Reseña: ‘Blame!’ Master edition 1

Argumento

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En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. La devastación asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto. Un humano trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros, en un contexto en que las mutaciones han ido deteriorando provocando que las máquinas no reconozcan a las personas, tomándolas por intrusos.

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Reseña

Ciberpunk a toneladas.

Ahora con Internet, es muy fácil conseguirlo todo gratis: películas, series, cómics, mangas…

¿Pero qué hacíamos a finales de los 90 y principios del nuevo milenio los adolescentes que no podíamos permitirnos cómics, mangas…?

Pues nos íbamos a leer gratis a los centros comerciales. Como os voy a hablar de algo que ya no existe, se puede considerar que el delito ha prescrito. En la FNAC Callao había una sala azul bastante espaciosa, cómoda y con una buena ambientación musical, en la cual podías leer sin ningún problema TODO lo que quisieras desde la apertura hasta el cierre de la tienda (os lo repito, en la actualidad esa sala no existe, así que no busquéis ja,ja).

En el verano del 2004, durante un mes, aproveché para leerme las colecciones de ‘Dragonball’, ‘Saint Seiya’ (‘Caballeros del zodiaco’), ‘Akira’, ‘Ghost in the Shell’, ‘Alita, ángel de combate’… auténticos clásicos. Pero también descubrí muchas más series como ‘Samurai Deeper Kyo’, ‘Battle Royale’, ‘Hellsing’… y por supuesto ‘Blame!’ Yo me prometí a mi mismo que cuando tuviera pasta o trabajase me haría con todas las colecciones que había leído aquel verano y con el paso de los años, poco a poco lo he ido consiguiendo… pero quise empezar en el 2008 por ‘Blame!’ y justo era uno de los pocos mangas que estaban descatalogadisimos.

13 años esperando a que cayese otra vez en mis manos. Casi 10 años buscando activamente. Y la espera ha merecido la pena.

La primera vez que leí el manga ‘Blame!’ fue en una época en la que ‘Matrix’ todavía estaba de moda. Hacia no mucho que se había estrenado su última película y sus influencias en el cine de acción y ciencia ficción aun se notaban. Todavía estábamos en plena fiebre ‘ciberpunk’ .

¿Y qué es el ‘Ciberpunk’? Os podéis preguntar. Para no extenderme mucho en esta reseña en un tema que podéis tener a mano en la wikipedia os resumiré el ‘ciberpunk’ en unos cuantos conceptos reconocibles: el ‘ciberpunk’ es ‘Blade Runner’, ‘Matrix’ o ‘Ghost in the shell’, futuros hipertecnificados o postapocalipticos donde la humanidad está dominada por las corporaciones  o las maquinas (a veces es indistinguible la diferencia entre ser humano y maquina, porque se han fundido en un salto evolutivo no muy diferente al que estamos viviendo en la actualidad).

‘Blame!’ tiene todo esto y un cierto aire gótico. No estamos hablando de un manga de terror, pero el viaje del protagonista no desentonaría en ocasiones con el universo ‘Hellraiser’. ‘Blame!’ no se sitúa en un futuro cercano como ‘Blade Runner’ o ‘Ghost in the shell’. Es un futuro mucho más lejano. Tan lejano que no podemos precisar una fecha exacta en la lectura del primer tomo.

Para que os hagáis una idea, voy a seguir utilizando referentes cinematográficos para no hacer ‘spoilers’ de la trama (que ya sabéis que en Moviementarios nos gusta que sigáis siendo los descubridores de vuestras primeras lecturas) ‘Blame!’ es como el ‘2001, odisea en el espacio’ del manga.

Tranquilos, antes de que me queméis en la hoguera… me explico. En ‘Blame!’ la tecnología ha evolucionado tanto que no se distingue de la magia, es una obra que se apoya mucho en las imágenes, en la ambientación (su autor, Tsutomu Nihei, fue arquitecto) y menos en diálogos o en los personajes. Es una obra abierta a muchas interpretaciones… y ahí reside su encanto. Puedes leerlo una y otra vez que siempre te provocara sensaciones nuevas. Si alguna vez habéis reflexionado o discutido con vuestros amigos sobre ‘2001, odisea en el espacio’ os daréis cuenta de las coincidencias cuando leáis esta obra.

Con el paso de los años, ‘Blame!’ me ha recordado a otra obra literaria con la que estoy obsesionado: ‘La torre oscura’ (de la que os estoy hablando en Moviementarios). Su protagonista, Killy, es un pistolero misterioso que tiene un objetivo, va en busca de ‘algo’ (que no voy a revelar en esta reseña) en un mundo que no parece tener ni principio ni fin.

La apariencia física de esta ‘Master edition’ o edición de lujo os recordará a las ediciones españolas del manga ‘Akira’, tanto por la estética como por su tamaño. Con dos diferencias con respecto a la edición original de Glenat: ahora el orden de lectura es japonés (la primera edición  era de sentido occidental) y es mucho más grande que los tomos recopilatorios originales, con lo cual podremos disfrutar de su espectaculares escenas de acción, escenarios y personajes.

Con una portada, contraportada y portada interior que parecen diseñadas en exclusiva para esta edición(su protagonista, Killy, en una misma ilustración desde diferentes perspectivas).

GUION

Al principio os sentiréis un poco desorientados porque parecen un puñado de historias cortas con un único nexo en común, el viaje de su protagonista. Supongo que fue la idea inicial del autor, pero hacia el final del tomo veréis como poco a poco la historia avanza hacia un objetivo definido.

DIBUJO

El estilo de este autor es ciertamente único, con un trazo muy reconocible. Es una obra que se apoya más en las imágenes que en los diálogos y la experiencia es tremendamente visual. Muy cercano a un ‘Storyboard’ de una película. Disfrutareis de las escenas de acción, de los espectaculares escenarios, de sus fascinantes  androides, robots, maquinas, armas… con especial mención a una de mis pistolas favoritas de todos los tiempos y con el nombre más MOLON de la historia : ¡¡¡lanzador de partículas gravitacionales!!!

Ficha del cómic

Guionista: Tsutomu Nihei. Dibujante: Tsutomu Nihei. Editorial: Panini Comics. Datos técnicos: 408 págs., tapa blanda, blanco y negro.  Publicación:  junio de 2017. Precio: 20€.

Reseña: ‘La llegada de los tres. La Torre Oscura II’

Argumento

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Después de enfrentarse con el hombre de negro al final de El pistolero, Roland se despierta febril y debilitado en una playa. Al caer la noche le atacan unos seres monstruosos que salen del mar. Para eludirlos, Roland puede huir de la playa por tres salidas, tres puertas. Todas le llevarán a Nueva York, pero en tres momentos distintos; además, al otro lado de cada una de ellas Roland tendrá que atraer a una persona. Necesita a estas tres personas para seguir adelante en su búsqueda de la Torre Oscura: en el año 1987 encuentra a Eddie Dean, heroinómano desesperado; en 1964 a Odetta Holmes, la Dama de las Sombras, heredera afroamericana que perdió sus piernas en un accidente en el metro; finalmente, en 1977, da con Jack Mort, la propia muerte. ¿Serán ellos los que formarán su ka-tet?

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Reseña

Detrás de la puerta.

-Esta reseña es de una novela que puede crear adicción. Lea con moderación.

-Lea detenidamente las instrucciones de lectura.

-En caso de duda consulte con su «moviementario» más cercano.

Me vais a llamar exagerado pero…sigo advirtiendo que hay que tener cuidado con ‘La torre oscura’. Si no tienes cuidado engancha, es como una droga. Por eso después de leer el primer libro tienes la necesidad imperiosa de leer el segundo.

Recordando cómo llegó ‘La Torre Oscura’ a mi vida, después de unos casuales encuentros en centros comerciales y librerías, decidí «leerlo algún día», al terminar la carrera (que ha formado parte de mi propia búsqueda de mi Torre Oscura particular). No me acuerdo muy bien de los detalles de mi siguiente encuentro con el libro, pero nunca olvidaré que fue en una biblioteca pública en el año 2008.

Me leí el primer libro en los trayectos de mi primer (y frustrante) trabajo. Habiéndolo terminado, un poco noqueado y con ganas de más, me decidí a leer la secuela. Quería llegar a ‘La Torre Oscura’. Y lo más curioso es que no me vi arrastrado por ninguna corriente de opinión ni moda. Lo recalco para que veáis que el libro puede causar adicción sin un boca a boca (aunque al final yo fui el culpable de convertir a mi hermana en una fanática de la búsqueda de la torre ja,ja,ja).

