Un gran homenaje para uno de los artistas más importantes de nuestra historia
Elena Molina (‘Remember my name’) e Isaki Lacuesta (Premio Goya al Mejor director por ‘Segundo premio’) escriben y dirigen ‘Flores para Antonio’. La película documental que recorre la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores, de la mano de su hija, la actriz Alba Flores.
Este largometraje documental, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 73 edición del Festival de San Sebastián. ‘Flores para Antonio’ propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente.
Alba Flores, explora la vida y obra de su padre a través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su madre, Ana Villa y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores) y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.
‘Flores para Antonio’ es un documental original de Movistar Plus+ y está producida por Flower Power Producciones, LACOProductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE y cuenta con la financiación de la ICAA y la Comunidad de Madrid.
Distribuida por AContracorriente Films, se estrenará en cines el 28 de noviembre. A principios de 2026 llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.
A continuación os dejamos con el cartel de la cinta y el tráiler de la misma.
Sinopsis
Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quien fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella, la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.
Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo
Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.
La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.
Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.
Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.
Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.
Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.
En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.
Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.
Crítica
Constantemente vibrante y frenética. A la altura de la ambición con la que ha sido concebida
Si miramos cuáles son los tres títulos más taquilleros de la historia de Japón nos encontramos en orden ‘Kimetsu no yaiba – Mugen Train’, ‘El viaje de Chihiro’ y en tercer lugar ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’. Que llegue a cines la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el país nipón no es para hacerle un feo, hay que verla. El fandom de la serie y los mangas sin duda ha aupado estas cifras, pero no es el único factor que contribuye a lograr semejante proeza.
‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ es la culminación de años de éxito global de una franquicia que no solo ha sabido conquistar a los amantes del shōnen, sino también a espectadores que se acercan por primera vez al anime. No es el primer largometraje basado en la obra de Koyoharu Gotōge, ya antes se estrenó ‘Mugen Train’, título imprescindible de ver entre temporadas para seguir la linealidad de la historia. Este detalle es importante: no hablamos de spin-offs ni añadidos prescindibles, sino de capítulos cinematográficos que continúan el relato principal, de películas evento que nos describen muy bien la situación actual de las salas de cine.
El director Haruo Sotozaki vuelve a ponerse al frente, como lo hizo en la serie y en las películas anteriores. Su experiencia no es casual: Sotozaki ha trabajado como animador en casi media cincuentena de títulos, incluyendo la película de ‘Cowboy Bebop’, así como en sagas icónicas como ‘Naruto’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Su mano experta se nota en la manera en que traduce el dinamismo de las viñetas al lenguaje cinematográfico, con una precisión y vertiginosidad que pocos estudios alcanzan. A su lado, el productor Hikaru Kondô y estudios como Aniplex o Ufotable reafirman su sello de calidad visual, que ya se ha convertido en una marca registrada de la saga.
Lo que hace de ‘La fortaleza infinita’ una experiencia distinta no es solo su fidelidad al manga, sino la ambición técnica y narrativa. La animación es una sinfonía de luces, colores y movimientos coreografiados con el mismo cuidado que una danza tradicional. Cada enfrentamiento, cada secuencia, transmite la sensación de estar en un clímax perpetuo, de que no hay respiro posible. Aun así, la película sabe equilibrar el frenesí con momentos de calma, introspección y emotividad que conectan directamente con el corazón del espectador. Y ya no hablamos solo de la acción o del diseño de personajes, el castillo aporta una dimensión que a muchos recordará escenas de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ elevado a más niveles.
El trasfondo narrativo cobra aquí una dimensión casi trágica. La historia de Tanjiro y sus compañeros se acerca a un desenlace inevitable, y eso se refleja en el tono de la cinta: más oscuro, más adulto, más consciente de las pérdidas que pueblan el camino de los protagonistas. Es, en efecto, el inicio de un final que se configura como una trilogía cinematográfica. Una estructura que no solo da espacio para expandir el universo, sino que asegura que cada arco reciba la atención que merece. Como única pega, quizá habría que recortar el exceso de flashbacks, que merman un poco el ritmo y pueden ser tediosos o poco ilustrativos para los no seguidores de la franquicia.
Un aspecto a destacar es que, aunque la película ya haya sido pirateada o esté disponible próximamente en plataformas de streaming como Crunchyroll, la experiencia en pantalla grande es insustituible. Ver ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ en un cine IMAX es sumergirse en un espectáculo audiovisual diseñado para ese formato. La escala de las batallas, la riqueza de los fondos y la explosión cromática cobran vida de una manera que ningún televisor, por grande que sea, puede replicar.
