La quinta edición de Nocturna se celebrará en octubre

Del  25 al 29 de octubre de 2017.

Podemos decir orgullosos que la cuarta edición de Nocturna (Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid) fue el primer festival que cubrimos cuando emergimos hace casi un año. Ahora, soplando vientos nuevos, recibimos la noticia a través de las redes sociales de que habrá quinta edición y tendrá lugar del 25 al 29 de octubre de este mismo año. Es decir, al poco de haberse celebrado Sitges, coincidiendo con el inicio de la Semana de Cine Fantástico y Terror de San Sebastián, antes del Terrormolins y como calentamiento a Halloween.

Además conocemos su nueva sede tras el cierre del Cine Palafox. Será en los Cines Proyecciones (c/ Fuencarral 136). Vaya ruta de fantástico y terror que nos depara este año. Seguiremos informando de las novedades relacionadas que vayan surgiendo.

Fechas y leitmotiv del Terrormolins 2017

Se celebrará del 10 al 19 de noviembre.

Tras la temática mutante de la pasada edición conocemos ya cual será el leitmotiv de la 36 edición del Terrormolins 2017 (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017). “Haneke or the edge of horror” es el título elegido que conlleva una clara intención por explorar los límites del terror y las nuevas formulas del género.

Tal y como declara el director del festival, Albert Galera: «debemos agradecer a Michael Haneke la capacidad malsana para reinventar el género de terror, por haber cruzado las fronteras de la moralidad, por explorar los territorios más oscuros que genera esta sociedad enfermiza y sin esperanzas a partir de unas propuestas que combinan cine de calidad extrema y las más profundas reflexiones sobre el comportamiento desequilibrado y monstruoso del ser humano. Este año, el director franco-austríaco de las dos versiones de “Funny Games”, “El vídeo de Benny”, “Caché” o “Amor” celebra el 75º aniversario, una efeméride que no podíamos dejar de lado desde el TerrorMolins, el festival que, en esta edición se preguntará, más que nunca, dónde está el límite del terror y hasta dónde puede llegar el comportamiento cotidiano de las personas cuando la perturbación se apodera de su alma. Bienvenidos al mundo trastornado e irresistible del gran Michael Haneke».

Los miembros de Blogos de Oro eligen candidatos

El conglomerado de medios digitales premiará lo mejor de 2016.

Como seguramente sabréis, y como indicamos al pie de nuestra web, somos parte del jurado de Blogos de Oro. Además de las actividades que organiza este grupo, todos los años elige de manera democrática la lista de mejores películas y series del año anterior. Acaba de empezar la primera fase tras la cual saldrá configurada la lista de candidatos. Inmediatamente después se elegirán a los nominados. ¿A quién votaremos? ¿Alguna sugerencia?

Pero vosotros podéis formar parte de estos premios ya que la Mejor Película de Animación la votaréis vosotros. Está disponible para todos los lectores un formulario a través del cual podéis puntuar las películas de animación que más os hayan gustado. Para ello haced clic aquí.

¡El 26 de marzo se publicarán los ganadores! Seguid el hashtag #BlogosDeOro.

Entrevista a Manuel M. Velasco por ‘El tren de las 22:27’

Entrevistamos al director de esta comedia «anti» romántica.

Manuel Martinez Velasco no es solo hijo de Concha Velasco, es alguien que se está fraguando una carrera como escritor y director, incluso le habréis visto actuar si conocéis ‘Wax’ de Victor Matellano o hablar de Star Wars si visualizasteis ‘I am your father’. Una muestra de ello es la obra de teatro que está dirigiendo actualmente en los Teatros Luchana de Madrid. ‘El tren de las 22:27’ se representará hasta el 31 de marzo y nos sube a bordo de un viaje que él mismo os va a comentar en esta entrevista.

Cuéntanos qué tipo de comedia es la que ha escrito Irene Soler. De situación, humor surrealista…

MMV: Es una comedia «anti» romántica que Irene ha escrito basándose en su poderosa imaginación, pero también estando muy atenta a todas esas cosas que nos pasan a todos, porque raro es el espectador que no se siente identificado con 2, 3, 4 historias de las que suceden en este AVE…

¿Porqué esa hora tan curiosa y poco redonda, las 22:27? ¿Se puede saber o sería hacer spoiler?

MMV: La verdad es que es una gran casualidad. El 27 es el número favorito de Irene. Cuando nos ofrecieron estrenar en los Luchana, magia, nos dieron de fecha el día 27, y el primer día, el del estreno, empezamos a las 21.00 y acabamos a las 22.27…

¿De qué nos habla este tren a que temáticas nos lleva?

