Nuevas imágenes del largometraje ‘Lion’

Conocemos la fecha de estreno de ‘Lion’, llegará a nuestras carteleras el 10 de febrero 27 de enero. Esta es una película protagonizada por Dev Patel (‘Slumdog Millionaire’), Nicole Kidman (‘Paddington’), Rooney Mara (‘Carol’) y David Wenham (‘300’), junto a Nawazuddin Siddiqui, Priyanka Bose, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval y el joven Sunny Pawar.

Ya pudimos ver su tráiler y ahora nos llegan nuevas imágenes.

Está dirigida por Garth Davis y escrita por Luke Davies (‘Life’). Cuenta la historia de un niño de cinco años, el pequeño Saroo. Se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

Crítica: ‘Los exámenes’

Sinopsis

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Romeo Aldea (49), un médico que vive en un pequeño pueblo de montaña en Transilvania, ha educado a su hija Eliza con la idea de que, cuando cumpla 18 años, se vaya a estudiar al extranjero.

Su plan está cerca de tener éxito: Eliza ha conseguido una beca para estudiar Psicología en Reino Unido. Solo tiene que pasar sus exámenes finales, un trámite para una buena estudiante como ella. El día previo a su primer examen escrito, un incidente pone en peligro los resultados de Eliza.

Ahora Romeo tiene que tomar una decisión. Hay varias maneras de resolver el problema, pero ninguna de ellas respetando los principios que él, como padre, ha intentado trasmitir a su hija.

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Crítica

Una larga cotidianidad desesperada y corrupta.

El director rumano Cristian Mungiu nos trae una historia cotidiana y acusatoria. El modo de proceder de las gentes de Rumanía no debe ser del agrado de Mungiu. Ha filmado una película que bien podría ser un episodio largo de ‘Los Soprano’, hasta se oye eso de “estar en deuda con alguien” más de una vez. Lo que nos viene a decir es que a base de favores y protecciones se puede conseguir casi cualquier objetivo. Incluso el ritmo de la película puede evocar a tan afamada serie. Creo recordar que el personaje protagonista, el padre en esta cinta que está interpretado por Adrian Titieni, dice en algún momento “aún queda esperanza” refiriéndose a la honradez y dedicación de dos agentes de la ley. Esa es una de las mayores señales de que esta cinta pretende lanzar una crítica contra las malas costumbres de Rumanía.

Tenemos la historia de un padre que quiere hacer lo que sea para sacar a su hija de la localidad en la que viven. Este personaje lleva con tanta contención el contratiempo que sufre su hija que se hace imposible empatizar con ninguno de ellos dos. Se le presenta la oportunidad de una beca de estudios en el extranjero, pero para ello debe obtener una alta nota en un examen. Por desgracia antes de examinarse le sucede algo a la muchacha que impide que vaya en plenas condiciones a realizar la prueba. Es ahí cuando se presentan los temas que dominan la cinta.

Las preocupaciones y los favores, la honradez y las decisiones de la vida, el respeto por los principios y por transmitir valores correctos a los hijos. Con todo esto se nos plantea que la vida es un continuo examen en el que algunos deciden hacer trampas para pagar al sistema con su propia moneda y otros directamente deciden hacer lo correcto sean cuales sean las consecuencias. Las metáforas están muy presentes en el largometraje y no es que precisamente se emplee un lenguaje de sutilezas pero si se mantiene un tono muy conservador.

Con todo esto la película resulta ser muy extensa. Pese a ello está bien dirigida, de hecho, se ha llevado premio en ese aspecto en el Festival de Cannes. Personalmente Mungiu me ha descubierto al talentoso (u acertado en ‘Los exámenes’) Adrian Titieni. Sonoramente también ha conseguido que resulte realista pues curiosamente ‘Los exámenes’ carece de banda sonora, tal como ocurre con nuestra vida diaria. Las únicas canciones que se escuchan salen de la radio o de los móviles.

