Crítica: ‘Nación cautiva’

Sinopsis

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Diez años después de que la Tierra haya sido sometida por una fuerza extraterrestre, la sociedad humana se divide en disidentes y colaboracionistas. En la ciudad de Chicago un grupo de jóvenes busca sobrevivir y recuperar su identidad, pero no lo tendrá fácil.

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Crítica

A pesar de ponernos en la mierda, cautiva

Aún me acuerdo cuando era pequeño y en mi casa seguíamos ‘V’, la serie de alienígenas come ratas. Con el tiempo, tras ver y comparar con multitud de películas sobre invasiones uno ha aprendido a valorar más esa serie que ya por entonces rompió moldes. Y es remarcable por haber sido pura ciencia ficción y por toda esa etapa de resistencia prolongada en el tiempo en la que basó su argumento, algo que hemos visto más últimamente. No es que quiera comparar o poner a ‘Nación cautiva’ a la altura de tan entrañable serie pero si que puedo asegurar que os va a recordar a aquella idea de Kenneth Johnson, autor también de ‘Cortocircuito’ y de ‘Steel’.

‘Nación cautiva’ abarca los tiempos de una postguerra. Una contienda que se salvó con el éxito de los alienígenas y la subyugación de la humanidad. Es de esas narraciones que mandan al carajo todo ese optimismo, patriotismo y virtuosismo de películas como ‘Independence Day’ o ‘Invasión a la tierra’. Directamente arranca en un punto derrotista y destructivo en el que Rupert Wyatt, director de ‘El origen del Planeta de los Simios’, vuelve a meternos en las cloacas y a sacar el lado oscuro de la humanidad.

Con un trabajo inferior al remake de la película simiesca Wyatt vuelve a pintar un futuro muy aciago para la humanidad. Al igual que la serie ‘Colony’ arranca directamente en el punto en el que llevamos años bajo el mando alienígena, o tal vez debería decir sobre porque estos son unos extraterrestres que se nos acomodan bajo tierra, en plan locust. En ese punto de partida se antoja interesante pues nos hace deambular por una trama suburbana y con asuntos de familia, que no falten en las producciones de Amblin y DreamWorks.

Donde hay invasores siempre surgen oportunistas y colaboracionistas. Por supuesto y por suerte ante situaciones así siempre nos amparamos en la clásica resistencia. Lo que vemos en ‘Nación cautiva’ se amolda a los esquemas de un gran hermano y un estado fascista. La película nos pone en situación rápidamente con una secuencia introductoria a base de noticiarios. Irónicamente durante el filme no cunde esa agilidad alargándose excesivamente con algunas secuencias que podrían haberse resumido. Pero igualmente consigue dar acción y plantear una narración y una disposición de personajes con los que es fácil simpatizar.

En líneas generales esta es una película que se deja ver muy bien, sobre todo porque se gusta con los planos amplios, con lugares colosales. También porque se reserva algún giro y tiene ciertos toques de originalidad. Me ha encantado el diseño de los alienígenas y de sus trajes, sobre todo porque no me esperaba verlos en pantalla, pensaba que iban a estar ocultos siempre manteniendo el suspense. Tampoco me extraña la calidad de estos seres, aunque sus escenas son algo confusas, ya que Greg Nicotero los ha recreado e incluso interpreta a uno.

Tener a John Goodman, que ha hecho en su carrera casi el mismo número de personajes adorables como viles, ayuda mucho. Eso lo habrá aprendido el director tras contar con él en ‘El jugador’. Aporta un alto grado de suspense pero no le considero exactamente el protagonista, aunque su rol me ha recordado mucho a lo que está planificado para Jeremy Reiner en ‘Spawn’, si se llega a rodar. Los protagonistas son Jonathan Majors (‘Territorio Lovecraft’) y Ashton Sanders (‘Moonligth’), pese a que la película se olvida de este último durante casi todo un acto. Son dos actores que me parece que tienen mucho futuro, que en esta película no tienen fallos pero tampoco se les ve brillar en exceso. Aún más inexplicable es el desaprovechamiento de Vera Farmiga que pasará por muy poco los cinco minutos en pantalla.

