De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Sony Pictures Home Entertainment se hace eco de una encuesta a coleccionistas que ha realizado en las redes sociales. A través de los perfiles de Paramount y Universal (distribuidoras para las que edita películas en formato físico) se han lanzado preguntas para conocer cuáles son las preferencias de los coleccionistas/compradores en lo que se refiere a formato físico.
El análisis ha acumulado más de 3.000 comentarios realizados por seguidores de esas cuentas en las páginas de Twitter, Facebook e Instagram.
La conclusión más relevante es que el 53% de los coleccionistas se inclina hacia el Blu-ray, seguido de un 29% que opta por el DVD. Poco a poco el 4k UHD va colándose en más casas y el 18% lo escoge.
Las ediciones especiales cautivan al 60% de los encuestados. Y un 74% pone más en valor el contenido extra que el packaging o estuche.
Aunque aún no es una mayoría absoluta queda claro que el Blu-ray ya es un formato asentado y predilecto. Clara es la apuesta de Sony Pictures Home Entertainment que lanza nuevos estrenos y re-edita grandes títulos en este formato incluyendo ediciones especiales para recuperarlos.
Un arranque divertido y no exento de terror ni de zombie walk
Ya ha arrancado la 53 edición del Festival de Sitges y como en años anteriores empezamos nuestro diario en el que iremos publicando pequeñas críticas de todo lo que vayamos viendo. Este año dada las circunstancias cubriremos el festival en su modalidad online a si es que el contenido lo tenemos más limitado aunque no por ello va a ser escaso.
Hoy hemos arrancado con el cortometraje de Paul Urkijo Alijo, que ya participó en Sitges con la espléndida ‘Errementari’. Seguido de ese corto se ha proyectado ‘Malnazidos’, la cual pese a no estar disponible en el catálogo online pudimos ver gracias a un pase de prensa realizado por Sony Pictues, la distribuidora que lanzará el filme en cines en enero de 2021. Podéis leer nuestra crítica en este enlace o nuestra opinión en este diario.
Hemos visto la rueda de prensa de ‘Malnazidos’ que además estaba celebrando su estreno mundial. En ella se habló del tipo de zombies o localizaciones que se plantearon, entre otras cosas. Dado que es una película ambientada en la Guerra Civil Española se preguntó acerca del carácter del filme, a lo que Alberto de Toro contestó “Quien quiera sacar lecturas son bienvenidas, pero están en vuestras cabezas […] Si hay cosas son más morales que políticas”.
También hemos visto la canadiense ‘Vicious Fun’ (muy divertida) y ‘Last Words’ de Jonathan Nossiter. Nos hemos aventurado además con la película de Romola Garai, ‘Amulet’. De todos estos títulos os hablamos en el canal de Youtube y con más detalle en las siguientes minicríticas.
Cortometraje: ‘Dar-Dar’
PaulUrkijo ya nos sorprendió en la 50ª edición de Sitges con el estreno de su ópera prima ‘Errementari‘. Este año vuelve para inaugurar su nuevo corto que nos regresa a esas leyendas de Euskadi que tanto le gusta mostrarnos y que aprendamos.
Dar-Dar, es un demonio que se alimenta de dedos y cuando aparece dice así «Dar, dar, dar, dame tu dedo para cenar. Si no me los das, por la noche me verás y con tu alma pagarás».
Son 10 minutos de cine mudo, en blanco y negro con una preciosa y tenebrosa fotografía de la mano de Gorka Gómez Andreu, con el que ya trabajó también en ‘Errementari’.
Al igual que en su ópera prima, vemos que Paul no tienen ningún miedo a rodar con niños y sin duda es algo que se le da muy bien. UdaneElosegi nos muestra el terror con su mirada y movimientos y eso es algo que se logra con confianza y mucho trabajo.
El reparto lo completan AlmudenaCid y EliasGarcía, ambos muy bien en sus distintos papeles.
En 2005 apareció el ‘Resident Evil 4’ basando su ambientación en España. ¿Y si se hubiese hecho la precuela en forma de película? El filme de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro podría hacer las veces, pero obviamente no cuadraría con la franquicia de Capcom. Lo que vemos en esta película si que recuerda bastante a ‘Wolfenstein’ o a ‘Overlord’ (otra película que pasó por Sitges en 2018).
Esta no es una película encarnizada, incluso la sangre de los zombies se muestra en forma de polvo por motivos de la trama. Pero si tiene lo suyo de acción y algo de gore plastificado con referencias a clásicos incluidas. Podría haber sido también una película punzante teniendo en cuenta que todo sucede en un valle donde los caídos se levantan. En lugar de eso tira más bien hacia lo ridículo, lo gracioso y nos carga de tópicos. Tal vez esta película se haga con el récord por ser será la cinta en la que se dice “facha” más veces.
La adaptación de la novela ‘Noche de difuntos del 38’ cuenta con un protagonista interpretado por Miki Esparbé. Él hace de un buscavidas y aprovechaoportunidades que maneja bien. Le rodean actores como Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Aura Garrido, María Boto, Francisco Reyes, Sergio Torrico, Asia Ortega… No falta talento y tampoco los apodos que parecen sacados de ‘Historias de la puta mili’.
Me lo he pasado bien con ‘Malnazidos’, sobre todo cuando arranca su continua persecución y siguiendo el juego de algunos guiños y burlas. Me quedo con esa parodia que entiendo que hace justicia ante la farsa de alguien tan simbólico como Robert Capa.
La primera película de Romola Garai viene con carga. La actriz se estrena como directora en un título que se maneja con pocos personajes y un giro potente. Entre las protagonistas está la que interpreta Imelda Staunton, la Dolores Umbridge de las películas de ‘Harry Potter’. Seguro que cogisteis manía a su personaje en la saga del mago y en esta película puede que empecéis también con ese sentimiento. Pero ‘Amulet’ le dará la vuelta.