Lo que los norteamericanos habrían solucionado con Liam Neeson a base de mamporros y tiros, los rumanos lo han desarrollado con el ajetreo y el parlamento de un preocupado padre. Pese a ello nos deja varias cuestiones en el aire o a leer entre líneas. Quizá por querer reflejar con tanto ahínco las incógnitas de la vida resulte en muchos aspectos inconclusa, interminable, eterna.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de noviembre de 2016. Título original: Bacalaureat. Duración: 128 min. País: Rumanía. Director: Cristian Mungiu. Guión: Cristian Mungiu. Fotografía: Tudor Vladimir Panduru. Reparto principal: Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu, Adrian Titieni, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrian Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel. Producción: Les Films du Fleuve, Mobra Films, Romanian Film Board (C.N.C.), Why Not Productions. Distribución: Vértigo Films. Género: drama. Web oficial: http://www.losexamenes-lapelicula.es/

¿‘El caso Sloane’ nos ofrecerá a la mejor Jessica Chastain?

John Madden (nominado al Óscar por “Shakespeare In Love”) dirige ‘El caso Sloane’. Este es un apasionante thriller político, con la ley de control de armas de trasfondo, que se desarrolla en los despachos más importantes de Washington D.C., donde se toman las decisiones que afectan a las vidas de millones de personas.

El tráiler parece que nos anuncia otra gran interpretación de Jessica Chastain (‘Interstellar’), Mark Strong (‘Kingsman. Servicio secreto’), Gugu Mbatha-Raw (‘Los hombres libres de Jones’), Michael Stuhlbarg (‘Dr. Strange (Doctor Extraño)’), Alison Pill (‘¡Ave, César!’), Jake Lacy (‘Mejor… solteras’), Sam Waterston (‘Los gritos del silencio) y John Lithgow (‘Interstellar’).

El estreno está previsto para el 10 de marzo 19 de mayo.

Esta es su sinopsis oficial:

En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

‘Bleed for this’ se estrenará en febrero

El 10 de febrero Sony Pictures traerá a nuestros cines ‘Bleed for this’. La película escrita y dirigida por Ben Younger (‘El informador’) está basada en la increíble historia real de uno de los campeones de boxeo más carismáticos de la historia. Bleed for this se centra en Vinny Pazienza (Miles Teller), nativo de Rhode Island y más conocido como “The Pazmanian Devil”. Cuando un accidente casi mortal le deja con el cuello roto y con el pronóstico de que posiblemente no pueda volver a andar, Vinny se alía con el entrenador Kevin Rooney (Aaron Eckhart) y protagoniza un triunfante regreso al ring.

Como ya hemos mencionado en la cinta actúan Miles Teller (‘Whiplash’) y Aaron Eckhart (‘El caballero oscuro’) pero también Katey Sagal (serie ‘Hijos de la anarquía’), Ted Levine (‘Shutter Island’) y Ciarán Hinds (serie ‘Juego de tronos’). Está producida por Martin Scorsese.

Ya disponible el tráiler de ‘Los pitufos: la aldea escondida’

‘Los pitufos: la aldea escondida’ es como se llama la próxima película basada en los personajes de Peyo. Nacieron en el cómic y han pasado por figuras de colección, serie de dibujos animados, película de imagen real y ahora se presentan en animación 3D.

Bajo la dirección de Kelly Asbury (‘Shrek 2’) y el guión de Stacey Harman (‘Los Goldberg’) nos llega esta nueva aventura que se estrenará el 31 de marzo. Por lo que vemos en el tráiler han procurado volver a retomar el espíritu original del cómic.

Hacía varios meses que no teníamos noticias de estos azulados amigos. Tras ver este nuevo vídeo seguro que más de uno va a esperar con ganas a ver la película.

One Artist Con nos trae a Salvador Larroca

Salvador Larroca (C) Jack Fluck Photography.

Continúan estas jornadas destinadas a acercarnos a nuestros artistas favoritos de la escena del cómic. One Artist Con nos trae esta vez a Salvador Larroca. Tras las ediciones vividas con Alfonso Azpiri e Iban Coello podremos disfrutar de este fuera de serie del noveno arte. Si seguís nuestras reseñas de cómics sabréis que es el dibujante de la serie ‘Darth Vader’ y que es una personalidad dentro del panorama Marvel. Pero Larroca es mucho más e intentar resumir todo su trabajo en unas líneas sería insuficiente. Lo mejor es que os acerquéis a conocerle a las dos sesiones que la Asociación Española de Amigos del Cómic y Pop Culture España han organizado en la tienda Omega Center Madrid y la Academia C10.

