Cumpliendo el sueño de muchos, la banda autora de míticos temas como ‘Song 2’, ‘Coffee and TV’ o ‘Country house’, se reúne. Blur anunció que volverían a estar juntos, no sabemos si en paz, y podremos verlo en Filmin tras haber pasado por cines y festivales como el Atlàntida Mallorca Film Fest o el Festival In-Edit de Barcelona.
‘Blur: To the end’ es el documental que muestra este “regreso” que nos remontará a aquel grupo que marcó escuela dentro del britpop. Ocho años sin saber de ellos que serán resarcidos con este largometraje que mostrará su proceso creativo y el camino hacia el álbum ‘The ballad of Darren’. “Nunca antes habíamos tocado en Wembley porque no éramos lo suficientemente importantes. Cuanto menos hacemos, más famosos somos”, comenta el baterista DaveRowntree. En el documental, el líder de la banda, Damon Albarn (también conocido por su trabajo en Gorillaz) dice: «Tienen que ser unos conciertos increíbles, si no, solo seremos unos viejos chochos intentando revivir el pasado en el escenario».
Más cerca de los 60 que de los 40, Dave Rowntree, Graham Coxon, Alex James y DamonAlbarn bromean sobre la vida hedonista y de excesos que marcó su juventud y reconocen con cierta resignación que han acabado viviendo en casas de campo mientras se quejan de dolores de espalda y dan de comer a las gallinas. Dave Rowtree ríe: “Es curioso cómo eso que criticas a los 20 años termina alcanzándote”.
Toby L. es el director de este documental. Damon Albarn opina sobre la película que “Tiene mucho que ver con la pérdida, con las secuelas que nos deja una ruptura… Ahora vivo solo en el campo y el disco tiene mucho de eso”.
El filme culmina con imágenes de los míticos conciertos de 2023 en Wembley, un broche de oro que los fans podrán disfrutar en su totalidad gracias al estreno simultáneo de ‘Blur: Live at Wembley’, también disponible en Filmin el 29 de noviembre.
El icónico disco “Tubular Bells” de Mike Oldfield asaltó el mundo de la música en su lanzamiento en 1973, convirtiéndose en el álbum instrumental más vendido de todos los tiempos de la historia del Rock. Era el primer álbum del músico multinstumentista grabado en estudio que compuso a los 17 años. 50 años después continúa vendiendo más de 100,000 álbumes por año, con un total de 17.5 millones de copias vendidas en todo el mundo y 18 millones de reproducciones.
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Crítica
Demasiado foco en cómo se hizo el tributo circense y muy poco a la relevancia del mítico álbum
El director novel Matt Hargreaves ha querido rendir homenaje a la que se considera la obra maestra de Mike Oldfield, el álbum ‘Tubular Bells’. A través de un concierto, entrevistas y la narración de otro ilustre británico como Bill Nighy, nos devuelven a aquel onírico y rompedor sonido que hace cincuenta años causó sensación. Pero ese regreso es solo en sus primeros y últimos minutos.
Mikel Oldfield tiene hoy en día setenta años y grabó este disco a sus diecinueve, en el 73. Sin duda es la obra de un genio de la música, de un auténtico luthier u hombre orquesta. Prueba de ello es que de ‘Tubular Bells’ se han llegado a vender más de 100.000 álbumes al año, alcanzando un total de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo y si hablamos en códigos actuales debemos decir que tiene 18 millones de streams. Su popularidad es indudable, su huella en la cultura popular indeleble, sobre todo desde que a William Friedkin introdujere uno de sus temas en ‘El exorcista’.
Ahora que se cumplen cincuenta años de la grabación de ese álbum se estrena en cines este documental. Se ha aprovechado ese aniversario para estrenar este largometraje que realmente está dedicado sobre todo al show que se celebró en 2021 con bailes, acrobacias y arreglos que supusieron una celebración apoteósica, así queda reflejado en calidad 4k. Los últimos minutos de ‘Tubular Bells, 50 aniversario’ nos muestran fragmentos de esa representación que tuvo lugar en el Royal Festival Hall de Londres. Un concierto en el que Mikel Oldfield no quiso involucrarse pero al cual dio su bendición pues la propuesta era convertir su música en una especie de Ballet, algo diferente que llamó su atención, igual que en su día llamó su atención el sonido de Luar na Lubre y se gestó el famoso O son do ar. Es decir, este fue un experimento más, no un festejo de aniversario como se pretende vender con este título.