Y cuando creí que ya me conocía el camino a ‘La Torre Oscura’, vino Stephen King y me dio una torta «a lo Bud Spencer» y volví a quedarme noqueado.

La segunda parte de ‘La Torre Oscura’ me recuerda a uno de los grandes diálogos de la novela gráfica ‘Spawn’: ‘en la vida te encontrarás muchas puertas, grandes, pequeñas, inaccesibles, obvias (…) pero detrás de cada puerta te encontraras lo mismo: consecuencias’.

Y eso es lo que se encuentra el pistolero, al acercarse por fin a La Torre Oscura, abre puertas y… obviamente en Moviementarios no os vamos a decir ni pío de la trama, pero os podemos contar nuestra experiencia al leerlo: una verdadera montaña rusa literaria.

Porque aquí se empiezan a subir las apuestas y a ser un viaje que puede desconcertar porque toma algunas bifurcaciones, contratiempos, giros de guión, nuevos personajes… pero no nos asustemos, una cosa sigue clara, sobre todo para el pistolero, el viaje a ‘La Torre Oscura’ sigue adelante.

Stephen King sigue mezclando de manera magistral todos los elementos necesarios para crear una gran aventura y… vuelve a romperte los esquemas. Porque lo fundamental está claro, pero se crean nuevos interrogantes (unido a la aceleración del ritmo narrativo si lo comparamos con el primer libro) y el pistolero sigue siendo muy ambiguo, con lo cual tanto el lector, como los nuevos secundarios que acompañan al pistolero, no tienen más remedio que aferrarse al mantra de la saga: llegar a ‘La Torre Oscura’.

‘La Torre Oscura II’ es comparable a ‘Regreso al futuro 2’: no paran de viajar, surgen nuevos misterios y acertijos que deberá resolver el pistolero e improvisar para salir de las situaciones más insospechadas. Ya no solo cuenta con su fuerza y destreza, tendrá que utilizar todo lo que tenga a mano para proseguir su viaje. También obtendremos respuestas de momentos no muy claros de la primera parte y terminamos con un clímax narrativo lleno de giros de guión.

Los nuevos personajes se complementan muy bien con el pistolero y creo que es correcto desvelar un concepto que aparece en la saga y que se merece mencionar aquí. Es el de «Ka-tet»  que significa «uno compuesto de muchos» y «que comparten un mismo destino».

Por eso esperamos que seáis nuestro ‘Ka-tet’ en nuestro viaje hacia ‘La Torre Oscura’.

Ficha del libro

Autor: Stephen King. Editorial: Debolsillo. Datos técnicos: 544 págs, tapa dura. Publicación: febrero 2014 (primer lanzamiento en 1987). Precio: 6,99€.

Reseña: ‘Dragon Ball Super’ nº 4 / nº 215 Serie Roja

 

Argumento

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Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!

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Reseña

Segunda juventud.

Creo que he comentado hasta ahora las ventajas y desventajas de comprar el manga de ‘Dragonball Super’. Uno de los efectos secundarios de comprar mensualmente ‘Dragonball Super’ es que ya te animas a completar colecciones de manga que tienes casi por acabar. Acostumbrarse a escribir reseñas de los mangas que te compras provoca también que surja el interés por reflexionar sobre otras obras más allá del manga y por eso tenéis disponible la reseña  la novela de ‘La torre oscura’ (la primera de 8 que componen la saga, celebrando el estreno de la adaptación cinematográfica en agosto).

Al hacer un balance de lo que me ha aportado estos meses la compra de ‘Dragonball Super’ debo dar gracias a los compis de Moviementarios por esa retroalimentación positiva entre las aficiones que nos gustan, nuestra necesidad de volcar nuestras opiniones en un medio y compartirla con los demás. He vuelto a comprarme nuevos tomos, como los de ‘Naruto’ (que ya estoy completando mi colección) y he empezado la reedición de ‘Blame!’ de la que tendréis disponible la reseña.

Hoy os hablaré del numero 4 de ‘Dragonball super’. Ya casi estamos acabando los 5 números a 2,95 € con periodicidad mensual (que serán recopilados en un tomo). En la ilustración de portada podréis ver a Goku y Vegeta en estado normal, dándose la espalda con sus nuevos trajes de combate y los dos dioses de la destrucción con sus ayudantes ocupando el fondo en pequeñas viñetas (una composición recurrente en todo ‘Dragonball Z’ desde la época de Freezer hasta el final de la saga de Bu).

En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragonball’ . En concreto, me interesa los de los anime cómic de las películas, algo que hacía muchos años que un servidor estaba esperando y que de repente han aparecido como un tsunami, con muchos títulos sin un orden especifico. Este número sirve un poco como guía de compra para cuando terminen de editar esta tanda de números de la serie roja.

GUION

Akira Toriyama es un maestro… entre otras cosas porque recurre a lo sencillo, no se complica la vida y llega al quid de la cuestión. El manga está viviendo una segunda juventud gracias a que nuestro Sensei Toriyama ha recurrido a una situación clásica de ‘Dragonball’… pero hay más incógnitas que nunca con un universo lleno de posibilidades (el primer emocionado es Son Goku, provocando una regañina por parte de Vegeta ja,ja,ja).

Akira Toriyama nos lleva por fin por territorios inexplorados y se nos presentan una decena de personajes nuevos (y muy fuertes) En los siguientes números se van a rifar ostias. Se sigue explicando el origen de ‘Dragonball Super’ de manera detallada y podréis seguir disfrutando de las aventuras de Jaco (protagonista de la precuela de ‘Dragonball’, ‘Jaco, el patrullero galáctico’).

Lo más importante a destacar a nivel de guión es que ya no vamos a 200 km por hora, lo que cuentan no ha sido contado dos veces (como pasaba en los primeros números, ya lo habíamos visto en la serie y en las películas) ya que estamos viendo material inédito. El ritmo de la historia se asemeja al del manga original y no aburre en ningún momento porque podréis ser testigos de un montón de momentos divertidos de la mano de los personajes secundarios de toda la vida.

DIBUJO

En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, no notareis diferencias con el maestro Toriyama. Os sentiréis muy cómodos y os olvidareis de quien dibuja el manga, si maestro o discípulo. Eso sí, es fiel a los diseños originales, pero cuando nos muestra algo nuevo, se nota su estilo. Me parece muy inteligente porque no es un cambio radical y el lector lo notará como una evolución gradual. En compensación hay un pedazo de homenaje visual al manga clásico que no desvelaremos para no estropearos la sorpresa.

He de advertiros que me he encontrado de casualidad un ‘Easter Egg’,’huevo de pascua’ o pequeño guiño a los aficionados. Es el tercero en lo que va de manga. Yo os recomendaría que volvieses a leer los números como si fuera el ‘Código Da Vinci’. El primero lo mencionamos en una de las reseñas anteriores, el segundo se me pasó por alto (pero no me va a volver a ocurrir). Si lo encontráis os animamos desde Moviementarios a que lo compartáis en nuestras redes sociales.

Y por último destacar las ventajas del formato grande del manga ya que podréis disfrutar mejor de la presentación de los nuevos personajes.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

El manga ya tiene su propio ritmo con una narración más convencional y no tan comprimida. A parte de eso no hay diferencias significativas, al menos por ahora, pero se notarán con el tiempo. Con casi 100 capítulos de anime, ahora hay personajes que tienen un peso fundamental, fraguándose durante decenas de capítulos su resurgimiento. Como os decía hay que ver el anime de manera complementaria (incluso los capítulos de relleno que tienen desarrollo de arcos dramáticos de estos personajes) para entender su ausencia o poca participación en las tramas en lo que va de serie.

Y quizás el único personaje que voy a mencionar es Pilaf (y sus secuaces). Han sido protagonistas indiscutibles de las dos películas y sus correspondientes arcos extendidos en el anime.  En el manga se han introducido casi sin explicación (aunque si estuvisteis atentos a nuestra propuesta  a lo ‘¿Donde está Wally?’ ya les encontrasteis) pero os recomendamos que estéis atentos a Pilaf y su banda en el futuro, (y no me refiero a dragonball GT ja,ja,ja).

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  junio de 2017. Precio: 2,95€.

Reseña: ‘El pistolero. La Torre Oscura I’

Argumento

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En un mundo extrañamente parecido al nuestro Roland Deschain de Gilead persigue a su enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura…

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Reseña

El viaje de tu vida.

-Esta reseña es de una novela que puede crear adicción. Lea con moderación.