En concreto podréis encontraros con este ganador del premio Eisner el viernes, 25 de noviembre, en la Masterclass abierta a partir de las 17h en Academia C10 (Plaza de Padrón, 16). Y el sábado, 26 de noviembre, en la Sesión de Firmas en Omega Center (Calle Luna, 24) a partir de las 12h.

Crítica: ‘Marea negra’

Sinopsis

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En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. ‘Marea Negra’ cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre.

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Crítica

Catástrofe flagrante, película trepidante.

‘Marea negra’ nos llega desde Estados Unidos dirigida por Peter Berg, un director capaz de pasmarnos con películas como ‘Hancock’ pero también de horrorizarnos con otras como ‘Battleship’. Ha dejado patente que es un patriota hasta la médula y ahora nos trae una historia real que supuso uno de los mayores vertidos de petróleo de la historia. Pero aquí no se plantea como esa calamidad de desastre natural, si no que Berg prácticamente esconde esto y nos ofrece una película de lucha y supervivencia. Tal vez no quiera herir en demasía a EE.UU. Si os parece que veis demasiadas banderas estadounidenses preparaos para su siguiente filme, ‘Día de patriotas’.

Berg se lo ha tomado con calma para después llevarnos por un fulminante desenlace. Tras más o menos una hora de presentación de personajes y de clase de perforación petrolífera para tontos vivimos una explosión colosal. Se nos pinta un panorama sentimental pero también se nos explica casi al dedillo como funciona una torre petrolífera en el mar y cuáles fueron las causas del desastre. Por lo demás, el tercio final de la película es todo fuego y prisas.

A pesar de haber podido tirar por las ramas de la heroicidad, esta es una película en la que siempre tenemos trabajadores del sector petrolífero, no héroes de acción y es por eso que en cierto sentido marca la diferencia. Malkovich no hace de loco si no de crudo empresario. Kurt Russell interpreta a un tipo trabajador, recio y responsable, tampoco está en la línea de lo que le vemos habitualmente. Lo que sí vemos es a Wahlberg haciendo de tipo duro y buen esposo. Kate Hudson mantiene los pies en la tierra y se conforma con un papel de esposa preocupada.

Se podría decir que ‘Marea negra’ tiene un corte similar a otras películas de desastres como el ‘Coloso en llamas’ o ‘Pánico en el túnel’. Tal vez presente menos laberintos y obstáculos a favor de que los temas técnicos sean los protagonistas. Resulta claustrofóbica, desesperada, como un náufrago en una isla en llamas. Berg muestra la plataforma para que momentos después contemplemos un escenario completamente desfigurado.

Jablonsky completa el equipo profesional junto a los ya conocidos Berg y Wahlberg, solo faltaría que se uniese Michael Bay para cerrar el círculo de amigos. Su banda sonora no nos ofrece grandes temas pero está a la altura de una película de estas características, cumple.

Al margen de ser tan superficial hasta llegar al punto de olvidarse del verdadero drama ecológico, a parte de las muertes humanas (al final se hace homenaje a los fallecidos y se ofrecen algunas imágenes de los testimonios de los supervivientes) es un largometraje emocionante. Seguramente no consiga concienciar a todo el mundo del daño del petróleo ni de comenzar usar vehículos eléctricos, no está enfocada así. Pero al menos dará a conocer el funcionamiento y peligro de las plataformas petrolíferas acompañándolo de buenas dosis de acción. ¿Es para verla en Imax? Tal vez no pero su espectacularidad se disfruta mejor a pantalla grande.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de noviembre de 2016. Título original: Deepwater Horizon. Duración: 107 min. País: EE.UU. Director: Peter Berg. Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Enrique Chediak. Reparto principal: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Gina Rodríguez, John Malkovich, Kate Hudson, Dylan O’Brien, Ethan Suplee. Producción: Summit Entertainment, Participant Media, di Bonaventura Pictures. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, drama, acción. Web oficial: http://www.deepwaterhorizon.movie/

