El pasado mes de junio se terminó de rodar “No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas” y ya tenemos una pieza de vídeo que nos aclara de que va a tratar esta cinta. Adapta una novela homónima de Laura Norton que ha resultado ser un gran éxito editorial. A España nos llegó de la mano de Espasa-Planeta y cuenta como Sara (Verónica Echegui) es una chica que lo quiere todo perfecto y le sale al contrario.
La dirección ha corrido a cargo de María Ripoll (“Ahora o Nunca”) y cuenta con Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez como protagonistas.
“The Beatles: Eight days a week” es la película que ha filmado Ron Howard (“El código Da Vinci”) sobre los Beatles y que llegará a nuestro país el 15 de septiembre, junto a la premiere mundial. Tras su estreno permanecerá en cartelera solo una semana.
Es un proyecto que se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Los que la vean podrán ver por primera vez muchas de las interioridades del grupo y las personalidades complementarias del cuarteto de Liverpool. Se incluyen desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.
Para rodar la película se ha contado con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison. La película llega producida por Nigel Sinclair (“Rush”), Brian Grazer (“Una mente maravillosa”) y Apple Corps que es la compañía que ha gestionado los derechos de The Beatles desde 1968. Es por esta última empresa que la cinta contará con material inédito.
Como ya os adelantamos anteayer, el mismo día del cumpleaños del actor, Vin Diesel vuelve a meterse en la piel de Xancer Cage, el protagonista de ‘xXx’. Lo hará en la tercera entrega de esta saga que lleva como tagline Reactivated. Estará acompañado de Samuel L. Jackson (Augustus Gibbons, su agente instructor), Ruby Rose, Nina Dobrev y Toni Collette entre otros.
Nos os perdáis su tráiler, sobre todo si os gusta el fútbol pues hay una aparición de Neymar.
La sangre que vimos en el teaser que se publicó a principios de mes no es nada comparada con la masacre que nos ofrece el nuevo tráiler “Ash vs Evil Dead”. El pobrecito de Ash está disfrutando de su pacto y de Jacksonville cuando todo se le tuerce, para variar. El protagonista encarnado por Bruce Campbell se verá obligado a enfrentarse de nuevo a los deadites y asumir su destino.
La serie volverá en octubre de nuevo a través del canal Starz.
Tres años después de un desastre nuclear, una nueva forma de vida surge alrededor de la zona de exclusión. Esta es la premisa del nuevo proyecto de ficción que arranca Movistar+: ‘La Zona’ un thriller policiaco creado, escrito, dirigido y producido por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo.
Hoy se ha presentado en Madrid con la presencia de Felipe Pontón (Director de desarrollo de series de Movistar+), Koldo Zuazua y Juan Moreno (productores), Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (creadores) y Eduard Fernández, que será el actor que interpretará a Héctor el policía que protagoniza la serie.
En la presentación han comentado que, es una serie que plantea el momento actual como si hubiera habido un accidente nuclear en el norte de España, sobre ese universo que se genera, planteamos un thriller policiaco. No es una historia futurista, sino que queremos trasladar lo pasado en Fukushima o Chernóbil al a realidad española, nos explica Jorge Sánchez-Cabezudo.
Sabemos que la naturaleza va a ser un elemento muy importante en la trama.
Eduard Fernández, está entusiasmado con la idea de participar en «La Zona«. Tenía muchas ganas de hacer tele buena- y con tele buena quiero decir la que me gusta a mí- y creo que en España tenemos todos los equipos de profesionales de muy alto nivel para que esta aventura salga muy bien.
Alberto Sánchez-Cabezudo nos ha dicho que no quiero que la serie caiga en los clichés apocalípticos. Se plantea una road movie hilada a través de la investigación policíaca que nos va a abriendo tramas y mundos que se generan a partir de un accidente nuclear.
Según la información de Felipe Pontón, la serie será de ocho capítulos de 50 minutos y se va a rodar en localizaciones del norte de España. El rodaje se comenzará a partir de marzo del 2017.
Una buena propuesta que seguro no nos va a decepcionar.
Ha sido anunciado hoy oficialmente. Paramount Pictures, Skydance y Bad Robot nos comunicaron que volveremos a tener en la gran pantalla a la tripulación del U.S.S. Enterprise en una cuarta entrega de esta nueva generación. Además, ya nos han anunciado que volverá a aparecer el padre del Capitán Kirk (Chris Pine), que ya fue interpretado por Chris Hemsworth en 2009, en “Star Trek”.
Con el resto del reparto también se cuenta para la siguiente aventura que llegará escrita por J.D. Payne y Patrick McKay (“Star Trek: Más allá”) y producida por J.J. Abrams (“Star Wars: El poder de la Fuerza”) y Lindsey Weber (“Calle Cloverfield 10”).
Las dos últimas películas de la saga, “Star Trek” y “Star Trek: En la oscuridad”, recaudaron 380 y 460 millones de dólares respectivamente en todo el mundo. ¿Conseguirá esto “Star Trek: Más allá”? Veremos cómo transcurre este año en nuestras taquillas y cómo repercute en esta cuarta entrega que ya se proyecta.
Este año el galardón honorífico más importante del Festival de San Sebastián recae en las manos de Sigourney Weaver. Con este premio se reconoce la trayectoria de la actriz estadounidense, la cual ha trabajado bajo la dirección de cineastas como Woody Allen, Ridley Scott, Peter Weir, James Cameron, David Fincher o Ang Lee.
