Ya os anunciamos hace casi medio año que SantiagoSegura volvía a situarse tras la cámara y lo hacía contando con MaribelVerdú como protagonista. La película, producida por Atresmedia cine y Bowfinger, finalmente se llamará ‘Sin rodeos’ y se estrenará el 23 de febrero 2 de marzo a través de A Contracorriente films.
Cuenta en su reparto con Candela Peña (‘Princesas’), Diego Martín (‘Rec 3’), Rafael Spregelburd (‘El hombre de al lado’), Cristina Pedroche que debuta con este film en el cine, Bárbara Santa-Cruz (‘Tres bodas de más’), el monologuista David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño,Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández ‘Flo’, Abigail Frías y Paco Collado.
Sinopsis oficial:
Paz tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. ¿Cómo sería tu vida si sólo dijeras lo que piensas?
A finales de este año toca la película del director neoyorquino.
JimBelushi, JunoTemple, JustinTimberlake y KateWinslet protagonizan la nueva película de WoodyAllen (escrita y dirigida). ‘Wonder Wheel’ llega justo a tiempo para cumplir con la periodicidad prometida por el director y nos ofrecerá un filme que cuenta con el mismo director de fotografía de ‘Café Society’, Vittorio Storaro.
A Contracorriente Films estrenará el 22 de diciembre en nuestros cines ‘Wonder Wheel’, después de su estreno en Estados Unidos de la mano de Amazon Studios.
Sinopsis oficial:
Un relato de pasión, violencia y traición que cuenta la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en el ajetreo y el bullicio del parque de atracciones de Coney Island en la década de los 50.
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
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Crítica
Protagonista luchadora a contracorriente de libro.
Isabel Coixet se está lanzando a hacer filmaciones tan modernas como ‘Spain in a day’ o ‘Proyecto tiempo’ pero tiene hueco para ofrecernos también películas de corte más clásico y basadas además en algo tan tradicional como lo son los libros. Ese es el caso de ‘La librería’, película que a su vez está extraída de una novela de Penelope Fitzgerald, una autora que casi gana con esta obra el premio Booker (de los más prestigiosos entre los angloparlantes), lo cual no es de extrañar pues esconde en ella muchas virtudes.
En líneas generales y por no destripar su historia diré que lo que Firzgerald, nos cuenta a través del filme que ha creado Coixet, es la odisea de una joven llamada Florence Geen (interpretada por Emily Mortimer) por abrir la primera librería de un pueblo ribereño apartado de la mano de Dios. Tendrá que remar no solo contra las dificultades de la época (ser una mujer solitaria, viuda, pobre…) si no contra los prejuicios de todo una villa y sus gentes. Una población repleta de cerrazón y paletismo adornado con buenas maneras. La riqueza de esta filmación se halla en cómo Coixet ha sabido interpretar e introducir a sus personajes: las cotillas, los caciques, los pelotas… Al fin y al cabo esto se convierte en una lucha de corrientes. Mientras que ella llega como aire fresco y renovador el pueblo se obceca en mantener sus aires invariables. Os puede dar rabia leerlo pero os dará más verlo ya que no os resultará difícil acercaros a la protagonista. Hierve la sangre contemplar cómo le hacen la palanca. Sistemáticamente el pueblo la ahuyenta, de un modo automático y casi inconsciente. La directora nos hace partícipes de su historia, esta es de esas películas en las que nos gustaría meternos.
Esa aproximación al personaje es tan viable gracias a la interpretación de Emily Mortimer. Aunque algo carente de intensidad sabe orientarnos en los pesares de su personaje, a los cuales se enfrenta con coraje, respaldada por la compañía de sus libros. Y por si acaso ella no es suficiente tenemos como apoyo a Bill Nighy, para el cual el apelativo de incombustible se le queda corto. En el otro lado de la balanza están la repulsiva Patricia Clarkson y el amanerado James Lance, refiriéndome por supuesto a la naturaleza de sus personajes. Entre todos conforman una pugna, un Yin Yang inglés donde el equilibrio se puede decidir en cualquier momento.
‘La librería’ es una película de gestos y personajes sutiles. Pero no esconde el devenir de sus acontecimientos y su final está anunciado, por las señales que vemos y por el realismo palpable e inevitable que al que nos condena, y eso le resta algo de emoción y misterio.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Título original: The Bookshop. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Isabel Coixet. Música: Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Reparto principal: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Jorge Squet, Charlotte Vega. Producción: Diagonal Televisió, A Contracorriente Films, Green Films AIE, Zephyr Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, adaptación. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/762/la-libreria/
Leo es un estafador que por error entra en conflicto con un poderoso jefe de la mafia. Para escapar del peligroso clan tendrá que hacerse pasar por un miembro de una comunidad judía ortodoxa.