‘Tubular Bells, 50 aniversario’ cuenta con testimonios de los productores y músicos de ese espectáculo. Por supuesto también de algunas personalidades de la música que dan fe de lo bien que ha envejecido este disco que aún hoy en día sigue sonando fresco. Ellos narran solo al comienzo cómo fue la gestación de ‘Tubular Bells’, cuál fue la acogida que recibió en la época y qué legado ha dejado. Pero nos llevamos una gran decepción ya que esta es una película mucho más centrada en la creación del espectáculo que a ‘Tubular Bells’ en sí mismo. Es una grabación en la que vemos cómo se produce un show como este, centrándose en los puntos de desacuerdo entre el director de la orquesta (Robin Smith) y el de la coreografía (Yaron Lifschitz).
Que Mike Oldfield es uno de los artistas más importantes de nuestra historia contemporánea está claro. Pero el documental es más la gestación de un show circense que el ensalzamiento que ‘Tubular Bells’ merece.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de mayo de 2023. Título original: Tubular Bells 50th Anniversary Tour. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Matt Hargreaves. Guion: Matt Hargreaves. Música: Mike Oldfield. Fotografía: Will Knights. Reparto principal: Bill Nighy, Mike Oldfield, Tom Newman, Richard Branson, Yaron Lifschitz. Producción: Ibb Media. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial:https://www.acontracorrientefilms.com/movie/the-tubular-bells-50th-anniversary-tour
La incómoda verdad de vivir en una civilización cuyos cimientos apestan
Seguro que todos habéis oído la historia de personas que han decidido romper con el ruido de la ciudad e irse al campo a llevar una existencia más sencilla, sin llegar al extremo de Beatriz Montañez, pero buscando reducir la complejidad de los quehaceres y reconectando a la vez con aquello que únicamente satisface las necesidades más básicas. Esa confrontación de conductas o filosofías de vida es la que sucede siempre que dos civilizaciones se encuentran por primera vez. Casi siempre la “más avanzada” siente envidia por la sobria felicidad de la otra y acaban mirándose por encima del hombro y llegando al conflicto armado.
‘Exterminad a todos los salvajes’ es una nueva obra de Raoul Peck, cineasta concienciado tanto política como cinematográficamente con los conflictos raciales. El autor de ‘I am not your negro’ analiza esta vez en formato de serie de cuatro episodios la construcción de la supremacía blanca, del colonialismo que tradicionalmente ha buscado la imposición de su cultura. Desde el 8 de abril en HBO podréis ver esta exposición o visión de cómo el hombre blanco se ha fraguado a sí mismo y con la fuerza de las armas o el comercio como una raza preponderante.
A través de recreaciones, simulaciones y sobre todo mucho material de archivo Peck nos transmite su visión de la evolución del ser humano en los últimos siglos, empleando además su experiencia personal. Hilando todo eso muy bien ha conseguido que ‘Exterminad a todos los salvajes’ sea un Interesantísimo documental, con reflexiones valiosas, con verdades incómodas. También con imágenes duras, de masacres y de masacrados.
Quizá en España no nos haga falta este documental para saber que la raza blanca tiene un pasado oscuro. Conocemos los detalles de la conquista de América o lo que sufrieron los conversos en nuestra tierra tiempo después de aquello. Al fin y al cabo todo se reduce a la teoría darwinista de “la supervivencia del más apto o la preservación de las razas favorecidas en la supervivencia”. Pero si nos queremos considerar civilizados hemos de dejar a un lado el comportamiento animal.
El documental va a la raíz de muchos conflictos y conceptos que están hasta injertados en nuestro ADN. Mal conservados tras años de prejuicios y de historia tergiversada, manipulada o poco documentada. En ambos bandos (si se me permite usar la palabra bando para distinguir entre oprimido y opresor) hay errores y adulteraciones de la visión del pasado. Pero es innegable que las palabras codicia, esclavitud, traición, conquista, fascismo, masacre, incomprensión… están grabadas a fuego en algunos episodios de nuestra historia que se han producido por diferencias de culturas, raza o religión.
