Primeras imágenes de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’

La serie regresa este verano solo en Netflix.

La exitosa y premiada serie ‘Paquita Salas’ regresa este verano y será retransmitida únicamente a través de Netflx. Es la plataforma de contenido online quien nos ha transmitido las nuevas imágenes de la que será su segunda temporada. La serie de Apache Films surgida de la cabeza de Javier Ambrossi y Javier Calvo  (‘La llamada’) este segundo periplo de la serie seguirá los pasos de Paquita Salas (interpretada por Brays Efe) la una representante de actores de la época del fax en horas bajas que busca desesperadamente su lugar en la siempre cambiante industria del entretenimiento en los tiempos del Whatsapp. En esta segunda temporada, Paquita atraviesa muchos cambios en su vida, que a pesar de ser difíciles, le demuestran, tanto  al mundo como a ella misma lo fuerte y decidida que es. Paquita entenderá en este viaje tan especial que para tener éxito hay que aceptarse tal y como eres, que es a la vez lo más valiente y difícil que uno puede hacer. Paquita Salas es un falso documental cargado de emoción que te hará reír a carcajadas.

Crítica: ‘Custodia compartida’

Sinopsis

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Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien  hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor.

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Crítica

Psicológicamente violenta y angustiante.

El suceso que nos narra Xavier Legrand y su elenco de actores por desgracia está día a día en los telediarios y periódicos, por desgracia también no está en boca y mente de todos. Películas como esta llegan por que hacen ver que estos lances pasan desapercibidos hasta que suceden en nuestra puerta de al lado. Léa Drucker y Denis Ménochet se encargan con una autenticidad escalofriante de interpretar una maniobra del gato y el ratón perfecta para ilustrar el retrato del maltratador moderno que no es capaz de pasar página ante una separación.

La película de Legrand es de las mejores que he visto relacionadas con un tema de divorcio, violencia doméstica y amor obsesivo. Sobretodo inquieta por cómo se centra en el impacto en los niños. La vida de los hijos se ve alterada por situaciones bruscas pero que no contienen violencia explicita, no al menos en el grueso de la película. Principalmente son las secuencias interpretadas por Denis Ménochet las que ejemplifican el estilo empleado por el director. Esos zarandeos en la furgoneta cuando el voluminoso actor se sienta de manera tosca en ella, ese incómodo sonido del chivato del cinturón, esos interrogatorios acerca del móvil de la madre… El sonido es importante en este sentido. Los portazos, los mensajes de texto, la respiración nerviosa… No hace falta mostrar moratones para contar que ha habido maltrato. Un gran logro del guión de Legrand es que con la perspectiva de los hijos, con sus rostros en los momentos incómodos e incluso peligrosos nos mete en una película no solo dramática sino también de terror cotidiano.

Todo se basa en la tensión y el acercamiento a la verdad. Y para ello contribuye en gran medida la interpretación de Drucker y Ménochet pero también del joven Thomas Gioria. Las situaciones extremas que vive su personaje son del todo cruciales para situarnos en una película que es casi de género. Este niño que se estrena en el cine con ‘Custodia Compartida’ distingue bien los matices y las intensidades de cada momento, al igual que a su director habrá que hacerle un buen seguimiento. Su personaje tiene un gran peso en la historia, no tanto como el de la otra hija encarnada por Mathilde Auneveux, que si bien tiene una escena esencial en una fiesta posee otra trama que se nos queda descolgada.

La ya mítica cara de póquer de Denis Ménochet le sirvió en ‘Malditos Bastardos’ y aquí le viene también muy bien pero para otros menesteres. Junto con su físico de jugador de rugby podemos empezar sintiéndonos mal con nosotros mismos al ser prejuiciosos con su personaje. Pero Legrand ya en el inicio de la película siembra la duda y pronto vemos como poco a poco va de menos a más. Controla las fases perfectamente, los tiempos de un caso de este tipo y hace comprender una situación como esta ejemplificándola hasta límites angustiosos para el espectador. El personaje de Ménochet impone físicamente, acorrala y genera una situación ominosa que puede estallar en cualquier momento, algo totalmente factible en la realidad.

Xavier Legrand, director que como quien dice está comenzando a fraguarse un nombre en el campo de los largometrajes. No olvidemos su nombre, pues si todo lo que va a hacer tiene tanta veracidad como ‘Custodia compartida’ podríamos encontrarnos ante un cineasta de esos de los que hacen cine para sentir tanto como cuando rememoramos nuestra propia vida.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Jusqu’à la garde. Duración: 90 min. País: Francia. Dirección: Xavier Legrand. Guion: Xavier Legrand. Fotografía: Nathalie Durand. Reparto principal: Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Mathieu Saikaly, Florence Janas, Saadia Bentaieb, Sphie Pincemaille, Émilie Incerti-Formentini. Producción: K.G. Productions. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: https://www.kgproductions.fr/copie-de-a-mon-age

Pedro Almodóvar rodará en julio su 21ª película

‘Dolor y gloria’ contará con Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Julieta Serrano y Penélope Cruz.

Con ese título, ‘Dolor y gloria’ arrancará el proyecto número vigésimo primero del director Pedro Almodóvar. Para ello contará con un reparto de amigos y talentosos actores como Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Julieta Serrano y Penélope Cruz. El cineasta y la productora El Deseo planean comenzar el rodaje de ‘Dolor y Gloria’ en la primera quincena de Julio, este próximo verano.

