Impresiones de la temporada completa de ‘The Punisher’

No nos castiguéis más ¡queremos renovación ya!

Ya completamos la temporada de la adaptación a serie del comic de Marvel ‘The Punisher’ y se han confirmado las impresiones que os transmitimos hace una semana. La serie ha ido de menos a más y aunque le ha costado levantar un poco el vuelo ha alcanzado las cotas que sus expectativas habían generado.

Eran muchos episodios, 13 al igual que otras series similares de Netflix/Marvel, y en ciertos momentos Jon Bernthal ha cedido su protagonismo a varios actores. Como por ejemplo a Amber Rose Revah, Ben Barnes, Ebon Moss-Bachrach o Daniel Webber. De este último nos llevamos la sorpresa pues es el actor revelación al darnos grandes escenas, surgidas más de su interpretación que del guión que tenía delante. Ha compartido varios duelos con The Punisher la mar de intensos e interesantes. También cabe destacar la química con Ebon Moss-Bachrach, tanto entre personajes como entre actores. Pero por supuesto el protagonista de la serie ha sido El Castigador.

En los cómics Castle hizo fans luchando contra el crimen organizado y en la televisión se ha enfrentado a militares corruptos. Un ligero cambio que ha hecho que la serie, junto a otros elementos, nos muestre a un héroe diferente al acostumbrado. Tan atípico que no le hemos visto casi con su calavera, digamos que tarda en hacerse ver como The Punisher. Pero lo interesante es que cuando hace acto de presencia como tal es cuando tiene más complicadas las cosas, a si es que la serie juega muy bien con el personaje y con su carácter de antihéroe que rema a contracorriente.  Otro aspecto que se tiene muy en cuenta de su naturaleza es que aunque sea una mala bestia y aquí nos le hayan retratado más perturbado de lo habitual, se respeta que nunca quiera matar inocentes, de ahí que sea un héroe.

Los momentos estelares de la serie para mí han sido el final del episodio 12. Sin duda el más sangriento, sobre todo su final, acompañado de una música similar a la de ’28 días después’. Pero todo el capítulo 10 merece un apartado aparte. Este episodio es brillante, con perspectivas de diferentes personajes adelante y atrás en el tiempo. Está muy bien dirigido y es lo mejor de la serie. También ha sido enorme la creación de Puzzle, aunque creo que si hubiese llegado antes su momento habríamos disfrutado más. Al menos sabemos que con esto tienen previstas, o al menos la esperanza de más temporadas.

Como también mencioné hace una semana queda confirmada que la serie es una crítica al sistema estadounidense y al trato a sus militares. Sobre todo a las leyes sobre la posesión de armas y al cómo los ciudadanos hacen uso de ellas. Quizá sea por esto también que podamos decir que en ‘The Punisher’ no hay episodio sin tiroteo.

En esta serie sobre El Castigador quizá hay demasiados buenos momentos para lo que solemos recorrer en los cómics, es más optimista que lo que acostumbramos a leer en las historias ilustradas. Pese a ello la serie tiene mucho drama, de hecho el trauma de Frank Castle con su familia no ha dejado de estar presente hasta el mismísimo final. Un cierre tras el que hemos comprobado que tal vez en la segunda temporada nos pongan a este justiciero más como un revolucionario que lucha contra el sistema que como alguien que tiene una venganza personal. Tampoco sabemos si estará presente en algún crossover pues en esta serie no ha tenido ninguno más allá que el de la inclusión de Deborah Ann Woll en la trama.

Con los villanos que nos han dispuesto nos han podido dar un cierre satisfactorio aunque la manera en que Castle se va de rositas no es del todo convincente. ‘The Punisher’ ha supuesto un cambio para las series Marvel/Netflix, un tanto arriesgado por el giro de tono que supone pero a un servidor le ha resultado más que satisfactoria y muy por encima de la media de lo que veníamos viendo. A si es que esperemos que Netflix y Marvel se pronuncien pronto, no nos castiguen mucho con la espera y nos digan si habrá segunda temporada.

Crítica: ‘Liga de la Justicia’

Sinopsis

[toggle]

Impulsado por su nueva fe en la humanidad e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne consigue la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman actúan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos con el fin de hacer frente a esta nueva amenaza. Pero, a pesar de la creación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash), puede que ya sea tarde para salvar el planeta de una agresión de proporciones catastróficas.

