El evento gratuito tendrá lugar el 10 de julio a las 22:30h en el Recinto Ferial de San Isidro con una coreografía aérea de 600 drones LED y música en directo
Madrid se prepara para vivir una noche única. Con motivo del estreno mundial de la nueva película de ‘Superman’, la capital española acogerá el mayor espectáculo de drones jamás realizado en el país. La cita será el jueves 10 de julio a las 22:30 horas en el Recinto Ferial de San Isidro, en el distrito de Carabanchel, y la entrada será totalmente gratuita para todos los asistentes. Este evento llega prácticamente a 24h antes del estreno mundial de ‘Superman’, el cual tendrá lugar el 11 de julio de 2025 solo en cines.
600 drones y 16 millones de colores iluminarán el cielo madrileño
Más de 600 drones con tecnología LED sobrevolarán el cielo en una impresionante coreografía aérea, capaz de recrear formas y escenas inspiradas en el universo del icónico superhéroe. Gracias a su avanzada tecnología, estos dispositivos podrán mostrar hasta 16 millones de tonalidades diferentes, ofreciendo una experiencia visual sin precedentes.
El evento contará con sistemas de geolocalización RTK y una red de seis antenas WiFi que permitirán una sincronización precisa entre los drones, garantizando la seguridad y espectacularidad del show.
Música en directo para una noche inolvidable
La experiencia no será solo visual. Un guitarrista solista interpretará en directo fragmentos del tema principal de la nueva película de Superman, aportando una capa emocional y artística al espectáculo nocturno.
El público podrá disfrutar del evento en una zona habilitada de 18.000 metros cuadrados, mientras que el espacio reservado para el despegue y aterrizaje de los drones ocupará 2.000 m² adicionales. Por motivos de seguridad, se establecerá un perímetro de protección de 70.000 m².
San Diego Comic-Con Málaga anuncia la presencia de Jim Lee
Tras días de incertidumbre, especulaciones y nerviosismo en redes sociales, los fans de la cultura pop y sobre todo comiquera, reciben nueva información. La San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre de 2025 en el FYCMA, ha anunciado una nueva oportunidad para conseguir entradas. Será el próximo miércoles 25 de junio a las 12:00h a través de la plataforma oficial VivaTicket. Este anuncio llega mientras aún hay usuarios que no han visto subsanado el error de la compra de su entrada. Durante el día de las primeras reservas se cancelaron pagos durante la transacción o se otorgaron entradas para días incorrectos, entre otras cosas. Los comentarios en redes se han convertido en la única vía de reclamación de los compradores.
Pese a esto y la denuncia de Facua, la avalancha de ventas agotó casi la totalidad de entradas iniciales en pocas horas. La organización, consciente de la demanda y del malestar creciente, lanza ahora esta segunda ronda de entradas, manteniendo el precio promocional de 50 euros + gastos de gestión.
Entradas limitadas y medidas contra la reventa
Tal como ocurrió en la primera fase, las entradas para la San Diego Comic-Con Málaga serán personales e intransferibles, en un intento por frenar la reventa y evitar la especulación. Aunque para muchos fans ya se está especulando al lanzar un evento del que hasta ahora no se conocía ningún nombre. Se ha confirmado también que el precio habitual en futuras ediciones será de 80 euros por día, lo que convierte esta nueva ventana en una oportunidad muy valiosa para los aficionados.
Jim Lee primer anunciado
Por fin ha llegado un primer confirmado, Jim Lee, presidente, editor y director creativo de DC Comics. Él ha sido el primero en disparar la emoción del público y disipar ligeramente algunas dudas. Su presencia marca un antes y un después en los eventos de cómic celebrados en España. Ganador de premios como el Harvey y el Inkpot, e incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2024, Lee será sin duda uno de los grandes reclamos del evento.
Organización en marcha y más detalles por llegar
Pese a las dudas surgidas en torno a la organización y logística, desde la web oficial ya se han dado algunos pasos para aportar claridad: se habilitarán Fanzones para el intercambio escalonado de entradas por acreditaciones y se ha publicado una llamada «Guía de Supervivencia» para resolver dudas prácticas.
En las próximas semanas se desvelará el mapa del recinto, zonas fandom, paneles y más nombres de invitados, aumentando la expectativa.
En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.
Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.
A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos
Buenos días a todos
Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.
Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.
También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.
Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.
Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.
Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.
Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!
Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.
España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.
Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.
He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.
Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.
Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.
Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix. Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.
Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.
Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:
Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.
Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.
Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.
Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.
Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.
Ya acudimos hace unos años a ‘Jurassic World: The Exhibition’ y ahora tenemos la oportunidad de volver a reunirnos con los dinosaurios de Spielberg con ‘Jurassic World: The Experience’. Si alguna vez soñaste con adentrarte en este mundo de animales “extintos”, ahora tienes la oportunidad de vivirlo en primera persona. La exposición oficial de la saga abre sus puertas en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid a partir del 30 de mayo de 2025. Una exposición que desde que comenzó su andadura en 2016 ha reunido ya a más de 8 millones de asistentes y que está en Mardid por cortesía del Grupo Neon, Universal Pictures y LetsGo Company.
Desde que arranca la exposición sientes que estás en el ferry rumbo hacia Isla Nublar. Tras esto la experiencia te sumerge en el universo de Jurassic World. Y lo sientes al atravesar las icónicas puertas del parque, encontrarte cara a cara con dinosaurios de tamaño real, como el majestuoso brachiosaurio, los feroces velociraptores y el imponente Tiranosaurio Rex. Todo son animatrónicos y marionetas con los que se puede interactuar. Igual que se puede hacer en la sala del mítico laboratorio donde os animamos a encontrar unos curiosos huevos de pascua. Y todo ello con algunos paneles divulgativos que hacen de esta visita una experiencia educativa y emocionante, en ocasiones, no apto para los más asustadizos.
Información práctica
Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias, Paseo de las Delicias, 61, Madrid.
Duración: Aproximadamente 45 a 60 minutos.
Entradas: Disponibles desde 19 €. Existen diferentes tipos de entradas: General, Pack Familiar, Reducida y Premium.
Niños: Los menores de 3 años entran gratis. A partir de los 3 años deben adquirir entrada.
Advertencia sensorial: La exhibición contiene efectos de iluminación estroboscópica, ruidos fuertes repentinos y niebla teatral.
¿Cómo llegar?
El Espacio Ibercaja Delicias es fácilmente accesible en transporte público:
Metro: Línea 3 – Estación de Delicias (a 6 minutos a pie).
Cercanías RENFE: Estación de Delicias (a 4 minutos a pie).
PUFA (Pucela Fantástica), regresa a Valladolid con su segunda edición. ElFestivalInternacionaldeCineFantásticoy deTerrordeValladolid, dedicará esta nueva edición al célebre escritor H.P. Lovecraft, figura clave en la literatura de terror y creador del horror cósmico, con la inclusión en su programación del Día de Lovecraft. Una jornada especial que incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor.
Este año, PUFA, amplía en un día sus fechas y tendrá lugar del 30 de junio al 6 de julio de 2025. Su cartel, obra del ilustrador MiguelMartínHerrero, se ha inspirado en el universo Lovecraft. La imagen muestra unos grandes tentáculos de Cthulhu emergiendo desde la emblemática Cúpula del Milenio de Valladolid.
Esta simbología no solo alude al universo lovecraftiano, sino que también refuerza el vínculo entre el imaginario fantástico del festival y los elementos arquitectónicos de la ciudad, como ya refleja también el logotipo del festival, inspirado en las gárgolas del Colegio de San Gregorio. Los colores predominantes del cartel —violeta y morado— rinden homenaje tanto a la ciudad como a la estética de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, película basada en un relato de Lovecraft.