«‘Dolor y Gloria’ narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. ‘Dolor y Gloria’ habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida.

Al contrario que ‘Julieta’, ‘Dolor y Gloria’ será una película con protagonistas masculinos, Antonio Banderas y Asier Etxeandía, donde también recupero a dos actrices que adoro, Penélope Cruz y Julieta Serrano, en personajes secundarios esenciales.

Crítica: ‘Fireworks’

Sinopsis

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Un día de verano que se repite una y otra vez…

Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. ¿Qué destino les aguarda a Norimichi y a Nazuna al final de un día que se repite una y otra vez? Cuando los fuegos artificiales alcancen el cielo, ocurrirá un milagro…

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Crítica

Conceptos relativistas para una película relativamente enigmática.

Aunando a dos directores como Nobuyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo autores de películas como ‘Ponyo en el acantilado’, ‘El castillo ambulante’ o ‘Puella Magi Madoka Magica’ y haciéndoles trabajar en un estudio de animación japonés como Shaft que lleva deslumbrando con su estilo propio desde 1975 se ha adaptado de nuevo la telenovela de Shunji Iwai, ‘Fireworks’. Esta vez en animación y bajo el guión de Iwai y Hitoshi One (‘Bakuman’) se ha pretendido realizar una versión más moderna y compleja. El resultado es una una cinta vistosamente más artística, trabajada en su argumento, en ocasiones confusa en sus formas, hortera en algunas partes y desigual en su ritmo, perdiéndose en su tramo final.

Es una historia de amor adolescente en la que podemos sentirnos identificados ya que seguro que encontramos momentos que hemos vivido. Sabe animar muy bien esos instantes de vergüenza, confrontación o arrepentimiento por los que pasa un púber al acercarse a su primer amor. Por eso es muy significativo que esta sea una película en la que el poder cambiar el tiempo sea una baza importante. Pero aunque se trate un tema tan limítrofe a nuestros sentimientos y esté basada en una telenovela no nos topamos con una película sensiblera, no es un romance pasteloso. Es una aventura costumbrista y veraniega con momentos más o menos interesantes, personajes satélite graciosos y momentos icónicos para guardar en la retina.

Uno de sus problemas deriva de que a diferencia de la novela original los personajes no son niños, son estudiantes de secundaria y han ganado picaresca. Esto se nota en alguno de los chicos pero sobre todo en que ha hecho que la protagonista femenina gane una carga erótica que se desmarca demasiado del resto de sus compañeros. Al menos están doblados en su versión original por Mamoru Miyano o Yûki Kaji, los cuales son conocidos por sus voces en ‘Death Note’ y ‘Ataque a los titanes’ o ‘Gantz’ respectivamente.

De lo que trata ‘Fireworks’ es del poder de decisión de alguien, de la suerte de tener la posibilidad de ver qué pasaría si tomase decisiones diferentes o pasasen cosas distintas. La realidad se ve alterada en esta película y los fuegos artificiales sustituyen a las ondas de agua en el ejemplo del estanque que nos explica las leyes de la relatividad y los efectos espacio-temporales. El protagonista es capaz de producir esas famosas ondas gravitatorias que predijo Einstein y que abren la puerta a diversos universos, a los cuales accede con tan solo un simple ¿y si…? Esto me devuelve a la tediosa película de Hong Sang-soo ‘Ahora si, antes no’, un filme en el que un protagonista conocía a una chica y pasaba un día con ella. La cuestión es que la segunda hora de película veíamos exactamente el mismo día pero con sustanciales cambios producidos por decisiones diferentes del protagonista. Eso sucede en ‘Fireworks’ pero de un modo más fantasioso y con mucho más compás y humor.

Confusa es la forma en cómo se mezcla la animación realizada por ordenador, no hay buena armonía. El equipo de animación de la película se ha recreado en animaciones 3D de exteriores e interiores de edificios. Mayormente ha concebido elementos con planta circular como faros o escaleras de caracol cuyo recorrido puede asociarse al ambiguo concepto humano del tiempo. Sobre todo dominan las escenas de molinos eólicos, de esos que tanto hemos exportado desde España a Japón y que aquí representan las agujas de un reloj que avanza lentamente a lo largo de un único día de película.

La constante aparición de estos molinos y otros elementos van sumándose a una pila que al final se hace algo grande y que se termina derrumbando. ‘Fireworks’ se desequilibra y pierde el norte justo en su clímax, abandona su cadencia y entra en una dinámica y tono que no le favorece, no al menos para lo que prometía culminar. No obstante los últimos minutos no le restan méritos a una película visualmente muy lograda y con conceptos muy trabajados.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Miru ka? (Fuegos artificiales ¿Los vemos desde abajo o desde un lado?). Duración: 90 min. País: Japón. Dirección: Nobuyuki Takeuchi, Akiyuki Shinbo. Guion: Hitoshi Ône, Shunji Iwai. Música: Satoru Kôsaki. Fotografía: Rei Egami. Reparto principal (doblaje original): Suzu Hirose, Masaki Suda, Mamoru Miyano, Takaku Matsu, Shintaro Asanuma, Toshiyuki Toyonaga, Yuki Kaji, Shinichiro Miki, Kana Hanazawa, Michiko Neya, Nobuo Tobita, Takahiro Sakurai, Mitsuru Miyamoto, Fumihiko Tachiki. Producción: Shaft. Distribución: Selecta Visión. Género: romance, animación, drama, fantástico, remake, adaptación. Web oficial: http://uchiagehanabi.jp/