-Lea detenidamente las instrucciones de lectura.

-En caso de duda consulte con su ‘moviementario’ más cercano.

Me vais a llamar exagerado pero… hay que tener cuidado con ‘La Torre Oscura’. Si no tienes cuidado engancha, como una droga. Como la obsesión del personaje de Mel Gibson con el polémico libro titulado ‘El guardián entre el centeno’ en la película ‘Conspiración’ (dirigida por Richard Donner y co-protagonizada por Julia Roberts) donde interpretaba a un taxista paranoico.

La primera línea de ‘La Torre Oscura’ es una de las mejores introducciones que he leído en mi vida… pero no voy a escribir la cita en esta reseña. A pesar de que es algo que fácilmente puedes encontrar en internet y que la primera línea de un libro nunca se ha considerado ‘spoiler’, porque puedes ir a cualquier tienda, abrir la primera página y ¡voila!.

Pero en Moviementarios preferimos que lo descubráis por vosotros mismos. Disfrutad de su descubrimiento como hemos hecho nosotros.

Porque vivimos en una época en la cual TODO el mundo sabe de TODO porque tiene internet a (en la) mano. En una época en la que no podemos descubrir nada más porque en cuanto te descuidas cualquiera te suelta un SPOILER. ¿A que sientes que nunca llegas el primero en nada? Siempre lees sagas literarias que ya ha leído todo el mundo antes que tú (y ya ni que decir de cómics, series o películas).

Curiosamente, la primera vez que me topé con ‘La Torre Oscura’ fue en la sección de libros de un centro comercial de manera casual. Nadie me había hablado previamente de la saga y ocurrió un poco antes de la era de las redes sociales y el acceso universal a internet. La portada, su título, su primera línea, la sinopsis y su autor, Stephen King, me convencieron de apuntarme la nota mental: ‘pendiente’.

‘La Torre Oscura’ tiene varias particularidades y una de ellas es que es a prueba de SPOILERS. Un programa de televisión sobre viajes (como por ejemplo ‘Españoles por el mundo’) te puede enseñar toda la ciudad de Nueva York, pero hasta que no viajes personalmente a Nueva York… no conoces Nueva York.

Pues en ‘La Torre Oscura’ pasa igual. Es un viaje. Solo podrás comprender (y disfrutar) esta saga, si acompañas al pistolero en su viaje a la Torre Oscura.

¿Qué me atrapó a mí?

Además de su mezcla magistral de elementos… me rompió los esquemas porque lo importante en esta saga no es lo que cuenta, si no como lo cuenta. Con un focalización narrativa muy clara y concreta: un protagonista, unos cuantos secundarios, villanos de todo tipo… pero solo un protagonista. Te puede gustar o no, pero le acabarás acompañando y viajaras junto a él. Y sobre todo tenemos un objetivo claro: llegar a la Torre Oscura.

Y tranquilos, por ser el primer libro no es tan frustrante como en otras sagas. Su simplicidad A-B es fascinante. Si, ves por el ojo de la cerradura un mundo lleno de posibilidades pero el narrador consigue convencerte de que lo importante es llegar al punto B. ‘La Torre Oscura I’ funciona como relato individual y es un viaje iniciativo. Es una historia que os sorprenderá aunque pueda parecer un comienzo un poco árido. Existe una ambigüedad en este sentido, porque puedes ver los pensamientos del protagonista pero hasta cierto punto. Con lo cual si quieres saber toda la verdad… tendrás que acompañarle.

‘La Torre Oscura’ es la expresión contemporánea de ‘El viaje del héroe’ del antropólogo Joseph Campbell, que utilizó este concepto para definir el modelo básico de muchos relatos épicos. Según Campbell, los héroes de muchos mitos de tiempos y regiones diferentes comparten  estructuras y los desarrollos fundamentales, (algo que codicia cualquier ‘asqueroso productor de Hollywood’, como diría Homer Simpson) que aparecen resumidos en su libro ‘El héroe de las mil caras’

Inserte su saga favorita aquí _________ y encontrará elementos comunes.

En este ‘viaje del héroe’ de Stephen King nos encontraremos con un coctel compuesto por  western, Tolkien, referencias a la cultura popular americana… utilizando el elemento western de la misma manera que en Europa mitificamos la edad media como una época más sencilla, donde todavía había espacio para la fantasía. Y por supuesto ‘La Torre Oscura’ es la saga perfecta para sumergirnos en el atractivo y terrorífico universo de Stephen King.

A Stephen King solo le faltaba una saga como esta. King ha escrito muchas historias interesantes, para mí siempre ha sido un autor de referencia, pero le faltaba algo. George Lucas tiene su ‘Star Wars’ y Tolkien su ‘Señor de los anillos’. A la audiencia (incluido un servidor) siempre nos han interesado los megalómanos (Lucas, Tolkien) que cuentan historias más grandes que la vida misma.

Como curiosidad, aunque King tiene fama de rápido, tardó bastante en terminar esta novela,

Después de leer esta reseña, a lo mejor pensáis que es peligroso leer ‘La Torre Oscura’. Yo por mi parte ya os advierto, que como no tengáis cuidado, la veréis y escuchareis allá donde vayáis. ¿Qué es para mí ‘La Torre Oscura’? es una promesa, un viaje, el numero 19, una rosa, una canción de los Beatles…Ya sabéis lo que dicen…el placer esta en el riesgo.

Ficha del libro

Autor: Stephen King. Editorial: Debolsillo. Datos técnicos: 304 págs, 15,7 x 23,7 cm, tapa blanda. Publicación: julio 2007 (primer lanzamiento en 1982). Precio: 9,95€ (18 € en tapa dura).

Reseña: ‘Star Wars: Han Solo’ nº 5

Argumento

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La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.

Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, se sube al Halcón Milenario para participar en el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia aunque, en realidad, su misión es la de recoger a unos espías de la Rebelión.

Después de varios encontronazos con el Imperio, los tres informadores de la Alianza —todos ellos sospechosos de traición— viajan ya a bordo del Halcón. Ahora, cuanto antes, mientras aún sigue en carrera, Han va a tener que descubrir quién de ellos es el agente doble, que ya ha empezado a matar…

He aquí la dramática conclusión de la carrera.

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Reseña

El Vacío del Dragón no nos ha dejado vacíos, pero tampoco ha representado precisamente una apoteosis.

Se terminó esta mini aventura de Han Solo. Una narración en la que Marjorie Liu nos ha dado un buen climax pero que finalmente ha sido sorprendente de la manera menos esperada y que ha aportado novedades que por mi parte no son bien recogidas. Al menos durante todas las grapas la personalidad de Han Solo ha sido respetada y muy bien reflejada. Ese es uno de los puntos fuertes de la miniserie junto a la calidad gráfica que ha mantenido en los cinco números.

El cliffhanger de la anterior grapa se ha resuelto a la vez que hemos descubierto quien era el topo y el traidor. La misión de Solo era la de rescatar a los tres informadores de La Rebelión que poseían una valiosa lista y de paso hemos conocido a nuevos personajes y razas. Pero sobre todo hemos descubierto que el tridente Marvel/Disney/Lucasfilm está dispuesto a jugar con el continuo espacio/tiempo. La que cierra este relato no la considero la mejor de las ideas. No me ha parecido una solución muy acorde al canon de Star Wars ni al estilo de ciencia ficción que representa. Pero si obviamos estos últimos compases lo que hemos tenido es una vibrante aventura de contrabandistas, pilotos y el Imperio, el Imperio siempre está presente.

Todo esto ha sucedido rodeado del estupendo dibujo de Brooks, al que espero dar la enhorabuena en la próxima Heroes Comic Con Madrid, a poco que hojeéis esta colección veréis que se lo merece. Su planificación de viñetas, la representación de las naves, su capacidad para imprimirle velocidad y movimiento a los vehículos y los personajes es brillante. Además el color de Sonia Oback (en la última entrega no ha trabajado Matt Milla) le aporta un toque moderno pero que no se aleja del Star Wars clásico.

Aunque las portadas no sean su punto fuerte y no os atraigan esta colección tiene más que ofreceros en su interior. Pese a que no se contó para este número con Olivier Coipel la cubierta sigue dejando que desear. La hizo Kamome Shirahama (‘Doctora Aphra’).

Ficha del cómic

Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Sonia Oback. Portada: Kamome Shirahama. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 2,5€.