Este es un filme que basa gran parte de su metraje en sembrar atmósfera. Posteriormente tiene alguna que otra escena repelente, pero sobre todo es su ambiente el que os va a atrapar. También mantendrá vuestro interés con los sueños o recuerdos que tiene el protagonista y por el amuleto que aparece de vez en cuando.
Esta es una historia que sigue la senda de lo inquietante y lo desesperante. También es una narración un tanto asfixiante con toques de feminismo, redención y venganza. Acierta mucho con el plano técnico que mantiene con uniformidad un toque sucio y generando además su propia mitología. A pesar de su gran cambio de rumbo en el último acto ya hemos visto cosas parecidas anteriormente, no sorprende con su propuesta y su resolución. Mucho sembrar para obtener frutos ya probados.
Estamos en 2085, el mundo se está acabando y la raza humana está desapareciendo. Conocemos a un joven que pierde a su hermana en un París destruido y se dirige hacia Bolonia en la búsqueda de un deseo. Allí conoce a Shakespeare un hombre que le descubre el cine. Desde allí deciden viajar a Atenas y mostrar las películas que tienen a quien logren encontrarse.
Película muy luminosa y a la vez pesimista. Estamos en un mundo desértico donde todos intentan sobrevivir como pueden. La gente nace sin conocer el pasado y la iniciativa de Shakespeare es que puedan construir una cámara para poder filmar y que el mundo tal cual es en su actualidad quede registrado.
Basada en la novela de SantiagoAmigorena, la película nos muestra un mundo triste, sin apenas vida y de la que cada vez queda menos tierra pues está siendo comida por las inundaciones.
También vemos los típicos problemas que entran en estas historias. Caníbales, salvajes e incluso gente que no sabe ni siquiera hablar, la civilización se ha ido perdiendo para dejar paso a la supervivencia y a no convivir con nadie.
Dirigidos todos por JohathanNossiter, en el reparto encontramos caras bastante conocidas como NickNolte, Charlotte Rampling o StellanSkarsgard. Gracias a ellos vamos viendo el paso de la humanidad, la alegría y esperanza finalizando en la tristeza y desesperación.
Se ríe abiertamente del género desde un punto de vista fan. Cody Calahan homenajea el género slasher con guiños (incluso a su propia filmografía), comedia y tirando de villanos arquetípicos. Precisamente el tener un elenco variopinto de asesinos es lo que la hace más divertida. Está el que masacra brutalmente, el que mide cada uno de sus pasos, el caníbal y hasta el meticuloso tipo Christian Bale en ‘American Psycho’. Todos ellos contra un protagonista bobalicón que no carga y resulta simpático.
A pesar de contar con un personaje principal miedica y torpe este se considera sabio dentro del género de terror y se dedica a escribir reseñas en una revista especializada llamada ‘Vicious Fanatics’. Por casualidad y por mezucón se ve metido en una reunión de asesinos. Una situación peliaguda y escalofriante para él pero divertida para nosotros.
Todo acaba siendo una reunión para los que se lo pasan de vicio viendo terror o causándolo. Podríamos pensar que al tener a un crítico de cine enfrentado a unos asesinos preconfigurados este se dedicaría a usar sus conocimientos para salir del atolladero. Pero la película pierde esa oportunidad y se soluciona por otras vías. Podríamos dividir la película en dos encierros que se rompen por el asalto de los psicópatas, uno de ellos un tanto al estilo de ‘Asalto al distrito 13’.
Rememora mucho al cine de los 80. ‘Falcon Crest’, las luces de neon, la música de sintetizador y hasta un reloj calculadora dan cuenta de ello. No tiene super-estrellas pero su elenco protagonista incluye caras conocidas como Evan Marsh, Amber Goldfarb, David Koechner, Robert Maillet…
Algunas trilogías importantes y recientes estrenos
Así de adelantados solemos ser, a primeros de mes os decimos que saldrá el mes siguiente. Nos referimos al catálogo de referencias de Sony Pictures Home Entertainment en lo que se refiere a películas o series en formato DVD, Blu-ray o UHD 4k.
Como siempre habrá dos días en los que las estanterías de las tiendas recibirán nuevo material, en concreto el 6 y el 26 de noviembre.
Será entonces cuando nos podremos hacer con los packs con la trilogía de ‘Agárralo como puedes’ o el de ‘Aterriza como puedas’ + ‘Top Secret’, las ediciones de ‘La caza (The hunt)’, la segunda parte de ‘Padre no hay más que uno’, la tercera temporada de ‘The Crown’, la película de ‘Breaking Bad’ o una remasterización de toda la saga ‘Resident Evil’.
Pero hay mucho más: ‘Agárrame esos fantasmas’, ‘La guerra de los mundos’, ‘Los fantasmas atacan al jefe’, la colección de Jerry Lewis, ‘Posesión infernal’ y un buen número de clásicos.
La espada Tizona sirve como vehículo para anunciar ‘El Cid’ la serie de Amazon Prime Video. Se ha lanzado el primer teasre en el que podemos hacernos a la idea de la magnitud de esta producción protagonizada por Jaime Lorente y que se estrenará en Prime Video este año en exclusiva en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
El Cid cuenta la historia del hombre detrás de la leyenda. Los miembros Prime se sumergirán junto a “Ruy” en un épico viaje, de niño a héroe de guerra. Mientras intenta encontrar su lugar dentro de la compleja monarquía que intenta controlarlo. A lo largo de la serie, el espectador recorrerá una de las épocas más fascinantes de nuestra historia, explorando las diversas culturas que coexistieron en España, incluyendo cristianos, árabes y judíos; y descubrirá cómo Ruy pudo ganarse la admiración y el respeto de todos ellos.