Crítica: ‘Cada día’

Sinopsis

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‘Cada día’ cuenta la historia de Rhiannon, una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado «A», que se despierta en un cuerpo diferente cada día. Sintiendo una enorme conexión, Rhiannon y «A» intentan verse, sin saber qué o quién les traerá el nuevo día. Cuanto más se enamoran el uno del otro, la idea de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas empieza a pasar factura a Rhiannon y «A», llevándoles a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

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Crítica

Una historia de amor con poco fondo.

‘Cada día’ nos trae la historia de «A» una especie de espíritu que cada mañana se despierta en el cuerpo de personas distintas.

La historia es bastante curiosa, al principio engancha, hace gracia ver las distintas vidas que este ser va viviendo todas las mañanas al despertar, el cómo se enamora de una chica del instituto de la ciudad en la que está ahora y como intenta hacer una vida normal con su complicada situación.

La pena es que al final pierdes el interés, tienes más curiosidad por saber quién es de verdad «A» que la historia de amor que es en lo que se centran. También es cierto que la película es para un público adolescente, que de seguro le va a encandilar más la historia de amor, que los orígenes de un espíritu.

Tengo que admitir, que aunque le ponga pegas, ‘Cada día’ me ha entretenido y en general el reparto hace un trabajo aceptable. El director Michael Sucsy se ha rodeado de un elenco de jóvenes actores que están destacando últimamente por sus apariciones en series o películas, como Owen Teague, Justice Smith, Angourie Rice o Lucas Jade Zumann, entre otros.

Aunque no solo encontramos a jóvenes talentos, dos actores consolidados también aparecen en la cinta, aunque realmente solo son los padres de la protagonista, pero se nota que han querido buscar alguna cara conocida, como son Michael Cram y Maria Bello.

La película está basada en la novela de David Levithan y el guión lo ha realizado Jesse Andrews, guionista de ‘Yo, él y Raquel’.

Poco más que decir, como he dicho, la película está totalmente dirigida para un público adolescente, una bonita y curiosa historia de amor que sin duda va a entusiasmar. Pero no busquéis mas, ya que no lo vais a encontrar.

La película se estrena el 20 de abril gracias a Filmax y se podrá ver en la mayoría de las salas españolas. 

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Every Day. Duración: 95 min. País: Estados Unidos. Dirección: Michael Sucsy. Guión: Jesse Andrews. Música: Elliott Wheeler. Fotografía: Rogier Stoffers. Reparto principal: Angourie Rice, Justice Smith, Maria Bello, Debby Ryn, Colin Ford, Lucas Jade Zumann, Owen Teague, Jacob Batalon, Ian Alexander, Katie Douglas, Amanda Aruri, Jake Sim, Nicole Law, Tara Nicodemo. Producción: FilWave, Silver Reel. Distribución: Filmax. Género: Romance. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/cada-dia.88

El cortometraje de ‘Marta no viene a cenar’ consigue el Blogo de Oro de 2018

Macarena Astorga nos trae este cortometraje protagonizado por las hermanas Natalia y Celia de Molina.

‘Marta no viene a cenar’ consiguió convencer a los más de trescientos medios on line españoles que eligen y votan lo mejor del cine y series del año, en una gala que fue retransmitida en directo por las diferentes redes sociales de Blogos de Oro y que poco a poco cada año va creciendo más.

El cortometraje producido por Caleidoscopio Films se llevó el Blogo de Oro al Mejor Cortometraje Estrella de 2018. Protagonizado por Natalia de Molina y Celia de Molina nos lleva a una noche como otra cualquiera, en la que Verónica y su amiga Lucía, que se conocen desde la infancia, han quedado para cenar. Lo que parecía un cena tranquila entre dos amigas, se convierte rápidamente en un juego donde las confesiones íntimas no acaban bien.

Aquí os dejamos el tráiler y unas cuantas imágenes del corto.

 

Nuevos premiados para los Influencer Awards

Los Javis, la deportista Gema Hassen-Bey y Espido Freire son premiados para los Influencer Awards.

Hace unos días ya os hablamos de la primera gala de los premios Influencer Awards. Este año se celebrará en Madrid y como ya os dijimos se reconocerá a las personas más destacadas e influyentes del año en el mundo de la cultura y la empresa. Hoy hemos conocido tres de los nuevos premios que van a otorgar:

  • Premio Dirección Joven de Cine: LOS JAVIS
  • Premio Superación: GEMA HASSEN-BEY
  • Premio Cultura: ESPIDO FREIRE

Estos se añaden a los ya conocidos.

  • Premio Trayectoria y Personalidad Empresarial: AGATHA RUÍZ DE LA PRADA
  • Premio Influencer Moda: NIEVES ALVAREZ–  en representación del único programa español de moda “Flash moda” de TVE1
  • Premio Diseño y arquitectura: TOMÁS ALÍA

Aunque aún quedan por conocer el Premio Música, Premio Mejor Festival de Música, Premio Actor, Premio Mejor Comunicador Musical de Radio, Premio Mejor Marca Cosmética de Lujo.