Día Lovecraft y programación especial
La inclusión del Día Lovecraft, que se celebrará el domingo 6 de julio, es una de las novedades de esta segunda edición. Esta jornada especial incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor, con títulos llegados desde Australia, Suecia, Canadá, Alemania, Italia y España. Entre ellos destacan ‘Dissociation’ (ClaytonOrgles, 2024), que adapta el relato ‘La lámina de la casa’; ‘The Outsider’ (LudvigGür, 2019), que adapta ‘El extraño’; ‘Le Temple’ (AlainFournier, 2022), corto de animación que compitió en Sitges y adapta ‘El templo’; ‘The Hound’ (MelissaArcak, 2022), una aventura de terror que adapta ‘El sabueso’; ‘Dagon’ (PaoloGaudio, 2024), corto animado que le da un vuelco humorístico y contemporáneo a ‘Dagón’; ‘Sombra Do Mar’ (SergioPereda, 2020), que lleva el universo Lovecraft a un pueblo pesquero gallego; y ‘Helen’ (HelioMira, 2024), animación 3D inspirada por los Mitos de Cthulhu.
Además, se celebrarán mesas redondas, presentaciones de libros y una lectura dramatizada de un capítulo de ‘Herbert West, reanimador’, a cargo del grupo vallisoletano Teatrezzo. Como cierre de lujo para la jornada, se proyectará en pantalla grande una versión remasterizada en 4K de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, cinta dirigida por Stuart Gordon que cumple 40 años y que representa una adaptación libre del relato ‘Desde el más allá’.
‘Ainda Estou Aquí’ (Brasil) y ‘Cien años de soledad’ (Colombia) se han coronado como las producciones vencedoras de la gran gala del cine y las series iberoamericanas en su duodécima edición. Con tres Premios Platino, la película ganadora del reconocimiento a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, ha sumado a este del de Mejor Dirección y Mejor Interpretación Femenina, convirtiéndose en la primera producción brasileña en conseguir los reconocimientos de mejor película y dirección.
La serie, creada por José Rivera y Natalia Santa, ha resultado triunfadora en las categorías de Mejor Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.
Platino de Honor
Una de las mayores ovaciones de la gala se ha desatado al recibir sobre el escenario a la Premio Platino de Honor 2025. Definida por EnriqueCerezo, Presidente de EGEDA y Presidente Ejecutivo de Premios Platino, como un ejemplo de “lo que significa un icono: actriz, productora, directora, creadora, filántropa y sobre todo, una luminosa representante de la comunidad iberoamericana”. Tras recibir sobre el escenario la visita sorpresa de su amiga, la actriz Sofía Vergara, Eva Longoria ha agradecido este reconocimiento que no solo reivindica una carrera de éxito y compromiso con el audiovisual tanto delante como detrás de las cámaras, sino que, además, subraya y se suma a su empeño de visibilizar a la comunidad latina en el mundo y, de manera muy especial, en industrias internacionales como Hollywood.
“Yo nací en Texas, soy mexicana-americana, llevo sangre española en mis venas, concretamente de Asturias. Mi alma es mexicana, me encanta la conexión entre México y España, es una hermandad muy especial que se puede sentir en cada rincón en esta sala. Desde que empecé mi carrera en Hollywood en el 98 he tenido el sueño de representar con orgullo mis raíces y de honrar en particular a las mujeres hispanas”.
La gala, conducida por los actores Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, ha contado con emotivos momentos musicales como la interpretación en directo por el artista Pablo Alborán del tema ‘Clickbait’, que marca un giro contemporáneo y renovador en la carrera del artista. O la presentación de Prince Royce.
La construcción de puentes entre los países iberoamericanos ha quedado marcada por el acto de intercambio de sede en el que, gracias a un acuerdo histórico, desde 2024 y hasta 2027, Madrid y Xcaret, Riviera Maya, se alternarán como sede de los PLATINO en un ejemplo de los fuertes lazos que unen el gran universo iberoamericano en una cultura común. Este hecho ha sido remarcado sobre el escenario por Quirino Ordaz, Embajador de México en España, Isabel Díaz Ayuso, Presidenta de la Comunidad de Madrid y Marcos Constandse,Vicepresidente de Administración y Finanzas de Grupo Xcaret quienes han remarcado el papel de los galardones en fomentar la unión en la diversidad de los veintitrés países.
A continuación os dejamos la lista de ganadores.
Ganadores Premios Platino
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
‘Ainda estou aquí’
Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción
‘Buscando a Coque’
Mejor Dirección
‘Ainda Estou Aquí’
Mejor Guion
‘La infiltrada’
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, ‘La habitación de al lado’
Mejor Interpretación Masculina
Eduard Fernandez, ‘Marco’
Mejor Interpretación Femenina
Fernanda Torres, ‘Ainda Estoy Aquí’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Daniel Fanego, ‘El Jockey’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Clara Segura, ‘El 47’
Mejor película de Animación
‘Mariposas Negras’
Mejor Película Documental
‘El Eco’
Mejor Ópera Prima de Ficción
‘El ladrón de perros’
Mejor Dirección de Montaje
‘La Infiltrada’
Mejor Dirección de Arte
‘Pedro Páramo’
Mejor Dirección de Fotografía
‘La habitación de al lado’
Mejor Dirección de Sonido
‘Segundo Premio’
Premio Platino Al cine y Educación en Valores
‘Memorias de un Cuerpo que arde’
Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental
‘Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Claudio Cataño, ‘Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Candela Peña, ‘El Caso Asunta’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto o Miniserie o Teleserie
Jairo Camargo, Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Carmen Maura, ‘Tierra de Mujeres’
Mejor creador de serie
Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi, Patricia Andrade, ‘Senna’
Nace ‘animek2’, un nuevo sello con el que la cadena de cines mk2 se compromete a ofrecer durante todo el año una programación continuada de películas de animación japonesa.
El ciclo arrancará el domingo 4 de mayo de manera simultánea en mk2 Palaciode Hielo y mk2 Nervión Plaza, dando paso a un mes repleto de propuestas que van desde una retrospectiva completa dedicada al maestro Satoshi Kon, hasta una maratón de ‘One Piece’ con presentaciones en directo, sorteos de regalos y muchas más sorpresas pensadas para los fans del género.
De hecho, el lanzamiento del sello coincide además con dos importantes estrenos de animación japonesa y que se integran dentro de la programación de ‘animek2’: por un lado, ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, una espectacular historia de monstruos y transformaciones basada en el manga superventas de Naoya Matsumoto; y por otro, ‘Anzu, gato fantasma’, una comedia sobrenatural con aroma costumbrista que promete conquistar al público más familiar.
Y para quienes busquen algo completamente fuera de lo común, el ciclo se atreve incluso con una proyección especial de anime coreano,‘Robot Taekwon V’ (1976), un delirante plagio surcoreano de ‘Mazinger Z’ donde el clásico robot japonés es sustituido por una máquina que, en lugar de lanzar rayos, reparte patadas de taekwondo con entusiasmo nacionalista. Una joya trash animada que se podrá ver en pantalla grande gracias a la colaboración con el festival CUTRECON.
La magia, los sueños y los traumas de Satoshi Kon
Los domingos de mayo estarán dedicados a uno de los nombres más fascinantes e influyentes de la animación japonesa: Satoshi Kon, director y guionista cuya breve pero deslumbrante carrera marcó un antes y un después en el anime moderno. Colaborador del estudio Madhouse y autor de una obra profundamente personal, Kon falleció en 2010 a los 46 años, dejando tras de sí un legado que ha sido reivindicado por cineastas de la talla de Christopher Nolan o Darren Aronofsky, quienes han reconocido abiertamente su influencia.
