Tráiler de ‘Un verano con Fifí’

En cines el 25 de agosto

Ya podemos ver el tráiler de ‘Un verano con Fifí’, el debut de Jeanne Aslan y Paul Saintillan que trata sobre el poder del primer amor y las noches de verano. La película llegará a las salas de cine españolas el próximo 25 de agosto de la mano de Sideral Cinema.

La cinta se alzó con el Premio a Mejor Película ‘New Directors’ en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Protagonizada por Céleste Brunnquell, Premio a Mejor Actriz por su papel de Fifí en Cineuropa y Quentin Dolmaire, Premio a Mejor Actor en Premiers Plans, ‘Un verano con Fifí’ cuenta la historia de una chica de 15 años, que tratando de huir de su entorno familiar, aprovecha la oportunidad para esconderse en la casa de una amiga que creía vacía durante el verano, pero el hermano mayor de ésta también ha pensado lo mismo.

Sitges 2023 comienza su andadura

Primer avance de lo que podremos ver del 5 al 15 de octubre en Sitges

Este pasado 20 de julio se presentaron las primeras proyecciones e invitados que podremos ver en el Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya.

Nos mostraron las diferentes versiones del cartel de este año, en el que vemos reflejado la gran película de ‘Los pájaros’ de Alfred Hitchcock, con unas manos ensangrentadas.

Terror patrio

Como ya sabíamos la película de apertura del festival será ‘Hermana muerte’, el regreso de Paco Plaza al hogar. Pero también tendremos a Pablo Berger con la esperada ‘Robot dreams’, que ya ha causado furor en su desembarco oficial en Cannes. La directora de ‘Cerdita’, presentará ‘La érmita’, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda y por último descubriremos ‘La espera’.

Pero también tendremos series en Sitges 2023, comenzando por la vuelta de Álex de la Iglesia con la segunda temporada de ’30 monedas’. También desvelaremos los sucesos paranormales de ‘El otro lado’, creada por Berto Romero y que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. También contaremos con la presentación de ‘Romancero’, dirigido por Tomás Peña.

Nuestras conexiones francesas

Desde nuestro país vecino llega ‘Acide’ de Just Philippot (‘La nube’), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa. Thomas Cailey, nos trae su nueva propuesta ‘The animal kingdom’ protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos. Bertrand Mandico nos trae ‘Conann’ y por último Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con ‘Vermin’ y Stépahn Castang nos apabullará con ‘Vincent debe morir’.

Resto de películas

Sitges es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos con el mundo. Es el caso de la malaya ‘Tiger Stripes’ de Amanda Nell Eu. Desde Pakistán llegará ‘In Flames’, de Zarra Kahn; el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en ‘Omen’; Kenneth Lim Dagatan fundirá en ‘In my mother’s skin’ el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas y Bishal Dutta tenderá puentes entre Estados Unidos y la India en ‘It lives inside’.

‘Late night with the devil’, de Cameron y Colin Cairness, ‘Sleep’ de Jason Yu, ‘Riddle of fire’, de Weston Razooli, ‘Brujería’ de Christopher Murray, ‘When Evil Lurks’ de Demián Rugna o ‘Club Zero’ de Jessicar Hausner son otros de los títulos más esperados.

Por supuesto no podremos perdernos la próxima entrega de ‘The Roundup: no way out’ con Ma Dong-seok, muy querido en el festival. ‘Pamdemonium’ de Quarxx, ‘Monolight’ de Matt Vesely, ‘The Uncle’, de David Capac y Andrija Mardesic, ‘There the Devil roams’ de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, ‘Moon garden’ de Ryan Stevens Harris o ‘Suitable Flesh’ de Joe Lynch, son algunos títulos más que se añaden a las proyecciones.

Animación y documental

‘Deep sea’ de Tian Xiao Peng, ‘Four souls of coyote’ de Áron Gauder, ‘Stopmotion’ de Robert Morgan o ‘Divinity’ de Eddie Alcazar son algunos ejemplos.

En cuanto a no-ficción tendremos ‘Enter the clones of Bruce’ de David Gregory, ‘A disturbance in the force’ de Jeremy Coon y Steve Kozak, ‘The J-Horror virus’ de Sara Appleton y Jasper Sharp o ‘Kaidan. Strange stories of japanese ghost’, de Yves Montmayeur.

En cuanto a los clásicos, volveremos a fijarnos en la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de ‘Acción Mutante’ y con la eterna polémica de Tinto Brass con `Calígula: the ultimate cut’.

 Presencias estelares

El dos veces ganador del Oscar Lee Unkrich, pilar fundamental de la etapa dorada de la factoría Pixar, gracias a títulos como ‘Monstruos, S.A.’ o ‘Coco’, llegará a Sitges. Recibiremos al legendario director y montador americano para verle desgranar los laberínticos entresijos de una de sus obsesiones vitales ‘El resplandor’ de Stanley Kubrick, un objeto de culto inagotable, esa obra maestra de la que pensábamos que ya lo sabíamos todo, pero que un increíble libro escrito por Unkrich y editado por Taschen, demuestra que aún quedan innumerables misterios con los que seguir rondando los pasillos del hotel Overlook.

Mary Kambert, quien tiene el honor de haber sido la primera mujer en dirigir un largometraje de zombies (‘Cementerio viviente’).

También vendrá Lamberto Bava, director, guionista, productor romano de “demoníaco” pedigrí. Barbara Bouchet, Premio Nosferatu, que también nos acompañará durante todo el festival.