La cinta de Haruo Sotozaki es una demostración de por qué el anime contemporáneo ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un pilar cultural global. ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ no es solo un capítulo más de la saga, es un evento que marca un antes y un después. Y al salir de la sala, queda claro que lo mejor aún está por llegar, porque este es apenas el primer movimiento de una serie de películas que promete arrasar en taquilla y en emociones.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Duración: 155 min. País: Japón. Dirección: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondô. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondô. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal (doblaje original): Natsuki Hanae, Saori Hayami, Yoshimasa Hosoya, Mamoru Miyano, Yoshitsugu Matsuoka, Akari Kitô. Producción: Aniplex, Crunchyroll, Sheisha, Sony Pictures, Toho Pictures, Ufotable. Distribución: Crunchyroll. Género: aventura, fantástico. Web oficial:https://demonslayer-anime.com/infinitycastle/
Sin duda estamos ante una maravilla de la ciencia ficción, con 11 temporadas ‘Expediente X’ ha sido y será una de las grandes series de nuestra historia. Hoy os hablamos del Blu-ray que Divisa Films nos trae a casa, ‘Expediente X: La película’. El primer largo salido de esta ficción y que aunque evidente no sea igual que la serie, mantiene ese maravilloso espíritu.
Cuando una bomba terrorista explota en un edificio federal en Dallas, Texas, los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully arriesgan sus carreras y sus vidas en a búsqueda de un virus mortal que puede ser el origen extraterrestre y que podría destruir toda forma de vida en la Tierra.
La investigación llega a los agentes desde una cueva en Texas a los despachos del FBI y finalmente a unas instalaciones secretas en la Antártida donde se guarda el mayor secreto de todos.
Realizado el análisis os puedo comentar que tenéis un buen rato de extras y por supuesto con la película, con el corte del director y la cinta que se estrenó en cines.
A continuación os dejamos un pequeño vídeo mostrándoos este Blu-ray y todo el análisis.
Comentarios en audio y video de Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim
Escena alternativa (02:19 min)
BlackWood: El making of de ‘Expediente X: Volando al futuro’ (19:30 min)
Director, guionista, actores, nos cuenta lo ilusionados que están de hacer esta cinta y de que siempre pensaron lo bien que podía quedar la trama de la serie en una película, al poder contar con más presupuesto y mas duración de la misma. Además nos van adentrando un poquito en el siguiente extra que vamos a ver.
Efectos especiales (08:49 min)
Las diferentes técnicas que utilizaron para llevar a cabo de los efectos especiales. Efectos digitales y físicos se aúnan para darnos toda la realidad necesaria. El gran trabajo de ambas partes es increíble. Además en este extra, nos cuentan que muchas técnicas las fueron inventando según avanzaban para lograr el resultado final que necesitaban.
Banda sonora (05:03 min)
Mark Snow, el compositor nos comenta el reto de hacer la banda sonora a partir del hilo musical tan especial de la serie. Y hacerla algo más grande para la película que se venía encima. Con una gran orquesta.
El making of Expediente X 1998 (26:53 min)
Actores, directores, guionistas nos explican cómo ha sido llevar esta serie al cine y lo importante que fue para ellos.
Escenas eliminadas (02:42 min)
Audio comentario por Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim.
Audio comentario original de 1999. Por Rob Bowman y Chris Carter.
Llega a nuestras pantallas, gracias a SYFY, el spinoff de la serie ‘The Librarians’ y hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio. Este 11 de septiembre llega ‘The Librarians: el próximo capítulo’, el esperado regreso de una de las grandes franquicias de la televisión.
Con este nuevo spinoff nos vamos a la actualidad. La historia se centra en Vikram Chamberlain, un Bibliotecario del pasado que viaja en el tiempo hasta el presente, donde se va a quedar atrapado en un mundo totalmente desconocido para él. La magia se libera por todo el mundo haciendo que criaturas revivan y tengan que ir intentando acabar con cada una de las amenazas.
En este primer episodio conocemos a los principales protagonistas de esta nueva aventura, el ya mencionado Vikram, este Bibliotecario al que le gusta infringir un poco las reglas, Lysa Pascal, una física que intenta sacar provecho de todo esto para investigar e intentar dar una explicación real a la “supuesta” magia, a Connor Green, un historiador que se dedica hacer directos y Charlie Cornwall, la Guardiana del Bibliotecario, que es la que dará toda la acción a la serie.
