Universal Pictures, Kinépolis y World Real Games se han unido para ofrecer un preestreno muy especial para la tercera parte de la saga de “La noche de las bestias”. Aquellos que compren entrada para el evento de “Election: la noche de las bestias” el próximo día 14 de julio podrán ver dicha película y además formar parte de una experiencia única. Esto sucederá tanto en las instalaciones de Kinépolis Ciudad de la Imagen Madrid como en las de Kinépolis Granada.
Tras el visionado del film, que se producirá un día antes de su estreno, los asistentes formarán parte de un juego cuyas instrucciones no se darán hasta que esté concluido el pase. Obviamente estará basado en la Purga que ha hecho famosa a esta saga de películas. Constará de hasta 10 escenas que contarán con 40 actores con una única misión, llenar de gritos, tensión y carreras los cines. Se estima que puede durar dos horas y que disponga de una escena final apoteósica.
Si os atrae la idea acceder ya a entradium, hay cerca de 1000 entradas disponibles. En su web podéis consultar precios y horarios. Si estáis dubitativos ved el tráiler del film.
Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.
Los 20 finalistas son:
«Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
«Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
«Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
«Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
«Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
«Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
«Core» (España) de Pablo Pérez
«Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
«Deadly Shot» (España) de Xabier España
«Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
«Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
«Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
«Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
«Mo» (España) Daniel Iriarte
«Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
«Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
«Rea» (España) de Adriana Urigüen
«Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
«The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
«Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana
Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.
El Teatro Liceo y el Centro Municipal Integrado Julián Sánchez ‘El Charro’ acogerá los próximos 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre, la primera edición del festival Niebla.
Organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y la Asociación de Autores Anónimos de Salamanca, el festival girará en torno a la literatura fantástica.
En esta primera edición tendremos presentaciones mesas redondas y charlas acerca de la literatura fantástica, aparte veremos otro tipo de actividades, ya sean cuentacuentos, presentaciones de libros, teatro, actividades para niños, podremos ver a distintos representantes del mundo digital, como youtubers, bloggers. Aparte de talleres diversos de cosplay, creación literaria o microteatro.
Tendremos a autores de renombre como Ken Liu («La gracia de los reyes») o a Ian Watson, autor de algunos títulos de la franquicia «Warhammer 40K». Y por supuesto contará con figuras nacionales de la talla de Juan de Dios Garduño («Y pese a todo»), Carlos Sisí, autor de la saga de «Los Caminantes». Traductores, expertos en literatura y cultura de género y artistas.
El invitado estrella es el gran Salvador Larroca, que destaca por su impresionante y galardonado trabajo con Marvel en Estados Unidos. Debemos rectificar esta última frase pues el propio autor nos ha comentado que «no ha aceptado ir a ningún sitio». En diferentes medios había aparecido esta noticia (copia y pega de nota de prensa). Portales como Salamancartvaldia.es, La Gaceta de Salamanca o Europa Press habían difundido esta información que el propio festival ha compartido en Facebook.
Esta pequeña exposición, que se inauguró el 16 de junio en la segunda planta del Espacio Fundación Telefónica de Madrid, estará cuatro meses más para todos aquellos que quieran pasar a descubrir el origen de criaturas y temáticas que siempre han dominado la ciencia ficción, como la robótica, la inteligencia artificial o la genética.
Durante la muestra se analiza la literatura y se explora la iconografía de los monstruos o de las creaciones de los científicos locos surgidos en nuestra cultura popular, pulp o underground. Se citan en ella autores como Stevenson, Hoffmann o Shelley. Se cuenta con piezas originales de la Filmoteca Española, los Museos Complutenses y algunas colecciones privadas, como las estupendas figuras de coleccionismo de la mujer de Fernando Savater, Sara Torres. Están presentes útiles de laboratorio, carteles de película, réplicas de autómatas…
Para exponer todo este contenido se ha dividido la muestra en tres bloques. El monstruo, con Frankenstein, por ejemplo. El doble, donde destaca “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde”. Y por último el autómata, en cuya sección descubriréis a “El hombre de la arena”.
Viene comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo que anteriormente nos han traído otras maravillas como “Nikola Tesla: suyo es el futuro”. A nosotros nos ha encandilado este corto pero interesante recorrido del cual nos hemos quedado con el “Frankenstein Vs Baragon”.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
En el marco de los Veranos de la Villa llegan los conciertos de julio del Teatro Circo Price. Una oferta multidisciplinar y de gran calidad que estará presente todo el mes de julio. La nota en común son las tradiciones musicales y se contará con los siguientes artistas:
Andrés Calamaro
José Mercé
Carminho
Leo Gandelman
Omara Portuondo & Diego El Cigala
Quique González
Andrea Motis & Joan Chamorro
Piaf! The Show – interpretado por Anne Carrere
Hermeto Pascoal
The Christians + The Primitives
Tindersticks
Juan Perro
Hojas de Hierba (músicas magas de los jóvenes flamencos)
Baaba Maal y Paloma del Sol
Goran Bregovic
Así pues están presentes el fado portugués, el indie británico, la fusión senegalesa, el son cubano, el rock argentino, la música popular brasileña, los sonidos de los balcanes, la chanson francesa o diversas propuestas de jazz y de flamenco, entre otros.