Por último, también se ha anunciado la visita de Charles Band, nuestro querido ‘maestro titiritero’, cuyo dilatada trayectoria en el cine de terror será celebrada tanto desde su posición de director como de productor, y también con la presentación de su nuevo proyecto, ‘The primevals’, de Dave Allen.

Crítica: ‘Nada’

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Sinopsis

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Pierre Anthon y sus compañeros de clase de octavo acaban de comenzar el curso cuando él declara que la vida no tiene sentido y se marcha del colegio. Esto provoca una crisis existencial entre sus compañeros, quienes deciden reunir sus pertenencias más valiosas con el reto de convencerle de que está equivocado. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que sólo al perder algo se aprecia su valor.

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Crítica

Tras una serie de interesantes reflexiones se convierte en un juego casi vacuo

Cuando vemos una película en la que los protagonistas son muy muy jóvenes y estos se dedican a poner patas arriba el establishment o a orquestar su propia sociedad inmediatamente se nos viene a la cabeza ‘El señor de las moscas’. Es lógico que nos pase eso mismo con ‘Nada’ pero más que una acción utópica o rebelde lo de la película de Trine Piil Christensen y Seamus McNally es un estudio vandálico y nihilista, aunque no en el más estricto de los sentidos.

La historia arranca con un muchacho que de repente deja de verle sentido a lo que hace y sobre todo a las pautas que la sociedad le dice que ha de seguir. Cual ‘Club de los Poetas Muertos’ o ‘Club de la Lucha’ rápidamente contagia a otros formando sin darse cuenta una camarilla de seguidores que en secreto empiezan a poner en común sus inquietudes y a desarrollar sus pulsiones e ideas. Es ahí donde el filme se torna provocador y malsano pero a la vez sugerente y reflexivo. ‘Nada’ consigue girar con mucho tino en torno al materialismo, la perspectiva de las prioridades y el desarrollo de la personalidad.

Esta película danesa y alemana adapta una novela de Janne Teller. Se enmarca en esa difícil etapa de nuestras vidas en la que nos hacen elegir qué queremos estudiar para determinar a tan tierna edad qué vamos a ser o mejor dicho, a qué nos vamos a dedicar. Si siempre se dice que el cine nórdico suele girar alrededor de temas existencialistas o deprimentes con este drama adolescente tenemos un ejemplo más.

La dinámica de la película se va haciendo más y más impredecible, peligrosa y arriesgada, casi salvaje y desde luego perturbadora. Se crea así una tensión que aunque no alcanza el suspense suficiente como para amedrentarnos si como para suscitar cierta inquietud e incomodidad. Yo desde luego he agonizado con la escena de la perra. Es un flirteo con las emociones fuertes y el sentido de la vida, una búsqueda del disfrute del proceso más allá de las metas. Al final, a pesar de tanta invitación a la meditación la tónica que predomina es la de la venganza y la crueldad. Es una pena porque el morbo por ver qué se les ocurre a estas mentes púber le resta peso al mensaje de ‘Nada’ y casi se queda en algo vacuo. Al menos tiene un giro final de esos que recuerda a la parte más crítica de ‘Los Simpsons’ con nuestra sociedad actual y su “arte”.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de julio de 2023. Título original: Intet. Duración: 83 min. País: Dinamarca, Alemania. Dirección: Trine Piil Christensen, Seamus McNally. Guion: Trine Piil Christensen. Música: Johan Carøe. Fotografía: Bo Bilstrup. Reparto principal: Vivelill Søgaard Holm, Harald Kaiser Hermann, Peter Gantzler, Mia Lerdam, Shahbaz Sarwar, Maya Louise Skipper Gonzales, Sigurd Philip Dalgas, Ellen Fensbo, Andrea Halskov-Jensen, Theodor Philip MacDonald, Claus Riis Østergaard, Paw Henriksen, Biljana Stojkoska, Laura Allen Müller, Sarah Boberg. Producción: Film og Lydholm, Komplizen Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, suspense. Web oficial: http://www.komplizenfilm.de/e/films/nichts.html

Crítica: ‘El origen del mal’

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Sinopsis

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En una lujosa villa junto al mar, una modesta joven encuentra una extraña familia: un padre desconocido y muy rico, su caprichosa esposa, su hija, una ambiciosa empresaria, una adolescente rebelde y una inquietante sirvienta. Alguien está mintiendo. Entre sospechas y mentiras, el misterio se instala y el mal se extiende…

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Crítica

Aunque no tiene grandes artificios o carisma consigue sorprender con sus giros de guión

Hace un par de años recomendé con todas mis fuerzas ‘Solo las bestias’, entre otras cosas por el trabajazo de Laure Calamy. El año pasado se repitió lo mismo al hablaros de ‘A tiempo completo’. Ahora reincido por tercera vez con ‘El origen del mal’. El recomendar películas protagonizadas por esta actriz francesa se está convirtiendo en una de esas rutinas que se agradece que se mantengan.

La tercera película en formato largometraje de Sébastien Marnier nos lleva a la casa de una familia de snobs franceses. Allí una joven en una situación apurada se topa con un ambiente adinerado y de alta alcurnia empresarial. Pero el motivo de su visita es el encontrarse con quien hasta entonces era su desconocido padre. Una situación peliaguda e incómoda que se acrecienta por el hecho de que parece que todos tienen una mentira que ocultar, hostilidades que manifestar y a la vez la espada de Damocles sobre sus cabezas.