Al final todo se reduce a una historia de racismo y de preponderancia de una raza. A parte de a imperios o exterminios clamorosos ‘Exterminad a todos los salvajes’ dedica tiempo a cosas tan básicas como el uso de la palabra “negro” o a analizar los instintos más básicos del ser humano. El documental acaba encallando una y otra vez en las costas del nazismo y el mismo movimiento nacionalsocialista es el eje del último episodio, que culmina Peck con un apabullante plano de Auschwitz. Al fin al cabo el culmen de todo proceso es la sistematización del mismo para optimizarlo y eso es lo que los alemanes hicieron con su propaganda, sus campos y las cámaras de gas.
“La inquietante confianza de la ignorancia”, «¿Quién diablos es Colón?», «Matar a distancia o… cómo disfruté mucho la excursión» y «Los colores brillantes del fascismo» son los más que ilustrativos títulos de los capítulos que nos llevan desde América hasta las Indias. El ser humano ha extinguido a muchas especies de animales, pero el aniquilarse por el simple color de la piel demuestra que la civilización que actualmente domina la Tierra es altamente ignorante y a menudo olvida su negro pasado.
Las comparativas o las ironías que emplea el documental ponen en relevancia la hipocresía de nuestra sociedad actual. El primer mundo a menudo olvida que se ha construido a base de movimientos migratorios y que se conservan vestigios colonialistas como Guam, Gibraltar, Polinesia, Malvinas, Nueva Caledonia… Mientras en algunos países crecen los fanatismos anti extranjeros, sus propios ciudadanos dejan de lado ciertas asignaturas sin aprobar desde hace siglos. ‘Exterminad a todos los salvajes’ también se fija en lo preocupante que es que en pleno siglo XXI se alcen presidentes como Trump o Bolsonaro.
Josh Hartnett, el actor que rechazó ser Superman por querer apartarse un tiempo de Hollywood, se encarga desde la ficción de dar vida a una cara cruenta y realista de esos colonizadores que por muchas de sus acciones bien pueden considerarse asesinos o genocidas. Muchas de sus escenas surgen del proyecto fallido que se iba a llamar ‘Continental drift (Deriva continental)’ y que iban a hacer juntos Peck y Hartnett. Sus imágenes os pueden parecer duras, pero aún más lo van a parecer otras reales que las suceden.
Nuestra cultura pop a veces ha contribuido a enmascarar la historia y otras a intentar arrojar luz. Es por eso que Raoul Peck emplea fragmentos de novelas o de películas como ‘El Álamo’, ‘Gangs of New York’, ‘Indiana Jones’… así como de películas suyas como ‘Moloch Tropical’. Tanto los unos como los otros han intentado siempre quitarse de encima salvajadas y atribuírselas a otros. Y no digo que ambas partes no se hayan atacado mutuamente, en muchos casos no sabremos nunca quién tiró la primera piedra, pero la hipocresía del hombre blanco está histórica y reiteradamente probada (en guerras, cruzadas, holocaustos o actuaciones policiales). Esperemos que no tengan que salir más documentales como este para que aprendamos del pasado.
Dr. Fate es un personaje de DC Comics que va a tener traslación a la gran pantalla y que seguramente sufra comparativas con el Dr. Strange de Marvel, el cual se creó más de 20 años después. El también conocido en España como Dr. Destino también tiene poderes mágicos gracias al casco de Nabu (un ser místico). Al igual que sucede con Shazam! el destinatario de este elemento mágico se convierte en Dr. Fate y asume una responsabilidad. Papel que en los cómics derivados del Flashpoint ha llegado a tener uno de los famosos Robin de Batman.
Este personaje creó la JSA (Sociedad de la Justicia) y esto podría significar que Warner/DC anda buscando materializar otro grupo de superhéroes al margen de la Liga de la Justicia. Sobre todo al ver que no han elegido a un actor precisamente desconocido para caracterizarlo.
Pierce Brosnan es quien se va a poner el casco de Dr. Fate en la película de Black Adam. El famoso actor británico se une al elenco de esta nueva entrega deceita en un papel que promete ser carismático. Así lo ha afirmado The Hollywood Reporter.
El próximo mes de abril comienza el rodaje de ‘Black Adam’ que protagonizará DwayneJohnson como el poderoso villano, archienemigo de Shazam! A él y a Pierce Brosnan les veremos pronto grabando esta película junto al director Jaume Collet-Serra y otros actores como Aldis Hodge o Sarah Shahi.
La historia del escándalo en el ¿Quién quiere ser millonario? británico
En septiembre llegará a Movistar Series ‘Quiz’. Esta serie narra la increíble historia real de Charles Ingram, un ex comandante del ejército británico que protagonizó un tremendo escándalo a comienzos de los años 2000, tras ser acusado de hacer trampas para ganar 1 millón de libras en el recién creado concurso televisivo ¿Quién quiere ser millonario?.