‘Nación cautiva’ está por encima de otras producciones de ciencia ficción que parece que se hacen por cumplir una cuota. Puede sorprender a espectadores más tiernos, sobre todo si se desarrolla con alguna secuela ya que esta parece un punto de partida que no acaba de formarse como un análisis exhaustivo de algo concreto, quizá tampoco lo pretenda. ‘Nación cautiva’ llega tarde y a tiempo. Tarde porque tenemos un desfase de más de un año y medio con respecto a su estreno en otros países. A tiempo porque es un buen entretenimiento, lo suficientemente cautivador como para que nos merezca la pena el paseo hasta el cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de octubre de 2020. Título original: Captive state. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Rupert Wyatt. Guion: Erica Beeney, Rupert Wyatt. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Alex Disenhof. Reparto principal: John Goodman, Ashton Sanders, Jonathan Majors, Vera Farmiga, Kevin Dunn, James Ransone, Alan Ruck, Madeline Brewer. Producción: DreamWorks, Amblin Partners, Lightfuse & Gettaway, Participant. Distribución: eOne Films. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/captivestate/

Tráiler final de ‘Nación cautiva’

La humanidad se enfrenta o colabora con alienígenas

Raro es a quién no le guste John Goodman y aún más raro es encontrar a alguien a quien Vera Farmiga desagrade. Esos dos grandes actores figuran en el reparto de ‘Nación cautiva’ junto a Ashton Sanders (‘The Equalizer 2’, ‘Moonlight’) y Jonathan Majors (‘White Boy Rick’, ‘Hostiles’). Un filme que eOne Films estrenará en España y que tiene como fecha prevista para su distribución el 18 de abril 28 de agosto 11 de septiembre.

Conoceremos un planeta Tierra que lleva diez años sometio a una fuerza extraterrestre. Como sucedía en la serie de televisión ‘Colony’ la sociedad humana se divide en disidentes y colaboracionistas. La historia sucede en la ciudad de Chicago donde un grupo de jóvenes busca sobrevivir y recuperar su identidad, pero no lo tendrá fácil.

Ya vimos un potente primer tráiler y este segundo no se queda atrás introducido un cara a cara entre Goodman y Sanders y acabando con mucha acción y elementos de ciencia ficción.

Intrigados nos deja el tráiler de ‘Nación cautiva’

John Goodman, Vera Farmiga y Ashton Sanders encabezan el cartel.

Un país sin crímenes, sin pobreza, casi sin desempleo… Ese tipo de cosas nos podrían acercar a una situación utópica en una sociedad pero parece que ‘Nación cautiva’ es más bien lo contrario, una distopía. Una película que parce que será una pesadilla dentro de los límites de la ciencia ficción que ha sido dirigida por Rupert Wyatt. El director de ‘El jugador’ o de ‘El origen del planeta de los simios’ ha escrito esta nueva cinta junto a Erica Beeney.

Parece que nos espera mucha tensión e intriga a través de esta sociedad en la que vivimos sometidos por un poder superior. John Goodman (‘Atómica (Atomic Blonde)’), Vera Farmiga (‘Expediente Warren: The Conjuring’), Ashton Sanders (‘The Equalizer 2’) y Jonathan Majors (‘White Boy Rick’) protagonizan ‘Nación cautiva’.

Podremos verla en cines el 18 de abril 28 de agosto 11 de septiembre 9 de octubre gracias a eOne Films.

Crítica: ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’

Sinopsis

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Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

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Crítica

Una aventura de LucBesson al que se le van las tramas de las manos

Lejos de lo que había leído antes de ir a ver la película, Valerian ha resultado ser una película de aventuras bastante divertida y con unos puntos realmente interesantes, pese a que nos han intentado meter el romance con calzador y poca química.

El planteamiento de la película resulta interesante desde su inicio, en el que veremos la fundación de Alpha, la nave ciudad de los mil planetas que da título a la cinta y en la que nos presentan de una forma muy visual bastantes de las razas que viven y comparten espacio en esa nave, y cómo va evolucionando la propia ciudad, para después pasar a un mundo idílico en el que se nos presentará el problema que amenaza la ciudad y que dará el pistoletazo de salida a la aventura.