Se palpa el miedo y el odio en esta película, se palpa el secretismo. Pero a pesar de que funciona muy bien como thriller de misterio y crímenes, tras su conclusión lo que terminamos barruntando es otra cosa. Tradicionalmente la cultura falocentrista y cristiana se ha basado en la idea de que el mal surge de las mujeres, por eso de la tentación de Eva, la manzana y el pecado original. Pero… ¿y si esa idea ha emponzoñado la mente de muchos padres y en consecuencia estos han creado sus propios males y monstruos? Con un ambiente femenino lo que procura hacer ‘El origen del mal’ es el romper ideas preconcebidas y jugar con el espectador, sorprendiéndonos con múltiples giros de guión.

No me cabe duda de que ‘El origen del mal’ surge de la fábula de homónima de Tolstoi. En ese breve texto debate sobre la raíz del mal planteando si viene del hambre, el amor, el miedo o la ira. Por supuesto la conclusión que saca tanto el escritor del realismo como la película es que todo proviene de nuestra propia naturaleza. Pero esta no es una película pesimista ni un nuevo ‘Parásitos’. Es una obra de suspense que podría ser una nueva entrega de ‘Puñales por la espalda’ o de las aventuras los personajes de Agatha Crhistie pero sin ese toque carismático que las hace memorables. Os recomiendo que la veáis hasta los mismísimos títulos de crédito ya que hasta la ultimísima secuencia hay giros.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de julio de 2023. Título original: L’origine du mal. Duración: 123 min. País: Francia. Dirección: Sébastien Marnier. Guion: Sébastien Marnier, Fanny Burdino. Música: Philippe Brault, Pierre Lapointe. Fotografía: Romain Carcanade. Reparto principal: Suzanne Clément, Laure Calamy, Naidra Ayadi, Dominique Blanc, Jackes Weber, Céleste Brunnquell. Producción: Avenue B Productions, micro_scope, Poison Productions, Canal+, Ciné+, Téléflim Canada, Gestion SODEC, The Harold Greenberg Fund. Distribución: Vercine Distribución. Género: suspense, drama. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/672-el-origen-del-mal/

‘Vermin’ llenará nuestros cines de arañas

Una película no apta para aracnofóbicos

Pronto veremos en cines ‘Vermin’, la ópera prima del director francés Sébastien Vaniček. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta el punto de dejar a la población en cuarentena permanente. Estará en salas de cine de España distribuida por Adso Films.

Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron arañas reales para todas sus escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla arácnida. El reparto que sufrió tan terrorífica idea está compuesto por Finnegan Oldfield (‘La emperatriz rebelde’), Sofia Lesaffre (‘Memorias de París’), Jérôme Niel (‘¡Vaya clase!’), Théo Christine (‘Skam France’) y Lisa Nyarko.

Vaniček decidió llevar la acción al territorio que él más conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extrañeza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: «Es una película de género que te sacude hasta la médula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a través de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una película por la que valga la pena pagar la entrada, un espectáculo por el que merezca la pena ir al cine».

Sinopsis oficial:

Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.

‘El origen del mal’ de Sébastien Marnier

7 de julio en cines

El cineasta, escenógrafo y escritor francés Sébastien Marnier, mención especial en el Festival de Sitges por ‘La última lección’ (2018), regresa a la gran pantalla con su tercer largometraje ‘El origen del mal’. Este thriller psicológico bebe de la célebre fábula de Tolstoi y explora los límites de la maldad en las entrañas de una familia atípica y un tanto perversa.

Tras su paso por el Festival de Cine de Venecia, donde estuvo nominada al León Queer y al Premio del Público de la sección Horizonte Extra, y también del Festival International du Film Francophone de Namur, la película llega a las salas españolas el 7 de julio de la mano de VerCine.

Laure Calamy (‘A tiempo completo’, ‘Call my agent’) Doria Tillier (‘La belle époque’), Dominique Blanc (‘La reina Margot’), Jacques Weber (‘Cyrano de Bergerac’) y Céleste Brunnquell (‘En terapia’) protagonizan esta historia en la que la mentira es la protagonista y la duda, hasta de la propia identidad, cierne sobre las cabezas de todos sus personajes.

Sinopsis oficial:

En una lujosa villa junto al mar, una modesta joven encuentra una extraña familia: un padre desconocido y muy rico, su caprichosa esposa, su hija, una ambiciosa empresaria, una adolescente rebelde y una inquietante sirvienta. Alguien está mintiendo. Entre sospechas y mentiras, el misterio se instala y el mal se extiende…

Crítica: ‘Padre y soldado’

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Sinopsis

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1917. En la colonia francesa de Senegal, Bakary se alista en el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en la Primera Guerra Mundial en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo.

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Crítica

Una historia de cambios, resiliencia, de resignación y resistencia

‘Padre y soldado’ es una película bélica ambientada en 1917. No estamos hablando de aquella maravilla de Sam Mendes sino de una producción francesa que arranca en África. Allí transcurre la apacible vida de un ganadero quien junto con su hijo y familia prosperan, pero viven preocupados. La ocupación francesa hace que la sombra del belicismo planee sobre su pequeña aldea, ajena hasta entonces a la magnitud e implicaciones de la Primera Guerra Mundial.

‘Padre y soldado’ es la historia de un ser humano y su sencilla vida frente a la complejidad de los acontecimientos que han dado forma al mapa político europeo actual. Para este personaje la historia de la humanidad es muy diferente a la que conocemos en occidente, ya que no guarda relación con la Segunda Revolución Industrial, las grandes ciudades, los imperios o las codicias políticas. Su mundo gira en torno a todo aquello destinado a alimentar las bocas de su aldea, poco más.

