vecinos y a favor de la venta de esclavos. En esa situación se mueve Nanisca (Viola Davis), la líder de las guerreras del reino de Dahomey. Ella lucha por su pueblo, por sus compañeras de armas y por su rey. Pero también lucha por superar sus pesadillas y recuerdos. A través de este personaje y del de Thuso Mbedu se tocan múltiples temáticas, quizá demasiadas, alargando el filme.

El mito amazónico o la figura de las valkirias surgen con ‘La mujer rey’. Con una preparación espartana las protagonistas del filme encabezan, no solo casi todo el tiempo en pantalla, sino la totalidad de las escenas de acción. El título de la película proviene de una leyenda según la cual surgiría una mujer que siendo igual al rey sería coronada. Pero obviamente se ha usado para resaltar que no había nombre para el cargo que ostentó Nanisca en una sociedad o una cultura falocentrista. De lo que más habla esta película es de la duda ética con el esclavismo y sobre todo de la irrupción de las mujeres en la alta sociedad, en posiciones importantes de países como la actual Benín. Bien es cierto que con lo bien que está hecha se convertirá en un título recurrente, pero el lastre de esta cinta son sus derivas argumentales y conexiones entre personajes pues son demasiado evidentes e incluso típicas para una película que quiere marcar la diferencia.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de noviembre de 2022. Título original: The Woman King. Duración: 135 min. País: EE.UU. Dirección: Gina Prince-Bythewood. Guion: Dana Stevens. Música: Terence Blanchard, Lebo M. Fotografía: Polly Morgan. Reparto principal: Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes-Tiffin, Thuso Mbedu, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Sheila Atim, Masali Baduza, Jordan Bolger, Angélique Kidjo, Thando Dlomo, Jimmy Odukoya, Shaina West, Chioma Antoinette Umeala. Producción: TriStar Pictures, Eone Entertainment, TSG Entertainment, JuVee Productions, Welle Entertainment, Jack Blue Productions. Distribución: Sony Pictures. Género: Web oficial: https://www.sonypictures.com/movies/thewomanking

Potente tráiler de ‘La mujer rey’

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Viola Davis nos contará la historia de las Agojie

Ya podemos ver el primer tráiler de ‘La mujer rey’. Este largometraje que llegará a cines a través de Sony Pictures es una nueva y épica película de la ganadora de un Oscar, Viola Davis. Estará en nuestras carteleras a partir del 14 de octubre.

Bajo la dirección de Gina Prince-Bythewood (‘La vida secreta de las abejas’), acompañan a la gran Viola Davis en el reparto de ‘La mujer rey’, John Boyega (‘Star Wars: El despertar de la fuerza’), Thuso Mbedu (‘El ferrocarril subterráneo’ miniserie), Lashana Lynch (‘Capitana Marvel’, ‘Sin tiempo para morir’), Sheila Atim (‘Herida’) y Hero Fiennes Tiffin (la saga ‘After’).

‘La mujer rey’ es la extraordinaria historia de las Agojie, una unidad de guerreras, formada únicamente por mujeres, que protegieron el Reino africano de Dahomey en el siglo XIX, con unas habilidades y una fiereza nunca antes vista en el mundo. Inspirada en acontecimientos reales, ‘La mujer rey’ sigue la emocionante y épica odisea de la General Nanisca (Viola Davis) como la persona que se encargará de reclutar y entrenar a la siguiente generación de guerreras y prepararlas para la batalla contra un enemigo decidido a destruir su forma de vida. Hay cosas por las que vale la pena luchar…

Nuevo tráiler ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’

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Muchas y épicas imágenes nuevas

A mediados de diciembre (el día 20 en concreto) llega a España la tercera entrega de la última trilogía de Star Wars y Disney acaba de liberar nuevo material en forma de tráiler. Este es el anuncio definitivo, a falta de los clásicos spots televisivos, que podremos ver hasta que se lance esta conclusión que lleva como tagline ‘El ascenso de Skywalker (Rise of Skywalker)’.

