Tenemos una noticia de aniversarios. En OCINE URBAN, donde está el graffiti sobre cine más grande de España y Europa, va a celebrarse un ciclo de terror que se abrirá con ‘El resplandor’, cuyas niñas aparecen en el graffiti. La película ha cumplido este 2020 40 años. Además este establecimiento de X-Madrid cumple su primer aniversario.
La versión que se proyectará será en VOSE y de todas las que se han llegado a publicar la elegida es la que incluye alguna escena grabada por Stanley Kubrick y un final alternativo. Además esta famosa película basada en la gran novela de Stephen King, se proyectará con la tecnología 4K.
En el marco de este ciclo de terror, también se ha programado la primera película de la saga de ‘Expediente Warren, The Conjuring’, una pieza que ya se ha convertido en una película de culto para los amantes del terror. Y formando parte de esta saga, se ha extraído uno de los personajes más escalofriantes de este género, la muñeca Annabel. En concreto se proyectará ‘Annabelle vuelve a casa’.
‘El resplandor’ no será la única adaptación de King en este ciclo. La versión de ‘IT’ de Andy Muschietti también se proyectará.
X-Madrid es un centro de ocio en Alcorcón basado en la experiencia, en el primer pase de cada película se sorteará una experiencia entre los espectadores (una experiencia virtual de terror, una cena, escape room).
Los organizadores de CutreCon continúan brindando sus conocimientos sobre el peor cine del mundo. No son pocos los plagios y versiones o secuelas no autorizadas que han proyectado en sus espectáculos, con la consecuente mofa de la audiencia. Turquía es un país prolífico en ese sentido ya que décadas atrás surgieron muchas películas que imitaban lo mejor de Hollywood, sin licencias y sin cortarse un pelo.
Ese es el caso de ‘Rambo (Acorralado)’. Un lanzamisiles de juguete deja claro que esta versión dista bastante de la calidad de la que protagonizó Stallone en el 82. El título “original” de este filme es ‘Korkusuz’. Adaptada a los esquemas otomanos el filme resulta un despropósito que hará que los asistentes se rían, pudiendo proferir los comentarios que quieran en voz alta.
La proyección del Rambo turco tendrá lugar el 28 de octubre a las 12:30 del mediodía incluyendo consumición en el precio. El cine escogido es la Sala Equis que ha habilitado la plaza de su planta baja para garantizar las medidas de seguridad debido al COVID-19. Se pueden adquirir las entradas en taquilla o en este enlace.
‘Rambo (Acorralado)’ provocó la mítica frase, «no siento las piernas», esta versión hará que os duela el estómago de reír.
Hablamos con Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez y Manolo Solo
El próximo 29 de noviembre se estrena ‘30 monedas’ en HBO España (HBO España). La nueva serie creada por Álex de la Iglesia nos lleva a un pueblo de Segovia en el que se centra la lucha por una de las 30 monedas con las que se pagó la traición de Judas. Un objeto de poder codiciado que además trae eventos que alteran la calma y normalidad del pueblo.
La serie está protagonizada por Eduard Fernández, MeganMontaner, MiguelÁngel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo, Cosmio Fusco, Francisco Reyes, JavierBódalo, JaimeOrdóñez, Paco Tous, CarmenMachi… Un reparto muy grande que juega un papel relevante en la trama en mayor o menor medida.
Hemos podido hablar junto con otros compañeros de la prensa con varios de los protagonistas. A continuación podéis ver nuestras videollamadas con ellos.
Megan Montaner y Eduard Fernández
“Las plataformas han quitado corsés a los creadores”
Eduard Fernández es el párroco del pueblo. Un sacerdote al que le gusta boxear y que tiene un pasado desconocido pues lleva entorno a un año cuidando de los feligreses de Pedraza. Megan Montaner es la querida veterinaria del pueblo, una de las primeras en toparse con los eventos extraordinarios que van a copar las conversaciones de la villa. Ambos son dos de los protagonistas indiscutibles de la serie.
Manolo Solo y Macarena Gómez
“Es un homenaje al cine y a la literatura universal en toda regla”
El personaje de Macarena Gómez acaba de inaugurar un hotel y un matadero con su esposo, el alcalde del pueblo interpretado por Miguel Ángel Silvestre. Quiere a su marido y busca prosperar con sus negocios. Manolo Solo es un sacerdote viajado y políglota con un pasado relacionado con Vergara (Eduard Fernández). A su manera cada uno ejerce una influencia en alguno de sus protagonistas.
Un año más, y ya van cinco, el mes de diciembre nos trae el FestivalArteKino. Un interesante y plurinacional certamen online que nos propone descubrir una selección de 10 películaseuropeasde jóvenes directores y directoras. Diez largometrajes, de diez nacionalidades diferentes, que rinden homenaje a la diversidad cultural y lingüística de Europa.
ArteKino Festival tiene como objetivo promocionar el cine europeo y dar acceso a un gran público a largometrajes que de otra manera podría tener dificultad para encontrar distribución en los cines de su país, a pesar de éxito y selección en festivales. Los amantes del cine pueden formar parte del propio festival votando el Premio del Público ArteKino.
Las películas estarán disponibles del 1 al 31 de diciembre gratuitamente en 10 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, polaco, portugués, rumano, húngaro y holandés) en 45 países europeos en la web www.artekinofestival.com
En línea con el espíritu del canal arte, las películas seleccionadas por la Fundación ArteKino, largometrajes de ficción y documentales, reflejan la intención de “crear un nuevo vínculo entre las obras, sus autores y un amplio público curioso por descubrir otras opiniones nuevas y relevantes sobre temas y preocupaciones de nuestro tiempo”. Tal y como afirma Rémi Burah, presidente de dicha institución.