Los soldados en la guerra echan de menos las comodidades y ocupaciones de su vida. Estos protagonistas anhelan cual hobbits su sencilla vida pastoril. Pero la película de Mathieu Vadepied (quien ya trabajó con Omar Sy cuando hizo el arte de ‘Intocable’) no está centrada en mostrar esa gran diferencia que también ponía Tolkien en relevancia cuando nos mostraba que los más sencillos y pequeños personajes marcaban la diferencia en un escenario de guerra que les era inabarcable. El guión se recrea en la relación entre padre e hijo. Las culturas tribales suelen ser patriarcales y falocentristas. Para estos soldados la guerra altera el orden de poder, las prioridades y las vías para sobrevivir. ‘Padre y soldado’ es una historia de resiliencia, de resignación y resistencia. También, tal y como declara en sus créditos finales, es un homenaje a todos esos soldados reclutados de la nada y abandonados en el olvido.

Omar Sy se encuentra en una fase de su carrera en la que quiere cubrir el rol de padre, antes o después tenía que llegarle esta etapa pues en la vida real tiene cinco hijos. Ya le hemos visto ejercer de preocupado y desesperado padre en ‘Lupin’ y aquí hace exactamente lo mismo pero con un marco muy diferente. Nos movemos entre las trincheras del conflicto acaecido en tierras europeas acompañados de un escuadrón de soldados franceses que más que reclutas habría que llamar esclavos, pues son raptados de su tierra y reclutados a la fuerza. El dilema que se le plantea es el de seguir subyugado y amoldarse a la situación o el mantenerse en sus trece de recuperar su bucólica vida. Es otra manera de ver el conflicto armado. Los protagonistas deben librar una guerra interna, familiar, paternofilial mientras han de empuñar sus armas contra los alemanes. Puede sonar a algo emotivo, altamente reflexivo, pero pese la buena idea y su gran escenografía, al igual que la música que ha compuesto Alexandre Desplat, se queda en algo modesto.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de junio de 2023. Título original: Tirailleurs (Father & Soldiers). Duración: 109 min. País: Francia. Dirección: Mathieu Vadepied. Guion: Olivier Demangel, Mathieu Vadepied. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Reparto principal: Omar Sy, Alessandre Diong, Jonas Bloquet, Bamar Kane, Alessandre Sy, Aminata Wone. Producción: Unité de production, Korokoro, Gaumont Télévision, France 3 Cinéma, Mille Soleils. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, bélico. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/father-and-soldier

Crítica: ‘¡Tiburón a la vista!’

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Sinopsis

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La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: ¡un tiburón merodea en aguas francesas! Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.

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Crítica

Se va hundiendo según avanza la trama

Sitges siempre nos da un montón de material del que hablar durante mucho tiempo, películas que se van estrenando poco a poco a lo largo del año o incluso mucho tiempo después. ‘¡Tiburón a la vista!’ es una de ellas.

Dirigida y guionizada por Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma nos trae una suerte de versión del ‘Tiburón’ de Spielberg a la francesa. Pero tampoco os esperéis la típica comedia francesa, que es lo que me pasó a mí, pues ‘¡Tiburón a la vista!’ hace que poco a poco pierdas el interés en ella.

Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha que aparece un tiburón en aguas francesas para emprender su última misión y salvar la bahía. Le viene como anillo al dedo pues lo último que quiere es dejar su trabajo.

La película comienza muy bien, con acción y verdaderos toques de humor. Situaciones bastante parecidas a ‘Tiburón’ convertidas en momentos cómicos. Pero luego la verdad es que va perdiendo la gracia. No es que te canses del humor, sino que de repente la película intenta ser seria. Y es cierto que hace una crítica de muchas cosas, entre ellas el tema de las redes sociales y de cómo estas pueden acabar con la carrera de una persona y hacerle daño de verdad. Pero esto hace que al final ‘¡Tiburón a la vista!’ no encuentre su tono, pues pasamos de reírnos a quedarnos hasta con mal cuerpo de como se le tuercen las cosas a nuestra protagonista de una manera bastante complicada.

La película está protagonizada por Marian Foïs a la que vimos en una maravillosa actuación en ‘As Bestas’, la actriz borda su papel y nos da una visión de lo difícil que es dejar un trabajo que adoras y el hecho de tener que afrontar la jubilación. Kad Merad (‘Bienvenidos al Norte’, ‘El triunfo’) hace del pobre marido que debe de intentar aguantar todo el chaparrón que le cae encima. Y por último otro de los protagonistas es JeanPascal Zadi, al que este pasado Festival de Sitges, vimos hasta en 3 películas diferentes, me refiero a ‘Fumar provoca tos’ y ‘Corten!’.

El 19 de mayo y gracias a A Contracorriente Films, llega a nuestras salas de cine esta cinta que, sin ser una maravilla, termina siendo un entretenimiento más, con un buen comienzo, pero que se va desinflando según llega su desenlace. Demasiado profunda intenta ser para lo que está contando realmente.

 Ficha de la película

Estreno en España: 19 de mayo de 2023. Título original: L’année du requin. Duración: 87 min. País: Francia. Dirección: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma. Guion: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma. Música: Amaury Chabauty. Fotografía: David Cailley. Reparto principal: Marina Föis, Kad Merad, Jean- Pascal Zadi, Christine Gautier, Ludovic Torrent, Jean Boronat. Producción: Baxter Films, Les Films Velvet, France 3 Cinema, Canal+, Ciné+. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/the-year-of-the-shark/all

Crítica: ‘Fumar provoca tos’

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Sinopsis

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Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como «La fuerza del tabaco», recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra.