A las 19:00h de cada domingo, se proyectará una de sus películas más emblemáticas, empezando por ‘Millenium Actress’ (2001), una historia de amor y recuerdos que viaja por los géneros y las épocas del cine japonés, y que en Sevilla contará con la presentación de Viva Er Manga. A continuación, llegará ‘Tokyo Godfathers’ (2003), una comedia con espíritu navideño protagonizada por tres vagabundos que encuentran a un bebé abandonado en plena calle, una historia que equilibra el drama y la ternura con una sensibilidad poco habitual en el género.
En el tercer domingo será el turno de ‘Paprika’ (2006), un torbellino psicodélico de ciencia ficción que explora los sueños compartidos y que muchos consideran una fuente de inspiración directa para ‘Inception’ de Christopher Nolan. El ciclo se cerrará con ‘Perfect Blue’ (1997), una joya del thriller psicológico que aborda la fragilidad de la identidad y los peligros de la fama, y que se ha convertido en una referencia ineludible del suspense animado.
‘One Piece’ a lo grande: maratón, regalos y presetaciones
El sábado 17 de mayo será el turno de ‘One Piece’, posiblemente el anime más popular del planeta, un auténtico fenómeno de masas nacido de la imaginación de Eiichirō Oda, que lleva más de veinte años conquistando generaciones con su mezcla explosiva de piratas, aventuras, humor y emociones desbordadas.
mk2 ha preparado una maratónespecial con dos de las películas más recientes y espectaculares de la franquicia: ‘One Piece: Estampida’ (2019), una aventura coral repleta de acción trepidante en la que decenas de personajes se lanzan a una carrera sin cuartel por hacerse con un tesoro legendario; y ‘One Piece: Red’ (2022), centrada en la misteriosa cantante Uta y su vínculo con Luffy y Shanks, en una historia que combina drama, música y épica con una puesta en escena apabullante que la convirtió en un fenómeno global.
Las sesiones contarán con presentacionesendirecto a cargo de expertos locales, con VivaErManga en Sevilla y el equipo de ImpactStore —JuanPérez y JoséArce— en Madrid. Además, los asistentes podrán participar en sorteosdematerialexclusivo, pensados para que nadie se vaya a casa con las manos vacías.
‘Kaiju nº8: Misión de Reconocimiento’ y ‘Anzu, gato fantasma’: estrenos del momento
El 9 de mayo se proyecta en exclusiva ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, basada en el manga superventas de NaoyaMatsumoto. La historia sigue a Kafka Hibino, un limpiador de cadáveres de monstruos gigantes que acaba convirtiéndose en uno de ellos. Acción, drama y criaturas colosales en una producción espectacular que tendrá sesiones especiales en Sevilla y Madrid, presentadas por VivaErManga y Aeterna Nova, respectivamente.
Una semana después, el 16 de mayo, llega a las salas ‘Anzu, gato fantasma’, una entrañable historia sobre una gata con poderes paranormales que ayuda a los humanos a resolver sus problemas emocionales… Aunque no siempre como ellos esperaban. Humor, ternura y un toque sobrenatural para un público más amplio, ideal para disfrutar en familia o simplemente para reconciliarse con el mundo.
Mazinger con patadas: el delirio coreano de Cinecutre
Y como opción inesperada de este mes de anime, la programación incluirá una joya inclasificable: “Robot Taekwon V” (1976), también conocido como el Mazinger coreano. Se proyectará el viernes 9 de mayo a las 22:30h en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, dentro de una colaboración especial con el festival CUTRECON.
Esta película surcoreana es una copia desvergonzada de “Mazinger Z”, nacida del fervor nacionalista de los años 70 y realizada con entusiasmo, prisas y cero presupuesto. ¿El resultado? Un robot gigante que en lugar de lanzar rayos… reparte patadas de taekwondo. Una animación caótica, efectos rudimentarios, combates absurdos y una solemnidad mal entendida hacen de esta cinta un espectáculo hilarante.
Programación de Sevilla
mk2 Nervión Plaza
Domingo 4 de mayo – 19:00h MILLENIUM ACTRESS – Presentada por Viva Er Manga
Viernes 9 de mayo – 20:00h KAIJU Nº 8 – Presentación y sorteo
Domingo 11 de mayo – 19:00h TOKYO GODFATHERS
Viernes 16 de mayo ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Viva Er Manga + sorteos
20:00h – ONE PIECE: RED
Domingo 18 de mayo – 19:00h PAPRIKA
Domingo 25 de mayo – 19:00h PERFECT BLUE
Programación en Madrid
mk2 Palacio de Hielo + mk2 Cine Paz
Domingo 4 de mayo – 19:00h MILLENIUM ACTRESS
Viernes 9 de mayo – 20:00h KAIJU Nº 8 – Presentación a cargo de Aeterna Nova
Viernes 9 de mayo – 22:30h (Cine Paz) MAZINGER COREANO: ROBOT TAEKWON V
Domingo 11 de mayo – 19:00h TOKYO GODFATHERS
Viernes 16 de mayo ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Impact Store (Juan Pérez y José Arce)
20:00h – ONE PIECE: RED
Hemos tenido la gran oportunidad de asistir a la Masterclass Internacional de Guion que ha ofrecido Craig Mazin en la Fundación Giner de los Ríos (Institución Libre de Enseñanza).
Craig Mazin, guionista de ‘Chernobyl’, ‘Scary Movie 3’ y ‘Scary Movie 4’ y también, es guionista de las dos temporadas de ‘The last of us’. Cuya segunda temporada ha venido a presentar a Madrid. La serie regresa a Max el próximo 14 de abril, estrenándose un episodio cada lunes.
El guionista nos ha contado un poquito de como poco a poco se fue formando como escritor. Comenzó en el mundo del marketing y pasando por Disney, donde uno de sus trabajos fue hacer tráilers. Algo que le dio mucha base para comenzar a contar historias y sobre todo, para contar lo suficiente y lograr atraer a la gente a ver el resultado final.
Poco a poco fueron llegándole diferentes proyectos, entre ellos grandes secuelas como las mencionadas anteriormente, ‘Scary Movie 3’ y Sary Movie 4’ o ‘Resacón en las Vegas 2’ y R3sacon’. Películas en las que se ha sentido muy cómodo ya que le gusta mucho hacer reír. Y la comedia se le da bastante bien.
Con esto, nos ha contado la controversia que tuvo sobre todo entre la prensa, al pasar de la comedia a escribir una serie como ‘Chernobyl’.
Aquí nos cuenta el gran trabajo que realizó durante mucho tiempo de documentación. Leyendo, entrevistando a físicos nucleares, para poder contar todo de la manera más sencilla posible para que el espectador entienda lo que está ocurriendo. Además, también nos contó lo importante que fue para él, el poder visitar la ciudad. En el siguiente video lo podéis escuchar.
Y por supuesto, también nos ha hablado de la primera temporada de ‘The last of us’. De como decidió introducir el DLC del videojuego para profundizar más en el pasado de los personajes. O como quisieron introducir situaciones que no ocurrían en el videojuego. Además de contarnos que no le gusta dejar los episodios con grandes incógnitas para el siguiente episodio, sino que le gusta dejar historias más o menos cerradas.
También nos contó lo divertido que fue trabajar junto al creador del videojuego siendo el un gran fan de la saga. Y poder así dar también su granito de arena en diferentes episodios.
The Friends Experience nos hace formar parte de la mítica serie
Madrid se convierte en el epicentro de la nostalgia televisiva con la llegada de The FRIENDS Experience: The One in Madrid. A partir del 17 de marzo, los seguidores de la icónica serie podrán sumergirse en una recreación detallada de los escenarios que marcaron a toda una generación. Nosotros ya hemos podido hacerlo en el día en que la exposición ha abierto sus puertas a la prensa y no podemos más que recomendárosla.