Podéis consultar horarios, tarifas y comprar entradas en:
Nos llega una nueva iniciativa desde la recién nacida asociación Pop Culture Spain. Se han unido a la Asociación Española de Amigos del Cómic para crear One Artist Con. Un nuevo concepto que busca poner en contacto directo a los mejores nombres de nuestro panorama tebeístico con su público directo.
Arranca con un nombre de los grandes, Iban Coello (cuya fotografía encabeza la noticia). Un barcelonés que fue descubierto por C.B. Cebulski en el Saló del Còmic de Barcelona y desde entonces no ha dejado de impresionarnos con su “Estela Plateada: Devolucionado” “Thanos: A God up there listening”, “X-Men: Age of Apocalypse”… Pero ha tocado otros títulos fuera de los clásicos de Marvel como “Batman Beyond”, “Star Wars: Knight errant” o “Dungeon Siege”.
Desplegará su genialidad por partida doble: impartirá una Masterclass abierta en Academia C10 (Plaza de Padrón, 16) el próximo viernes, 1 de julio, a las 17h, y ofrecerá una Sesión de Firmas en Omega Center Madrid (C/ Luna, 24) el sábado, 2 de julio, a partir de las 12h. Una muestra más de que el mundo del cómic se distingue de otros campos y artes por la cercanía y accesibilidad de sus autores, indiferentemente de su talento y magnitud.
Uno de los grandes éxitos entre el público de la última edición de Nocturna de este año ha sido “I had a bloody good time at House Harker”. Una locura de película repleta de personajes tontorrones, sangre y vampiros que recibió una mención especial del jurado. En el festival estuvieron presentes Derek Haugen (actor, historia), Noel Carrol (actor, historia), Clayton Cogswell (director, historia), Jacob Givens (actor, guión) y Adam Lee (productor). Dieron espectáculo con su película, pero también con su presencia pues resultaron ser unos auténticos showman.
De izq a der. Jacob Givens. Derek Haugen, Clayton Cogswell y Noel Carrol recogiendo su premio en Nocturna.
Enhorabuena por la película lo primero. Me ha parecido que vuestro vampiro, vuestro strigoi, está mejor realizado que el de “The Strain”.
CC: Gracias.
JG: Wow, gracias.
¿Cómo se os ocurrió esta historia?
CC: ¿Quién mejor te va a responder es Noel.
NC: Es una idea que tenía sobre un guión para una webserie divertida. Nunca llegaba a saber cómo terminarla. Se la conté a ellos y se expandió la cosa, que es como trabajamos. Cuando les paso mi idea ya no es mi idea (risas), es un esfuerzo de equipo.
JG: Recuerdo una partida de póker en la que estábamos. Un momento en el que nos estuvimos riendo mucho cuando sugirió la idea de un accidente con una manguera haciendo el vacío succionando y drenando sangre de una herida. Pensamos que sería increíble.
Es un momento divertido del film. La película trata sobre unos descendientes de Jonathan Harker. ¿Opináis igual que yo que el cine ha tratado poco o mal el personaje de Jonathan Harker?
DH: ¡Si, exacto!
CC: Eso es, ¡gracias por decirlo!
JG: Totalmente cierto. Siempre Van Helsing, Van Helsing, Van Helsing.
CC: En libro Jonathan Harker es quien mata a Drácula. Originalmente se había hablado de los hermanos Van Helsing pero nadie de él. Preguntas a la gente y dice ¿Harker quién? Harker no está reconocido.
NC: Bien visto.
Y ya que hablamos de generaciones posteriores a un personaje clásico de terror. ¿Habéis creado este film como una muestra de que en el cine de género también han pasado generaciones y la cosa ha cambiado?
CC: Si, bastante. Somos muy fans del género de terror. Nos parece interesante que hayan pasado diferentes generaciones. Nos gusta de los años 30 Drácula o los monstruos de los 50 de la Hammer.
¿Y creéis que con películas como “What we do in the shadows (Lo que hacemos en las sombras)”…
NC: ¡Oh si! Me gusta. (risas)
…es más fácil vender el género con películas que mezclen terror con comedia?
NC:Estábamos en contra de elegir o terror o humor. Nos decantamos más por el humor, por abrazar la comedia, pero también trabajando con el terror para tener ese rato sangriento. Se pueden mezclar ambas cosas. Nos hemos centrado en el fan, para que tenga un buen rato sangriento.
JG: Las mejores películas de todos los tiempos mezclan comedia y terror. “Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein)” puede ser terrorífica pero también divertida. Creo que son los mejores tipos de películas.
¿Para vosotros los vampiros son el monstruo más icónico o con una presencia más poderosa en el cine?
DH: Uhm. Buena pregunta. Para mí sí. Hay zombies, momias, Frankenstein y de todos ellos los vampiros tienen los elementos inmortales, la sangre ese romanticismo antiguo, es precioso a la vez que perturbador. Para mí es mi favorito, el más icónico.
CC: Si, yo coincido. Creo que los vampiros tienen el componente que mezcla a la raza humana con la muerte romántica.
JG: Para mí el más aterrador es el hombre lobo. Puedes transformarte, hacer cosas y luego no recordarlas. No es una mala persona, pero se convierte en un monstruo y asusta a todo el mundo.