A estas alturas sobra decir cuál es el reparto de la nueva entrega. Pero si cabe destacar que en el nuevo vídeo tenemos un nuevo cruce, tanto físico como de palabras entre Rey y Kylo Ren, nuevas muestras de que el Emperador estará otra vez presente y algunas señales de lo que serán varias despedidas que puede que nos saquen alguna lagrimilla. Por ejemplo se pueden ver imágenes que dejó filmadas Carrie Fisher. Disfrutad del tráiler y comentar que las imágenes que han insertado dan para mucho.

Ya conocemos al reparto de ‘Star Wars: Episodio IX’

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J.J. Abrams nos desvela los actores de su nueva cinta. 

Aun no conocemos la fecha de estreno de ‘Star Wars: Episodio IX‘ pero sí sabemos que el rodaje arrancará el 1 de agosto de 2018 en los Estudios Pinewood de Londres. J.J. Abrams vuelve para dirigir la última entrega de la saga Skywalker y lo que sí conocemos hoy es el reparto de la cinta.

Regresan Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo y Billie Lourd. Al elenco de la película se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unirán los actores veteranos de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian.

El papel de Leia Organa volverá a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza‘. «Con el apoyo y la autorización de su hija Billie, hemos encontrado la forma de rendir homenaje a su legado y al papel de Carrie como Leia en el Episodio IX utilizando imágenes inéditas que rodamos juntos para el Episodio VII«, dice el director.

El compositor John Williams, que ha escrito la música de todos los capítulos de la saga de Star Wars, regresará a una galaxia muy, muy lejana en el Episodio IX.

‘Star Wars: Episodio IX‘ está producido por Kathleen Kennedy, J.J. Abrams y Michelle Rejwan, y los productores ejecutivos son Callum Greene y Jason McGatlin. El equipo cuenta con Dan Mindel (Director de fotografía), Rick Carter y Kevin Jenkins (Diseñadores de producción), Michael Kaplan (Diseñador de vestuario), Neal Scanlan (Efectos especiales de criaturas y droides), Maryann Brandon y Stefan Grube (Montadores), Roger Guyett (Supervisor de efectos visuales especiales), Tommy Gormley (1er Ayudante del director) y Victoria Mahoney (Directora de la 2ª unidad).

‘Pacific Rim: Insurrección’ en DVD y Blu-ray en julio

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John Boyega nos lo anuncia con un vídeo.

Dentro de poco podréis volver a tener en vuestras estanterías un nuevo título de ciencia ficción. Kaijus contra mechas se citan para la batalla en la segunda parte de ‘Pacific Rim’. Sony Pictures Home Entertainment España lanza el próximo 18 de julio las ediciones en DVD, Blu-ray, 4K UHD + Blu-ray, Blu-ray 3D + Blu-ray así como dos ediciones especiales limitadas en caja metálica de la secuela de aquella película creada por Guillermo del Toro.

Esta versión doméstica de ‘Pacific Rim: Insurrección’ además viene presentada por el siguiente vídeo de John Boyega, el protagonista de esta segunda parte, que nos quiere hacer más llevadera la espera hasta julio.

Crítica: ‘Pacific Rim: Insurrección’

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 Sinopsis

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El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad.

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Crítica

‘Pacific Rim: Insurrección‘ nos da una gran traca final.

Cinco años después del estreno de ‘Pacific Rim’ cinta dirigida por Guillermo del Toro, llega su segunda parte, un poco más cercana a ‘Transformers’ o a ‘Mazinguer Z’ que a su predecesora, pero que promete lo que da, mechas y kaijus, aunque a estos últimos les cuesta un poco volver.

No va a defraudar al público que vaya en busca de acción,  pero‘Pacific Rim: Insurrección’ comienza teniendo que dar demasiadas explicaciones, nuevas presentaciones de los nuevos personajes, el contar que ha ocurrido después de la guerra, todo eso está contado de manera ligera, pero aún así te hace perder un poco toda la esencia que tenía la primera, los «kaiju».

Para centrarnos, esta cinta nos lleva unos años después de la gran guerra, ahora los Jeagers se ven amenazados por las nuevas tecnologías que quieren apartar a los pilotos del campo de batalla para que luchen desde los edificios mediante drones. Más no puedo contar, pues la verdad que las sorpresas que nos da la cinta son bastante originales y es mejor verlas que leerlas.

