De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
El cineasta, escenógrafo y escritor francés Sébastien Marnier, mención especial en el Festival de Sitges por ‘La última lección’ (2018), regresa a la gran pantalla con su tercer largometraje ‘El origen del mal’. Este thriller psicológico bebe de la célebre fábula de Tolstoi y explora los límites de la maldad en las entrañas de una familia atípica y un tanto perversa.
Tras su paso por el Festival de Cine de Venecia, donde estuvo nominada al León Queer y al Premio del Público de la sección Horizonte Extra, y también del Festival International du Film Francophone de Namur, la película llega a las salas españolas el 7 de julio de la mano de VerCine.
Laure Calamy (‘A tiempo completo’, ‘Call my agent’) Doria Tillier (‘La belle époque’), Dominique Blanc (‘La reina Margot’), Jacques Weber (‘Cyrano de Bergerac’) y CélesteBrunnquell (‘En terapia’) protagonizan esta historia en la que la mentira es la protagonista y la duda, hasta de la propia identidad, cierne sobre las cabezas de todos sus personajes.
Sinopsis oficial:
En una lujosa villa junto al mar, una modesta joven encuentra una extraña familia: un padre desconocido y muy rico, su caprichosa esposa, su hija, una ambiciosa empresaria, una adolescente rebelde y una inquietante sirvienta. Alguien está mintiendo. Entre sospechas y mentiras, el misterio se instala y el mal se extiende…
La película japonesa, ‘A Hundred Flowers’ es la opera prima de Genki Kawamura, conocido por ser productor de exitosos animes como ‘Suzume’, ‘Your Name’ o ‘El niño y la Bestia’, guionista de películas de la saga ‘Doraemon’; y también por firmar la novela ‘Si los gatos desaparecieran del mundo’, editada por Alianza Editorial en España.
Además de productor, guionista y escritor, Kawamura dio el salto a la dirección en 2018 con su cortometraje ‘Duality’, que presentó en el Festival de Cannes.
Coescrita junto a Kentaro Hirase, ‘A Hundred Flowers’ es una adaptación basada en la novela del propio director, Hyakka, que responde al título original de la cinta y que está basada en su experiencia personal con su abuela que hace siete años comenzó a padecer Alzheimer. Una película delicada, que hace un recorrido por los recuerdos, la memoria y la relación a través del tiempo entre una madre y un hijo.
Tras su premiere española en la sección oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, ‘A Hundred Flowers’ tendrá su estreno en cines en España el próximo 16 de junio, con distribución de Avalon.
Sinopsis oficial:
La mente de Yuriko comienza a deteriorarse rápidamente, ya que padece de demencia. Sin embargo, para su hijo Izumi, los recuerdos de su madre permanecen tan nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había desaparecido.
Los fans lo pedisteis y Netflix os escuchó. Vuelve Tudum: un evento global para fans, ¡y promete ser más impactante que nunca! Después de dos años como evento virtual, el 17 de junio de 2023 Tudum se retransmitirá en directo para el público de todo el mundo desde São Paulo (Brasil), con la presencia de miles de fans.
Los seguidores de Netflix de todas partes estáis invitados a conectaros a YouTube.com/Netflix para disfrutar en directo de un emocionante evento de dos horas, que contará con estrellas y creadores de Netflix del mundo entero. Acompáñanos online para enterarte de noticias exclusivas y ver metraje inédito, tráileres y avances de tus series, películas y juegos favoritos. Para que no te pierdas nada, aquí tienes todos los datos:
Fecha y hora: 17 de junio a las 22:30 hora española
Está previsto que los siguientes invitados intervengan en directo en Brasil (sujeto a cambios):
Chris Hemsworth y Sam Hargrave, de Tyler Rake
Arnold Schwarzenegger, de FUBAR
Gal Gadot, Jamie Dornan y Alia Bhatt, de Agente Stone
Chase Stokes, de Outer Banks
Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley, de El problema de los 3 cuerpos
Henry Cavill, Anya Charlotra, Freya Allan y Joey Batey, de The Witcher
Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley y Dallas Liu, de Avatar: La leyenda de Aang
Christian Malheiros, Jottapê y Bruna Mascarenhas, de Sintonía
Zack Snyder, Deborah Snyder y Sofia Boutella, de Rebel Moon
Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson y Taz Skylar, de One Piece
André Lamoglia y Valentina Zenere, de Élite
Nicola Coughlan, de Los Bridgerton
India Amarteifio y Corey Mylchreest, de La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton
Maisa, de De vuelta a los 15
Maitreyi Ramakrishnan, Jaren Lewison y Darren Barnet, de Yo nunca
Mihir Ahuja, Aditi Dot, Khushi Kapoor, Suhana Khan, Yuvraj Menda, Agastya Nanda y Vedang Raina, de Los Archies
Aria Mia Loberti y Louis Hofmann, de La luz que no puedes ver
Y habrá más intervenciones especiales:
Una persona invitada de Stranger Things
Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers y Joy Sunday, de Miércoles
El juego del calamar
El juego del calamar: El desafío
Penn Badgley, de You
Lily Collins, de Emily en París
Kevin Hart y Gugu Mbatha-Raw, de Lift
Pedro Alonso, de BERLÍN
Nick y Vanessa Lachey, de Love is Blind
Chloe Veitch, del juego Jugando con fuego 2
Ralph Macchio, William Zabka y el reparto de Cobra Kai
Corinna Brown y Kizzy Edgell, de Heartstopper
Omar Sy, de Lupin
John Boyega y Teyonah Parris, de El clon de Tyrone
Clara Galle y Julio Peña Fernández, de A través del mar
Dianna Agron, Tenoch Huerta, The Kids y Bobby Luhnow, de El Elegido
Golda Rosheuvel, de Los Bridgerton
¡Pero no te despistes, porque habrá más sorpresas!