[/toggle]

Crítica

El universo DC se expande en la dirección adecuada.

Equipo Batman, equipo Superman… eso ya pasó, de igual modo que creo que pasará el debate sobre si este es el camino correcto para el universo cinematográfico DC (DCEU) de la Warner Bros. Con ‘Liga de la Justicia’ se marca un punto de inflexión pues se observa un cambio pero también un golpe en la mesa ya que se mantienen ciertas bases. Porque la productora se resiste a abandonar algunas decisiones que se tomaron cuando se arrancó de nuevo con ‘El hombre de acero’, y algunos nos alegramos de ello.

La película se ha desplazado en lo que se refiere a la seriedad y el rango de edades del filme, los gustos de cada uno decidirán si ese desplazamiento es hacia delante o hacia atrás. Para mi gusto estaba más cómodo con el matiz dramático de la franquicia, pero no me encuentro incómodo con el resultado de ‘Liga de la Justicia’, es mucho más optimista que las anteriores. De hecho tiene una canción de Leonard Cohen al igual que ‘Watchmen’ (quien sabe si al igual que está pasando en los cómics, véase la colección Renacimiento, no se fusionarán ambas historias) pero versionada por Sigrid, una pizca más animada. Con esto nos llega la primera curiosidad del filme: Billy Crudup ejerce como Henry Allen, padre de Barry Allen (Flash). Pero anteriormente ya interpretó a un personaje de DC, El Dr. Manhattan.

Y esas no son las únicas conexiones con ‘Watchmen’, ya que hay trajes y escenas que nos recuerdan a esa película. Era inevitable ya que como antes sucedió con el tomo de Alan Moore y con las películas ‘El hombre de Acero’ y ‘Batman V. Superman’ el director de esta cinta es Zack Snyder. En parte su estética, su diseño de producción y su fotografía se conservan. También por supuesto sus famosas cámaras lentas. Pero por avatares de la vida Joss Whedon tomó las riendas de la película y re-rodaron escenas. De ahí que el tono de la franquicia se haya suavizado más o tengamos mucho más ritmo y humor, sobre todo gracias a la inclusión del personaje de Flash. Esto ya comenzábamos a notarlo en ‘Wonder Woman’ y mi miedo era toparme con una película marvelizada, subiéndose al carro de la moda que a algunos nos tiene un tanto quemados, pero no es así. ‘Liga de la Justicia’ tiene un extraño equilibrio que solo se encuentra en películas  animadas aptas para un público tanto infantil como adulto, que sabe identificar ciertas perlas en ella (véase: ‘Justice League Dark’ o ‘ Liga de la Justicia: Dioses y monstruos’). Es más, otra virtud que tienen esas películas es que se hacen fáciles de asimilar, lo cual fue una de las grandes protestas de ‘Batman V. Superman’. ‘Liga de la Justicia’ tiene un buen arranque, con una estudiada y desenfadada puesta en escena, lejos del extenuante inicio de ‘Escuadrón Suicida’. Los no lectores de cómics no se verán perdidos, aunque si es recomendable haberse visto antes ‘Wonder Woman’ y ‘Batman V. Superman’, la versión ampliada de esta a decir más.

Otra cualidad de ‘Liga de la Justicia’ es dotar a cada personaje de su propio ambiente, de su propia estética. Pero no hablo solo de su aspecto físico, sino de su entorno. Cada superhéroe tiene su tonalidad y por lo tanto cuando visionamos escenas de Aquaman nos adentramos en un mundo submarino salvaje, cuando tratamos con Cyborg nos rodea la tecnología y cuando se trata de Wonder Woman retrocedemos cientos de años en el tiempo pues su isla sigue estancada en otra época. En ese sentido Batman se lleva la palma. Sus escenas en Gotham son visualmente apabullantes. Si sois jugadores de la saga de videojuegos Arkham os van a encantar. Con todo esto ya se origina un microuniverso para cada personaje, algo que iba haciendo falta para que de verdad nos creamos que hay posibilidades de llevar a cabo películas individuales de todos estos personajes de manera solvente.