Reseña: ‘Star Wars’ nº 27

Argumento

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Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza gracias a que heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por minar las fuerzas del Imperio a lo largo y a lo ancho de la galaxia. Aun así, el Imperio Galáctico sigue ejerciendo su dominio y ha redoblado sus esfuerzos por aplastar a todo aquel que se oponga a su régimen.

Cuando al androide rebelde C-3PO lo captura el Escuadrón Cicatriz —el grupo de soldados de asalto de elite de Darth Vader—, R2-D2 decide ir a rescatarlo, para lo que se ve obligado a dejar a la deriva el Ala-X de Luke Skywalker.

Mientras busca a R2-D2, Luke se pone a leer el diario de Ben Kenobi, en el que encuentra una antigua historia sobre el maestro Yoda. En ella, y después de un temerario rescate, el maestro nota la llamada de la Fuerza y la atiende hasta que llega a un planeta habitado exclusivamente por niños…

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Reseña

Posibles sorpresas en el horizonte.

En esta segunda parte del sexto libro de Star Wars seguimos dejando de lado el secuestro de C-3PO para echar un vistazo al pasado a través de los diarios de Ben Kenobi. No es que tengamos un cómic propio de Yoda, lo cual me encantaría, pero si leemos una aventura de este personaje que cabe esperar nos aporte algo sobre su vida o sobre el nuevo universo Disney/Star Wars.

A Aaron se le ve disfrutando escribiendo estos números. Tanto es así que se recrea y saca su máxima creatividad para poder rescatar al Yoda más aventurero, no al pausado y sedentario maestro que veíamos en las películas clásicas. ¿Cuántas veces habéis visto a Yoda en apuros y perdiendo la partida? De momento eso es lo que estamos presenciando en este arco argumental/flashback. Pese a que la historia narrada en esta colección de Star Wars transcurre entre los episodios IV y V se las ha apañado para incluir una crónica del longevo alienígena. Lo leído tiene lo suyo de novedoso a la par que misterioso.

Este es el gancho que buscamos en la serie. Cosas  nuevas que nos arrojen luz a los años no narrados por las películas o que especifiquen cuál es el rumbo del nuevo canon que Disney quiere establecer. Es decir, el nuevo universo expandido. Por ejemplo, ¿la montaña azul que vemos está compuesta de Kyber? Este es el cristal con el que se fabrican los sables de luz y de ser así podríamos tener una buena bomba informativa en los próximos números. Al menos se confirma el titular de mi anterior reseña cuando decía que este es un paréntesis con mucha Fuerza.

Por lo demás disponemos del mismo equipo que en el anterior cómic. Larroca al dibujo y Delgado al Color, junto a ellos Immonen creando la portada. Larroca siempre ha sido brillante a la hora de recrear rostros, ya lo ha demostrado en toda su carrera. Pero aquí se ha pasado con Yoda, no porque esté mal dibujado, al contrario. Está tan clavado que le saca del estilo que domina el resto de la grapa. El dibujo de su cabeza es excesivamente realista y fiel para el nivel de detalle que presenta el resto de los personajes o las localizaciones. Si todo el conjunto tuviese ese nivel de realismo no rechinaría tanto, pero no es el caso.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 2,50€.

Reseña: ‘La ciudad más fría’

Argumento

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Mientras el comunismo se desploma y el Muro de Berlín cae, un espía del MI6 muere asesinado cuando llevaba información importantísima: una lista con los nombres de todos los espías de Berlín. Sin embargo, cuando dan con el cadáver, resulta que no la lleva.

El MI6 envía a la agente veterana Lorraine Broughton a Berlín para que recupere la lista y, cuando llega, la mujer se encuentra un polvorín de descontento social, contraespionaje, deserciones que han salido mal, asesinatos encubiertos…

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Reseña

Una ciudad fría que me ha dejado frío.

Como en otras ocasiones os reseñamos un cómic que ha establecido relación con el cine. En esta obra «se basa» la película ‘Atómica (Atomic Blonde)’, del futuro director de ‘Deadpool 2’, David Leitch (director no acreditado de ‘John Wick’). A la protagonista y personajes les interpretan Charlize Theron, James Mc Avoy, John Goodman, Bill Skarsgård o Sofía Boutella. Un reparto nada acorde a los personajes y el tono del cómic, al menos para los papeles que acostumbran a hacer, pero si muy apropiados para lo que parece que se va a hacer en la gran pantalla. Y es que la obra ilustrada, o novela gráfica como se tiende a decir ahora, tiene mucha más intrigas que acción, al contrario de lo que sugieren los tráilers de la película. Esta no es una historia de tiros y peleas, es una narración muy pausada sobre espionaje y juegos de dobles agentes. Lo que sí que tendrán seguramente en común ambas obras es el plasmar a una mujer lidiando y sobresaliendo en un mundo de hombres.

La historia transcurre cuando aún perduraba el muro de Berlín, cuando aún había un machismo abierto y sin tapujos. Una época en la que en la ciudad alemana todos sospechaban y tenían que urdir artimañas para salir adelante. Los a veces aburridos entresijos de la guerra fría van de la mano con el casi siempre soez reparto de cuatro viñetas cuadriculadas a modo de ventana. A mi gusto y parecer es una historia poco novedosa y llena de clichés. La salva el lenguaje, que es una de las claves de la ambientación tan lograda que tiene. Nombres precisamente en clave, abreviaturas, tabúes… En muchos sentidos me ha recordado a la película de ‘El puente de los espías’ pero con un toque más soseras y serio.

El guionista de este cómic, Antony Johnston, está presente en varios campos del entretenimiento, como lo son los cómics, las novelas o los videojuegos. Pero si citamos obras en las que ha trabajado, como ‘Wasteland’, ‘Daredevil’ o ‘Wolverine: Prodigal Son’ nos queda claro que su reputación ha sido granjeada a golpe de viñetas. Lo suyo parecen ser los antihéroes modernos y en este caso nuestra protagonista también se queda a caballo entre lo bueno y lo malo, tal vez ahí esté un pequeño logro, pues consigue sembrar una sospecha en un mundo de recelos.

El dibujo es poco detallista y en blanco y negro, quizá esta obra pedía más una tonalidad de grises para ganar profundidad. El dibujante Sam Hart figura en cómics de ‘Starship Troopers’ como rotulista y en esta publicación hace algo muy semejante, con la diferencia de que su trabajo constituye todo el resultado final del dibujo. Sin llegar a emplear tantas masas de negros como cómics archiconocidos como ‘Sin City’ o ‘Hellboy’ recrea bien el ambiente y los escenarios de la historia. Pero resulta monótono ver tantas siluetas y rostros boceteados con escasas líneas.

Lo dicho. Deja frío un guión tan convencional y un dibujo tan poco potente. A su favor tiene el saber crear una protagonista femenina, lástima que esté tan rodeada de tópicos. Y por supuesto, no utilizar esta obra como referencia a la hora de ver la película porque me da que no tienen casi nada que ver.

Ficha del cómic

Guión: Antony Johnston. Dibujo: Sam Hart. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 176 págs., rústica con solapas, tintas integradas en b/n, 15 x 23 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 17,95€.

Reseña: ‘El cuento de la criada’

Argumento

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Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela ‘El cuento de la criada’ escrita por Margaret Atwood (Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008) a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo. Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

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Reseña

Un futuro distópico donde la figura de la mujer queda condenada a simplemente procrear. Sin duda alguna un libro que tiene que estar en vuestra estantería.

Margaret Atwood nos trae un relato bastante actual, donde el terrorismo y la religión están a la orden del día.

La historia en sí no se centra en eso, sí que es cierto que tanto la religión como el miedo es el causante de todo lo que ocurre en una parte de Estados Unidos, la historia se centra en las consecuencias, donde las mujeres han dejado de ser personas, para terminar siendo ganado y solo servir para procrear, todo esto, si tienes suerte.

Con temas tan actuales como la polución, el terrorismo, él como estamos matando al planeta poco a poco, se crea la República de Gilead, liderada por religiosos y creando un mundo cruel donde los que no piensan como ellos son asesinados, las mujeres son llevadas a un lugar donde la contaminación las terminará matando y a los hombres los cuelgan en los muros para que vean cual ha sido su pecado.

Una sociedad clasistas, las mujeres casadas con hombres de poder, viven su vida, sin complicaciones ni lujo, eso sí, son mujeres estériles, como la mayoría de la República y ahí es donde entra la trama, pues las que no son estériles son obligadas a vivir con las familias adineradas para concebir a los hijos de éstas. Llega un momento que te lo pintan hasta bonito, al fin y al cabo las mujeres que son elegidas para tal causa viven bien, comen bien y son tratadas dentro de lo que se puede imaginar, con cierto respeto, pues son las que van a salvar a  la humanidad.