La serie analiza cómo Ingram, su esposa y un cómplice presente durante el concurso, Tecwen Whittock, lograron burlar las reglas del concurso antes de ser descubiertos y llevados ante la justicia.
Es la adaptación de la obra de teatro homónima de James Graham, quien además firma como guionista y productor ejecutivo de la miniserie. Stephen Frears (‘La reina’) dirige los tres episodios.
Protagonizada por Michael Sheen (‘The Good Fight’) como el veterano presentador de televisión Chris Tarrant; Matthew MacFadyen (‘Orgullo y prejuicio’) como el inesperado protagonista del escándalo, Charles Ingram; Sian Clifford (‘Fleabag’) en el papel de Diana Ingram; Mark Bonnar (‘Catastrophe’) como Paul Smith, el visionario productor que da forma al famoso concurso, y Helen McCrory (‘MotherFatherSon’) como la abogada defensora de los Ingram, Sonia Woodley.
Sinopsis oficial:
Cuando el productor televisivo Paul Smith lo apuesta todo a poner en marcha un ambicioso concurso, una familia aficionada a los juegos de preguntas ve la oportunidad de aprovechar su particular obsesión para ganar un dinero extra. Después de varios intentos por parte de su cuñado y de su mujer, Charles, antiguo comandante del ejército británico y el más ajeno al popular formato, se convierte en la última esperanza de los Ingram. Su primera noche es un desastre, pero, en su segundo intento, Charles se revela como un gran concursante y su renovada estrategia resulta ser tan sorprendente como exitosa. La audiencia permanece en vilo pegada al televisor mientras Charles escala hacia el premio definitivo, pero los productores de la cadena perciben una serie de detalles que les hacen sospechar de un posible fraude.
Las triunfadoras ‘Green Book’, ‘Roma’ y ‘Bohemian Rhapsody’
Hace un mes conocimos a los nominados para la última edición de los Globos de Oro. Unos premios que no siempre funcionan como antesala o predicción de los Oscar pero que en muchos criterios se aproximan. Había claros favoritos, como siempre, y grandes ausencias. Títulos cantados han resultado ganadores como ‘Bohemian Rhapsody’ y su protagonista (Rami Malek). El cine de superhéroes se queda sin sus premios y películas que aún no hemos podido ver en España como ‘Green Book’ o ‘La favorita’ han tenido varios galardones.
Muy meritorio nos parece el premio para Christian Bale por ‘El video del poder’ (crítica recién publicada aquí) o el reconocimiento a ‘Spider-Man: un nuevo universo’. A muchos les complacerá y a otros les causará rechazo los premios que se ha llevado ‘Roma’ o que no se ha llevado ‘Mary Poppins returns’.
El nombre más repetido fue el de ‘Green Book’ que triunfó con 3 premios seguido de ‘Roma’ y ‘Bohemian Rhapsody’ con 2.
En series el asunto ha estado más repartido, destacando títulos como ‘El método Kominsky’ o American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’.
A continuación podéis leer los ganadores de la que ha sido su 76ª edición.
Mejor película de drama:
Infiltrado en el KKKlan
Black Panther
Bohemian Rhapsody
El blues de Beale Street
Ha nacido una estrella
Mejor película de comedia o musical:
Crazy Rich Asians
La favorita
Green Book
El regreso de Mary Poppins
El vicio del poder
Mejor actriz de drama:
Glenn Close – La buena esposa
Lady Gaga – Ha nacido una estrella
Nicole Kidman – Destroyer
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Rosamund Pike – A Private War
Mejor actor de drama:
Bradley Cooper – Ha nacido una estrella
Willem Dafoe – Van Gogh, a las puertas de la eternidad
Lucas Hedges – Boy Erased
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
John David Washington – Infiltrado en el KKKlan
Mejor actriz de comedia o musical:
Emily Blunt – El regreso de Mary Poppins
Olivia Colman – La favorita
Elsie Fisher – Eighth Grade
Charlize Theron – Tully
Constance Wu – Crazy Rich Asians
Mejor actor de comedia o musical:
Christian Bale – El vicio del poder
Lin-Manuel Miranda – El regreso de Mary Poppins
Viggo Mortensen – Green Book
Robert Redford – The Old Man and the Gun
John C. Reilly – Stan & Ollie
Mejor actriz de reparto:
Amy Adams – El vicio del poder
Claire Foy – El primer hombre
Regina King – El blues de Beale Street
Emma Stone – La favorita
Rachel Weisz – La favorita
Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali – Green Book
Timothée Chalamet – Beautiful Boy
Adam Driver – Infiltrado en el KKKlan
Richard E. Grant – Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell – El vicio del poder
Mejor dirección:
Bradley Cooper – Ha nacido una estrella
Alfonso Cuarón – Roma
Peter Farrelly – Green Book
Spike Lee – Infiltrado en el KKKlan
Adam McKay – El vicio del poder
Mejor película de animación:
Los Increíbles 2
Isla de perros
Mirai
Ralph rompe Internet
Spider-Man: Un nuevo universo
Mejor banda sonora:
Marco Beltrami – Un lugar tranquilo
Alexandre Desplat – Isla de perros
Ludwig Göransson – Black Panther
Justin Hurwitz – El primer hombre
Marc Shaiman – El regreso de Mary Poppins
Mejor película extranjera:
Capernaum(Líbano).