El concepto Tudum se inspira en el sonido que se oye justo antes de que empiece una serie o una película en Netflix, y es nuestro mayor evento internacional: una celebración de las películas, series, artistas y creadores de los títulos que definen nuestra marca. La retransmisión mundial en directo supone el regreso de Tudum a Brasil, sede del primer evento presencial en 2020.
El evento de este año se emite en streaming desde el parque de Ibirapuera (São Paulo) y es un resumen de la convención de Netflix que tendrá lugar del 16 al 18 de junio en la Bienal, dentro del parque. Con más de 2000 m² dedicados a actividades, juegos, conciertos y mucho más, en esta convención, los asistentes podrán ver de cerca a sus estrellas favoritas.
Aviso para los fans de São Paulo o que se desplacen hasta allí: las entradas para el evento mundial de streaming en directo son independientes de las actividades de la Bienal, y estarán disponibles gratuitamente a partir del 2 de junio por orden de solicitud en Tudum.com/event.
COSMO publica el cartel de ‘Elefante’, segundo corto LGTBIQ+ del canal. El actor JasonFernández (‘Libertad’, ‘Extraña forma de vida’) coprotagoniza esta película junto al ganador del premio Goya Javier Pereira (‘Stockholm’, ‘Que dios nos perdone’). Tras el enorme éxito cosechado por 17 minutos con ‘Nora’, cortometraje seleccionado en la pasada edición de los premios Goya, COSMO continúa su firme compromiso con esta causa social con la producción de ‘Elefante’, un corto sobre la discriminación laboral que todavía hoy sufren las personas del colectivo LGTBIQ+ en determinados ambientes laborales.
Mario (Javier Pereira) es un abogado con una brillante trayectoria que comienza a trabajar para un reconocido y prestigioso bufete. Allí se reencuentra con su amigo de la infancia, Jaime (Jason Fernández), a quien no veía desde hace más de 20 años. El ambiente de la oficina, extremadamente competitivo y conservador, no es el mejor lugar para que afloren sus recuerdos de niños ni otras cuestiones que afectan a su vida personal.
‘Elefante’ es una producción de Lasdelcine en colaboración con Apoyo Positivo. Las productoras, directoras y guionistas Cristina y María José Martín vuelven a trabajar con el canal después de haber creado De menos, corto COSMO contra la violencia de género ganador de tres premios y seleccionado en más de 50 festivales de media docena de países. La ONG Apoyo Positivo colabora en este corto como parte de su serie de ficción Indetectables, una iniciativa social que lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGTBIQ+ a través del cine.
COSMO estrenará este corto el 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+. ‘Elefante’ se podrá ver en televisión a las 23.00 horas y estará disponible bajo demanda en COSMO ON, y en la web y las redes sociales del canal. Este es el segundo corto que COSMO produce para apoyar a las personas LGTBIQ+. El primero fue 17 minutos con ‘Nora’, un corto sobre los derechos de las personas trans cuyo extraordinario palmarés incluye una candidatura a los Premios Goya 2023, 30 premios y más de 90 selecciones en festivales de una decena de países.
‘Elefante’ será el séptimo corto original producido por COSMO. Los otros cinco títulos, dedicados a visibilizar y concienciar sobre la lacra de la violencia machista, son ‘Animal’ (2018), ‘A quien dices amar’ (2019), ‘Lo de aquella noche’ (2020), ‘De menos’ (2021) y ‘Flechas’ (2022), que ya ha ganado dos premios en la Semana de Cine de Medina del Campo y ha sido seleccionado en una decena de festivales.
Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.
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Crítica
Enfermiza, retorcida… y aun con todo ello lo suficientemente malsana como para resultar preventivamente pedagógica
Adolescente (Laia Manzanares) conoce a alguien por Internet. Ese alguien (Manolo Solo) termina no siendo quien dice, ni siquiera alguien de su misma edad. Si leéis la sinopsis o veis los primeros segundos del tráiler de ‘La desconocida’ ya sabréis que el trema del que trata es el que se conoce como stalkeo en la red u online grooming. Lo que hemos llamado ciberacoso u abuso sexual online desde que navegamos en la red, que a veces el ponerle nombres en inglés sirve solo para edulcorar un tema que no tendría que tratarse con ningún paño caliente, como pasa cuando decimos bullying en vez de acoso escolar.
Solo con eso ya os he puesto en precedentes sin reventaros nada del filme. Porque así arranca la nueva película de Pablo Maqueda, con una quedada incómoda, que se antoja peligrosa y cuyas riendas por supuesto lleva el hombre que ha engañado a la joven. Un supuesto pederasta que, como nos anticipa su escena de apertura, se mueve por terrenos infantiles, como el famoso dragón de Barrio Sésamo ubicado en La Elipa de Madrid. Con todo esto, repito, no incurro en spoilers pues la película nos reserva varios giros más y se va complicando minuto a minuto.