El aspecto visual es simplemente espectacular. No soy un gran fan de ‘El Quinto Elemento’, y me parece una película demasiado recargada, pero por suerte en ésta ocasión se nota que los años han pasado y han servido para pulir esas cosas que en aquella película resultaban excesivas, y que aquí funcionan muchísimo mejor.

Respecto del guion, baste decir que es bastante simple, pero es lo que se espera de una buena película de aventuras espaciales. No olvidemos que los personajes están basados en una serie de álbumes de cómic francés de los años 60, de los cuales ha bebido la ciencia ficción desde entonces. Desde ‘Star Wars’ (pese a que George Lucas lo ha negado siempre) hasta ‘El Quinto Elemento’, donde el dibujante de la serie, Jean Claude Mézières, trabajó con Besson, la influencia de Valerian se deja ver por toda la ci-fi moderna.

Desgraciadamente, como decía, en el guion está uno de los puntos débiles de la película. Pese a ser divertida, hay varios momentos en los que parece que los guionistas querían meter varias historias y no sabían cómo. De repente en dos ocasiones la trama principal desaparece, y lo que es peor, parece que los personajes se olvidan por completo de ella, para empezar y terminar una subtrama que, desgraciadamente, no aporta nada, y lo que es peor, resulta repetitiva en las dos ocasiones en las que ocurre.

Hablando de las fallas de la película, el otro problema reside en el cásting. Pese a que muchos critican las capacidades actorales de Cara Delevigne, me ha parecido que en ésta ocasión está más que correcta, presentándonos un personaje duro y tierno a la vez, Laureline, a la que cogemos cariño rápidamente.

Respecto a Valerian, DaneDeHaan no está tan bien como cabría esperar. En teoría Valerian es un personaje canalla y aventurero, pero no llega al nivel. En ningún momento te crees que tenga una agenda de amantes esperando por él, y tampoco parece un gran héroe.

Mención aparte merece Rihanna. También se anunció su presencia como clave para la película, y la realidad es que su aparición es un cameo sobrecafeinado, con una trama propia que no aporta absolutamente nada a la trama principal, y que parece hecho a medida para lucimiento personal de ella.

Con todo, Valerian es un film entretenido, que el público fan de las películas de aventuras sabrá disfrutar, y al cual le sobra un buen rato de metraje. Además, cualquier espectador  será capaz de decir exactamente dónde se hubiera podido cortar para hacer una película mucho más redonda.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de agosto de 2017. Título original: Valerian and the City of Thousand Planets. Duración: 137 min. País: Francia. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Bisson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Thierry Arbogast. Reparto principal: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya. Producción: EuropaCorp, Fundamental Films, Grive Productions. Distribución: eOne Films. Género: adaptación, comic, ciencia ficción, fantasía. Web oficial: http://valerianmovie.com/

Crítica: ‘Atómica’

Sinopsis

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Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

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Crítica

Superando sin sorpresa a las viñetas.

Ya comenté cuando hablé del cómic de ‘La ciudad más fría’, obra en que se basa ‘Atómica’, que esta es una historia muy convencional, con giros argumentales que nos podemos esperar. Una trama de espionaje al uso enmarcada en los días previos a la caída del muro de Berlín. Pero a pesar de su pronosticable resultado la película ha conseguido superar a las viñetas enfatizando otros aspectos que el cómic no supo explotar.

Uno de ellos es su vistosidad. Para salir de unos dibujos tan sosos como eran los de la obra de Antony Johnston y Sam Hart, se ha trabajado con un diseño de producción muy llamativo, en el cual, las luces de neón coloridas contrastan con un frío ambiente, una fría ciudad. Se nota que en la fotografía está Jonathan Sela, cuyo trabajo veréis en breve en ‘Transformers: El último caballero’ y habréis visto en películas como ‘John Wick’ (que tiene similitudes con este filme). Alejándose mucho de otras adaptaciones como ‘Sin City’ en las que calcaban las imágenes de su obra original, ‘Atómica’ crea su propio estilo visual, sin lograr ser una maravilla, pero si adquiriendo mucha personalidad. Incluso se permite hacer guiños a otros cómics e introducir referencias visuales de la cultura popular de la época. Haciendo un inciso, fijaos en una escena que comparten Charlize Theron y Sofia Boutella en un mugriento baño, ¿hay un guiño a ‘Juego de Tronos’ con un trono menos higiénico que el de hierro?