Además de venir para recoger su premio, Sigourney Weaver estará en la premier europea de la película Un monstruo viene a verme, realizada en la 64 edición del Festival de San Sebastián, fuera de concurso y que llegará a los cines el próximo 7 de octubre.
La nueva película de J.A. Bayona, protagonizada por Felicity Jones, Lewis MacDougall, Sigouney Weaver y Liam Neeson, está basada en la novela homónima de Patrick Ness, que fue seleccionada como mejor novela del año para jóvenes en Reino Unido.
Un espectacular drama fantástico, en el que podremos ver de nuevo utilizada la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a Tintín o por Peter Jackson en la trilogía de El Señor de los Anillos.
Durante los días 19, 20 y 21 de julio (ya mismo) el ECTO1, el coche que todo cazafantasmas debería conocer, estará por las calles de Madrid. Lo hará incorporándose a la aplicación móvil Uber. Los usuarios de este servicio encontrarán un botón en dicha app con el que podrán pedir este vehículo.
Mientras tanto recordad que “Cazafantasmas”, la película que cuenta con Melissa McCarthy, Kristen Wigg, Kate McKinnon, Leslie Jones y Chris Hemsworth, llega a los cines el 12 de agosto. Esta campaña se une a la intensa promoción que está realizando Sony Pictures. Ya vimos antes la broma sobre el Proton PackTM, el tren fantasma en el metro de Madrid o el vídeo con el que llamaron a alguien (que resultó ser Iniesta) que ayudase con un fantasma surgido en uno de nuestros estadios de fútbol.
Aquí tenéis la campaña que presenta la unión ECTO1 con Uber.
Yvone Blake (“Wax”) y Judith Colell (“53 días de invierno”) han sido ratificadas como presidenta y vicepresidenta interinas respectivamente. Tras la dimisión de Antonio Resines se han corroborado estos dos nombres y en breve la Comisión Electoral aprobará el calendario para las nuevas elecciones. Además, se ha dado relevo a los directivos que habían abandonado su cargo.
Se han incorporado la directora Azucena Rodríguez (en sustitución de Emilio Martínez Lázaro), los técnicos de efectos especiales Raúl Romanillos y Juan Ramón Molina (en sustitución de Reyes y Óscar Abades), el director de fotografía Tote Trenas (que ha relevado a José Luis Alcaine), el montador Iván Aledo (en el puesto de Guillermo S. Maldonado) y el animador Julio Díez Miguel (sustituyendo a Pedro Eugenio Delgado). Tanto Guillermo S. Maldonado como Pedro Eugenio Delgado han comunicado su dimisión verbalmente a los miembros de la Junta Directiva.
Ya está circulando el primer arte conceptual que se ha publicado sobre la secuela de “Blade Runner”. Esta nueva entrega que será dirigida por Denis Villeneuve (“Sicario”) aún no tiene título, pero sabemos que se estrenará el 6 de octubre de 2017. “Siempre me he sentido atraído por las películas de ciencia ficción cuya fuerza visuaI nos transporta a mundos paralelos singulares, y la ‘Blade Runner’ original es, con diferencia, la mejor de todos los tiempos. Ridley Scott tuvo la genialidad de mezclar ciencia ficción y cine negro para crear esta extraordinaria exploración de la condición humana. La nueva ‘Blade Runner’ es una prolongación de la primera película unas cuantas décadas más tarde” declaró el director.
La cinta está escrita por Hampton Fancher y Michael Green. Se sitúa varias décadas después de la versión original que rodó Scott en 1982. Continúa el guión inicia de Fancher y David Peoples, que adaptaba la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? Pero aún se desconoce de qué va a tratar esta nueva entrega.
Sony Pictures sí que nos ha adelantado una primera imagen de arte conceptual y os añadimos algunas más que han sido publicadas en Entertainment Weekly.
Tras haberos transmitido el tráiler que se publicó en abril y el cartel de la película tenemos una nueva pieza de vídeo sobre los “Siete magníficos”. Un clip al son de una versión de “The House of the Rising Sun” que nos presenta el argumento de la película, muy similar al de la versión original de John Sturges de 1960. El director en esta ocasión es Antoine Fuqua (“Objetivo la Casa Blanca”).
Los nombres de los siete magníficos son Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). El villano a batir es Bartholomew Boge (Peter Sarsgaard). Aparece acreditado Vinnie Jones pero desconocemos su rol.
El estreno de este remake está programado para el 30 23 de septiembre.
El mismo Vin Diesel ha compartido en su perfil de Facebook el teaser que supone el regreso de Xander Cage, su personaje en ‘xXx’. Este corto avance precede al tráiler que podremos ver dentro de dos días sobre su nueva película ‘XXX: Return of Xander’. Este film llegará en enero de 2017 si todo va según lo previsto.
En esta nueva película estará de nuevo Samuel L. Jackson y les acompañarán Tony Jaa, Donnie Yen, Toni Collete, Rory McCann… Si la primera fue dirigida por Rob Cohen (“Obsesión”) esta nueva entrega llegará de la mano de D.J. Caruso (“La conspiración del pánico”).
Todo esto lo ha hecho además el día de su cumpleaños. Felices 49 años Vin Diesel.
En la cima de una brillante y prolífica carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz más actual, Miles Davis (Cheadle) desaparece repentinamente del ojo público durante cinco años a finales de la década de los 70. Solo, atrincherado en su casa, plagado por el dolor crónico producido por el deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas de su pasado.