De hecho, siguiendo nuestra línea editorial de no desvelar secretos de la trama de la que hablamos, estoy también aceptando la petición lógica que nos hace el director al principio del filme. Lo primero que vemos tras los logotipos de las productoras es un letrero que de igual modo que hizo Alfred Hitchcock con ‘Psicosis’, nos ruega que respetemos la experiencia de los que no han visto la película aún. Y no es la única referencia cinematográfica que se reserva ‘La desconocida’. Maqueda no ha llegado al punto de comprar todas las entradas de la obra de teatro en la que se basa pues esta no se encuentra disponible (Hitchcock compró todos los ejemplares de la novela original) pero al menos al iniciar su visionado nos quiere hacer cómplices de la sorpresa que nos depara.
Pablo Maqueda no ha contado con los actores de la obra teatral (‘Grooming’, 2012), que fueron en su día Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre pero la calidad interpretativa está igualmente al primer nivel. Laia Manzanares y Manolo Solo llevan a cabo este duelo interpretativo que nos transporta a lo más oscuro del ser humano. Llevan tanto a sus personajes como al espectador al límite con detalles de lo más escabrosos y nauseabundos. Todo este asunto, dada la premisa que nos plantean, podría ir sobre el karma y la educación sobre el manejo y exposición del mundo digital, pero va más allá. Pasiones ocultas, vicios secretos, mentes trastornadas… ‘La desconocida’ parece que más que referirse a la protagonista alude a una parte de nuestra sociedad que nos es extraña o a la que no queremos darle visos de realidad. Al fin y al cabo sirve para retratar a una parte de la ciudadanía trastocada por las fantasías o por las necesidades antinaturales que han sido creadas por una corrupción fruto de las posibilidades que ofrece la tecnología. Es una película que se hace enfermiza y malsana pero sirve de manera pedagógica para inmortalizar lo más tortuoso de nuestra psique.
La única lástima de ‘La desconocida’ es que parece que se alarga innecesariamente. Viene a nosotros esa sensación de que podría haber funcionado mucho mejor si se hubiese contado con la duración de un corto. Y es que la narrativa está poblada de flashbacks que se intercalan con el desarrollo de esa escena inicial en el paraje natural. Se rompe la tensión casi por completo aunque bien es cierto que se obtiene algo más de información sobre los personajes. Me queda la curiosidad de si funcionaría como experimento el ver un montaje en el que únicamente se dispongan las partes en las que se enfrentan Solo y Manzanares.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de junio de 2023. Título original: La desconocida. Duración: 83 min. País: España. Dirección: Pablo Maqueda. Guion: Pablo Maqueda, Haizea G. Viana, Paco Bezerra. Música: Elena Hidalgo. Fotografía: Santiago Racaj. Reparto principal: Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Llorach, Blanca Parés, Vega Céspedes, Inés Fernández. Producción: Fórmula Cine A.I.E., Sideral, La fragua audiovisual. Distribución: Filmax. Género: suspense. Web oficial:https://www.filmax.com/distribucion/la-desconocida.240
1917. En la colonia francesa de Senegal, Bakary se alista en el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en la Primera Guerra Mundial en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo.
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Crítica
Una historia de cambios, resiliencia, de resignación y resistencia
‘Padre y soldado’ es una película bélica ambientada en 1917. No estamos hablando de aquella maravilla de Sam Mendes sino de una producción francesa que arranca en África. Allí transcurre la apacible vida de un ganadero quien junto con su hijo y familia prosperan, pero viven preocupados. La ocupación francesa hace que la sombra del belicismo planee sobre su pequeña aldea, ajena hasta entonces a la magnitud e implicaciones de la Primera Guerra Mundial.
‘Padre y soldado’ es la historia de un ser humano y su sencilla vida frente a la complejidad de los acontecimientos que han dado forma al mapa político europeo actual. Para este personaje la historia de la humanidad es muy diferente a la que conocemos en occidente, ya que no guarda relación con la Segunda Revolución Industrial, las grandes ciudades, los imperios o las codicias políticas. Su mundo gira en torno a todo aquello destinado a alimentar las bocas de su aldea, poco más.
Los soldados en la guerra echan de menos las comodidades y ocupaciones de su vida. Estos protagonistas anhelan cual hobbits su sencilla vida pastoril. Pero la película de Mathieu Vadepied (quien ya trabajó con Omar Sy cuando hizo el arte de ‘Intocable’) no está centrada en mostrar esa gran diferencia que también ponía Tolkien en relevancia cuando nos mostraba que los más sencillos y pequeños personajes marcaban la diferencia en un escenario de guerra que les era inabarcable. El guión se recrea en la relación entre padre e hijo. Las culturas tribales suelen ser patriarcales y falocentristas. Para estos soldados la guerra altera el orden de poder, las prioridades y las vías para sobrevivir. ‘Padre y soldado’ es una historia de resiliencia, de resignación y resistencia. También, tal y como declara en sus créditos finales, es un homenaje a todos esos soldados reclutados de la nada y abandonados en el olvido.