Posee un carácter que va muy acorde a un acierto que esta vez si encontramos tanto en las viñetas como en el celuloide. Me refiero a la gestación de un personaje femenino que realmente es protagonista de su propia historia, que está muy bien definido y al cual no se le caen los anillos a la hora de liarse a puñetazo limpio. Por supuesto me refiero al personaje de Charlize Theron, que ya acumula tantos y tan buenos papeles dentro del género de acción que se está convirtiendo una legendaria, igual que se forjaron otros héroes masculinos en el siglo pasado. Como heroína cumple por encima de las expectativas de muchos. A mí personalmente me parece que le da carácter y fuerza a sus personajes, pero en ocasiones, como es el caso, la película no acompaña demasiado. Y eso que Theron tiene escenas de lucha muy completas y muy rítmicas. En concreto hay una secuencia que sucede entre rellanos de un edificio que me ha impactado por su coreografía y su crudeza, muy potente ahí la actuación de la actriz sudafricana.

Al margen de lo visual o lo musical, como decía al principio, hay muchas señales que nos van adelantando con demasiada antelación algunos giros de guión. Eso hace que nos simporte menos la historia y nos concentremos únicamente en su imagen y sonido. Me parece un artificio un tanto vago, la historia nunca debe quedar tanto en un segundo plano. Y ya no es solo su previsibilidad, si no su cantidad de cambios de rumbo lo que puede marear. Además de con su carácter videoclipista nos intenta impactar con sorpresas en cuanto a las intenciones reales de sus personajes pero no resultan nada novedosas.

Todas estas virtudes y defectos encajan a la perfección con un director cuya carrera está repleta y curtida en papeles de especialista en escenas peligrosas o de acción. David Leitch ha ejercido de stunt en películas como ‘Van Helsing’, ‘300’ o ‘Sr. y Sra. Smith’. Lo cual apoya más mi concepción de ‘Atómica’ como una película de acción más que de intrigas elaboradas.

No están exentos de buenas interpretaciones James McAvoy, Sofia Boutella y John Goodman, aunque en mejores plazas han lidiado. Lo que me parece más valioso de ‘Atómica’ es que con una historia muy parecida se ha sabido conseguir un tono distinto al del cómic, que es muchísimo más pausado. La película habla menos del machismo de la época y deja que sea la protagonista la que demuestre las capacidades que tiene como mujer. Porque como he indicado en anteriores párrafos y también dije en mi reseña del cómic, lo más destacado de esta narración es la creación de un personaje femenino potente.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Título original: Atomic Blonde. Duración: 115 min. País: EE.UU. Dirección: David Leitch. Guión: Kurt Johnstad. Música: Tyler Bates. Fotografía: Jonathan Sela. Reparto principal: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan,Toby Jones, Bill Skarsgård, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson. Producción: Focus Features, 87Eleven, Closed on Mondays Entertainment, Denver and Delilah Productions, Sierra, Affinity. Distribución: DeAPlaneta. Género: thriller, acción, adaptación, cómic. Web oficial: http://www.atomicblonde.com/

Crítica: ‘Día de patriotas’

Sinopsis

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Ed Davis, comisario de la Policía de Boston, deberá investigar los acontecimientos de la Maratón de Boston, en 2013, cuando la explosión de varias bombas provocó un elevado número víctimas y graves secuelas en los afectados. La investigación le llevará por toda la ciudad para dar caza a los terroristas detrás del atentado.

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Crítica

Sobredosis de banderas pero también de realismo.

Precisamente ahora que se suceden cada vez con más frecuencia actos bárbaros de terrorismo aterriza en nuestras salas una película sobre el tema. Para aquellos que tengan la curiosidad o no se enterasen bien de todo lo sucedido en Boston en 2013 esta película le será muy interesante. También para los que no conozcan cuales son los entresijos o el modo de actuar de los estadounidenses ante una situación como esta, puede ser una filmación reveladora. Además el director y guionista de la cinta, Peter Berg, se aproxima mucho a temas peliagudos pero lo hace del tal manera que no entra en polémicas ni en controversias.