Atendiendo a la iniciativa de la Fundación ArteKino, arte y el Festival Scope combinaron sus habilidades para lanzar un festival diferente y único comprometido con el apoyo a la promoción del cine europeo en Europa.
“Nuestra selección cede el protagonismo a los nuevos autores y muestra la diversidad de su inspiración, su atención a las agitaciones geopolíticas, así como a las crisis íntimas. Navegando entre el documental y la ficción, coqueteando con los límites entre los dos, estas películas nos proponen miradas melancólicas o divertidas sobre un mundo en plena metamorfosis”. Explica Olivier Père, director artístico de ArteKino Festival.
Así nos llegan títulos que formaron parte de la sección oficial de Locarno como la comprometida ‘Cat in the Wall’, de las activistas búlgaras Mina Mileva y Vesela Kazakova, ‘Love me Tender’ de la guionista y directora suizo-peruana Klaudia Reynicke o ‘Ivana the Terrible’, de la serbia Ivana Mladenovic, que fue programada también en primicia para nuestro país en la pasada edición del Festival de Sevilla, estrecho colaborador de arte.
Películas que hablan de nuestra relación con el amor, como la cinta italiana ‘Lessons of Love’ de Chiara Campra o con la guerra, como la fábula contemporánea de David Verbeek en ‘Full Contact’. Historias que nos invitan a reflexionar sobre nuestros propios valores como ‘Negative Numbers’, de la georgiana Uta Beria o ‘Motherland’, del director de origen lituano Tomas Vengris; que nos recuerdan que en ocasiones, crecer no es una tarea fácil, como ‘Son of Sofía’, de la griega Elina Psykou; y que ponen el foco en un drama tan contemporáneo endémico en la historia de Europa, la migración, como la producción alemana ‘THF: Central Airport’ del brasileño Karim Aïnouz, que se alzó con el premio Amnistía Internacional en la Berlinale. Y como guinda, el retrato de un artista tan polifacético como polémico, como el documental lleno de música ‘Sebastien Tellier: Many Lives’, dirigido por el francés François Valenza y que, a modo de aperitivo del festival, podrá verse también en pantalla grande en la sala del Instituto Francés de Madrid el 27 de noviembre (entrada 5 € en taquilla – 4 reservando online).
En su objetivo por promover el cine europeo entre un público cada vez más amplio, el festival otorga dos premios otorgados por los espectadores que podrán votar su película favorita. Así, el Premio del Público Europeo, en el que puede participar cualquier persona otorgando una votación online al finalizar el visionado de cada película, cuenta con una dotación máxima de 20.000 euros que se reparte entre el director y el distribuidor de la película ganadora, propiciando llegar a nuevos territorios. Además, el festival cuenta cada año con un jurado formado por una docena de jóvenes europeos de entre 18 y 35 años que votarán por su largometraje preferido. La ganadora del Premio del Público Joven recibirá un premio de 10.000 euros y, si la situación lo permite, los jóvenes asistirán en enero a la gala de entrega de ambos premios que se celebra en París, celebrando la diversidad europea.
El festival cuenta con el apoyo de Europe Creative Media y de diversos mecenas privados. La Fundación ArteKino apoya también proyectos de largometrajes a través del «Premio Internacional ArteKino», una bolsa de ayudas al desarrollo que otorga en una docena de grandes festivales de cine. Así mismo, bajo el sello «ArteKino Selection», cada mes se ofrece una película o ciclo de forma gratuita en las tres plataformas de cine digital de arte: artekinofestival.com, arte.tv y el canal de YouTube ARTE Cinéma.
Producción de Michael Bay sobre una mutación del COVID-19
En ‘Inmune’ el COVID-19 ha mutado y se le llama COVID-23. Estamos en el año 2024 y el virus tiene una tasa de mortandad del 50%. El mundo se ve obligado a una cuarentena mientras que aquellos que son inmunes pueden salir. En medio de este fatídico escenario un mensajero tipo delivery que es inmune intenta llegar hasta su novia.
La película está producida por Michael Bay (‘Transformers’, ‘Armageddon’) y Adam Mason (‘Into the Dark’). El director es Adam Mason y el título original de la película es ‘Songbird’. Diamond Films nos traerá este filme próximamente.
En el reparto encontramos a KJ Apa (‘Riverdale’), Sofia Carson (‘Los descendienetes’), Demi Moore (‘Snowpiercer’), Bradley Whitford (‘Déjame Salir’), Craig Robinson (‘Las aventuras del Doctor Dolittle’), Jenna Ortega (‘Iron Man 3’), Paul Walter Hauser (‘Richard Jewell’) y Alexandra Daddario (‘Baywatch’).
Es una película de ciencia ficción, pero ¿es apropiado sacar una película como esta justo ahora con el panorama mundial que vivimos? ¿Será un toque de aviso? ¿Será algo alarmista?
HBO paga nuestra suscripción con 30 monedas muy valiosas
Más de 10 años después de ‘Plutón B.R.B. Nero’ Álex de la Iglesia vuelve a al mundo de las series. Y en mi opinión ha tardado demasiado. Soy de los que disfrutan a Álex de la Iglesia, incluso en sus alocados finales. Y con ‘30 monedas’ he disfrutado en todos los episodios, cada uno de ellos con un apogeo que gozar. Pero más allá de sus clímax me he regodeado en el universo que desarrolla y el discurso del bien y el mal que esgrime. Podríamos estar hablando del ‘Supernatural’ o ‘Expediente X’ más rural y español que se haya creado. Cada episodio podría servir además para llevar a cabo un relato corto o un pequeño cómic de terror, ahí lanzo la idea transmedia a HBO España.