Un recorrido por los escenarios más emblemáticos
Ubicada en el Pabellón 14.1 de IFEMA MADRID, esta experiencia ofrece a los visitantes la oportunidad de adentrarse en espacios meticulosamente recreados. Desde la famosa puerta morada del apartamento de Rachel y Mónica hasta el acogedor sofá del Central Perk, cada rincón ha sido diseñado para transportar a los fans al universo de ‘Friends’ hasta el punto de que se podrían rodar nuevos episodios en ellos. Además, los asistentes pueden relajarse en los sillones reclinables de Chandler y Joey, o intentar girar el sofá de Ross en la icónica escena del «Pivot».
Detalles que enamoran a los fans
The Friends Experience no se limita a los escenarios. Los visitantes pueden explorar una selección de accesorios y disfraces originales de la serie, incluyendo el disfraz de Armadillo Navideño y una réplica de Hugsy (Abracín), el entrañable pingüino de Joey. Estos elementos permiten a los asistentes conectar aún más con los momentos memorables de la serie. Se puede desde posar en la fuente de la cabecera hasta explorar los detalles detrás de las cámaras. Además los paneles informativos desvelan secretos que seguro que hasta el más fan de la serie tendrá que reconocer que le coge de nuevas.
Planificación de la visita
Fechas: Del 17 de marzo al 29 de junio de 2025.
Horarios:
Lunes a jueves: de 16:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
Viernes a domingo: de 10:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
Ubicación: Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Pabellón 14.1.
Duración de la visita: Aproximadamente una hora por sesión.
Accesibilidad: La experiencia es accesible para personas con movilidad reducida.
Entradas y reservas
Las entradas están disponibles desde el 11 de febrero y pueden adquirirse a través de la página oficial. Los precios rondan los 16 euros, ofreciendo una oportunidad de entradas reducidas para que todos los fans puedan disfrutar de esta inmersión en el mundo de ‘Friends’.
Cómo llegar a The Friends Experience
Metro: Línea 8 hasta la estación Feria de Madrid, con una caminata de aproximadamente 5 minutos hasta el pabellón.
Autobús: Líneas 73, 112, 122 y 828 con parada en IFEMA – Feria de Madrid.
Coche: Acceso directo desde la M-11, salidas 5 o 7, con opciones de aparcamiento en el recinto.
El Festival Sombra Madrid ha tenido el privilegio de recibir a John McTiernan, uno de los grandes arquitectos del cine de acción contemporáneo y principales avalistas de la carrera de Arnold Schwarzenegger. Responsable de redefinir el género con títulos como ‘Depredador’ (1987), ‘Jungla de Cristal’ (1988), ‘La caza del Octubre Rojo’ (1990), ‘El último gran héroe’ (1993) o ‘El guerrero número 13’ (1999). Su visita ha sido un acontecimiento clave para cinéfilos y profesionales del sector. En lo que se refiere a lo personal ha sido como cerrar el círculo pues hace unos años gracias a CutreCon conocimos a Steven E. de Souza, guionista de ‘Jungla de Cristal’ y con ambos tenemos ya la visión completa de esa película que para muchos es canónica.
Una proyección legendaria: ‘Jungla de Cristal’ con su creador
El evento central de su paso por Madrid tuvo lugar en el Palacio de la Prensa, donde McTiernan presentó una proyección especial de ‘Jungla de Cristal’ y recibió el premio Sombra Nocturna de manos del director Adan Latonda. Ver el thriller que revolucionó el género junto a su creador fue una experiencia única. Con su puesta en escena innovadora y su héroe vulnerable pero imparable, John McClane (Bruce Willis) marcó un antes y un después en el cine de acción.
Tras la película, McTiernan compartió anécdotas, revelando detalles sobre el rodaje en el Fox Plaza (convertido en el icónico Nakatomi Plaza), las improvisaciones de Willis y el desafío de transformar un simple guion en una obra maestra del suspense y la adrenalina. Pero la pregunta era inevitable. ¿Qué opina sobre el título que recibió en España? Podéis ver su respuesta en este vídeo.
“No puedo escoger entre una u otra” dijo refiriéndose a las dos entregas de ‘Die Hard’ que dirigió. “Siempre me niego a hacer secuelas. Pero esta era una historia completamente diferente. Me dijeron que tenía que ser en un sitio limitado como un barco. Yo escogí limitarlo… a toda Nueva York” comentó tras contar cómo pícaramente llevó a cabo la tercera entrega. Sobre ‘Jungla de Cristal’ reconoció que él no fue quien escogió a Bruce Willis para convertirle en un héroe de acción pero que una de las claves de que funcionase fue escoger a un actor que hasta entonces “tenía imagen de persona normal de clase obrera”, que además venía de fracasar con sus tres primeras películas.
El público, entre otras cosas, quiso preguntarle sobre otro héroe de acción. Pudimos escuchar de boca del autor de ‘Depredador (Predator)’ porque Jean-Claude Van Damme no actuó finalmente en esa película. Podéis ver su respuesta en este enlace. Básicamente acabó esa respuesta concluyendo que “en Hollywood hay muchos estúpidos”.
Por último John McTiernan nos dio una primicia. Tras más de veinte años sin rodar una película está preparando un nuevo filme de entre cuatro que tenía en un cajón guardado. Aún no puede decir nada, en parte por superstición, pero nos aseguró que en cuanto lleven un mes de grabación sabremos más.
Cara a cara con una leyenda en la SGAE
Al día siguiente, en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha tenido lugar una rueda de prensa donde los asistentes pudieron profundizar en la trayectoria del cineasta. McTiernan reflexionó sobre la evolución del cine de acción, la manera en que su estilo ha influenciado a generaciones posteriores, el cómo creamos una sociedad diferente a través de lo que consumismo o creamos y el cómo el dinero en Hollywood está muy mal repartido según su punto de vista.
Desde el suspense táctico de ‘La caza del Octubre Rojo’ hasta la sátira metacinematográfica de ‘El último gran héroe’, pasando por la revolución fotográfica de ‘Jungla de Cristal y la elegancia fracasada de ‘Basic’, su legado sigue vigente.
McTiernan, un referente eterno
El paso de John McTiernan por el Festival Sombra Madrid no solo ha sido un homenaje a su influyente carrera, sino también un recordatorio de que el cine de acción puede ser inteligente, innovador y visualmente impactante. Su capacidad para combinar espectáculo con una dirección meticulosa sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Su visita ha sido, sin duda, una celebración del cine en su estado más puro: emoción, tensión y personajes inolvidables que siguen vivos en la gran pantalla.
Septiembre se convierte en una fecha muy importante para Málaga
Durante más de 50 años, Comic-Con International («San Diego Comic-Com» o «SDCC») ha sido el evento definitivo donde la cultura pop cobra vida. Ahora, gracias a un acuerdo gestionado por IMG Licensing, SDCC echa raíces fuera de Estados Unidos por primera vez en su historia y hace su debut europeo en Málaga, España.
Este hito histórico no sería posible sin el apoyo institucional de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, quienes han apostado de manera firme y decidida por convertir a Málaga en la capital europea de la cultura pop.
SDCC Málaga: El destino de la cultura pop en Europa
San Diego Comic-Con siempre ha sido mucho más que un simple evento: es el lugar donde se escribe el futuro de la cultura pop. Ahora, ese legado continúa en España. Del 25 al 28 de septiembre de 2025, Málaga acogerá la primera convención oficial con licencia de San Diego Comic Convention fuera de Estados Unidos.
Fans y creadores de todo el mundo se reunirán en un espacio diseñado para inspirar, conectar y celebrar, asegurando que Europa se consolide como un actor clave dentro de la historia global de la cultura pop.