MMV: Habla del amor, de todo tipo de relaciones. Pero también del amor entre amigos, y amigas. De parejas que empiezan y acaban, que luchar por no ahogarse y se quieren como son. De parejas que viven en WhatsApp y un mensaje ignorado supone una hecatombe. Todo desde la comedia y el romanticismo más «feelgood» posible.

¿Se hace partícipe al público, se monta al público en ferrocarril?

MMV: El público viaja en este tren, son unos pasajeros más, pero no participan con los actores. A mí no me gusta cuando voy al teatro y sospecho que me van a sacar. Me pongo tan nervioso que nunca compro butaca de pasillo cuando voy al teatro.

¿Cómo se produjo este trabajo entre tú y Soler? La pediste que escribiese una obra o ella la tenía y te pidió que la dirigieses…

MMV: Lo último. Nos conocíamos de Microteatro por Dinero. Le gustó como dirigía y a mí como actuaba. Entonces una noche me dijo «¿sabes que también escribo?». Y me entregó este texto. Lo leí de una sentada y me enamoré de la función que había parido con su cabecita loca.

Irene Soler es una actriz con mucho trabajo a sus espaldas. Pero como directora de teatro ha realizado microteatro para el público infantil. ¿Es esta una obra que puedan disfrutar también los más pequeños?

MMV: No, me temo que en ésta no. Se habla de sexo, siempre de manera elegante y cómica, pero es una gran parte del amor.

¿A quién podremos ver en la obra? ¿Realizaste tu el casting?

MMV: Irene tenía muchísimas propuestas de casting ya hechas, yo fui viendo todo el material que me entregaba ella. Muchos personajes los había escrito pensando en varios miembros del reparto. Cuando le decían que sí se ponía feliz. Y cuando yo los iba conociendo y viendo lo genios absolutos de la interpretación que son, más feliz aún. A la mayoría de ellos les conocía, pero ellos no a mí, porque les llevaba tiempo observando con el rabillo del ojo… Y con esta obra me he dado cuenta de que son mejores de lo que yo pensaba. Van a llegar tan lejos como se propongan, todos.

Lleváis desde diciembre representando esta obra. ¿Que feedback o qué tipo de reacciones habéis encontrado en el público?

MMV: ¡¡¡Todo positivo!!! Estamos desbordados con las críticas positivas. Hay gente que nos abraza y nos besa porque gracias a la obra va a mandar a su novio a hacer puñetas, o a por fin entrarle a esa chica que le gusta… Y se ríen mucho, y piden más gags del personaje del revisor, ¡así que en cada función se nos ocurren chistes nuevos!

No es tu primera incursión en el teatro, tampoco en la dirección pues también la has ejercido en el cine. ¿Dónde te encuentras más cómodo? ¿Tienes previsto asentarte más en cine o en teatro?

MMV: A mí lo que más me gusta del mundo, más que la vida misma, es el cine. Y esta obra me dijo Irene el primer día «léetela, te va a gustar, es una peli». Y es una peli. La verdad es que no he notado diferencia. Vamos pasando de un vagón a otro casi en montaje paralelo, son secuencias, hay banda sonora… en teatro se pueden hacer primeros planos acercando a un actor al público, fundir a negro apagando una luz… Si el texto y el proyecto es bonito, yo me apunto hasta a montar una zarzuela.

¿Cabe la posibilidad de convertir esta obra en película?

MMV: Ojalá, nos encantaría. Sería una preciosa comedia romántica navideña tipo «Love Actually». ¡Todo llegará!

Manuel muchísimas gracias por cedernos tiempo para esta entrevista. Os informamos de que la obra estará presente en Madrid todos los viernes hasta el 31 de marzo, inclusive, al precio de 12€. Se pueden adquirir las entradas aquí.

Exposición «Azpiri en 8 mm.»

Los clásicos del cine universal homenajeados por Azpiri.

Ya sabéis que aquí en Moviementarios somos lectores de cómics y como tal de vez en cuando os publicamos reseñas o noticias relacionadas con el noveno arte. Sobre todo cuando estamos hablando de películas basadas en cómics o en actividades relacionadas con estos, como es el caso. Además tenemos el gustazo de poder decir que se podéis sumergiros en una exposición sobre cine y salida de la mente de uno de los mayores dibujantes de España, Alfonso Azpiri.

«Azpiri en 8mm.» es una espectacular muestra en la que se recoge una selección de piezas del maestro. En ellas homenajea a los clásicos intemporales del cine como Quasimodo, Nosferatu, King Kong o Robinson de Mantua. Podrá ser vista en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara entre el 21 de febrero y el 10 de marzo.

Lugar: Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara (Calle de Cifuentes, 30, 19003 Guadalajara).

Fecha: 21 de febrero al 10 de marzo de 2017.