Girl(Bélgica).
Obra sin autor(Alemania).
Roma(México).
Un asunto de familia(Japón).
Mejor canción original:
«All the Stars» – Black Panther
«Revelation» – Boy Erased
«Girl in the Movies» – Dumplin
«Shallow» – Ha nacido una estrella
«Requiem for a Private War» – A Private War
Mejor guion:
Alfonso Cuarón – Roma
Deborah Davis & Tony McNamara – La favorita
Barry Jenkins – El blues de Beale Street
Adam McKay – El vicio del poder
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly & Nick Vallelonga – Green Book
Mejor serie dramática de televisión:
The Americans
Bodyguard
Homecoming
Killing Eve
Pose
Mejor actriz de serie dramática:
Caitriona Balfe – Outlander
Elisabeth Moss – El cuento de la criada
Sandra Oh – Killing Eve
Julia Roberts – Homecoming
Keri Russell – The American
Mejor actor de serie dramática
Jason Bateman – Ozark
Stephan James – Homecoming
Richard Madden – Bodyguard
Billy Porter – Pose
Matthew Rhys – The Americans
Mejor serie de comedia o musical:
Barry
The Good Place
Kidding
El método Kominsky
La maravillosa Sra. Maisel
Mejor actriz de serie de comedia o musical:
Kristen Bell – The Good Place
Candice Bergen – Murphy Brown
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – La maravillosa Sra. Maisel
Debra Messing – Will & Grace
Mejor actor de serie de comedia o musical:
Sacha Baron Cohen – Who is America?
Jim Carrey – Kidding
Michael Douglas – El método Kominsky
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Barry
Mejor serie limitada o película televisiva:
El alienista
American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
Fuga en Dannemora
Heridas abiertas
A Very English Scandal
Mejor actriz de serie limitada o película televisiva:
Amy Adams – Heridas abiertas
Patricia Arquette – Fuga en Dannemora
Connie Britton – Dirty John
Laura Dern – The Tale
Regina King – Seven Seconds
Mejor actor de serie limitada o película televisiva:
Antonio Banderas – Genius: Picasso
Daniel Brühl – El alienista
Darren Criss – American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
Benedict Cumerbatch – Patrick Melrose
Hugh Grant – A Very English Scandal
Mejor actriz de reparto de una serie, serie limitada o película televisiva:
Álex Borstein – La maravillosa Sra. Maisel
Patricia Clarkson – Heridas abiertas
Penélope Cruz – American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
Thandie Newton – Westworld
Yvonne Strahovski – El cuento de la criada
Mejor actor de reparto de una serie, serie limitada o película televisiva:
Alan Arkin – El método Kominsky
Kieran Culkin – Succession
Édgar Ramírez – American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
El actor de larga carrera nos complacerá con su compañía en la convención
El actor de Bristol Kevin McNally estará en la próxima edición del Heroes Comic Con Madrid. Un actor que ha trabajado en cuatro títulos de la saga ‘Piratas del Caribe’ interpretando al pirata inseparable de Jack Sparrow, Joshame Gibbs. Pero su carrera no se queda en la saga de Walt Disney Pictures, más bien al contrario.