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Crítica

Divertido homenaje al cine de superhéroes

Este pasado año fue un gran año en Sitges y es que por fin pudimos conocer al gran Quentin Dupieux. Hoy os venimos a hablar de una de las películas que presentó en el festival y que sin duda fue de las mejores que vimos.

‘Fumar provoca tos’ nos presenta a un equipo de superhéroes, La Patrulla Tabacalera, que se encargan de salgar al mundo gracias a las toxinas del tabaco. Pero como pasa en todos los grupos de amigos y trabajo no siempre las cosas están bien y La Patrulla Tabacalera no pasan por su mejor momento. Así que después de luchar contra una tortuga gigante, su jefe (una peculiar rata de peluche) ve que tienen problemas entre ellos y les manda a un retiro para que estén más unidos. A partir de aquí comenzaremos a ver un montón de aventuras que les han ocurrido a todos.

Un homenaje al cine sentai, tenemos kaijus, alienígenas y por supuesto a una rata asquerosa que es la jefa de esta curiosa Patrulla Tabacalera, que es un claro homenaje a un personaje de ‘Meet the Feebles’, película de Peter Jackson rodada con marionetas.

Gilles Lallouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi y Oulaya Amamra, son los encargados de dar vida a estos superhéroes tan humanos y cansados de tantas aventuras.

En el resto de reparto encontramos a Tanguy Mercier, David Marsais, Julia Faure, Olivier Afonso, Alain Chabat, Ferdinand Canaud, Adèle Exarchopoulos o Doria Tillier, entre muchos otros.

Una de las cosas que más me gusta de este director es que le encantan los efectos especiales manuales. Y si, pueden ser muy rudimentarios, pero al final lo que realmente importa de sus películas es la historia que nos está contando y por supuesto el cómo la está contando. Con su humor absurdo sus películas son un disfrute de principio a fin. Y ‘Fumar provoca tos’ es una de esas cintas que no puedes parar de reír.

En la película vemos robots, kaijus y hasta naves especiales. Y por supuesto marionetas, que tanto le gustan al director. Recordemos que es el creador de Flat Beat, aquel muñeco amarillo que llegó a ser mundialmente famosos por los anuncios de Levis.

Poco más que decir de esta cinta. Os animo a que la veáis y descubráis a este director tan original.

 Ficha de la película

Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Título original: Fumer fait tousser. Duración: 80 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Gilles Lallouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi, Oulaya Amamra, Tanguy Mercier, David Marsais, Julia Faure, Olivier Afonso, Alain Chabat, Ferdinand Canaud, Adèle Exarchopoulos. Producción: Chi-Fou- Mi Productions. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/smoking-makes-you-cough

Crítica: ‘Mi crimen’

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Sinopsis

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En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

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Crítica

Exquisita burla del mundo falocentrista

El director François Ozon nos tiene muy acostumbrados a las películas dramáticas o con mucha crítica social. Ahí están títulos mayúsculos como ‘En la casa’, ‘Gracias a Dios’ o ‘Verano del 85’. Por lo general, uno sale desgarrado por todo aquello que sufren sus personajes y nuestra cabeza se debate en un torbellino de pensamientos y reflexiones gracias a sus comprometidas temáticas y la prospección que hace durante el proceso de creación. Pero con ‘Mi crimen’ ha dejado de lado el trabajo previo de investigación y pacto reivindicativo para adaptar al cine una obra teatral de 1934 gestada por Georges Berr y Louis Verneuil. Sin embargo, Ozon no puede evitar ser él y pronto descubrimos que esta comedia está llevada a su terreno dejando libremente su impronta. Larga es la sombra de Weinstein y en los primeros compases del filme el director francés le deja su recado. Posteriormente y sobre todo en los créditos también hay de soslayo bofetadas para la prensa amarilla.

Ozon se sumerge en el Paris de 1935 para rendir homenaje al vodevil y los teatros de variedades. Con esta comedia, que a priori podría parecer una propuesta ligera y vacua, que podría ser una más de las que se suman a la moda del género policial y judicial, desarrolla todo un discurso contra el sistema falocentrista. Es evidente que con ‘Mi crimen’ ataca a la figura de todos aquellos que en el mundo de la interpretación abusan de su situación. Están omnipresentes asuntos como el Me Too, la igualdad de sueldos y por supuesto, la presencia de las mujeres en cualquier ámbito. Desconozco si el guion original, que tiene casi un siglo de antigüedad, tenía los mismos giros de guion o ponía el foco de una manera tan incisiva en los personajes femeninos. Recuerdo cuando Nate Parker intentó cambiar las tornas con su versión de ‘El nacimiento de una nación’ convirtiendo un título de D. W. Griffith que era sinónimo de racismo en una obra que hacía apología de los derechos de los afroamericanos. Quizá esta sea la misma jugada. Desconozco el libreto original pero si da la sensación de que se ha cogido un texto que probablemente hoy en día está obsoleto de algún u otro modo y se ha adecuado a temáticas actuales.

En ‘Mi crimen’ el tratamiento de la temática es menos agresivo de lo habitual y probablemente la película tendrá menos repercusión al tratarse de género cómico. Pero aquellos que gusten de los títulos de época gozarán de esta comedia que no termina de dejar de tener suspense y tintes clásicos. Viajamos a un precioso Paris, con un halo romántico y unos diálogos ágiles. La burla está omnipresente pero también la sensación de capricho, de estar viendo una obra que el director llevaba tiempo queriendo hacer.