Un ‘¿Dónde está Wally?’ digital a 360º

Recordáis ‘¿Dónde está Wally?’. Martin Handford creó la serie de este simpático personaje para que todos nosotros le buscásemos por cada una de las páginas. Además, sus dibujos siempre se han caracterizado por estar cargados de gags y detalles. Hasta hay ediciones que resultan ser educativas, desde luego es un gran entrenamiento para lograr una mejor concentración y paciencia.

En los últimos días ha circulado por multitud de portales una nueva web realizada por Kevin Hohler. Este artista francés publica obras en 360⁰ en la web habilitada para ello, Kuula. Ha decidido actualizar al famoso personaje y crear algo así como Waldo Street View.

En esa web, que podéis disfrutar aquí también podemos rotar la cámara en un escenario para buscar a Wally. Además, copiando la obra de Handford podemos encontrar multitud de detalles, gags y referencias a la cultura popular como Banksy, Pikachu o los Minion.

Menos mal que la noticia es esta original idea, no una adaptación cinematográfica. Nosotros le hemos encontrado, ¿cuánto vais a tardar vosotros?

Juliette Binoche recibió el premio Women in action!

«Este premio es para que la mujer, de la mano del hombre, esté donde tiene que estar»

En el día de ayer Juliette Binoche, la actriz y productora francesa, recogió el premio Women in action! Esta iniciativa reconoce y premia la trayectoria y el trabajo de mujeres a favor de la igualdad en el audiovisual (delante y detrás de las cámaras) y que impulsa el nuevo talento femenino con la concesión de la beca NEW WOMAN IN ACTION!MOVISTAR+ se ha unido a a CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) para poner en marcha esta iniciativa, como ya os comunicamos hace unos días.

Fundación Telefónica se ha sumado como entidad colaboradora y ha sido anfitriona del evento que ha tenido lugar en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. Una jornada dedicada al audiovisual realizado por mujeres que ha contado con una master class de la directora Isabel Coixet y la entrega del premio WOMEN IN ACTION! Han hecho entrega del galardón Gabriel Arias-Salgado, Director de Producción de Teléfonica Studios, y Virginia Yagüe, Presidenta de CIMA.

Premio en mano, Juliette Binoche ha afirmado: «Esta es una llamada a los hombres. Es una gran responsabilidad para ellos, pero también para nosotras, las mujeres, que debemos expresar lo que necesitamos y no ocultarlo. Debemos buscar la armonía entre lo masculino y lo femenino».

«Soy actriz, pero también soy madre, hermana, hija, cocinera, pintora y a veces bailarina. Todos tenemos muchas caras que tenemos que compartir tanto como podamos», ha recalcado.

Binoche ha repasado su carrera y ha reflexionado sobre su trabajo como actriz. «Actuar es la forma más maravillosa de autoconocimiento». Para ella, interpretar es «una droga maravillosa». De hecho, «es como ser un filósofo, pero con tu propio cuerpo».

Ha destacado que actuar «permite vivir una emoción, investigarla, repetirla, te hace evolucionar como persona. Y eso nunca termina».

«Tenemos la necesidad urgente de mirar dentro de cada uno de nosotros mismos. Investigar nuestro lado oscuro. Un artista por definición tiene la obligación de hacerlo», ha señalado la actriz.

El equipo de ‘Likes’, capitaneado por la colaboradora María Gómez, ha entrevistado a Juliette Binoche. La actriz y productora ha contado que todo está empezando a cambiar. «La energía que nos rodea en el mundo actual es masculina y anula a las mujeres, pero esto está cambiando». Binoche ha recordado que cada vez hay más mujeres cineastas y alumnas en las escuelas de cine: «Esta transformación llegará de su mano».

En un mundo masculino, «más rudo y cerebral», se tiene «miedo de lo que se considera intrínsecamente femenino. Nos asustan las emociones y por eso existe ese rechazo a los sentimientos».

