Un tributo al superhéroe de la Marvel que realiza Pan Speed Shop.
Con motivo de la llegada a los cines de la película ‘Logan’ el próximo 3 de marzo, TwentiethCenturyFox ha encargado a PanSpeedShop el desarrollo de la campaña promocional LA MOTO DE LOGAN “TRIBUTO A LOBEZNO”. Consiste en crear una moto única que refleje la esencia de Lobezno, sin duda uno de los personajes más queridos e icónicos del universo Marvel.
Durante las próximas semanas, de la mano de Pan Speed Shop, exponentes de la customización de motos en nuestro país, podremos ser espectadores del diseño y construcción de la moto. A través de las redes sociales de 20th Century Fox y Pan Speed Shop tendremos ocasión de visualizar el proceso de construcción de la moto así como las acciones promociones de las que será protagonista. Peter G.Tapia y EfraónTriana (Pan Speed Shop) nos presentan un proyecto realizado sobre una Harley Davidson Road King que va a sufrir un cambio radical. Despojada de todo lo accesorio y con una transformación total del chasis, será complementada con elementos técnicos e icónicos del personaje, además de añadir una pátina de desgaste y así conseguir el efecto de que estamos ante la moto que Logan ha usado a lo largo de la historia.
Dirigida por JamesMangold e interpretada por HughJackman, la película está ambientada en un futuro desolador y oscuro donde la mayoría de mutantes han desaparecido, y presenta el lado más humano de Logan (verdadero nombre de Lobezno). En un futuro cercano, un cansado Logan cuida del Profesor X en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante perseguida por fuerzas oscuras.
En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas seleccionadas entre lo peor de lo peor de la sociedad son enviadas al planeta rojo con un objetivo: eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, además de un odio visceral hacia los seres humanos.
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Crítica
Ciencia ficción y ciberpunk al estilo nipón.
Warner Bros. Japón vuelve a apostar por el talento japonés salido de las viñetas (y de un anime) pues ‘Terra Formars’ está basada en el manga de Yû Sasuga y Kenichi Tachibana. Muestra de ello vienen siendo películas como la trilogía ‘Kenshin, el Guerrero Samurái’. Mediatres Estudio (distribuidora en España) sigue su estela y también nos trajo películas como ‘Gantz’ (con la que ‘Terra Formas’ comparte concepto) o más recientemente ‘Ataque a los titanes’. Y si seguimos tirando del hilo de las adaptaciones manga llegamos hasta el director Takashi Miike que llevó a cabo la grandiosa ‘Ichi the killer’. No os asustéis si no sois lectores del cómic japonés, en esta película y por lo tanto en esta crítica, hay referencias a obras más occidentales.
El género cyberpunk vuelve a dar rienda suelta a la imaginación del ser humano. ‘Blade Runner’ es una de las obras más destacadas del género y aquí se la homenajea hasta llegar a calcar alguna toma. Cierto es que la película de Ridley Scott tomaba prestados elementos de la cultura japonesa pero ‘Terra Formars’ plasma ambiente, vehículos e incluso vestimenta descaradamente idénticos en su inicio. Sea o no homenaje encontramos otras referencias o reminiscencias como los trajes de los stormtroopers de ‘Star Wars’, algún aspecto de ‘Predators’ o las naves y la mecánica de ‘Dragon Ball’.
Terraformar un planeta es algo que no se ha explotado en demasía en el cine cuando si que se ha mostrado mucho en novelas o videojuegos. Aquí no se expone realmente esa ciencia si no que se intenta, dentro del marco de la ciencia ficción, mostrar una posible consecuencia. También se alcanzan temas como la sobrepoblación, la evolución acelerada, las mutaciones genéticas, los superpoderes híbridos, la filosofía barata… Como podéis ver es cien por cien cyberpunk japonés.