El 24 de abril será esta gala que pretende dar visión y reconocer el trabajo que tanto les ha costado a muchos de ellos.

 

Lanzamiento del single de la serie ‘Vis a Vis’

Miriam Rodríguez canta ‘Hay Algo en Mi’.

La carrera artística de la cantante Miriam Rodríguez comienza enlazada a su serie favorita ‘Vis a Vis’. Con su primer single ‘Hay algo en mi’ completa el reto de homenajear a la serie de las presidiarias españolas emitida por Fox. ‘Hay Algo En Mí’ es una balada emotiva y épica, un tema que habla de libertad, de la valentía y fuerza de la mujer. Temas que encajan con el espíritu de ‘Vis a Vis’.

‘Hay Algo En Mí’ estará disponible a partir del 20 de abril. El tema tiene además videoclip dirigido por Gus Carballo. En el vídeo aparecen bailarinas vestidas con ropas que van en la línea de los uniformes de la cárcel Cruz del Sur.

«‘Hay Algo En Mí’ surge de una propuesta que yo recogí con mucha ilusión. Anteriormente ya había compuesto otras canciones, pero en este caso, poder hacer algo tan especial y con lo que me siento tan identificada me llena de alegría. Durante el proceso compositivo me inspire en todas esas mujeres fuertes, anónimas y luchadoras que pasan por momentos difíciles en sus vidas. Surgió con relativa facilidad. En cuanto al videoclip, es increíble poder acompañar a este single con un vídeo tan potente y con el que personalmente estoy satisfecha y agradecida. Ahora simplemente esperar que guste y volver a agradecer una vez más a todas las personas que han ayudado a dar forma a este trabajo tan mío» Miriam Rodríguez.

¿Estáis preparados para el regreso de ‘Vis a Vis’? La tercera temporada se estrenará en Fox el próximo 23 de abril, a las 22:30 horas.

Calendario de estrenos de Disney para 2018

El más próximo ‘Vengadores: Infinity War’

Lanzamientos de Star Wars, inspirados en cómics de Marvel, continuaciones de la clásica fantasía de Disney, animación de Pixar, cuentos ingleses… Walt Disney Pictures no tiene casi ningún mes sin estreno. ¿Cuál es el que esperáis más? ¿Se superará el listón de ‘Black Panther’ o volveremos a ver batacazos como ‘Un pligeue en el tiempo’? A continuación podéis ver todo el plan de películas de la compaía de Burbank para 2018.

ABRIL

VENGADORES: INFINITY WAR

Estreno: 27/04/18
Director: Anthony Russo y Joe Russo
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Pratt, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston…

MAYO

SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Estreno: 25/05/18
Director: Ron Howard
Reparto: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo…

JULIO

ANT-MAN Y LA AVISPA

Estreno: 04/07/18
Director: Peyton Reed.
Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Hannah John-Kamen, Michelle Pfeiffer, Michael Peña, Randall Park, Laurence Fishburne…

 

AGOSTO

LOS INCREIBLES 2

Estreno: 03/08/18
Director: Brad Bird
Reparto: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson…

CHRISTOPHER ROBIN

Estreno: 31/08/18
Director: Marc Forster
Reparto: Ewan McGregor, Chris O’Dowd, Hayley Atwell.

 

OCTUBRE

EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS

Estreno: 31/10/18
Director: Lasse Hallström
Reparto: Keira Knightley, Mackenzie Foy, Eugenio Derbez, Matthew Macfadyen, Djalili, Jack Whitehall, Meera Syal, Ellie Bamber, Misty Copeland, con Helen Mirren y Morgan Freeman…

 

NOVIEMBRE

SUPERLÓPEZ

Estreno: 23/11/18
Director: Javier Ruiz Caldera
Reparto: Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Julián López…

 

DICIEMBRE

RALPH ROMPE INTERNET

Estreno: 05/12/18
Director:  Rich Moore y Phil Johnston.
Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch…

EL REGRESO DE MARY POPPINS

Estreno: 21/12/18
Director: Rob Marshall
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw…

Sorteo de una copia de ‘The Rocky Horror Picture Show’ Collector’s Cut

El clásico musical puede ser tuyo en una edición única.

Recientemente 20th Century Fox y SD Distribuciones lanzaron al mercado la segunda tanda de euna colección muy especial de películas con detalles jugosos para los amantes del cine. La bautizaron como Collector’s Cut y es una serie de películas acompañadas de detalles o secretos en forma de libro a todo color que no tienen precio. Contienen carteles internacionales, fotos de rodaje, anécdotas…

Dentro del apartado de películas de culto se encuentra ‘The Rocky Horror Picture Show’, cuya edición os analizamos aquí. El mítico musical filmado en 1975 por Jim Sharman y protagonizado por Tim Curry, Susan Sarandon, Patricia Quinn, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Nell Campbell… y muchos más está en nuestras manos y os lo queremos regalar.

Si queréis optar a ganar el DVD podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:

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Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 29 de abril a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 30 de abril de 2018. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a tod@s!