Omar Sy se encuentra en una fase de su carrera en la que quiere cubrir el rol de padre, antes o después tenía que llegarle esta etapa pues en la vida real tiene cinco hijos. Ya le hemos visto ejercer de preocupado y desesperado padre en ‘Lupin’ y aquí hace exactamente lo mismo pero con un marco muy diferente. Nos movemos entre las trincheras del conflicto acaecido en tierras europeas acompañados de un escuadrón de soldados franceses que más que reclutas habría que llamar esclavos, pues son raptados de su tierra y reclutados a la fuerza. El dilema que se le plantea es el de seguir subyugado y amoldarse a la situación o el mantenerse en sus trece de recuperar su bucólica vida. Es otra manera de ver el conflicto armado. Los protagonistas deben librar una guerra interna, familiar, paternofilial mientras han de empuñar sus armas contra los alemanes. Puede sonar a algo emotivo, altamente reflexivo, pero pese la buena idea y su gran escenografía, al igual que la música que ha compuesto Alexandre Desplat, se queda en algo modesto.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de junio de 2023. Título original: Tirailleurs (Father & Soldiers). Duración: 109 min. País: Francia. Dirección: Mathieu Vadepied. Guion: Olivier Demangel, Mathieu Vadepied. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Reparto principal: Omar Sy, Alessandre Diong, Jonas Bloquet, Bamar Kane, Alessandre Sy, Aminata Wone. Producción: Unité de production, Korokoro, Gaumont Télévision, France 3 Cinéma, Mille Soleils. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, bélico. Web oficial:https://www.acontracorrientefilms.com/movie/father-and-soldier
Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la cuarta y última temporada de ‘Jack Ryan’ de Tom Clancy. La misión final empieza el 30 de junio en Prime Video, con el estreno de dos episodios cada viernes, hasta llegar al épico final el 14 de julio. Los seis episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo y los fans ya pueden disfrutar de las tres primeras temporadas de Jack Ryan de Tom Clancy en Prime Video.
La cuarta y última temporada de Jack Ryan de Tom Clancy sitúa a su protagonista frente a la misión más peligrosa hasta la fecha: enfrentarse a un enemigo en su país y en el extranjero. Como nuevo director adjunto en funciones de la CIA, Jack Ryan recibe el encargo de destapar la corrupción interna y, al hacerlo, descubre una serie de operaciones encubiertas sospechosas que podrían dejar en evidencia la vulnerabilidad del país. A medida que Jack y su equipo investigan hasta dónde llega la corrupción, descubre una realidad mucho peor: la convergencia de un cártel de la droga con una organización terrorista, lo que revela una conspiración mucho más próxima y pone a prueba la fe de nuestro héroe en el sistema que siempre ha luchado por proteger.
La serie está protagonizada por John Krasinski como Jack Ryan, Wendell Pierce como James Greer, Michael Kelly como Mike November y Betty Gabriel como la directora en funciones de la CIA Elizabeth Wright, con Abbie Cornish regresando como Cathy Mueller. Esta temporada se unen al reparto Michael Peña como Domingo Chavez y Louis Ozawa como Chao Fah.
Jack Ryan de Tom Clancy está coproducida por Amazon Studios, Paramount Television Studios y Skydance Television, y cuenta con la producción ejecutiva de Allyson Seeger, Andrew Form, John Krasinski, Brad Fuller, Michael Bay y John Kelly. Además, David Ellison, Dana Goldberg y Matt Thunell, de Tom Clancy y Skydance Television, son los productores ejecutivos de la cuarta temporada, junto con Vaun Wilmott, Mace Neufeld y Carlton Cuse.
Jeff Rowe es el director de la nueva película animada de las Tortugas Ninja. ‘Ninja Turtles: caos mutante’ será estrenada en cines el 25 de agosto de la mano de Paramount Pictures. Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez y Benji Samit han escrito esta película que nos mostrará a las jóvenes tortugas mutantes adolescente en una etapa más joven que nunca, es decir, con su adolescencia en pleno apogeo.
En el elenco de voces encontramos a Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd y Maya Rudolph.
Sinopsis oficial:
Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su nueva amiga April O’Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.
Netflix ha desvelado el tráiler de la tercera temporada de ‘Valeria’, que se estrena en Netflix a nivel global este viernes, 2 de junio. Diana Gómez (‘La casa de papel’), Paula Malia (‘El vecino’), Silma López (‘Cosas de la vida’) y Teresa Riott (‘Barcelona nit d’estiu’) retoman sus personajes en la nueva entrega de la serie, basada en las novelas de Elísabet Benavent. Completan el reparto Maxi Iglesias (‘Ingobernable’), Juanlu González (‘Operación Camarón’), José Pastor (‘Bosé’), Federico Aguado (‘Venus’) y Mima Riera (‘El inocente’).
Valeria (Diana Gómez) es una escritora de éxito y por fin lleva una relación “relajada” con Víctor (Maxi Iglesias). Entonces, ¿por qué con cada duda el mundo de Valeria parece cambiar a blanco y negro? Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y Nerea (Teresa Riott) dan la mano a su amiga en este camino hacia la madurez, que parece estar más impregnado de incertidumbres que de certezas.