El reparto tampoco ha de echaros para atrás. Están presentes actores como Rila Fukushima (‘Lobezno inmortal’, ‘Arrow’), Rinko Kikuchi (‘Pacific Rim’, ‘Babel’) o Kane Kosugi (‘Dead or Alive’, ‘Teken: A man called X’). Otros nombres conocidos en la escena japonesa como Hideaki Itô, Takayuki Yamada (‘Crows II’), Emi Takei (‘Kenshin, el Guerrero Samurái’) o Shun Oguri (‘Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra’) completan el reparto. En todos ellos se nota que las interpretaciones realizadas en el país del sol naciente se van occidentalizando, con lo bueno y lo malo que supone esto.
Antes he mencionado ‘Ichi the killer’, el director de fotografía fue el mismo que en esta película, Hideo Yamamoto. También lo fue en ‘El grito’ y su impronta se nota. Su sello es inconfundible, sabe cómo interpretar las historias de manera que emplea un lenguaje visual apropiado. Desde luego las localizaciones de Reykjavík, Islandia, le han dado juego.
Cuando la película entra en momentos clásicos de las producciones niponas como las transformaciones a lo Power Ranger o las olas a lo ‘Guerra Mundial Z’ pierde un poco el norte. El principal villano la verdad es que tampoco ayuda mucho a aportar seriedad a la cinta. También tiene algún bajón de ritmo que os hará sufrir y pedir el pitido final, pero os dará más de una emoción intensa. Además, el CGI está a un nivel alto y aunque no tanto su maquillaje pasarían el aprobado de más de un pureta del tema.
La trayectoria de ‘Terra Formars’ por España es muy pequeña pero está o estará accesible en formato DVD, Blu-ray o video bajo demanda. Se agradece que nos estén llegando estas adaptaciones a imagen real. Las historias son muy frescas para aquellos que no han seguido los mangas o animes originales, eso se notará en el nivel de satisfacción del espectador. Lástima que aún presenten algún que otro aspecto que colisiona con el cine que gusta al público general en occidente. En mi caso acogería con gusto la continuación o conclusión de esta primera entrega.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de enero de 2017. Título original: Teraformazu. Duración: 109 min. País: Japón. Director: Takashi Miike. Guión: Kazuki Nakashima. Fotografía: Hideo Yamamoto. Reparto principal: Hideaki Itô, Rinko Kikuchi, Rila Fukushima, Takayuki Yamada, Emi Takei, Shun Oguri. Producción: Warner Bros. Japón. Distribución: Mediatres Estudio. Género: ciencia ficción, manga. Web oficial:https://www.m3estudio.com/terraformars
Vader ocupa a Cylo y a sus operativos cibernéticos. El Ejectutor está casi completado para su lanzamiento. Mientras, los robots asesinos se enfrentan a su dueño.
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Reseña
Desechando rivales, uno por uno.
Vader está muy cerca de atrapar por fin a Cylo, pero tiene que superar algunos obstáculos más. Ya vimos en el cine cómo se enfrentaba Luke a un rancor, haciendo uso más de la suerte que de la Fuerza. Su padre demuestra ser mucho más resuelto ante tan colosal criatura. Mientras tanto la historia llega a un climax en el que confluyen el Emperador, Vader y el traidor de Cylo, con El Ejecutor como futuro escenario.
Triple Cero y BT-1 siguen demostrando que han dado ideas al cine como vimos hace poco en ‘Rogue One’ con la aparición de K-2SO. La saga ‘Star Wars’ nos tenía acostumbrados a robots con carácter benigno o neutral hacia los seres humanos y ya estamos viendo que los malvados también pueden dar mucho juego. No es que sean Bender de ‘Futurama’ pero si poseen una personalidad propia muy perversa, cargada de sarcasmo. Guillen ha sabido ganar adeptos solo con estos dos personajes.
Otro personaje que ha hecho jugosa la serie es Aphra y ya la tenemos completamente de vuelta. Su aparición en este número es breve pues va acompañada de un cliffhanger pero puede que la aguarde un gran final. Su picardía y sus dotes la han mantenido viva y tal vez así siga siendo, lo veremos en el número 23. ¿Será trágica su conclusión?