 

Crítica: ‘Bailando la vida’

Sinopsis

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Cuando ‘Lady’ Sandra Abbott (Imelda Staunton) descubre que su marido, con el que está casada hace 40 años, tiene una aventura con su mejor amiga, busca refugio en Bif (Celia Imrie), su hermana mayor. Las dos son diametralmente diferentes. Sandra es un pez fuera del agua en comparación con su descarada hermana que encadena citas sin el más mínimo complejo.

Sandra necesita probar algo nuevo y, de mala gana, deja que Bif la arrastre a su clase de baile donde poco a poco empieza a encontrar el ritmo… y el amor.

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Crítica

Comedia ligera balanceada con drama y baile.

Imelda Staunton protagoniza una nueva película acercándose de este modo a los cien títulos en su carrera. ‘Mucho ruido y pocas nueces’, ‘Little Britain’, ‘Pride’… No cabe duda de que la comedia es su punto más fuerte y si de algún modo puede acaparar papeles principales es en ese género. Aunque también la hemos disfrutado en  ‘Vera Drake’ o en ‘Shakespeare in love’ títulos con más tintes dramáticos. En ‘Bailando la vida’ nos da una de cal y otra de arena, combina tanto humor como desventura, aunque parece que lo que más se impone en esta ocasión es el drama y esto lo podemos extrapolar al resto de la película.

Al igual que en el reciente estreno español de ‘La tribu’ nuestra protagonista sufre un revés en su perfecta vida y descubre que bailar es un medio ideal para ausentarse de su pasada realidad y ponerse en una posición que la hace más feliz de lo que era antes. Todo esto viene aderezado con un tipo de humor que se podría decir es diametralmente opuesto al de la película de Fernando Colomo, por supuesto. El humor inglés obviamente está presente, no tiene ni una frase ni una escena que se pase de la raya. ‘Bailando la vida’ es una comedia bastante cordial y sencilla con un guion bien estructurado en cuanto a ritmo pero quizá excesivamente cargado de tragedias. No hacía falta tanto contraste trágico para una comedia que tampoco es hilarante.

Pero la música y el baile no son los únicos revulsivos que encuentra la aristócrata que interpreta Imelda Staunton. Celia Imrie hace las veces de su reencontrada hermana en la ficción y como su personaje es radicalmente diferente tienen choques en ocasiones divertidos. Tanto ella como la pandilla variopinta de amigos londinenses en la que le sumerge le descubren el amor y la vida procaz que llevan, como si fuesen unos púber encerrados en los cuerpos de un sexagenario. Como he dicho antes esto nos lleva a situaciones cómicas bastante contenidas, pero también a muchos puntos la mar de tristes.

Esto nos acerca a algo curioso del filme. Porque con una de las personas con las que más escenas comparte Imelda Staunton en esta película es con Timothy Spall. Un actor con quien tiene en común dos grandes títulos como ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ y ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1’ pero con quien jamás había compartido un set de rodaje, con quien nunca había rodado una escena. Esto no ha sido impedimento para que ambos funcionen bien en pantalla, para que haya química, no solo entre ellos, sino también con Celia Imrie con quien si había trabajado Staunton en ‘La niñera mágica’ o con quien Spall si que había coincidido en películas como ‘Un golpe brillante’.

Lo que nos transmite ‘Bailando la vida’, más que siempre estás a tiempo para encontrar el amor, es que siempre puedes darte cuenta de cuáles son tus prioridades y el estilo de vida que has querido llevar. No me ha parecido una película romanticona como sugiere su tagline «nunca es tarde para el amor», es más acertado (aunque comprendo el cambio por la dificultad de la traducción) el empleado en su versión original «everyone deserves a second dance» (todo el mundo merece un segundo baile). Hace un juego de palabras con la expresión chance (oportunidad) y dance (baile) en el sentido de que ni es tarde para disfrutar del amor, ni para descubrir nuevas vivencias.

Otro hecho curioso es que dos de los amigos de las protagonistas residan en dos barcos llamados Mayflower y Philona. Esto tiene su sentido, no solo son dos barcos emblemáticos que realmente se puedan encontrar por los canales de la City. El primero tiene el nombre de la que fue la embarcación que transportó por primera vez ingleses a tierras norteamericanas. ¿Significado de esto? Quizá su presencia se deba al hecho de que la protagonista se embarque en una nueva aventura en tierras hasta entonces inexploradas para ella. Y Philona es un barco de la Pequeña Venecia que al igual que esta película hace mucha referencia al baile dado que está decorado con músicos y bailarines. Puede que sea darle mucha vuelta de tuerca a algo anecdótico o puede que el director Richard Loncraine no haya querido dejar nada al azar en su película.

Hacer examen de conciencia, poner los pies en la tierra, tomarse el día a día o el amor de otra manera, mirar los reveses de la vida y esperar a la muerte con sentido del humor… son temas que se han manejado muchas veces en el cine. ‘Bailando la vida’ no viene para deslumbrarnos con nada transgresor. Es una comedia ligera que nos entretiene y puede que según en qué momento de tu vida te coja te toque la fibra sensible.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Finding your feet. Duración: 111 min. País: Reino Unido. Dirección: Richard Loncraine. Guion: Meg Leonard, Nick Moorcroft. Música: Michael J. Mcevoy. Fotografía: John Pardue BSC. Reparto principal: Imelda Stauton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman, John Sessions, Joanna Lumley. Producción: Eclipse Films, Catalyst Global Media, Powder Keg Pictures. Distribución: Wanda Visión. Género: comedia, romance. Web oficial: https://www.findingyourfeetfilm.com/

Crítica: ‘Isla de Perros’, la nueva película de Wes Anderson

Sinopsis

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 El archipiélago japonés dentro de veinte años. 