Pero en realidad todo es cruel y despiadado, según vas leyendo el libro vas sintiendo como las despojan de dignidad y por supuesto, nunca podrán criar a esas criaturas que llevan dentro, sino que tendrán que seguir como están hasta que dejan de ser aptas para tener niños.

El libro te atrapa desde el principio, a partir de distintos flashbacks, Defred, nuestra protagonista, va contando el cómo ha llegado esa situación, como la gente no lo paró y nadie hizo nada. Los que pudieron escapar tuvieron suerte, pero los que no, les espera una vida de adoctrinamiento y si no muerte.

No podéis dejar de leerlo, sin duda alguna una obra maestra de la literatura universal. Próximamente os haremos una reseña de la nueva serie de HBO basada en él, mientras tanto podéis leer lo que nos pareció el primer capítulo. 

Ficha del libro

Autor: Margaret Atwood Editorial: Ediciones Salamandra. Datos técnicos: 416 pág., tapa blanda. Publicación:  2017. Precio: 19,00 €.

Reseña: ‘Valerian agente espacio-temporal’

Argumento

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‘Valerian agente espacio-temporal’ es un clásico indiscutible de la ciencia ficción europea y la obra cumbre de sus autores, Mezières y Christin; una influencia básica para las grandes space opera de finales del siglo XX, desde ‘Star Wars’ hasta ‘El quinto elemento’.

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Reseña

Valerian es historia de la ciencia ficción ilustrada.

Por supuesto, ahora que Luc Besson tiene preparada una película de acción real sobre ‘Valerian agente espacio-temporal’ traemos a colación esta reseña. El director francés ha rodado un filme basado en la obra de dos de sus compatriotas: Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Y si Besson en la ciencia ficción es conocido por inspirar o tener trabajos inspirados en películas como por ejemplo ‘Blade Runner’ (al menos conceptualmente), el cómic que nos atañe sentó bases. No solo pudo infundir ideas aparecidas en posteriores cómics o hacer escuela, si no que se sabe o intuye que fue fuente de inspiración en películas como ‘Star Wars’. Tan solo hay que percibir su carácter aventurero y su gran variedad de personajes e imaginativos mundos. Incluso hay trajes, elementos, naves o escenas que parecen calcadas en los filmes de George Lucas. Sirva de ejemplo la conocidísima condena a ser encerrado en carbonita, aparecía ya en estos cómics, casi con las mismas connotaciones pero con diferentes fundamentos técnicos. Todo aquel que diga amar las space opera debe leer este número para conocer una más, que algunos consideran piedra angular del género.

Antes de ‘El Ministerio del Tiempo’ ya estaba esta serie que tiene un inicio muy semejante a la serie española, ambientándose en el espacio y el futuro claro está. Un agente llamado Valerian vela por la conservación de la historia de la humanidad ya que casi todos los seres humanos viven sumergidos en sueños. En esas misiones se topa con Laureline, la cual descubre su trabajo y pasa a formar parte de su equipo. Al igual que en la serie de los Olivares surge una historia de amor entre ellos. Esta colección de cómics tiene esos dos principales protagonistas, por eso mucha gente la conoce bajo el nombre de ‘Valerian y Laureline’, aunque en todas sus portadas españolas aparezca bajo el título de ‘Valerian agente espacio-temporal’.

Y es que el cómic arranca con el personaje masculino pero sin la compañía de su compañera no habríamos disfrutado de una obra tan completa. Si, Valerian es un personaje que acapara el protagonismo, con presencia y muy arquetípico, principalmente si hurgamos entre los protagonistas de las viñetas francobelgas. Es un salvador atípico, siempre triunfador, que hace el bien a su manera, sin recurrir a fanfarrias y verborreas heroicas. Pero Laureline se sale de los esquemas femeninos del cómic (siguiendo tiempo después la estela de otras féminas comiqueras como Wonder Woman o Supergirl) y sin ella no estaríamos hablando del mismo tebeo. Ella posee una fuerte personalidad, es muy terca y más calculadora que Valerian. Ambos tienen un equilibrio que el lector agradece, aunque en ocasiones también sufra. Es por eso que el casting de la película que ha finalizado con la elección de Dane DeHaan y Cara Delevingne me parece de lo más acertado.

Sucede que en series largas como esta, que arrancó en el 67 y llegó a tener más de cuarenta años de vida, hay momentos de bajón. Pero me refiero a caídas en el ritmo o progresión de la historia. Siendo el universo de Christin y Mézières tan rico en criaturas y planetas no es de extrañar que en algunas historietas pecasen de episódicos. Me expreso mejor. Existen muchos números en los que lo que se vive son meras aventuras, aisladas o colgadas de la trama central. Son momentos que si bien nos ofrecen otra perspectiva o nos sumergen en la rutina de Valerian y Laureline, también nos pueden hartar ante la necesidad de nuevas noticias y avances relevantes.

También nos encontramos con que se comenzó pronto a dejar de lado el tema de los viajes en el tiempo y se dedicaron más a los conflictos interestelares. Aunque se sigue jugando de vez en cuando con las paradojas espacio-temporales la serie se centró más en la epopeya intergaláctica y el romance. No son pocas la veces en las que nos topamos con mucha ñoñería y abandono de la trama central.

Aún así leer ‘Valerian agente espacio-temporal’ resulta ser una constante sorpresa. De historias originales, de mundos fascinantes, de criaturas extrañas… Aún hoy en día, con la cantidad de producciones audiovisuales que consumimos y de cómics que hay en el mercado puede resultar fresca. Su mezcla de fantasía y ciencia ficción pudo ser la clave de su éxito y actualmente puede encandilar a buena parte de los lectores. El dibujo de Mézières funcionó muy bien al servicio de la imaginación de Christin. Dos nombres clave si te gusta el cómic francés y la ciencia ficción.

Ficha del cómic

Guión: Pierre Christin. Dibujo: Jean-Claude Mézières. Color: Évelyne Tran-lê. Editorial: Norma Editorial. Datos técnicos:  8 tomos de diferente número de páginas, cartoné, color, 22 x 29,5 cm. Publicación: 1967 (reeditada en España y actualmente en venta). Precio:  tomos con precios comprendidos entre 15 y 29,50€.

Reseña: ‘Dragonball Super’ nº 3 / nº 214 Serie Roja

Argumento

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Sigue la edición nostálgica de la nueva etapa de Dragon Ball por Toyotaro. Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!

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Reseña

Marcando la diferencia.

Si estás leyendo estas líneas y creciste en los 90, seguro que te acuerdas de esas mañanas en las que te levantabas más temprano de lo habitual solo para poner Antena 3 y ver ‘Dragonball Z’ antes de ir al colegio. En mi caso particular, he llegado a ver la serie en una vieja televisión en blanco y negro, cedida por mi abuela, para que pudiese ver ‘Dragonball Z’ en mi habitación nada más levantarme.

Si nos subimos a la máquina de Trunks y retrocedemos un poco más en el tiempo remontándonos al invierno de 1990, cuando ‘Dragonball Z’ se emitía en Telemadrid por las tardes marcándonos para toda la vida con la mítica saga de ‘Freezer’… os encontraréis con un par de puntos débiles en la serie que tanto hemos venerado desde entonces: el relleno podía llegar a ser insoportable y la calidad del anime dejaba que desear si lo comparábamos con el manga. ¿Y cómo nos dábamos cuenta? Con los cromos (sacados de fotogramas de la serie) comparándolos con nuestra serie roja original.

En ‘Dragonball Z’ la calidad  de la animación se notaba en las películas (alcanzando su época de máximo esplendor en películas como ‘Fusión’ o ‘El ataque del dragón’) así que seguramente las grandes partidas de presupuesto estaban destinadas a los largometrajes. Ese error se corrigió con ‘Dragonball Kai’ (remasterización de ‘Dragonball Z’) donde se dio un lavado de cara a la serie y se eliminaron los odiosos capítulos de relleno.

En ‘Dragonball Super’ ha pasado exactamente lo mismo que en ‘Dragonball Z’. La calidad visual no es la misma que en películas ‘La batalla de los dioses’ o ‘La resurrección de Freezer’ y también hay episodios de relleno. Pero hay capítulos que son verdaderas joyas visuales: llenos de emoción, combates, giros de guion y Kame-hames… y los capítulos de relleno intentan profundizar en personajes secundarios como Krilin, Ten Shin han, Yamcha… Una vez leído el manga, el anime lo disfrutaréis mucho más… como una verdadera versión extendida del manga, pero no en el mal sentido, si no como un visionado complementario.