Horario: Consultar en www.teatrobuerovallejo.com o en 949 24 70 50

Precio: Gratis.

Entrevista a Lisandro Fiks por ‘1982 Obertura Solemne’

«El público ríe muchas veces, supongo que es por la incomodidad, o el nerviosismo que provocan ciertas escenas».

Christian Álvarez, Juan Luppi, Romina Fernandes y Lisandro Fiks protagonizan la obra de teatro ‘1982 Obertura Solemne’. El propio Fiks es el dramaturgo y director de esta representación que estará presente en el Teatro del Barrio (C/ Zurita 20, Madrid) hasta el 22 de febrero de 2017.

Esta es una historia que utiliza el drama y la comedia para dejar claro lo presentes que siguen en nuestra sociedad la ceguera y la violencia. Pero hemos tenido la ocasión de entrevistar al escritor y director para saber más de la obra y aquí tenéis nuestra conversación con él.

Háblanos un poco de ti antes de entrar en la obra que nos has traído. ¿Eres más actor, más director? ¿Dónde comenzó tu relación con el teatro y en qué punto se encuentra ahora?

LF: Hoy no podría decir si soy más actor qué director o al revés, pero el comienzo fue como actor y luego comencé a estudiar dirección en el intento de adquirir más conocimientos para intentar ser mejor actor y esto derivó en que comencé a dedicarme a dirigir teatro, así que hoy no podría hacer una separación en eso.  Mi vocación teatral comenzó desde muy chico pero después de muchos años de dedicarme a la música casi exclusivamente comencé a dedicarme al teatro más profundamente y ahora es más el tiempo que dedico al teatro que a mi carrera musical. Hoy estoy con estos dos proyectos, ‘Mala praxis’ y ‘1982 obertura solemne’ aquí en Madrid y el 18 de marzo reestrenamos otra obra de mi autoría ’25 millones de argentinos’ por la cual estoy nominado a los premios María Guerrero como mejor autor argentino de teatro. Y para mitad de año estoy, como actor y músico, en un proyecto con la directora Corina Fiorillo en el Teatro San Martín de Buenos Aires, ‘El avaro’ de Molière… y algunas cosas más pero todavía no se concretaron.

Para el título de la obra has mezclado el año de la Guerra de las Malvinas con la obertura de Tchaikovsky que celebra una derrota militar de Napoleón. ¿Qué tienen en común para ti?

LF: Lo que tienen en común es que el personaje que interpreto en ‘1982 obertura solemne’ quiere componer, imitando la obra de Tchaikovsky ‘obertura solemne 1812’… pero que sea un homenaje a las Malvinas. El personaje evidentemente está un poco confundido y perdido en su inspiración ya que por un lado Tchaikovsky dedico esta obra a un triunfo y mi personaje en la obra se lo dedica a una derrota. La búsqueda es que el personaje está obsesionada en componer una obra en homenaje a un evento bélico como la guerra de las Malvinas.

¿Porqué la guerra de las Malvinas como eje y no otro conflicto bélico?

LF: Bueno, porque Malvinas es una guerra que viví cuando yo era chico, es un una herida abierta en la sociedad argentina y es el tema que utilizo en la obra como disparador para los enfrentamientos sociopolíticos que se desarrollan en la obra. A partir de este tema, los personajes pueden tocar temas como la dictadura militar que vivió en Argentina, los enfrentamientos entre derecha e izquierda y los fundamentalismos políticos que lamentablemente hacen qué el que piensa distinto sea tu enemigo.

Que géneros se va a encontrar el espectador y en qué medida. Comedia, drama…

LF: Las dos obras son comedias dramáticas. Si bien tocan temas serios, hay algo en esa seriedad que puede convertirse en comedia muy fácilmente. Algunas situaciones rozan el humor negro. El público ríe muchas veces, supongo que es por la incomodidad, o el nerviosismo que provocan ciertas escenas.

Haznos un esbozo del elenco del que dispone ‘1982 Obertura Solemne’ pues algún nombre sonará a los espectadores españoles.

LF: El elenco está formado por Christian Álvarez, Romina Fernades, qué tal vez conozcan a su padre, que es el gran director argentino Augusto Fernandes,  Juan Luppi, que supongo que es por él que me haces la pregunta, es el nieto de Federico Luppi. Tiene una carrera hecha aquí en España, donde hizo ‘Los Serrano’, ‘La pecera de Eva’, y algunas películas, entre otras cosas. Somos un elenco muy compacto donde nos llevamos muy bien y compartimos una misma metodología de trabajo.

¿Qué debate y que reacción esperáis o lográis conseguir entre el público?