La saturación canina ha alcanzado proporciones de epidemia. Un brote de fiebre canina se propaga por la ciudad de Megasaki.

La gripe canina amenaza ahora con infectar a las personas. El alcalde Kobayashi de la Prefectura Uni dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos. Por decreto oficial, la Isla Basura se convierte en la isla del exilio. 

La Isla de perros.

Seis meses después, una avioneta de un solo motor impacta en la isla. Una pandilla de cinco canes hambrientos pero resueltos descubren al piloto de doce años de edad, deambulando desorientado entre los restos calcinados de la nave. Se trata del joven Atari, el pupilo del alcalde Kobayashi.

Con la ayuda de sus nuevos amigos perrunos, Atari emprende la búsqueda de su perro, Spots – y entretanto expone una conspiración que amenaza con acabar con todos los perros de Megasaki de una vez y por todas. 

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Crítica

Wes Anderson nos regala un maravilloso cuento. 

 El director de ‘El Gran Hotel Budapest’, Wes Anderson, nos trae una película en stop motion, muy oriental, donde las referencias a Japón,  inundan cada fotograma de la cinta, de una manera u otra, vemos muy reflejada una cultura en la que lo antiguo y lo nuevo se fusionan de una manera espectacular y donde las leyes se siguen al pie de la letra.

En el archipiélago japonés dentro de veinte años, la saturación canina ha alcanzado proporciones de epidemia. Un brote de fiebre canina se propaga por la ciudad de Megasaki. La gripe canina amenaza ahora con infectar a las personas. El alcalde Kobayashi de la Prefectura Uni dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos. Por decreto oficial. La Isla Basura se convierte en la isla del exilio.

Lo mejor de toda la historia son sin duda  los perros, hay de todo tipo, adiestrados, callejeros, perros que eran mascotas de equipos de béisbol, actores… los pobres animales siguen pensando en sus dueños, en cómo les han abandonado y en cómo aun esperan que vuelvan a por ellos. Un día un pequeño piloto les hará tener más esperanzas.

He disfrutado como una niña viendo las aventuras y desventuras de la pandilla que lidera Chief, un perro callejero que en el fondo es noble y valiente, aunque muerda. El resto de compañeros está representado por Rex un gran líder; Boss, una ex mascota de un equipo de beisbol;  King, portavoz de Doggy Chop y Duke, un pequeño cotilla. El humor simplón y lleno de pequeños detalles que podemos ver en cualquier perro de la calle, nos hace ver  los personajes muy cercanos y queridos.

En su versión original podemos escuchar a Liev Schreiber, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bryan CranstonScarlett Johansson, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Harvey Keitel, entre otros actores de gran renombre que dan vida y personalidad a cada uno de los personajes. Sin duda Wes Anderson a contado con lo mejor del cine para esta cinta. 

Pero la historia no solo es ver a estos animales viviendo en una isla llena de basura, no, sino que también se adentra en política, en un poder totalitario que vemos continuamente en países del primer mundo, es una crítica hacia esas culturas que no hacen nada y se dejan llevar por lo que diga el político en alza. Pero como todo, también hay rebeliones, y en este caso, la rebelión la crean unos cuantos muchachos del colegio que harán todo lo posible por recuperar a sus amigos. Wes Anderson nos narra perfectamente todo esto sin hacer pesada la historia que transcurre en la ciudad, sí que es cierto que en los ratos en la ciudad se echa mucho en falta a los perros, pero también es necesario tener una parte un tanto más seria para poder contarnos una historia más consistente.

Isla de Perros‘ comienza su recorrido a partir de la creación de las marionetas en julio de 2015, y su rodaje duró 445 días, con un equipo compuesto por 670 personas. Siempre me ha impresionado el trabajo que se realiza con el stop motion, en esta cinta, tanto el pelo, las miradas, los gestos, es impecablea. Además el filme tiene una fotografía mimada y estudiada al más mínimo detalle que nos recuerda al cine clásico japonés, esos contraluz, los colores, todo tan pausado, se ven mucho las referencias de Kurosawa.

Sin duda, una de las mejores cintas de Wes Anderson, tiene unos medio técnicos perfectos, una música que desde el primer sonido de tambor te arrastra al país nipón, de ésta se encarga Alexndre Desplat. Está claro que ‘Isla de Perros‘ va a recibir grandes premios para el próximo año y sin duda no os la podéis perder, la vais a disfrutar hasta el último minuto.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Isle of Dogs. Duración: 101 min. País: Estados Unidos. Dirección: Wes Anderson. Guión: Wes anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartman. Música: Alexandre Desplat. Reparto principal: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jef Goldblum, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Bob Balaban, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Akira Ito, F. Murray Abraham, Yojiro Noda, Yoko Ono, Frances McDormand, Gretta Gerwig, Ken Watanabe, Kunichi Nomura. Producción: American Empirical Pictures, Indian Pantbrush, Scott Rudin Productions, Studio Babelsberg. Distribución: 20th Century Fox. Género: Animación, fantástico. Web oficial: http://www.isleofdogsmovie.com/

Palmarés de la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

‘Los inocentes’ se alza como gran triunfador.