Es entonces cuando un avispado reportero musical, Dave Braden (Ewan McGregor) allana la morada de Davis, y en el transcurso de un par de días, los dos hombres emprenden involuntariamente una aventura intensa, y en ocasiones angustiosa, para intentar recuperar una cinta sustraída que contenía la grabación de las últimas composiciones musicales del artista. Los recuerdos de su matrimonio fallido con la talentosa y hermosa bailarina Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) alimentan el cambiante comportamiento de Davis. Durante su romance y posterior matrimonio, Frances fue su musa. Fue durante este periodo que el artista lanzó algunas de sus grabaciones más insignes tales como las innovadoras “Sketches of Spain” y “Someday My Prince Will Come”.
Pero el idilio no duró. El matrimonio de ocho años estuvo marcado por infidelidades y abusos, y Frances se vio obligada a huir para salvaguardar su integridad, dado el deterioro de la salud mental y física de Miles.
A finales de los 70, plagado por años de remordimientos y pérdidas, Davis flirtea con la autodestrucción hasta que una vez más halla su salvación en su arte.
Crítica
Cheadle conoce bien el jazz que emanaba de los pulmones de Miles Davis.
Está muy claro que Don Cheadle nos tiene a todos ganados con sus divertidos papeles como Máquina de Guerra o Capitán Planeta. Pero sin duda su faceta dramática (“Crash”, “Hotel Rwanda”) es la que le hace ganar más seguidores. “Miles Ahead” se une a este segundo grupo de películas que además sorprende por el excelente trabajo de dirección y guión que ha realizado el actor de Kansas, sobre todo teniendo en cuenta que es la primera vez que dirige y escribe un largo. ¡¿Por qué no has hecho esto antes Don?!
La película está rodada manifestando audacia, salvajismo, maestría e incluso elegancia. Como reza el mismo Miles Davis (Don Cheadle) en la película “si quieres contar una historia, hazlo con la actitud correcta”. Y así lo hace Cheadle apoyándose en este aspecto en Steven Baigelman (“I Feel Good: La historia de James Brown”) para escribir el guión y en el acertado montaje de John Axelrad (“Krampus”) y Kayla M. Emter (“Una madre imperfecta”).
El jazz fue tabla de salvación en la improvisada musical y sentimental vida de Miles Davis. Cheadle le considera tanto a él como a su obra inmortal como pone de manifiesto al negarse a mostrar la fecha de su muerte. Por lo tanto, este es el trabajo de un admirador que capta la espontaneidad, la inspiración, las carencias del músico… rodeándole del humo del tabaco, las drogas, los moscones de la industria discográfica, el amor maltratado… El parecido y la caracterización son lo de menos. Lo que nos trae de vuelta a Davis es la interpretación y la voz que nos brinda Don Cheadle. No solo se ha trabajado el degradado sonido de las cuerdas vocales del artista, sino que también sus gestos y, sobre todo, su manera de tocar la trompeta.
Observamos como el genio de Illinois encuentra la inspiración en distintos momentos de su vida. Probablemente sea por eso que no se ha concebido esta película como un biopic al uso, más bien como una evidencia de la transgresión y transformación constante de la música de Davis. Como no podría ser de otra manera “Miles Ahead” brinda una larga lista de temas como “So What”, “Duran”, “Teo” o “Solea”. Era imprescindible que la discografía del trompetista estuviese omnipresente. Es por eso que engancha hasta los mismos créditos donde nos despiden con un “meta concierto” con músicos de la talla de Wayne Shorter o Herbie Hancock.
El metraje nos lleva adelante y atrás en el tiempo. Al pasado y presente (años setenta) del artista. En esta etapa de Davis sirven de hilo conductor su relación con la bailarina Frances Taylor (Emayaty Corinealdi), la entrevista con David Braden (Ewan McGregor), el día que se conocieron y el robo de su última grabación. Se hace casi cómico ver a McGregor y Cheadle convertidos en compañeros de correrías y resulta penetrante la relación de pareja que nos muestra con Corinealdi. Aunque aquí salga en contadas escenas, no puedo dejar pasar la ocasión para poner de manifiesto mi creciente admiración por Michael Stuhlbarg (“Trumbo”, “Steve Jobs”, “El caso Fisher”, “Men in Black 3”).
En lo que va de año no he podido decir que haya visto películas dignas de estar en los Oscar. Por fin puedo decir con rotundidad que hay una, “Miles Ahead” podría recibir varias nominaciones. Puede que no fuese una clara candidata a ganarlos pero desde luego yo la metería en mis quinielas para que se uniese a la nominación que ya tuvo Cheadle por “Hotel Rwanda”. Sería curioso que se llevase el Oscar que una vez perdió contra un actor que también hacía de músico, Jaime Foxx por “Ray”.
El film maneja los contrastes que ofrece el jazz entre las melodías suaves y los tonos salvajes transportándonos a la gran pantalla. No recurre un gran número de actores ni a monumentales localizaciones, es una cinta muy bebop. Uno de los mejores músicos de la historia del jazz se merece una película como esta realizada con alma y con pasión.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de julio de 2016. Título original: Miles Ahead. Duración: 100 min. País:Director: Don Cheadle. Guión: Steven Baigelman, Don Cheadle. Música: Herbie Hancock. Fotografía: Roberto Schaefer. Reparto principal: Don Cheadle, Ewan McGregor, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield, Michael Stuhlbarg. Producción: Bifrost Pictures, Crescendo Productions, Naked City Films. Distribución: Sony Pictures. Género: Drama. Web oficial:https://www.milesdavis.com/miles-ahead/
En estos instantes está teniendo lugar en Londres la Star Wars Celebration. Es la convención más importante sobre el universo de Star Wars y dura tres intensos días.