El rodaje de El Cid tuvo lugar en las provincias de Soria, Burgos, Teruel, y la Comunidad de Madrid, así como en la ciudad de Zaragoza, abarcando más de 4.000 m2 de decorados y formado por un equipo de más de 200 personas y 11.000 figurantes.
Además, el reparto de ‘El Cid’ lo completan actores y actrices de la talla de Jaime Lorente, en el papel de El Cid, José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’; Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’; Carlos Bardem como el Conde de León; Juan Echanove, en el papel del obispo; Alicia Sanz, como la Infanta Urraca; Francisco Ortiz, interpretando a Sancho VII ‘el Fuerte’; Jaime Olías como Alfonso VI; Lucía Guerrero, en el papel de Jimena; Lucía Díez, como Infanta Elvira; Nicolás Illoro, como el Rey García; Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid; Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy; Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra; Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; Dani Albaladejo, como el Maestro Orotz; David Castillo, como el escudero Lisardo; Adrián Salzedo, como Alvar; y ÁlvaroRico, como Nuño, junto a Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir; SaraPerles, como Amina, hija del Sultán; y Zohar Liba, en el papel de Abu Bakr.
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.
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Crítica
Va de malnacidos pero está bien traída
‘Malnazidos’ llega para llenar de sangre una época que de por si fue sangrienta. La Guerra Civil Española sirve de marco para una historia de zombies muy simpática y con algo de gamberrismo. Hermanos contra hermanos, reunidos de nuevo para matar también a aquellos a los que conocen, pero esta vez más que nunca el motivo es la supervivencia.
Evitar ser comidos es la misión primordial de los contendientes de esta guerra en cuyo frente ha surgido un mal que amenaza a todo el mundo. Igual que en el ‘Resident Evil 4’ en un pueblo español surge un brote zombie que arrasa con todo lo que toca o más bien muerde. ‘Malnazidos’ es una obra de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro (‘Superlópez’, ‘Anacleto agente secreto’) ambos acostumbrados a manejar la comedia y eso han hecho de nuevo en esta película que tiene poco de terror y mucho de humor y carnicería.
‘Malnazidos’ ya ostenta el privilegio de haber sido la película de inauguración del festival de Sitges. Le pega mucho un festival fantástico como ese ya que su trama es totalmente fantasiosa y paródica. Además se agradece que aunque es burlona y paródica, no busca hacer leña del árbol caído. Creedme cuando os digo que podría haberse puesto a lanzar muchas más indirectas o se podría haber concebido como algo más explícito y rencoroso. Pese a transcurrir en un valle donde los caídos se levantan y piden guerra no se dedica al discurso político. Pero también es cierto que nos colma de tópicos y palabrería relacionada con los años de lucha fratricida, que por desgracia hoy en día seguimos oyendo. Reparte a diestro y siniestro y lo que mejor he interpretado que hace es desmentir iconos a veces malamente idolatrados como Robert Capa.
Obviamente no es una película infantil ni para aquellos que no aguanten la casquería. De hecho deja alguna perla referencial para los fans del género. El entusiasta reparto encabezado por Miki Espabé, Aura Garrido, Luis Callejo o Álvaro Cervantes, entre otros, parece que se lo ha pasado en grande y por lo menos consigue divertirnos a nosotros también. Si no consigue éxito rotundo en taquilla por lo menos se meterá entre esas películas amadas por unos cuantos o como se dice, de culto.
Lo que no se decir es si está a la altura de ‘Noche de difuntos del 38’, la novela de Manuel Martín de la que surge toda esta historia llena de malnacidos. Si me decís que sus persecuciones y tiroteos están tan graciosos y que su violencia no tiene tampoco pelos en la lengua me la leeré. Y si también me recomendáis una hojaldrinas las compraré para acompañar.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Título original: Malnazidos. Duración: 102 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro. Guion: Jaime Marqués Olarreaga, Alberto Fernández Arregui, Cristian Conti. Música: Javier Rodero. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto, Manel Llunell, Mouad Ghazouan, Dafnis Balduz, Sergio Torrico. Producción: Telecinco Cinema, Cactus Flower Producciones, Malnazidos AIE, La Terraza Films, Ikiru Films. Distribución: Sony Pictures. Género: aventuras, terror, comedia. Web oficial:https://www.ikirufilms.com/portfolio_page/malnazidos/
Desde la plataforma Filmarket Hub hemos sabido que han abierto la convocatoria de proyectos para Madrid Online Pitchbox, su evento virtual de pitching enfocado a largometrajes y series españolas en fase de desarrollo. Una iniciativa de matchmaking para descubrir los mejores proyectos de ficción del mercado y conectarlos con las principales empresas de la industria española.
Los proyectos interesados en participar podrán inscribirse hasta el 12 de noviembre a través del mercado online de Filmarket Hub. En total se seleccionarán siete largometrajes y siete series. Los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta y posteriormente tener reuniones one to one con las empresas participantes. El evento tendrá lugar los días 17 y 18 de diciembre, el primer día dedicado a largometrajes y el segundo a series.
La jornada de series volverá a contar con la participación de Alejandro Rojas, director de analítica aplicada de Parrot Analytics, la prestigiosa empresa especializada en medir demanda de audiencia para contenidos a nivel internacional. Alejandro abrirá la jornada con una charla titulada «Valorizando oportunidades de inversión en contenidos españoles». Adicionalmente, Parrot Analytics evaluará la potencial demanda de mercado de las siete series seleccionadas, cuyos responsables podrán presentar los resultados en el evento.
El evento también volverá a contar con el apoyo de la Universidad Carlos III de Madrid. Gracias a esta alianza, los proyectos de los dos mejores estudiantes de su Máster en Guion de Cine y TV con ALMA Guionistas serán destacados con una mención especial, para que los ejecutivos puedan descubrirlos a través del mercado online de Filmarket Hub.