Es sabido que como a muchos de nosotros a De la Iglesia le gustan las partidas de rol y me creería si junto a Jorge Guerricaechevarría se han marcado un Margaret Weis y Tracy Hickman trasladando una partida de Los Mitos de Cthulhu a la televisión. La mecánica es contar una historia troncal pero ramificada en distintos módulos. En mi opinión esto es en lo que ‘Territorio Lovecraft’ no ha sabido convertirse.
Lo que vais a ver con ‘30 monedas’ a partir del 29 de noviembre es una historia paranormal, de esas que ensalzan los objetos de poder inspirados en la parafernalia católica. Para describirla puedo recurrir a otras historias que me han ido viniendo a la cabeza mientras la veía. Hay algo de ‘En el nombre de la rosa’ con sus pesquisas eclesiásticas, algo de ‘El fin de los días’ o de ‘Pactar con el diablo’ con esos diálogos con demonios rodeados de acción, un poco de ‘Blasphemous’ y de ‘Roman Ritual’ con su puesta en escena’, algo también de Carpenter con sus amorfas criaturas y quiero pensar que mucho de ‘Dark Souls’ o de ‘Doom’ con el enfrentamiento tan sangriento y a ciegas contra criaturas del averno. Desde luego que su simbolismo y parafernalia a muchos os va a recordar a ‘Constantine’.
Los monstruos y sus diseños son un valor muy a tener en cuenta. Os van a rememorar a las aberraciones más extrañas surgidas del terror japonés, de la retorcida mente de Stephen King o de un tipo tan acostumbrado a dibujar diablos como Todd McFarlane. Aplaudo el trabajo en los VFX de estudios como Marte VFX o Deluxe Spain.
Influenciada o no la serie va a recordaros buenos y horripilantes momentos vividos en la pantalla. No le falta acción y sobre todo ha permitido que De la Iglesia y Guerricaechevarría desarrollen a sus personajes como nunca y sin traicionar su estilo. Es muy interesante todo el trasfondo que va surgiendo y como los protagonistas intentan digerir la situación. De ahí la correlación Mulder y Scully o Guillermo de Baskerville y Adso en la que lógica y fe se entremezclan.
En todo ese juego de creyentes y escépticos ha jugado un papel muy importante el hecho de que ‘30 monedas’ tenga un casting la mar de acertado. Quizá por su imponente aspecto físico llama más la atención Eduard Fernández como sacerdote de armas tomar. Con Álex de la Iglesia siempre vemos sacerdotes distintos y escenas en tejados. MeganMontaner, MiguelÁngel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, JavierBódalo, JaimeOrdóñez, Paco Tous, CarmenMachi… Todos ellos forman parte de un colectivo rústico muy conseguido. Y ya no es que se reflejen bien los intríngulis de un pueblo del siglo XXI, es que es muy divertido verles a todos en papeles que nunca han hecho y sin que a ninguno les falte acción o terror. Y teniendo además todos muy dominado el tema de los idiomas.
Lo bueno es que además la serie traspasa fronteras y para ello están los roles de Manolo Solo, Cosmio Fusco y Francisco Reyes. Con agrado descubriréis que HBO no ha escatimado en medios para esta producción. El mismo opening ya lo augura, es exquisitamente siniestro. La fotografía de Pablo Roso nos da imágenes de alto contraste y un fondo a veces con luces que queman la imagen. La serie huye de lo colorido y convierte a Pedraza, un pueblo de lechazo, cabras y campanario, en un lugar ominoso. Y también pasa por lugares como el Círculo de bellas artes, el Instituto Cervantes, la biblioteca de Patrimonio e incluso creo haber reconocido la de la Universidad de Salamanca poniéndolos a merced de su narrativa.
A si es que os animo a preparar vuestras monedas para comprar estos nuevos cromos de monstruos o para hacer un “instert coin” y jugar a este thriller de acción que tampoco pierde de vista el humor negro de su director. Predisponeos para más y más, que también puedo poneros en conocimiento de que la serie está pensada para tres temporadas, como se desveló en Sitges.
Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás.
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Crítica
Una invitación a volver a las ensoñaciones de la infancia
¿Y si Peter Pan y Alicia hubiesen tenido un pasado en común? ¿Y si hubiesen formado parte de la misma familia? Ese es el what if que nos propone Brenda Chapman en una película que cuenta con actores como Angelina Jolie, David Oyelowo, Michael Caine o Gugu Mbatha Raw. Ellos hacen de soporte para la historia de los auténticos protagonistas: Alicia (Keira Chansa) y Peter (Jordan Nash).
Reconozco que apostaba poco por este pastiche o crossover. Pero ha resultado ser una película entretenida. Sí que es cierto que habría necesitado un guión con más profundidad o un rodaje que consiga impactar más en el espectador. La apuesta consiste en coger cuentos súper manoseados y darles una visión diferente. En ese sentido ‘Hook (El Capitán Garfio)’ fue mucho más efectiva, pero cualquier película comparada con esa obra maestra de Steven Spielberg saldría malparada.