Entre las jugosas novedades que se esperaban conocer estaban las nuevas imágenes de “Rogue One: a Star Wars Story” que se han dado a conocer tras la charla ofrecida sobre la película y que ha presentado Gwendoline Christie (la conocida Brienne de “Juego de Tronos” que interpretó al Capitán Phasma en el Episodio VII). En el evento han coincidido Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, Gareth Edwards, director de Rogue One, John Knoll, Supervisor de efectos visuales y Kiri Hart, coproductora por LucasFilm. Ellos han presentado algo de arte conceptual y el poster que podéis ver junto al vídeo.
Antes de dar paso al avance ha llegado parte del reparto: Diego Luna, Riz Ahmed, Felicity Jones, Donnie Yen, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker. Y entonces hemos visto el esperadísimo video “tras las cámaras” con nuevo metraje de la película. Ya os adelantamos que hay nuevas naves y nuevo androide.
Os mantendremos actualizados si hay alguna novedad.
Actualización: Finalmente se pudo ver el nuevo tráiler. Solo se emitió para los asistentes a la convención pero se filtró durante unos minutos en Youtube gracias a algún usuario que lo subió. Lo más destacable es la presencia de Darth Vader que aparece brevemente en él.
“Las Furias” será la película que abra la 61 edición de la Seminci, la Semana Inernacional de Cine de Valladolid que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.
Esta película es la opera prima de Miguel Ángel Arco y se estrena en cines el 28 de octubre. Está protagonizada por José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan, Macarena Sanz y Elisabet Gelabert.
Esta es la sinopsis oficial del film:
Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.
Marvel ha publicado a través de Entertainment Weekly una imagen que supone el primer concept art que vemos sobre “Guardianes de la Galaxia vol. 2”.
En él aparecen . Pero también una sorpresa. Un personaje femenino alienígena aparece bien visible. Es Mantis, la nueva incorporación que va a interpretar Pom Klementieff (“Old Boy”).
Sobre el nuevo personaje, el productor ejecutivo Jonathan Schwartz, ha indicado que «en realidad nunca ha experimentado la interacción social […] Todo lo que aprende sobre cómo tratar con la gente, lo hace a través de los Guardianes de la Galaxia, aunque sea un grupo muy raro para practicar sus habilidades sociales».
Por supuesto también llama la atención el nuevo mini Groot. Según Schwartz, si lo comparamos con el de la primera película «él no tiene la sabiduría y la experiencia de ese Groot. Es un Groot más joven y más inquieto. La pregunta es, ¿es el mismo Groot, pero más pequeño? ¿O es un Groot diferente que ha surgido a partir de la semilla del primer Groot?». Saldremos de dudas en mayo de 2017 cuando se estrene la película dirigida dirigida de nuevo por James Gunn.
Ya conocemos los candidatos a ganar un Emmy en la gala que se celebrará el próximo 18 de septiembre. Destaca la supremacía de “Juego de Tronos” con 23 nominaciones.
Los que han recibido más nominaciones se encuentran en el ámbito privado, los canales de pago. HBO tiene 94 nominaciones, FX 54 y AMC 24, por ejemplo. Los canales de emisión en abierto con más nominaciones han sido NBC con 41 seguida de la ABC y la CBS con 35.
La presentación de los premios fue llevada a cabo por Lauren Graham (“Las chicas Gilmore») y Anthony Anderson («Black-ish»). Podéis consultar la lista entera de candidatos en este enlace (en inglés). Como sorpresas de esta 68ª edición tenemos la primera nominación de Maisie Williams («Juego de Tronos») y la de John Travolta por «The People vs O.J. Simpson».
Estas son las nominaciones en las principales categorías:
Mejor serie dramática
The Americans
Better Call Saul
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mr. Robot
Mejor serie cómica
Modern Family
Silicon Valley
Transparent
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep
Master of None
Black-ish
Mejor miniserie
American Crime
The Night Manager
Fargo
The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
Roots
Mejor Actor Principal en Serie Dramática
Kyle Chandler (Bloodline)
Rami Malek (Mr. Robot)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Matthew Rhys (The Americans)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Kevin Spacey (House of Cards)
Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática
Jonathan Banks (Better Call Saul)
Ben Mendelsohn (Bloodline)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Kit Harington (Game of Thrones)
Michael Kelly (House of Cards)
Jon Voight (Ray Donovan)
Mejor Actriz Principal en Serie Dramática
Claire Danes (Homeland)
Viola Davis (How to Get Away With Murder)
Taraji P. Henson (Empire)
Tatiana Maslany (Orphan Black)
Robin Wright (House of Cards)
Keri Russell (The Americans)
Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática
Maura Tierney (The Affair)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Lena Headey (Game of Thrones)
Emilia Clarke (Game of Thrones)
Maisie Williams (Game of Thrones)
Constance Zimmer (UnREAL)
Mejor Actor de Reparto en Miniserie o Película
Jesse Plemons (Fargo)
Bokeem Woodbine (Fargo)
Hugh Laurie (The Nigh Manager)
Sterking K. Brown (The People vs. O.J. Simpson)
David Schwimmer (The People vs. O.J. Simpson)
John Travolta (The People vs. O.J. Simpson)
Mejor Actor Principal en Miniserie o Película
Cuba Gooding Jr. (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Courtney B. Vance (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Bryan Cranston (All the Way)
Idris Elba (Luther)
Tom Hiddleston (The Night Manager)
Benedict Cumberbatch (Sherlock: The Abominable Bride)
Mejor Actriz Principal en Miniserie o Película
Sarah Paulson (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Kerry Washington (Confirmation)
Kirsten Dunst (Fargo)
Felicity Huffman (American Crime)
Audra McDonald (Lady Day at Emerson’s Bar & Grille)
El 17 de febrero de 2017 se estrena la película Ballerina de Eric Summer y Eric Warin. Una ambiciosa coproducción entre Francia y Canadá.