Está claro que Guillen es un gran generador de personajes, pero los villanos restantes no tienen a Vader tan contra las cuerdas como le tuvo Thanoth. Pese a ello permanecemos expectantes ante el final de cada uno de ellos, pues tenemos claro que si Vader no les liquida pondrán pies en polvorosa. Si el guionista es capaz de crear nuevas personalidades Larroca es experto en darles lugar y emociones. Poco puedo añadir a lo ya dicho en anteriores reseñas sobre el gran trabajo que está haciendo en esta serie.
Por desgracia tras esta entrega llegamos a la recta final, ya solo nos quedan tres números de ‘Darth Vader’. La serie que nos desvela cómo Vader purgó y reparó ante el Emperador el error de permitir la destrucción de la primera estrella de la muerte finalizará en abril.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Salvador Larroca, Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: enero 2017. Precio: 2,5€.
La nave Harbinger (El Heraldo) es una arma masiva para el ejército imperial. Y también es el objetivo secreto de los Rebeldes. ¡Únete a Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa en El último vuelo de Harbinger!
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Reseña
Veremos donde nos lleva esta escaramuza.
Pues nada, parece que no volvemos a contar con Leinil Yu ni con Mike Mayhew por que Jorge Molina se hace con los pinceles de ‘Star Wars’. Así será hasta el número 25 inclusive, a partir de ese momento el testigo recae en Salvador Larroca, algo que estamos esperando ansiosos. Mientras, Molina realiza un trabajo meramente satisfactorio. Sus resultados en A-Force junto a Matt Milla no eran nada desdeñables y aquí vuelen a trabajar codo con codo. Nos ofrecen un resultado más propio de la animación moderna, en el cual, no tenemos grandes parecidos en lo que se refiere a los rostros de los actores, pero si en lo que se refiere a props y naves espaciales. La paleta de colores escogida y el aspecto de los rostros de los protagonistas hace que la serie se resienta en su calidad.
En la anterior entrega conocimos a un cuerpo de stormtroopers bastante diferente a los habituales. Comandados por el Sargento Kreel están llamados a cruzarse en las vidas de los más famosos personajes de la saga galáctica. Pero no parece que de momento se nos vayan a ofrecer muchos detalles e interacciones con este personaje, o más bien ninguna porque no aparece en este número. Seguro que en los siguientes podremos contar con él, dudo que Jason Aaron cometiese un descuido así.
Sea como fuere esta entrega es una mera batalla. Una escaramuza sin mucha emoción y que parece más un flojo prólogo. En ella sucede algo bastante insólito en la saga que a su vez es coherente y puede desembocar en acontecimientos épicos. Los rebeldes, siempre inferiores en número, no tratan de destruir a su enemigo, si no robar un destructor imperial. ¿Con qué fines? Ese es el gancho para que sigamos las sucesivas grapas que vendrán.
La portada es obra de Mike Deodato y Frank Martin. El primero de ellos ya estuvo en esta serie durante el crossover ‘Vader Derribado’. En las páginas finales tenemos un adelanto de la mini serie que nos espera el mes que viene, ‘Han Solo’. Sus cinco números ya fueron publicados en Norteamérica entre agosto de 2016 y enero de 2017.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Jorge Molina. Color: Matt Milla. Portada: Mike Deodato, Frank Martin. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: enero 2017. Precio: 2,5€.
El mercado de los cómics sigue siendo explotado por el cine y les está llegando el turno a personajes no tan conocidos por aquellos que no son lectores habituales de ese medio. Los universos de DC y Marvel son enormes y podríamos tener películas para mucho tiempo. Productoras como Warner Bros. Pictures y Sony Pictures preparan material y ya nos dan adelantos de lo que está por venir.
Por ejemplo. Todos los que siguen los cómics de Spider-Man conocerán a MikeMorales por ser el sustituto de Peter Parker y por suponer la entrada más fuerte de un personaje latino en el universo del hombre araña, incluso por encima de Miguel O’Hara. Sin tener nada que ver con la relación Marvel – SonyPictures en los proyectos de imagen real, se ha anunciado un nuevo largometraje de animación. En esta película el Spider-Man de Morales será el protagonista y varios tuits como este lo han anunciado.