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Crítica
Gérard Depardieu es el capo que muchas películas de gangsters necesitan.
A pesar de ser una producción argentina con colaboración española lo más destacable de la cinta es la aportación de Gérard Depardieu. El actor francés interpreta a un empresario y jefe de una organización criminal y, aunque su objetivo final no queda muy claro, convierte a un personaje secundario en el pilar más sólido de la película. Un capo excéntrico, pero medido cuando es necesario, que emplea su propio idioma como un rasgo distinguido y peculiar.
Por lo demás, la ópera prima de Federico Cueva pasa sin pena ni gloria. A pesar de estar bien realizada, una pobre historia y unas mediocres interpretaciones echan por tierra una película que quería convertirse en una versión latina y moderna de Único Testigo. El director cuenta en su haber con más de 40 películas como responsable de efectos especiales, una especialidad que se nota en Sólo Se Vive Una Vez donde la cantidad de explosiones y coches volando es equiparable a cualquier película de acción americana tipo ‘Soldado Universal’ (por decir un clásico de Van Damme).
Las actuaciones de destacados actores españoles, que colaboran como secundarios, son de una calidad bastante inferior a lo que nos tienen acostumbrados. Hugo Silva es un matón llamado El Rumano que habla como un vendedor de Badulaque. Y Santiago Segura da la sensación de no creerse lo que dice o incluso leerlo.
El protagonista, Peter Lanzani, se desenvuelve con soltura en esta comedia de acción.
En un país donde Maradona es considerado un ídolo religioso y de donde procede el actual Papa quizás encuentren más matices a este intento de parodia de las costumbres de los judíos ortodoxos. O quizás no sea más que una película de acción vacía de contenido y predecible, en cuyo caso ofrece buenas dosis de golpes, disparos y música de Kiss ¿qué más se puede pedir?
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de octubre de 2017. Título original: Sólo se vive una vez. Duración: 90 min. País: Argentina, España. Dirección: Federico Cueva. Guión: Sergio Esquenazi, Nicolás Allegro. Música: Alfonso González Aguilar. Fotografía: Guillermo Nieto. Reparto principal: Peter Lanzani, Gérard Depardieu, Santiago Segura, Hugo Silva, Carlos Areces. Producción: Bowfinger International Pictures, MyS Producción, Quexito Films, TELEFE. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, acción. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/760/solo-se-vive-una-vez/
Con Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy.
Ya podemos ver el tráiler de la próxima película que estrenará la directora IsabelCoixet. ‘La librería’ está basada en una novela de PenelopeFitzgerald y será estrenada el 3 10 de noviembre a través de la distribuidora A Contracorriente Films. Pero antes competirá en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), siendo además, la película proyectada en la Gala de Inauguración el próximo día 21 de octubre.
El casting de ‘La librería’ está encabezado por la actriz inglesa EmilyMortimer (‘La invención de Hugo’), quien además participa en la secuela de ‘Mary Poppins’, en la que da vida a una ya adulta Jane Banks, la que fuera la niña del film protagonizado por JulieAndrews hace 53 años. La nominada al Oscar y Globo de Oro, PatriciaClarkson (‘Aprendiendo a conducir’) y BillNighy (‘Su mejor historia’) , ganador de un Globo de Oro y dos premios BAFTA completan el reparto principal. Forman parte del reparto los actores españoles JorgeSuquet y CharlotteVega, entre otros.
Sinopsis oficial:
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Durante la II Guerra Mundial, una compañía de cine de Londres recibe el encargo de hacer una película optimista para levantar la moral de la población. Necesitan que la historia tenga un “toque femenino” y deciden incorporar a una mujer al extravagante grupo de guionistas. Así llega la gran oportunidad para Catrin Cole, una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación.
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Crítica
Para aquellos que buscan varios géneros igualmente explotados.
Basándose en una novela de Lissa Evans, Lone Scherfig y Gaby Chiappe han orquestado una comedia muy contenida y discreta. Si en algo se particulariza el humor británico es en su capacidad para sacarnos del temperamento frío y sosegado de los ingleses con situaciones imprevistas. En este caso, sin seguir una vía surrealista o alocada, se consigue romper la rigurosidad de los ingleses y hacernos reír en unas cuantas ocasiones. Y es tan solo en unas cuantas no por la falta de efectividad de sus gags si no por su número. Pues además de buscar la risa también se roza la lágrima y se ronda el intenso romance.
Este filme narra cómo un grupo de artistas dedicados al cine intentan rodar la película de lo sucedido en Dunkerque (la gran evacuación sucedida en 1940). No, este filme no tiene nada que ver con la próxima película de Nolan, en ningún aspecto. El objetivo de rodar esa película es el de motivar a la población británica muy desmoralizada por el devenir de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo por el Blitz. Muchos aspectos influyen en el rodaje: la opinión del ministerio, el gusto del público norteamericano al que se busca conmover para lograr la ayuda de Estados Unidos en la guerra, el papel femenino… Y es debido a este último aspecto que tenemos como principal protagonista a Gemma Arterton.