La 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se ha estado celebrando del 9 al 15 de abril y durante el día de ayer a las 19:30 se celebró la gala de entrega de premios. En la Fundación Francisco Giner de los Ríos Inmaculada Galván presentó un evento que reunió a gran parte de los equipos que han presentado sus obras en esta edición, otorgándose los siguientes premios:

PRIMER PREMIO ECAM / COMUNIDAD DE MADRID

Utilización de las instalaciones de la ECAM para la realización del siguiente proyecto, de acuerdo con las limitaciones de la actividad de la escuela. Colaboración efectiva 24 meses contados a partir de la entrega del premio.

LOS INOCENTES, de Guillermo Benet

PREMIOS MADRID EN CORTO

8 premios de distribución internacional e internacional del cortometraje durante un año.

ATO SAN NEN, de Pedro Collantes

CERDITA, de Carlota Pereda

EL NADADOR, de Pablo Barce

INVIERNO EN EUROPA, de Polo Menárguez

LOS INOCENTES, de Guillermo Benet

WAN XIA, LA ÚLTIMA LUZ DEL ATARDECER, de Silvia Rey Canudo

DOMESTICADO, de Juan Francisco Viruega

SEATTLE, de Marta Aledo

PREMIOS TELEMADRID/LA OTRA

Primer premio, 6.000 €

5 premios de 4.000 € cada uno en concepto de pago de derechos de emisión.

SEATTLE, de Marta Aledo

PABLO PÉREZ MÍNGUEZ, DIVERTIRSE ES UN ARTE, de Eva Vizcarra

CERDITA, de Carlota Pereda

LAS VEGAS, de Juan Beiro

EL NIÑO QUE QUERÍA VOLAR, de Jorge Mureil

Primer premio, 6.000 €

UN CUENTO FAMILIAR, de José Corral

PREMIO FILM MADRID

Concurso de Cortometrajes rodados en Madrid con dos modalidades:

Premio microvideo: Dotación: 1.000 €

A QUIEN MADRUGA, de Víctor Ripoll

Premio cortometraje. Dotación: 3.000 €

MOHCINE, de Andrea Gautier, Juan Gautier y Carlos F. Cuervo, productora Smiz&Pixel

PREMIO AMA MEJOR PRODUCCIÓN

Otorgado por Asociación Madrileña del Audiovisual. Dotación: Cuota gratuita de AMA para el productor durante 1 año.

ZOMBIE TIME, de PARAMOTION FILMS

PREMIO DE LA CRÍTICA CAIMÁN CUADERNOS DE CINE

Otorgado por Caimán Cuadernos de Cine

Dotación: suscripción gratuita revista Caimán Cuadernos de Cine a director y productor durante 1 año.

EXAEQUO

BACKGROUND, de Toni Bestarde

UN CUENTO FAMILIAR, de José Corral

PREMIO OCHO Y MEDIO AL MEJOR GUIÓN

Otorgado por Librería Ocho y Medio.

Dotación: Selección de obras sobre cine.

Rafael Alberola y Guillermo Benet, guionistas de LOS INOCENTES

PREMIO 24 SYMBOLS

Otorgado por 24 Symbols, web de lectura de libros en internet.

Dotación: 3 premios de suscripción a la web 24 Symbols de 3 meses a 2 cortometrajes.

LOS INOCENTES, de Guillermo Benet

EL NADADOR, de Pablo Barce

PREMIO ESCUELA DE ESCRITORES AL MEJOR MICRORRELATO DE CINE

Otorgado por Escuela de Escritores.

Dotación: Curso de verano impartido por Jordi Costa,

Francesc Barberá Pascual

PREMIO USER T38 AL MEJOR ACABADO DE IMAGEN

Otorgado por UserT38 empresa de postproducción.

Dotación: Etalonaje del siguiente proyecto de cortometraje al cortometraje

INVIERNO EN EUROPA, producido por MODISCO FILMS

PREMIO WELAB A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Otorgado por WELAB.

Dotación: alquiler de equipos dos días de rodaje para el próximo proyecto del director del cortometraje

EL NADADOR, fotografía de Jorge Roig

PREMIO AD HOC MEJOR SONIDO

Otorgado por AD HOC, empresa de postproducción de sonido.

Dotación: Realización de una mezcla Atmos al cortometraje

José de Eusebio y María Angulo, por LUZ AZUL

PREMIOS UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES DE INTERPRETACIÓN

Mejor Interpretación Femenina

SELICA TORCAL por LAS VEGAS

Mejor Interpretación Masculina

JON VIAR por DERBI

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO

Otorgado por CUARTO ROPERO.

Dotación: 500 € en concepto de alquiler de vestuario para el siguiente trabajo del productor del cortometraje.

Garazi González por EL NADADOR

PREMIO ESCUELAS DE CINE DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Otorgado por un comité formado por un representante de cada escuela participante.