Este cineasta ya nos ha agradado con películas como ‘Marea Negra’ o ‘Collateral’, pero también espantado con largometrajes como la infame ‘Battleship’. Al igual que con ‘Marea Negra’ vuelve a narrarnos una historia real adornada con algo de espectacularidad. Tanto con su anterior película como con esta el relato real posee la misma tragedia que lo que nos ha rodado. Se trata además de un filmación que sirve casi de documental gracias a todo lo que se ha podido recrear. Esto se debe a que por aquellas fechas los ciudadanos de la ciudad entregaron multitud de imágenes y vídeos a las autoridades. Material que pudimos ver y que en parte aparece en la película, ya sea tal cual o reproducido sin pelos en la lengua. Estremece el realismo y el cómo se han calcado todas esas tomas, hasta el punto de conseguir un pavoroso parecido en el caso de los dos terroristas. Es recomendable echar un poco la vista atrás para recordar todas esas filmaciones de cámaras de seguridad o móviles que vimos allá por 2013 porque después en la película las vamos a ver absolutamente incluidas en el contexto de la historia.

Cinematográficamente hablando, dejando de lado la historia que se trata, hay que remarcar que la película tiene tres escenas muy potentes. Una de ellas por supuesto es la reproducción de las explosiones y el momento de caos vivido posteriormente. Pero también hay un tiroteo y un interrogatorio que os encogerán el estómago. Culpables de ello también son Trent Reznor y Atticus Ross, responsables de la música de ‘Perdida’, entre otros grandes pequeños éxitos hasta ahora rodados casi solo por Fincher. Los sonidos y la música que han compuesto para ‘Día de patriotas’ forman parte de esa confusión, frenesí, rabia y terror que nos han querido transmitir director y guionistas.

Berg ha querido destacar el carácter global de la historia. Con global no me refiero al mundo entero, pues se hacen escasas alusiones a otros atentados, si no al conjunto de la sociedad estadounidense. Es por eso que muy hábilmente inicia la película presentándonos a un grupo de personajes muy variados, todos ellos implicados de un modo u otro en el suceso. Aunque muchos de los personajes son secundarios o aparecen poco el reparto es casi de excepción. Como personajes satélite están Melissa Benoist (‘Supergirl’) , J.K. Simmons (‘El contable’), Michelle Monaghan (‘Noche de venganza’), Kevin Bacon (‘Black Mass’), John Goodman (‘Kong: La isla calavera’). Pero el protagonismo es de nuevo, como en ‘Marea Negra’ y en ‘El único superviviente’, para Wahlberg y también para su ciudad natal, Boston. En segundo lugar a quien más vemos es a Alex Wolff (‘Mi gran boda griega 2’) y a Themo Melikidze (‘Beautiful Something’) como los terroristas. A muchos les puede echar para atrás que sean muchos personajes pero están bien manejados y pese a que algunos parece que no van a tener nada que ver con la historia poco a poco les va llegando su momento. Si estáis al día de las crónicas de lo que realmente sucedió os veréis venir cual es el destino de cada uno, si no os cogerá por sorpresa.

Sus papeles son prácticamente todos reales y al final tenemos unos minutos de testimonios que lo demuestran. Con todo esto se busca contribuir al ensalzamiento del espíritu de devoción de los norteamericanos hacia su nación, logrando, como casi siempre, hacer parecer que ellos son los únicos o los mejores haciendo esto. Por supuesto ‘Día de patriotas’ desborda patriotismo y hay mucho espacio para brindar homenaje a las víctimas y héroes que surgieron esos días. Era de esperar que nos bombardeasen con su bandera y con su espíritu de unidad. Pero recordemos que la realidad de Estados Unidos es así y tal cual la ha reflejado el director. Muestra de la entrega de los norteamericanos con estos temas es la kilométrica cola que se formó cuando lanzaron la convocatoria para la selección de extras.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: Patriots day. Duración: 130min. País: EE.UU. Dirección: Peter Berg. Guión: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Reparto principal: Mark Wahlberg, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Kevin Bacon, John Goodman, Alex Wolff, Themo Melikidze, Melissa Benoist. Producción: CBS Films, Lionsgate. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, drama. Web oficial: http://www.patriotsdayfilm.com/

La Charlize Theron más luchadora vuelve en el tráiler de ‘Atómica’

Nuevas viñetas que tendrán nuevas escenas.