Nos tiene acostumbrados a película por año. Suenan ecos de descanso para Ozon pues esta ha sido una película que desgasta, a nivel de producción, que también nos da la impresión de que el director necesitaba cambiar de tercio y airearse. Vuelve pronto François.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de mayo de 2023. Título original: Mon Crime. Duración: 102 min. País: Francia. Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon, Philippe Piazzo. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Manuel Dacosse. Reparto principal: Nadia Tereskiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Danny Boon. Producción: Mandarin Cinéma, FOZ, Gaumont, France 2 Cinéma, Playtime, Scope Pictures, Canal+, Arte Cofinova 19. Distribución: Caramel Films, BTeam Pictures. Género: comedia, adaptación. Web oficial: https://www.france2cinema.fr/production/mon-crime

Crítica: ‘Harka’

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 Sinopsis

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Ali, un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.

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Crítica

Harka, un golpe de realidad

Inspirada en Mohamed Bouazizi, llega ‘Harka’ a nuestras salas de cine. Una historia dura y triste que nos muestra la realidad de muchas personas. En este caso conocemos a Ali, un muchacho que vende gasolina de contrabando que a base de sobornos a la policía puede ganar algo de dinero para intentar sacar adelante su plan de marcharse de Túnez y vivir una “maravillosa” vida en Europa. Pero todo se tuerce al morir su padre y tener que quedarse a cargo de sus dos hermanas.

‘Harka’ nos cuenta el cómo de la desesperación de una persona surgió la Primavera Árabe, de como esta persona se convirtió en un símbolo que ni él mismo pretendía.

La película dirigida por Lofty Nathan, nos muestra las distintas fases que llega a pasar nuestro protagonista. La ilusión de tener una meta para poder marcharse y prosperar en su vida. La desilusión al tener que quedarse y hacerse cargo de su familia. Y a partir de este momento la desesperación al no encontrar una manera honrada de vivir.

Adam Bessa (‘Tyler Rake’) está impresionante en su papel. Un chico normal que simplemente quiere ser feliz y vivir. Le vemos con ataques de ansiedad, de ira y tristeza. Todo ello lo muestra con silencios y con el movimiento del cuerpo. La manera de tensarse y como cada vez le vemos más encogido es su manera de expresar ese dolor e indignación por no entender su situación.

La película está rodada en Túnez, en el mismo barrio en el que todo sucedió, para así adentrarnos de una manera más realista en toda esta historia. Vemos las diferentes vidas de sus ciudadanos. Pobres todos, unos adaptados a esa realidad que tienen, otros frustrados por no poder salir de esa pobreza que no comprenden. Una manera de vivir difícil que les ha tocado por el simple echo de haber nacido allí.

Una triste realidad de muchas personas, que aunque se centre en la historia de este tunezino, es algo que ocurre en mcuhos lugares del planeta, en donde la pobreza simplemente se ignora. La escena final de la cinta es tristemente cierta, no voy a contarla, por mucho que os conozcáis la historia, pero la metáfora de ver como la sociedad hace que una persona pobre se vuelva invisible es terrorífica.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2023. Título original: Harka. Duración: 90 min. País: Francia. Dirección: Lotfy Nathan. Guion: Lotfy Nathan. Música: Eli Keszler. Fotografía: Maximilian Pittner. Reparto principal: Adam Bessa, Najib Allagui, Salima Maatoug, Ikbal Harbi, Khaled Brahem. Producción: Cinenovo, Kodiak Pictures, Beachside Films. Distribución: Festival Films. Género: drama. Web oficial: https://www.hakkadistribution.com/hakka-film/harka/

Crítica: ‘Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan’

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Sinopsis

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D’Artagnan (François Civil) un intrépido joven, es dado por muerto tras intentar salvar a una joven de ser secuestrada. Cuando llega a París, intenta por todos los medios encontrar a sus agresores. Sin embargo, ignora que su búsqueda le llevará al corazón de una guerra en la que está en juego el futuro de Francia.

Juntamente con Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) y Aramis (Romain Duris), tres valientes mosqueteros del rey (Louis Garrel), D’Artagnan se enfrenta a las oscuras maquinaciones del cardenal Richelieu. No obstante, es cuando se enamora perdidamente de Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), la confidente de la reina (Vicky Krieps), cuando D’Artagnan se pondrá realmente en peligro. Pues esta pasión le llevará tras la pista de quien se convertirá en su gran enemiga: Milady de Winter (Eva Green).

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Crítica

Una visión tan oscura y ambiciosa como fiel de la obra de Dumas

Los cuentos de los hermanos Grimm, los textos bíblicos, las andanzas de Sherlock Holmes, las obras de Shakesperare… Son las obras escritas más adaptadas al cine y televisión. Pero no se quedan cortas las líneas de Alejandro Dumas pues son muchísimas las adaptaciones que se han hecho de los tres mosqueteros. Tenemos nueva película sobre esta compañía de espadachines, esta vez en formato doble.

Si hacemos recapitulación podemos decir que destaca como icónica la película de George Sidney (1948) y que una de las más populares es la de Randall Wallace con Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich y Gérard Depardieu, que era realmente una adaptación menos estricta pues en general estaba más centrada la tercera parte de las novelas de Dumas que es donde se toca al hombre de la máscara de hierro. Entrañable la de Stephen Herek y olvidable la de Paul W.S. Anderson, como siempre en tándem con Milla Jovovich, haciendo de Milady de Winter. No olvidemos que hay versión Disney y siempre hay que reivindicar la mítica serie de BRB y Nippon, ‘Los Mosqueperros’.