Madrid Online Pitchbox será el cuarto evento Pitchbox que Filmarket Hub adapta a este nuevo formato virtual en 2020. Hasta la fecha se han celebrado con éxito UK Online Pitchbox y Latam Online Pitchbox, enfocados a proyectos británicos y latinoamericanos respectivamente, que han contado con la participación de empresas como Amazon Prime Video, BBC, Buena Vista (Disney), eOne, Film4, NBCUniversal, Sony Pictures o Turner. Por otro lado, estos días tiene lugar Sitges Pitchbox, en colaboración con el Festival de Sitges y enfocado a proyectos internacionales de género.
Dee Dee Allen (Meryl Streep) y Barry Glickman (James Corden) son dos estrellas de teatro de la ciudad de Nueva York con una gran crisis entre sus manos: su nuevo y costoso espectáculo de Broadway es un gran fracaso que ha arruinado sus carreras. Mientras tanto, en un pequeño pueblo de Indiana, la estudiante de secundaria Emma Nolan (Jo Ellen Pellman) está experimentando un tipo de angustia muy diferente: a pesar del apoyo del director de la escuela secundaria (Keegan-Michael Key), la jefa de la Asociación de Padres y Maestros (Kerry Washington) le ha prohibido asistir al baile de graduación con su novia, Alyssa (Ariana DeBose). Cuando Dee Dee y Barry deciden que la situación de Emma es la causa perfecta para ayudar a resucitar su imagen pública, se ponen manos a la obra con Angie (Nicole Kidman) y Trent (Andrew Rannells), otro par de cínicos actores que buscan un ascenso profesional. Pero cuando su egocéntrico activismo fracasa inesperadamente, el cuarteto se encuentra con sus propias vidas trastocadas mientras tratan de darle a Emma una noche en la que pueda celebrar de verdad quién es.
‘The Prom’ está dirigida por Ryan Murphy y también protagonizada por Tracey Ullman, Kevin Chamberlin, Mary Kay Place, Logan Riley, Nico Greetham, Sofia Deler y Nathaniel J. Potvin, ‘The Prom’ es la adaptación cinematográfica del galardonado musical de Broadway de Chad Beguelin, Bob Martin y Matthew Sklarel, nominado al premio Tony. El guión corre a cargo de Bob Martin y Chad Beguelin; la película está producida por Ryan Murphy, Dori Berinstein, Bill Damaschke, Alexis Martin Woodall y Adam Anders.
Su estreno está programado en Netflix el 11 de diciembre. La plataforma ha liberado las primeras fotografías de esta película que podéis ver en la galería de a continuación.
Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje ‘Timecode’) está rodando ‘Tres’, segundo largometraje tras ‘No hacemos falta’. Para ello cuenta con Marta Nieto (‘Madre’), como protagonista. Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y FranLareu.
En ‘Tres’, Marta Nieto es C. (39) una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y que pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.
‘Tres’ está producida por Frida Films en coproducción con Manny Films, (Francia) y M-Films (Lituania) y se rodará durante 6 semanas en A Coruña y Barcelona.
FRIDA FILMS, productora gallega fundada por Luisa Romeo (seleccionada en “Producers on the move” en Cannes) ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé; documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.
La película cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC, AGADIC y la participación de las televisiones TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES. LE PACTE se encarga de ventas las internacionales.
Cailee Spaeny (‘Malos tiempos en el Royale’), Gideon Adlon (‘The Society’), Lovie Simone (‘Greenleaf’), Zoey Luna (‘Pose’), Nicholas Galitzine (‘Chambers’), junto a Michelle Monaghan (‘Misión Imposible 3’) y David Duchovny (‘Expediente X’) son los protagonistas de ‘Jóvenes y brujas (The Craft: Legacy’). La secuela de la película de Andrew Fleming estrenada en los años 90 se estrenará el próximo 30 de octubre a través de la distribuidora Sony Pictures.
Blumhouse y Red Wagon Entertainment producen la película para Columbia Pictures. Ha sido dirigida por Zoe Lister-Jones.
Sinopsis oficial:
Siguiendo desde Blumhouse con el éxito de culto ‘Jóvenes y Brujas’, un ecléctico cuarteto de aspirantes a brujas adolescentes obtienen más de lo que esperaban mientras se apoyan en sus nuevos poderes.
Alexis, a punto de cumplir 16 años, casi se ahoga cuando vuelca su barco en la costa de Normandía. Por suerte, David, de 18 años, le salva heroicamente. Alexis acaba de conocer al amigo de sus sueños. Pero, ¿durará ese sueño más de un verano? El verano del 85.
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Crítica
Ozon destroza la idealización en el amor
François Ozon vuelve a nuestras carteleras tras la muy bien recibida ‘Gracias a Dios’. Y de nuevo la propuesta que nos ofrece consigue ser cómoda e incómoda a la vez. Ozon es muy bueno con sus planteamientos y siempre nos remueve, nos invita a pensar y demuestra ser cineasta de inquietudes.
En ‘Verano del 85’ nos presenta a dos amigos. Esta es la crónica de una muerte anunciada (coger solo el título no conserva similitudes con la novela de García Márquez). Desde el principio nos indican que hay un personaje que ha muerto y desde la obsesión por la muerte de uno de los protagonistas y las pesquisas que se realizan en torno a él se nos narra todo este verano del 85.
Si es verdad que esta película tiene algo de Guadagnino. Pero aunque este filme tiene una importante carga erótica y aborda la homosexualidad para mí más que parecerse a ‘Call me by your name’ como ya he oído se me asemeja a ‘We are who we are’ o a ‘Las niñas’, por relacionarla con títulos recientes. Lo que quiero decir no es que esté influenciada por esos trabajos que han sido estrenados hace poco, sino que se está generando una corriente que intenta inmortalizar de alguna manera cómo ha crecido determinada generación o a qué inquietudes se ha enfrentado.