Un acto de presentación lleno de creadores, líderes de la industria y fantasía
La expansión internacional de San Diego Comic Convention fue anunciada oficialmente hoy, 10 de marzo, en un acto celebrado en el icónico Gran Hotel Miramar de Málaga.
El evento, presentado por el reconocido actor, director y guionista Santiago Segura, contó con la participación del Presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno Bonilla; el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre Prados; David Glanzer, Chief Communications & Strategy Officer de San Diego Comic-Con International; y Jaime López-Francos, CEO de DENTSU Spain & Portugal.
David Glanzer afirmó: “Estamos muy emocionados de celebrar el cómic y la cultura pop, y de compartir el espíritu único de Comic-Con con el público en Europa. No podríamos haber encontrado una ciudad más vibrante, acogedora y creativa para comenzar este emocionante nuevo capítulo para fans y creadores.”
Por su parte, Juan Manuel Moreno Bonilla, el Presidente de la Junta de Andalucía, destacó: “Para el Gobierno andaluz, respaldar este evento es consolidar a Andalucía como referencia del arte digital y la cultura pop, apoyada en la más potente reunión de talento.
Andalucía es una potencia cultural y turística incontestable y ésa ha sido una gran baza para atraer este evento, un encuentro que sitúa a la industria cultural andaluza en la esfera de lo digital y lo tecnológico.
Estoy seguro de que la expansión a Málaga de la San Diego Comic-Con será un éxito total tras estos 3 años también por el apoyo de la red de profesionales y negocios locales que participan en el evento.”
Los 400 m² del Salón Royale del Gran Hotel Miramar se transformaron para acoger este acontecimiento, que reunió a más de 200 invitados exclusivos del mundo del cine, el entretenimiento, la televisión, el cómic y la ilustración, entre los que se encuentran Álex de la Iglesia, Paco Plaza, Daniel Sánchez Arévalo, Natalia Verbeke, Paloma Bloyd, Eva Ugarte, Tamar Novas, Icíar Bollain, Carlos Areces, Joaquín Mazón, Natasha Bustos, Illojuan, Juan Gómez Jurado, Arturo González Campos, Diego Galindo, Carmen Carnero, Paco Hernández o Manuel Sicilia así como representantes de marcas icónicas de la industria.
Uno de los momentos más destacados del acto fue la exhibición de una pieza única de colección: el Guantelete del Infinito, inspirado en el emblemático artefacto de Thanos en Avengers: Infinity War. Diseñado por Gentle Giant Ltd., este guantelete fue creado para albergar seis gemas preciosas conocidas como la Infinity Collection of Gemstones. Con más de 150 quilates y un valor superior a 25 millones de dólares, fue confeccionado por Adam Mirzoeff, presidente de East Continental Gems, bajo la dirección creativa de Darren Romanelli (DRx). Presentado por primera vez en SDCC 2022, esta obra simboliza ahora la continuidad del legado del evento en Málaga.
El acto culminó con una espectacular puesta en escena protagonizada por la Legión 501, cuyos miembros, caracterizados como Stormtroopers y Darth Vader (Star Wars), guiaron a los asistentes hacia el cóctel de clausura.
Os dejamos a continuación la web oficial de la San Diego Comic-Con Málaga donde podréis ir viendo todas las novedades.
La decimocuarta edición del Festival Sombra ya ha hecho pública sus novedades. Películas, conciertos, exposiciones y nuevas iniciativas que tendrán lugar tanto en Murcia como en Madrid, de un modo similar al que vivimos el año pasado. Entre los nombres destacados para esta edición están John Mctiernan y Javier Botet, destinatarios de los premios Sombra de Leyenda, junto a Shauna Macdonald y Eva Llorach, premios Serial Killer de este año. La Escuela Superior de Diseño de Murcia recibirá el premio Nosferatu dedicado a los profesionales que apoyan al festival.
El festival colaborará con Rock Imperium y el colectivo No Te Prives con proyecciones especiales. En total esta edición contará con 25 películas y 22 cortos.
Fabio Frizzi llega a Murcia por primera vez para interpretar en directo la BSO de Zombi 2 en la clausura del festival el sábado 22. Sombra tare de nuevo a un compositor musical mítico del género de terror. En la clausura del evento el sábado 22 de marzo, en la Filmoteca Regional, el grupo ofrecerá una interpretación en vivo de la banda sonora original de la película «Zombi 2», dirigida por el maestro del terror italiano, Lucio Fulci.
John Mctiernan. Director de los títulos más incontestables de la historia del cine de acción, como ‘Jungla de cristal’ [Die Hard] (1988), ‘Predator’ (1980), ‘La caza del octubre rojo’ (1990) o el meta divertimento ‘El último gran héroe’ (1993). Recibirá presencialmente el más que merecido premio Sombra de Leyenda presentando su magnum opus, ‘Jungla de cristal’, el sábado 15 de marzo.
Javier Botet. Actor, director e icono legendario del terror contemporáneo, lleva décadas encarnando los monstruos más reconocidos a nivel internacional. Desde ‘Slenderman’ (2018), ‘It’(2017), ‘La momia’ (2017),‘Expediente Warren 2’(2016), hasta la “niña Medeiros” del universo ‘Rec’, Botet está marcando las pesadillas de varias generaciones. Contaremos con él por partida doble, presentando ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) y en su encuentro con fans en la Filmoteca Regional.
Primer Market ‘Sombra’ el 5 y 6 de Marzo
Primer market de cine fantástico en Murcia. Se convocarán a las asociaciones regionales para que envíen proyectos en desarrollo. Se hará en los estudios de TCERO, con la colaboración de SÉPTIMA MEDIA, en su compromiso al apoyo del talento y la industria audiovisual murciana y nacional.
El 5 y 6 de marzo tendrá lugar el evento. Se efectuarán charlas y talleres profesionales sobre distintos términos: financiación, distribución, pitching… Con presencia de productoras externas para escuchar proyectos locales. Habrá una puesta en común entre las productoras regionales y externas para estudiar las posibilidades de colaboración con los proyectos ganadores.
Inauguración: ‘El instinto’ murciano de ambición internacional
Esta edición será inaugurada por la flamante ‘El instinto’ del lorquí Juan Albarracín, rodada íntegramente en la Región de Murcia.
Thriller psicológico sobre Abel (Javier Pereira), un arquitecto de éxito cuya agorafobia lo aísla en el campo durante tres años. Su ex pareja y socia (Eva Llorach) le advierte del impacto en su carrera, hasta que un adiestrador de perros (Fernando Cayo) le propone un tratamiento poco convencional. Eva Llorach, ganadora del Goya a Mejor actriz revelación en 2019, estará presente en la proyección y recibirá el premio Serial Killer. La película competirá en nuestra Sección Oficial como parte de su prometedor recorrido por festivales de todo el mundo.
Películas a concurso (Sección Oficial)
Se inaugura el festival y la Sección Oficial con ‘El instinto’ (Juan Albarracín), con presencia de la premiada Eva Llorach. Continuará con la sinuosa ‘Mads’ (David Moreau), ‘Las motosierras cantan’una macarrada entre ‘Scary Movie’y‘La matanza de Texas’ (Sander Maran), ‘Spermaggedon’ (Tommy Wirkola, Rasmus A. Sivertsen),
‘Deviant’ (Daniel Caneiro), ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) (presentada por Javier Botet), ‘El segundo acto’ (Quentin Dupieux) [paralelamente en Media Window] y el thriller asfixiante belga‘Night Call’ (Michiel Blanchart).
Ciclos y cortometrajes
El ‘ciclo ANIMA/TE’ lo estrena ‘Tu Color’ (Naoko Yamada), la nueva película del reconocido director de ‘A Silent Voice: The Movie’. Además estará presente la pakistaní ‘El artista del cristal’ (Usman Riaz).