Esta nueva entrega de ‘Valeria’ está escrita por Montaña Marchena y Marina Pérez y producida por esta última junto a César Benítez y Elísabet Benavent. Dirigen los nuevos episodios Inma Torrente y Laura M. Campos.
Ya va a medio camino de rodarse el documental ‘Legion, una historia del trash’. Un documental sobre la mítica banda Legion que para poder completarse ha iniciado una campaña de recaudación de fondos a través del portal Goteo.org, una plataforma de crowdfundigs.
Esta obra pretende narrar la historia de Legion, una mítica banda catalana de thrash metal que se dio a conocer a finales de los 80’s. Para ello los autores del documental recorrerán su trayectoria desde el año 87 hasta nuestros mismísimos días en los que el grupo dispone de una nueva formación.
Al final de esta entrada podéis ver un tráiler con el material que ya ha podido grabarse y con el que podéis comprobar que se cuenta con sus componentes, así como con amigos y bandas de la época. Entre los partícipes de este documental se cuenta con personas relacionadas con bandas como Angelus Apatrida, Crisix, Ktulu, Fuck Off, Muro o Crom y con miembros de discográficas del calibre de GBBS Records, PDI, Edigsa o Picap. Por supuesto los medios especializados aportarán a sus expertos y podréis ver a gente de Metal Hammer, Heavy Rock, Rafa Basa, Rock Fm y evidentemente a El Pirata).
Como recompensas por supuesto se incluyen camisetas del grupo, mención en los créditos, posters firmados e incluso invitación a la premiere que se celebrará cuando se complete la película. Para descubrir muchos más detalles o unirse a la campaña de recaudación/financiación visitad la web del crowdfunding: https://www.goteo.org/project/legion-una-historia-de-thrash
Destinado a niños y niñas de 5 a 12 años para la difusión del cine
En la ambiciosa coproducción hispano-chilena-francesa ‘La contadora de películas’, se cuenta la historia de la familia de María Margarita, una joven de un pueblo minero del desierto de Atacama en la década de 1960 que tiene una gran habilidad de contar películas. Esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, publicada en España por Alfaguara, mezcla humor y drama y, sobre todo, es una declaración de amor al cine.
Rindiendo tributo a esa pasión por el séptimo arte y su afán por colaborar con las comunidades educativas en la alfabetización audiovisual, A Contracorriente Films, en colaboración con la plataforma acontra+, pone en marcha el Primer Concurso de Contadores y Contadoras de Películas.
Con esta iniciativa serán los niños y niñas de 5 a 12 años quienes aprendan a prestar su voz e imagen para ser contadores de películas.
Escuchar y contar historias es parte de la naturaleza humana y algo que todos hacemos día a día en nuestras relaciones cotidianas. Compartimos historias para aprender, para imaginar y para compartir buenos momentos con amigos y familiares. Ver películas y después comentarlas es una de las actividades que más se disfrutan como espectador y que generan cinefilia. Por eso queremos invitar a que los más jóvenes y a la comunidad educativa a que disfruten del cine viendo y contando películas.
Se pretende recuperar el relato oral, una tradición arraigada en nuestros pueblos que se está perdiendo; contar bien a otros una película es herramienta necesaria para promover y así lograr que los demás quieran verla en cines, en el hogar o en bibliotecas públicas.
Emulando a la protagonista de la película, se invita a los participantes a contar en un video corto, en castellano, catalán, euskera o gallego,unapelícula o fragmento de la misma y a participar en un concurso en el que se premiará la habilidad de los participantes para provocar en la audiencia con su relato, el deseo de ver la película contada.
Un jurado formado por expertos (elegidos entre miembros de la Academia de Cine, periodistas, escritores y profesionales de la comunidad educativa) valorará los videos y elegirá los relatos ganadores, en sus diferentes lenguas. Además de los ganadores determinados por el Jurado, se otorgará un Premio del Público al video que reciba más votos mediante el sistema habilitado a tal efecto.
En el siguiente enlace se podrá ver un fragmento de la película ‘La contadora de películas’ en el que la protagonista cuenta a su familia la película «Espartaco» y que sirve de inspiración para realizar esta iniciativa: VER FRAGMENTO
La nueva serie documental, ‘Sofía y la vida real’, cuenta con cuatro episodios y está producida por Lavinia Audivosual. Dirigida por David Trueba y co-dirigida por Jordi Ferrerons podremos verla el 23 de junio en HBO Max.
El rol histórico y la percepción pública de Sofía de Grecia son los de un personaje siempre supeditado a alguien más: hija de rey, hermana de heredero que nunca llegaría al trono, esposa de rey, madre de rey, abuela de futura reina. Esos han sido sus papeles oficiales, los que “explican” su figura de cara a la Historia. Pero esa no es la realidad completa. Por primera vez, una serie documental se adentra en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo a la hora de entender la evolución de las monarquías europeas modernas; fundamental para la cohesión y la pervivencia de la casa real española con su ascendente, su autoridad y su profesionalidad puertas adentro de su familia; y, puertas afuera, determinante para el mantenimiento de la popularidad de la monarquía en un momento tan crítico como el actual.