Su personaje, amén de alguno más, encarna algo muy en boga en estos días: el papel de la mujer. La lucha de sexos es patente pues se la enmarca en una época, sociedad y ambiente muy masculino, y casi por extensión machista. Scherfig ha sabido manejar muy bien esa situación dotándola casi 100 años después de una gran actualidad. Destaca lo importante que es para las mujeres demostrarse a sí mismas que lo primero es tener amor propio. Es muy triste una de las cosas que hace patente el personaje de Bill Nighy cuando puntualiza que en época de guerra los ancianos y las mujeres tienen una oportunidad de oro para despuntar pues los hombres jóvenes están casi todos combatiendo.
Puede que Sam Clafin (‘Antes de ti’) y Gemma Arterton (‘Melanie: the girl with all the gifts’) sean dos actores jóvenes solventes, que aunque no sean los que más de moda están siempre dejan buen sabor de boca. Pero irónicamente esta no es ‘Su mejor historia’. No porque hayan realizado una mala interpretación, si no porque su protagonismo se ve eclipsado por un actor que aquí hace de actor y carga con todo el peso cómico. No me extrañaría que la personalidad de Bill Nighy fuese como la de su personaje porque parece que hace de sí mismo, como si no actuase. Le ha ejecutado con la naturalidad de un intérprete con más de un centenar de películas a su espalda. Con un carácter caprichoso, aunque encantador y entrañable, consigue encandilar al público.
He tenido que esperar a los créditos a ver quién había sido el responsable de la fotografía pues me ha gustado más de lo que esperaba encontrarme. Sebastian Blenkov (‘El Caso Sloane’) es quien ha obrado momentos de llamativa belleza visual. Sin ser una maravilla logra exprimir al máximo sus escenarios.
Con algunos paralelismos entre la película real y la que se rueda ficticiamente Scherfig y Chiappe han conseguido un comedia dramático-romántica bastante equilibrada. Pone a nuestra disposición varias frases que pueden quedarse grabadas, lo cual es mérito poco común. Pongo como ejemplo y cierre la siguiente: «Cuando la vida es tan precaria es una vergüenza desperdiciarla».
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de julio de 2017. Título original: Their Finest. Duración: 117 min. País: Reino Unido. Dirección: Lone Scherfig. Guión: Gaby Chiappe. Música: Rachel Portman. Fotografía: Sebastian Blenkov. Reparto principal: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam. Producción: BBC Films, Number 9 Films, Wildgaze Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, romance, adaptación. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/713/su-mejor-historia/
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladyslaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual.
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Crítica
El crepúsculo de un artista exento de afán.
Sabéis de estas películas que se dice tienen sabor académico o que están realizadas con un estilo a la antigua, pues en esos grupos podemos incluir a ‘Los últimos años del artista: Afterimage’. Y no lo digo porque la elaborase un director a sus noventa años de edad, poco antes de morir. La película del director polaco Andrzej Wajda está narrada con el estilo de una vieja escuela que ha de renovarse. Me parece bien que un polaco quisiese homenajear a otro polaco, pero hay maneras y maneras. Rodar los últimos días de un artista de un modo tan poco apasionado y monótono me parece un vago o flojo honor. Como mínimo cuando se pretende alabar la obra de un creador se tiene que intentar transgredir. Con ese verbo me refiero a traspasar ciertas barreras que hagan que el espectador se sorprenda, que establezca un vínculo con el protagonista e incluso se innove . Sobre todo si es el caso de Wladyslaw Strzeminski, el cual he sabido gracias al filme que suscitó una corriente que iba en contra de todo lo que le imponían. La película informa pero no va más allá.
Como imagen posterior a su muerte queda más plasmada la influencia que ejerció en sus alumnos o las fundaciones que creó, más que su propia obra artística. Su visión vanguardista chocaba con la que quería el régimen comunista. Es por ello que sistemáticamente le impidieron hacer su arte y por consiguiente le quitaron el trabajo que le daba de comer. También estaba en contra de obligar a los artistas a ejercer un estilo predefinido evitando que estos experimentasen y creasen nuevas corrientes. Esto se plasma tal cual en la película, pero de un modo tan invariable que se hace casi soporífero. Hasta que no llegamos a los títulos de crédito no se juega con su arte, pese a que si tenemos algunos retazos de sus teorías.