Ballerina nos transporta al París de 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquinidad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela.
QUAD se adentra en el mundo de las películas de animación después de triunfar con ‘Intoclable‘ o ‘Los Seductores‘. Se han unido para este trabajo con L´ATEDILIER ANIMATION y Theodore Ty y su equipo, responsables de grandes éxitos como ‘Madagascar’, ‘Kung Fu Panda’ y ‘Mulán’.
La película contará en su versión original con las voces de Elle Fanning y Dane Deehan, con la música original de Klaus Badelt y con coreografías de Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Ópera de París.
Así que ya tenéis una cita el 17 de febrero de 2017 en los cines para disfrutar de esta maravilla. Os dejamos el tráiler.
#0 de Movistar+ presentó el 13 de julio ‘Guardianes de la Historia’ en el idílico espacio del Colegio de Arquitectos de Madrid. La presentación estuvo en las manos de Fernando Jerez (Director de #0), Ana Aladro (Productora Ejecutiva) y los guardianes protagonistas: el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga, la periodista Nira Juanco y el director de cine y televisión Santiago Zannou, también director del programa.
Producido por Prisa Vídeo, ‘Guardianes de la Historia’ es un programa de aventuras y viajes, con el recorreremos el mundo descubriendo grandes monumentos históricos.
Con un algo nivel de producción y espíritu cinematográfico, ‘Guardianes de la Historia’ juguetea con referencias al cine de aventuras y nos remite a la épica del viaje y al documento arqueológico.
Tendrá 6 programas en los que se visitará siete países de tres continentes.
Episodio 1.Lalibela, donde recorrerán las iglesias excavadas en la roca, las cuales se han llegado a atribuir a los ángeles o a los templarios. Además en el interior de la Iglesia de San Jorge, a la cual solo pueden acceder los diáconos de Lalibela, se encuentra la réplica del Arca de la Alianza.
Episodio 2. Misiones Jesuíticas. Viajarán entre Argentina y Paraguay.
Episodio 3. Pompeya. Aquí nos llevaran a la ciudad que fue enterrada por el volcán Vesubio.
Episodio 4. Huaca de la Luna (Perú). Gracias a nuestros Guardianes de la Historia, podremos ver las ruinas de dos antiguas civilizaciones, los mochicas y los chimú. En Hueca de la Luna, un templo con apariencia de pirámide truncada nos mostrarán el Dios Decapitador que tanta fama tiene.
Episodio 5. Angkor (Camboya). Aquí descubriremos el mayor complejo de templos del mundo y los secretos de una civilización creada por los jemeres, desaparecida misteriosamente.
Episodio 6. La Alhambra (España). Y terminamos en Granada, para conocer los dos grandes monumentos que tiene esta ciudad, La alhambra y el Barrio del Albaicín, Patrimonio de la Humanidad.
Pero no solo de monumentos e historia van a ir estos programas, pues como cualquier viajante, no solo se aprende de la historia, sino del acercamiento con los habitantes del lugar, sus costumbres, su gastronomía, su manera de preservar ese trocito de historia que les ha quedado.
Sin duda alguna una buena oportunidad para aprender un poco acerca de lugares que tenemos lejos.
Con motivo de su 40º aniversario se repone ¡Bruja, más que bruja!, película escrita y dirigida por Fernando Fernán-Gómez.
SHERLOCK FILMS nos trae restaurada esta cinta que se podrá ver a partir del 15 de julio en 12 cines de toda España. ¡Bruja, más que bruja!, es una de las comedias más frescas y satíricas de este genio de la cinematografía española y nos cuenta como un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.
En su reparto encontramos a Emma Cohen, a la que hemos despedido recientemente y Paco Algora que encabezan el reparto junto al propio Fernando Fernán-Gómez, Mary Sampere y José Lifante. ¡Bruja, más que bruja! se suma así a títulos como «Cinema Paradiso» o «El mundo sigue«, a las películas que A CONTRACORRIENTE FILMS ha repuesto últimamente en salas.
Aquí os dejamos las distintas salas en las que podréis disfrutar de nuevo de esta proyección:
Durante el día de ayer posaron en Madrid para las cámaras de los fotógrafos españoles Matt Damon y Alicia Vikander. Ambos aparecerán en la película que ha dirigido Paul Greengraas y que se estrenará el próximo 29 de julio. “Jason Bourne” es la nueva entrega de la saga que celebra el regreso de Matt Damon para encarnar al agente de la CIA más famoso de la Universal.
Además, el presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, que es un gran cinéfilo, no dejó pasar la oportunidad para entregarle una camiseta al actor junto al jugador Filipe Luis.