Como nos hemos divertido mucho con la película nos gustaría saber si vais a hacer saga.
CC: Eso esperamos.
JG: ¡Hombres lobo!
CC: Harkers contra el hombre lobo (risas). Pensamos y nos gustaría que fuesen tres películas. Si eso ocurre, ¡genial! Si tiene éxito esta primera pues adelante.
¿Y qué opináis de la saga de películas que está preparando la Universal con todos sus monstruos?
NC: Estoy entusiasmado. Tengo curiosidad por ver si van a utilizar efectos tradicionales o CGI.
DH: Van a ser los Vengadores del terror (risas).
JG: ¿Conoces una película de los ochenta que se llama “Monsters Squad (Una pandilla alucinante)”? Fue un bombazo, adoro esa película. Unos chicos contra los monstruos más icónicos. Deberían hacer más así.
CC: Van a introducir a el hombre invisible, Frankenstein, Drácula… Johnny Depp ha sido elegido para el hombre invisible. Porque no escarbar entre los muertos para aprovechar este tesoro.
Me gustaría saber bien, a parte ya del género de terror, qué es Good Cops Entertainment.
CC: Empezó como algo que haces los fines de semana entre amigos. Fue una serie online con tres episodios y tras ello entramos en contacto con una empresa llamada Machinima, que es una gran compañía online y ellos quisieron ayudarnos a producir más. Se convirtió en una serie completa y llegamos a la temporada 2. Nuestra idea era extender este universo basado en los policías de los 80 y 90 como los de “Die Hard (Jungla de Cristal)”.
El director cántabro Nacho Vigalondo es conocido por películas como “Los cronocrímenes”, “Open Windows” o “Extraterrestre”. También por su nominación al Oscar al mejor cortometraje. Suele ejercer usualmente de guionista, pero en Nocturna ha estado involucrado por dos papeles como actor. El principal ha sido en la película que vimos justo antes de entrevistarle, “Camino” de Josh C. Waller. En ella interpreta a un misionero un tanto problemático. También ha aparecido en “Estirpe” de Adrián López, aunque eso no lo tenía él muy claro, si leéis la entrevista completa sabréis por qué.
¿Cómo te surge el que te llamen para actuar en películas?
Pues esa pregunta es la respuesta. Me llaman para actuar en una película, no hay más trasfondo. Me llama el director, me propone un papel en la película, me manda el guión por correo, lo leo y veo que es una cosa gigantesca y divertidísima. Como, siempre que los márgenes de mi vida me lo permitan, intento actuar todo lo posible, pues he dicho, adelante.
¿Te gusta actuar para otros?
Sí. Claro, no tengo identidad como actor. No creo que cualquier director plantee una lista con diez actores y aparezca por ahí. Pero siempre que se tercie adelante. Es algo que está ahí y de vez en cuando me da estas alegrías. Para mí por ejemplo el placer de actuar en una película no es menor que el de dirigir otras. Lo que me pierde es el hecho del rodaje. Soy como un fanático del hecho en sí del rodaje. Me parece una circunstancia muy especial en la vida y única. Me encanta vivirlo. Me gusta que se junten tantos adultos que no tienen nada que ver entre sí y se pongan a hacer chorradas en la montaña a las cinco de la mañana. Y que luego se traduzca en una película que puede ser de mil maneras distintas. Esa alquimia me parece inmejorable.
Ya nos has dicho que no tienes una identidad como actor, pero tienes un gusto desarrollado sobre si hacer de villano como haces en “Camino” o sobre si hacer de bueno como en “Los cronocrímenes”.
No, en realidad cuando haces un papel tampoco entra en juego la moral del personaje. Lo que entra en juego son las situaciones en las que se ve expuesto. Que el personaje esté contra las cuerdas, que esté templado o que sea indiferente a lo que sucede… Lo que importa es la intensidad, no la moralidad del personaje. Porque como el personaje es ficticio da igual, realmente no es condenable un tipo malo como tampoco es aplaudible un tipo bueno porque no existen. Están en los márgenes de lo que es la ficción.
Dicho esto, como te diría cualquiera, mola más hacer de malo que de bueno.
Como nos gusta a todos en muchos videojuegos y cosas por el estilo.
Pero en los videojuegos no puedes ser malo.
Si hombre, hay algunos que sí, como el “Dungeon Keeper”.
No, pero la perspectiva es la tuya. Tu eres el bueno de la película, no eres el antagonista. Eres el dueño de una mazmorra, puedes pintar a los personajes y cosas así, pero tienes que proteger tu mazmorra.
El malo lo entendemos como el malo antagonista. Tony Soprano no era el malo de “Los Soprano”, aunque era malo.
Si y Walter White era…
Walter White no era el malo de “Breaking bad” era el protagonista de la serie. Que resulta que luego era ambiguo o maligno. Pero cuando hablamos del malo hablamos del antagonista que viene de fuera a putearte.
¿Durante el rodaje de “Camino” salió el Nacho director?
No, sería vanidoso y es un placer no hacerlo. Para mí es un placer tremendo estar en un rodaje y no tener que estar componiendo algo. De igual manera que cuando estoy dirigiendo me siento afortunado de no haber tenido que memorizar el papel o el monólogo. Son dos papeles distintos. Hay gente a la que le gusta que le zurren y gente a la que le gusta zurrar. Hay gente que sabe entender los dos placeres, yo estoy en este tercer grupo.