La historia camina por derroteros bastante convencionales pero tiene una duración razonable y nos ofrece constantemente alicientes para continuar pegados a la pantalla. Snyder y Whedon deberían aprender del giro que les ha dado el destino y trabajar de este modo más veces. No han realizado una película redonda, en cierto sentido da algo de rabia que no hayan arriesgado por ciertos aspectos por los que se había apostado, pero al menos han encontrado un punto que gustará a un público más numeroso. Lo que vemos en ‘Liga de la Justicia’ sigue las pautas y reglas de muchos cómics y eso nos transmite la sensación de vivir una aventura superheróica y épica.

Los actores y personajes que habíamos visto anteriormente se mantienen en su línea, todos ellos. Las novedades son Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash y Ray Fisher como Cyborg. De ellos el más carismático es Momoa pero el que le da más chispa, chistes con doble sentido al margen, es Miller. Su Flash es dinámico, creíble, divertido y bueno moviéndose en las escenas de acción. Como secundarios hay que destacar la inclusión de J.K. Simmons, sumando en su haber un personaje más de cómic, como Comisario Gordon, en un papel más comedido y rebajado que el que nos dejó Gary Oldman. Obviamente y como venía anunciado desde las escenas añadidas en ‘Batman V. Superman’ aparece Steppenwolf. En esta ocasión está mucho más presente y recreado de otro modo, pero podría estar mejor realizado, hemos visto CGI de más calidad. Su voz y movimientos faciales están interpretados por Ciarán Hinds, el Mance Rayder de ‘Juego de Tronos’, un actor que le pega bastante al personaje.

La banda sonora de Elfman si que resulta menos arriesgada, más conservadora. En ese sentido es inferior a la que hemos oído en las anteriores películas aunque nos conquista en determinadas escenas incluyendo acordes de las películas clásicas del siglo pasado. Podemos incluirlo como easter eggs si queremos para engrosar la lista porque no tiene excesivos este filme, para lo que estamos acostumbrados a ver. Lo que sí que debéis hacer es aguantar hasta el final de los créditos ya que hay dos escenas añadidas, una de ellas muy divertida y la otra nos da pistas sobre futuras películas.

Este crossover, esta película coral, define y determinará el futuro del DCEU, que muchos temían que podría estar tocando techo demasiado pronto, pero no es así, a partir de ahora se abren muchas posibilidades. No se ha reincidido en las historias ya conocidas y nos adentramos en territorios nuevos, teniendo aún mucho sabor a viñeta. Auguro una nueva supremacía para los miembros de la Liga.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de noviembre de 2017. Título original: Justice League. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Zack Snyder, Joss Whedon. Guión: Chris Terrio, Joss Whedon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Fabian Wagner. Reparto principal: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill,Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, J.K. Simmons, Jeremy Irons,Willem Dafoe, Shalini Peiris, Connie Nielsen, Robin Wright, Diane Lane,Kiersey Clemons, Billy Crudup, Ciarán Hinds, Daniel Stisen, Samantha Jo. Producción: DC Comics, DC Entertainment, Dune Entertainment, Lensbern Productions, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Género: adaptación, cómic, aventura, ciencia ficción. Web oficial: http://ligadelajusticia.es

Reseña: ‘Star Wars’ nº 32

Argumento

[toggle]

Luke Skywalker es un joven piloto rebelde que intenta descubrir cuál es su destino. Cuando Aphra, una doctora en arqueología, le propone que la acompañe a la Ciudadela de Ktath’Atn —la Ciudadela de los Gritos— para impresionar a la reina que vive en ella y que esta, a cambio, reactive un artefacto que contiene la consciencia de un antiguo jedi, Luke acepta.

Justo cuando Luke y Aphra descubren que la reina no pretende sino capturarlos, al planeta llegan la princesa Leia, Han Solo y Sana Starros con intención de coordinar una huida. Aunque Luke y Han enseguida caen presa de la hipnótica mirada de la reina, los demás se preparan para escapar a tiros.

[/toggle]

Reseña

Un cierre con gritos de varios tipos.

Para este cierre de mini historia puedo remitirme al anterior en el momento de hablar de sus dibujantes. Visualmente lo mismo. Me gusta mucho más el trabajo de Larroca que el de Broccardo. Creo que las manos del dibujante español, sin desmerecer el talento de Andrea Broccardo, le vienen mucho mejor al tono de esta etapa de Star Wars. Además Salvador Larroca y Edgar Delgado aprovechan mucho mejor las situaciones que les dan los guionistas. A destacar la imagen de Aphra ante el cristal de Rur.