El otro personaje que está de enhorabuena porque el público general le va a conocer más es BlackAdam. ¿Recordáis la noticia que os transmitimos sobre DwayneJohnson y Henry Cavil? Pues guarda mucha relación porque el antes conocido como The Rock tendrá todo el protagonismo en una próxima película del enemigo de Shazam! La némesis del héroe de DC podría aparecer en dos películas, en la suya propia y en la de Shazam! El villano, en ocasiones presentado como un antihéroe, será visto mucho en la gran pantalla, o al menos así lo pronostica esta foto de Johnson en Instagram.
Habíamos visto imágenes, banda sonora e incluso un primer tráiler de ‘Logan’. 20thCenturyFox nos ha brindado un nuevo vídeo a modo de tráiler en el que vemos en acción y totalmente desbocada a X-23 (interpretada por la debutante DafneKeen). Sin duda va a tener sabor a western superheróico pero también queda claro que no va a ser como el cómic ‘Lobezno. El viejo Logan’, el cual os reseñaremos aquí en breve.
James Mangold es el responsable de este largometraje. ¿Estáis listos para la que puede ser la última película de HughJackman interpretando al más famoso de los mutantes? ¿Habrá conexión con Deadpool, el último éxito marveliano de la Fox? Desde luego sabemos que hay conexión con ‘X-Men: Apocalipsis’ porque aparece StephenMerchant haciendo de Caliban.
Estamos locos por verla y comentarla con todos vosotros, hay que esperar tan solo hasta el 3 de marzo.
Aquí lo tenéis en castellano:
Y a continuación lo podéis ver en versión original:
El director de la cinta nos da nuevos caramelos antes de su estreno en marzo.
JamesMangold, director de la cinta, ha tirado de redes sociales para transmitirnos algunas imágenes más de ‘Logan’. En ellas aparecen HughJackman (Logan, Lobezno), DafneKeen (X-23) y PatrickStewart (Profesor X). En sí mismas no son muy relevantes, todo sea dicho. Era mucho más interesante el tráiler de la nueva, posiblemente de la última, aventura del más popular de los mutantes.
Podemos acompañar el visionado de las fotografías con un fragmento de la banda sonora original. Gracias a este video subido por Mangold nos podemos hacer una idea del carácter sonoro que tendrá la cinta. Muy distinto al de cualquier otro filme en el que aparece Lobezno.
La supuesta adaptación de la Fox sobre el cómic de Marvel realizado por MarkMillar y SteveMcNiven llegará el 3 de marzo de este mismo año. No queda nada para que llegue, seguramente en breve tengamos otro tráiler.
Según la fiable web de Variety el famoso actor por su rol en ‘Juego de Tronos’, Peter Dinklage, podría volver a encarnar a un villano del universo Marvel. Recordemos que anteriormente interpretó para la Fox a Bolivar Trask, un enemigo de los X-Men. Ahora podría estar en negociaciones para incorporarse a la película de Disney ‘Los Vengadores: Infinity War’.
No hay comunicado de Marvel o de Disney aún pero se barajan varios nombres para el personaje que podría recaer en él: Pip el Troll o M.O.D.O.K. Según a quién interprete podría tener un papel clave en la cinta ya que sobre todo M.O.D.O.K. es uno de los villanos icónicos de la franquicia de cómics. En agosto portales especializados como espaciomarvelita.com ya apuntaban rumores como este. Seguro que mucho antes del estreno, el 4 de mayo de 2018, tendremos más información.
Se aproxima la película ‘Batman: La LEGO película’. Y para celebrar que falta solo un mes para poder verla en las salas de cine Warner Bros. ha recreado la Batcueva. Esto ha sucedido en el centro comercial Parquesur de Madrid y podrá visitarse hasta el 17 de enero. En la Plaza de Barcas de este complejo comercial se encuentra la atracción que podrán disfrutar niños mayores de 6 años.