Porque Sofía siempre ha estado ahí: desde el exilio de su familia griega hasta la escapada de Juan Carlos a los Emiratos Árabes. Desde la proclamación de su esposo como heredero de Franco hasta la entronización de su hijo Felipe como rey. Desde un compromiso matrimonial bendecido por todas las casas reales hasta la publicación detallada de las incesantes infidelidades de su esposo, de sus escándalos económicos y financieros y con el debate de fondo sobre la continuidad de la monarquía. En el torbellino de ese debate y en un contexto de altísima polarización política, la formación de Sofía como reina ya desde la cuna puede ser determinante en la preparación de su nieta Leonor para su acceso a la Corona.
Porque el futuro de la monarquía en España también pasa por la reina emérita, un personaje que aún genera numerosos interrogantes sobre su personalidad, sobre su influencia en episodios fundamentales para su familia y para la historia de España, sobre su forma de actuar, de pensar, de sentir.
En ‘Sofía y la vida real’, Sofía de Grecia es, por primera vez, la protagonista de su propia historia. A continuación tenemos una lista de todos aquellos que dan testimonio de su vida durante los cuatro episodios de esta serie documental.
MARIUS CAROL
Periodista de La Vanguardia que cubrió durante años Casa Real. Director de La Vanguardia 2013-2020
ALBERT MONTEYS
Humorista gràfico. Ex director de El Jueves
SYLVAIN BESSON
Periodista del diario La Tribune de Genève. Investigador de los movimientos de fondos del rey Juan Carlos en Suiza
MARIE MAURISSE
Periodista suiza experta en movimientos de capitales
CARMEN RIGALT
Periodista y experta en Casa Real
LUIS MARÍA ANSON
Periodista. Ex director de la agencia EFE y del diario ABC
CARMEN ENRÍQUEZ
Periodista. Corresponsal de Casa Real en TVE
Autora de “Felipe VI, la monarquía renovada” y “Sofía nuestra reina”, y coautora de “Doña Sofía, la reina habla de su vida”
JULIÁN CASANOVA
Historiador
IGNACIO ESCOLAR
Periodista. Director de elDiario.es
JOSÉ CASTRO
Juez instructor del caso Nóos
PILAR URBANO
Periodista. Autora de “La reina de muy cerca”
JOSÉ GARCÍA ABAD
Periodista. Autor de los libros: “El Príncipe y el Rey” y “La soledad del Rey”
ANA PARDO DE VERA
Periodista. Coautora de “La armadura del rey”
ERNESTO EKÁIZER
Periodista. Autor de “El rey al desnudo. Historia de un fraude”
JOSÉ MARÍA IRUJO
Periodista de El País. Investigador de los movimientos de fondos del rey Juan Carlos
VERÓNICA FUMANAL
Experta en comunicación política
JAVIER JIMÉNEZ-UGARTE
Abogado y diplomático
JAIME PEÑAFIEL
Periodista. Ex director de Hola! Especialista en Casa Real
TOM BURNS MARAÑÓN
Periodista hispano-británico. Autor de “La Monarquía necesaria. El pasado, presente y futuro de la Corona en España”
VASILIS MORFAKIDIS
Abogado próximo a la reina Sofía
CARMEN REMÍREZ DE GANUZA
Periodista. Autora de “Leonor: el futuro condicionado de la monarquía”
JOSÉ ANTONIO ZARZALEJOS
Periodista. Autor de “Felipe VI, un rey en la adversidad”
ANA ROMERO
Periodista. Ex corresponsal de Casa Real en El Mundo
MÁBEL GALAZ
Periodista. Ex corresponsal de Casa Real en El País
JOSÉ MANUEL GARCÍA-MARGALLO
Político. Ex ministro de Asuntos Exteriores
VICTORIA PREGO
Periodista. Adjunta al Director en El Independiente
FERNANDO GAREA
Periodista
FRANCISCO JAVIER LAPORTA
Catedrático de Filosofía del Derecho (Universidad Autónoma de Madrid)
CHARLES POWELL
Historiador. Director Real Instituto Elcano
LLUÍS ORRIOLS
Politólogo y analista político
JOSÉ JUAN TOHARIA
Experto en demoscopia. Director de Metroscopia
BEGOÑA CASTIELLA
Amiga de la reina Sofía
POLYMERIS VOGLIS
Historiador. Profesor de Antropología Social en la Universidad de Tesalia (Grecia)
COSTAS STAMATOPOULOS
Historiador especializado en la Corona griega; autor de “Diarios de la Reina Federica 1938-1967”, y de “La monarquía en la Grecia moderna”
JOSÉ BONO
Político. Ex presidente de Castilla-La Mancha. Ex ministro de Defensa. Ex presidente del Congreso de los Diputados
NARCISO MICHAVILA
Sociólogo. Presidente de GAD3
ASCENSIÓN VÁZQUEZ
Periodista. Corresponsal de Casa Real en Telemadrid
CARMEN GALLARDO
Periodista. Autora de “Sofía, la última reina”
MERCEDES MILÀ
Periodista y comunicadora
CARMEN IGLESIAS
Tutora académica del príncipe Felipe y de la infanta Cristina
IÑAKI ANASAGASTI
Político. Ex diputado en el Congreso
MARÍA TERESA FERNÁNDEZ DE LA VEGA
Ex vicepresidenta del Gobierno. Ex ministra
ANA PASTOR
Ex presidenta del Congreso de los Diputados. Ex ministra
SERGIO VILA-SANJUÁN
Periodista de La Vanguardia
CARLOS ENRIQUE BAYO
Periodista de Público
RICARDO MATEOS SÁINZ DE MEDRANO
Experto en la Casa Real española. Autor del libro «La reina Sofía»
Tenemos noticias de una de las producciones que Prime Video nos presentó hace poco para este 2023. La plataforma de Amazon ha anunciado el inicio del rodaje en Galicia de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, película de aventuras, supervivencia y acción basada en el exitoso libro de Manel Loureiro y dirigida por Carles Torrens (‘Sky Rojo’, ‘Feria’, ‘Animal de compañía’). La esperada película protagonizada por Francisco Ortiz (‘¡García!’, ‘El Cid’) se estrenará en exclusiva en Prime Video.