Inició su carrera en el cine apareciendo en la entrega de James Bond ‘La espía que me amó’ y a a partir de ahí ha sido visto en ‘Enigma’, ‘Valkiria’ o ‘Jonny English’, por citar algunas películas de su larga lista. ‘Doctor Who’, ‘Shackleton’, `Downton Abbey’ o ‘Supernatural’ son unos pocos títulos de series de las muchos en las que ha trabajado. Todo esto y su larga carrera teatral le ha otorgado una gran reputación en el Reino Unido. ¡Más de 80 papeles ha interpretado!
El actor se suma a Jacob Elordi como actor internacional invitado y aún nos falta por conocer alguno más. Además ya conocemos a bastantes autores de cómic que estarán presentes gracias a la colaboración con diferentes editoriales.
En octubre vuelve Freddie Mercury y lo hará en pantalla grande.
El próximo 31 de octubre veremos ‘Bohemian Rhapsody’ la película que nos contará la meteórica trayectoria de la mítica banda ‘Queen’. Un grupo liderado por el rompedor Freddie Mercury, al cual podemos ver ya en acción en el tráiler que ha publicado 20th Century Fox. Dexter Fletcher (‘Eddie el Águila’, ‘Amanece en Edimburgo’) y Bryan Singer (‘Superman Returns’, ‘X-Men’) han dirigido juntos esta película que a través de las legendarias canciones del grupo inglés nos contarán su historia. El guionista es Anthony McCarten (‘El instante más oscuro).
El famoso y mítico grupo británico estará interpretado por RamiMalek (‘Mr. Robot’) como Freddie Mercury, Gwilym Lee (serie ‘Jamestown’) como Brian May, Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipsis’) como Roger Taylor y Joseph Mazzello (‘Jurassic Park’) como John Deacon. El manager de la banda, John Reid estará interpretado por Aidan Gillen (‘Juego de Tronos’).
A continuación podéis ver el tráiler doblado al castellano.
Este vídeo es el mismo tráiler en versión original.
Está de vuelta. Rowan Atkinson regresa con su segundo personaje más famoso, después de Mr. Bean. ‘Johnny English: De nuevo en acción’ es la tercera entrega del agente secreto más patoso e irreverente del todo el Reino Unido. El próximo 21 de septiembre podremos ver esta película y antes de ello, por supuesto, tenemos un primer tráiler.
En esta ocasión le acompañan Ben Miller, Olga Kurylenko, Emma Thompson y Jake Lacy.
Sinopsis oficial:
Esta nueva aventura empieza cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes de incógnito de Gran Bretaña, por lo que Johnny English (Rowan Atkinson) es la última esperanza para los servicios secretos. Al verse sacado de su plácida vida de jubilado, English se lanza sin contemplaciones a la busca y captura del hacker que lo planeó todo. Nuestro héroe, un hombre de pocas habilidades y métodos analógicos, deberá superar los retos que plantea la tecnología moderna para que su misión se convierta en un éxito.
La historia real del Príncipe de Botswana, Seretse Khama, quien generó un conflicto internacional cuando se casó por amor con una mujer blanca de Londres a finales de los años 40.
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Crítica
Más romance, más racismo y añadimos componente político.
Últimamente estamos recibiendo mucho material cinematográfico relacionado con temas de racismo. Dentro de poco podremos ver ‘Déjame salir’ y si volvemos la vista atrás nos desbordamos con la cantidad de películas que hemos visto a cerca de este problema a lo largo del año pasado y lo que llevamos de este: ‘The Inmortal life of Henrietta Lacs’, ‘Imperium’, ‘El nacimiento de una nación’, ‘Figuras Ocultas’, ‘Loving’… Precisamente a esta última es a la que más se parece el argumento de ‘Un reino unido’. Pero no voy a comparar ambos filmes pues no he visto ‘Loving’ y por lo que tengo entendido el carácter político de la cinta que nos ocupa marca una gran diferencia.
Porque esta no es una historia únicamente de amor o que se centre en exclusiva en los derechos raciales. Está todo muy relacionado pero entra en juego el carácter diplomático. Uno de sus protagonistas, el masculino, interpretado por David Oyelowo, es el heredero de un reino de África que retorna a su tierra casado con una inglesa de raza blanca tras pasar un tiempo educándose en Londres. Ni la gente del Imperio Británico lo vio con buenos ojos ni la gente de la actual Botswana lo aprobó. Contra viento y marea, la decisión de convertir a una blanca en reina levantó asperezas y desafió el sistema de apartheid de los británicos, rompiendo moldes y uniéndose a la revolución social y cultural que tanto conocemos de los Estados Unidos. Poco a poco la sociedad se separó y se abrió el debate sobre si debía consentirse ese enlace y esa regencia, y es ahí donde veo interés en la película. En eso y en cómo las diferentes facciones del parlamento inglés llevaron el asunto.