LF: La respuesta del público por suerte es la esperada y creo que se debe a que no hacemos una obra panfletaria ni con un planteo de quiénes son los buenos y quiénes son los malos. No quiero plantear una manera de pensar, sino plantear preguntas y contradicciones y por suerte eso es lo que el público valora y nos comenta después de la funciones. Si bien la obra habla sobre enfrentamientos políticos abre también la pregunta de que si vale la pena llegar a esos extremos de violencia verbal o física.

¿’1982 Obertura Solemne’ es una hora de política o hay lugar para otros temas?

LF: La obra no solo habla de política, habla también de esta lamentable costumbre que tenemos las personas de discutir gratuitamente, de no escuchar al otro, de generar enfrentamientos por cualquier tema. Además de tocar temas históricos que aún no están resueltos  en nuestra sociedad, 1982 intenta  mostrar qué las ideologías opuestas en los extremos se parecen mucho.

Me gustaría recalcar que esta representación fue declarada de interés cultural en 2015 por el Senado de la Nación. ¿Cómo recibiste este nombramiento? ¿A qué crees que se debe?

LF: Creo que se debe a los temas que tocamos y como los tocamos. Intento dar una mirada bastante centrada de lo que es la realidad política argentina y no tomar partido por ninguna ideología. Por otro lado la obra fue elegida en 2012 y en 2014 por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires para un proyecto que se llama Formación de Espectadores. Éste proyecto forma a adolescentes entre 13 y 18 años de distintos colegios a que desarrollen su gusto por el teatro. Supongo que esto también colaboró a que la declaren de interés cultural.

¿Estáis de gira? ¿Hacia dónde os llevará esta obra?

LF: Ahora estamos terminando esta gira española y volvemos a Buenos Aires para el reestreno de otra obra de la otra obra que te comenté, ’25 millones de argentinos’ y probablemente hagamos alguna temporada más durante el año y alguna gira por el interior del país con ‘Mala praxis’ y con ‘1982 obertura solemne’. Ya estamos planeando una nueva temporada aquí en Madrid, ojalá podamos venir con ’25 millones argentinos’ estamos haciendo los arreglos para poder concretarlo.

Desde 2014 se te ha podido ver en un par de series de televisión. ¿Te veremos en las pantallas españolas en algún momento?

LF: No sé si las series argentinas se ven aquí en Madrid. Filmé algunos capítulos para la tira de Disney, ‘Soy Luna’. Sé que la están pasando aquí y creo que tiene bastante éxito.

Agradecemos a Lisandro Fiks el tiempo dedicado a esta entrevista. Recordamos que aún se puede ver su obra en Madrid. Las entradas pueden adquirirse aquí.

Resultado del sorteo para ver ‘1982 Obertura Solemne’

El teatro ya espera la presencia de un moviementario.

Como sabéis, desde la semana pasada hemos realizado un sorteo para invitaros el 15 de febrero al Teatro del Barrio (C/ Zurita 20, Madrid). Allí se está representando ‘1982 Obertura Solemne’. La persona elegida tras comprobar aquellos participantes que han seguido todos los requisitos es:

Celia Fdez. de Mera que figura en Twitter como @CeliaFdMdlP

¡Enhorabuena! Disfruta de esta obra escrita, dirigida e interpretada por Lisandro Fiks. Esperamos tus impresiones sobre el reparto conformado por Christian Álvarez, Juan Luppi y Romina Fernandes.

Japan Weekend Madrid se celebró este fin de semana

Un evento para cosplayers y compradores.

Ya terminó la primera Japan Weekend Madrid de 2017 y podemos hablaros de nuestras experiencias tras pasar allí la jornada del domingo. En esta ocasión, a diferencia de la última edición de 2016 en la que estuvimos, se han empleado los pabellones 2 y 4 de IFEMA. El comienzo del día estuvo bastante exento de público y el aspecto era algo desangelado por la gran cantidad de espacio desocupado y las dificultades de la gente para llegar al recinto a raíz de las obras del metro. Pero la tarde se animó en cuanto a afluencia y pudimos fotografiaros a muchos de vosotros, a bastantes, que ibais de cosplay o maquillados desde el stand de la película ‘Ghost in the Shell’.

Este es un salón que puede acercarnos a la cultura japonesa en algunas de sus secciones pero que sobre todo nos pone fácil el acceso a los productos que se generan en el país del sol naciente. ¿De dónde surge todo este merchandising y cosplay? De los mangas, animes, cómics y videojuegos que consumimos aquellos que amamos el arte japonés. Pues precisamente libros y artistas hemos visto muy pocos, de haberlos contado habríamos llegado a 4 o 5 stands que vendiesen mangas (incluyendo el de varias editoriales). No nos extraña este hecho pues lleva siendo así durante varios años. Hay que ser conscientes del crecimiento que ha tenido el cosplay en España, es un movimiento muy a tener en cuenta. Pero se está dando de lado a una parte muy grande del público que disfruta este género de un modo más tradicional. Se fomenta más el consumo de productos que de arte en sí mismo. Aunque uniendo las dos corrientes podemos afirmar que había una grandísima cantidad de artesanos.

