‘Hombre muerto no sabe vivir’, primer largometraje como director del cineasta Ezekiel Montes (también responsable de la producción y el guion), llegará a los cines de toda España el próximo 2 de julio.
Este thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol está protagonizado por Antonio Dechent (‘Solas’, ‘Intacto’), Rubén Ochandiano (‘Biutiful’, ‘Los abrazos rotos’), Elena Martínez (‘Este amor es de otro planeta’, ‘Lobo Feroz’), Jesús Castro (‘La isla mínima’, ‘El niño’), Paco Tous (‘La sombra de la Ley’, ‘La lista de los deseos’), Nancho Novo (‘La Celestina’, ‘La ardilla roja’) y Manuel de Blas (‘El túnel’, ‘Los fantasmas de Goya’). Completan su reparto Juan Fernández (‘Solas’, ‘La caja 507’), Juanma Lara (‘El Olivo’, ‘El niño que pintaba el mar’), Roberto Garcia (‘La casa de papel’, ‘El chicano’)y Manolo Caro (‘El Bola’, ‘Camarón’).
‘Hombre muerto no sabe vivir’ se ha rodado en Málaga, Cádiz y Marbella. Producida por 73140323 PC, con la participación de Orange TV, es distribuida por Filmax, que también se encarga de las ventas internacionales.
Ezekiel Montes nos comenta: “‘Hombre muerto no sabe vivir’ es una de las apuestas más arriesgadas del cine del 2021. Es una película de acción pero principalmente es una historia de personajes, pegada a la realidad y crueldad de este ambiente. La película habla de lealtad, de unos valores que la sociedad está perdiendo, de una época que ya no existe”.
Sinopsis oficial:
La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve cómo Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre.
‘El año de la furia’ nos prepara para su llegada en mayo
El 28 de mayo llega a los cines de toda España, ‘El año de la furia‘, la nueva película como director de Rafa Russo (‘Amor en defensa propia‘).
Protagonizan la película, Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara Sálamo, Paula Cancio, Miguel Ángel Sola y cuenta también con la colaboración especial de Maribel Verdú.
Con guion del propio Rafa Russo, quien vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga temporada en la que ha trabajado como guionista de películas como ‘Lluvia en los zapatos’, ‘La decisión de Julia’ o ‘Remember Me’. Y vuelve con un film que según sus palabras: «No es tanto una película sobre la dictadura militar cuanto una historia de amor, amistad y traiciones durante la incipiente dictadura militar. Es una historia básicamente sobre la dignidad humana. ¿Y es el amor un refugio posible ante tanta ignominia?«.
El rodaje transcurrió por diversas localizaciones de Uruguay y de Madrid. ‘El año de la furia’, está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood Mediterráneo Producciones; y por el lado de producción uruguaya, por Cimarrón. Cuanta además con la participación de RTVE, Ministerio de Cultura (ICAA) y el Programa Ibermedia.
Aquí os dejamos el tráiler de la cinta.
Sinopsis.
En el convulso Montevideo de 1972, mientras el país se despeña irremisiblemente hacia el precipicio de la dictadura, Diego y Leonardo, dos guionistas de un conocido programa de humor de televisión, luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están apoderando del control del país.
Paralelamente, del lado de los opresores, Rojas, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con Susana, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad.
RonPerlman y el joven español Manu Vega, protagonizan el cortometraje ‘The caddy‘, dirigido por Gabriel Beristáin, que presenta su poster oficial antes de iniciar su andadura por distintos festivales de cine. La cinta llegará a las pantallas próximamente como avance de la historia que tendrá su desarrollo en un largometraje que ya preparan los productores españoles Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez.
Con guion de Carroll Brown y basado en una idea del propio Beristáin, ‘The caddy‘ explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.
Ron Perlman, una de las leyendas vivas del Cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.
El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.