El ciclo ‘Media Window’ lo forman la destacada ‘Frëwaka’ (Aislinn Clarke), folk horror grabado casi completamente en gaélico. ‘El segundo acto’(Quentin Dupieux) y la ganadora a Mejor Película en la pasada edición del Festival de Sitges ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala).
Fuera de competición, en ‘Joyas del terror’ la polémica ‘Strange Darling’ (J Moliner) y ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala). Habrá una ‘Muestra de Terror Latinoamericano’ con ‘Masacre en el Delta’ (Facundo Nuble), ‘Tóxico’(Ariel Martínez, 2020) con presencia de su director.
Como proyecciones especiales, colaborando con ‘Rock Imperium’tendremos ‘La Invocación’ (Marc Meyers, 2019) y como pase del colectivo ‘No te prives’, ‘The Hunger’ (Tony Scott, 1983), protagonizada por Catherine Deneuve y David Bowie.
Vuelve el díptico de cortometrajes, entre Murcia Fantástica y los que conforman su propia Sección Oficial a concurso.
Retrospectivas, encuentros y homenajes
Jungla de Cristal, (John McTiernan, 1988) presentada por el propio director, a quién se le otorgará el premio Sombra de Leyenda.
Con la mirada en el 20 aniversario de ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), tendrá lugar la proyección de la película con la presencia de Shauna Mcdonald, su protagonista, quien recibirá el premio Serial Killer.
Con motivo de la asistencia al festival de Javier Botet, habrá un encuentro con fans en la Filmoteca Regional, además de ser el encargado de presentar ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada), su nueva película.
En la ‘Retrospectiva Zombie’ estará ‘La noche de los muertos vivientes’ (George A. Romero, 1968) y ‘La noche del terror ciego’ (Amando de Ossorio, 1972) presentada por Lone Fleming, leyenda viva del fantaterror español en uno de sus papeles más emblemáticos.
Como homenajes póstumos, estará ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001) y ‘La invasión de los ultracuerpos’ (Philip Kaufman, 1978) en memoria de Donald Sutherland.
Ciclo Arkham: mucho más que literatura
El Ciclo Arkham de este año se podrá disfrutar en la librería 7Héroes.
Vuelve el III Concurso de ilustración Arkham: Terror, fantasía y ciencia ficción. La fecha de entrega de originales será hasta el 13 de marzo. Publicación de ganador el 15 de marzo.
Martes 11 de marzo, previo a la inauguración tendrá lugar la partida de rol “Cultos innombrables”, de temática lovecraftiana.
El miércoles 12 de marzo será la charla DETECTIVE MURCIANO VS DANI ACUÑA: sobre El Terror en la Marvel 70 ‘s.
El jueves 13 de marzo se presentará el libro “A TRAVÉS DEL ABISMO: H. P. Lovecraft y el horror ontológico” de David Soto y Giorgia Bertozzi.
Viernes 14 tendrá lugar una tarde de juegos de mesa temática lovecraftiana + cata de cervezas.
Exposición: Zombi
La exposición de este año está dedicada al género zombie. Será un recorrido cronológico por la historia del subgénero a través de sus míticos pósters. Esta exposición se podrá disfrutar en el Café de Ficciones, Calle Fuensanta 5 a partir del día 13 de marzo.
Toda la información en www.sombrafestival.com, en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en la Fundación Mediterráneo
Cangrejos cocainómanos, bárbaros y ladrones lo mejor del día
La segunda jornada de CutreCon 2025 empieza dando paso al inicio de la Sección Oficial. Los asistentes hemos podido ver las tres primeras películas rodadas por participantes y que el público ha votado. En el caso de hoy hemos contado con dos repetidores como Juan Carlos Gallardo y Martanuelle. Y entremedias hemos tenido sorpresa pues Arturo de Bobadilla ha presentado 15 minutos de ‘Los resucitados 2: el altar de la luz’.
Tras las delirantes propuestas de los participantes hemos conocido el que fue el germen de las películas de animales drogados, como ‘Cocaine Bear’ o ‘Methgator’. También nos hemos trasladado a aquellas películas que seguían la senda de Conan y demás con nuevas propuestas tan bárbaras como delirantes.
La afluencia durante el día ha sido alta, pero se ha disparado en la noche. Es por eso que al igual que otros años el festival ha tenido que contar con una segunda sala de los Cines Paz para poder acoger a tanto público que se acerca a la CutreCon. Sesiones de los próximos días como ‘The emu wars’ han llenado ya dos salas. La fama precede al festival por el jolgorio que ofrece y este recompensa a sus asistentes con detalles como el regalo en forma de vídeo que ha supuesto ver a Chuck Cirino anunciando su participación en el reboot de ‘Deathstalker’ que se prepara junto a Slash de GunsN’Roses. y dirigido por Steven Kostanski.
Las horas centrales del día han estado protagonizadas por Jaume Balagueró. Quien nos ha traído excelentes películas de terror como ‘[REC]’ o ‘Venus’ ha formado parte de una nueva sección en el festival. A partir de ahora un reputado cineasta propondrá un título para el festival. Para arrancar con la sección “Mis delirios favoritos”, hemos podido ver ‘Mad Foxes’. Pronto podréis ver sus testimonios junto a los de José Gras en nuestro canal de Youtube.
‘Mundo mutante’
Juan Carlos Gallardo, un mítico en el Festival de CutreCon, regresa a la Sección Oficial del festival con ‘Mundo Mutante’ una delirante historia sobre lo diferente, lo friki y mutantes. Algo así he podido entender de la primera película del día, que realmente es bastante complicado sacar algo en claro.
Quien no conozca a Juan Carlos Gallardo, se puede decir que nunca vais a ver nada igual. No es un director perfecto, el rodaje es a mano alzada, efectos especiales a mano, todo a mano y con amigos. Sin duda se nota que se lo han pasado bien.
Ya solo verles disfrutar han hecho que las risas en la sala fuesen enormes. Y además la ilusión del director merece la pena unas palabras. Vais a verles jugar al Simon, al la comba y a repetir e improvisar mil veces el guion.
La ganadora de la sección oficial de CutreCon 2024 repite. Pero en esta ocasión la propuesta es más episódica que tradicionalmente prosaica, más erótica que fantástica y por supuesto fiel al espíritu del festival.
Cine de batalla rodado en algunos capítulos en plena calle (probablemente sin permisos, no esperamos otra cosa), otras veces en el campo y otras en la tienda de Arturo de Bobadilla.
Una historia que se siente tan personal como enigmática. Quizá por eso está hilada por un presentador tipo David Lynch.
Una delicia para la Sección Oficial. Dos cangrejos espaciales terminan en la Tierra después de un pequeño accidente. Aquí descubren la cocaína y su gran estimulación. Por supuesto también descubren la adicción y que esta droga les causa ganas de asesinar, todo se complica cuando se convierten en padres de miles de cangrejitos cocainómanos.
Sin duda la película destaca por sus inmensos efectos especiales, cangrejos de plástico movidos con hilos de pescar. O ni eso, cangrejos tirados contra los actores sin necesidad que nos creamos que se mueven de verdad. Sangre a base de salsa de tomate y gente camuflada de cangrejo para atraerlos.
La verdad que nos hemos divertido mucho, con dos protagonistas absurdos, un policía al que hacen mobbing y una dependienta de una tienda de mascotas especialista en cangrejos. Para terminar de mejorar la película, tiene canción cuqui al finalizar el visionado.