En este episodio ya vemos un monstruo bastante bien hecho. El diseño es bastante chulo, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver y aunque se nota el toque de serie de televisión, la serie tiene un CGI bastante bueno.
Me ha recordado mucho a series como ‘Hércules’, ‘Cazatesoros’, ‘Embrujadas’, con aventuras en todos los episodios, mientras poco a poco te cuentan una historia central. En este caso, es ver como Vikram intenta volver a su tiempo.
Callum McGowan, Olivia Morris, Bluey Robinsonn, Jessica Green son los cuatro protagonistas principales. Los cuales hacen un gran tándem, algo que hace que se vea bastante camaradería y te creas bien esa amistad repentina y gran trabajo en equipo que realizan entre todos. Caroline Loncq, Adnan Haskivic, Aleksa Samardzic, Harun Cehovic, Christian Kane, Hannah Devlin o Sam Bell, son algunas de las caras que iremos viendo en los siguientes episodios.
Lo importante, que los creadores de la serie original Dean Devlin y John Rogers, siguen dentro del proyecto, como productores, guionistas y directores en algún que otro episodio. Y eso también hace que la serie mantenga el espíritu de la original y que no se convierta en algo ajeno.
Así que ya sabéis a partir del 11 de septiembre tendréis en SYFY esta nueva serie que contará con 12 episodios. Espero vuestros comentarios. Y ojalá os guste tanto como a mí.
En mayo de 2020, la disputa entre el sheriff (Joaquin Phoenix) de un pequeño pueblo y su alcalde (Pedro Pascal) prende un auténtico polvorín al enfrentar a los vecinos de Eddington, Nuevo México.
Crítica
Ni sobrenatural, ni psicológico, ni folk horror: Ari Aster nos aterroriza con la realidad
‘Eddington’ es la cuarta película de Ari Aster como director de largometrajes, y aunque se estrene en 2025 podría haber sido, en realidad, su debut. El guion llevaba años en un cajón, esperando el momento adecuado, y aunque el espectador pueda pensar que se trata de una obra inspirada directamente en la pandemia del COVID-19, lo cierto es que Aster ya había concebido esta historia mucho antes de que el mundo se sumiera en la histeria global. Por fortuna, su carrera comenzó con ‘Hereditary’, que para muchos (y entre ellos un servidor) sigue siendo su mejor película hasta la fecha.
En Eddington, Aster abandona el terror puro al que nos tenía acostumbrados para adentrarse en un terreno híbrido entre el western contemporáneo, la sátira política y el drama social. Hay suspense, violencia latente y un tono desconcertante que oscila entre la ironía y el absurdo. La cinta no se presenta como un thriller convencional, sino como un retrato febril de la desorientación colectiva. Y aunque da miedo, no es un miedo sobrenatural, sino el terror que provoca el propio comportamiento humano en tiempos de crisis.
La trama se sitúa en un pequeño pueblo fronterizo de Nuevo México durante mayo de 2020. Allí conviven teorías conspirativas al estilo QAnon, negacionismos sanitarios, histeria social y extremismos “hiper-woke”. El pueblo se convierte en un microcosmos de la polarización de Estados Unidos, donde se exponen todas las contradicciones de un país que criminaliza a los inmigrantes cuando, paradójicamente, fueron los colonizadores europeos quienes llegaron a esas tierras expulsando por la fuerza a sus habitantes originarios. Ese trasfondo político sobre la inmigración, tratado desde la ironía y el dramatismo, es uno de los pilares del relato.
El film, sin embargo, no busca tomar partido. Aster no señala a unos como héroes y a otros como villanos. Lo que hace es mostrar la absurda fractura ideológica que lleva a la sociedad a enfrentarse consigo misma, a convertirse en caricatura de sus propios extremismos. Lo consigue con un humor corrosivo, a veces grotesco, que desarma al espectador.
En lo visual y lo narrativo, Eddington bebe del western. Hay sheriff, sombreros cowboy y un final que recuerda a la épica de O.K. Corral. Pero este es un neo western distópico, en el que la frontera ya no es solo geográfica, sino también cultural, ideológica y digital. La metáfora del enfrentamiento final funciona como síntesis de la tensión acumulada en un país al borde del colapso interno.