Charlize Theron (‘Fast & Furious 8’) volverá a figurar en nuestras carteleras gracias a ‘Atómica’. A partir del 4 de agosto de este año estrena otro filme. Una nueva adaptación de un cómic (‘La ciudad más fría’, de Antony Johnston y Sam Hart) en la que también actúa James McAvoy (‘Múltiple’) y dirige David Leitch (‘Deadpool 2’).

Esta obra que distribuye en España Planeta Cómic nos traerá una nueva heroína. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

También trabajan en ‘Atómica’ John Goodman (‘Kong: La Isla Calavera’), Bill Skarsgård (‘IT’), Toby Jones (‘El topo’) y la actriz franco-argelina Sophia Boutella (‘Kingsman: servicio secreto’).

Tráiler final de ‘Transformers: El último caballero’

Podréis descubrir unas cuantas novedades en este vídeo.

El 28 de julio se estrena ‘Transformers: El último caballero’ y ya disponemos de un tráiler final con más sorpresas y nuevas imágenes que no vamos a detallar por si no queréis spoilers. En el anterior vídeo publicado se hacía a algo que ya veíamos en el laboratorio del personaje de Turturro pero en esta ocasión el avance no se centra en ese gran secreto que conocerán los protagonistas de la saga, si no en mostrar nuevas sorpresas, personajes y escenas que podrían enriquecer esta franquicia que parece tener el rumbo un tanto desorientado.

La quinta entrega de Transformers llega dirigida de nuevo por Michael Bay que está acompañado de Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Laura Haddock, Isabela Moner, Josh Duhamel, John Goodman, John Turturro, Stanley Tucci y muchos más. Como podréis ver en este último tráiler no solo el reparto será muy coral si no también el conjunto de los robots aliens, como suele ser habitual.


Primeras imágenes de ‘Atómica’

El 4 de agosto llega ‘Atómica‘ del director de ‘John Wick‘, David Leitch.

DeAPlaneta será la encargada de distribuir la cinta en España, en ‘Atómica’ podremos ver a la oscarizada Charlize Theron, la cual vuelve a la acción una vez más, James McAvoy, John Goodman, Toby Jones y Sophia Boutella.

El guión está escrito por Kutk Johnstad, el cual está basado en la novela gráfica titulada ‘La ciudad más fría‘ escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart.

Lorraine Brougton es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recompilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

A la espera de tráiler o más información os dejamos las imágenes que han salido de la cinta.

 

 

El nuevo teaser de ‘Valerian’ hace alarde de grandiosidad

Publicado por el director en Twitter.

A través de Twitter ha publicado Luc Besson un nuevo teaser sobre ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’. En él se nos presenta una gran formación que recibe el nombre de Alpha. Si es la misma construcción espacial que en el cómic se llama Punto Central se tratría del inmenso lugar en el que se reúnen las innumerables razas alienígenas del universo creado por Jean-Claude Mézières y  Pierre Christin. Si sigue esta línea la película y además todo arranca como en el cómic original de 1967 veréis una similitud que dejará por los suelos la originalidad de ‘El Ministerio del Tiempo’.

Los protagonistas, Valerian y Laureline, estarán encarnados por Dane DeHaan y Cara Delevigne. Junto a ellos figuran Rihanna, Ethan Hawke, John Goodman, Herbie Hancock y Clive Owen. Esta adaptación del cómic francés llegará a los cines en julio de este año a través de eOne Films.

 

Nuevos vídeos de ‘Transformers 5’ protagonizados por niños

‘Transformers: El último caballero’ contará con un reparto muy infantil.

Las películas partieron de unos juguetes para niños y los niños protagonizan por fin algo en la saga. Al menos tienen su parte en estos tráilers que acaban de publicarse en diversos canales de Youtube. A Mark WahlbergAnthony Hopkins, Lura HaddockStanley Tucci, John Goodman, John Turturro, Josh Duhamel, Jean Dujardin, Ken Watanabe y Tyrese Gibson  se les unen estos jóvenes protagonistas.