‘Érase una vez…’ es una película de Brenda Chapman, la directora de ‘Brave’ y ‘El príncipe de Egipto’. Es la primera vez que dirige en solitario y se nota que está acostumbrada a poner el foco en la infancia. En esta historia alternativa Peter sigue siendo el niño que solo quiere jugar y que tiene una mente talentosa pero huidiza. Y Alicia tiene atisbos de alucinaciones y huye del clásico adoctrinamiento femenino de la época. La modificación imaginaria del mundo está bien realizada y no abusa de artificios realizados por ordenador.
Es atrevido coger los dos míticos personajes de J M. Barrie y de Lewis Carroll y unirlos de esta manera. Más que consistir en un cuento en el que nos relatan cómo era Peter Pan antes de que fuese el niño de Nunca jamás y qué hacía Alicia antes de ir al País de las maravillas ‘Érase una vez…’ reinventa la manera en que se crearon los personajes y da otra explicación, más terrenal, para sus mitos. Se ha criticado esta mezcla desde la aparición de su tráiler pero a mí no me parece tan alocada, al fin y al cabo ambas historias son muy británicas, comparten que se desarrollan a orillas del Támesis, fueron publicadas casi en el mismo siglo y giran en torno a la misma temática: jugar, huir de lo convencional e imaginar nuevos mundos. Se comentará también el hecho de que les interpreten personas de raza negra, pero sinceramente, eso me es indiferente pues todos hemos sido niños y todos hemos adornado la realidad con nuestros juegos.
‘Érase una vez…’ se las va apañando para ir introduciendo todos y cada uno de los elementos de los cuentos. Algunas veces esa mezcla se antoja original y otras bastante pillada por los pelos, casi improvisada. Se busca la manera de introducir a Campanilla, a Garfio, al Sombrero, a los niños perdidos… Y se establece un vínculo común más allá de haber hecho hermanos a ambos personajes, el reloj. ¿Podría ser el reloj del conejo blanco el mismo que se traga el temido cocodrilo de Garfio?
‘Érase una vez…’ es un cuento dramático en el que los fantasiosos mundos de ambos personajes sirven de refugio. La ruina y la tragedia están muy presentes y la cándida mirada de Peter y Alicia maquilla esos traumas con brochazos de imaginación y algo de enajenación. La idea es mucho mejor de lo que pintaba, la pena es que no está tan brillantemente desarrollada o definida. Esta precuela o versión alterna sirve sobre todo para recordar a los adultos que no hay que olvidar nuestros evasivos sueños, pero le falta hacerlo con un ahínco más eficaz o crudo.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de noviembre de 2020. Título original: Come Away. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Brenda Chapman. Guion: Marissa Kate Goodhill. Música: John Debney. Fotografía: Jules O’Loughlin. Reparto principal: Angelina Jolie, David Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters, Gugu Mbatha Raw, Keira Chansa, Jordan Nash, Anna Chancellor, David Gyasi. Producción: Endurance Media, Hammerstone Studios, Lakeview Entertainment, ACE Pictures Entertainment, Creasun Entertainment, Fred Films, Yoruba Saxon Productions. Distribución: DeAPlaneta. Género: fantasía, drama, aventura. Web oficial:https://www.deaplaneta.com/es/come_away
Reencuentro con Frank Drebin y su brigada policial
Muchos saben que ‘The naked gun’ es el título original de la famosísima trilogía ‘Agárralo como puedas’. Una serie de películas cómicas y paródicas que ponían patas arriba el género policial. Tres películas dirigidas por David Zucker y Peter Segal que no tienen humor sutil, pero si muy ingenioso. Una obra en la que se nota mucho el sello de sus productores y guionistas JerryZucker, JimAbrahams, DavidZucker y PatProft. Ahora, casi coincidiendo con el décimo aniversario de su protagonista, disponemos en tiendas de un pack que une toda la trilogía.
No cabe duda que estos filmes son precursores de todo un género dentro de la comedia. Beben de esta saga todas aquellas películas que no parodian o versionan un solo título original, sino que meten guiños y elementos de muchas en una sola. Sus artífices son también los autores de ‘Aterriza como puedas’, ‘Hot Shots!’, ‘Top Secret!’ o ‘Scary movie 4’, habiendo inspirado sus tres entregas anteriores. Sin duda títulos como ‘Johnny English’ o ‘Austin Powers’ siguen la estela de estas hilarantes citnas.
Los referentes de estas películas son claros. Se parodia sin cesar a clásicos como ‘Harry el sucio’, ‘Ghost’, ‘Los intocables de Eliot Ness’, ‘El juego de la muerte’ o películas como las que hizo a decenas Charles Bronson. No pasa un minuto sin gag o guiño. La clave para que nos riamos sin cesar es también la magnífica actuación slapstick de Leslie Nielsen. Un actor que en España se le conoce mucho como “el del pelo blanco” y que en su carrera hasta entonces había hecho principalmente películas muy serias.
Las tres películas de ‘Agárralo como puedas’ vienen por separado, cada una en un disco que no tiene serigrafía a color, solo los títulos en negro y los sellos de homologación y formato de audio/video. Por supuesto los menús de las tres ediciones en Blu-ray están protagonizados por Frank Drebin (Leslie Nielsen), su amada Jane (PriscillaPresley) y elementos que aparecen en las películas.
El formato de imagen es de 1,78:1 panorámica anamórfica. El audio de las películas está en inglés 5.1 DTS HD-MA, castellano, francés, italiano, alemán y japonés mono. Los subtítulos pueden seleccionarse en inglés, castellano, francés, italiano, alemán, japonés, sueco, finés, noruego, danés, holandés, malayo, cantonés, croata, coreano, rumano, serbio, esloveno, tailandés y turco.