A Strzeminski le faltaban la pierna derecha y el brazo izquierdo. Uno de los méritos ha sido conseguir con esas técnicas de antaño recrear dichas carencias de miembros. La elección de planos, el juego con la escenografía, el vestuario… todo ello se ha empleado para imitar la invalidez del pintor. Si en su época hubiesen existido las redes sociales seguramente habría podido salir victorioso de su pulso contra la autoridad. Pero no era así y su popularidad no fue suficiente como para ganar más incondicionales. Esto también es mérito de Wajda, reflejar otra etapa de la historia polaca y otra de las caras del régimen de Stalin.
Me parece que la obra del ya difunto Andrzej Wajda tendrá buena acogida entre los círculos más experimentados en las bellas artes o en su propio país. Aparecen obras del autor como los collages sobre los judíos o la Sala neoplástica, la cual hace poco se recreó en el Museo Reína Sofía. Si estáis leyendo esta crítica por vuestra afición a las artes plásticas o al propio Strzeminski quizá deberíais saber que la exposición aún está abierta. Tal vez si me sumerjo un poco en ella aprecie más la película, pero mis pegas están más relacionadas con la narración cinematográfica, no con lo que he aprendido del artista.
Tristemente la ficción se ha ligado a la realidad y el título de ‘Los últimos años del artista’ puede hacer referencia tanto al director como al personaje retratado. Lo que queda claro tras visionar el filme es que ambos representaban mucho para Polonia y para ciertos sectores del mundo artístico.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Powidoki (Afterimage). Duración: 98 min. País: Polonia. Dirección: Andrzej Wajda. Guión: Andrzej Wajda. Música: Andrzej Panufnik. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Tomasz Chodorowski, Izabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Filip Gurlacz. Producción: Akson Studio, TVP – Telewizja Polska, Instituto Audiovisual Nacional (NINA), PISF, Tumult Foundation. Distribución: Sherlock Films. Género: drama, hechos reales. Web oficial: http://www.sherlockfilms.com/pelicula/530/los-ultimos-anos-del-artista-afterimage/
Un hombre de negocios de poca monta llamado Norma Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien y para mal.
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Crítica
A través de los ojos de Norman vemos lo peligrosas que pueden ser las amistades políticas.
Richard Gere deja su lado galán apartado en la nueva cinta de Joseph Cedar, en la que nos muestra las andanzas de un empresario que intenta por todos los medios adentrarse en el mundo de los más poderosos.
Una película liosa, al menos en mi opinión y demasiado larga para lo que quiere contar. Aunque hay una estupenda crítica al mundo de la política y el periodismo, te muestran como el poder y la ambición hace que sean capaces de pisotear a cualquiera por muy bien que se hayan portado con ellos.
El personaje de Gere realmente no he llegado a entender demasiado sus intenciones, si, puedes pensar en el dinero y la fama, pero es todo lo contrario, Norman solo quiere estar en la sombra y luego vive sin aprovechar absolutamente nada. Eso sí, nadie conoce nada de él, su edad, su estado civil, su vivienda, nada. Realmente Norman no es nadie pero llega a donde llega por su carisma y su tenacidad.
La película lleva un ritmo bastante rápido, pero como he dicho, llega a liar bastante todo y le sobran muchos minutos. El comienzo es interesante, el cómo poco a poco intenta engatusar a la gente, a veces le sale bien otras bastante mal. Pues hay empresarios hartos de que les persiga e incluso le amenazan con denunciarle. Eso sí, un día tiene un golpe de suerte, pues simplemente por comprar unos zapatos a un político israelí la vida le cambia a los años.
Lo mejor de la película es su reparto, pues en esta aventura acompañan a Gere en la cinta Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi, Hank Azari y Lior Ashkenazi, el cual merece una mención especial, ya que está estupendo en su personaje corrupto.
En cuanto a los medios técnicos sobresale el rodaje, la película lleva un ritmo vertiginoso, movimientos de cámara rápidos, que a veces vienen bien y otras hacen que te saquen de la trama.
Al final, Norman es un don nadie, el cual tiene que sobrevivir para seguir con su vida, y el cual es traicionado de todas las maneras posibles. ¿Se lo merece? Eso lo tenéis que juzgar vosotros.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de junio. Título original: Norman: The moderate rise and tragic fall of a New York fixer. Duración: 117 min. País: EE.UU. e Israel. Director: Joseph Cedar. Guión: Joseph Cedar. Música: Jun Miyake. Fotografía: Yaron Scharf. Reparto principal: Richard Gere, Charlotte GainsBourg, Steve Buscemi, Hank Azaria, Lior Ashkenazi, Michael Sheen. Producción: Backbird, Cold Iron Pictures. Distribución: A Contracorriente Films Género: Drama. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/690/norman-el-hombre-que-lo-conseguia-todo/
Tras el fin de la II Guerra Mundial, un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen. El grupo deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa.