¿Y ves mucha diferencia de cuando te diriges a ti mismo que cuando te dirigen?
Es muy diferente claro, no tiene nada que ver. Cuando te diriges a ti mismo es un salto al vacío porque no tienes un punto de apoyo tan firme como lo tienes cuando te dirige alguien por supuesto.
¿Zoë Bell ha contribuido a las coreografías?
Por supuesto. Tener a Zoë Bell en rodaje es tener a una autoridad en el mundo de los stunts (dobles de riesgo). Ella nos ayudaba en las peleas a nosotros, estaba muy presente en todas las secuencias en las que había algún tipo de condición física extrema y era como tener una figura protectora.
Encima que en esta película pasa de ser fotógrafa de guerra a guerrera fotógrafa.
Si, está bien eso, debería haber sido eso el tagline de la película.
Y ya que estamos en Nocturna, no sé si estoy mal informado, apareces en otra película, que es “Estirpe”.
Pues es que no lo sé. Grabé una cosa para “Estirpe” pero no sé si esa cosa se utilizó para la película o para la promoción de la película en Internet. Y no la he visto todavía, me gustaría verla cuanto antes. En cualquier caso, es una cosa minúscula.
¿Con Josh C. Waller, Elijah Wood… se ha creado un círculo de amigos entre los cuales colaboráis?
Si, ellos son socios de la misma empresa. Y tenemos ese vínculo desde “Open Windows”. A nada que recorres el circuito de festivales de género con películas como las mías, vas conociendo a mucha gente y estableciendo vínculos muy cerrados. Respondiendo a tu pregunta, si, es una merienda de negros.
¿Qué hacer para que la gente vuelva al cine? ¿Es un camino sin retorno?
Si. Llevamos ya diez años convenciendo a la gente de que no vaya a las salas, ahora mismo no va a suceder lo contrario. Los medios incluso han colaborado. Desde los medios, desde la política, se han buscado argumentos para justificar que la gente no vaya al cine. Eso ya no tiene vuelta de hoja. No hay manera. Habrá un tipo de público especializado que le interesará acudir a salas especiales con proyecciones especiales, pero no esperes más. Tampoco digo esto con pena. Es un movimiento que se puede quedar y ya está.
Marcos Cabotá es un director mallorquín cuyo primer largometraje, “Amigos…” se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga. El año pasado estuvo nominado al Goya a Mejor Película Documental por su trabajo junto a Toni Bestard sobre David Prowse y sus problemas tras realizar el papel de Darth Vader. “I am your father” no se llevó el galardón pero fue un éxito de público. Ahora se encuentra inmerso en varios proyectos, entre ellos “Noctem” cuyo tráiler presentó en Nocturna 2016.
Háblanos de “Noctem” que es lo que has venido a presentar y sobre lo que ha supuesto para ti hacerlo en Nocturna.
Pues creo que ya lo he dicho antes, para mi Nocturna es el mejor festival emergente, creo que en estos cuatro años se ha posicionado como un festival de Clase A en España. Tuve la suerte de que en los comienzos gané, con “24 horas con Lucía”, el premio al mejor cortometraje. Mi intención era estrenarla aquí, además “Noctem” antes se llamaba “Nocturna”. Me parecía que tenía que estrenarse en Nocturna, al final se cambió el nombre y no se ha podido estrenar por que no está 100% acabada. Faltan temas de sonido y cuatro cositas que hay que rematar. No he llegado a tiempo. Hace un mes hablaba con Luis Rosales porque quería estrenarla aquí. Al final dije “Luis me molaría hacer algo” y me propuso el tema del tráiler para tener una referencia.
Cuéntame un poco qué escena, que video de móvil te enseñaron para que comenzase el proyecto de “Noctem”.
Si, Adrián que es amigo mío, bueno en realidad amigo mío era Esteban y él era conocido. Estando un día los tres me enseñó un vídeo sobre algo que le había sucedido en su casa, en su cuarto a oscuras… no quiero desvelar mucho más porque está en la película. Lo vimos y me quedé sorprendido porque creía que era un poco broma, pero a Adrián es un tío muy sensible, no le gusta… estuvo todo el día sin volver a su casa. Hizo una limpieza con una especie de cazafantasmas, o no sé cómo se llaman.
Me quedé dándole vueltas al vídeo y a raíz de él comencé a escribir una historia totalmente ficcionada. Luego no ha vuelto a pasar nada en esa casa, no creáis. Entonces se lo propuse a Adrián, hacer una especie de peli metiendo el vídeo. Al principio fue un poco reacio y luego le logré convencer. Esteban se metió, luego también Álex González que es un poco de esta pandilla.
El vídeo no es el leitmotiv de la película. No quiero ir diciendo que esto está basado en hechos reales, porque no lo está. No quiero engañar a nadie. Pero si está esa anécdota curiosa en la que todo empieza con un video de verdad y luego está la coña de que lo hemos metido. Evidentemente creo que no engaño a nadie diciendo que es una película ficcionada y que no hay nada de real. Todo es un guión e historia. Hay un video que puedes pensar que es imaginación o no, lo que cada uno quiera ver.
Además, me imagino que ese vídeo será lo que te ha incitado a rodar con metraje encontrado.