Extras
Supuestamente trae comentarios con el director Peter Segal, los productores David Zucker, Robert Weiss, Michael Ewing y Peter Tilden pero no hemos sido capaces de encontrar la opción para activarlos.
El origen del enganche a Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker
Está claro que lo de los hermanos Jerry y David Zucker y lo de Jim Abrahams era hacer parodias. Sus obras cómicas arrancaron con ‘Aterriza como puedas’ en el 80 y a partir de ahí no pararon de seleccionar los mejores momentos de unos y otros géneros para reírse de ellos de la manera más disparatada posible.
‘Aterriza como puedas’ y ‘Top Secret!’ suponen una burla a las películas de aviones y a las de espías o guerras. Y ambas también se mofan de los romances más intensos. Pero a la vez estas películas tocan otros títulos clásicos que son incorporados como gags a la trama. ¿Quién no recuerda el cartel de ‘Rocky XXXVIII’ en la segunda parte de ‘Aterriza como puedas’?
Ahora está a la venta este pack que junto con el que se ha sacado con la trilogía de ‘Agárralo como puedas’ se convierte en un imprescindible para todo amante de la comedia. Además para aquellos que amen la historia del cine también es una edición indispensable pues como muchos sabrán ‘Top Secret!’ fue la primera película de Val Kilmer, incluso antes de ‘Willow’ o ‘Top Gun’. Y además estos títulos suponen un re-encuentro con actores como Robert Hays, Leslie Nielsen, Omar Sharif, Peter Cushing e incluso con el deportista Kareem Abdul-Jabbar.
Aunque ‘Aterriza como puedas’ sea una película que transcurre en las alturas, ni una acuática película como ‘Tiburón’ se libró de la burla. Y aunque ‘Top Secret!’ transcurre en una retrógrada Alemania hay espacio para la música de Little Richard, The Beatles o Chuck Berry.
‘Aterriza como puedas’ puede verse en 1:78:1 panorámica y oírse en inglés dolby digital 5.1, castellano, francés e italiano dolby mono. Los subtítulos están disponibles en inglés, castellano, francés, italiano, portugués, croata, griego y hebreo. Lo subtítulos de los comentarios del os realizadores se pueden configurar en inglés, castellano, francés e italiano.
En el caso de ‘Top Secret!’ el formato de vídeo también es el 1:78:1 panorámico. Los idiomas del audio son inglés dolby digital 5.1, castellano, francés, alemán, italiano, checo y húngaro dolby digital mono. Si necesitáis subtítulos están en inglés, inglés para sordos, castellano, francés, alemán, italiano, portugués, holandés, finés, sueco, noruego, polaco, danés, búlgaro, checo, húngaro, islandés, rumano, esloveno, hebreo, árabe y turco. Los comentarios durante el visionado se pueden subtitular en inglés, castellano, francés, alemán e italiano.
Los discos vienen con una buena impresión de los carteles de las tres películas, o de la vaca con botas como es el caso de ‘Top Secret!’ (aquellos que sean fans de la película entenderán el guiño). No podía faltar ese simpático cartel en los menús que nos permite acceder a los extras o las diferentes configuraciones de idioma y subtítulos. Según navegamos por los menús de ‘Aterriza como puedas’ van apareciendo los distintos personajes de la película, como el piloto automático hinchable. Igual pasa en ‘Top secret!’.
¿Os gustan las peleas de gladiadores? Elegí un mal día para dejar de esnifar pegamento. Solo quiero desearle suerte, contamos con usted. Son frases que tras ver esta película se quedan grabadas.
Extras
‘Aterriza como puedas’
Tráiler de cine: ni siquiera un tráiler como este podía preparar a los espectadores para la serie de disparates que les esperaba.
Comentarios de Grupo: podéis ver la película mientras Jon Davison, Jim Abrahams, David Zucker y Jim Abrahams la comentan. Si ya era divertida de normal, imaginad con ellos dando detalles de cómo se gestó todo.
‘Aterriza como puedas 2’
Sin extras.
‘Top Secret!’
Comentarios en grupo: JoJim Abrahams, David Zucker y Jim Abrahams van dando su cómica visión de las escenas que vamos viendo en pantalla. Junto a ellos el moderador Fred Rubin y los productores Jon Davison y Hunt Lowy.
Escenas alternativas: cuatro escenas hilarantes, alguna de las cuales no cabe en nuestra cabeza que no estén en el montaje final. Una manzana explosiva en el laboratorio alemán, un perro que recoge su pelota allá donde se la lancen, otra que está muy al día con la comida healthy y una versión más larga de la escena de la chimenea.
Storyboards: la planificación de tres famosas escenas que seguro que irán sonando en vuestra cabeza mientras vais pasando los dibujos.
Tráiler de cine: al son de la versión del Tutti Frutti vemos unas escenas que anuncian un estreno veraniego histórico para el cine cómico.
ChristinaRosenvinge y María Pérez Sanz nos hablan de ‘Karen’
Hemos tenido la oportunidad de ver ‘Karen’ (aquí la crítica), la nueva cinta de María Pérez Sanz y protagonizada por Christina Rosenvinge. Pero no solo eso, sino que hemos podido hablar con ambas y que nos cuenten un poco acerca de esta aventura en la que Extremadura se convierte en un trocito de África.
Presentada en el Festival de Sevilla, la película nos trae la figura de Karen Blixen de una manera muy distinta a como la vemos en la famosa película ‘Memorias de África’. Un punto de vista muy intimista y minimalista.
‘Karen’ es un retrato íntimo de los últimos tiempo en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en l que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral.