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Crítica
¿Una mina de talentos?
El término mina se emplea en esta ocasión por las minas antipersona, pero de esta película podemos extraer muchas caras nuevas que podrían ser conocidas en el futuro, como si estuviésemos hablando de un yacimiento. Roland Møller (‘Secuestro’) apunta maneras, da un golpe en la mesa con su ruda pero sensible interpretación. Prueba de ello es que le veremos, aunque sea poco, en la próxima película de Jaume Collet-Serra con Liam Nesson, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Sam Neil… Alguno de los muchachos protagonistas también despunta de entre los demás. Merece la pena fijarse en Louis Hofmann (‘Tom Sawyer’) que aquí interpreta a Sebastian Schumann o en Joel Basman (‘Monuments Men’) que encarna a Helmut Morbach.
Estamos más que saturados de historias sobre la II Guerra Mundial y puede que sea esa la razón por la que surgen trabajos que exploran las miles de historias acaecidas en la postguerra, véase ‘Las inocentes’ que se estrenó el pasado diciembre. En concreto ‘Land of mine’ nos aporta dos visiones o experiencias diferentes a las habituales. Por un lado, el vencedor se encuentra ante la posibilidad de vengarse de aquellos que le han ocupado y que han guerreado en su tierra. Y por otro se nos presenta la situación de los vencidos que bajo el mando de sus captores tienen la posibilidad expiar sus culpas, aunque sea de un modo inhumano. Ambas circunstancias hay que someterlas al factor de la edad de los protagonistas.
Atrae que sea una historia basada en hechos reales para nada carente de interés, pero su transcurso resulta manido. Se ve venir todo lo que va a suceder, cumple muchos tópicos de películas que también tratan sobre relaciones humanas conflictivas. Pese a su fácil pronóstico posee un guión verosímil, humano, duro y enternecedor. Además está ubicado en uno de los escenarios menos comunes de la gran guerra, Dinamarca. Sus líneas nos develan la crueldad del vencedor y la inocencia del vencido.
Esta no es la obra de un director novel. Martin Zandvliet ha dirigido y escrito esta obra tras llevar cuatro años sin presentar un largometraje. A día de hoy, lo que sabemos es que se ha logrado colocar ni más ni menos que en la última lista de las candidatas al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. ¿Merece ganar semejante galardón? No soy quien para decidir eso pero si me parece que está por debajo de ganadoras de este siglo como ‘Ida’, ‘Los falsificadores’ o ‘Mar adentro’. Dicho sea también, el trabajo del director me aumenta las expectativas para la futura ‘The Outsiders’ con Jared Leto, Emile Hirsch o Tadanobu Asano que se ambienta en la misma época que ‘Land of mine (Bajo la arena)’.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Under Sandet. Duración: 100 min. País: Dinamarca, Alemania. Director: Martin Zandvliet. Guión: Martin Zandvliet. Música: Sune Martin. Fotografía: Camila Hjelm. Reparto principal: Roland Møller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro, Joel Basman,Oskar Bökelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck, August Carter. Producción: Amusement Park Films, Nordisk Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, bélico. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/635/land-of-mine-bajo-la-arena/
Felicia es una chica huérfana con gran determinación y un único sueño, convertirse en bailarina. Para ello contará con la ayuda de su amigo Víctor, un joven inventor junto al que compartirá muchas y divertidas aventuras en la mágica París.
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Crítica
Historia nueva con sabor a cuentos populares.
¿Os acordáis de la bayeta Ballerina y sus danzarines anuncios? No es que aparezca en esta película pero, a riesgo de mostrar mis canas, digo que si me ha recordado aquella campaña publicitaria. Limpiando y bailando se pasa el día la protagonista de esta cinta que lleva también como nombre ‘Ballerina’. No me ha venido a la cabeza de buenas a primeras ‘La Cenicienta’, como he venido leyendo desde hace tiempo, pero si puede tener alguna que otra similitud.
Este es un cuento sobre la consecución de los sueños. Uno de esos sueños es el de bailar, algo bastante trillado en el cine. Lo encabeza una niña muy pizpireta y alocada que tiene como amigo a un niño inteligente pero descuidado. Tal vez ambos papeles son un poco arquetípicos, si miramos las películas que se vienen haciendo en las últimas décadas. Pero son personajes con los que los pequeños pueden sentirse identificados. Al contrario de lo que sucede con otros cuentos publicados recientemente como ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ pierde un poco al público adulto que se entretendrá menos.
Pese a que está repleta de canciones esta no es una película musical. Los protagonistas no cantan, la música les acompaña en sus secuencias. Se mezcla la música pop con el ballet y esta unión no desentona. En un intento de incluir temas actuales se deja de lado la tradicional música de ballet, que solo suena unos segundos, perdiendo la ocasión de transmitírsela de un modo más intenso a las nuevas generaciones. Pero los gustos de hoy en día mandan y lo cierto es que está hecha con acierto para agradar a los más jóvenes.