Binoche considera que tiene que producirse una transformación. «No se trata de dejar fuera al hombre». De hecho, considera que: «Este premio es para que la mujer, de la mano del hombre, esté donde tiene que estar». Ha explicado que el cambio tiene que venir de dentro de una misma. «No puedes esperar a que te lo den hecho ni buscarlo fuera».

La actriz ha hablado de su experiencia con la directora Isabel Coixet en la película ‘Nadie quiere la noche’: «Es encantadora, la adoro. Tiene muchas ideas en la cabeza, es muy transparente y no se guarda nada para sí misma».

‘Fences’ nos augura un drama de los buenos

Denzel Washington ha dirigido y protagonizado ‘Fences’. Un drama cuyo cartel viene también encabezado por Viola Davis. Aparecen también Jovan Adepo, Mykelti Williamson o Stephen Henderson. Adapta la premiada obra de August Wilson (ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama).

La historia de “FENCES” tiene lugar en la década de 1950 y gira en torno a una antigua estrella del béisbol americano que por circunstancias ahora se ve obligado a trabajar recogiendo basura.

Se estrenará el 24 de febredo de 2017.

‘Igelak’, nueva comedia protagonizada por Gorka Otxoa

Gorka Otxoa (‘Los miércoles no existen’, ‘Velvet’) interpreta al director de una sucursal bancaria y encabeza el reparto de ‘Igelak’. El filme está dirigido por Patxo Tellería y cuenta también con los actores Miren Gaztañaga, Josean Bengoetxea, Gurutze Beitia, Itziar Ituño y Mikel Losada, entre otros.

La película fue rodada en euskera y presentada en la sección Zinemira del pasado Festival de San Sebastián. El tema central del filme ha sido interpretado por la popular banda Gatibu y se puede escuchar en el tráiler doblado al castellano que os pasamos a continuación.

Esta es la sinopsis oficial:

Pello, director de una sucursal bancaria, es detenido por delitos económicos. Abandonado por el superior que le enredó en el delito, huye para evitar la cárcel y se convierte en fugitivo. Por azar acabará escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. Pello se gana la confianza del colectivo, con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida.

Está producida por Abraprod. Filmax y Barton Films distribuirán la película a partir del 2 de diciembre.

Buena espina nos da el teaser de ‘Los del túnel’

El 20 de enero llega ‘Los del túnel’. Ya podemos ver el teaser de esta comedia española protagonizada por Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Jesús Guzmán, Enrique Martínez, Nuria Mencía, Neus Asensi, Manel Barceló, Violeta Rodríguez, Carmela Lloret, Alex Batllorí, Marta Fernández Muro, María Jesús Hoyos, Pol López, Abraham Fuya y Carles Arquimbau.

El director es Pepón Montero y el guión lo ha escrito con Juan Maidagán, con quien ya coincidió en ‘Cámera Café’. Os dejamos con el clip de vídeo que seguro que os deja claro el tipo de humor que nos espera.

Esta es la sinopsis oficial:

Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes? ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”? Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. ¿Conseguirá salir de ese túnel?

Está producida por Pólvora Films, Estela Films, LA NUBE PELÍCULAS y TONICONINORMAL AIE, con la colaboración de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur Radio y Televisión, ‘Los del tunel’ será distribuida en nuestro país por eOne Films Spain.

 

Narciso Ibañez Serrador recibirá el Premio Feroz de Honor

Chicho Ibáñez Serrador ha sido elegido para recibir el Premio Feroz de Honor. Así lo ha transmitido el comité organizador. Uno de los nombres más grandes del cine y la televisión española. Él ha hecho a muchos temblar de miedo o reír a carcajadas con producciones como ‘Historias para no dormir’, ‘¿Quién puede matar a un niño?’ o ‘Un, dos, tres’. No será el primer premio que reciba pues ostenta un Premio Nacional de Televisión entre otros muchos.

El jueves 1 de diciembre conoceremos a todos los nominados votados por los periodistas y críticos pertenecientes a la AICE. Aún no tenemos fecha para la ceremonia de entrega que será retransmitida por Movistar+. Además, podemos informaros de que este año los Feroz amplían sus premios con seis categorías más dedicadas a las series de televisión.