La budy movie inicial entre Aphra y Luke quedó totalmente deshecha, se convirtió en una aventura más grupal en cuanto llegó el resto de protagonistas a hacer frente a la Reina de Ktath’atn. Todo acabó en una especie de versión de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’, salvo que en esta ocasión los ladrones han sido invadidos, o atacados más bien. En relación a esto, efectivamente, como me aventuré a decir en la reseña del número 31 la razón por la que los wookies no podían entrar en Ktath’atn, o la Ciudadela de los Gritos, es la que veíamos al final de ese número o principio del que nos ocupa.

Este especial de 48 páginas llega a un momento climax en el que hacen que cada vez sea más admirador de Triple Cero y BT-1. ¿Cuándo dicen que les vamos a ver en las películas? Preguntas retóricas al margen, seguimos con algunas incógnitas en el aire pero al menos queda más claro, aunque sin entrar en detalles, que Sana y Aphra tuvieron una relación sentimental que acabó muy mal, sobre todo a ojos de Sana. Por su parte Aphra se postula como el Han Solo femenino, con su propia nave, androides y wookiee.

Esta grapa supone la parte cuarta del arco argumental ‘La Ciudadela de los Gritos’. El siguiente número de la serie ‘Star Wars’ ya inicia otro. Para poder tener la conclusión de este arco ha habido que incluir el número 8 de ‘Aphra’ ya que, recordemos, estamos leyendo un crossover. Así se cierra también con la quinta parte y sabemos que sucede con Luke, Han, Leia, Sana y compañía ¿conseguirán salir de la Ciudadela de los Gritos? Eso ya es tarea vuestra averiguarlo, aunque supongo que como fans de las películas lo sabréis, otra cosa es de qué manera y con qué nuevos misterios se marcharán de allí.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron, Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca, Andrea Broccardo. Color: Edgar Delgado, Antonio Fabela. Portada: Marco Checchetto. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 48 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: noviembre de 2017. Precio: 3,50€.

Este fin de semana  tenéis una nueva cita con el cómic

Ocasión única, multitud de autores y cercanía máxima.

Evento de cómics bajo el nombre de ‘Los Profesionales’ que estará repleto de autores nacionales. El próximo sábado 11 de noviembre se reunirán en Omega Center (C/Estrella 20, Madrid) Alberto J. Alburquerque, Cafu, Iban Coello, Tirso Cons, Fernando Dagnino, Sergio Dávila, Jorge Fornés, Xermánico, Aurora García y Diana Fernández (Studio Kôsen), Guillermo Mogorrón, Aneke, David Lafuente, Pepe Larraz, David López y Rodrigo Zayas. Con el simple fin de estar con sus lectores o con aquellos que cultiven el gusto por las viñetas estarán en el centro de la capital charlando y firmando.

El nombre que ha recibido esta cita, ‘Los Profesionales’, rinde culto a Carlos Giménez y a su obra homónima que trababa sobre un grupo de artistas del cómic que luchaba por abrirse paso en editoriales internacionales.

Reseña: ‘Harley Quinn. Cuidado con lo que deseas’

Argumento

[toggle]

Harley Quinn encuentra una botella con un genio dentro que le puede conceder deseos. ¡Cualquier cosa puede pasar!

[/toggle]

Reseña

Seguro que Harley desearía cosas más caóticas.

El pasado sábado 23 de septiembre se celebró el Batman Day y junto al esperadísimo crossover ‘Batman/Flash: La chapa’ (reseña aquí) nos regalaron ‘Cuidado con lo que deseas’. Este es un cómic dentro de la franquicia de una de las villanas más adoradas y adorables, si no la que más, de todo el universo de DC Comics, Harley Quinn.

Pero la grapa no le hace ningún favor al personaje pues ya de inicio parte con muchas más pretensiones de las que debería. No hace para nada honor a la portada que parodia. Cualquier lector de cómics que se precie identificará el guiño al ‘Batman: La broma asesina’ de Alan Moore. Y lo que leemos en su interior no tiene para nada que ver ni en mensaje, ni en calidad gráfica, ni en guión, ni en transcendencia… No guarda absolutamente ninguna relación ,no veo o no he pillado el sentido a dicha portada.