Uno de los elementos más sugerentes es la presencia en segundo de un centro de datos llamado SolidGoldMagikarp. El nombre, referencia directa al Pokémon que se ataca a sí mismo por error, simboliza la naturaleza autodestructiva de la tecnocracia moderna. Da igual qué ideología prevalezca en el terreno político o social: al final es la tecnología, las corporaciones y la acumulación de datos quienes rigen el destino de las comunidades. Este toque satírico y al mismo tiempo inquietante es, quizás, uno de los mayores aciertos del guion.
Curiosamente, Eddington se siente más cercana a otras producciones recientes de A24 como ‘Civil War’ que a la propia filmografía previa de Aster. No es una película de terror, aunque el retrato de la sociedad norteamericana en estado febril y paranoico pueda provocar escalofríos. Es un título político y social, incómodo, caótico, que se atreve a dinamitar las etiquetas de género y a desafiar las expectativas del espectador. Aster no quiere ofrecer respuestas ni moralejas, sino una radiografía febril de un tiempo en el que la histeria y la fragmentación eran, y siguen siendo, parte de lo cotidiano.
Con Eddington, Ari Aster amplía su rango autoral y confirma que no está dispuesto a repetirse. Puede que algunos espectadores extrañen el terror estilizado de ‘Midsommar’ o el desgarro psicológico de ‘Beau is Afraid’, pero en esta ocasión el horror se llama realidad. Y pocas cosas son más terroríficas que reconocernos en ese espejo.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Eddington. Duración: 145 min. País: EE.UU. Dirección: Ari Aster. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak, Daniel Pemberton. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler. Producción: A24, Square Peg, 828 Productions, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Universal Pictures. Género: western, drama, comedia. Web oficial:https://a24films.com/films/eddington
El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.
Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.
Crítica
Terror psicológico del bueno
Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.
‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.
James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.
Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.
Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.
Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.
Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.
Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.
Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial:https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/
Llega la temporada final de ‘Sisi: Emperatriz de Austria’, el desenlace de esta exitosa superproducción sobre la célebre Isabel de Baviera. En esta entrega, la emperatriz regresa a su hogar para enfrentarse a su pasado, luchar por su herencia y descubrir quién es realmente.
Emitida en más de 120 países, ‘Sisi: Emperatriz de Austria’ arranca en la adolescencia de Sisi, cuando la joven duquesa se enamora perdidamente de Francisco José I, el emperador de Austria, un hombre poderoso, atractivo y deseable con un lado oscuro y peligroso.
Deseo, batallas espectaculares, intrigas palaciegas y empoderamiento femenino con los ejes principales de este drama de época, una atrevida versión de la vida de una de las mujeres más influyentes de la Historia. Las tres temporadas de la serie están disponibles bajo demanda en COSMO ON.
En esta cuarta temporada, la emperatriz regresa a su tierra natal tras la muerte de su padre. Su misión: recuperar el castillo de Possenhofen, perdido en una apuesta durante una carrera de caballos. Dolida y decidida, Sisi reta a Georg, el mejor yóquey de Baviera, a una espectacular carrera de caballos en el Oktoberfest de Múnich, para salvar la casa familiar. Pero su rival solo acepta si la emperatriz es quien cabalga.
Esta temporada nos sumerge en un drama lleno de emociones que aborda cuestiones como la identidad y el peso del poder. Luis, el hermano mayor de Sisi, se debate entre el amor apasionado por la cantante Henriette y una brillante carrera política. Mientras, su hermana menor, la joven Sofía Carlota, cae rendida ante el enigmático rey Luis de Baviera.
Rodada en impresionantes localizaciones de Letonia, Lituania, Croacia y Eslovenia, Sisi: Emperatriz de Austria T4 vuelve a destacar por su cuidada ambientación, su poderoso ritmo narrativo y su forma única de acercarse a una de las mujeres más fascinantes de la Historia. Con esta última entrega Sisi se despide por todo lo alto, cerrando una saga inolvidable que ha conquistado al público internacional.
Os dejamos con el tráiler de esta última temporada que llegará el próximo 7 de septiembre.
La historia real de un profesor de inglés desilusionado que acepta trabajar en una escuela en la Argentina de 1976, esperando un camino fácil. En su lugar, descubre una nación compleja y dividida y una clase de jóvenes a los que considera prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando rescata a un pequeño pingüino de una playa contaminada por petróleo, su vida da un vuelco. El ave se convierte no solo en un valioso amigo, sino también en el maestro de las lecciones más importantes de su vida, la de sus alumnos y la de todos los que tienen la suerte de conocerlo.