Warner Bros. adaptará dos mangas a acción real

‘La espada del inmortal’ y ‘Fullmetal Alchemist’ son dos mangas muy coleccionados en España, no es raro encontrarse con cosplayers de esta temática en las convenciones. Ahora, estas dos colecciones están a punto de ver nacer sus películas en live action (acción real). En el día de ayer aparecieron vídeos en Youtube con el sello de Warner Bros. Pictures ofreciendo dos teaser o spots en los que podemos ver una muestra de cómo serán estas películas. Los vídeos no tienen pinta de ser falsos y ambas cintas tienen previstos sus estrenos para 2017.

‘Fullmetal Alchemist (Hagane no renkinjutsushi)’ es la historia de dos hermanos, Edward y Alphonse Elric, en un mundo en el que la alquimia es posible gracias al “intercambio equivalente”. Intentando recuperar a su madre los hermanos emplean técnicas alquimistas pero uno pierde miembros y otro su cuerpo. Su misión se centra en recuperar su estado anterior. Hiroyu Arakawa es el autor de esta obra steampunk, ha sido adaptada a anime y la nueva película está realizada por Fumihiko Sori (‘Dragon Age: Dawn of the Seeker’). Ryôsuke Yamada será Edward y la armadura de Alphonse parece que estará realizada con CGI.

‘La espada del inmortal (Mugen no jûnin)’ es un manga de Hiroaki Samura. Narra la historia de Manji un guerrero del Japón de la era Edo al que resulta imposible matar. Gracias a una anciana monja consigue el don de la inmortalidad, pero lo hace a través de unos gusanos que habitan su cuerpo. Tras haber matado a 100 samuráis en el pasado debe eliminar a otros 1000 hombres, esta vez malvados, para redimirse. El director de esta adaptación será Takashi Miike (‘Ichi the killer’) y Manji estará encarnado por Takuya Mimura (‘El castillo ambulante’).

Si os pica la curiosidad estas series están disponibles aún en tiendas de cómics y librerías grandes. ‘La espada del inmortal’ fue editada originalmente por Norma, pasó después a Glénat y su último tomo lo lanzó Planeta Cómic. En el caso de ‘Fullmetal Alchemist’ es Norma quien ha publicado el grueso de sus números.

Rueda de prensa y photocall de ‘La madriguera’

Kurro González: “El cine de bajo presupuesto no existe”.

En la mañana de ayer, 16 de noviembre de 2016, nos acogieron en ‘La madriguera’ un filme del que publicaremos crítica próximamente y que se estrena el 2 de diciembre. El equipo de la cinta estuvo presentando su largometraje en Madrid después de haber sido recientemente la película de inauguración del festival Terrormolins. También ha pasado por festivales como el de Austin, el de Almería o el de India.

Así pues, estuvimos acompañados de su director Kurro González y de los actores Adriana Torrebejano, Cristina Castaño y Francisco Conde. Este último además de protagonizar el filme lo ha producido y escrito junto al director. También aparecen en la película Carlos Santos o Javier Mora pero no tuvimos la suerte de contar con su presencia.

‘La madriguera’ es un thriller que nos lleva a una sola estancia donde se desarrolla un encuentro que marca la vida de los dos personajes protagonistas. Un escritor en crisis y una escritora en ciernes encarnados por Francisco Conde y Adriana Torrebejano respectivamente se enfrentan en una peculiar contienda. Nos puede recordar en algunos aspectos a ‘Misery’ pero según su director bebe de otras fuentes y no pretende recrear otros filmes. “En un momento del desarrollo intenté huir de ‘Misery’, porque es una referencia fundamental y me encanta esa película. Pero nos dimos cuenta de que al huir lo que hacía era deshinchar la película, ¿Por qué tenemos que ocultar eso?” declaró Kurro González. “Pero no solo está ‘Misery’, está también ‘El coleccionista’ u otras películas con ese juego de atrapados. También ‘Repulsión’ de Polansky’ está muy presente” concluyó.