Dado el tipo de comedia del que se hace uso en este cómic y la poca relevancia que tiene lo que sucede en él bien podría haberse publicado junto a dominicales como ‘El pequeño país’. Salvo algunos detalles los gags son muy pueriles, el tono es más tontorrón que macabro. Vale que esta es una entrega gratuita y a caballo regalado no le mires el diente, pero también estos números han de servir para enganchar a los lectores al cómic. Hay que comulgar muy mucho con su estilo para caer en la dinámica de esta versión del personaje.

Para seguir la historia escrita por Conner (‘Antes de Watchmen: Espectro de Seda’) y Palmiotti (‘Power Girl’) no hay que conocer las historias previas de Harley Quinn. Pero si estaría bien haberse leído por ejemplo ‘Calor en la ciudad’ o conocer la dinámica que ha ido cogiendo Conner en su trayectoria con el personaje. Ser lector del trabajo de ambos guionistas por supuesto haría que valoréis mejor apariciones como la de Power Girl o el siniestro Bernie.

El hilo de la historia, inclusive su desenlace, parece sacado de una serie de la Cartoon Network, en el cual tenemos un final suavizado, en el que todo queda solventado sin ir a mayores, lo cual no era de esperar tratándose de un personaje tan alocado y anárquico como Harley.

Ficha del cómic

Guión: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti. Dibujo: Amanda Conner. Dibujo (pags. 8-10): Chad Hardin. Color: Paul Mounts. Color (pags 8-10): Alex Sinclair. Portada: Amanda Conner, Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: grapa, color, 24 pags. Publicación: septiembre 2017. Precio: gratuito durante el Batman Day.

Madrid Gaming Experience 2017

Videojuegos, comics, retro, así es Madrid Gaming Experience 2017. 

Ayer estuvimos en la Madrid Gaming Experience que se celebra en Madrid durante todo este fin de semana en IFEMA. El año pasado ya os hablamos de este nuevo evento en la capital y por supuesto este año hemos vuelto con muchas ganas después del buen recuerdo de su primera edición.

Después de disfrutar del primer episodio de la segunda temporada de ‘Stranger Things’ pudimos entrar a disfrutar del evento .

Además de videojuegos, hemos podido disfrutar de sesiones de videos con realidad virtual, una zona dedicada al manga y al comic, con distintos artistas dando lo mejor de sí en La Isla situada en la zona de MangaORama  y ComicORama.

La zona Gamer está muy bien distribuida, con dos escenarios para los E-sports o el LOL, zonas para PS4, para X-Box, Nintendo y nuevos diseñadores que nos muestran sus trabajos. También encontramos a Juguetrónica, que nos da la opción de poder manejar drones y disfrutar de un buen rato con los droides de Star Wars, además de hacer distintos talleres para los más pequeños.

En la zona de MangaORama y ComicORama, tenemos un  gran repertorio de tiendas de merchandising y de distintos mangas y tebeos. Artistas en la zona de ‘La Isla’, una zona donde se van a hacer firmas de autores reconocidos, como puede ser Enrique V. Vegas o Xermánico. Y también tendréis sorpresas de ‘La Liga de la Justicia.

Además de estar aquí la zona de Retroworld, los nostálgicos como yo pueden disfrutar de máquinas recreativas o pinball como cuando éramos pequeños.

Una gran opción de ocio que nos presenta este fin de semana en la capital, sin duda merece la pena, muy disfrutable.

Además el fin de semana se presenta interesante, pues se podrá ver a la Triple W, que si no los conocéis no dudéis ni un segundo en acercaros y disfrutar de un gran espectáculo de lucha libre.

También estará Cinecutre, y muchas cosas más, charlas, exposiciones, e incluso podéis ver un coche de cine gracias a Igmafic.

En este enlace os dejamos la web del evento para que no os perdáis nada. Disfrutadlo.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

 

Entrevista a Víctor Marín por su libro ‘Creating Creatures’

Alfonso Azpiri realizó la introducción de su libro.

Tan solo hay que visitar los perfiles sociales de Invictus Designs para darse cuenta del talento de Victor Marín, su fundador. Este artista de origen marbellí convierte en realidad los monstruos que pasan por su cabeza, como si su mano concediese todo aquello que su imaginación le permite imaginar. Un experto con muchos años de experiencia en la escultura tradicional y digital que ahora publica un libro con parte de su trabajo. Una obra lanzada al alcance de todos de la cual hemos podido charlar con él.