Como en ediciones anteriores volvimos con unas cuantas horas de juego encima por que también se celebraba el Retro Weekend. Hemos disfrutado de los clásicos de consolas y recreativas de toda la vida, pero también podemos destacar descubrimientos valiosos como el juego ‘Gummy’s life’, consistente en golosinas que se pelean en diversos escenarios llenos de trampas. ¡Esperamos como locos que esté disponible en Steam!

Gracias a esta edición conocimos a Hideaki Kobayashi, el abuelo colegiala, todo un derroche de vitalidad y optimismo. También al luchador, cantante metalero y cosplayer LadyBeard. Con él compartimos una divertidísima sesión de preguntas y respuestas. También nos vamos pudiendo decir que hemos estado con Seiji Mizushima y Takahiro Yoshimatsu.  El primero conocidísimo sobre todo por trabajar en la primera serie de Full Metal Alchemist y en Slayers NEXT (Reena y Gaudi). El segundo por diseñar personajes en históricos animes como Trigun o las películas de Slayers. Unos astros para aquellos que apreciamos el anime de los 90 o los años que rodean a esa década. Tras ver las fotografías del concierto de ayer de Color-Code esperábamos una sesión de firmas y un concierto más bullicioso que las despejadas sesiones de hoy.

Pero también nos pasamos unas cuantas horas en los concursos de cosplay. La modalidad infantil fue escueta pero estuvo la mar de simpática. Presenciamos también el Eurocosplay pero fue un acto que aparte de empezar con retraso fue aún más breve que el certamen anterior, solo concursaron dos personas. La pasarela de cosplay estuvo mucho más animada y duró bastante más. Podemos estar orgullosos del nivel que están alcanzando los fans españoles con sus trajes, lo podéis ver en la galería de este artículo.

Ojalá pudiésemos comentaros algo sobre la jornada del sábado pero no pudimos acudir a ella. Esto es de lo que dio de sí el domingo.

La organización nos dejó un mal sabor de boca pues en uno de los concursos escuchamos palabras poco profesionales hacia otro evento de la competencia. Nos consta que en un concurso del sábado también ocurrió. Con prácticas tan poco elegantes y carentes de respeto no se llega a ninguna parte, el fenómeno fan y el mundo de los salones debería estar acompañado de una mayor armonía y camaradería.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Sorteo de una entrada doble para ‘1982 Obertura Solemne’

Moviementarios te invita a ir al teatro.

Se está representando en Madrid ‘1982 Obertura Solemne’. Una obra que está generando buenas sensaciones entre crítica y público allá por donde va. Está escrita, dirigida e interpretada por Lisandro Fiks. También trabajan en ella Christian Álvarez, Juan Luppi y Romina Fernandes.

Tenemos una entrada doble para regalársela a uno de nuestros seguidores. La sesión tendrá lugar el miércoles 15 de febrero a las 20h en Teatro del Barrio (C/ Zurita 20, Madrid).

Para poder participar a través de Twitter seguid las instrucciones/requisitos que indicamos continuación:

1.- Síguenos en Twitter @Moviementarios (https://twitter.com/moviementarios).

2.- Retuitea nuestra imagen del sorteo etiquetando a un amigo.

Como os decimos en la imagen, podéis participar hasta las 23:59 del próximo 13 de febrero de 2017. Elegiremos un único ganador y lo anunciaremos a lo largo del día 14 de febrero de 2017. Si este no responde podremos elegir a un nuevo agraciado o declarar desierto el sorteo. La invitación solo consiste en el acceso a la obra, no incluye alojamiento ni desplazamiento.

Exposición por ‘Batman la LEGO película’

Del 6 de febrero al 11 de marzo en el centro de Madrid.

Coincidiendo con el estreno de ‘Batman la LEGO película’ (crítica aquí) se ha organizado una pequeña exposición. LEGO se ha unido a Warner Bros. Animation y a DC Cómics para crear la aventura más juguetona del cruzado encapuchado. Fnac se suma a la fiesta organizando una exposición como otras que ha orquestado anteriormente y colaborando de nuevo con la Asociación Cultural de Aficionados a LEGO de España (ALE!).

La muestra se ubica en la entrada de Fnac Callao (Madrid) y en dos escaparates de la misma tienda (uno de la calle Preciados y el otro de la calle El Carmen). Para realizarla se ha contado con 20 constructores de ALE! que han empleado 21.000 piezas LEGO. A parte de escenas de la película (que no son spoilers) se recrea la Batcueva, Gotham o el Psiquiátrico de Arkham. Lo que más nos ha gustado es la hilera de Batmóviles y trajes de Batman, aunque falte alguno, como el de Tim Burton.