Fotografías cedidas por Universal Pictures. Autor: dansanphoto.com
La famosa revista Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen de Pennywise, el payaso de “IT”. El nuevo actor que ha sido elegido para meterse en la piel del espeluznante personaje, en lugar de Tim Curry, es Bill Skarsgård que ha declarado que este ente “está incluso más allá de lo que es un sociópata, porque ni siquiera es humano. Ni siquiera es un payaso. Estoy interpretando sólo a uno de los seres que crea”.
Se ha cambiado la nariz roja de mentira por pintura y se han añadido unas líneas por el rostro. Será muy difícil igualar una película tan mítica y adorada como “IT” pero no cabe duda de que igualmente tendremos un payaso aterrador en esta nueva adaptación.
En lugar del director Tommy Lee Wallace se hará cargo de adaptar la obra de Stephen King Andrés Muschietti. Parece que la nueva película llegará en septiembre de 2017, mientras tanto recordad, todos flotan.
Paco Plaza (“[Rec]³: Génesis”) inició el rodaje de su próxima película, “El expediente”, el pasado lunes 4 de julio. Durante 8 semanas estará rodando por localizaciones comprendidas entre Madrid y Guadalajara.
A la cabeza del reparto están los debutantes Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero además de las ya conocidas Ana Torrent y Consuelo Trujillo. Contará con la colaboración especial de Sonia Almarcha, Maru Valdivieso y Leticia Dolera.
Tras haber dirigido un episodio de “El Ministerio del Tiempo”, Plaza vuelve al terror para construir una historia a partir de sucesos sobrenaturales reales registrados y recogidos por la policía a lo largo de las últimas décadas. Según las palabras del propio director “El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas…”.
La película llega producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y con la participación de RTVE. De la distribución se encargará Sony Pictures.
Jesús y Daniel Oviedo Morilla, los Gemeliers, acaban de presentar el videoclip de “Fiesta de mascotas”. Esta es la canción que han interpretado con motivo del lanzamiento de “Mascotas” la nueva película de animación que Universal Pictures lanzará el 5 de agosto y que como os hemos comentado está arrasando en taquilla.
“Mascotas”, que ya se había estrenado en el Reino Unido, ha barrido en Norteamérica recaudando 104,4 millones de dólares. Por supuesto se ha hecho con el liderazgo de la cartelera y ha superado el récord que estableció en 2015 de “Inside out (Del revés)”.
Se convierte de momento en el título más taquillero de 2016 para la Universal en Estados Unidos. Además se ha convertido en el mejor estreno de una película original en la historia de ese país. A nivel mundial ya ha recaudado 147,2 millones de dólares y eso que solo se ha estrenado en siete territorios.
Esta película cuenta en su versión original con las voces de Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan y Albert Brooks. En la versión doblada al castellano contaremos con Úrsula Corberó y David Guapo que prestan sus voces a Katie, la dueña de Max el protagonista de la historia, y a Norman, el hámster más pasota que existe. Por su parte, los Gemeliers son los encargados de interpretar uno de los temas de la BSO en español de la película.
Recordamos que aún podéis participar en el concurso que lanzaron hace muy poco o ver su tráiler a través de nuestra web. La película llegará a España el 5 de agosto.
Desde Sony Pictures nos llega el anuncio de su próximo estreno “Hello, my name is Doris”. La primera semana de agosto, el día 5, se estrena esta comedia romántica protagonizada por la doblemente ganadora de un Oscar, Sally Field (“The Amazing Spider-Man”). En esta ocasión la dirige Michael Showalter (“The Baxter”) y comparte reparto con Max Greenfield, Tyne Daly, Wendi McLendon-Covet o Stephen Root.
Esta es la sinopsis oficial:
Después de toda una vida pasando desapercibida y siendo ignorada, la vida de Doris, una mujer entrada en años, da un vuelco cuando se enamora de un guapo compañero de trabajo mucho más joven que ella. Hello my name is Doris, es una ingeniosa comedia en la que un seminario de autoayuda inspira a la protagonista a dar una oportunidad al amor.
Cuando Doris Miller (Sally Field) conoce a John Fremont (Max Greenfield), el nuevo director de arte de su compañía, saltan chispas, al menos para ella. Su primer encuentro con el amor verdadero (fuera de las páginas de las novelas) convence a Doris de que ella y su joven compañero de trabajo están hechos el uno para el otro. En la abarrotada casa que comparte con su madre, Doris indaga en internet para obtener información sobre su único y verdadero amor, guiada por la nieta de 13 años de su mejor amiga Pal Roz (Tyne Daly).
Cuando Doris empieza a aparecer en los lugares que frecuenta John, eclipsa a todos sus amigos de Williamsburg con su ecléctico vestuario vintage y su inocente e ingenuo entusiasmo por su club de tejer. Su nueva vida aporta a Doris una perspectiva emocionante, pero también le crea un distanciamiento con sus amigas de toda la vida y su familia, quienes piensan que está haciendo el ridículo por un chico al que dobla la edad. Por todo lo que se ha perdido en su vida, Doris deja las precauciones a un lado y decide seguir a su corazón por primera vez en su vida.
La próxima edición de los Premios Goya, que será ya la 31, contará con el Festival Internacional de Cine de Animación Efectos Visuales y Videojuegos, ANIMAYO para preseleccionar e inscribir los trabajos que optarán al premio a Mejor Cortometraje de Animación.