Claro, obviamente no podía utilizar ese video y ya sin ningún tipo de historia detrás. Al final pensamos usar el found footage y metemos a cualquiera de reales de ficción. Al final le hemos dado ese royo y creo que funciona. Es un poco la historia interminable, sin pretender ser esa obra maestra, pero es una historia interminable de ficción en el sentido en el que cuando Bastian entra en el libro estamos entrando en el found footage. Pero vamos saliendo y entrando constantemente. Porque él al final va viendo los vídeos de la cámara y van sucediendo cosas fuera.
Porque la idea de mantener a los protagonistas (Álex González, Adrián Lastra, Carla Nieto…) como ellos mismos, como su persona real, ¿la has empleado para darle más gancho a la historia?
Sí, es un toque de realismo. No pierdo el tiempo en convencer al espectador de que Adrián Lastra se llama por ejemplo Pablo y vive en Albacete. No, es Adrián Lastra, vive en Madrid, es actor, tiene bolos y trabaja en una serie que se llama “Velvet”… Ya sabes su vida y es un tiempo ganado. No quiero perderme en eso. Sobre todo porque ya que viene de un vídeo real de Adrián quería ser fiel a que le había sucedido a Adrián y no a Pablo por decirlo de alguna manera. Me apeteció seguir así y se lo consulté a Adrián, Álex y Esteban ya que son gente conocida y podría violar su intimidad ya que estaría rodado en sus casas, pero al final se prestaron y no hubo ningún problema.
También es que es una película un poco voyerista y los fans de estas personas lo van a disfrutar. Y los que no son fans les va a hacer gracia adentrarse dentro del mundo del postureo y del artisteo. Y si encima lo van a pasar mal pues mejor (risas).
Adrián Lastra, Marcos Cabotá y Esteban Piñero en Nocturna 2016.
El tráiler nos gustó, nos dio la impresión de que va a ser una película enervante.
Espero que sí.
¿Y hay fecha prevista de estreno en España?
Mi deseo es estrenarla después de verano, estamos en proceso de negociación con distribuidoras. Creo que se distribuirá, es una peli que puede funcionar bien en cines. No hay fecha de estreno pero calculo que después de verano porque verano es una mala época para estrenar. Septiembre u octubre espero.
En cuanto la veamos ya habrá oportunidad de entrevistarte de nuevo.
Si claro claro, ¿qué mierda has hecho? (risas). Defiende tu mierda.
Recientemente hemos visto que se va a proyectar “I am your father” en el JamesonNotodofilmfestWeekend y quería saber qué tal ha funcionado en todo este tiempo desde que se vio en cines y salió su DVD.
Realmente bien. Estamos súper contentos con “I am your father”, la crítica ha sido excelente… Solo se me acerca la gente que le gusta, pero pienso que tiene que haber gente que no le guste y te pueda decir que ha sido una mierda. Pero hemos recibido muy buena crítica y ha funcionado muy bien en cines para ser una película documental, y eso que a la gente le tira para atrás esa palabra. Creo que la temática hace muchísimo, que sea una película sobre Star Wars. Ha funcionado y el DVD está funcionando muy bien. Estamos muy contentos, es una alegría. Muchos festivales nos la piden, ha estado en Cannes y ha gustado. No sé si volveré a hacer algo que funcione tan bien (risas).
A nosotros personalmente nos gustó bastante. Supimos de la carta que escribisteis a la organización de la Star Wars Celebration pidiendo que permitiesen la entrada de David y nos ha quedado la espina clavada de saber que ha sido de eso.
No nos han contestado. No alcanzamos a entender porque y nos da mucha pena. Creemos que es una cosa que se podría solucionar con una invitación a un evento. Que estamos hablando de Darth Vader y del actor que hizo de él, no hay otro. Está claro que, en toda la saga, que llevamos siete películas, el mejor villano que han tenido ha sido Darth Vader, el más mítico. Me parece un poco raro que empresas tan poderosas puedan tener rencillas con un pobre señor que vive a las afueras de Londres, roza lo ridículo. ¿No hay nadie en esa empresa que diga oye, porque no le invitamos? Se ve que no, por que enterarse se han enterado, saben que existe la película, recibieron nuestra carta… lo saben todo. Hemos hablado con Lucasfilm, con Disney, pero parece que no dan el brazo a torcer. Creo que con todo lo que hemos investigado no llegaremos a saber la verdad de nada.
Al final el pobre va a tener que comprarse una entrada, pasar por ahí… pero le echarían. Ya le echaron una vez de algo. Él entró en Harrods y le echaron de allí porque había un evento de Star Wars. Él no lo sabía, había ido a comprar un bolso a su mujer o algo así y cuando le vieron los de Lucasfilm le dijeron que no podía estar ahí.
Dejando al margen este tema, sigamos con lo que estás haciendo. Háblame de “El destierro”.
Es una película que hemos producido con un director de aquí que se llama Arturo Ruiz, nos gustó mucho la historia. Yo soy muy anti película de la Guerra Civil Española, estoy harto de verdad. Cuando Arturo me dijo que tenía un guión de la Guerra Civil Española le dije hostia tu… Pero luego lo lees y ves que no es una peli sobre la Guerra Civil, es casi un western sobre dos desterrados, que es verdad que transcurre durante la Guerra Civil, pero no se habla de la Guerra Civil. Me pareció interesante el concepto de agobio, de cerrado, de dos personajes en una especie de destierro hablando sobre sus movidas y entonces llega una tercera persona que les hace cambiar todo.