Si queréis que vuestros niño/as (de 6 a 12 años) descubran LEGO y se acerquen a la figura de Batman habrá tres talleres gratuitos. Se celebrarán el domingo 12 de febrero a las 11:30h, 12:30h y 13:30h en el Fórum de Fnac Callao. Estas actividades tendrán un aforo para 30 personas. Para participar se necesita una invitación, que se podrá recoger en el mostrador de información en el hall de Fnac Callao a partir del domingo 5 a las 11:30h.

Compartimos con vosotros algunas fotografías pero lo mejor es acercarse pues hay muchos más detalles y lo mejor es verlo en persona. Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Colaboramos en el podcast Holocausto Zinéfago por la CutreCon

Escucha el mejor programa especial (quizá el único) dedicado al festival de cine cutre.

Como ya sabéis hemos estado cubriendo la CutreCon VI con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago. Han tenido a bien dejarnos aparecer en su podcast para comentaros todas las películas del evento y algunas curiosidades acaecidas en el mismo. Por supuesto tenéis saludos de los invitados (Claudio Fragasso, Paco Fox, Rossella Drudi, Miguel Ángel Viruete y Cem Kaya) y canciones, pues como os hemos ido contando esta edición ha sido musical.

Probablemente sea el mejor audio dedicado a la CutreCon de este año. Es posible que seamos los únicos en haber dedicado dos horas a hablaros de la CutreCon pero la ocasión y el festival lo merecen. Pásate por el audio y descubre como la vivimos, descubre otra manera de ver cine, descubre lo divertido que es escuchar a los chicos zinéfagos.

Holocausto Zinéfago es un podcast presentado por Fran Chico (Planeta Claqueta) y Angelo Khemlani (Bhollywood y Angelo). Apoyadles dando a me gusta en ivoox y compartiendo este artículo ¡muchas gracias!

Palmarés de los Premios Goya 2017

‘Un monstruo viene a verme’ arrasó en la 31 edición con 9 «cabezones».

Se acaban de entregar los que son considerados los premios más importantes del cine español. En el Hotel Marriott Auditorium ha tenido lugar la alfombra roja y la entrega de los Premios Goya 2017 (lista de todos los nominados aquí). Los nombres más destacados del mundo del cine en 2016 han acudido a la cita esperando celebrar esta fiesta del cine y llevarse el «cabezón» al que optaban.

Los vestidos de Belén Cuesta y el de Anna Castillo han enamorado a las cámaras con su sencillez y elegancia. Pero ha habido extravagancias como las de la reivindicativa estilista Cristina Rodríguez o el chocante nuevo look de Eduardo Casanova. Elegante y original puede considerarse el estrellado traje de Miguel Ángel Muñoz. El corte clásico y los colores claros han sido los predominantes.

La gala ha sido presentada orgullosamente por tercera vez por Dani Rovira (que ensayó como Súper López), acompañada por la música de la FSO y dotada de una duración menor a la de otros años, el ritmo fue muy ágil. Como no, el humor ha sido el canal elegido para transmitir lo que ha sido el 2016, para comunicarse con los asistentes y para enviar los tristemente tradicionales mensajes a políticos.

Constantino Martínez Orts (director de la FSO) ha sido blanco de las burlas de Rovira, casi tanto como los actores y directores presentes. Pero el primero en recibir su ración fue Trump, que tuvo más de una «dedicatoria». La nota seria llegó con palabras como las de Carlos Santos, el habitual homenaje a los fallecidos y el discurso de Yvonne Blake y Mariano Barroso.

‘Un monstruo viene a verme’ ha acumulado hasta 9 premios de toda índole, incluido el de mejor director para J.A. Bayona. Pero ‘Tarde para la ira’ se alzó con 4, entre ellos el de director novel y mejor película. Emma Suárez fue la más destacada con dos premios, protagonista y reparto, por ‘Julieta’ y por ‘La próxima piel’.