HABITACIÓN 303

PREMIOS FORO DE COPRODUCCIÓN

Premio Postproducción Madrid

Consistirá en la realización de los procesos habituales de postproducción de un cortometraje en empresas de la Comunidad de Madrid.

Sonido

Otorgado por SOUNDCUTS. Consistirá en el montaje de sonido, premezclas, grabación de doblaje y locución del proyecto premiado, valorado en 2.500 €.

VIGO. 18 DE AGOSTO, de Álvaro Gago

Imagen

Otorgado por ELAMEDIA. Postproducción de imagen (sala de montaje, corrección de color y copia master DCP), valorado en 5.000 €.

GIGI 33, de Pol Armengol

Premio Banatu Distribución

Otorgado por BANATU FILMAK. Una consultoría completa de distribución del cortometraje.

GIGI 33, de Pol Armengol

Premio Film Madrid

Otorgado por FILM MADRID. Destacará a un proyecto que utilice localizaciones de la Comunidad de Madrid. Dotación: 1.500 €.

BIENVENUS, de Ana Puentes

Presentación de Diverzity, la nueva plataforma de comunicación

Cine, historia, videojuegos y muchas cosas más en Diverzity.

Estuvimos en la presentación de la nueva plataforma de comunicación Diverzity, basada en las nuevas tecnologías. Donde nos presentaron los programas que podemos ir viendo en esta plataforma que desarrolla un formato mixto entre televisión y web. El Auditorio del Edificio Telefónica Flagship Store fue el lugar escogido para conocer esta nueva manera de ver televisión.

La presentación dirigida por Diego Arjona, fue muy amena y directa al contenido. Un total de siete programas que nos hablarán sobre cine, historia, bienestar, música y videojuegos. Aquí  os los enumeramos para que los conozcáis y os dejamos las fotografías de la presentación.

Menú de vida, presentado por Alberto Rodrigo, Coach Personal, que nos dará un programa sobre el bienestar y la superación personal.

Tiempo de Historia presentado por Antonio de la Peña, un investigador y escritor que nos quiere enseñar que la Historia no es aburrida y se puede aprender mucho de ella.

Nos vamos al mundo gamer, donde Mario y Elena nos presentan Café y Juegos, donde nos deleitarán con charlas amenas sobre los videojuegos del momento.

Uno de los programas que más me ha llamado la atención es Mírame en corto, dirigido por Ana Boria, que servirá para promocionar y dar a conocer a nuevos talentos del cortometraje y se nos mostrarán cortos completos o pequeños tráiler y luego hablarán sobre ellos.

Para hablar de cine está el canal de El Palomitrón, que nos contarán las novedades que podremos ver en las salas.

Y no se olvidan de la música con dos programas igualmente para promocionar a gente que quiere darse a conocer, Beat Town, presentado por Claudio Monterroso y Baby Metal, el siguiente, presentado por una jovencísima Ariadna Baby Metal.

Os dejamos las fotografías de la presentación y el enlace directo a la plataforma pinchando aquí.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

La serie sobrenatural ‘Diablero’ comienza a rodarse en México

Netflix se alía con Morena Films para su rodaje.

Una guerra entre el bien y el mal se libra antes del apocalipsis en la serie que prepara Netflix en suelo mexicano. Se inspira en el libro ‘El Diablo me obligó’ de F.G. Haghenbeck y narra la eterna lucha entre ángeles y demonios en las calles de México. Nos transportará a un mundo de fantasía con un toque de thriller terrorífico, por supuesto sobrenatural. El protagonista es el padre Ramiro Ventura, un religioso que busca al legendario «Diablero», el cual se dice es un cazador de demonios. Para ello cuenta con Nancy, una superheroína moderna. Entre los tres podrán decidir el destino del mundo.

Entre los actores que figuran en la serie tenemos a Christopher Von Uckermann (‘Elite Way School’, ‘KDABRA’, ‘Rebelde’), Horacio Garcia Rojas (‘Texas Rising’, ‘Julia’, ‘La Carga’), Giselle Kuri (‘La Doña’, ‘Seres Humanos’, ‘Los no invitados’), Fátima Molina (‘La Doña’, ‘Sueño en otro idioma’, ‘Vagoneros’), Dolores Heredia (‘Vantage Point’, ‘Sense 8’, ‘Capadocia’), Humberto Busto (‘El Chapo’, ‘Julkita’, ‘Oso polar’), Flavio Medina (‘Alma de hierro’, ‘Amor Bravío’, ‘El equipo’) y Quetzalli Cortés (‘El señor de los cielos’, ‘Nosotros los Nobles’, ‘Purasangre’) entre otros.

‘Diablero’ está producida por Morena Films. Los Productores Ejecutivos son Juan Gordon y Pedro Uriol y los Directores son J.M Cravioto– quien también actúa como showrunner- y Rigoberto Castañeda. Los guionistas son Pablo Tebar, Verónica Marza, Gibrán Portela, Luis Gamboa, José Rodríguez, Laura Sarmiento y Daniel S. Arranz. Sandra Solares es la directora de producción. Los abonados de Netflix en todo el mundo tendrán asientos de primera fila para esta batalla sobrenatural entre demonios y ángeles que se estrenará en exclusiva a finales del 2018.