Con este tercer numero de ‘Dragonball Super’ serie roja, el manga de esta nueva etapa marca su senda independiente al anime, convirtiéndose  en el material de referencia para los fans de ‘Dragonball’, estableciendo las bases de la serie, ampliando la mitología original y atando cabos no resueltos hasta ahora. La calidad del dibujo sigue siendo digna de Toriyama, aunque no lo dibuje. Se mantiene ese humor que ha conseguido que ‘Dragonball’ se diferencie del resto. Se nos presenta por fin un nuevo universo desconocido lleno de posibilidades (al final de la saga de Bu creíamos que lo habíamos visto todo) en una mezcla entre tradición y modernidad.

Pero no todo son ventajas con el manga de ‘Dragonball Super’. Uno de los efectos secundarios de comprar mensualmente ‘Dragonball Super’ es que ya te animas a completar colecciones de manga que tienes casi por acabar. Eso en el mejor de los casos. En el peor te llevas todo el merchandising que se te cruza por delante.

Entre las colecciones que he aprovechado para ir completando están ‘Alita, last order’ o ‘Naruto’. Menciono estas colecciones porque es importante para que os hagáis una idea de las ventajas del formato de ‘Dragonball Super’ serie roja. Haciendo cuentas a ojo parece que sale más económico esperarse unos meses y comprarse el tomo recopilatorio de ‘Dragonball Super’ que comprarse los números sueltos en formato serie roja pero cuando me dispuse a leer mi botín de vuelta a casa me di cuenta de algo muy curioso.

Cuando termino de leer el tomo de ‘Naruto’ y me dispongo a leer ‘Dragonball Super’ serie roja me siento como si pasase de ver una película en un móvil a verla en el cine.

El formato, ‘mon amie’, es un puntazo a su favor en comparación con el tamaño de los tomos que suelen editar en otras series de acción como ‘Naruto’ o ‘Bleach’. Porque en este numero 3 tendremos nuestra ración de combates épicos.

La ilustración de portada tiene una composición clásica con un personaje misterioso ocupando el fondo y con un Son Goku a tamaño completo en pose de combate. La contraportada (y el interior) está plagada de merchandising de ‘Dragonball’ ,Akira Toriyama y alguna que otra obra más. Seguimos esperando a ver si se animan en la editorial a un correo de los lectores. Aunque sea por nostalgia.

GUION

Akira Toriyama nos lleva por fin por territorios inexplorados. El efecto es parecido al leer el principio del manga de ‘Dragonball Z’. Nos rompió los esquemas de ‘Dragonball’ ¿Os acordáis? Piccolo no era un demonio, era un extraterrestre, al igual que Goku y descubrimos que tenía familia, se nos presentaba un universo tan rico como el de ‘Star Wars’, nuevas bolas de dragón, conocíamos el ‘más allá’, a deidades como el Sr Kaito… en el tercer numero de ‘Dragonball super’ serie roja ocurre exactamente lo mismo con respecto a lo que pensábamos que era ‘Dragonball Z’

Se podría decir que los dos primeros números funcionan como prólogo de la serie y como conexión al final del manga original. Pero ya estamos en el primer capítulo. Se explica el porqué del nombre de la serie (y no es por ‘super-saiyan’ ) y como ya he mencionado en la introducción, se amplía la mitología original y se atan cabos no resueltos hasta ahora (suponemos que gracias a su discípulo y dibujante oficial de ‘Dragonball Super’, Toyotaro, que seguro que se lo habrá pedido con la solemnidad japonesa habitual) Este tercer numero conecta con la precuela de ‘Dragonball’ ‘Jaco, el patrullero galáctico’ (si eres fan ahora sabes que es de obligado cumplimiento comprarlo y leerlo) y goza de un perfecto equilibrio entre humor y acción. Pasamos al siguiente arco argumental, totalmente novedoso (nada que ver con las dos películas) con un reto que gustará a los fans que ya creíamos que habíamos tocado techo en la serie.

Por último un guiño para los lectores adultos de ‘Dragonball’ y que se posiciona contra el supuesto machismo de la serie. Akira Toriyama no se rinde a los tiempos políticamente correctos que vivimos, si no que revela un despiste suyo y en el que nunca había caído (‘papa Tori’ siempre ha confesado improvisar sobre la marcha en cuanto al guion) Una pista: por lo que hemos podido ver en los últimos capítulos del anime en japón… ¡las chicas son (muy) guerreras en ‘Dragonball Super’!

DIBUJO

En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, sigue siendo muy fiel al estilo Toriyama,y en lo que respecta a las escenas de acción es donde se toma la libertad de innovar en la planificación de las viñetas y las coreografías superandose en cada combate. Podréis disfrutar de dos combates épicos. El primero lleno de nostalgia y el segundo totalmente novedoso.

Son Goku y Vegeta aparecen con los uniformes de combate creados expresamente para ‘Dragonball Super’. Se aprecia una evolución en los trajes de combate aparecidos en ‘Dragonball Z’. Se han modernizado y se nota que han pensado en aspectos como la comodidad y el pragmatismo.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

En el tercer numero de ‘Dragonball Super’ se marca la diferencia con respecto al anime. Lo normal es que el anime surja del manga. En ‘Dragonball Super’ ha ocurrido al revés. Tanto ‘La batalla de los dioses’ como ‘La resurrección de Freezer’ sirvieron para comprobar si todavía existía un público y si las nuevas generaciones responderían bien.

Por eso se ha respetado el formato de ‘La resurreccion de Freezer’ y lo podremos disfrutar en papel tal y como se concibió originalmente: como anime cómic, en el cual el ‘Super-saiyan Blue’ se disfruta gracias al efecto digital que en el manga lamentablemente no se puede replicar.

CONCLUSIONES

Después de un primer capítulo que rinde tributo a la nostalgia y de un espectacular segundo numero, ya podemos decir que el manga de ‘Dragonball Super’, con su capítulo 3, marca la diferencia con el anime, y también con el manga original. El manga de ‘Dragonball Super’ goza de una identidad propia.

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  mayo de 2017. Precio: 2,95€.

Reseña: ‘Star Wars’ nº 26

Argumento

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Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza Rebelde. Aun así, el Imperio sigue dominando la galaxia y ha redoblado sus esfuerzos por aplastar a todo aquel que se oponga a su régimen.

Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo —el contrabandista convertido en soldado—, héroes de la Alianza todos ellos, acaban de robar un gigantesco destructor estelar con el que pretenden distribuir suministros en un planeta aliado que está bajo asedio.

Sin embargo, el éxito tiene un coste. Darth Vader envía un grupo de soldados de asalto terriblemente peligrosos, el escuadrón Cicatriz, a recuperar la nave y matarlos. Aunque Leia, Luke y Han escapan con bien, los soldados de asalto, a quienes han humillado, juran desquitarse. Con intención de forzar otro encuentro con los rebeldes, el escuadrón Cicatriz se concentra en su nuevo prisionero, C-3PO…

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Reseña

Un paréntesis con mucha Fuerza.

La dupla Larroca Delgado llega en buen momento a la colección ‘Star Wars’ pues me estaba disgustando, tanto por guión como por dibujo, en los últimos números. Uno de los mejores puntos de la colección ‘Star Wars: Darth Vader’ se incorpora a la serie troncal que está publicando Planeta Cómic en España. Solo hay que ver la primera página para comprobar que los detalles, las luces, los colores… son mucho mejores. Y aunque las portadas no eran blanco de mis quejas la serie gana enteros también con el trabajo que ha hecho Immonen (ya nos brindó una buena ilustración en el Star Wars nº 12). Ahora más que nunca tenemos las caras, las naves y el ambiente que necesita esta serie.

Para mi sorpresa seguimos leyendo sobre el escuadrón Cicatriz, el cual pensaba que desaparecería tras capturar a C-3PO en la anterior grapa. He de rectificar y alegrarme de que se sigan explotando las posibilidades del grupo de Stormtroopers más interesante que se ha creado hasta ahora. Es decir, por fin a los Stormtroopers se les da más valor que el de ser la carnaza de las escaramuzas y los peores tiradores del universo. El irritante y verborréico robot dorado se las ve con los despiadados miembros de El Imperio y da paso a una historia de amistad.