Estéis de acuerdo o no estos son los triunfadores de esta edición:

Goya de Honor

Ana Belén

Mejor Película

‘Tarde para la ira’ de Raúl Arévalo

Mejor Dirección

J.A. Bayona por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Dirección Novel

Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Guion Original

David Pulido y Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Guión Adaptado

Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por ‘El hombre de las mil caras’

Mejor Música Original

Fernando Velázquez por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Canción Original

‘Ai, ai, ai’ de Silvia Pérez Cruz por ‘Cerca de tu casa’

Mejor Actor Protagonista

Roberto Álamo por ‘Que Dios nos perdone’

Mejor Actriz Protagonista

Emma Suárez por ‘Julieta’

Mejor Actor de Reparto

Manolo Solo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Actriz de Reparto

Emma Suárez por ‘La próxima piel’

Mejor Actor Revelación

Carlos Santos por ‘El hombre de las mil caras’

Mejor Actriz Revelación

Anna Castillo por ‘El olivo’

Mejor Dirección de Producción

Sandra Hermida Muñiz por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Dirección de Fotografía

Óscar Faura por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Montaje

Bernat Vilaplana y Jaume Martí por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Dirección Artística

Eugenio Caballero por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Diseño de Vestuario

Paola Torres por ‘1898. Los últimos de Filipinas’

Mejor Maquillaje y Peluquería

David Martí y Marese Langan por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Sonido

Oriol Tarrago y Peter Glossop por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejores Efectos Especiales

Félix Bergés y Pau Costa por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Película de Animación

‘Psiconautas, los niños olvidados’

Mejor Película Documental

‘Frágil equilibrio’

Mejor Película Iberoamericana

‘El ciudadano ilustre’ de Gastón Duprat y Mariano Cohn

Mejor Película Europea

‘Elle’ de Paul Verhoeven

Mejor Cortometraje de Ficción

‘Timecode’ de Juanjo Giménez Peña

Mejor cortometraje Documental

‘Cabezas Habladoras’ de Juan Vicente Córdoba

Mejor cortometraje de Animación

‘Decorado’ de Alberto Vázquez

Almodóvar presidirá el jurado de Cannes

Continúa su reconocimiento internacional.

El director Pedro Almodóvar se convierte en el primer elegido para presidir el jurado del Festival de Cannes. El festival, que le ha otorgado directamente a él dos Palmas de Oro (mejor guión por ‘Volver’ y mejor dirección por ‘Todo sobre mi madre’) le ha elegido para capitanear el jurado en su próxima cita. Esto ocurrirá durante la 70 edición del certamen celebrado en nuestro país vecino. Dicho evento tendrá lugar del 17 al 28 de mayo.

El cineasta ha declarado que «estoy muy feliz de celebrar el 70 aniversario del Festival de Cannes de esta manera tan privilegiada. Estoy muy agradecido y honrado. También nervioso […] Ser presidente del jurado es una gran responsabilidad y espero estar a la altura de las circunstancias. Me entregaré en cuerpo y alma».

 

Festival Internacional de Magia de Madrid 2017

Vuelve la mejor magia al Circo Price.

El Festival Internacional de Magia de Madrid, la única oportunidad de ver juntos cada año a los magos más importantes del mundo, vuelve al Teatro Circo Price de Madrid, en su 7ª edición y bajo la dirección de Jorge Blass. Los mejores magos nacionales e internacionales se reúnen en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos desde el 9 de febrero hasta el 12 de marzo.

El festival se ha ganado el reconocimiento del mundo de la magia por su calidad y formato, ya que permite ver las diferentes disciplinas de la magia (cartomagia, grandes ilusiones, magia cómica, manipulación, mentalismo, escapismo…) realizadas por los ilusionistas más prestigiosos del mundo en un mismo show. Además, es una ocasión única e irrepetible, cada año estos artistas son seleccionados entre magos de todo el mundo y difícilmente volverán a coincidir encima de un escenario. Por estos motivos acudir al festival se ha convertido en una cita imprescindible para el público amante de la magia y para los propios magos, que llegan desde todos los rincones de España y Europa para que nadie se lo cuente y verlo con sus propios ojos.

Durante la primera semana del Festival se celebra el espectáculo “Magia de Cerca”, en la intimidad de la Sala Parish y para un público de 100 personas por función, una experiencia única para disfrutar a corta distancia y en un mismo show de tres especialistas de la cartomagia y la micromagia.

El evento principal será la “Gala Internacional de Magia de Escena”, que reunirá sobre el escenario a siete ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, participando juntos en un show espectacular, con efectos mágicos delirantes, comedia y grandes ilusiones.

A continuación os detallamos los artistas, horarios y precios de las dos secciones del festival.

MAGIA DE CERCA

Del 9 al 12 de febrero de 2017 en el Teatro Circo Price (Sala Parish).

Espectáculo con 3 artistas (en cada función actuarán todos los artistas y el formato y contenido es el mismo en todas sus representaciones).

-PIPO VILLANUEVA (España) números innovadores y divertidos de micromagia y cartomagia.

-SHIMPEI KATSURAGAWA (Japón) números de cartomagia fusionados con la música clásica.

-RAYMON (España) nueva generación de magos, sorprenderá con efectos increíbles empleando cubos de de Rubik.