La Batcueva contará con un divertido recorrido interactivo, donde los niños podrán demostrar su destreza como superhéroe. Ataviados del mítico personaje o de su compinche Robin, podrán lanzar las herramientas de Batman, deslizarse por una barra vertical, ver los artilugios de Batman (entre los que se encuentran el famoso Batarang) y tocar la consola de control de la Batcueva. Todo esto se documentará con fotos para que cada uno de los superhéroes que pasen por la Batcueva se pueda quedar con un simpático recuerdo de la experiencia que les llegará por email.
Los horarios de esta actividad serán de lunes a viernes de 16.00h a 20.00h y sábados y domingos de 11.00h a 21.00h.
En un mundo situado en un futuro no muy lejano, donde el neoliberalismo se ha convertido en religión de Estado, asistimos a una especie de danza de Shiva que representa la ley de conservación de la violencia de la que hablaba el sociólogo Pierre Bourdieu. La disimulada violencia institucional y estructural de los mercados financieros aliados con el Estado da paso a una violencia espectacular que ocupa las calles y plazas sembrando el caos y trastocando el orden social.
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Reseña
Abrir estas páginas puede abrir muchas mentes.
Las intenciones de Prior y Rubín con este relato son claras. Solo hay que leer la dedicatoria del dibujante al final del cómic para captar el carácter enfurecido, indignado y acusador de su obra. Seguro que todos conocéis este Hotel Abismo en el que todos podemos sentirnos alojados y muchos niegan haber visitado. Los autores lo ilustran para todos aquellos que no lo hayan visto aún. ‘Gran Hotel Abismo’ es ciencia ficción y tiene un dibujo caricaturesco, pero eso no evita que tenga reacciones realistas y naturales.
Esta es una crítica a la sociedad de consumo, al neoliberalismo, a la comercialización masiva del arte y sobre todo al sistema que otorga el control de nuestras vidas a las multinacionales. Presenta una gran cantidad de caricaturas a personajes o marcas famosas. Al igual que en la vida real, recibimos la información a través de noticiarios, pero estos nos notifican noticias hilarantes, como salidas de El Mundo Today, es decir, que alguna podría colar como real. Es por eso que esta es una historia tremendamente actual, aunque se ubique en un posible futuro.
El guión gruñe ante la desigualdad socioeconómica. También reivindica el arte como medio de protesta y de herramienta para orquestar cambios. La ficción se materializa en este libro como un elemento indispensable para mantenernos cuerdos y evadirnos. Aunque contradictoriamente todo comienza con violencia. Pero no hay solo agresión física, también y en su mayoría, muestra la violencia comercial que nos rodea. Refleja una crispación que en nuestro país no ha llegado a explotar. Puede que los autores no pidan este desenlace ni esta solución pero si la presentan como algo inminente.
La temática política es la principal protagonista. Pero sí que hay un personaje principal que sirve como detonante de una historia que ya arranca en nuestra propia realidad. Pero es solo una chispa o un animador que incendia todo, no se profundiza en su trasfondo, seguramente por no desviar la atención del mensaje principal. No obstante, para mayor riqueza del cómic habría gustado saber algo más de nuestro nuevo enmascarado.
Resulta también impresionante composición y el montaje de las páginas. Nos transmiten multitud de sensaciones, buenas o malas, pero todas ellas claramente planificadas por los autores. Viñetas, cajetines y fondos nos asaltan por todas partes para que no nos perdamos nada, incluso a pesar de la vorágine que es el conjunto del cómic. Todo ello muy cinematográfico, desde la planificación de las viñetas hasta el formato en que se ha impreso. Esta publicación se ha lanzado en apaisado, como si estuviésemos ante nuestro televisor con modo panorámico a 21:9, en el cual, se retransmite una trepidante historia.
David Rubín no nos da tregua, tenemos continuos splash page, a veces a dos páginas. Nos vuelve a enamorar con su particular y único estilo de dibujo. Unos bosquejos tan arriesgados y rompedores como el guión de Prior. Cargado de multitud de detalles que nos traen a otro gran protagonista: las nuevas tecnologías. Redes sociales, píxeles, ruido en la imagen, colores saturados… todo ello da fuerza al carácter actual de esta historieta. Y como el propio Rubin indica, la obra respira mucho DK2.