En esta categoría pueden entrar todos los cortometrajes españoles que duren como mucho 30 minutos y cuyo certificado de nacionalidad española, expedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, o por el órgano competente de las respectivas Comunidades Autónomas, esté fechado entre 1 de enero de 2015 y el 30 de septiembre de 2016. Por supuesto no pueden haber participado en anteriores ediciones de los Premios Goya. Será condición indispensable para la inscripción de un cortometraje en cualquiera de las tres categorías de cortometrajes que la fecha de certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permite la inscripción. En el caso de ANIMAYO serán aquellos trabajos que opten al premio Premio al Mejor Cortometaje de Animación con Ñ.
ANIMAYO realizará una intensa actividad itinerante que le llevará por Los Ángeles, Madrid, Bombai, Lisboa… además de otras ubicaciones como Huesca, Zaragoza, Uruguay, Italia, Holanda y Alemania.
Este festival tiene ya abierta su convocatoria para la recepción de los trabajos a concurso de su edición XII de 2017
Hace dos años que Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no cometer un lamentable acto de venganza en “La Noche de las Bestias”. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell) y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir el ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer… o ser sacrificados por el bien del Estado.
Crítica
Adiós al dilema moral, hola a la distopía política.
La saga de la Purga surgió con una idea muy original que tras dos películas es muy difícil de seguir explotando. En “Election: La noche de las bestias” se exploran nuevas vías y se profundiza más en la situación política que viviría el desfigurado Estados Unidos que nos muestra DeMonaco. Esta tercera parte puede estar justificada ya que ahonda más en el tema de los Padres Fundadores y plantea otros problemas que pueden encontrarse ciudadanos de a pie. Si en las otras entregas predominaban los perfiles de los personajes purgadores o los que intentaban sobrevivir a esa noche, en esta ocasión encontramos otras facciones y otro punto de vista ante esta macabra tradición.
La saga ha progresado de un modo coherente dentro de la locura que plantea. Aparecen ideas originales (afectando a las altas esferas políticas o al turismo) y la historia evoluciona en algo que le habría encantado a Charlton Heston y su Asociación Nacional del Rifle. El problema es que las anteriores entregas, con sus situaciones y personajes, podían hasta plantear un reto ético para el espectador, además de suponer un novedoso thriller. Pero en este caso ya tenemos muy claro quiénes son buenos y malos, no hay margen para las dudas. Se pierde ese toque que despierta el dilema moral, el morbo y la curiosidad de las personas por ver la maldad y la rabia que puede haber encerrada en los seres humanos. Es menos detallista, definitivamente se pierden pinceladas como el “Safe Night” que se decían unos a otros en la primera.
Esa evolución lógica se ve reflejada en el personaje de Edwin Hodge, el único presente en las tres películas, que comenzó como un vagabundo en “La Purga: La noche de las bestias” y ha pasado a personificar la razón de ser de “Election: La noche de las bestias”. Ese estandarte también se ve materializado con la imagen de Elizabeth Mitchell, que si bien parece más preocupada por colocarse las gafas (he perdido la cuenta por seis), realiza una buena pareja con Grillo, pero no convence como senadora. Frank Grillo repite también tras su trabajo en la segunda parte y deja más que claro que sirve como protagonista y duro del cine. Existen otros personajes secundarios muy correctos que mejoran el casting de la segunda entrega, no de la primera, pero actores como Brittany Mirabile o Kyle Secor rozan lo ridículo.
En líneas generales la nueva película de Universal ofrece lo mismo que las anteriores: muertes, humor negro, lucha de clases, mucho postureo con las máscaras, ciudadanos con complejo de psicokillers jugando con sus víctimas en vez de matarlas yendo al grano… y acción, una pizca más de acción.
James DeMonaco ya se desligó en la segunda parte de Ethan Hawke con quien ha trabajado en varias películas (“La purga: La noche de las bestias”, “Asalto al distrito 13”, “Staten Island”) y tras ello ha logrado lo que muchos directores querrían, dirigir y escribir su propia trilogía. Si, he dicho bien, trilogía. Porque pese a que esta película juega con un efecto cliffhanger en su último compás, podríamos decir que no da para más de sí en el caso de plantearse futuras entregas. Aunque en la producción está Michael Bay y con él nunca se sabe. Eso sí, de materializarse una cuarta, puedo pronosticar que no habrá segundas elecciones.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio de 2016. Título original: The purge: Election year. Duración: 109 min. País: EE.UU. Director: James DeMonaco. Guión: James DeMonaco. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Jacques Jouffret. Reparto principal: Elizabeth Mitchell, Frank Grillo, Mykelti Williamson, Edwin Hodge, Joseph Julian Soria, Kyle Secor, Betty Gabriel. Producción: Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Thriller. Web oficial: http://www.election-lanochedelasbestias.es/
“Gámbito”, o “Gambit” como parece que se llamará en versión original, comenzará su rodaje en los primeros meses de 2017. Esto lo ha confirmado Simon Kinberg (productor) en una entrevista a la famosa revista Entertainment Weekly. Además también ha corroborado el nombre del director, Doug Liman (“Al filo del mañana”). “Tenemos un gran guión y esperamos empezar a rodar a principios -primavera- del próximo año” declaró para el medio norteamericano. Además ha afirmado que también se está mirando para empezar el rodaje de “Deadpool 2” por esas fechas.