Además, Prime Video ha confirmado que se une al reparto Jose María Yazpik, actor internacional reconocido por su papel en ‘Narcos’, y que interpretará a Pritchenko, un aliado clave para el protagonista Manel, ya que juntos colaborarán hacia una posible vía de escape. También se incorpora ‘Berta Vázquez’ (‘Vis a vis’, ‘Un hípster en la España vacía’) como Lucía, una enfermera atrincherada en un hospital y que tendrá que soportar la amenaza constante de los infectados junto a Sor Cecilia, interpretada por María Salgueiro (‘Vis a Vis’, ‘Desaparecidos’). En el entorno de Manel encontramos a Amalia Gómez (‘Hotel Almirante’) como Gabriela, su vecina de pura retranca gallega y Marta Poveda (‘El sustituto’, ‘Antidisturbios’) como Belén, su hermana. Completan el reparto Iria del Río (‘Las niñas de cristal’, ‘Antidisturbios’), Yuri Mikhaylychenko (‘La unidad’) y Oriol Ruiz.
En ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel (Francisco Ortiz) lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto físico como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.
Esta película original es una producción de Nostromo Pictures con Núria Valls como productora ejecutiva junto a Adrián Guerra, que ejerce de productor. El guion corre a cargo de Ángel Agudo.
Vuelve Miles Morales para el siguiente capítulo de la oscarizada saga del Spider-Verso, Spider-Man: Cruzando el Mutiverso. Tras reencontrarse con Gwen Stacy, el amigable vecindario de Spider-Man de Brooklyn al completo es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spidermans encargados de proteger su propia existencia. Pero cuando los héroes se enfrentan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se encuentra enfrentado a las otras Arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a la gente que más quiere.
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Crítica
El chute de adrenalina más cultural y artísticamente diverso de la historia de los superhéroes en el cine
Los superhéroes siguen moviéndose por el multiverso y Miles Morales no podía quedarse atrás ya que inició directamente su andadura cinematográfica presentándonos el spider-verse con ‘Spider-Man: un nuevo universo’. De hecho, el personaje ideado para los cómics por Sara Pichelli y Brian Michael Bendis aumenta el nivel con ‘Spider-Man: cruzando el multiverso’ alzándose de nuevo como una obra artística apabullante que se expande de un modo inabarcable para nuestra vista. Es una orgía adrenalítica y caótica de versiones, guiños y variedad de personajes.
Los autores del filme se han dirigido al público antes de poder ver ‘Spider-Man: cruzando el multiverso’ para rogarnos que no hagamos spoilers a si es que descuidad que como siempre no habrá detalles concretos de la trama o nombres específicos de cameos. Dirigiendo o escribiendo el proyecto hay un equipo experimentado en la animación procedente de obras tanto de Sony como de Disney/Marvel/Pixar. Dirigen Joaquim Dos Santos (‘La leyenda de Vox Machina’), Kemp Powers (‘Soul’) y Justin Thompson (‘Spider-Man: un nuevo universo’). Han escrito el guión Phil Lord (‘La LEGO película’), Christopher Miller (‘Los Mitchell contra las máquinas’) y Dave Callaham (‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’). Una extensa lista que nos describe a un equipo con un curriculum heterogéneo en el campo de la animación que ha desarrollado una película con gran riqueza en lo que se refiere a la diversidad. Desde luego no le faltan acentos.
Este es un multiverso que en cantidad y variedad no se anda con chiquitas. Como adelantaban los tráilers ‘Spider-Man: cruzando el multiverso’ tiene un sinfín de alternativas y ello es sobre todo, además de por la tarma, por los años que tiene el personaje y en consecuencia por el abanico artístico que han tenido que desplegar. Algunos podrán achacar esto a temas woke pero solo hay que remitirles a la trayectoria histórica de la franquicia en los cómics. Esta nueva película de Sony en asociación con Marvel supone una inconmensurable mezcla de dibujos, técnicas y estilos. Recorremos los mundos de Spider-Man yendo desde las páginas originales, pasando por el stop motion hasta llegar a la animación digital de la más extenuante complejidad. Sin duda ha enriquecido la franquicia, aún más si cabe, la presencia de artistas de las películas de LEGO o más acostumbrados a la animación tradicional. Pero no todo es modernizar pues los más puristas de los cómics podrán reconocer la influencia de los trazos de Ditko, McFarlane, Saviuk, Copiel o Andru, entre muchísimos otros. Son tantos los fotogramas que nos dejan boquiabiertos que de ella sacaría cientos de wallpapers, murales, camisetas… Hay que verla en pantalla grande o te pierdes decenas de cosas.