Me aventuro a decir que entre los guiños presentes Rubín ha introducido a Sigfrido, el dueño de ‘La tetería del oso malayo’. Pero buscad pues hay más referencias y citas. En las páginas finales tenemos como extra una explicación, casi a modo de auto-entrevista, sobre cómo se creó todo ese cómic. Seguro que los cajetines os recuerdan al estilo de nuestro logo pero es una mera coincidencia.
Ficha del cómic
Guionista: Marcos Prior. Dibujante: David Rubín. Color: David Rubín. Editorial: Astiberri. Datos técnicos: 120 págs., cartoné, color, 29x20cm. Publicación: noviembre 2016. Precio: 24€.
Angel Hernández, a los pinceles del crossover galáctico de IDW y DC.
Tras el gran resultado del atrevido crossover «» (2015), IDW Publishing y DC Comics vuelven a invitarnos a viaja a los confines del espacio en una nueva aventura: «Star Trek/ Green Lantern: Stranger Worlds«, que durante seis trepidantes episodios volverá a unir a los icónicos tripulantes de la USS Enterprise con la contundente fuerza policial galáctica de Green Lantern Corps.
Con Mike Johnson al guión y Ángel Hernández a los pinceles, la historia se centrará en nuevas amenazas que tendrá que hacer frente el doble equipo capitaneado por Kirk y Hal Jordan. El lanzamiento de «Star Trek/ Green Lantern: Stranger Worlds«, supone además una doble buena noticia para Infinitoons Agency, ya que el color de las portadas corre a cargo de la fantástica Esther Sanz.
La película ‘Memorias de un hombre en pijama’ está basada en la obra homónima de PacoRoca (‘Arrugas’), uno de los ilustradores y artistas del cómic más reputados en España. Una obra que reflexiona en clave de humor sobre cuestiones mucho más serias. En su versión cinematográfica, esta comedia romántica realizada en animación 2D cuenta con CarlosFerFer como director y LorenaAres como directora de animación además de RaúlArévalo en su papel protagonista. La película fue seleccionada en el festival de animación de Annecy para su presentación en los MIFA Pitches.
Tras su paso por Madrid Animayo se trasladó a Bacelona. En CaixaForum el sábado 14 de enero podremos conocer todo el proceso de trabajo e innovaciones que han diseñado desde Moonbite Studios para dar vida al cómic. Algunas de las claves de esta producción son el desarrollo visual para llevar la viñeta a la gran pantalla, la incorporación de tecnología de videojuegos para los estudios de iluminación de escenarios o la colaboración con escuelas y universidades para apostar por jóvenes talentos locales y apoyar la entrada en la industria de una nueva generación de artistas. En Animayo se mostrará parte del material de la producción y compartirán la experiencia que está suponiendo este largometraje para ellos y el equipo participante.
Y es que Carlos Fernández y Lorena Ares, Moonbite Studios, han aplicado a esta producción profundos conocimientos adquiridos por su trabajo en videojuegos.
Moonbite es un estudio independiente de videojuegos, animación y posproducción con sede en Barcelona. Además de su experiencia en diseño y desarrollo de videojuegos, el equipo de Moonbite tiene una larga trayectoria en animación 2D y 3D para cine y televisión. Uno de sus últimos lanzamientos ha sido el videojuego Zombeer (PlayStation3, Steam) una producción de acción-aventura que se estrenó en PlayStation3 y que en los próximos meses se distribuirá para PlayStation4 y WiiU. Zoombeer ha obtenido diversas nominaciones y premios en festivales nacionales e internacionales entre los que destaca 2º Mejor Videojuego Indie en los Unity China Award y Selected Project en el prestigioso Game Connection San Francisco. Como estudio de animación 2D/3D destaca su trabajo en el largometraje ‘Caroline and the magic potion’, o el cortometraje “Morti”, finalista en Animayo.
El famoso manga se hará más famoso gracias a su nueva película.