Justo tras finalizar el rodaje de ‘La Casa del Caracol’ en Málaga, siguiendo el más estricto protocolo anticovid, las productoras españolas Esto también pasará, Bowfinger International Pictures y la mexico-americana Hippo Entertainment Group se embarcaron el pasado año en este nuevo proyecto junto a El Hombre Orquesta, Vedado Films y Talking Horse Productions.
Gabriel Beristáin reconocido como director de fotografía (‘BladeII‘, ‘Caravaggio’) salta a la dirección con ‘The caddy‘ mientras se última el estreno de su último trabajo para la producción de Marvel ‘Black Widow’.
Para el cortometraje, se han utilizado cámaras Sony Venice y cuenta con la española afincada en Hollywood Raquel Gallego como responsable de la fotografía y JonathanLevi como director de producción.
Nomadland se lleva el gato al agua en una gala extremadamente repartida
Podríamos decir que estos Oscars 2021 han sido los más repartidos y predecibles (al menos a nivel popular) de la historia. La gala se ha hecho tan larga como siempre, además no ha tenido carisma ni gancho alguno, salvo la sorpresa del final consistente en no dar al final el premio a mejor película. Por lo menos podemos decir que el español Sergio López-Rivera y su equipo se han llevado el Oscar a mejor maquillaje y peluquería por su trabajo en ‘La madre del blues’.
Estuvimos toda la noche haciendo predicciones y narrando la gala con los compañeros de CutreCon y Cine por los Codos en Twitch, podéis verlo aquí. El recuento final y palmarés de los Oscars 2021 ha quedado de la siguiente manera:
Nomadland: 3
El padre: 2
El mesías negro: 2
La madre del blues : 2
Sound of metal: 2
Soul: 2
Mank: 2
Otra ronda: 1
Tenet: 1
Minari: 1
Una joven prometedora: 1
MEJOR PELÍCULA
‘El padre’
‘Judas y el mesías negro’
‘Mank’
‘Minari’
‘Nomadland’
‘Una joven prometedora’
‘Sound of Metal’
‘El juicio de los 7 de Chicago’
MEJOR DIRECCIÓN
Thomas Vintetberg por ‘Otra ronda’
David Fincher por ‘Mank’
Lee Isaac Chung por ‘Minari’
Chloé Zhao por ‘Nomadland’
Emerald Fennell por ‘Una joven prometedora’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Viola Davis por ‘La madre del blues’
Andra Day por ‘Los Estados Unidos contra Billie Holiday’
Vanessa Kirby por ‘Fragmentos de una mujer’
Frances McDormand por ‘Nomadland’
Carey Mulligan por ‘Una joven prometedora’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Riz Ahmed por ‘Sound of Metal’
Chadwick Boseman por ‘La madre del blues’
Anthony Hopkins por ‘El padre’
Gary Oldman por ‘Mank’
Steven Yeun por ‘Minari’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Maria Bakalova por ‘Borat, película film secuela’
Glenn Close por ‘Hillbilly, una elegía rural’
Olivia Colman por ‘El padre’
Amanda Seyfried por ‘Mank’
Youn Yuh-jung por ‘Minari’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sacha Baron Cohen por ‘Borat, película film secuela’
Daniel Kaluuya por‘Judas y el mesías negro’
Leslie Odom, Jr. por ‘Una noche en Miami’
Paul Raci por ‘Sound of Metal’
LaKeith Stanfield por‘Judas y el mesías negro’
MEJOR GUION ORIGINAL
Will Berson & Shaka King por ‘Judas y el mesías negro’
Lee Isaac Chung por ‘Minari’
Emerald Fennell por ‘Una joven prometedora’
Darius Marder & Abraham Marder por ‘Sound of Metal’
Aaron Sorkin por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
MEJOR GUION ADAPTADO
Sacha Baron Cohen, Anthony Fines, Dan Swimer & Nina Pedrad por ‘Borat, película film secuela’
Christopher Hampton & Florian Zeller por‘El padre’
Chloé Zhao por ‘Nomadland’