Película que en España se titulaba ‘Los violadores’ y en Reino Unido estuvo relacionada con las listas Video Nasty del thatcherismo. Con esos datos os podéis imaginar el nivel de caspa, agresividad sexual y violencia tiene este filme. Es una historia de violación y venganza con detalles tan crudos o escabrosos que solo un público bien curtido y contextualizado puede verla. No se trata de un filme tan hardcore como el snuff pero si supone una explotación extrema del cine de bandas y de moteros.
El protagonista (GRASS) tiene una moral difusa altamente cuestionable, es la prueba de que el cine de explotación tiene su propio ecosistema salvaje e indomable. Imaginen que alguien metió en una licuadora motociclistas nazis, kung fu improvisado y desnudos gratuitos, y luego se olvidó de poner la tapa. El resultado es un cóctel caótico de violencia absurda y diálogos que parecen escritos por alguien con resaca de viagra. Aunque para cóctel en el que se rebozan en la escena de sexo en la bañera. La película no se detiene a preguntarse en su escalada de violencia si «¿tiene sentido? ¿es moral?», porque está demasiado ocupada atropellando lógica y buen gusto con la misma saña que su protagonista pierde amigos, churris y familiares.
Película de aventuras de los años 80, llena de buen ritmo, buena música y con protagonistas muy carismáticos. No he visto la primera parte, no se si tiene algo que ver o no. Pero en esta, nos encontramos una comedia voluntaria que cuenta muy bien la historia que nos plantea y que nos ha hecho disfrutar mucho.
La historia es simple, el príncipe de los ladrones tiene que salvar a una princesa de su clon y de un hechicero malvado. Zombies, soldados cerdo, clones, magia, amazonas… Podemos ver todo tipo de cosas y personajes dispares que como os comento, nos han hecho disfrutar este visionado.
Con ganas de que se estrene el reboot de la primera película que traerá este año de mano de Steven Kostanski.
Si ‘Conan el Bárbaro’ tuvo un hijo no reconocido, seguro fueron ‘Los Bárbaros’, pero con el doble de músculos y la mitad de neuronas. Protagonizada por los gemelos Paul y Peter, dos armarios empotrados con carisma de muebles de IKEA, esta joya del cine de espada y brujería nos regala peleas torpes, rebuznos como único recurso actoral y un guion que parece escrito por alguien que solo vio el tráiler de ‘Conan’.
Ni con dos moles pueden imitar al Conan de Schwarzenegger. Y mucho menos si su mayor recurso es rebuznar y marcar deltoides. Más que una película de espada y brujería, habría que decir que es de espalda y brutería. Los villanos son ridículos, los diálogos parecen improvisados y hay más aceite en los cuerpos de los protagonistas que en una freidora. En resumen: es un desastre… pero de esos que no puedes dejar de ver. Curioso que esté realizado por el director de ‘Holocausto Caníbal’.
Arranca una nueva edición de CutreCon. Esta XIV convocatoria nos emplaza en sus diferentes sedes para vivir las mejores peores películas del género de fantasía medieval. La capa y espada, la espada y brujería, las historias de caballería… Llamémoslo como queramos, pero lo que está claro que no son películas aptas para fans estrictos del género ya que están plagadas de errores y eso es lo que aprovecha CutreCon para hacer comunidad, «sufriendo» y disfrutando a la vez.
La primera jornada de CutreCon 2025 ha transcurrido casi por completo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Allí han tenido sus tradicionales proyecciones gratuitas en las que tanto estudiantes, como espectadores (nuevos y neófitos) han soltado carcajadas por doquier. Pero ha sido también un día repleto de enseñanzas ya que hemos podido recuperar la sección de documentales en las que se analiza siempre con comedia y mucha información alguna faceta o historia del cine B o Z. Y por si fuese poco ‘El caballero del dragón’ ha estado presente con una gran exposición y las siempre nutritivas palabras de su director, el experto en comedias, por una vez aventurado en la épica medieval, Fernando Colomo. A él se le sumó el reputado director de fotografía José Luis Alcaine.
Tanto Colomo como para Alcaine, han reconocido que para ellos fue una clase exprés en efectos especiales. Pero también han coincidido en que no se meterían en una igual y menos si Klaus Kinski si siguiese vivo, pues hizo del rodaje un infierno. Ambos han comentado que están orgullosos del elenco que reunieron y de la calidad del traje que lucio Bosé. Así mismo han remarcado que fue el filme que logró la séptima mejor recaudación en España en su año de estreno, pero internacionalmente fue la ruina para Colomo. Podréis ver la entrevista que hemos mantenido con él en nuestro canal de Youtube, no tiene desperdicio.
La noche de CutreCon ha culminado con una proyección en los céntricos Cines Paz realizada en colaboración con el ciclo de cine fantástico Aeterna. ‘Frankie Freako’ ha sido la película escogida. Una celebración del cine de serie B realizada por otro conocido, tanto por los fans de CutreCon como por aquellos que siguen de cerca el género fantástico, Steven Kostanski (‘Psycho Goreman’, ‘El vacío’).
‘Suzzana: the queen of black magic’
Si las telenovelas de tu abuela y una sesión espiritista se fusionaran en un torbellino de risas involuntarias y efectos especiales con más humo que un asador, obtendrías ‘Suzzanna: The Queen of Black Magic’. Este documental nos sumerge en la vida de Suzzanna, la diva del terror indonesio, cuyo talento para mirar intensamente mientras ríe y parece que mastica vidrios, la convirtió en leyenda.
A través de entrevistas a personalidades relacionadas, como el reconocido cineasta de terror Joko Amwar y gloriosos clips de archivo, descubrimos que Suzzanna no solo dominaba el arte de lanzar maldiciones con la mirada, sino que también elevó el cine serie B a una forma de arte. Con anécdotas que van de lo escalofriante a lo absurdamente divertido, este documental es un tributo perfecto: a veces terrorífico, a veces ridículo, pero siempre entretenido y dramático.
Si amas el cine de terror desvergonzado y el drama más grueso que un guiso de brujería, esta es tu pócima perfecta. Por otro lado puede servir como retrato de uno de los orígenes del folk horror.
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si ‘La Llorona’ tuviera una pitón como mejor amiga y menos presupuesto para efectos especiales, ‘The Hungry Snake Woman’ tiene la respuesta. Esta joya del cine de terror indonesio de los 80 nos entrega brujería, bailes bochornosos subidos de tono, Drácula metido a proxeneta, un protagonista con el pelo de Georgie Dan…
La trama sigue a una mujer que tiene la mala suerte de parecerse a una diosa y a un avaro que hace un trato con ella. Pero tiene tantos secundarios y elipsis que te pierdes. Entre maldiciones, apariciones y gente actuando como si acabara de recibir el guion cinco minutos antes, la película es un festín de momentos gloriosamente absurdos. Destacan las escenas donde la protagonista lanza miradas venenosas y el uso magistral de serpientes auténticas que son toda una pesadilla para PETA.
Si te gusta el cine donde el horror y la comedia se entrelazan como una boa enredada en su víctima, ‘The Hungry Snake Woman’ es un bocado irresistible. CutreCon siempre ofreciéndonos algunas lecciones sobre qué es lo que hay que hacer o no a la hora de rodar cine.
En 1985 Fernando Colomo se lanzó de cabeza a rodar una película medieval con un extraño ser venido del espacio. Una película en la que vemos como un alquimista, un caballero y un rey confunden un platillo volante con un enorme dragón al que dar caza. Y una princesa prendada del extraño “caballero” que “cabalga” el dragón.
Admito que no me esperaba nada de la película y me ha entretenido mucho. Con muy buenos efectos especiales para la época, un diseño de vestuario bastante curioso, sobre todo un aplauso para el traje que lleva Miguel Bosé. También el diseño de la nave es bastante bueno.