‘Verano del 85’ es un ensayo sobre cómo nosotros mismos escribimos o re-interpretamos nuestra propia historia. Me gusta su exposición de cómo somos capaces de encandilarnos de una idea y puede llegar a sorprender la lucidez de determinados personajes jóvenes con respecto al tema. Ozon nos expone claramente y desde distintos ángulos cómo a veces lo que amamos es lo que nos imaginamos, no lo que realmente hay. Incluso me atrevo a decir que nos lanza un dardo a todos aquellos que recordamos con anhelo y nostalgia los años 80. ¿Fue realmente una época para enmarcar o nos vendemos una idea idílica de ella?
Muy pocos pondrán también en entredicho que Ozon tanto como guionista o como director sabe construir personajes. En este caso nos pone delante a dos muchachos movidos por pulsiones. Uno en plenas vacaciones (Félix Lefebvre) y el otro materializando el duelo por una pérdida (Benjamin Voisin). Se influyen mutuamente hasta el punto de forzar la relación que surge entre ellos. De manera inconsciente o no, comienzan algo que les marca de por vida. Que uno vaya en un barco con nombre de la enamoradiza Calypso y el otro en uno cuyo significado es “bofetada culo” lo dice todo. Me funciona muy bien el cómo Voisin parece sacado de ‘The Warriors’ con sus pintas, sus maneras y su peine retráctil, atrapando arrolladoramente a Lafebvre, que es un niño más bien discreto. Y también es muy buena tanto la interpretación como la concepción de esa madre compungida y trastornada encarnada por Valeria Bruni Tedeschi.
Vais a extraer buenas escenas de esta película cuando os pongáis a recordarla. Su arranque es muy potente y tiene intensos momentos, como el de la discoteca o el de la trastienda. Quizá no es la mejor película de Ozon pues se hace aburrida en algunas escenas muy extendidas, pero es un filme que traerá recuerdos a muchos y que a otros les hará cavilar.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de octubre de 2020. Título original: Été 85. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon. Música: Jean-Benoît Dunckel. Fotografía: Hichame Alaouie. Reparto principal: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Isabelle Nanty, Melvil Poupaud, Valeria Bruni-Tedeschi. Producción: Mandarin Productions, FOZ, France 2 cinema, Playtime Production, Scope Pictures, Radio Télévision Belge Francophone, Canal+, OCS, France Télévisions. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial:https://www.golem.es/distribucion/peliculas/verano-del-85/
El próximo 23 de octubre se estrenará en cines ‘El club de los divorciados’ a través de la distribuidora Festival Films. Una película muy cómica y desmadrada dirigida por Michaël Youn. Este filme francés cuenta entre sus protagonistas con Arnaud Ducret (‘Historias de una indecisa’), François-Xavier Demaison (‘Normandia al desnudo’) y Audrey Fleurot (‘Intocable’).
Se llevó el Gran Premio y Premio de la Prensa en el Festival Internacional de Cine Alpe d’Huez 2020.
Nos cuenta las aventuras de Ben y Patrick, dos hombres divorciados que se enfrentan a las penas y las alegrías que una separación conlleva. ¿Podrán con ello? ¿Cuál será el resultado de esta mezcla explosiva? ¿Un club de divorciados, quizás?
Ya podéis ver a continuación el tráiler doblado al castellano.
Protagonizada por Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger y Fan Bingbing
Producido por Jessica Chastain, ‘The 355’ es un thriller de espionaje dirigido por Simon Kinberg (‘X-Men: Fénix Oscura’, ‘X-Men: Apocalipsis’, ‘Marte’). Mientras la acción se dispara por todos los rincones del mundo, desde los cafés de París, hasta los mercados de Marruecos, estas cinco agentes deberán unirse frente a un enemigo común.
El reparto de ‘The 355’ es muy potente y está compuesto por Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger y Fan Bingbing.Completan el reparto Sebastian Stan (‘Vengadores: Endgame’, ‘Yo, Tonya’) y Edgar Ramírez (‘La red avispa’, ‘La chica del tren’).
Su estreno está previsto para el 15 de enero de 2021 por la distribuidora Diamond Films.
Sinopsis oficial:
Cinco espías internacionales (Jessica Chastain, Lupina Nyong’o, Diane Kruger, Penélope Cruz, Fang Bingbing) se unen, superando sus conflictos personales, para utilizar sus talentos y experiencia para evitar que una poderosa organización adquiera una peligrosa arma. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo: las agentes «355», nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.
Protagonizado por Virginia Rodríguez, Naím Thomas y Darío Frías
Guillermo Fernández Groizard (‘Esto no es una cita’) ha realizado ‘Cris Superstar’. Un cortometraje musical de veinte minutos en el que se reutilizan las canciones de ‘Jesucristo Superstar’. La mítica banda sonora del musical sirve para contar una historia diferente. En esta ocasión se centra en una camarera (Virginia Rodríguez) que quiere ser actriz y el destino le brinda la oportunidad. Pero hay trampa. El mal esta vez no viene por parte de Judas o de Poncio Pilato si no de Patatoni (Naím Thomas) y su acompañante (Darío Frías) que en un viaje que tiene como propósito adquirir unos canales televisivos se topan con ella y prometen convertirla en una superestrella.
Es original la propuesta. La música de Andrew Lloyd Webber vuelve a sonar manteniendo las letras de Tim Rice. Es un copia y pega. Una re-adaptación en la que los bailes se me antojan más energéticos. Por supuesto no sucede todo como en la ópera rock que trasladó a la pantalla Norman Jewison. Ahí reside su originalidad, en que el contexto y la acción son diferentes, aunque paralelas. Obviamente tiene una trama moderna pero todo se hace cuadrar con las letras de las canciones.