Kemp Powers por ‘Una noche en Miami’
Ramin Bahrani por‘Tigre blanco’
MEJORMONTAJE
‘El padre’
‘Nomadland’
‘Una joven prometedora’
‘Sound of Metal’
‘El juicio de los 7 de Chicago
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Terence Blanchard por ‘Da 5 Bloods: Hermanos de armas‘
Trent Reznor & Atticus Ross por ‘Mank’
Emile Mosseri por ‘Minari’
James Newton Howard por ‘Noticias del gran mundo’
Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste por ‘Soul’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Fight for You” de ‘Judas y el mesías negro’
“Hear My Voice” de ‘El juicio de los 7 de Chicago’
“Husavik” de ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’
“Io si (Seen)” de ‘La vida por delante’
“Speak Now” de ‘Una noche en Miami’
MEJOR SONIDO
‘Greyhound’
‘Mank’
‘Noticias del gran mundo’
‘Soul’
‘Sound of Metal’
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘El padre’
‘La madre del blues’
‘Mank’
‘Noticias del gran mundo’
‘Tenet’
MEJOR FOTOGRAFÍA
Dariusz Wolski por ‘Noticias del nuevo mundo‘
Erik Messerchmidt por ‘Mank’
Joshua James Richards por ‘Nomadland’
Sean Bobbitt por ‘Judas and the Black Messiah’
Phedon Papamichael por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Emma’
‘Mank’
‘La madre del blues’
‘Mulán’
‘Pinocho’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Emma’
‘Hillbilly, una elegía rural’
‘La madre del blues’
‘Mank’
‘Pinocho’
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Love and Monsters’
‘Cielo de medianoche’
‘Mulán’
‘El magnífico Iván’
‘Tenet’
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Otra ronda’(Thomas Vinterberg; Dinamarca)
‘Better Days’ (Derek Tsang; Hong Kong)
‘Collective’(Alexander Nanau; Rumanía)
‘The Man Who Shold His Skin’ (Kaouther Ben Hania; Túnez)
‘Quo Vadis, Aida?’(Jasmila Zbanic; Bosnia y Herzegovina)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Onward’(Dan Scanlon)
‘Más allá de la luna’ (Glen Keane & John Kahrs)
‘La oveja Shaun. La película: Granjaguedón’(Will Becher & Richard Phelan)
‘Soul’ (Pete Docter & Kemp Powers)
‘Wolfwalkers’ (Tomm Moore & Ross Stewart)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Collective’(Alexander Nanau)
‘Crip Camp: A Disability Revolution’ (James Lebrecht & Nicole Newnham)
‘El agente topo’ (Maite Alberdi)
‘Lo que el pulpo me enseñó’(Pippa Ehrlich & James Reed)
Ha comenzado a rodarse ‘Proyecto Emperador’. Un thriller que viajará por Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y La Habana para poder crear una historia de espionaje y poder. Una película dirigida por Jorge Coira gracias a la producción de Vaca Films.
En ‘Proyecto Emperador’ tenemos como principal protagonista a Luis Tosar (‘Quien a hierro mata’) el cuál está acompañado de Alexandra Masangkay (‘El Hoyo’), Georgina Amoros (‘Élite’) Laura Domínguez (‘La catedral del mar’), Miguel Rellán (‘Vergüenza’), María Botto (‘Malnazidos’), Arón Piper (‘Élite’) y Denís Gómez (‘El vecino’), entre otros.
Este es el tercer largometraje de Jorge Coira quien ya estuvo nominado al Goya por ‘El desconocido’. El director debutó con ‘El año de la garrapata’ y habéis podido ver su trabajo también si habéis visto series como ‘Hierro’, ‘La Unidad’ o ‘Sé quién eres’, donde ha ejercido de director o montador.
‘Proyecto Emperador’ revela a través de la ficción una reconocible realidad de la España actual. Se trata de un thriller, que nos introducirá en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.
La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.