Os dejo aquí las entrevistas de estas dos artistas, disfrutad de sus palabras.
Todo lo que Marcel Marceau (Jesse Eisenberg) quiere es una vida para el arte. Trabajando en la carnicería de su padre durante el día, el talentoso mimo intenta hacer realidad su sueño en los pequeños escenarios de la ciudad y ganarse el afecto de la políticamente activa Emma (Clémence Poésy, Tenet). Para complacerla, Marcel acepta enrolarse en una misión peligrosa que cambiará el curso de su vida para siempre: intentar salvar a 123 huérfanos judíos del alcance de los nazis alemanes (entre los que se encuentra Bella Ramsay, Juego de tronos). Y, en concreto, del despiadado Obersturmführer de las SS Klaus Barbie (Matthias Schweighöfer, Valkiria). Su objetivo será conseguir llevarlos al otro lado de la frontera con Suiza. Junto a Emma, Marcel se une a la resistencia francesa para confrontar firmemente las atrocidades de la guerra. Su arte será la mejor arma contra los horrores que les rodean.
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Crítica
‘Resistencia’ nos descubre al héroe Marcel Marceu
Este viernes, 27 de noviembre, llega a Movistar+ ‘Resistencia’, protagonizada por Jesse Eisenberg y que nos trae la quizás desconocida historia de Marcel Marceu, al menos para mí lo era y ha sido bastante agradable que me muestren este gran detalle de su vida, aparte de ser uno de los mejores mimos de la historia.
La historia comienza el fatídico 9 de noviembre de 1938, en Munich comienza La Noche de los Cristales Rotos, donde un montón de exaltados decidieron destruir y asesinar a infinidad de familias judías, dejando a un centenar de niños huérfanos y en manos de los nazis.
El general Patton, interpretado por Ed Harris, comienza a contar una historia a sus soldados para presentar a Marcel Marceu, y de aquí nos vamos de nuevo a 1938, unos días después de aquella noche donde una de las niñas protagonistas, Elsbeth (Bella Ramsey) llega a Estrasburgo, junto a más huérfanos en busca de una nueva oportunidad de ser feliz.
Allí conocen a Marcel que se convierte en ese saco de píldoras de felicidad que estos niños necesitan. Aunque al principio le pesase, pues el se veía como un actor y no un payaso para hacer feliz a los niños.
‘Resistencia’ quizás no nos aporte mucho en cuanto a todas las película que ya hemos visto sobre esta época. Pero como he dicho al principio, ver a la figura de Marcel Marceu como un libertador, al menos para mí ha sido bastante interesante. Un hombre que pese tener que abandonar su hogar, perder a mucha gente en el camino, incluido su padre que fue deportado a Auswitch. Tuvo la valentía de plantarles cara a los nazis, salvar a un sin fin de niños y aun así , ser capaz de hacer reír a todo el mundo.
Escrita y dirigida por Jonathan Jakubowicz, director de ‘Manos de piedra‘, la película cuenta con un reparto bastante bueno. Destacar a Jesse Eisenberg, que no es santo de mi devoción, pero aquí está bastante bien, puesto que el personaje le ofrece la oportunidad de exaltar sus típicos gestos y poder así dar vida a Marcel. También tenemos a Clémence Poésy(‘Tenet‘), que como siempre, está bastante comedida.
Matthias Shweinghöfer, que hace de Barbie, jefe de la Gestapo, está muy bien en su papel, aparte que se parece bastante físicamente al real. Conocido como el «carnicero de Lyon», logró escapar durante un tiempo hasta que fue detenido en Sudamérica.
Pero sin duda a la que no podemos pasar por alto es a Bella Ramsey, tampoco es que haga un papelón, pero demuestra una ve más que no debemos de quitarle el ojo de encima a esta joven actriz que ya nos sorprendió con su actuación en ‘Juego de Tronos‘.
La manufactura de la película es bastante buena, no han escatimado en detalles y toda la ambientación me parece estupenda. La música suave, nos deja libre el poder adentrarnos en los sonidos de las distintas ciudades asediadas, disparos, alarmas o ese silencio para no ser descubiertos, logran que nos sintamos dentro de la historia.
‘Resistencia’ nos deja una nueva historia de las muchas que desconoceremos sobre la II Guerra Mundial. Héroes anónimos o no tanto que lucharon por salvar miles de vidas y que lograron sacar sonrisas en una época que no era para nada feliz.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de diciembre de 2020. Título original: Resistance. Duración: 121 min. País: Reino Unido. Dirección: Jonathan Jakubowicz. Guion: Jonathan Jakubowicz. Música: Angelo Milli. Fotografía: Miguel I. Littin-Menz. Reparto principal: Jesse Eisenberg, Clémence Poésy, Matthias Schweighöfer, Bella Ramsay, Edgar Ramírez, Ed Harris. Producción: Pantaleon Films, Vertical Media, Bliss Media, Epicentral Studios, Ingenious Media, Riverstone Pictures, Rocket Science. Distribución: Vértigo Films, Movistar+. Género: drama, biográfico. Web oficial:https://www.vertigofilms.es/movie/resistencia/
Tokio. Asuka, una joven de la limpieza que trabaja en el turno de noche, está dispuesta a pagar un alto precio para lograr su sueño de convertirse en una estrella de la música. Se las arregla para actuar en un programa de talentos de televisión, pero todos sus sacrificios fracasan cuando es acusada de asesinato y se ve obligada a revelar todos los detalles del oscuro camino que ha seguido hasta entonces
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Crítica
Las discográficas son verdaderos depredadores o al menos eso nos cuenta ‘Birdsong’
Gracias al Festival de Rizoma hemos podido ver ‘Birdsong’. Una horrible metáfora de lo terrible que es el mundo de las discográficas, al menos desde el punto de vista de HandrikWillemyns.