Estamos a punto de cerrar la distribución en España, ha funcionado en festivales de fuera, ha ganado un premio en el Festival de Austin… Es curioso que tenga que funcionar fuera y tengas que volver al país de origen. Es una peli muy sencilla. El director tiene una sensibilidad especial y un acabado cojonudo. Y creo que es una película que se puede ver a pesar de ser como yo anti películas de la Guerra Civil y de las cosas del pasado que creo que ya hay que dejarlas reposar un poco.
Y de qué trata “Cien años después”, en esa vuelves a dirigir.
Es una peli, en la que el Real Mallorca, el club de dónde soy yo, iba a hacer cien años y me pidieron que hiciese un documental. Yo venía de “I am your father” y no me apetecía hacer un documental. Entonces propuse hacer una película con un guión, que no iba a ser de fútbol, tendría algo detrás con el fútbol. Entonces sugerí que narrase la historia de la relación entre una hija y un padre que viven en Londres, imagínate, nada que ver con Mallorca. De alguna manera el equipo de fútbol tendrá alguna importancia. Ya ves me dijeron que sí. No meto ningún futbolista, pero tiene una historia muy bonita de una niña que vive en Inglaterra y todos sus compañeros de clase son del Manchester, del City… y ella es del Mallorca, un equipo de segunda división de la liga española.
Estoy con “Cien años después” producida por un equipo de fútbol, pero no tiene nada que ver con el fútbol. Estoy contento porque estoy con una peli y siempre es difícil conseguir financiación. Además, estoy escribiendo mi siguiente largo, que es un poco más de encargo y me gustaría hincarle el diente a finales de 2017.
En la última sesión golfa que tuvimos en Nocturna se proyectó “Patchwork”, de Tyler MacIntyre. Una película dentro de los géneros de comedia y terror, más bien lo primero, en la que tres chicas son operadas y fusionadas en una sola. Su cuerpo sobrevive y sus tres mentes tienen que convivir en él. Este disparatado argumento vio la luz verde gracias a uno de sus productores, Aaron Webman, con el cual tuvimos la oportunidad de hablar el mismo día que se anunció que su película se había alzado como ganadora de la Sección Madness.
En primer lugar, enhorabuena por haber ganado el premio Nocturna-Buzz a Mejor Película.
Me lo acaban de decir, muchas gracias.
Nos gustaría saber si la película se vende como terror o también como comedia.
Es principalmente una comedia, pero es comedia-terror, no puedes separarlos. Se escribió como homenaje a las películas de los ochenta como “Re-animator” de Stuart Gordon o “Evil Dead 2”. Películas muy divertidas pero que querían dar miedo.
Has mencionado “Re-animator”, ¿Conoces “Frankenhooker”?
Nunca había oído hablar de esa película. Pero en cuanto comenzamos a hacer esta empecé a ver los paralelismos con “Patchwork”. No he visto esa película, tengo entendido que no es muy respetuosa con las mujeres. Nuestra película trata de respetar los ideales de la mujer. Nos concentramos más en las inseguridades del cuerpo. Tayler lo ha hecho muy bien en el sentido de que ha conseguido hablar de esos temas serios de una manera más divertida y sin tener un tono muy aleccionador.
¿Eres fan de Frankenstein?
Si, lo soy. Creo que inspira todas las películas de reanimación. Todas las versiones de Frankenstein me gustan bastante. Por ejemplo, me encanta Mel Brooks en general, pero adoro “El jovencito Frankenstein” en especial. Por supuesto ha sido una inspiración para la película.
¿Dónde has proyectado la película? ¿Esperabas tan buena acogida? En IMDB llevas una media de casi 8 estrellas.
Empezamos promocionándola en el Screamfest de Los Ángeles, en el Teatro Chino de Hollywood, donde ganamos el premio a la mejor película, mejor actriz y mejor edición. Tras esto hicimos un tour de festivales. Hemos estado en Toronto, Glasgow, Seattle, Brasil, Bruselas… Tenemos ahora una agencia en Beverly Hills que se va a encargar de la distribución internacional, para Europa y Asia. El recibimiento de la gente está siendo maravilloso. Como tuvimos muchos problemas de presupuesto eso nos reconforta más. La gente se ríe, sobretodo en la parte más ridícula de la película, nos gusta ver cómo está reaccionando la gente.
Pues ya que has dicho lo del público. ¿Vas a estar presente entre el público durante la proyección?
Si, por supuesto. Mis reacciones y las de Tyler son bastante diferentes. Él se pone muy nervioso, no sabe qué hacer. Después, viendo la reacción del público, viendo que hay gente que disfruta, aunque no les guste el cine de este género, lo lleva mejor. En mi caso es distinto. Solo hay una escena que me hace sentir incómodo y es porque estoy en ella.
¿Se te reconoce bien en esa escena? ¿Te vamos a ver bien?
Oh sí, me vais a ver.
¿Cómo ha sido la configuración del reparto?