FUNCIONES: Jueves 9 a las 20:30 h; viernes 10 y sábado 11 a las 20:00 h y a las 22:00 h; domingo 12 a las 19:00 h – PRECIO: 22 €.

GALA INTERNACIONAL DE MAGIA DE ESCENA

Del 15 de febrero al 12 de marzo de 2017 en el Teatro Circo Price (Pista Central).

Espectáculo con 7 artistas (en cada función actuarán todos los artistas y el formato y contenido es el mismo en todas sus representaciones).

-EL GRAN CARLINI (España) la única y diminuta marioneta que hace magia.

-CHRIS TORRENTE (Francia) (del 15 al 26 Febrero) Premio Mundial de Magia Cómica en 2015.

-MIKAEL SZANYIEL (Francia) (del 1 al 12 Marzo) el número de magia cómica más aclamado.

-GALINA (Ukrania) maga y artista visual especialista en desafiar la gravedad.

-HECTOR MANCHA (España) es el actual campeón del mundo de magia.

-JAN REINDER (Holanda) realiza magia mental de máxima dificultad, desafiando límites físicos.

-MARCO ZOPPI (Italia) fusiona la magia con el arte de las pompas de jabón.

-JORGE BLASS (España) grandes ilusiones y efectos inéditos empleando las últimas tecnologías.

FUNCIONES: Miércoles, jueves y viernes a las 20:30 h; sábados a las 17:30 h y a las 20:30h; domingos a las 12:00 h y a las 18:00h. – PRECIO: de 20 a 28 euros.

Información general de la próxima Japan Weekend

Todo listo para la primera edición de 2017

La organización de Japan Weekend lo tiene todo preparado para la primera edición madrileña de este salón en 2017. El 11 y 12 de febrero en IFEMA tendrá lugar este salón dedicado a la cultura japonesa que puede que conozcáis. Si nunca habéis estado tenéis un artículo nuestro sobre su anterior edición.

Esta edición es la XVI y podrá experimentarse en los pabellones 2 y 4 de IFEMA. Una de las novedades será la presencia del grupo musical ColorCode. Formación que surge del interés del diseñador Nicola, colaborador de Lady Gaga, de crear la versión asiática de la artista. Tras un casting, eligió a las actuales componentes: Nanami, Marisa y Mako. El grupo dará 2 conciertos, 1 cada día, y firmará autógrafos durante el fin de semana en su stand.

Y también por 1ª vez en nuestro país, viene a Japan Weekend un invitado al que podemos calificar como “polifacético”: Ladybeard. Este australiano se ha hecho famoso en el mundo entero por haber sabido combinar su masculinidad con la estética japonesa más “moe”. Cosplayer, cantante y practicante de lucha libre profesional, está embarcado en su gira mundial “Sing, dance…Destroy”, y dará un concierto el sábado 11 por la tarde.

Quien sí repite visita es Hideaki Kobayashi, más conocido como “Abuelo Colegiala”. Tras su visita de 2014, y encantado con el trato que le dieron los fans españoles, el Abuelo Colegiala regresa a España dispuesto a sorprender a propios y extraños, y a repartir buen humor y alegría.

En esta edición, y en colaboración con la distribuidora Selecta Visión, contaremos con la presencia de dos invitados japoneses de lujo: los señores Seiji Mizushima y Takahiro Yoshimatsu. Ambos llevan largos años en el mundo de la animación, Mizushima como director y realizador de storyboards en series como Slayers NEXT o Mobiel Suit Gundam 00, y Yoshimatsu como director de animación de las películas de Slayers o responsable del diseño de personajes en Trigun. Ambos tendrán sesiones de firmas y darán una conferencia sobre su experiencia dentro de la animación japones.

En cuanto al cosplay, el cual siempre tiene una presencia destacada en el evento, se celebrarán concursos durante el fin de semana, como son la Yamato Cosplay Cup (cuyo ganador representará a España en la final en Brasil), el Eurocosplay (el ganador o ganadora representará a España en la final de Londres), y la novedad desde este año, la International Cosplay League , cuya final internacional tendrá lugar en la edición del evento de Septiembre. Junto con estos concursos de renombre, se celebrará también un concurso de cosplay infantil y una pasarela cosplay. Y como no podría ser menos, para apoyar la celebración de estos concursos, nos acompañarán cosplayers de renombre internacional como Shoko & Jérôme (venidos desde Francia), Rei & Ryoko Demon y Gesha Petrovich (cosplayers rusas), así como los fotógrafos rusos Kifir y PredatoR, que cubrirán cada uno de los concursos de cosplay que se celebran.

Para consultar el horario de actividades y talleres, torneos de videojuegos, juegos de mesa, iniciaciones al japonés, caligrafía, etc visitad este enlace.