En palabras de Jorge Coira: “El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. ‘Proyecto Emperador’ quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen». Por su parte, el guionista Jorge Guerricaechevarría destaca que “la realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse».
‘Proyecto Emperador’ es una producción de Vaca Films (‘Hasta el Cielo’, ‘El desorden que dejas’, ‘La Unidad’, ‘Quien a hierro mata’, ‘El niño’, ‘Celda 211’) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media.
‘Proyecto Emperador’ llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.
Ya tenemos nueva entrega de ‘The conjuring (Expediente Warren)’. En esta ocasión el famoso matrimonio se enfrenta a lo sobrenatural y a la vez a un jurado. Se pone sobre la mesa un caso de asesinato debido a una posesión y su resolución podría obligar al jurado a admitir la existencia del mal.
Vera Farmiga y Patrick Wilson vuelven a protagonizar estas historia con tintes reales encarnando a Lorraine y Ed Warre. En este caso en la dirección está Michael Chaves (‘La Llorona’). La película también está protagonizada por Ruairi O’Connor (‘La princesa española’), Sarah Catherine Hook (‘Monsterland’), Julian Hilliard (‘Penny Dreadful: ciudad de ángeles’) y John Noble (‘Fringe’).
Como es habitual en el universo de ‘Expediente Warren’ James Wan y Peter Safran vuelven a ser productores de la cinta. Estamos ante una nueva producción de An Atomic Monster/Peter Safran que será distribuida por Warner Bros. Pictures. Con esta séptima película pretenden seguir siendo la franquicia de terror más recaudadora de la historia. Podremos verla el 4 dejunio de este 2021.
Siendo una película con posesión no podía faltar el guiño a ‘El exorcista’ que vemos en el mismo tráiler que hemos puesto a vuestra disposición a continuación.
Rodrigo Santoro y Álvaro Morte interpretarán a los históricos marineros
Amazon Prime Video y RTVE han anunciado hoy que los actores Rodrigo Santoro (‘Westworld’) y Álvaro Morte (‘La casa de papel’) darán vida a Magallanes y Elcano respectivamente en ‘Sin límites’, un drama lleno de aventuras que llevará a la televisión la historia de la primera vuelta al mundo en barco, coincidiendo con el año del quinto centenario de la expedición original. ‘Sin límites’ mostrará la historia épica de un grupo de marineros en un viaje hacia lo desconocido, en una superproducción repleta de acción y aventura a lo largo de cuatro episodios de 60 minutos rodados en España y la República Dominicana. Sin Límites se estrenará en exclusiva en Prime Video en España, Francia, Italia, Portugal, Latinoamérica, Países Bajos, Reino Unido, Estados Unidos y Andorra.
Capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España) el 20 de agosto de 1519. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español, Juan Sebastián Elcano. Habían recorrido 14.460 leguas, siempre de oeste a este, completando la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la Humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astrología y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.
El reparto incluye a Sergio Peris-Mencheta (Capitán Cartagena), Adrián Lastra (Capitán Mendoza), Carlos Cuevas (Martino), Pepón Nieto (Padre Bartolomé), Raúl Tejón (Gómez de Espinosa), Gonçalo Diniz (Duarte Barbosa), Manuel Morón (Cardenal Fonseca) y BárbaraGoenaga (Beatriz).
El rodaje de esta ambiciosa serie empezará el próximo 26 de abril en el País Vasco y Navarra en localizaciones de Azkoitia, Azkorri, Lazkao, Olite y la Catedral de Pamplona, antes de trasladarse a la República Dominicana donde se realizará el rodaje de las secuencias marítimas en los conocidos Estudios Pinewood, y en España, específicamente en Sevilla y Madrid. Para recrear el gran viaje, se reconstruirán las naves Victoria y Trinidad, y se utilizará la réplica de la Nao Victoria, el único de los cinco barcos de la expedición que regresó a puerto y, por tanto, el primer barco en dar la vuelta al mundo. Las instalaciones de IFEMA servirán como plató.