En rasgos generales podríamos decir que estamos ante una de muchas adaptaciones de la novela de Alejandro Dumas. Pero en esta ocasión se tiene como claro referente las películas modernas de aventuras y el personaje real de Charles de Batz-Castelmore. Esta es la primera producción francesa de esta mítica novela que se hace desde 1961 y ha querido centrarse en D’Artagnan más que en el trío de veteranos soldados. En él y en su relación con Constance y Milady. Decía que es película doble pues esta es la primera parte de dos, la segunda tendrá a Milady como tagline. Un proyecto ambicioso el del director Martin Bourboulon que culminará con la película que protagoniza Eva Green como Milady de Winter y que se estrena el último trimestre de este 2023 pues han sido rodadas de seguido. De este modo, como en la novela, seguiremos los pasos del honorable personaje de D’Artagnan y de la espía traicionera y maquiavélica.

Honor, duelos, romance, conspiraciones… están todos los factores que nos hacen viajar a la Francia del siglo XVII. Un país dividido en su seno, al borde de una guerra más. Martin Bourboulon director de ‘Eiffel’ y las dos entregas francesas de las comedias ‘Papá o Mamá’ deja a mínimos el humor y mantiene el romanticismo en una versión que se antoja más oscura y sucia que cualquiera de sus predecesoras. Es como si el director hubiese querido remarcar que aunque Dumas nos pinta esta época como un momento para el honor y la gloria, no deja de ser un tiempo de maquinaciones, enfermedades y muerte. Pero no por ello pierde el alma de la novela original y tanto la historia como los personajes están altamente respetados, convirtiendo este en un gran viaje a la época de Luis XIII (muy bien caracterizado con Louis Garrel). Aporta mucho al sentido de la aventura, el suspense o la épica la gran banda sonora de Guillaume Roussel. Una composición que en algunos compases recuerda al Caballero Oscuro de Hans Zimmer con sus trombones y sus tictacs a base de cuerdas, al fin y al cabo ha trabajado con él.

La mayoría de las veces, aunque sea el personaje principal, D’Artagnan es el menos carismático e incluso comparte todo el protagonismo. En esta ocasión le interpreta François Civil y sí está en el centro de todo. No obstante se ha procurado talento para interpretar a los tres mosqueteros. Son Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos) y Romain Duris (Aramis). Parto con sesgo y poca objetividad pues Duris (‘Corten!’, ‘Vernon Subutex’, ‘Esperando a Mister Bojangles’) se encuentra entre mis actores preferidos dentro del panorama francés actual, junto con Denis Ménochet. Pero de todos ellos el que tiene más peso en la película es también el que tiene más caché y para el que la novela también da un poco más de espacio. Muy bien interpretado Athos por Vincent Cassel. Nos faltan a la cita esos camaradas que tienen en común el amor por su patria y por su rey y que en el fondo conservan diferencias ya que uno es más pendenciero, otro es un ligón, otro está atormentado por los fantasmas del pasado…

Dado que nos devuelve estupendamente al cine de heroísmo y esgrima aguardaré con sumo gusto a la continuación y conclusión con ‘Los Tres Mosqueteros: Milady’. Sobre todo porque sabemos que está realizada y que no terminará cancelándose cual estreno de Netflix. Además en Francia ya ha cosechado más de un millón de espectadores en una sola semana.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de abril de 2023. Título original: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan. Duración: 121 min. País: Francia, Alemania, España. Dirección: Martin Bourboulon. Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Bolduc. Reparto principal: François Civil, Eva Green, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmai, Vicky Krieps, Louis Garrel, Lyna Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Oliver Jackson-Cohen. Producción: Pathé, Chapter 2, Constantin Film, M6 Films, ZDF, DeAPlaneta. Distribución: DeAPlaneta. Género: aventuras, adaptación. Web oficial: https://www.pathefilms.com/film/lestroismousquetaires-dartagnan

Tráiler de la segunda temporada de ’30 Monedas’

’30 Monedas’ regresa este próximo octubre

Regresamos a Pedraza y parece que el Infierno viene a nuestra Tierra. Ya tenemos tráiler de la segunda temporada de ’30 monedas’ y la verdad que se pone muy interesante.

Dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por el propio director y Jorge Guerricaechevarría, la serie regresa en octubre de 2023 a HBO Max.

Volveremos a ver en el reparto a Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y por supuesto a Eduard Fernández, además de la gran Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco. En el tráiler también vemos ya las caras nuevas, como son Najwa Nimri y Paul Giamatti.

El rodaje de esta segunda temporada se ha desarrollado en diversas localizaciones de España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Poco más que añadir, os dejamos con el tráiler y sus nuevos monstruos, que sin duda nos harán disfrutar muchísimo de esta serie tan fantástica.

 

Sinopsis:

La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio del teme… Pero, ¿qué es el padre Vergara? ¿Ha muerto, junto a su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden las almas torturadas?

Crítica: ‘Retorno a Seúl’

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Sinopsis

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Con el fin de reencontrarse con sus orígenes, Freddie, de 25 años y criada en Francia, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació antes de ser adoptada. La joven, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres biológicos en un país que apenas conoce, llevando su vida por nuevos e inesperados caminos.