Remy LeBeau estará encarnado por Channing Tatum y no por Taylor Kitsch en esta nueva adaptación del personaje de Marvel perteneciente a los cómics de X-Men. Al igual que en la anterior aparición del personaje (“X-Men orígenes: Lobezno”) la cinta estará producida y distribuida por la 20th Century Fox.
¿Se acaban así los rumores sobre la cancelación o los cambios de fechas? Cuando veamos que comienzan a rodarla podremos pensar en esta película como algo más seguro.
Ya está todo puesto en marcha para llevar a cabo un proyecto único y novedoso en Madrid, un autocine. Estará emplazado al norte de la capital española, en la zona de Chamartín-Fuencarral, sobre una superficie de 25.000 metros cuadrados. En él habrá espacio para 350 vehículos y además una zona de butacas para el verano. Estará abierto todos los meses del año.
Dispondrá de bar, diferentes servicios, zona gastronómica con “food trucks”, proyectará películas clásicas y nuevos estrenos. Todo muy al estilo de los famosos autocines norteamericanos de los años 50. La pantalla tendrá 250 metros cuadrados de calidad digital y el sonido llegará a los coches a través de una emisora FM.
Autocine Madrid se convertirá en el primero del centro de España y se une a los ya existentes en otras localidades como Valencia, Alicante, Denia, Gijón, Torrelavega o Getxo.
Los responsables de crearlo han sido cuatro jóvenes emprendedores: Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández y David Alsina. En cuanto tengamos nuevas noticas o la fecha de apertura os lo comunicaremos, mientras disponemos del logotipo, de una imagen del proyecto y un vídeo promocional.
“El futuro ya no es lo que era” es la nueva comedia protagonizada por Dani Rovira junto a Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. También aparecerán Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga.
La dirige Pedro Barbero (“Tuno negro”) y nos llega definida como una “comedia postromántica”. ¿Y cómo se entiende este género? Pues desde Tripictures nos lo aclaran así: hay muchas comedias románticas, tipo chico conoce a chica y en las que tras superar numerosos conflictos el amor triunfa. Pero… ¿Qué ocurre 20 años después, cuando el amor se ha ido y la vida ya no tiene ninguna gracia? Que toca reírse de ella.
Para llevar a cabo esta peculiar película, Dani Rovira interpretará a dos personajes. Por un lado Kar-el un estrambótico y divertido adivino. Por otro a Carlos, un padre de familia que aún no se ha hecho mayor. Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
El día exacto programado para el estreno de la película es el 16 de septiembre.
Durante la tarde de ayer se celebró en el CaixaForum de Madrid la gala de entrega de premios del festival SUMMA3D. Un certamen cinematográfico que en esta tercera edición se encarga de buscar los mejores trabajos procedentes de estudiantes, profesionales, amantes del cine de animación o de efectos especiales… Todo un escaparate para nuevos talentos que permite promover nuevos proyectos, impulsar el desarrollo económico de la animación o simplemente apostar por la cultura y los nuevos retos.
Antes de la entrega de premios escuchamos unas motivadoras y esperanzadoras palabras de Ignacio Pérez Dolset (responsable de videojuegos como la saga “Commandos” o de películas como “Planet 51”) que recibió un galardón en calidad de invitado de honor de la mano del director del concurso, Jose Luis Fernández Alegre. Nos mostró su punto de vista sobre la situación de la animación en la actualidad y nos habló sobre su impresionante trabajo en este campo. “Soy un tío normal que hace cosas, pues que después tienen cierto impacto” comenzó. “Nos ha costado muchísimo trabajo que nos tomen en serio, muchísimo, y ahora nos toman muy en serio” declaró raíz de las primeras veces que fue fuera a mostrar proyectos como “Planet 51”.
La gala estuvo muy bien presentada por el humorista Bermúdez, al igual que el año anterior. Nos ofreció varios monólogos sobre el cine o el mundo de la animación 3D que dejaron patente su carácter cercano y gracioso además de su saber hacer.
Pudimos ver tres cortos finalistas, los de la categoría a Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015, es decir, “Alike”, “Just the beginning” y “Darrel”. Todos ellos dieron fe del gran nivel, no solo de los trabajos presentados a concurso, sino también de la animación española en general, que se impuso ante muchos trabajos del extranjero.
Los ganadores de esta edición fueron:
Mejor efecto 3D en publicidad
Illusorium Studios por “Aura Loewe Magnetica”
Mejor diseño de personajes de animación
Pilar Hernández por “Pájaro hallado”
Marta Ruiz Oriol por “Anarya”
María Pareja Martín por “Mission Ceres”
Mejor proyecto de cortometraje de animación 3D
Rut Juan por “Dry fly”
Christian Bejarano por “El mar”
Belinda Bonan por “Back in Fashion”
Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Daniel Martínez y Rafa Cano por “Alike”
Abraham López Guerrero (con guión de Kenny Ruiz) por “Just the beginning”
Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El 23 de septiembre veremos esta película dirigida por Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”). El director vuelve a contar con el equipo que trabajó con él en anteriores trabajos. Si nos gustó la fotografía de “La Isla Mínima” estamos de enhorabuena porque vuelve a trabajar con Alex Catalán, ganador de una Concha de Plata en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y del Premio Goya a la Mejor Fotografía.
“El hombre de las mil caras” nos contará la historia que une a Francisco Paesa y Luis Roldan. Para poner cara a los personajes ha contado con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Pedro Casablanc, Christian Stamm o Itziar Atienza.
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