El pasado del protagonista, que es agorafóbico, está basado en un hecho real, en una calamidad, que por desgracia tuvo poca repercusión en los medios. Como nos dijo González “cuando estaba estudiando en Madrid, montaje en la ECAM, vi una noticia en el telediario que me sobrecogió. Una pareja que estaba echando un casquete en la Casa de Campo fue atacada. A él le pegaron una paliza y le metieron en el maletero del coche. A ella la estuvieron violando mientras daban vueltas por la M-30”. Posteriormente González se mostró profundamente herido por el hecho de que haya violaciones.

El rodaje y la financiación proceden de Almería. “32 Historia Producciones está en Almería para hacer cine desde allí […] Sentimos que con esta labor las administraciones almerienses y de Andalucía nos pueden empezar a apoyar para seguir haciendo cine desde allí. Es verdad que Almería ha sido siempre tierra de cine, sobre todo en los 60 y los 70, ahora hay otro boom a raíz de ‘Exodus’. Pero si no me equivoco nunca se había rodado una película íntegramente en Almería, con una productora almeriense y la mayor parte del equipo de Almería” dijo Francisco Conde. “Yo no soy de Almería pero he aprendido a hablar en almeriense” bromeó Cristina castaño.

Para Kurro González “el cine de bajo presupuesto no existe. Esto es un mito. Lo que hay es colaboración por parte de la gente. Te presta su trabajo y su tiempo […] Esto de que se puede hacer cine sin dinero, eso no es real. Mi gran temor era que el equipo no estuviese satisfecho con el resultado”.

La casa es un elemento importante en este filme. Está recreada en un plató, no es un inmueble real. Fernando Contreras diseñó la “madriguera”, un fuera de serie que como nos contó Conde está inmerso en proyectos como “Juego de Tronos” o “Exodus: Dioses y Reyes”. “A mí la casa me encanta para vivir” dijo.

El casting para el personaje femenino fue muy duro, Kurro González nos lo contó así: “Francisco me pasó una lista de unas cincuenta actrices y las convocamos. Les hicimos un casting con mil perrerías. Normalmente en los castings les ponen pruebas de 10 o 15 minutos, me parece eso una salvajada. […] En lugar de una separata les dimos seis, cubriendo todo el arco dramático de la película. Lo que me pasó con Adriana es que nos falló el cámara y me tocó a mí llevar la cámara, estaba tan embobado con lo que estaba haciendo que cuando se salió de cuadro no me di cuenta, me olvidé de si estaba grabando. Cuando revisé las grabaciones no tenía lo de Adriana. Pero tenía muy claro por qué no la había mirado”. Por otro lado Conde manifestó su deseo y alegría por contar con Cristina Castaño en su opera prima pues siempre había querido trabajar con ella.

Carlos Santos improvisó mucho en su principal escena “llegó Carlos al plató y me dijo que se le habían ocurrido un montón de putadas para Francisco. Le dije que se las gastasen todas. Ellos juegan” nos comentó el director. Castaño dijo algo que puntualizaba este aspecto “en el rodaje no había algo cerrado. Era una cosa más de disfrute, sabiendo cuál era tu lugar en la película. Para mí una de las escenas que más me han gustado es la del interrogatorio. Javi y Carlos están maravillosos con esa intervención pequeña que tienen”.

En una película como esta en la que solo se emplea una única localización principal y que tiene personajes con momentos muy diferentes es difícil llevar bien el raccord emocional, acerca de ello Conde nos dijo “para mí fue fácil porque me apliqué el cuento de trabajármelo mucho y estudiármelo mucho. Tenía también la responsabilidad del productor y tenía que dar el callo”. Sin embargo Kurro González bromeó acerca del asunto: “suelo decir que el raccord me la pela, porque soy montador. No el raccord emocional, evidentemente”. También Torrebejano quiso aportar su experiencia: “era más difícil trabajar la última escena que mantener el raccord emocional. Ponerte en situación era fácil porque estuve allí 23 días y estaba superconectada”.

Recordad que ‘La madriguera’ se estrena el 2 de diciembre en más o menos una docena de salas de toda España, buscadla en vuestra ciudad.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.