Como curiosidad comentar que fue en la primera película española en la que aparece un efecto digital, de la mano de FélixBergés de EL Ranchito. ‘El caballero del dragón’ cuenta con un reparto muy dispar, el ya mencionado Miguel Bosé, Fernando Rey, Harvey Keitel, María Lamor y un odioso (palabras del propio director) Klaus Kinski.
Sin duda un buen entretenimiento que al menos merece una oportunidad
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si Gremlins tuviera un hijo ilegítimo con Roger Rabbit tras una borrachera en Las Vegas, Frankie Freako es la respuesta. Un derroche de marionetas y prótesis que haría llorar de emoción a Jim Henson y temblar a cualquier contable de efectos prácticos. La película parece un capítulo perdido de ‘Pesadillas’ de R.L. Stine, pero con más resaca y menos supervisión parental.
La moraleja es clara: si eres un workaholic estirado, te mereces que un gremlin de mercadillo te arruine la vida. Y es que ‘Frankie Freako’ es básicamente la versión sobrenatural de una despedida de soltero descontrolada, con la energía caótica de ‘Resacón en Las Vegas’ y diálogos que harían que Lisa Simpson dejase de llamar a la ‘Líbea de Corey”.
En resumen, un festín de nostalgia ochentera que mezcla terror, comedia y una cantidad absurda de efectos prácticos. No cambiará tu vida, pero es el tipo de locura que merece existir. Por cierto, ¿la aceptamos como película navideña?
Mucho contenido nuevo y también series que se terminan en Netflix
Hemos tenido la ocasión de poder acceder a la presentación de contenido de 2025 de Netflix. Un gran evento en el que tuvimos la oportunidad de poder ver en directo a la directora de Contenido de Netflix, BelaBajaria, desde Los Ángeles.
El evento, celebrado en el EgyptianTheatre de Los Ángeles y que contó con invitados especiales como las Superestrellas de la WWE CM Punk y Reah Ripley, además de Guillermo del Toro, Ben Affleck, John Mulaney, Tina Fey y los hermanos Duffer, se emitió en directo en 12 países que, a su vez, organizaron eventos locales simultáneos.
En Madrid tuvimos el honor de tener junto a nosotros a Aitana (Aitana:Metamorfosis), CarlosAlcaraz (Carlos Alcaraz: A mí manera), SusanaAbaitua, AgustínDíazYanes (Un fantasma en la batalla), JoséCondessa (Rabo de peixe) y ClaraGalle (Olympo), presentando sus próximos proyectos para la plataforma.
Sobre el contenido local y europeo, Diego Ávalos, vicepresidente de Contenido de Netflix en España, Portugal y Países Nórdicos, explicó, de la mano del talento presente, que “Hace diez años llegamos a España. Durante este tiempo, hemos descubierto una enorme variedad de historias que nuestra audiencia local ha amado. También mantenemos un fuerte compromiso con la industria y el talento: apostamos por voces en cada rincón de nuestro país e invertimos en una gran diversidad de series, películas y documentales. Esperamos seguir escribiendo, junto a todos ellos, un futuro brillante para el entretenimiento en España”.
Bajaria lo explicaba así: “Con más de 700 millones de espectadores, no podemos limitarnos a ser una sola cosa: tenemos que ser la mejor versión de todo”, tanto en series y películas como en juegos. Tras compartir algunos de los títulos más destacados de este año, predijo que 2025 podría ser el mejor año de Netflix hasta la fecha.
Os dejamos a continuación con el spot de presentación y con un montón de nuevos proyectos que llegan este próximo año 2025.
Nuevas películas como ‘Frankenstein’, del ganador del Oscar Guillermo del Toro, un proyecto que lleva cincuenta años deseando llevar a cabo. “Con el paso de las décadas, el personaje se ha fundido con mi esencia hasta tal punto que se ha transformado en una autobiografía. Esto es lo más íntimo que he hecho”, dijo Guillermo del Toro en un mensaje de vídeo. Y ‘RIP’, un thriller policiaco protagonizado por Ben Affleck y Matt Damon. Affleck describió la película como “un viaje realmente divertido y cautivador que mantendrá al espectador constantemente tratando de adivinar lo que va a suceder”.
Nuevas comedias como ‘Las cuatro estaciones’ de Tina Fey, una adaptación de la película de 1981 escrita por Alan Alda. Fey explicó: “Han sido capaces de reunir a un reparto de grandes intérpretes de comedia que podrán crear la misma atmósfera que la original”.
Nuevos títulos de no ficción que complementarán los shows de citas o series deportivas que muestran la realidad detrás de las cámaras, entre los que habrá docuseries como ‘La banda perfecta’ y experimentos sociales como ‘Million Dollar Secret’. Bajaria también anunció que, en el futuro, los suscriptores podrán votar en directo desde sus pantallas, lo que brindará nuevas oportunidades. “Estaremos en vivo a nivel global sin ningún retraso. Nunca seremos relevantes, nunca seremos una fuente de la información, y siempre seremos irreverenes” dijo Mulaney.
Nuevas series de prestigio, como ‘Muerte por un rayo’ de David Benioff y D.B.Weiss; ‘Día cero’, protagonizada por RobertDeNiro; ‘Black Rabbit’, protagonizada y con producción ejecutiva de Jason Bateman y Jude Law; y ‘The Beast in Me’, con Claire Danes y Matthew Rhys.
En 2025 también volverán algunos de los títulos favoritos del público, incluidas tres de las series más grandes de la historia de Netflix: ‘Stranger Things’, ‘Miércoles’ y ‘El juego del calamar’. Bajaria desveló que ‘Miércoles’ acaba de finalizar su rodaje y se estrenará este año. También anunció que la tercera temporada de ‘El juego del calamar’ se estrenará el 27 de junio.
En cuanto a la temporada final de ‘Stranger Things’, su cocreador, Ross Duffer, comentó que «esta es la temporada más ambiciosa en cuanto a escala hasta la fecha». Su hermano Matt añadió que «a la vez, creemos que es la más personal. El rodaje ha sido muy intenso y emocional, tanto para nosotros como para el elenco».
Los hermanos Duffer también hablaron sobre dos nuevas series de las que son productores ejecutivos y que llegarán en 2026: ‘The Boroughs’ y ‘Something Very Bad is Going to Happen’. «Vamos a seguir en Netflix, que ha sido nuestra casa los últimos 10 años», explicó Ross. «No podríamos pensar en un partner mejor. Si quieres contar historias originales de la forma en la que nosotros lo hacemos, Netflix es el lugar al que ir».
Para finalizar, los nuevos juegos que vamos a estrenar permitirán a los fans adentrarse aún más en sus mundos favoritos. ‘El juego del calamar: Frenesí» va camino de ser el juego más descargado de Netflix, y nuestros suscriptores pueden esperar, en 2025, el estreno de más juegos basados en las series que les encantan, desde Ginny y Georgia y Dulces magnolias, hasta Love is Blind y Infierno para solteros. Bajaria también anunció que Netflix será el único lugar en el que podrán encontrarse los famosos videojuegos WWE 2K para móviles desde finales de este año.
Al final de la presentación, Bajaria cerró con un sencillo mensaje para los asistentes:
«No somos solo una cosa. Somos lo mejor de las series, las películas, los documentales, los monólogos de humor, la animación y los eventos en directo, y lo hacemos en 50 idiomas. No tememos apostar a lo grande por voces convincentes e ideas novedosas, ya sea un giro argumental, una historia original o un gran momento en directo. Eso es Netflix. Decisiones audaces. Creatividad. Sorpresas. Fandom. Entretener al mundo. Eso es lo que hace que nuestros suscriptores regresen semana tras semana, mes tras mes y año tras año. Y eso es lo que seguiremos haciendo en 2025».
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