Su animación no tiene nada que envidiar a las publicaciones de Disney o Dreamworks. El diseño de producción esta estudiado y los detalles bien pensados. Desde el dickensiano orfanato hasta la esplendorosa París. Elementos como el agua, el cabello o los ropajes están elaborados, no como en la mejor de las películas de animación, pero si situando el listón bastante alto.
Para rematar y como en las películas de las dos productoras que acabo de citar pretende enseñar unos valores y transmitir un mensaje. Lo hace con acierto y sin excesivas florituras. Tiene alguna incongruencia, como que la Estatua de la Libertad se construyó algo antes que la Torre Eiffel, pero son licencias que se pueden permitir en una película infantil.
Como dije al principio, la película está planteada como la aventura de cumplir un sueño. Pero tal vez la escena de acción del final le reste ese sabor a cuento. Da la impresión de estar de relleno. Al igual que el triángulo amoroso que se forma y que en un mundo infantil está de más.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de enero de 2017. Título original: Ballerina. Duración: 89 min. País: Francia, Canadá. Director: Éric Warin, Éric Summer. Guión: Éric Summer, Carol Noble, Laurent Zeitoun. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Jericca Cleland. Reparto principal (doblaje original): Elle Fanning, Dane DeHann, Maddie Ziegler, Carly Rae Jepsen, Elana Dunkelman, Kaycie Chase, Shoshana Sperling. Producción: Caramel Film, Quad Productions, Main Journey. Distribución: A Contracorriente Films. Género: animación. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/630/ballerina/
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Desafiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar la fuerza para superar estos desafíos.
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Crítica
Una nueva visión y versión de Godzilla.
La productora Toho presenta su película número 31 de Godzilla creada como un nuevo reinicio de su saga.
Las últimas veces que vimos a nuestro monstruo mutante en pantalla grande fue en la versión norteamericana de 2014 en colaboración con la Warner Bros. y allá por 2004 fue cuando vimos la última hecha solamente por la Toho.
Mucho ha llovido en estos doce años y han pretendido darle un giro de tuerca rotundo. Nos esperábamos la típica película de Godzilla luchando contra otro kaiju o destrozando cualquier ciudad hasta no dejar ni un ladrillo compatible con piezas Lego. Y nos hemos sorprendido porque lo que nos encontramos es a un Godzilla de lo más científico posible y con el argumento centrado precisamente en el tratamiento del monstruo como una catástrofe a la que buscar solución.
Los artífices de la cinta están posiblemente influenciados por los desastres ocurridos en Japón en los últimos años, relacionados precisamente con energía nuclear. La película presenta una lucha titánica entre la burocracia japonesa actual a la hora de enfrentarse a un desastre y por supuesto a ese mismo desastre en movimiento. Este enfoque moderno era también de esperar pues los directores de ‘Shin Godzilla’ son los responsables de obras tan rompedoras como ‘Evangelion’ o ‘Ataque a los titanes’.
En la mitad de la película es bastante probable que uno se pierda entre el batallón de ministros, asesores, legisladores, normas y movimientos políticos sucedidos entre partidos, pero según se acerca a su final se vuelve más fluida.
Denota también una gran crítica a la intervención norteamericana en la política japonesa, recordándonos lo ocurrido al final de la Segunda Guerra Mundial.
Puede parecer lenta y algo tediosa en varios momentos pero simplemente porque supone el capítulo de presentación de una nueva era para uno de los monstruos gigantes más longevos del cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de enero de 2017. Título original: Shin Godzilla. Duración: 120 min. País: Japón. Director: Hideaki Anno, Shinji Higuchi. Guión: Hideaki Anno. Música: Shirô Sagisu. Fotografía: Kosuke Yamada. Reparto principal: Satomi Ishihara, Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Akira Emoto, Kengo Kôra,Jun Kunimura, Ren Ohsugi, Mikako Ichikawa, Pierre Taki, Mark Chinnery. Producción: Toho Company, TFC. Distribución: A Contracorriente Films. Género: fantástico, ciencia ficción, drama. Web oficial:http://www.shin-godzilla.jp/
El cuerpo de una joven sin identificar aparece en un pequeño pueblo de Virginia. En el depósito de cadáveres, los dos forenses (Tommy y Austin, padre e hijo) pronto observan evidencias físicas muy extrañas. Con precisión metódica, su autopsia pone al descubierto los secretos ocultos tras el cadáver
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Crítica
Una coherente y perspicaz historia de terror.