Pero no es la única que vivimos. El diario de Kenobi vuelve a hacer aparición para adentrarnos en una narración anterior a las Guerras Clon. Está protagonizada por Yoda y ya quiero tener la splash page que le ha hecho Larroca. ¿Os preguntáis cómo puede ser realista un dibujo sobre un ser que no es ni ha sido nunca real? Abrir esta grapa y comprobadlo. Por lo demás muestra algo que a todos siempre nos ha atraído, el pasado de Yoda. Aunque no se trate de sus orígenes al menos le vemos trabajando en solitario, algo que puede que sea lo único valorable de películas como ‘El ataque de los clones’. Supone ser un inciso muy seductor, porque ¿a qué fan de Star Wars no le gusta Yoda?

Al igual que el último número de Han Solo esta publicación no tiene contenido extra.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,50€.

Reseña: ‘Star Wars: Han Solo’ nº 4

Argumento

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La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.

Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, se sube al Halcón Milenario para participar en el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia aunque, en realidad, su misión es la de recoger a unos espías de la Rebelión.

Después de un letal comienzo de carrera, Han encuentra a uno de los informantes, un tal Bot, y lo sube a bordo del Halcón. Ahora bien, cuando da con el segundo espía misterioso, resulta que este tiene una cuenta pendiente con Chewbacca…

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Reseña

Todo listo para acabar esta carrera.

Esto se ha convertido en una confrontación rica en matices, razas y culturas propias del universo nacido de la imaginación de George Lucas. Por supuesto está entrometido el Imperio pero descubrimos otras facetas de razas típicas de Star Wars, además de conocer algunas nuevas. Pero no se pierde la perspectiva del protagonista de la serie. El cómic sigue acompañado de las reflexiones y pensamientos de Han Solo encerrados en cajetines.

En esta historia nos dan a conocer más detalles sobre la carrera en la que se enmarca la serie. ¿Pero es esto útil para la historia o el devenir de la colección? Desde luego le aporta trasfondo a alguno de los personajes pero no constituye un progreso en una serie que debería encontrarse ya en su climax. Este sí que se forma en las últimas páginas y debería solucionarse en la siguiente grapa. Pero tras el estanqueamiento en el que nos encontrábamos desde la anterior publicación podríamos decir que ha sido muy precipitado alcanzar ese apogeo en las últimas páginas. Aún queda por resolver el misterio del traidor y le sumamos otro más generado en la última viñeta.

Como dicen en el cómic y muestran los grandes dibujos de Brooks, Han Solo es muy bueno haciéndose pasar por tonto. Esa es la baza que siempre ha jugado, que ha encandilado a todos sus fans y en esta serie la juega tal cual. Además, lo que era un favor para La Rebelión y para Leia se convierte en algo obsesivo y personal para Solo, razón de más para sacarle partido a su naturaleza heróica y a la vez golfa.

Chewbacca también tiene sus aventuras y desventuras, sus amigos y enemigos, y en este número ya se nos ofrece una visión de esa parte de su vida. Aunque no es muy extensa ya resulta más interesante que toda la colección de Chewbacca (reseñas aquí).

Ya no tenemos a Lee Bermejo en los pinceles de la portada. Se hizo cargo de este número Olivier Coipel (‘Civil War II’) y aunque no iguala la calidad del número anterior si mejora la del número 2. Ya hablaremos de la última que viene firmada por Kamome Shirahama (‘Doctor Aphra’).

Como información extra he de decir que creo que es la primera grapa de las colecciones de Star Wars que viene sin un extra al final, valga la redundancia. Al menos eso me aventuro a decir basándome en las que os hemos reseñado aquí.

Ficha del cómic

Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Matt Milla, Sonia Oback. Portada: Olivier Coipel. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,5€.

Reseña: ‘Dragonball Super nº 2 / nº 213 Serie Roja

Argumento

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Han pasado unos meses desde la trepidante batalla de Goku y los suyos contra el monstruo Bû. Y, ahora entra en liza un poderosísimo ser… ¡Un dios, nada menos!

*El joven Toyotaro es el autor de esta secuela, siguiendo la idea de Akira Toriyama,
*Edición nostálgica fiel al formato de serie roja de Dragon Ball (publicada en los años 90).
*En catalán y castellano.
*Serie abierta de reciente lanzamiento en Japón.
*Para otoño se publicará el tomo recopilatorio.

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Reseña

Es la hora de las YOYAS.

En la actualidad, nuestra sociedad vive a un ritmo frenético. Ya curres en una oficina o como artista, ya estés soltero o casado con hijos… un mes pasa volando ¡más rápido que una nube Kinton! Por eso volvemos a hablar de ‘Dragonball Super’. Concretamente, del segundo de los 5 números a 2,95 € con periodicidad mensual (que serán recopilados en un tomo).

En primer lugar, hay que tener en cuenta que, aunque tengáis internet a mano, el viaje para ir a buscar el manga a vuestra tienda de confianza se puede convertir en un ritual muy satisfactorio. Como en los viejos tiempos. Ya vayáis solos (encontrando un momento para escaparos de las obligaciones cotidianas) o quedando con vuestros amigos (una excusa para «frikear» de ‘Dragonball’ y de mil temas más)

La ilustración de portada parece un poco más pequeña que en el número anterior. Mi teoría es la siguiente: no cabe tanta épica en una portada así, ya que vemos a los 3 saiyans más poderosos frente a frente con el primer villano de ‘Dragonball super’, Lord Bills.

La contraportada (y el interior) está plagada de merchandasing de ‘Dragonball’ y Akira Toriyama. Y la verdad es que se empieza a echar de menos un correo de los lectores. Aunque ahora con internet y las redes sociales puedes tener una respuesta casi instantánea por parte de la editorial, si tienes la suerte de que publiquen tu carta o dibujo te vuelves inmortal. Formas parte de ese manga.

A pie de página de la portada, está escrita una frase que puede parecer presuntuosa y que no mencioné en la reseña anterior: «¡Regresa la serie de tu vida!». Pero es que tienen razón, ja, ja,ja.

GUION

Para intentar explicaros el efecto que provoca en el lector este segundo número sin masacraros a «spoilers» os voy a poner un ejemplo ¿Os acordáis del segundo numero de la primera serie roja?

El primer número de la serie roja original era un epílogo de la saga de Freezer y podíamos ver a la familia dragonbolera en su vida cotidiana….y en el segundo numero nos presentan a un desconocido Trunks adulto, se transformaba en super-saiyan (recordad que en aquella época solo existía un super-saiyan y de chiripa, Son Goku) derrotaba a todo el ejercito de Freezer y le cortaba en pedacitos.

En aquella época nos quedamos FLIPANDO. Pues aquí sucede un poco de lo mismo (para alegría de los fans).

Akira Toriyama, al igual que el número anterior, es consciente de que ya nos ha contado la misma  historia dos veces y va al grano: yoyas, kames, bolas de energía… y más yoyas. Todos contra Lord Bills: Vegeta, Gotenks, Gohan, Piccolo, Bu… Y en el momento más dramático (como en los buenos tiempos) aparece Son Goku. Y más yoyas.

Además del nuevo nivel de poder que se nos presenta, el lector es testigo de una revelación al final de este segundo número que le romperá los esquemas (como sucedía en la película) y se le prepara para el segundo y tercer arco argumental de ‘Dragonball super’. En ese aspecto, hay que felicitar a Akira Toriyama, porque da la sensación de que tiene claro hacia dónde va la historia (aunque haya confesado en mil y una entrevistas su pasotismo y su escritura improvisada durante todo ‘Dragonball’)  y no tiene miedo de ir hacia ello, algo que lamentablemente no ocurrió con su heredero «no oficial» Masashi Kishimoto, en su obra ‘Naruto’, que a pesar de ser una obra digna sucesora de ‘Dragonball’ tanto en forma como en contenido, llegó a ser muy farragosa a nivel narrativo y con mucho relleno en el manga (algo inaudito, más propio de un anime)

DIBUJO

En cuanto al dibujo, obra de Toyotaro, aun siendo muy fiel al estilo Toriyama, en lo que respecta a las escenas de acción se toma la libertad de innovar en el dibujo, la planificación de las viñetas y las coreografías, consiguiendo que podamos disfrutar de los combates como si fuera la primera vez. Ese «efecto sorpresa» es muy de agradecer ya que no puedes prever cómo se desarrollarán las peleas y eso le añade un grado extra de emoción a la lectura. Hay que destacar también que los combates tienen una fluidez en el ritmo comparable a la película de anime.