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Crítica

Todo el filme supone un secuestro emocional, para la protagonista y para el espectador

Es extremadamente difícil ponerse en la piel de una persona en cuya vida irrumpe una cultura totalmente diferente a la suya. Pero es aún más difícil comprender los sentimientos de alguien que se sumerge en una cultura que se supone que la define por nacimiento pero que no ha tenido nunca contacto con ella. Eso es lo más valioso de ‘Retorno a Seúl’, la tercera película de Davy Chou, la cual logra retratar una situación que no es del todo extraña pero que está escasamente explorada.

‘Retorno a Seúl’ fue la candidata al Oscar por Camboya y aunque no llegó a pasar el último corte pienso que sería por muy poco. Pese a tratar todo sobre la cultura coreana la película tiene su origen y producción en Camboya. Está inspirada en la vida de Laure Badufle, una amistad del director, y trata sobre una mujer que teniendo solo un año es adoptada y llevada de Corea del Sur a Francia. Tiempo después regresa para descubrir no solo cómo es el país en el que llegó al mundo sino las razones por las que su familia se desprendió de ella. En ese terreno se mueve ‘Retorno a Seúl’. Un territorio lleno de malentendidos y choques culturales, un campo en el que cultivar la comprensión y aplacar el resentimiento.

Es un viaje y una búsqueda como reflejo externo de una transformación interior. Una vuelta y descubrimiento de raíces. Todo el filme supone un secuestro emocional, para la protagonista y para el espectador. Es una confrontación constante de sentimientos en la que lo interior se enfrenta mucho al ponerse en lugar de otros acabando todo en reacciones que a priori parecen irracionales, pero tienen su base.

La protagonista tiene un carácter europeo, con brotes de descaro, curiosidad e irreverencia pero también de ira contenida. Un papel que le pega a la artista visual Park Ji-Min, quien hace aquí por primera vez un trabajo de actriz. De hecho me consta que cuestionó mucho la concepción de su personaje y si la protagonista tiene ese carácter tan agresivo o extrovertido en público pero acongojado con su nueva familia es por ella. Sin duda ha aportado también en lo referente al vestuario. Su interpretación lo es todo en esta película pues maneja estadios muy complejos en la transformación de su personaje y sabe interpretar muy bien las intenciones del guión.

Además de todo un discurso sobre la identidad ‘Retorno a Seúl’ es en segundo plano un retrato generacional de una zona específica de Asia y de unas personas exiliadas en manos extranjeras. Quizá cueste empatizar algo más por eso con la protagonista y su entorno pero ‘Retorno a Seúl’ demuestra como tantas otras que esos países, antaño en recesión por las guerras, dictaduras o culturas tradicionales, ya están totalmente dentro de la aldea global. Davy Chou consiguió mostrar su película en festivales de Cannes, Toronto, Nueva York o Sevilla. Esa internacionalidad demuestra como extensión del discurso del filme, la inclusión de esta cultura en nuestro mundo capitalista.

Aunque parezca que el tercer acto es más oscuro las sensaciones que nos deja al final la película no son dramáticas o fatalistas. Aunque trate de vidas rotas o trastocadas es un filme que arroja algo de luz. En un momento dado se ve fugazmente que el número de adopciones decrece cada vez más según nos aproximamos a nuestros días. Una muestra más de que Corea se desarrolla con normalidad y que está cada vez más metida en occidente que en oriente.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de marzo de 2023. Título original: Retour à Séoul. Duración: 117 min. País: Camboya. Dirección: Davy Chou. Guion: Davy Chou. Música: Jérémie Arcache, Christophe Musset. Fotografía: Thomas Favel. Reparto principal: Ji-min Park, Louis-Do de Lencquesaing, Yoann Zimmer, Oh Kwang-rok, Guka Han, Kim Sun-young, Son Seung-Beom, Hur Ouk-Sook, Emeline Briffaud, Lim Cheol-Hyun. Producción: Aurora films, Vandertastic Films, Frakas Productions, Merecinema, Anti-Archive, Ciné+, CNC, FFA, VOO, BE TV. Distribución: Vértigo Films. Género: drama. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/retorno-a-seul/

Primeras imágenes de la próxima película de Johnny Depp

‘Jeanne du Barry’ se estrenará en cines

Ya están disponibles las primeras imágenes de la película protagonizada por Johnny Depp, ‘Jeanne Du Barry’, un ambicioso drama dirigido por Maïwenn (‘Mi Amor’), inspirado libremente en la vida de Jeanne du Barry, última amante real del rey Luis XV. Notorious Pictures distribuirá la película en España en salas de cine.

Rodada en Francia, esta película de época supone el regreso de Johnny Depp al cine. Dará vida a Luis XV junto a Maïwenn, que interpretará a Jeanne Du Barry, una joven que llegará a Versalles a escandalizar a toda la corte.

El reparto lo completan Pierre Richard (‘Astérix y Obélix: El Reino Medio’), Benjamin Lavernhe (‘Amor a segunda vista’), Noémie Lvovsky (‘Monsieur Chocolat’), Melvil Poupaud (‘Gracias a Dios’), India Hair (serie tv ‘Call My Agent!’) y Pascal Greggory (‘Una bonita mañana’).

Sinopsis oficial:

Jeanne, una joven de clase trabajadora ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social. Se convierte en la favorita del rey Luis XV, quien desconociendo su condición de cortesana, recupera a través de ella su apetito por la vida. Se enamoran perdidamente. Contra todo decoro y etiqueta, Jeanne se traslada a Versalles, donde su llegada escandaliza a la corte…