Como he dicho antes se nos presentan nuevos protagonistas, como Jake Pentecost, hijo del héroe de guerra (John Boyega), Nate Lambert (Scott Eastwood) o la joven Amara Namani (Cailee Spaeny), aunque seguimos teniendo la compañía de viejos conocidos como Mako Mori (Rinko Kikuchi), Dr. Newton Geiszler (Charlie Day) o Dr. Hermann Gottlieb (Burn Gorman) entre otros.

La película es entretenida, luchas, acción, comedia y algún que otro drama que de vez en cuando atormentan a nuestros protagonistas. El error es volver a repetir cosas que ya sabíamos de la primera, el cómo se preparan los pilotos, que si necesitan estar concentrados y no quedarse en los recuerdos, que si tienen que trabajar unidos, cosas que no son necesarias y hacen perder un tiempo precioso para ver buenas luchas entre mechas y monstruos.

En cuanto al nivel técnico decir que se ha realizado un gran trabajo y de nuevo los grandes mechas parecen tan reales como en su primera parte. La música y el sonido en general está bien trabajado.

Puedo decir que ‘Pacific Rim: Insurrección’  va a gustar y que os va a dejar con ganas de más después de un final tan bueno, porque otra cosa no, la película aunque empieza con demasiados preámbulos va in crescendo y realmente es cuando te das cuenta de que se queda corta. Así que esperemos que pronto se pongan manos a la obra y vuelvan con más mechas y kaijus y sobre todo si los rumores son ciertos, que entren en escena King Kong y Godzilla.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Pacific Rim: Uprising. Duración: 111 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven S. DeKnight. Guion: Travis Beacham, Emily Carmichael, Kira Snyder, T.S.  Música: John Paesano. Fotografía: Daniel Mindel. Reparto principal: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Tian Jing, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Dustin Clare, Karan Brar, Daniel Feuerriegel, Madeleine McGraw, Shyrley Rodríguez, Ragart Adams, Zhang Jin, Jaime Slater, Lily Ji. Producción: Universal Studios Home Entertainment, Double Dare You, Legendary Pictures. Distribución: Universal Pictures Spain. Género: Ciencia Ficción, acción. Web oficial: http://www.pacificrim-insurreccion.es/

Nuevo tráiler de ‘Pacific Rim: Insurrección’

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Vuelve la última lucha entre kaijus y mechas tripulados.

La secuela de la película creada por Guillemo del Toro tiene nuevo tráiler. ‘Pacific Rim: Insurrección’ se estrena el próximo 23 de marzo y no es de extrañar que empecemos a ver mucho más material de la película que ha dirigido en esta ocasión Steven S. DeKnight (‘Daredevil’ de Netflix). En esta nueva entrega veremos a  John Boyega, Jing Tian, Burn Gorman, Adria Arjona, Scott Eastwood, Charlie Day y Burn Gorman.

Podéis ver el vídeo en versión original y doblado al castellano.


Sinopsis oficial:

El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad de ‘Pacific Rim: Insurrección’.

John Boyega (Star Wars: El despertar de la Fuerza) encarna al rebelde Jake Pentecost, en su día un prometedor piloto de Jaeger cuyo padre se convirtió en toda una leyenda dando su vida para asegurar la victoria de los humanos contra los brutales “Kaiju”. Desde entonces, Jake ha abandonado su entrenamiento y se ha visto atrapado en el submundo criminal. Pero cuando se desata una amenaza aún más inimaginable cuyo objetivo es doblegar el mundo entero, su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi), líder de una nueva y valiente generación de pilotos que ha crecido a la sombra de la guerra, le brindará la última oportunidad de honrar el legado de su padre. En busca de justicia por los caídos, su única esperanza será unir fuerzas en un enfrentamiento global contra las fuerzas de la extinción.

El excepcional piloto Nate Lambert (Scott Eastwood, Fast & Furious 8), rival personal de Jake, y Amara, la jovencísima hacker de Jaeger (Cailee Spaeny, en su debut en la gran pantalla), se unen al protagonista como los héroes del Ejército de Defensa Pan-Pacífico. Alzándose para convertirse en la unidad defensiva más poderosa que jamás haya existido sobre la Tierra, pondrán rumbo a una nueva y espectacular aventura.