Y como dato curioso. Toyorato es tan fan como nosotros y nos premia por ser lectores fieles. Por fin podremos ver a uno de los superguerreros conjuntado con el traje de combate favorito de los fans y su último nivel de fuerza conocido (y no nos referimos a Son Goku 😉 ). Era una deuda pendiente de Toriyama y ya no tendremos que tirar más del «Fan art»

También podréis disfrutar del arte de Akira Toriyama. Antes de empezar el numero 2, una ilustración de Vegeta midiendo sus fuerzas con el lector.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

Se va muy al grano. Incluso más que en la película ‘Dragonball Z: la batalla de los dioses’. Con 3 viñetas se va a lo que interesa. Pero su autor es consciente de que se salta muchas acontecimientos para un lector que no haya visto ni el anime ni la película  y uno de los personajes hace un comentario  muy divertido a los lectores rompiendo la cuarta pared (algo muy propio de Toriyama en toda su obra)

También es verdad que Lord Bills, el primer gran enemigo de ‘Dragonball Super’, no es tan sádico como en el anime. En el anime se esfuerza por destruir el ego de Goku (también es verdad que le venía bien) intentando hacerle entender que todavía existe mucha gente poderosa. En el manga es algo más pasota, simpático y magnánimo. No esperábamos menos de Toriyama.

Como conclusión general,  el lector quedará saciado hasta el siguiente mes. Acaba el primer arco argumental y estamos magullados y maravillados por todas las batallas que hemos presenciado en este número.

Desde Moviementarios os retamos a un juego a lo «¿Donde está Wally?»: ¿Podríais encontrar a 3 personajes míticos de ‘Dragonball’ (muy presentes en el anime y en la película ‘Dragonball Z: la batalla de los dioses’ ) que hacen un cameo en una de las viñetas del manga?. Es un juego muy divertido por que cuesta encontrarlos, y así practicáis vuestros conocimientos de la saga y detección del «Ki» ^^.

Y como recomendación final, si leéis este segundo número de ‘Dragonball super’ mientras se escucha algún disco de los viejos tiempos de «Linkin Park» (con clasicazos como «In the end» del «Hybrid theory») lograreis que la épica se multiplique por 20 (como mínimo).

Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  abril de 2017. Precio: 2,95€.

Reseña: ‘Mala Sangre’

Argumento

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Cuando todo sucede, cuando después de una guerra la vida te obliga a ser un tipo normal, aunque jamás puedas serlo; cuando la mayor de las crueldades proviene del mayor de los amores, la lucha por la supervivencia es lo único que puede mantenerte en pie.

En Waukegan, un pequeño pueblo de Illinois, la fuerza lo es todo. El teniente William C. Delany excombatiente de la Guerra de Secesión junto a Abraham Lincoln, se esfuerza en hacer de su hijo un «hombre». Mientras la vida parece transcurrir sin demasiada prisa en el pueblo, la llegada del nuevo médico marcará un cambio importantísimo en la vida de Jesse Delany, hijo del teniente, amante de los libros y superviviente nato.

Pronto, la normalidad se rompe en Waukegan. Desapariciones, extraños asesinatos que nadie comprende y sobre todo, el descubrimiento de los secretos más terribles que esconde el alma humano, convierten las calles del pequeño pueblo en un aledaño del infierno.

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Reseña

Carmen Moreno ha juntado magistralmente el western y el terror. ‘Mala Sangre’ no dejará a nadie insatisfecho.

Hacía mucho tiempo que no me enganchaba a un libro de terror, pero también os aviso que ‘Mala Sangre’ es mucho más que eso. No quiero desvelar la trama, pero una de las cosas que más me ha gustado es que el terror fantástico queda en un segundo plano. Sí, es parte de la historia, por supuesto, pero no lo más importante. La historia real es la importante.

Antes de seguir decir que este libro nos mezcla ficción con retazos reales, un poco de la vida de Jesse James, pues el personaje Jesse Delany está bastante obsesionado con él. Otro de los personajes de los que también se habla es de Abraham Lincoln, pues el padre de Jesse combatió junto a él por los derechos de los negros. Esto es importante, porque una de las obsesiones del padre de Jesse es lograr que su hijo no sea un bicho raro y sea un hombre.

Me ha encantado la manera de conocer a los personajes, están tan bien construidos que bien podrían ser personajes reales de la historia. Como he dicho antes, el terror fantástico queda relegado a un segundo plano, pero no significa que durante el resto de historia no tengamos terror, pues las palizas, la violencia que se vive en el pueblo son brutales y descritas tan gráficamente que podemos ver y sentir completamente todo el dolor de los personajes.

El libro, en mi humilde opinión, es muy cinematográfico, vas viendo perfectamente todo, sabes cómo son los personajes con una corta descripción, el lugar en el que están y la narración es ligera y no aburre para nada.

Seguramente haya muchas referencias al género del western que se me escapen, pues no he leído apenas nada de este género, pero sí que puedo decir que los homenajes a ‘Drácula’ de Bram Stoker o a ‘Entrevista con el Vampiro‘ de Anne Rice, están ahí. Sin duda alguna, creo que ‘Mala sangre’ aúna estupendamente los dos géneros y se convierte en un gran referente del weird western.

Para terminar decir que espero que Carmen Moreno tenga en su cabeza posibles secuelas de este libro, pues sin duda te quedas con ganas de mucho más y sobre todo de disfrutar de ese personaje tan estupendo que es Jesse Delany.

No dudéis en coger el libro, leerlo, disfrutarlo, la experiencia es magnífica.

Ficha del libro

Autor: Carmen Moreno Editorial: Apache Libros.  Portada: Edu Quiza. Datos técnicos: 248  pág., tapa blanda, 15×21 cm. Publicación: 1 de febrero 2017. Precio: 16.95 €.

Reseña: ‘Star Wars: Han Solo’ nº 3

Argumento

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La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.

Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, Han se pone a trabajar de nuevo para la Alianza Rebelde junto con Chewbacca, su copiloto.

Su misión consiste en pilotar el Halcón Milenario por el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia, y recoger durante su participación en ella a tres misteriosos espías rebeldes. Sin embargo, después de una primera etapa letal, resulta que el Halcón es una de las únicas cuatro naves que quedan en carrera. Ahora, además, el Imperio quiere detener a los pilotos participantes…

Tercera entrega de esta miniserie centrada en uno de los protagonistas más conocidos de toda la saga.

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Reseña

Alcanzamos el nudo de la historia sin grandes sorpresas.

Tras llegar al tercer coleccionable podemos afirmar que Marjorie Liu ha tenido la virtud de definir bien a los personajes nuevos y lo ha hecho en solo dos números. Es de agradecer y valorar pues me parece algo primordial en una serie tan corta como esta. Aunque se siguen añadiendo más variables a la ecuación que esperemos esté completa antes del número cinco y del desenlace de la historia. Una de las incógnitas planteadas, al margen de la misión principal, es esa esfera de luz que se ha pegado a Solo como una lapa. Supongo que nos dirán qué es antes de finalizar la serie y que además tendrá algún significado útil para la historia, aunque en esta tercera entrega ya va haciendo algo más que brillar y flotar.

Por lo demás en el tercer número, este que nos atañe, no encontramos mucha progresión en el relato. Lo único más interesante, y que tiene que ver con la misión encomendada por la princesa, son las últimas páginas y ni siquiera lo considero un cliffhanger.

En mi sincera opinión el cómic está cumpliendo mis expectativas. No quería que Solo salvase de nuevo a los rebeldes o a la galaxia. Lo interesante es verle metido en uno de esos líos que le han convertido en el gamberrete más amado de todo el espacio, aunque habría resultado mejor sin vincularle de nuevo a Leia. Eso sí, tenemos otro aliciente que es el dibujo de Brooks. Todo un regalo que se mantiene al mismo nivel y que estoy gozando.

Como dije en la anterior reseña la portada de este número tres es mucho mejor que la del dos, que me pareció un desastre. Lee Bermejo es un autor que me atrae bastante y esta obra está más a la altura de su talento. Por desgracia la cubierta del número 4 la realizó Olivier Coipel y la considero bastante peor, podréis verla al final de esta grapa. No será el único cambio que experimentemos. En el dibujo, tintas y guión todo seguirá igual pero en color se incorpora Matt Milla (que actualmente trabaja en ‘Daredevil’, ‘Black Panter’ y ‘Hulk’) y veremos que aportó, el listón está alto.

Ficha del cómic

Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Sonia Oback. Portada: Lee Bermejo. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: abril de 2017. Precio: 2,5€.