El proyecto, presentado en febrero del 2020 en el Cuartel General de la Armada, es parte de un Convenio de colaboración suscrito por RTVE y el Ministerio de Defensa español en marzo de 2018, con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo. ‘Sin límites’ está producida por MONO Films y KILIMA Media, y cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por el director británico Simon West, quien tiene un largo historial en películas de acción y aventura (‘Con Air (Convictos en el aire)’, ‘Lara Croft: Tomb Raider’, ‘La hija del general’, ‘Los mercenarios 2’), y el productor Miguel Menéndez de Zubillaga (‘La trinchera infinita’, ‘Loving Pablo’, ‘El chico del periódico’, ‘Camarón’). El guión corre a cargo de Patxi Amezcua (‘Desaparecidos’, ‘La sombra de la ley’, ‘El aviso’).
El próximo 7 de mayo A Contracorriente Films estrenará en cines ‘Tiburón blanco (Great White)’. Una película producida por los responsables de ’El arrecife (The reef)’, ‘Mandy’, ‘Under the skin’ o ’Nerve: Un juego sin reglas’. Este filme está dirigido por Martin Wilson y protagonizado por Katrina Bowden (‘Priaña 2 3D’) y Aaron Jakubenko (‘Las crónicas de Shannara’), entre otros.
Sinopsis oficial:
Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.
España, años 20. En la localidad gaditana de Jerez de la Frontera comienza la leyenda de Lola Flores, una artista de extraordinario talento y arrolladora personalidad que, a base de tesón, trabajo y genio, se convirtió en un icono mundial.
‘Lola’ es un nuevo proyecto original Movistar+, una serie documental de cuatro episodios que revisa la vida y la carrera de La Faraona, a través de momentos inolvidables y frases que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país.
Sus hijas, Lolita y Rosario Flores, y su hermana Carmen Flores avalan y participan en este nuevo proyecto que cuenta con entrevistas a familiares, amigos y artistas actuales que se han visto influenciados por el arte y el tronío de La Faraona.
Lola fue una mujer libre, fuerte, valiente y que seguiría siendo moderna hoy en día, con un estilo y una forma de vivir que rompió todo tipo de barreras. Se convirtió en el mayor icono pop del siglo XX en España y traspasó todo tipo de fronteras. Su arte es inmortal y su estela estará siempre entre nosotros.
Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘El corazón del imperio’) dirige esta serie documental y construye un apasionante relato de la vida de una artista inolvidable.
‘Lola’ es una producción original de Movistar+ en colaboración con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).
Amazon Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de la esperada miniserie Amazon Original, ‘The Underground Railroad’, del ganador del Oscar, Barry Jenkins, que estrenará todos sus episodios el próximo 14 de mayo en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La miniserie de 10 episodios está basada en la novela ganadora del premio Pulitzer escrita por Colson Whitehead.
‘The Underground Railroad’ narra el desesperado intento de Cora Randall (Thuso Mbedu) por alcanzar la libertad en el Sur de EEUU anterior a la Guerra de Secesión. Tras escapar de una plantación de Georgia siguiendo los rumores sobre un Ferrocarril Subterráneo, Cora no descubre una mera metáfora, sino un ferrocarril real lleno de ingenieros y conductores, y una red secreta de vías y túneles bajo el suelo sureño.
En el transcurso de su viaje, Cora es perseguida por Ridgeway (Joel Edgerton), un cazador de recompensas que está obsesionado con llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó; especialmente porque su madre, Mabel, es la única que nunca logró capturar.
Mientras viaja de estado en estado, Cora se enfrenta al legado de la madre que la abandonó y a sus propias luchas por hacer realidad una vida que nunca creyó posible.
The Underground Railroad está protagonizada por Thuso Mbedu, Chase W. Dillon y Joel Edgerton. Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus «MJ» Gladney, Jr, Will Poulter y Peter Mullan completan el reparto.