Spot de ‘Los Jedi del deporte’

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Aquí os dejamos el spot que Movistar + ha preparado junto a sus embajadores deportivos. 

El 15 de diciembre llega ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ y  con este estreno llega el spot de ‘Los Jedi del deporte‘ en el que aparecen los embajadores deportivos de los equipos Movistar. Gisela Pulido, Maverick Viñales, o los jugadores de la Selección Española de Fútbol, De Gea, Koke o Ramos.

El spot, realizado dentro del acuerdo para acercar en exclusiva el universo Star Wars a los clientes de Movistar, se ha estrenado coincidiendo con la campaña de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’.

La saga continúa y los héroes de El Despertar de la Fuerza se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que descubre antiguos misterios de la Fuera y sorprendentes revelaciones del pasado.

La película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio del Toro.

Está dirigida y escrita por Rian Johnson.

Aquí os dejamos el making offf del spot y el spot de ‘Los Jedi del deporte’.

Lanzado un vídeo nuevo de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’

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Imágenes del rodaje con el director y guionista Rian Johnson.

Podemos ver un nuevo avance sobre ‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’. En el vemos como el director y también guionista Rian Johnson pasa un día de rodaje en la octava entrega de la saga de Lucasfilm. Durante el vídeo podemos ver y escuchar a Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill e incluso a Carrie Fisher.

El 15 de diciembre se estrena esta película que supone la segunda entrega de la nueva trilogía que arrancó con ‘El despertar de la Fuerza’.

Primer tráiler de ‘Pacific Rim: Insurrección’

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Nuevo elenco y nuevas criaturas para arrasar o proteger la Tierra.

El género kaiju y de mechas está de vuelta gracias a la segunda parte de ‘Pacific Rim’. Con la incorporación de John Boyega y Scott Eastwood esta segunda parte tendrá unos aires distintos a los de la primera y gracias al tráiler podemos ver que conservará toda la épica y magnitud del género. Además el director y guionista Steven S. DeKnight se encuentra ante su primer proyecto de largometraje como director, tenemos asegurada toda la dedicación de un primerizo que ya nos ha dejado grandes episodios de series como ‘Ángel’ o ‘Daredevil’, así como guiones de ‘Spartacus: Sangre y arena’.

Universal Pictures estrenará ‘Pacific Rim: Insurrección’ el 23 de marzo.

Sinopsis oficial:

El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad de ‘Pacific Rim: Insurrección’.

Crítica: ‘Detroit’

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Sinopsis

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La ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow dirige esta impactante historia sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967.

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Crítica

Saldrás complacido del cine, pero su mensaje te va a indignar.

Detroit ha sido una ciudad que ha luchado durante su historia por muchas causas. Actualmente pelea por renacer tras quedarse en parte desierta, dejando estampas que harían las delicias de cualquier amante de las historias post apocalípticas. Esto ha sido debido a la decadencia de la industria del motor e irónicamente la película que hoy nos ocupa se centra en el momento de uno de los apogeos de ese sector. La convulsa ciudad de Detroit vivió en el 67 una revuelta civil muy agresiva que tuvo como respuesta una serie de reprimendas sin justa medida. Respecto a esto podríamos decir que este es un largometraje osado ya que ciertos sectores de la sociedad estadounidense pueden ponerse en contra pero otra buena parte de la sociedad y en concreto la comunidad afroamericana estoy seguro que agradecerán el estreno.

Pero la premisa puede engañar, en el buen sentido. Los disturbios  son el punto de partida y el marco del resto de la película, ya que lo que realmente esconde es un thriller. Este es un drama, basado en hechos reales, pero si no conoces lo que pasó en el suceso en el que se localiza toda la película para ti como espectador se convierte todo en una narración de suspense muy tensa. Los personajes se ven inmersos en una situación muy peligrosa, no solo por lo que pasa en la ciudad si no por lo que les empieza a suceder en el lugar donde iban a pasar la noche. Vivirás además momentos duros a cerca de la brutalidad policial, el racismo o la ética profesional y personal. La película te llevará hasta descubrir la corrupción y el velo que puede cubrir los ojos de la justicia norteamericana. Pero no es una venda que se imponga para lograr una imparcialidad y una objetividad… Y sentiréis rabia porque hoy en día se siguen viendo casos así y por supuesto ‘Detroit’ vendrá a nuestras carteleras a denunciar precisamente esto.