Crítica
Divertida y emotiva drama con buenos tintes de comedia
Me llamó mucho la atención el título de la película, y más sabiendo que estaba basada en un hecho real. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ nos regala una historia emotiva y que no solo nos cuenta la historia de un profesor y su pingüino, si no mucho más, ya que nos adentramos en la Argentina de 1976, cuando los militares se hicieron con el país.
Tiempos convulsos para un profesor que acaba de llegar a un lugar nuevo y donde tiene a unos alumnos bastante enfrentados por culpa de los pensamientos de sus padres. Gracias a todo lo que va a aprendiendo con Juan Salvador, este pingüino al que salva de morir, Tom Michell, se convierte en otra persona. Poco a poco, gana paciencia y le reviven sus ganas de enseñar y mostrar a estos jóvenes que hay muchas maneras diferentes de pensar y no tener siempre enfrentamientos. Además, Juan Salvador, también le enseñará lo que significa la lealtad. Ya que este pingüino no se separará de él jamás.
Peter Cattaneo, nos vuelve a demostrar una vez más lo bien que maneja el drama y la comedia unidos. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ es un ejemplo de que ambos géneros pueden convivir hasta el final.
En el reparto encontramos a Steve Coogan, Jonathan Pryce, Björn Gustafsson,Bruno Blas, Brendan McNamee, entre muchos otros. Vivian ElJaber nos da una actuación preciosa. Su personaje, junto con el de Alfonsina Carrocio, son las que llevan la realidad que vemos fuera al colegio. Sin duda son de lo más bonito y dramático de la película.
La película está rodada en inglés y español, vemos a todos los personajes utilizando los distintos idiomas. Así que es de estas películas que si recomiendo ver en su versión original. Siempre prefiero hacerlo, pero cuando hay diferencia de idioma mucho más, ya que cuando la película está doblada no se aprecia el verdadero trabajo del actor.
‘Lo que aprendí de mi pingüino’, no es totalmente fiel al libro, pero si que lo adapta bien, cogiendo las ideas esenciales. Y realmente es lo que importa y por supuesto, conocer a Juan Salvador. Al final de la película vemos imágenes reales de este pingüino que revolucionó al Colegio St. George. Y han recreado alguna de las pocas imágenes que se conservan y la verdad que es bien bonito ver el cariño que recibía este animal.
Sin duda, es una película muy conmovedora. En la que conocemos un cachito de la historia de Argentina, de como se vivía en esos tiempos oscuros y un homenaje a esas Madres de Plaza de Mayo que aun a día de hoy siguen pidiendo explicaciones para poder conocer el paradero de sus familiares.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: The Penguin Lessons. Duración: 104 min. País: Reino Unido. Dirección: Peter Cattaneo. Guion: Jeff Pope. Música: Federico Jusid. Fotografía: Xavi Giménez AEC. Reparto principal: Steve Coogan, Vivian Jaber, Björn Gustafsson, Aimar Miranda, Nicanor Fernandez, Alfonsina Carrocio, David Herrero, Jonathan Pryce, Miguel Alejandro Serrano, Hugo Fuertes, Gera Maleh, Micaela Breque, Florencia Nocetti, Romina Cocca. Producción: 42, Nostromo Pictures. Distribución: Nostromo Pictures. Género: Drama. Web oficial:https://nostromopictures.com/movies/released/the-penguin-lessons
Volvemos al futuro gracias a la nueva temporada de ‘Futurama’
El 16 de septiembre llega a nuestras casas la temporada 13 de Futurama gracias a Disney+. Y hoy os traemos el tráiler y el póster. ‘Futurama’ está protagonizada por John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil Lamar y David Herman.
La serie fue creada por Matt Groening y desarrollada por Groening y David X. Cohen. Os productores ejecutivos son Groening, Cohen, Ken Keeler y Cluadia Katz.
A continuación podéis ver el tráiler y el nuevo cartel de esta temporada.
Sinopsis de Futurama 13
En la nueva temporada Bender está fuera de control, un volcán está a punto de explotar, FRy se enfrenta a un rival por el amor de Leela… y ¿el Dr. Zoidberg está subiendo al cielo? L anueva temporada de Futurama promete ser emocionante.
Paul Urkijo regresa en noviembre a nuestras pantallas
Después de ‘Errementari’ e ‘Irati’ (película en euskera más taquillera de la historia’), Paul Urjiko vuelve con su tercer largometraje. ‘Gaua’ tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y llegará a nuestros cines el próximo 14 de noviembre.