Barry Jenkins ejerce de showrunner y dirige los diez episodios de la serie. Además, es productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.
A partir de este verano Paramount Pictures comenzará a estrenar películas en cines de nuevo. Hemos conocido los títulos y fechas que el estudio prepara para las salas españolas. Comenzando una película que estuvimos muy cerca de ver pero el confinamiento nos lo impidió. Halamos de ’UN LUGAR TRANQUILO 2’ que llegará el 18 Junio. Dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt, esta nueva entrega desarrolla la inquietante historia que vimos en la exitosa primera película.
‘SNAKE EYES El Origen’, el spin-off de G.I. Joe adelanta su estreno al 20 Agosto presentando una nueva historia con espectaculares secuencias de acción y artes marciales y que cuenta con Ursula Corberó en uno de los papeles protagonistas.
Para terminar el verano, el 27 de Agosto’LA PATRULLA CANINA La Película’ llevará a la gran pantalla al comando más querido por el público infantil en la mayor de las aventuras a las que se puede enfrentar este equipo.
‘TOP GUN: MAVERICK’ se estrenará en España el 19 de Noviembre, coincidiendo con su estreno global y con el recientemente anunciado tour mundial de Tom Cruise.
Así mismo, Paramount añade al calendario las nuevas fechas y otros nuevos títulos que acompañan a los ya existentes en su calendario y que se estrenarán en cines durante 2022 y 2023. Estos títulos muestran la calidad y variedad de géneros e historias que llegarán a la gran pantalla de la mano del estudio.
‘MISSION: IMPOSSIBLE 7’ el 27 de mayo de 2022.
‘UNTITLED BEE GEES movie’ el 4 de noviembre de 2022.
‘DUNGEONS & DRAGONS’ el 3 de marzo de 2023.
‘UNTITLED STAR TREK’ el 9 de junio de 2023.
‘MISSION: IMPOSSIBLE 8’ el 7 de julio de 2023.
‘THE SHRINKING OF THE TREEHORN’ (animación) el 10 de noviembre de 2023.
‘UNTITLED RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI movie’ el 17 de noviembre de 2023.
Macarena García, Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa nombres destacados
Ayer tuvo lugar la presentación a medios de ‘Paraíso’, la nueva serie original de Movistar+, producida en colaboración con The Mediapro Studio, que se estrenará en exclusiva en Movistar+ el viernes 4 de junio. Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’) dirige esta serie de género fantástico, con elementos de aventura y misterio, ambientada en la España de 1992. La serie ha sido creada por el mismo González Molina, junto a Ruth García (‘El incidente’) y David Oliva (‘El incidente’).
En el acto estuvieron presentes los protagonistas de ‘Paraíso’: Macarena García (‘El ministerio del tiempo’), Iñaki Ardanaz (‘La víctima número ocho’), Gorka Otxoa (‘Fe de etarras’) y los jóvenes intérpretes Pau Gimeno (‘Billy Elliot’), Cristian López (‘Billy Elliot’), León Martínez (‘Superlópez’), Héctor Gozalbo (‘Nada será igual’), María Romanillos (‘Antidisturbios’) y Patricia Iserte.
Ya podemos ver un primer teaser donde vais a notar muchas similitudes con ‘Stranger Things’, música incluida.
El director Fernando González Molina ha explicado cómo se gestó la serie: “’Paraíso’ nace de todas nuestras obsesiones infantiles y juveniles. El cine de Spielberg, de Joe Dante, de John Hughes, de Zemeckis. Esa necesidad de sumergirte en una realidad paralela es el principal objetivo que nos ha llevado a construir este mágico Paraíso. La ambición de Paraíso es sentar delante de la televisión a toda la familia. En el fondo, nuestra historia habla de la pérdida, de la necesidad de trascender, de la adolescencia como ese momento vital en el que nos sentimos perdidos y también capaces de todo. Habla de crecer y ser adulto, y del miedo que eso nos provoca. Y de que la vida no merece la pena si no es para vivirla con la gente a la que amamos”.