Para conseguir esbozar lo que fue aquella noche Kathryn Bigelow (‘La noche más oscura’) ha escogido a un grupo de personajes bastante variado. Personas que durante aquellas horas estuvieron comprometidas o involucradas en los altercados. Un grupo musical cuya actuación se vio truncada, dos jóvenes turistas, unos amigos que se habían reunido, un vigilante nocturno, policías asalvajados, soldados… Como se dice en estos casos, es una película muy coral y todos ellos confluyen en un solo escenario. A pesar de ello el guión de Mark Boal (‘En tierra hostil’) se las apaña para irse de vez en cuando por las ramas, no está del todo enfocado en el mensaje. Si que se reconoce qué es lo que nos quiere transmitir pero en ocasiones se desvía demasiado la atención.

John Boyega preside el cartel y no es para menos. Su trabajo interpretativo no es moco de pavo. Aunque tampoco es que tenga muchas frases, de hecho si contamos sus líneas será el que menos hable de todo el filme.  En realidad hay que valorar como ha trabajado su contención, como ha sabido trabajar los silencios. En cada momento su cara expresa odio, miedo, rabia, cavilación… Gran labor de fisionomía por parte de Boyega. Pero no sería justo hablar solo del actor londinense. Si te gustan las interpretaciones crudas y pérfidas os encantará el personaje de Will Poulter. Si su personaje realmente era como se le representa chapó, porque se le coge realmente asco y manía. También es brillante la pasión, el desconsuelo, la desesperación, la rabia y la morriña que es capaz de llegarte a hacer sentir Algee Smith con su cantante en cada una de sus etapas.

Todo lo anterior mencionado no habría sido posible sin el talento de esos tres actores, pero sin duda ha surgido también gracias a que Kathryn Bigelow ha sabido sacar lo mejor de ellos. Maravillosamente dirigida ‘Detroit’, muy bien buscados los matices de los personajes. A parte de eso la elección de los planos me parece de lo más acertada, cerrándolos más en el tramo central de la película, para incomodar más al espectador durante el intervalo de intriga que os mencionaba. Además que ha acertado al contar con James Newton Howard (‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos’) para que la música sea un aliado suyo.

La dupla formada entre Kathryn Bigelow y Mark Boal para volver a narrar un hecho real vuelve a ser potente. Llega a la hora de transmitir su mensaje, de irritar al espectador, pero se prolonga en exceso al querer aderezarlo demasiado. Aún así la película es muy enérgica e intensa.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de septiembre de 2017. Título original: Detroit. Duración: 143 min. País: EE.UU. Dirección: Kathryn Bigelow. Guión: Mark Boal. Música: James Newton Howard. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: John Boyega, Anthony Mackie, John Krasinski, Kaitlyn Dever, Will Poulter, Jack Reynor, Hannah Murray, Tyler James Williams. Producción: Annapurna Pictures, First Light Production. Distribución: eOne Films. Género: drama, thriller, hechos reales. Web oficial: http://detroit.movie/

Nuevo tráiler de ‘Detroit’

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Nos llega en versión original subtitulado al castellano.

De la mano de Kathryn Bigelow nos llegará la chocante historia de ‘Detroit’. El largometraje trata sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967. Aún tendremos que esperar al 15 de septiembre para verla pero entre este tráiler y el anterior ya podemos ir haciéndonos una idea de lo que vamos a ver en las salas de cine. Sobre todo al ver la intensidad y la crudeza de este nuevo avance.

El equipo artístico con el que ha contado Bigelow está conformado por John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’), John Krasinski (‘Los hollar’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’), Will Poulter (‘El renacido’), Jack Reynor (‘Macbeth’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’) y Tyler James Williams (‘The Walking Dead’).