Aunque ‘Cris Superstar’ cuenta con un cantante popular como Naím Thomas las voces van en playback. Lo que si que está más elaborado es la coreografía. Lo cual tampoco era de extrañar pues la actriz protagonista es quien produce Rocky Horror Madrid, hay tablas. Los bailarines nos llevan de un lado a otro del escenario que está ambientado en el Autocine Madrid RACE. Con una estética vintage rodean a los protagonistas saltando ante la cámara para cantar lo que en la versión original interpretaban los apóstoles y demás personajes.
Espacio para los huevos de pascua. El corto está producido por Metrópolis c.e. y en la ventana del restaurante está impresa su marca.
Acaba de empezar su andadura en festivales y esperamos que podáis verla estrenada posteriormente.
Antología de terror dirigida por Víctor Matellano, Manuel Martínez Velasco, Erika Elizalde, Isaac Berrocal y Piter Moreira
En el pasado mes de junio os anunciábamos el nacimiento de ‘Vampus Horror Tales’, una antología de terror que surge a partir del cortometraje de Víctor Matellano. Podéis leer una descripción completa en este otro artículo.
En esta ocasión, Saturnino, el guarda del cementerio, nos va a traer nuevas historias de terror surgidas de los cómics que le gusta leer. La primera que veremos en ‘Vampus Horror Tales’ es ‘La boda’, de Manuel M. Velasco, protagonizada por Elena Furiase y Félix Gómez. Los asistentes al Festival Isla Calavera podrán verla pues ya ha sido anunciada dentro de su programación.
No hemos podido encontrar en el programa ni en las actividades del Festival de Sitges la presentación de sus primeros minutos que según Fotogramas se proyectarán allí. Si tenemos novedades al respecto os lo haremos saber o actualizaremos esta entrada. Mientras os dejamos con el tráiler que ha sido publicado en el canal de Youtube de Argot Films, su productora junto a Wild Duck Productions, ViMa pc, Raccord Films, Infilmity y RedRum.
Actualización: Será el 11 de octubre cuando se presenten esos minutos en el Festival de Sitges. Así nos lo ha transmitido Argot Films.
Del 6 a 18 de octubre y de manera presencial y online con su apuesta por el cine emergente más pujante
El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) arranca ya su edición número 29, del 6 al 18 de octubre de 2020. Una cita comprometida con el cine emergente español promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), que este año se adapta a las circunstancias de la crisis sanitaria y que tendrá lugar de forma híbirda: presencial y online. “Quédate con nuestro cine” es el eslogan de esta edición. Una clara apuesta por nuestro cine, y una decidida puesta en valor del cine español.
El Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) homenajearáa Ana Belén por su trayectoria como artista polifacética capaz de destacar en diversos ámbitos. La entrega del Premio Homenaje Nacional del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el martes 6 de octubre en la sede de Filmoteca Española, sala en la que también, y dentro del Festival de cine de Madrid,se proyectarán distintas obras en las que Ana Belén es intérprete, directora o productora.
Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el debate, además de sinergias nacionales e internacionales, materializadas en la Sección Internacional en alianza con FICUNAM (México) y en CINE MOLÓN, de la mano del Certamen de Cortos de Soria.
Cineteca, Sala Berlanga, Cine Doré (sede de la Filmoteca Española), Academia de Cine y Sala Equis acogerán las proyecciones presenciales, que tendrán lugar en Madrid. La web del festival será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional y se podrá ver gracias a la plataforma Festhome.
Cinco son las Secciones Oficiales a concurso: Largo Nacional, Corto Nacional, Corto PNR, Largo PNR y Cine Sordo. Para competir en ellas, este año la PNR ha recibido más de 500 películas, de las que 68 cortos y 10 largos han resultado seleccionados. Además otras 30 obras participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Los títulos que concurren en las secciones a competición (Corto Oficial, Largo Oficial, Corto PNR, Largo PNR, y Cine Sordo) ya han sido anunciados anteriormente y están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.
Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) se podrá ver online del 6 al 18 de octubre. www.festivalcinemadrid.es, con opción de ver el festival completo con un abono único de 5 euros. También se puede disfrutar de un Cortometraje suelto por 1€, o de Largometrajes sueltos por 2€ cada uno.
Sección Oficial de Corto
Un reflejo de los mejores trabajos del circuito de cortometrajes del año, lo que unido a las obras de los socios de la PNR conforma un escenario de alta calidad y variedad en las propuestas de este 29º festival. Todas ellas son obras calificadas.
16, de Ana Lambarri Tellaeche, 2020.
#Yomequedoencasa, de Carlos Polo, 2020.
A quién dices amar, de Inés Pintor y Pablo Santidrián, 2020.
Acto reflejo, de Alfonso Díaz, 2020.
Alimezher, de Liteo Pedregal, 2020.
All I need is a ball, de Elena Molina, 2020.
Beef, de Ingride Santos, 2019.
Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano, 2020.
Black bass, de Rakesh Narwani, 2019.
Candela, de Marc Riba y Anna Solanas, 2019.
Carne, de Camila Kater, 2019.
Colrun, de Jorge Sarria de Vicente, 2020.
Cómplices, de Rubén Guindo Nova, 2020
Eco, de Aitor de Miguel, 2019.
El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora, 2019.
El guardián en el espejo, Josep Rodglá, 2019.
El infierno, de Raúl de la Fuente, 2019.
Els que callen, de Albert Folk, 2020.
Era yo, de Andrea Casaseca, 2019.
Fernández Pratsch, de Emiliano Spampinato, 2020.
Ferrotipos, de Nüll García, 2020.
Fronteras, de Violeta Barca-Fontana, 2020
Human Trash, de Aitor Almuedo, 2020.
Influencer, de Rubén Barbosa, 2020.
Inocencia, de Paco Sepúlveda,
Julieteta, de Alejandro de Vega y Alvaro Moriano, 2020.
La guacha, de Pepe Puertas y David Cervera, 2020.
La piel fina, de Lucía Guerro, 2020.
Lo efímero, de Jorge Muriel, 2020.