Tenemos un reparto increíble. Está Tory Stopler que interpreta al monstruo e interpreta a una de las chicas. Otra de ellas es Tracy Fairaway que ha salido en un buen número de películas. Otro de los personajes está interpretado por James Phelps. Ha aparecido en películas de “Harry Potter” es un buen amigo mío e hizo un gran trabajo. Y está Corey Sorenson, es el científico loco. Se ha acercado a un tipo de científico que nunca había visto y está muy divertido y muy brillante. Jon Rudnitsky es un habitual del Saturday Night Live. Tuve la ocasión de trabajar con él en otros proyectos como “Palo Alto”. Un reparto brillante.
¿Crees que el cine de género se vende mejor ahora si está mezclado con comedia?
Personalmente a mí no me gustaban las películas de miedo hace tres años. Tyler fue el que me introdujo a este mundo. No creo que la comedia sea la solución. La respuesta es que hay que hacer ver a la gente de que la historia es una buena historia indiferentemente del género de que se trate. Hay historias increíbles en el terror. Lo que viene primero es la historia y lo que viene después es el género.
Acompañados de su productor, Lee C. Rogers, Griff Furst (director, actor) y Rachele Brooke Smith (actriz) estuvieron en Nocturna 2016. Furst ha intervenido en películas como “Transmorfers”, “Trumbo”, “Linterna verde” o “Terminator Génesis” mientras que Brooke aparece en “Dos buenos tipos” o “Iron Man 2”. En el festival presentaron la cinta de terror “Cold Moon” basada en una novela de Michael McDowell, guionista de “Bitelchús” y “Pesadilla antes de Navidad”. Protagonizada por la bella actriz y por Chester Rushing, Sara Catherine Bellamy, Candy Clark, Robbie Kay, Josh Stewart, Frank Whaley o Christopher Lloyd, esta historia también cuenta con un cameo de Tommy Wiseau.
Nos gustaría saber cómo surgió la idea de adaptar la novela de McDowell.
RBS: Todos sabemos que Griff adoraba ese libro y es un gran fan de su autor.
GF: Si me gustaba mucho porque también escribió “Beetlejuice” o “Historias de la cripta”. Empecé a leer todas las novelas suyas. Es muy difícil encontrar buen material y tan pronto encontré esta novela contacté con la gente apropiada y tres meses más tarde estaba haciendo la película. El proceso de conseguir los derechos suele ser complicado, pero el agente realmente creyó en mi haciendo la película.
Tienes gente joven como Rachel o Robbie y gente consagrada como Lloyd en el reparto. Como fue su elaboración.
GF: Normalmente cuando leo un guión tengo a gente en la cabeza. Todo el mundo se incorporó al reparto y llegó a la película de manera distinta. Rachele y yo teníamos un amigo en común en Los Ángeles.
RBS: Nos conocimos por Skype sí.
GF: Para Christopher Lloyd pensé que estaría perfecto para el papel. Mi padre actuó con él en “The dream team (Una pandilla de lunáticos)” en 1989, además a él le encantaban sus películas. Llamamos al agente de Chris directamente. Josh Stewart me lo recomendaron y también está perfecto para este rol.
No soy muy amante de las audiciones me gusta más preguntar por ahí, referencias, fijarme en las películas o la televisión que veo.
Me gustaría preguntaros por dos actores que aparecen en la película, uno más que otro. En primer lugar, como veis el futuro de Robbie Kay.
GF: Lo veo muy bien. Es un buen actor, es joven, tiene veinte años. Hizo un papel muy bueno en “Heroes Reborn”. Es muy popular y muy profesional. Es mucho más maduro de lo que era yo cuando tenía su edad.
RBS: Tiene un futuro locamente brillante. Hay otra gente que deja que se le suba a la cabeza pero él es muy humilde. Se trabaja bien con él.
<<Mientras responden esta pregunta Lee C. Rogers cuelga esta pregunta en video en las redes sociales y los fans de Robbie Kay reaccionan en masa.>>
Y ya para terminar, sobre Tommy Wiseau. ¿Cómo y porqué llegó a hacer ese breve cameo en la película?
GF: Tommy es amigo de uno de los productores. Él estaba cerca haciendo una proyección de “The Room”. Le llamamos y fue para allá. Tommy decía que quería hacer una película diferente, con peleas, más escenas dramáticas, quería hacer algo totalmente distinto de la película. Me gusta todo lo de “The Room” y estuve encantado de tener a Tommy en la película.
<<La entrevista acaba con Furst imitando a Tommy Wiseau y gesticulando algunas de las cosas que quería hacer en “Cold Moon”.>>
Se está celebrando desde el pasado lunes 30 de mayo el Street Food Fest en el Mercado de San Ildefonso de Madrid. En el reconvertido mercado se están dando diversas ofertas de ocio y entretenimiento en torno a la gastronomía, este festival es una de ellas. Estará activo hasta el 3 de julio y cada semana estará dedicada a una ciudad del mundo. Podéis consultar su programa aquí.
Relacionado con cada ciudad se instalarán pequeños mercados, se realizarán talleres, acudirán diferentes artistas… Todo un conjunto de actividades que ponen de manifiesto el carácter cosmopolita de este mercado.