Fue en noviembre cuando os hablamos de la adaptación a imagen real de ‘Full Metal Alchemist’. Incluso os adjuntamos el tráiler en ese artículo. Durante el día de ayer surgió una nueva imagen sobre este largometraje basado en el manga y anime que salió de la imaginación de la mangaka Hiroyu Arakawa. En la fotografía publicada por Warner Bros. Japón podemos ver a los hermanos Elric en una estación de tren, algo muy habitual de la serie y del ambiente steampunk. También hay una fotografía de Elric haciendo frente a un adversario cuadrúpedo pero eso ya lo pudisteis ver en el avance en vídeo. En la web oficial podéis verlas a más resolución.
Para aquellos que sigáis las aventuras del alquimista más famoso de las viñetas os podemos informar de aquellos que interpretarán algunos personajes. Ryôsuke Yamada es Edward Elric, Tsubasa Honda es Winry Rockbell, Dean Fujioka es Roy Mustang, RyûtaSatô es Maes Hughes, Misako Renbutsu es Riza Hawkey, Yasuko Matsuyuki es Lujuria, Kanata Hongô es envidia…
Es Fumihiko Sori (‘Dragon Age: Dawn of the Seeker’) quien se ha encargado de adaptar este éxito entre los aficionados a este género. La película se encuentra ya en fase de post-producción y tiene su estreno previsto para este mismo año, según IMDB y la página oficial los japoneses podrán verla en diciembre.
Hace tiempo DC Comics y Warner Bros. anunciaron que Dwayne Johnson interpretaría a Black Adam, el villano de la película de Capitán Marvel (Shazam). De hecho es el único acreditado en la página de IMDB para esa película que está prevista para 2019. Tanto Black Adam como Shazam (para el que no hay actor aún) se han enfrentado a la Liga de la Justicia. Es por eso que la fotografía que podéis ver en esta noticia ha levantado polvareda y suscitado teorías.
Henry Cavill ha publicado en su perfil de Instagram una felicitación navideña acompañado de The Rock (Dwayne Johnson). Además utiliza hashtags como #Superman o #DCWorldsCollide (algo así como #ChoqueEnElMundoDC). Más que suficiente para darnos pistas sobre los que Warner Bros. planea.
¿Están trabajando juntos en una producción de DC? ¿Significa esto que Superman aparecerá en ‘Shazam!’? ¿Serán enemigos o aliados?
Se mantiene al habitual doblador cinematográfico de Batman.
Tal y como leéis en el título de la noticia y podéis ver en la imagen destacada ‘Batman la LEGO película’ contará con voces conocidas para su versión en castellano. En el papel de Batman, contaremos con el conocido actor de doblaje ClaudioSerrano, papel que le es muy familiar ya que ha prestado su voz al superhéroe en: ‘Batman Begins’, ‘El Caballero Oscuro’, ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ y en la reciente ‘Batman V Superman: El amanecer de la justicia’.
Batman, contará en la película con su fiel mayordomo, Alfred, al que prestará su voz el actor JoseCoronado (‘Contratiempo’). El director de cine de grandes éxitos como ‘El Orfanato’, ‘Lo Imposible’ y ‘Un Monstruo Viene a Verme’, J.A. Bayona, se estrena en el mundo del doblaje y lo hará entrando por la puerta grande, prestando su voz al personaje de Superman, el superhéroe por excelencia. Y por último, la actriz BertaVázquez, protagonista de la película ‘Palmeras en la nieve’ y de la serie ‘Vis a Vis’, comenzará su andadura en el mundo de doblaje dando voz al ya mítico personaje de DC: Harley Quinn.
La película se estrenará el 10 de febrero. Ya había sido publicado algún tráiler en español como el que podéis ver en este enlace.
Sinopsis oficial:
El irreverente espíritu de diversión que convirtió a ‘La LEGO película’ en un fenómeno mundial, con el mismo hombre que lidera tal grupo, LEGO Batman, que protagoniza su primera aventura en la gran pantalla. Pero se están produciendo cambios en Gotham, y si quiere salvar a la ciudad de la hostil conquista de El Joker, puede que tenga que dejar de actuar en solitario, intentar trabajar con otros y, tal vez, aprender a relajarse.
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