Loca, de María Salgado Gispert, 2020
Los destellos de la memoria, de Arturo Dueñas Herrero, 2020
Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez, 2019.
María, de Paco Ruiz, 2019.
Mateoren ama, de Aitor Arrgui y José Mari Goenaga, 2019
Nunca es tarde, de Mario San Román, 2020.
Pentimento, de José Manuel Carrasco, 2020.
Piccolino, de Giovanni Maccelli, 2020.
Polvotrón 500, de Silvia Conesa, 2020.
Reflejo, de Juan Carlos Mostaza, 2020.
Saber perder, de Sergio Milán, 2019.
Salvo el crepúsculo, de Mario Hernández, 2019.
Sin Filtro, de Manu Montejo, 2020.
Sòl, de Clàudia Munuera, 2019.
Solsticio de verano, de Carlota González-Adrio, 2019.
Sonrisas, de Javier Chavanel, 2019.
Spyglass, de Javi Prada, 2020.
Su rider , de Alberto Utrera, 2020.
Todo el mundo tiene porno en casa, de Alberto Rodríguez de la Fuente,2020.
Un viaje inesperado, de María Guerra, 2019.
Victoria , de Daniel Toledo, 2019.
Vive, baila, posa, de Valentina Riveiro Moreira, 2020.
Woman, de Raúl de la Fuente Calle, 2019.
Sección oficial de Largometraje
Una selección arriesgada, emotiva y transgresora, en forma y contenido. En esta edición se abarca un espectro muy amplio de la cinematografía emergente de nuestro país, con jóvenes propuestas narrativas, nuevas formas de contar, impregnadas de un altísimo nivel de calidad.
Regreso a casa Ros, de Ian Ingelmo Ros, 2020.
Una vez más, de Guillermo Rojas, 2019.
Mathius Marvellous Shop, de Paola Álvarez y Manuel Escorihuela, 2019.
This film is about me, de Alexis Delgado, 2019.
Pessoas: El camino más corto, de Arturo Dueñas Herrero, 2019.
Sección Corto PNR
Una muestra de trabajos de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.
Anna, de Iván Cerdán Bermúdez, 2019.
Calamity Jane 1882, de Enrique Novials, 2020
Dajla Cine y olvido, de Arturo Dueñas Herrero, 2020.
El camino. 45 minutos, de Montserrat Bodas Sánchez,
Es el progreso, estúpida, de Patricia de Luna, 2020.
La mujer del siglo XXI, de Eduardo Ovejero, 2020.
Naranjas, naranjas, de Lázaro Contreras. 2019
Primer Acto, de Alex Ygoa, 2020.
Una pareja como ninguna, Anzony Blanco, 2019.
Sección largo PNR
Una selección de largometrajes de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.
¿Me regalas un cuadro?, de Ainhoa Urgoitia y Enrique Rey, 2020.
¿Por qué tan pocas?, de Carlota Coronado, 2019.
Canción sin nombre, de Melina León, 2019.
Estándar, de Fernando González, 2020.
Nisaah, de Melissa Silva Franco , 2020.
Sección de Cine Sordo
Una selección que regresa al Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Se ha convertido en una de las más multitudinarias y demandadas dentro del Festival, y las películas presentadas optan a premio.
¡Esto es el colmo!, de Edgar Murillo, 2019.
Akea, de Manuel Guereca, 2018.
El despertar de una mariposa, de Domingo Pisón, 2014.
Hope, de David Ellington, 2019.
La filosofía de les quatre potes, de Eduard Aligué. 2019
La Paz, de Aitziber Uriarte, 2017.
LOVEAPP, de Ramón V. Cervera. 2010
Jurado y Premios
Lo que no se había desvelado aún son los Premios a los que optan los títulos en Sección Oficial, y quiénes son los miembros de los distintos jurados.
En esta edición las personalidades encargadas de ejercer de jurado de las secciones oficiales son:
Corto Oficial: Irene Blecua, Pilar GE, Samuel Rdez
Largo Oficial: Alfonso Albacete, Fernando Colomo y Verónica Forqué
Crítica Largo Oficial: Rosa Pérez, Nieves Maroto, Roger Casas.
Secciones corto y largo PNR: Nata Moreno, Julio Mas, y Eva Saiz.
Cine Sordo: Manuel Colinas, Ángel Rojo y Teresa Azcona.
Los premios que se otorgarán son:
Premios a Sección Oficial de Cortometrajes
Mejor Cortometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA, Madrid8 TV y EFTI.
Mejor Guion de cortometraje, patrocinado por Alma y ESPACIO CREA CINE.
Mejor Dirección de cortometraje, patrocinado por WELAB.
Mejor Fotografía de cortometraje, patrocinado por RC SERVICE
Mejor Montaje de cortometraje, patrocinado por la Asociación de Montadores de Cine AMAE y la ECAM.
Mejor Sonido de cortometraje, patrocinado por ISOLÉ Division Sonora.
Mejor Música de cortometraje, patrocinado por MUSIC LIBRARY.
Mejor Interpretación Femenina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.
Mejor Interpretación Masculina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.
PREMIO DEL PÚBLICO MEJOR CORTO, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.
PREMIO ESPECIAL Goya a cortometraje de ficción
PREMIO ESPECIAL Goya a cortometraje documental
Premios Sección oficial largometrajes
Mejor Largometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA.
Mejor Dirección de Largometraje, patrocinado por WELAB.
Premio Especial Mejor Dirección, patrocinado por asociación ACCION.
Premio de la Crítica a Mejor Largometraje, patrocinado por SALA EQUIS.
Premio Del Público Mejor Largo, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.
Premios PNR
Mejor Cortometraje PNR, patrocinado por Madrid8 TV.
Mención Especial Cortometraje PNR.
Mejor Lartometraje PNR.