Con estos documentos audiovisuales podemos ver que se conserva el tono catastrófico de Michael Bay pero parece que se ubica la cinta más dentro de los cánones del público adolescente. Podéis ver ambos adelantos al final de esta entrada. En los dos vídeos los niños intentan sobrevivir en el mundo que ya vimos que estaba dominado por los robots alienígenas. Otra cosa no, pero espectacularidad no le va a faltar a la cinta… y dinobots tampoco.

El 28 de julio comprobaremos si lo que se pretende es emular el truco de éxitos recientes como ‘Stranger Things’.

Crítica: ‘Kong: la Isla Calavera’

Sinopsis

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De la mano del director Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer), esta emocionante y original aventura cuenta la historia de un variopinto equipo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, peligrosa a la par que hermosa. Apartados de todo lo que conocen, el equipo se adentra en los dominios del poderoso Kong, desencadenando la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Cuando su cometido pasa del descubrimiento a una misión de supervivencia, deben luchar para escapar de un edén primigenio donde la humanidad no tiene cabida.

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Crítica

Menos romanticismo y más salvajismo.

Vuelve el gorila más grande del cine y lo hace con toda la fiereza, como si del Kakaroto de ‘Dragon Ball’ se tratase. Desde luego el Kong de Jordan Vogt-Roberts está mejor planteado que el que realizó Peter Jackson pero sigue distando mucho del clásico. Esta nueva visión no tiene ese toque romántico de la película original, está más pensada para las nuevas generaciones que buscan emociones fuertes y espectacularidad. Vogt-Roberts, un director cuya obra nada tiene que ver con este tipo de cine, ofrece una visión de King Kong más parecida a la que se ofrecía de Godzilla en la versión de 2014 de Gareth Edwards. Es difícil explicar por qué sin desvelar nada de la película a si es que es una de las cosas que dejaré que descubráis por vosotros mismos.

Pero algo muy a tener en cuenta es que más que Kong la protagonista es su isla. Si, el simio está omnipresente pero el trozo de tierra rodeado de agua se presenta como el mayor atractivo de la cinta. Al islote se le rodea de misticismo, se le recrea de un modo fastuoso y se le llena de todo un abanico de nuevas criaturas. Y esos bichos colosales y variopintos son la gran diferencia con respecto a la última versión de Kong que vivimos. Su diseño es más creíble y por momentos le roban el protagonismo a Kong.

También percibimos un gran sabor a películas de los 70 o ambientadas en esa época. Con la guerra de Vietnam y la Guerra fría de fondo los protagonistas se sumergen en esta aventura. Es un planteamiento interesante pero ya cansa que siempre que se ruede algo transcurrido en este periodo utilicen a mis admirados Creedence Clearwater Revival.

Quizá los personajes más trabajados sean los de Samuel L. Jackson y John C. Reilly. El de Jackson se sale de los parámetros que suele interpretar el actor y nos brinda la cara más vengativa, violenta e irracional del ser humano. En el caso de Reilly la elaboración de su papel tiene mérito por el grado de humor que aporta. Figura también entre los protagonistas John Goodman y aunque su personaje es el que represente la introducción de una visión de futuro a la película está casi de pasada. Y ni que decir tiene el de Toby Kebbell que hace también de Kong. Brie Larson parecía que iba a interpretar a la chica en apuros que enamora a Kong, pero no. Su rol está más enfocado al de una mujer valiente y que no establece esa relación casi poética. Hiddleston por el contario parece ser solo el guaperas que está para lucirse en un par de escenas. Ambos acaban formando una pareja interpretativa no predecible y efectiva.

Entre tanta criatura por supuesto hay muertes. Algunas soluciones, planos e ideas parecen sacadas de la más marginal serie B. También hay momentos en el que la escala de las criaturas y objetos se va de madre. Con estas cosas con las que se nos saca un poco de la película pero algunas de ellas pueden resultar divertidas, sobre todo si se ve en grupo. Incluso hay una escena que puede recordar a ‘Holocausto Caníbal’.