Como ya nos tiene acostumbrados el director, ‘Gaua’ transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica. Pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
‘Gaua’ está protagonizada por Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ana Gabarain e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi “Jabato” Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.
La cinta es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films, Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.
A continuación, os dejamos el tráiler y el teaser poster.
Sinopsis.
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas misas historias.
Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Else’, publicada en 1924, ‘El talento’ cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia (Mirela Balić) organizada por el padre de ésta (Pedro Casablanc). Durante este escaparate de la alta sociedad, Elsa recibe una inesperada llamada de su madre que la obligará a tener que elegir entre el futuro de su familia y su dignidad.
Crítica
Suspense clásico, retratos contemporáneos y Ester Expósito con una madurez interpretativa palpable
‘El talento’, la nueva película de Polo Menárguez, llega a las salas como una apuesta ambiciosa dentro del cine español contemporáneo. Se trata de una adaptación libre de una novela de 1924 de Arthur Schnitzler, un escritor vienés famoso por diseccionar las pulsiones humanas y los entresijos morales de la sociedad burguesa. Menárguez y su equipo han querido traer esa esencia al presente, transformando los bailes de salón en coreografías de TikTok, las ensoñaciones etílicas en desfases con drogas, y los coqueteos aristocráticos en tramas donde el lujo digital convive con la decadencia emocional. Sin embargo, pese a estos cambios, el filme conserva un sustrato clásico: la carta misteriosa que inicia la trama, la invitación a una fiesta prohibida, los secretos familiares y los juegos de máscaras.
El arranque de la película es impecable. Durante buena parte del metraje se mantiene un suspense genuino, con una tensión que recuerda a narraciones de esas que siembran misterio entre la jet set del momento. El espectador se siente atrapado en un espacio donde cada gesto puede esconder una traición y cada palabra susurra un secreto. No obstante, ese halo se diluye progresivamente. Cuando los enredos de faldas y los apuntes contemporáneos toman el control, el misterio pierde fuerza, convirtiéndose en un eco de lo que pudo ser un thriller más compacto. Aun así, la tensión de la protagonista (siempre entre la espada y la pared) logra sostener al espectador hasta el desenlace.
Uno de los grandes aciertos de ‘El talento’ es su reparto. Ester Expósito ofrece una gran interpretación. Es cierto que su trayectoria pública ha estado marcada por su imagen sensual en títulos como ‘Élite’ o en redes sociales, pero basta revisar películas como ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Venus’, ‘Tu hijo’, ‘Veneno’ o ‘El llanto’ para descubrir una actriz a la que muchos vemos con registros sólidos y comprometida con personajes que orbitan en torno al machismo, la cosificación o el acoso. En esta ocasión, Expósito se enfrenta a un rol exigente que la impulsa hacia una madurez interpretativa palpable. Para más inri, si la audiencia de esta actriz es por lo general joven, también servirá este filme para acercarles un poco a la música clásica, que evidentemente hoy en día dista de estar de moda. Frente a ella, Pedro Casablanc despliega su habitual solvencia, componiendo un antagonista a la altura de las circunstancias. El duelo actoral entre ambos enriquece notablemente la película.
La producción y parte del guion llevan la firma de Fernando León de Aranoa. Su huella es visible en la mirada hacia los contrastes de clase: los privilegiados adinerados frente al sector servicios y la clase trabajadora que habitualmente sufre vejaciones o desprecios. En ocasiones, esta representación cae en tópicos que restan sorpresa, pero refuerzan un contexto reconocible. La estructura narrativa, casi hitchcockiana, se ve lastrada por un final más atrevido pero menos elegante, condicionado por los códigos actuales del cine. Polo Menárguez abre la película con una escena que adelanta el destino final, una apuesta arriesgada que, sin embargo, logra mantener el interés al rellenar con solvencia el trayecto hacia ese punto culminante.
‘El talento’ se presenta como un relato sobre vulnerabilidad, orgullo y decencia, pero también sobre las huellas que dejan nuestras decisiones. Es una película que invita a reflexionar sobre el precio de lo que hacemos, si el fin justifica los medios, aunque su mensaje se vea parcialmente diluido por escenas accesorias y personajes poco relevantes. A pesar de ello, se trata de una obra que confirma la evolución artística de Ester Expósito y la capacidad de Menárguez para arriesgar con un material clásico y traerlo, con mayor o menor fortuna, a nuestro presente.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: El talento. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Polo Menárguez. Guion: Fernando León de Aranoa, Polo Menárguez. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Jose Martín Rosete. Reparto principal: Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mirela Balić, Juan Pablo Fuentes, Rocío Muñoz-Cobo, Clara Sans, Marta Aledo. Producción: 3Cat, Coficiné, Comunidad de Madrid, Crea SGR, Movistar Plus+, The MediaPro Studio, Reposado Producciones, RTVE. Distribución: Tripictures. Género: suspense. Web oficial:https://tripictures.com/peliculas/el-talento/
Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.