Por lo tanto nos encontramos con esa división en un título que redunda y hace sarcasmo. Transcurre en un país cuyo imperio nunca estuvo unido y que actualmente siempre va acompañado de la palabra separación. No llega a ser una película romántica del todo pero tampoco un intenso thriller político. Se queda a caballo entre ambos géneros transmitiéndonos varios mensajes.
Mensajes que encuentran su mejor transmisor en las interpretaciones de David Oyelowo y Jack Davenport. Ambos contemporizan muy bien la intensidad y el carácter de sus personajes, sabiendo captar lo importante de su papel en la historia. ‘Un reino unido’ posee un potente e intenso discurso como hacía mucho que no veía. La voz de ese discurso es Oyelowo y te puede poner los pelos de punta. Sin duda sin el apoyo y la presencia de Rosamund Pike no habría equilibrio, pero a ella la he encontrado contenida en demasía. Os llamará también la atención el papel que hace aquí Tom Felton, al cual recordaréis de la saga ‘Harry Potter’ y que aquí vuelve a trabajar a las órdenes de Amma Asante.
Esta historia real marcó el inicio de la Botswana independiente, país que se muestra muy democrático y pacífico en la película y que en la realidad figura como el único de África que no ha sufrido golpes de estado. Por lo tanto podemos recibir más de una lección de esta gente que lleva una vida más sencilla y transmite otro tipo de valores. En concreto podemos destacar el de priorizar el amor y la familia por encima de todo un reino y del desafío a un imperio.
Personalmente el género romántico no entra dentro de mis gustos habituales. Y estoy algo cargado de tanta película sobre el racismo, por benignas y necesarias que sean. Ya va siendo hora de darles un enfoque diferente para de verdad conseguir calar en el espectador. ¿Entonces por qué me ha gustado ‘Un reino unido’? Porque aporta la variable de la política, lo cual, la hace más interesante, principalmente por qué está bien y suficientemente incluida.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: A United Kingdom. Duración: 105 min. País: Reino Unido. Dirección: Amma Asante. Guión: Guy Hibbert. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Sam McCurdy. Reparto principal: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Terry Pheto, Tom Felton. Producción: Pathé. Distribución: Tripictures. Género: romatico, drama, biopic. Web oficial:http://www.aunitedkingdomfilm.com/
‘La La Land’ parece que repetirá su éxito de los Globos de Oro.
Como era de esperar, ‘La La Land. La ciudad de las estrellas’ es la más nominada para la próxima ceremonia de los Premios de Cine de la Academia Británica, los BAFTA. El filme de Damien Chazelle (‘Whiplash’) se ha colocado por encima de películas como ‘La llegada’ o ‘Animales Nocturnos’, las cuales, tienen optan a nueve premios.
Tenemos presencia española con la nominación de ‘Julieta’. ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, ‘Hasta el último hombre’, ‘Yo, Daniel Blake’ o ‘Lion’ acumulan cinco nominaciones. Por encima de las cuatro de ‘Florence Foster Jenkins’ y ‘Moonlight’ que están presentes en cuatro categorías. El 12 de febrero conoceremos a los ganadores.
La lista de candidatos fue leída por Dominic Cooper (‘Predicador’) y Sophie Turner (‘Juego de Tronos’). Es la siguiente:
Mejor película
‘La llegada’
‘Yo, Daniel Blake’
‘La La Land’
‘Manchester junto al mar’
‘Moonlight’
Director
Denis Villeneuve – ‘La llegada’
Ken Loach – ‘Yo, Daniel Blake’
Damien Chazelle – ‘La La Land’
Kenneth Lonergan – ‘Manchester junto al mar’
Tom Ford – ‘Animales nocturnos’
Guión original
Taylor Sheridan – ‘Comanchería’
Paul Laverty – ‘Yo, Daniel Blake’
Damien Chazelle – ‘La La Land’
Kenneth Lonergan – ‘Manchester junto al mar’
Barry Jenkins – ‘Moonlight’
Guión adaptado
Eric Heisserer – ‘La llegada’
Robert Schenkkan, Andrew Knight – ‘Hasta el último hombre’
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