Aunque tiene sus muchos momentos de bajona dramática la película es un chorreo de acción trepidante, hiperactiva e incluso epiléptica. Habrá que ver más de una vez ‘Spider-Man: cruzando el multiverso’ para disfrutar todos sus detalles. Y se hará gustosamente pues como siempre en las historias de Spider-Man, hay comedia y drama a partes iguales. En las dos horas y veinte minutos que dura hay tiempo para todo, no obstante esta nueva entrega se percibe mucho más dramática.
Hay que ir más allá del guiño al famoso meme de los múltiples Spider-Man que aparecía en la escena post-créditos de la primera parte (por cierto, que esta secuela no tiene ninguna escena añadida). Tener tantas versiones de un personaje tan castigado nos lleva a elevar a la enésima potencia los traumas pero también las bromas tontorronas y pueriles. La trama hace que Miles Morales tenga que viajar a través del spider-verse para salvar de nuevo la situación. Esta vez el objetivo es salvar “el canon”, es decir, evitar que la realidad de las distintas versiones existentes se vea alterada. Si os gustó ‘Fringe’ no me cabe duda de que disfrutaréis esta nueva aventura del Spider-Man puertoriqueño. Es todo un disfrute para aquellos que creen o se recrean con la teoría de cuerdas. El cómo se topa con este problema o quién lo produce es algo que deberéis descubrir en el filme. Os toparéis con nuevas alternativas como el Spider-Man 2099, el Spider Punk o el Scarlet Spider pero no olvidemos a Spider-Gwen ya que de nuevo es de vital importancia, de hecho, la película arranca con ella.
Todos esos nombres nos harán buscar listas de guiños o huevos de pascua. Saldrán en las redes y van a ser kilométricas. Os encontraréis desde detalles del juego de PS5, pasando por el famoso beso del revés, el Spider-Man con la bolsa en la cabeza, la portada de su grapa de orígenes, fotogramas de acción real, la dependienta de la licorería de Venom e incluso en múltiples ocasiones el movimiento Black Lives Matter.
La buena noticia, además de todo lo que es capaz de hacer que nos recreemos en diferentes sentidos, es que tenemos un final abierto, quizá excesivamente en suspense. Esperemos que no nos pille otra pandemia de por medio y no tengamos que aguardar otros cinco años más para ver la próxima entrega que se llamará ‘Spider-Man: más allá del multiverso’.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de junio de 2023. Título original: Spider-Man: Across the Spider-Verse. Duración: 140 min. País: EE.UU. Dirección: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson. Guion: Phil Lord, Christopher Miller, Dave Callaham. Música: Daniel Pemberton. Reparto principal (doblaje original): Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Jake Johnson, Issa Rae, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez, Rachel Dratc, Andy Samberg, Shea Whigham, Jason Schwartzman, Daniel Kaluuya, Karan Soni, Jorma Taccone. Producción: Sony Pictures Animation, Marvel Entertainment, Arad Productions, Lord Miller, Pascal Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, comedia, adaptación. Web oficial:https://www.acrossthespiderverse.movie/
Incluye el cortometraje inédito ‘Tío Jess’ sobre los conflictos surgidos durante el último rodaje de Jesús Franco
Hemos sabido que Ediciones 79 ha preparado un DVD especial sobre la película documental ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’ un título que todo fan del terror y el género fantástico de España ha aplaudido. Esta obra de Víctor Matellano nos habla de los zombies, vampiros, hombres lobo y otros terrores que han aparecido en el cine español. Y como extra en esta nueva licencia que ha sido presentada se incluye el cortometraje inédito ‘Tío Jess’ sobre los conflictos surgidos durante el último rodaje de Jesús Franco. Este nuevo extra ha sido confeccionado entre Víctor Matellano y Hugo Stuven Casanovas.
‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’ se estrenó en el Festival de cine de Málaga y obtuvo el premio Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (Sombra, C-Fem), participando también en otros festivales como el Feratum Fest de México o la Muestra Spanisches Filmfest de Berlín.
El documental cuenta con la participación de importantes nombres del género, como JoeDante (‘Gremlims’, ‘Piraña’), Caroline Munro (‘Maniac’, ‘Dr. Phibes’), Paco Plaza (‘[REC]’, ‘Verónica’), Jorge Grau (‘No profanar el sueño de los muertos’), Eugenio Martín (‘Pánico en el Transiberiano’), José Ramón Larraz (‘Symptoms’), Manuel Martínez Velasco (‘Vampus Horror Tales’), Ángel Agudo (‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’) o Colin Arthur (‘2001, una odisea del espacio, ‘Alien, el octavo pasajero’), entre otros, incluyendo la voz del astro del fantaterror español, Paul Naschy.
‘¡Zarpazos!’ cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… El documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista. Basado en el libro ‘Spanish Horror’ de Víctor Matellano, con prólogo de ChristopherLee y prólogo de Paul Naschy.
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