Crítica
Convierte un episodio real en puro suspense rescatándolo de la memoria reciente
‘13 días, 13 noches’ es una de esas películas que llegan para recordarnos lo que muchos prefieren olvidar. Dirigida por Martin Bourboulon, cineasta que ya sorprendió con la reciente y sobresaliente adaptación de ‘Los Tres Mosqueteros’, el filme nos transporta a un Kabul de 2021 marcado por el caos y el abandono tras la retirada de las tropas de Estados Unidos. Nos espera una película fidedigna en muchos sentidos de la palabra.
La cinta está protagonizada por Roschdy Zem, actor con una trayectoria sólida que hemos visto en títulos como ‘La fría luz del día’ o ‘El profesor de esgrima’. Aquí interpreta a Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa durante aquellos angustiosos días en los que cientos de personas buscaban una salida del país. Junto a él brilla la talentosa Lyna Khoudri, a quien muchos seguimos desde su excelente trabajo en ‘Papicha’. Su presencia en pantalla aporta frescura y una enorme capacidad de transmitir vulnerabilidad y fuerza a la vez. El reparto se completa con Sidse Babett Knudsen, actriz reconocida por el gran público gracias a producciones como ‘Westworld’, ‘Inferno’ o ‘Club Zero’, que aquí ofrece una interpretación firme y carismática, consolidándose como un pilar más para el caleidoscopio de la narración.
El guion, basado en el libro del mismo Mohamed Bida, no se limita a reproducir una memoria militar, sino que construye un relato que busca concienciar, conmemorar y recordar. La historia se adentra en un episodio reciente y doloroso: la retirada norteamericana de Afganistán, considerada una de sus salidas más deshonrosas, que trajo consigo el regreso de la barbarie y un retroceso especialmente brutal para las mujeres del país.
Aunque el marco es histórico y real, Bourboulon consigue envolver la narración en una estructura de suspense, lo que convierte a ‘13 días, 13 noches’ en un thriller tenso y angustiante con ligeras dosis de acción en su tramo final. El espectador siente de cerca la desesperación de quienes intentaban huir, los miedos a infiltrados afganos entre los refugiados, las amenazas constantes de atentados del DAESH, la escasez de recursos, los conflictos de intereses y el dilema moral de cada decisión tomada. Este enfoque convierte la película en algo más que un simple recuento de hechos: se convierte en una experiencia donde la incertidumbre y la presión son palpables.
El filme pone el foco tanto en las emociones de sus protagonistas como en la magnitud de un acontecimiento que cambió la geopolítica mundial. ‘13 días, 13 noches’ se suma a producciones recientes como la última temporada de ‘La Unidad’ o el documental ‘Hollywoodgate’, en ese esfuerzo de rescatar un episodio histórico que no debería borrarse de la memoria y con el que aún tiene occidente una asignatura pendiente. El resultado es un filme sólido, que combina rigor con tensión cinematográfica, y que nos recuerda la fragilidad de la diplomacia y la crudeza de las decisiones políticas. En definitiva, es una película necesaria, valiente y profundamente humana, que invita a reflexionar sobre cómo el abandono de un país puede marcar el destino de millones de vidas.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: 13 jours, 13 nuits. Duración: 120 min. País: Francia. Dirección: Martin Bourboulon. Guion: Martin Bourboulon, Alexandre Smia. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Boldu. Reparto principal: Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen. Producción: Chapter 2, Logical Content Ventures, Pathé, M6 Films, Umedia, Canal+, Cinémage 19, Disney+, uFund. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, hechos reales. Web oficial:https://www.deaplaneta.com/es/13_dias_13_noches
Cuarenta años después del nacimiento del primer videojuego español la tecnología ha avanzado a una velocidad insospechada. Los juegos de ahora no se parecen nada a los de antes. Tampoco sus creadores, distribuidores, cronistas y, por supuesto, los jugadores. Todos hemos cambiado tanto que nos resulta desconcertante echar la vista atrás. Tribute es la historia, autobiográfica, subjetiva, desordenada y emocional del videojuego en España. O esa ha sido la excusa para charlar con algunas de las voces más valiosas del medio.