Jane Doe es como dicen en Estados Unidos para referirse a mujeres cuya identidad es desconocida (John Doe en el caso de los hombres). Y es que ‘La autopsia de Jane Doe’ parte del hallazgo del cuerpo inmaculado de una joven en una casa donde se han producido múltiples crímenes. El cuerpo es llevado a una morgue familiar y allí comienzan los misterios. La disección desvela intrigas ocultas que hacen que la película sea aún más enigmática, por si la premisa inicial fuese poco. Vamos sumando piezas a un extraño rompecabezas que se resuelve a mitad de la película sin que esta pierda interés. Esta es una película con ingeniosos y retorcidos enigmas en su primera mitad, pero con terror del tenso y típico en su segunda parte.
Casi nada más comenzar el filme nos presentan el escenario en el que se va a desarrollar la acción. Un lugar que nos aporta un ambiente extrañamente acogedor e inquietante al mismo tiempo. Un negocio familiar con sabor y olor a nostalgia que nos introduce en un submundo de muertos. Me parece una idea de lo más acertada y original aprovechar este escenario como otro protagonista indirecto.
Si voy al meollo de este género he de decir que la película tiene mucha casquería, terror y sustos. Hay que tener un estómago preparado para ver ‘La autopsia de Jane Doe’. André Øvredal juega con los detalles y con nuestra sensibilidad. Todo esto con coherencia y sin disponer de excesos de volumen en los sustos ni de un abuso de los recursos digitales, salvo en el último tramo en el cual el director nos hace soltar la tensión acumulada. Está muy cerca del terror tradicional, pero incorpora muy correctamente los adelantos del cine actual. Øvredal emplea trucos y técnicas propios de este tipo de películas, pero sabe aplicarlas tan bien que obtiene un resultado tan bueno como el que obtuvo con ‘Trollhunter’. Demuestra ser único aprovechando viejas criaturas del imaginario colectivo.
Los dos protagonistas, interpretando a padre e hijo, son el joven Emile Hirsch (‘La vecina de al lado’) y el laureado Brian Cox (‘Troya’). También podemos ver a Ophelia Lovibond (‘Guardianes de la Galaxia’) y a Michael McElhatton (‘Juego de Tronos’) pero la protagonista, aunque esté inmóvil, es Olwen Catherine Kelly cuyo cuerpo es estudiado y mostrado al detalle.
Personalmente me quedo con la originalidad de la primera mitad, el resto del filme es un survival horror de lo más adecuado. Aprovechad para verla gracias al Ciclo Sitges Tour (recibió un premio en ese festival), merece la pena que os atreváis a desmenuzar a esta Jane Doe.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de enero de 2017. Título original: The Autopsy of Jane Doe. Duración: 99 min. País: Reino Unido. Director: André Øvredal. Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing. Fotografía: Roman Osin. Reparto principal: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers. Producción: 42, Goldcrest Films International, Impostor Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: terror. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/646/la-autopsia-de-jane-doe/
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis y uno de ellos sube a bordo del tren. Mientras el tren alcanza su máxima velocidad, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.
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Crítica
Próxima estaZión…
El cine asiático siempre nos ha dado sorpresas y es desde hace tiempo la referencia para muchos amantes del séptimo arte. En las últimas décadas las producciones provenientes de países como Corea del Sur, Japón, India… están alcanzando el nivel de Hollywood. ‘Train to Busan’ es una muestra más, otro largometraje que se suma a películas que están dejando de recibir el calificativo “de culto”.
Siguiendo la moda mundial de las historias sobre zombies nos llega ‘Train to Busan’. El director Yeong Sang-ho está más acostumbrado a trabajar con la animación, campo en el que ya ha sido bastante adulado. Da el salto a los largometrajes de acción real tirando de un tipo de cine que siempre consigue un mínimo de partidarios, el cine de zombies. Además ha escogido un escenario difícil de manejar. Pese a que prácticamente toda la acción transcurre en un agobiante tren, la película nos transporta a un escenario de catástrofe global.
Una película de género que logra emocionarnos, que posee una acción y efectos especiales de gran calidad. Los no muertos son el otro punto fuerte del largometraje junto a su reducida localización. Actores casi contorsionistas y trepamuros se convierten rápidamente en unos zombies que como suele ser habitual presentan alguna que otra peculiaridad. Zombies que trabajan en equipo y ciudadanos que luchan entre ellos. Un contraste que nos hace pensar que Sang-ho no está muy feliz con la manera de comportarse de sus conciudadanos.