Ruth García, creadora y guionista de la serie, ha contextualizado la historia de ‘Paraíso’: «Retrata una época de incertidumbre en la que todo se hace por primera vez. Un viaje iniciático de madurez que habla del descubrimiento del amor, de la construcción de una amistad indestructible entre cuatro chicos normales y corrientes, que se convierten en héroes, pero que son peces fuera del agua en un mundo donde parece que no hay hueco para ellos. La serie es el regreso a las pelis de los 90, al cine con el que crecimos y que nos hizo amar el oficio de contar historias».
El rodaje, que duró 15 semanas, se desarrolló a lo largo de 2020 en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pi) y Madrid.
Sinopsis oficial:
Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.
‘Paraíso’ consta de siete episodios de 50 minutos de duración.
Para celebrar el estreno de ‘Paraíso’, Movistar+ pondrá en marcha una atractiva oferta de contenidos que hará las delicias de quienes recuerdan con emoción aquellos años 90 y de los más jóvenes que quieran descubrir aquella época que sirve de referente a la serie. Movistar VHS (dial 23) será un canal efímero basado en nuestro retroverano del 92. Aquel en el que sonaba la música de Mecano y OBK, íbamos en bici, quemábamos los recreativos y pasábamos las noches viendo pelis del videoclub. En Movistar VHS estarán disponibles algunas de las películas que los protagonistas de la serie habrían encontrado en el videoclub de su barrio. Un homenaje a ‘Paraíso’ y a todo su universo.
La nueva película de Roberto Pérez Toledo se titula ‘Lugares a los que nunca hemos ido’. Un filme de carácter íntimo en el que se propone al espectador un viaje relacionado con la edad adulta. El propio Pérez Toledo ha elaborado el guión de este filme que protagonizan BelénFabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, AnaRisueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.
El director nos cuenta que “Lugares a los que nunca hemos ido es una película con la que avanzo en mi exploración de las relaciones y los afectos humanos, poniendo la lupa esta vez en la generación de los que ya hemos cumplido cuarenta. El denominador común de las historias que aquí cuento es que hablan sobre lo complejo de entrar de lleno en la edad adulta, sobre lo que dejamos por el camino para lograr determinadas metas, sobre todos esos lugares a los ansiábamos ir pero han terminado por no parecerse demasiado a cómo soñábamos que serían.” Esta película propone una experiencia en forma de viaje de expectativas, decepción, muerte y renacimiento emocional para demostrar que siempre, en cualquier momento, estamos a tiempo para volver a empezar”.
Corbera, protagonista masculino de ‘Lugares a los que nunca hemos ido’ ha declarado lo siguiente: “Necesitaba reflexionar y profundizar sobre el momento vital que nos ha tocado vivir a la gente de mi generación. Creo que la película propone una experiencia reveladora, y que todos necesitamos en algún sentido mirar dentro de nosotros mismos para reconocernos en esta nueva realidad actual y así poder encontrar luz y esperanza. Lugares a los que nunca hemos ido habla de la vida, reflexiona sobre dónde estamos. ¿En qué nos hemos convertido? Y en qué nos queremos convertir realmente. Creo que se trata de una película necesaria para esta generación y que refleja ciertas insatisfacciones y dilemas existenciales. Además en el año 2021, el mundo también necesita estas preguntas”.
Sinopsis oficial:
Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.
Lugares a los que nunca hemos idoes una producción de Deep Entertainment.
Nueva tanta de episodios y anuncio de una tercera temporada
Fue sin duda una serie sorpresa y más que comentada, tanto en redes como en círculos de conversación. La antología ‘Love, death + robots’ supuso una gran propuesta cargada de originalidad y talento dentro del campo de la animación. Con diversidad de géneros (humor, distopía, drama, acción…) esta creación de TimMiller (‘Deadpool’), DavidFincher (‘Seven’), JenniferMiller (‘Jack Ryan’) y JoshDonen (‘House of Cards’) volverá el 14 de mayo.