Crítica
Vigalondo juega en modo historia: documental con alma de 8 bits
‘Tribute’ de Nacho Vigalondo es un trabajo para Prime Video patrocinado por Domino’s Pizza. Es una película que se sumerge en el universo de los videojuegos con un enfoque nostálgico y personal. Vigalondo, conocido por su estilo único y ecléctico, se presenta como un boomer que navega por un mundo donde los videojuegos han alcanzado un estatus cultural significativo, con museos dedicados a ellos y profesionales que viven de su pasión.
La película recuerda al libro ‘Luces, cámara… enter play’ de Pako Mulero, ofreciendo un recorrido histórico que invita a la reflexión sobre las mecánicas de juego y la experiencia de vivir aventuras virtuales. A través de este viaje, ‘Tribute’ rinde homenaje a una amplia gama de juegos y compañías que marcaron la época dorada del software en España, mencionando títulos como ‘Destroyer’ y empresas icónicas como Dinamic, Topo Soft, Ópera Soft y Erbe Software. En este último campo se hace un homenaje especial, destacando la entrevista a Pablo Ruiz, fundador de Dinamic, responsable de juegos emblemáticos como ‘Capitán Sevilla’, ‘Olé Toro’ y/o ‘PC Fútbol’.
Una de las anécdotas más sorprendentes es la revelación de que Paco Pastor, el famoso cantante de Fórmula V, fue el creador de Erbe y posteriormente se unió a SEGA. También se cuenta con, Enrique Urbizu, director de películas como ‘No habrá paz para los malvados’, quien incursionó en el mundo de los videojuegos con títulos cinemáticos como ‘Los justicieros’.
La película no se limita a la nostalgia; también aborda temas contemporáneos, explorando el mundo del streaming donde jugar o reaccionar a juegos en línea es algo más complejo de lo que parece. A través de conversaciones con streamers, ‘Tribute’ ofrece una visión realista de un negocio que, a pesar de su popularidad, se enfrenta aún a ciertas dificultades y riesgos.
Aunque ‘Tribute’ es una obra breve, logra capturar la esencia de lo que los videojuegos han significado para muchas personas. El análisis de la popularidad y estigmatización del mundo del gaming es interesante, y el estilo de Vigalondo, que prioriza lo personal sobre los decorados y artificios, resuena con aquellos que crecieron en un contexto más provinciano. La película despierta una sensación de nostalgia en quienes vivieron la espera por la carga de un casete, la búsqueda de guías con trucos o mapas y las horas pasadas en el cibercafé del barrio.
Cabe destacar que incluso hay una escena post-créditos que añade otro toque humorístico a la experiencia, completando así un homenaje que, aunque limitado en alcance, es profundamente personal.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de septiembre de 2025. Título original: Tribute. Duración: 40 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo, Rubén Ajau. Fotografía: Curro Ferrerira. Reparto principal: Nacho Vigalondo, Pablo Ruiz, Paco Pastor, Sonia Herranz, John Tones, Enrique Urbizu, Conrad Roset, IlloJuan, Skain, Baity Bait, Araneae. Producción: Sayaka Producciones, Domino’s. Distribución: Prime Video. Género: documental. Web oficial:https://www.instagram.com/sayakaproducciones
El 4 de septiembre y el 29 llegan grandes novedades en formato doméstico
Divisa Films nos trae una selección de buen cine para este próximo septiembre. En dos tiradas, tendremos en nuestras casas a ‘Guardianes de la Galaxia vol. 1, 2 y 3’, ‘Cementerio de Animales + El Cementerio Viviente. Colección 2 películas’, otro de sus puntos fuertes es la colección de 4 películas de ‘Indiana Jones’, ‘Expediente X: La película’ o ‘Shunshine’ entre muchas otras.
A continuación os dejamos la fecha de estreno con sus respectivos estrenos y una galería de fotografías con sus características.
Lanzamiento 4/9/2025
Guardianes de la Galaxia Vol. 1-3. Colección 3 películas
Expediente X: La película
Morgan
Stoker
Shunshine
El Renacido
Good Morning Vietman
Cocodrilo Dundee. Colección 2 películas
Lara Croft: Tomb Raider. Colección 2 películas
Cementerio de Animales + El cementerio viviente. Colección 2 películas
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