El nivel interpretativo es quizás lo que baja la nota a un film del que casi hay que hablar maravillas y que causa sensación allí por donde pasa. No estamos hablando del contraste con entre el cine occidental y la manera tan particular de actuar de los asiáticos. El reparto, protagonizado por Yoo Gong (‘The Age of Shadows’) se abre paso desesperadamente y minuto a minuto por una historia trepidante. Pero lo hace de manera un tanto sobreactuada. También hay que decir que esto ocurre menos de lo habitual, pues ser exagerados en sus interpretaciones es algo muy típico en Asia. Quizá cuando mejor trabajan estos actores es cuando sus personajes tienen que mostrar sentimientos hacia sus familiares, ya que esta película también habla del amor y las atenciones hacia aquellos que son de nuestra misma sangre.
Disfrutad de las hordas de zombies que van de camino a Busan. Un tumulto voraz al más puro estilo ‘Guerra mundial Z’ pero con mejor calidad, tanto en argumento como en realización de efectos especiales y maquillaje.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de enero de 2017. Título original: 부산행 Busanhaeng. Duración: 118 min. País: Corea del Sur. Director: Yeong Sang-ho. Guión: Yeong Sang-ho. Música: Jang Young-gyu. Fotografía: Lee Hyung-deok. Reparto principal: Yoo Gong, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa. Producción: Next Entertainment World. Distribución: A Contracorriente films. Género: terror, acción. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/645/train-to-busan/
A sus 40 años, Stephanie se ve obligada a regresar a casa de su madre. Ella la recibe encantada pero lleva una vida independiente y tener a su hija en casa es una complicación. Las dos tendrán que armarse de paciencia en esta nueva etapa juntas. Bienvenido a un mundo de alto riesgo: la familia…
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Crítica
El infortunio siempre puede verse de otra manera.
Para todos debe ser un palo tener una vida planeada o en marcha y que por circunstancias de la vida hubiese que volver al hogar materno, que recular en nuestras expectativas y empezar de cero. Pero si esto sucede a los cuarenta años y en el marco de la crisis laboral europea puede ser aún más demoledor.
A pesar de tan aciago planteamiento el director Eric Lavaine (serie ‘H’) junto con el también guionista Héctor Cabello (‘El concierto’) han elaborado una película graciosa con muchísimas conversaciones, más que situaciones, cómicas. El marco de la Europa plagada de desempleados no es tan funesto después de ver una película como esta. Es un empujón, un bálsamo para aquellos que se puedan encontrar en una situación semejante. El director demuestra por qué venden tanto sus guiones en Francia y ha ido a lo seguro contando con actrices talentosas como Alexandra Lamy (‘Con todas nuestras fuerzas’) y Jasiane Balasko (‘Los bronceados’). Y para ir aún más con pies de plomo, emplea el mismo método de los monólogos televisivos, plasmar situaciones reales y cotidianas que pueden resultar chistosas. Principalmente abundan los malentendidos relacionados con la edad y con estar actualizado.
En ‘Vuelta a casa de mi madre’ tenemos a una madre sofocante que rehace su vida sin que sus hijos se enteren, una parada de las que se hartan de oír eso de «estas sobrecualificada» y unos hermanos que parece que se ocupan a distancia de su familia. Al principio parece que la única protagonista importante que vamos a tener es la hija (Lamy) pero poco a poco la madre (Balasko) le roba presencia e importancia. Ambas actúan casi inmejorablemente bien pero el carácter del personaje maternal se lleva casi todas las carcajadas, sin ella no habría película obviamente. Existe un tercer protagonista en discordia, la casa. Casi toda la película transcurre en esa localización y da juego para más de un diálogo.
Podemos quedarnos con que esta es una crítica en clave de comedia a la situación laboral de muchas personas con título universitario pero también es una petición para que todos nos entendamos con nuestros más allegados, sobre todo ahora que se acercan fechas plagadas de reuniones y cenas familiares.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de diciembre 2016. Título original: Retour chez ma mère. Duración: 97 min. País: Francia. Director: Eric Lavaine. Guión: Eric Lavaine, Héctor Cabello Reyes. Fotografía: François Hernandez. Reparto principal: Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner, Alexandra Campanacci, Jérôme Commandeur, Nathan Dellemme, Pascal Demolon, Philippe Lefebvre, Cécile Rebboah. Producción: Pathé, Same Player, Scope Pictures, TF1 Films Production. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/631/vuelta-a-casa-de-mi-madre/
Varias decenas de cines proyectarán las películas del ciclo.
Como ya os comentamos hace apenas diez días, tendrá lugar de nuevo el Ciclo Sitges Tour. Una serie de cinco semanas en las que podremos ver cinco películas del anterior Festival de Sitges en cines de toda España. Ya tenemos el listado de ciudades donde podrán verse estas películas de género fantástico.
En la cartelera o taquilla de cada cine os informarán de los horarios y la pre-compra de entradas. Tal y como nos comunican desde A Contracorriente Films, el día 25 podremos disfrutar de 10 minutos gratis online de ‘Train to Busan’ (próximamente crítica aquí).
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