En el tráiler del segundo volumen ya podemos contemplar como nos aguardan tremendas historias, donde lo visual no se quedará atrás. Tendremos momentos hiperrealistas y por el contrario totalmente surrealistas. Seguro que no le falta imaginación a esta temporada. Una temporada que tendrá de nuevo caras conocidas. Si en la primera tuvimos a Samira Wiley, Mary Elizabeth Winstead o Topher Grace, en esta ya podemos ver a Michael B. Jordan en el minuto 1:18.
Además al final del tráiler ya nos adelantan que habrá un tercer volumen.
Entre el 27 de octubre y el 7 de noviembre de 2021
El IV Festival de Cine por Mujeres, Madrid acercará de nuevo al público una cuidada selección de películas nacionales e internacionales recientes dirigidas por mujeres, con el objetivo de contribuir a su visibilidad. Este año el certamen tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 7 de noviembre de 2021 en diversas sedes y volverá a tener un formato mixto: presencial y online.
Con 23.656 espectadores presenciales y online y 639 impactos en medios de comunicación por valor de 1.035.392€, en la pasada edición, esta cita cinematográfica se ha hecho imprescindible, afianzando su posición dentro del panorama nacional de festivales en un momento muy difícil para el sector. A lo largo de los últimos 3 años el festival ha ido creciendo en calidad, número de películas y sedes.
Además, el festival continúa apostando por fortalecer su presencia en todo el territorio español a través de la prestigiosa plataforma online de cine independiente y de autor Filmin, donde se replicarán algunas de las principales secciones de su programación.
Esta IV edición amplía su oferta cinematográfica dedicando especial atención al cine de China más innovador dirigido por mujeres, con una selección de 6 películas que se podrán ver en la sala de cine de la Academia de Cine y en Cineteca Madrid y que conformarán la sección Focus China, programada en colaboración con el China Women Film Festival, que por primera vez se une al proyecto.
Este festival, que comenzó en 2013, se dedica a brindar a las cineastas y a jóvenes guionistas una plataforma que fomenta la creación de contenido original y el desarrollo de proyectos. CWFF se esfuerza por apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades, fomentando el desarrollo profesional y sirviendo como una red de recursos e información para las mujeres.
También como novedad en esta edición, el festival extenderá su programación a nuevas sedes, como la Casa de México en España, que acogerá el cine mexicano dirigido por mujeres, el Istituto Italiano di Cultura o el Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, y mantendrá su presencia en otras que han apoyado la andadura del festival en ediciones anteriores: Academia de Cine, Casa Árabe (Madrid y Córdoba), Casa de América, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Cineteca Madrid, Espacio Fundación Telefónica, Goethe-Insitut Madrid, Institut Français de Madrid, La Morada de Malasaña, mk2 Palacio de Hielo, Palacio de la Prensa, Sala Berlanga de la Fundación SGAE, Sala Equis, FILMIN y 8madrid TV.
La transmisión de conocimiento es uno de los valores fundamentales de este festival, por lo que se organizarán conferencias, mesas redondas, encuentros y coloquios en distintas sedes. Las temáticas variadas de las películas serán una ocasión para hablar de aspectos de la realidad a partir del enfoque hecho por las mujeres y para ello se contará con la participación de directoras, guionistas, productoras, actrices, directoras de fotografía, distribuidoras, directoras de animación, montadoras, ingenieras de sonido, especialistas de efectos visuales, directoras de arte, localizadoras, scripts, compositoras… creadoras todas ellas.
La IV edición de Cine por Mujeres parte del éxito cosechado en las ediciones anteriores, cuyas cifras avalan el proyecto; y vuelve a contar con el inestimable apoyo de empresas patrocinadoras así como de numerosas entidades colaboradoras públicas y privadas, que renuevan su compromiso con el cine y la igualdad.
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