Una de las primeras frases que podemos ver al comenzar la cinta es que la industria musical es un animal. Y sí, sin duda nos demuestra perfectamente esta comparación mientras vemos la cinta.
Handrik Willemyns, además de dirigir y escribir la historia, también ha participado en la música, muy importante en la cinta y en el departamento de arte. La música electrónica y clásica se mezclan para darnos melodías bastante psicodélicas. Y lograr así mostrarnos sin palabras los sentimientos de Asuka, una muchacha que paga un alto precio para logra llegar a ser una estrella de la música y lograr entrar en un talentshow.
Dinero «fácil» por pasar una noche con alguien, se convierte en la peor pesadilla de Asuka. Vemos escenas duras a través de viñetas de mangas, no dejan de ser terribles, pero supongo que lo han realizado así para intentar suavizar toda la crudeza. Vemos como Asuka pasa por infinidad de desventuras nocturnas y como se quieren aprovechar de ella hasta el final.
La película tiene una manera curiosa de mostrarnos a estos animales que son las discográficas y de cómo pueden destruir la vida de una persona que solo quiere brillar encima de un escenario.
Los plagios y los abusos son el tema principal de esta historia en la que se intenta descubrir quién asesinó a un conocido músico.
La verdad que la película está muy bien llevada, aunque su director no sea japonés, es una película bastante oriental, el ritmo es lento y si no estáis acostumbrados puede parecer un poco pesada, pero la verdad que merece mucho la pena su visionado. Tiene unas imágenes bastante curiosas y juega con muchos estilos, la animación y el CGI están bastante trabajados y contribuyen a darle un aspecto de cuento siniestro a la vida de Asuka.
El reparto está bastante correcto, sin exageraciones, algo que quizás venga dado de que la película no sea japonesa, porque otra cosa no, hay que reconocer que suelen ser bastante expresivos en sus películas y en esta todo es muy contenido.
La fotografía es bastante sencilla, casi toda la trama ocurre de noche y vemos pocos detalles, si que tenemos luces en los edificios o algún que otro extraño escenario. Una de las cosas que me ha llamado la atención es el tratamiento de la imagen, parece que estuviésemos una cinta de los años 70. Los colores, los planos, no sé si está hecho a propósito o no, pero me ha gustado.
‘Birdsong’ me ha dejado un buen sabor de boca. Una película que merece el visionado y sin duda os dará que pensar. ¿Vosotros qué haríais por vuestros sueños?
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de marzo de 2021. Título original: Birdsong. Duración: 90 min. País: Bélgica y Japón. Dirección: Handrik Willemyns. Guión: Handrik Willemyns. Música: Timothy Bruzon, Hendrik Willemyns. Fotografía: Michael Dwyer. Reparto principal: Kazuhiko Kanayama, Natsuko Kobayashi, Akaji Maro. Producción: Manuetto Films. Distribución: Con un Pack Género: Drama.
Un retrato íntimo de los últimos tiempo en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en l que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral.
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Crítica
Que bonita es ‘Karen’ y que bonita la manera de contar una historia tiene María Pérez Sanz
MaríaPérezSanz nos trae una historia intimista sobre la escritora KarenBlixen en sus últimos días en su querida Kenya. La escritora de ‘Memorias de África’ está muy bien representada por ChristinaRosenvinge, la cantante que por supuesto, también nos da la banda sonora de la cinta.
Karen Blixen fue una mujer que huía de su familia, una baronesa que prefirió una vida aislada y tranquila con su empresa cafetera, a vivir en Dinamarca con grandes lujos. Bueno, lo de grandes lujos en plan ciudad europea, según se ve en la película no la faltaba absolutamente nada, bueno sí, la electricidad, algo indispensable en la actualidad.
A través de su amistad con FarahAden (AligtoRodgersJr.), su criado, vamos viendo el declive de su vida, la falta de dinero y el cómo se arrepiente de alguna de las decisiones de su vida.
Me gusta mucho la manera de contar la historia, tenemos poco guion, pero el justo para conocer bien a los dos personajes y sus estados de ánimo.
La fotografía, la ambientación y todo logran una tranquilidad impresionante. La película, que dura unos 65 min aproximadamente, nos deja imágenes preciosistas, llenas de paz, pese al torbellino de sentimientos que está viviendo nuestra protagonista.
Rodada en Extremadura, podemos ver claramente el parque de Monfragüe con sus buitres leonados. Logran una perfecta conversión y realmente te crees que puedan estar en África. Me gusta mucho la manera de rodar y como consiguen esa buena ambientación con planos cortos y detallados.
Como he dicho la ambientación es muy importante, sobre todo el sonido. Escuchar la naturaleza todo el rato crea una sensación de serenidad, arrastrándonos a las sensaciones que ambos personajes puedan estar teniendo. Pese a su angustia, nos demuestra con esto, que ellos allí eran felices y era un buen lugar donde vivir.
La fotografía de IondeSosa es minimalista, mostrándonos pequeños detalles que nos introducen en la vida y secretos de la autora. Fotos reales de su boda decoran el despacho o incluso su sala de estar. Los libros o su máquina de escribir, tan importante para ella, son detalles que podemos observar y con los que han trabajado muy bien. Al final de ‘Karen’, podemos ver imágenes reales de la casa museo que aún queda en pie en África.