En ‘Kong: la Isla Calavera’ se sientan las bases para futuras películas, es decir, queda claro que esto ya es una franquicia. Si antes he mencionado la película de Gareth Edwards no es por casualidad. Aquellos que estén bien atentos y recuerden bien la película de hace tres años encontrarán conexiones. Warner Bros. abre otra vía para expandir y enlazar franquicias que están bajo su control. Casualmente aquí nos encontramos con dos actores con personajes en películas de Marvel Comics y a pesar de que ese sello no les pertenece si nos encontramos con una de sus ya tradiciones, la escena post-creditos. Es muy jugosa para los fans del cine de kaijus a si es que quedaos hasta después de los créditos que tiene mucho que ver con la Tōhō.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Kong: Skull Island. Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Jordan Vogt-Roberts. Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein. Música: Henry Jackman. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilly,Toby Kebbell, Thomas Mann, Corey Hawkins, Jason Mitchell, Shea Whigham, John Ortiz, Eugene Cordero. Producción: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: aventuras, fantástico. Web oficial: http://kongskullislandmovie.com/

¿A qué película homenajea este póster de ‘Kong: la Isla de la Calavera’?

El gorila más grande del cine imita a un hito del séptimo arte.

Desde que vimos el tráiler de ‘Kong: la Isla de la Calavera (Skull Island)’ en la pasada Comic-Con no han parado de surgir videos e imágenes promocionándola. Si sus teaser y tráiler nos evocaban a alguna película del pasado, y no precisamente solo a ‘King Kong’, el nuevo póster resulta un claro homenaje. En los perfiles de redes sociales de Imax y de Legendary Pictures ha surgido un cartel que resulta ser una clara imitación del de ‘Apocalypse Now’.

La estética, los helicópteros, el río, el sol atardeciendo, la tipografía, la composición… todo es clavado, salvo que se ha sustituido a Marlon Brando por el gorila gigante y no se ha puesto a nadie en el lugar donde aparecía Martin Sheen. También cambia el título de los productores que se puede leer en la parte superior ya que en al caso de la película de 1979 era Francis Ford Coppola y en el caso del remake de King Kong son los productores de ‘Gozilla’.

El 10 de marzo podremos ver esta nueva película que está protagonizada por Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Toby Kebbell, Tian Jing, John Goodman, John C. Reilly, Corey Hawkins o Thomas Mann.

Nuevo tráiler de ‘Día de patriotas’

Este adelanto nos muestra como se abordará el famoso atentado de Boston.

Fue allá por octubre del año anterior cuando vimos el primer vídeo de ‘Día de patriotas’. Ahora que está más cerca su estreno, el 21 de abril el 5 de mayo nos llega un nuevo tráiler. Mark Wahlberg, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Kevin Bacon y John Goodman encabezan el reparto de la película de Peter Berg.

En la película que nos llegará de la mano de eOne Films se cuenta la labor de Ed Davis, comisario de la Policía de Boston, que deberá investigar los acontecimientos de la Maratón de Boston, en 2013, cuando la explosión de varias bombas provocó un elevado número víctimas y graves secuelas en los afectados. La investigación le llevará por toda la ciudad para dar caza a los terroristas responsables del atentado.

¿Optimus Prime es el malo de ‘Transformers: El último caballero’?

Optimus vuelve de un modo inusual.

Es una de las teorías o conclusiones que se puede extraer del tráiler de ‘Transformers: El último caballero’. En la anterior entrega Optimus Prime abandonaba la Tierra en busca de vestigios de camaradas o de su civilización. Al parecer retorna a nuestro planeta un tanto cambiado y acompañado de un nuevo transformer, un conocido de la película animada, Unicorn. Por lo que parece este personaje convertible en planeta podría ser el hermano malvado de Primus, el dios de los Transformers. ¿Tendremos al gran líder autobot en contra de los humanos toda la película o solo un tramo?

Anthony Hopkins (y Camilo García, su doblador) nos introduce este nuevo avance en el que la humanidad parece más perdida que nunca dentro de la saga de Michael Bay. Podemos ver que nos hablarán de diferentes épocas e incluso veremos a un transformer dragón al más puro estilo del emblema Targaryen de ‘Juego de Tronos’.

Mark WahlbergLura HaddockStanley Tucci, John Goodman, John Turturro, Josh Duhamel, Jean Dujardin, Ken Watanabe y Tyrese Gibson completan el carismático reparto.

Disponemos del tráiler en castellano.

Y en versión original.

Sigue noticias de la película de Paramount Pictures como esta en nuestra web y redes sociales. Hasta que se estrene en junio tendremos más novedades seguro.