Premio Especial a largometraje oficial y largometraje PNR
Premio especial a la labor técnica Fila Efe, Patrocinado por Fila Efe y el Palomitrón
Premio cine sordo
Mejor Cortometraje Cine Sordo , patrocinado por ASM (Asociacón Sordos de Madrid)
Secciones paralelas
Sección HECHO EN MADRID: Patrocinada por Ciudad de Madrid Film Office, y con obras que muestran el potencial cinematográfico de las calles y paisajes de la capital. La sección podrá disfrutarse en En Sala Berlanga, Sala Equis, y online. Contará con la sesión inaugural del Festival, un pase de cortometrajes y actividades para los más pequeños.
Unos vienen otros se van. 2019. 4´. Ficción. España.
El emperador desnudo. 2019. 64´. Documental. España
La sesión, que inaugurará el Festival el 6 de octubre, irá acompañada de un encuentro con los directores y Ciudad de Madrid Film Office.
Sección FEMMES: Dedicada al cine y los trabajos realizados por mujeres. Incluye una sesión de cortometrajes, la presentación del nuevo libro de Juan Antonio Moreno “Directoras en la historia del cortometraje español” dedicado a mujeres cortometrajistas de nuestro país, y un encuentro con mujeres gestoras y programadoras de cine españolas y extranjeras. Los títulos programados que podrán disfrutarse en Cineteca y online son:
Algo en lo que creer, de Fany de la Chica (Jaén), 2019.
Cuando no estás, de Lorena Chinchilla y Chevy Ojanco (Jaén), 2020
Cuando no esté Lola, de Cristina R. Orosa (Málaga), 2020.
No podrás volver nunca, de Mónica Mateo, 2020.
There will be monsters , de Carlota Pereda (producción madrileña), 2020.
SHORTS&SPANISH SHOTS: Pequeñas joyas, pertenecientes a nuestro cine, que preceden a los largometrajes, y que conforman una sección en sí misma que podrá verse en Cineteca y online.
Casa, de Alberto Evangelio, 2019.
Cielo e infierno, de Diego Lodeiros, 2019.
Denise , de Guillermo Rivera Moyano, 2019.
Judoka, de Daniel Belenguer Guerrero, 2019-2020.
Las grietas, de Victor R. Sandoli, 2019.
Marionetas, de Nacho Clemente, 2019.
Moda, de Imanol Ortiz, 2020.
Oyendo águilas, de Marco Lledó Escartín, 2018.
Wifi, de Javier Prada, 2019.
Yo también quiero te, de Javier Valenzuela Alamán, 2019.
Sección INTERNACIONAL FICUNAM: Una sección que se lleva a cabo gracias al convenio firmado con el festival de cine FICUNAM de México, y que este año es fuera de concurso. Una programación diseñada por el director hispano-mexicano Enrique Rivero, quien junto a Michel Lipkes, director de FICUNAM, ha elaborado un completo programa bajo la mirada del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Lo componen películas internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, del panorama contemporáneo que han pasado por este festival, y algunas inéditas en España. La Sección Internacional contará además con encuentros y mesas redondas con personalidades del sector cinematográfico a nivel internacional. Las películas que se podrán ver en Sala Equis y online son:
2020. 75´. Ficción. México-Japón. (EE)
Todo lo cercano se aleja. 2019. 12´. Ficción. España-Argentina. (ES)
Fiebre austral. 2019. 21´. Ficción. Chile. (EM)
2020. 26´. Ficción. México. (EW)
Alrededor de copacabana. 2019. 18´. Ficción. Brasil. (EE)
Capital retour. 201 9. 70´. Ficción. Francia. (EM).
2019. 90´. Ficción. México. (ES).
Sección CINE MOLÓN: Para disfrutar en familia. Los trabajos proyectados este año estarán fuera de concurso. Habrá varias sesiones de cortometrajes y mesas redondas que ahondarán en la importancia de la introducción del corto en las aulas como herramienta y recurso didáctico. Se llevará a cabo con la colaboración del Certamen Internacional de Cortos de Soria, iniciativa con la que el Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) viene trabajando estrechamente y todo un referente en cine familiar. Además de 2 masterclass muy divertidas de creación pictórica y animación que van a ser impartidas por Isabel Leal, Carlota Coronado y Giovanni Maccelli. Los títulos seleccionados, que se podrán ver en la Sala Berlanga y online, son:
In love with cinema. 2017. 10´. Ficción. Kyrgyzstan
Between the lines. 2017. 4´. Animación. Rusia.
Dam! the story of kit the beaver. 2017. 12´. Animación. Canadá.
El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) está organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadoras, y es posible gracias al apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores. Subvencionan el ICAA- Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Madrid. Certifican la AIC y los Premios Goya. Patrocinan Ciudad de Madrid Film Office, Alma Sindicato de Guionistas, AMAE Asociación de Montadores Audiovisuales de España, Acción Asociación de Directoraes, WELAB Professional Equipment, EGEDA, Music Library&SFX, RC Service, ECAM, Isolé División Sonora, Mundo Escena, EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine, ESPACIO CREA CINE, CENTRAL DE CINE, Franelas, FlixOlé, FUN&MONEY by Carrillo, DNI MAKE UP. Colaboran CINETECA, Madrid Destino, SALA BERLANGA, Filmoteca Española, Fundación Academia de Cine, Casa de México en España, SALA EQUIS, SGAE, Fundación SGAE, FestHomeTV, FICUNAM, SOIFF Soria International Film Festival, MESTIZO LAB, EL CAÑONAZO TRANSMEDIA, MERCURY FILMS, HOTEL GRAN LEGAZPI MADRID, Leonardo Hotels, ILIADA FILMS. Maquillador oficial: DNI SCHOOL International School of makeup and image consulting. Medios y agencias oficiales: Telemadrid, LaOtra, El Palomitrón, Fila EFE, 8 Madrid TV, Madrid es noticia, Contarlo Proyectos de Comunicación.
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