Durante las conversaciones que tiene con Farah, va contando extraños sueños que la acosan por la noche que son sacados de sus biografía.
Aunque no quiere ser una biografía al uso, creo que María Pérez Sanz, logra que conozcamos un poquito mejor a esta mujer que no solo fue una mujer enamorada. Si no que fue alguien independiente, que logró crear una compañía de café y que también fracasó. Todo esto lo vemos, esta nostalgia de que las cosas no le han ido como ha querido. Esa tristeza y esa añoranza la sentimos con cada fotograma y nota musical.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de junio de 2021. Título original: Karen. Duración: 65 min. País: España. Dirección: María Pérez Sanz. Guión: María Pérez Sanz, Carlos Egea. Música: Christina Rosenvinge. Fotografía: Ion de Sosa. Reparto principal: Christina Rosenvinge, Alito Rodgers Jr., Isabelle Stoffel. Producción: Redantfilms, Obra de la belleza AIE. Distribuidora: Begin Again Films. Género: Drama. Web Oficial: https://beginagainfilms.es/karen/
La serie ficha a Robert Englund, Jamie Campbell Bower o Eduardo Franco
Netflix acaba de desvelar las nuevas incorporaciones al reparto de ‘Stranger Things’ para su cuarta temporada. Una temporada que inició su rodaje el pasado 4 de marzo y que probablemente se haya visto afectada por la pandemia. Pero vamos a lo interesante y novedoso, ojo a los nombres.
Jamie Campbell Bower, Eduardo Franco, Joseph Quinn, Robert Englund, Sherman Augustus, Mason Dye, Nikola Djuricko y Tom Wlaschiha.
A ellos podremos verles si todo va bien en el lanzamiento de la nueva temporada en 2021.
Jamie Campbell Bower (‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’’, Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet’) interpretará a Peter Ballard, un hombre bondadoso que trabaja como paramédico en un hospital psiquiátrico. Cansado de la brutalidad de la que es testigo cada día, ¿Será capaz de hacer algo al respecto?
Eduardo Franco (‘Súper empollonas’, ‘The Binge’) interpretará a Argyle, el nuevo mejor amigo de Jonathan, un drogadicto amante de la diversión que entrega, con orgullo, deliciosas pizzas para Surfer Boy Pizza.
Joseph Quinn (‘Catherine the Great’, ‘Howards End’) interpretará a Eddie Munson, un audaz metalero de los 80 que dirige el Club Hellfire, el club oficial de D&D de la escuela de Hawkins. Odiado por los que no le entienden, y querido por los que sí lo hacen, Eddie se encontrará en el aterrador epicentro del misterio de esta temporada.
Sherman Augustus (‘Into the Badlands’, ‘Westworld’) interpretará al teniente coronel Sullivan. Un hombre inteligente, que no se anda con tonterías y que cree saber cómo acabar con el mal en Hawkins de una vez por todas…
Mason Dye (‘Bosch’, ‘Los Goldberg’) será Jason Carver. Jason parece tenerlo todo… Es guapo, rico, una estrella del deporte y sale con la chica más popular del colegio. Pero cuando un nuevo mal amenaza Hawkins, el perfecto mundo de Jason comenzará a desmoronarse…
Nikola Djuricko (‘Genius’, ‘En tierra de sangre y miel’) dará vida a Yuri, un sórdido e impredecible contrabandista ruso al que le encantan los chistes malos, el dinero en efectivo y la mantequilla de cacahuete crujiente.
Robert Englund (Franquicia ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘V’) interpretará a Victor Creel, un hombre perturbado e intimidante que fue internado en un hospital psiquiátrico tras cometer un terrible asesinato en los años 50.
Tom Wlaschiha (‘Juego de tronos’, ‘Jack Ryan’) será Dimitri, un guardia de prisión ruso que se hace amigo de Hopper. Dimitri es inteligente, astuto y encantador, pero… ¿Se puede confiar en él?
El director Juan Carlos Fresnadillo, surgido de las primeras generaciones de cineastas de la Escuela TAI, ha desarrollado su carrera en Hollywood incluyendo una nominación a los Oscar por su cortometraje ‘Esposados’ y películas como ‘Intruders’ o ’28 semanas después’.
Desde Hollywood llega a la Escuela Universitaria de Artes TAI el reconocido director de cine que en su día fue alumno destacado de TAI. Ofrecerá un encuentro el próximo martes 24 de noviembreabierto al público y retransmitido en streaming en Youtube en una jornada en la que, además, impartirá una práctica de rodaje con alumnos del Master de Dirección de Cine y Series de TV de TAI.
El autor, candidato al Oscar a Mejor Cortometraje en 1996, es uno de los directores del momento, al encontrarse trabajando en su próximo proyecto, ‘Damsel’: una película de fantasía que prepara para Netflix en la que dirigirá a Millie Bobby Brown, una de las protagonistas de la exitosa serie ‘Stranger Things’.
Juan Carlos Fresnadillo, ganador del Goya a Mejor Dirección Novel en 2001 con ‘Intacto’ y encargado de producciones hollywoodienses como ‘28 semanas después’, compartirá una completa jornada en la que hablará con el público sobre su dilatada experiencia profesional y su trayectoria en Hollywood.
Este encuentro se enmarca dentro del programa de talents de relevancia internacional que TAI viene desarrollando desde hace años con la presencia de figuras como David Lynch, David Fincher, Bong Joon Ho, John Waters, Isabel Coixet, Spike Jonze, Julie Delpy, François Ozon, entre muchos otros.
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