Japan Weekend Madrid se celebrará los días 24 y 25 de septiembre abarcando dos pabellones de IFEMA. Estará de nuevo acompañado del Retro Weekend lo cual sin duda amplía su oferta de entretenimiento. Ya están anunciados algunos invitados, de momento solo cosplayers como Liui Aquino, Yaya Han o Twinfools y Nova.
Como ya os adelantamos la semana pasada, en diez días comienza el JamesonNotodofilmfestWeekend en la Cineteca del Matadero de Madrid. Un evento que acercará a muchas celebridades del cine a su público. En él hay programadas multitud de actividades. Aunque la gran mayoría son gratuitas, otras son de pago o previa inscripción. Apuraos a consultar el programa definitivo a través de este enlace que es lo que la organización nos acaba de hacer llegar.
Será la cuarta vez que se celebre este evento que permitirá realizar actividades en un total de más de 100 horas relacionadas con el cine repartidas entre talleres, proyecciones, charlas… Os recomendamos acudir a la proyección de «I am your father» para poder hablar también con sus directores, a la de «Kiki, el amor se hace» que contará con la presencia de Paco León, al taller con Diego San José o a la sesión de clausura donde estarán presentes los directores con sus cortos, con nombres como Javier Fesser, Leticia Dolera o Cesc Gay.
Cthulhu ha vuelto a las profundidades tras haber deambulado por Madrid y por las cabezas de todos los fans del cine fantástico. Hemos vivido unas jornadas llenas de fantasmas, zombis, vampiros y ciencia ficción. Multitud de trabajos se han proyectado sin ningún problema y de ese modo han podido estar presentes países como Nueva Zelanda, Estados Unidos, Portugal, México, Canadá… y por supuesto España. Gran parte de los trabajos que han agradado provienen de nuestro país.
Debido a las dificultades y obstáculos surgidos para sacar adelante esta cuarta edición se redujo el número de películas. La calidad media de los films también ha disminuido, pero ha habido sesiones realmente buenas. Tras ver tres o cuatro películas al día durante esta semana podemos recomendaros encarecidamente que veáis (en cuanto estén disponibles) títulos como “Keeper of Darkness”, “Camino”, “I had a bloody good time at House Harker”, “Estirpe”, “The dead room”, “Patchwork”, “Night of the living Deb” o “The hollow point”. Entre los cortometrajes también hemos tenido verdaderas joyas como “Into the mud”, “The millat at calder’s end”, “Behind”, “Hard workers”, “Graffiti” o “Cenizo”. Como se puede apreciar, al final del evento salvamos una buena cantidad de películas. Nos gustaría decir si os recomendamos o no la gran ganadora del festival, “Polder”, pero por desgracia asistimos a la sesión de la otra sala atraídos por la ciencia ficción de “Prisoner X».
Sin tener datos oficiales en la mano, pero si con fotografías e impresiones propias en nuestro haber, nos atrevemos a decir que la afluencia de público ha sido menor que la de la pasada edición. Aun así, el porcentaje de asistencia a las sesiones no debe haber sido bajo. Los pases de “The conjuring 2 (Expediente Warren 2)”, “Burke and Hare”, “Un hombre lobo americano en Londres”, “Curse of Sleeping Beauty” o “The hollow point” estuvieron rozando el lleno completo.
En el festival no solo se han visto cortometrajes y películas. También se han lanzado tráilers nuevos como el de “Noctem” de Marcos Cabotá, documentales como “Satan’s Blood” sobre la película “Escalofrío” o diferentes libros que tratan el género fantástico o de terror. Una muestra más de que se está procurando poner a disposición del espectador una oferta variada.
La estrella y el gran atractivo de este año era John Landis. Ha hecho gala de su chistosa personalidad y se ha dejado ver por los pases de sus películas. Incluso hizo una ronda de firmas junto al photocall ubicado en el cine Palafox. Sus trabajos en “Un hombre lobo americano en Londres”, “En los límites de la realidad, la película”, “Maestros del Terror” o el videoclip de “Thriller” le han valido el premio Maestro del Fantástico.
Pero no fue el único rostro conocido que pisó Nocturna. La lista es muy larga, pero podemos citar algunos ejemplos talentosos como Javier Botet, Nacho Vigalondo, Lone Fleming, Griff Furst, Paco Cabezas, Paco Plaza, Borja Crespo, Joaquin Reyes, Eduardo Casanova, Marcos Cabotá… los tenéis absolutamente a todos fotografiados en nuestros artículos diarios del festival. Para otra ocasión tendrá que ser la visita de Victoria Price que no pudo acudir. Aún así disponemos de unas palabras suyas pues ha respondido a algunas preguntas que la hemos planteado.
En la gala de clausura Luis Rosales preguntó al público si querían una quinta edición y este respondió con un estruendoso y unánime sí. Entre todos debemos luchar para que festivales como este se celebren por todo el país. Prensa, organizadores y público debemos aunar fuerzas, actuar de forma positiva y con criterio pues con iniciativas contrarias no se consigue nada. Todos ganamos si el fantástico sigue presente en nuestras ciudades.
Tenéis a continuación el día a día que hemos ido realizando junto con la lista de ganadores y el encuentro con John Landis completo y en vídeo. Poco a poco podréis ir leyendo algunas críticas más extensas y todas nuestras entrevistas con gran parte de los invitados.
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