Has publicado con Apache Libros ‘Creating Creatures’. ¿En qué consiste este libro?

Pues es un libro de arte con muchísimas imágenes, que he ido realizando a lo largo de mis más de 20 años en la profesión. Es un libro centrado en concept art, ilustraciones, maquetas y mucha escultura digital con ZBrush. Además es muy sentimental para mí, puesto que grandes amigos y profesionales del mundo del cine, comic y el arte, han dedicado unas preciosas palabras sobre mí y mi trabajo, en especial el grandísimo artista y amigo Alfonso Azpiri que nos dejó hace muy poquito tiempo y es el que hace la introducción del libro.

Son muchos años generando ilustraciones, estatuas, props… ¿cómo has hecho la selección para las 80 páginas?

Con mucha dificultad (risas), he intentado agruparlo por categorías o elementos que tuvieran correlación entre sí, lo que me ha obligado no solamente a rehacer muchas imágenes sino que además he tenido que crear algunas nuevas, que he pensado que eran necesarias para que quedara todo más sólido.

¿Cuál se diría que es la joya de la corona, el principal atractivo de este tomo?

Para mí, además de muchas piezas antiguas que he ‘revisitado’, ha sido la colaboración de grandes artistas como pueden ser el gran Azpiri, Steve Wang o Carlos Ezquerra (el creador del Juez Dredd). Todo ello aderezado con una calidad de pagina exquisita, grosor de papel, calidad de la impresión, etc.

¿En qué momento y cómo surgió la iniciativa de aunar tu trabajo en un volumen a todo color?

Pues después de un primer volumen autoproducido hace ya un par de años atrás, con un formato mucho más pequeño y tras una gran y agradable charla con Jose del Rio, el editor de Apache Libros, me convenció de que hiciéramos un libro recopilando alguna de las mejores imágenes creadas por mí. Era un formato de libro que se alejaba bastante del tipo de libro que suele editar Apache, y lo que empezó siendo un pequeño sketchbook de unas 48 páginas, fue creciendo hasta un artbook de 80 en el que me volqué en cuerpo y alma.

Estoy realmente contento de haber podido diseñar totalmente el libro a mi gusto, con el apoyo incondicional de Apache, no puedo estar más satisfecho del resultado final!!

¿Dónde buscas la inspiración a la hora de crear tus criaturas?

Como suelen decir la inspiración está en todas partes. Para mi además del arte clásico, el cine, los comics, la mayor inspiración proviene de la naturaleza, no hay nada más fascinante que los animales que tenemos en nuestro planeta, desde peces abisales a insectos, nos dan la base para las mejores criaturas imaginarias. Además con las nuevas herramientas de redes sociales como Instagram o Pinterest, cada día te sorprendes con nuevos animales y plantas que no conocías.

¿Cuál se diría que fue el monstruo o la criatura que sembró en ti el germen del amor por los bichos terroríficos?

Creo que hay varios, tuve la suerte de vivir la magia del cine de los 80, y de las cosas que más me marcaron fue por supuesto Star Wars, La historia interminable, Gremlins , Alien, Predator y sobre todo esa magia en movimiento que realizaba el grandísimo Ray Harryhausen, tengo grabado a fuego en la memoria sus monstruos y dinosaurios.

¿Para qué actor o director de cine te gustaría diseñar algo?

Pues posiblemente a  tres de los más grandes, Spielberg, Del Toro y Burton.

Cine, empresas de juguetes, publicidad televisiva, obras de arte para coleccionistas privados, galerías… ¿Hay algún campo en el que aún no te hayas adentrado y quieras tocar?

Pues he tocado muy poquito el tema de videojuegos, y es algo por lo que siento curiosidad, no modelar como tal, pero si el crear arte conceptual para juegos, ahí ya no tienes que regirte por ningunos limites como en el cine. Ahí es realmente la imaginación al poder!!

‘Marvel’s Runaways’ se estrenará el 22 de noviembre en HBO

Basada en los cómics de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona

HBO España incorpora a su catálogo la nueva serie ‘Marvel’s Runaways’ la historia de seis adolescentes diferentes y que casi no se soportan entre sí pero que se verán obligados a unirse para enfrentarse a un enemigo común: sus padres. La nueva serie se estrena en exclusiva en HBO España el próximo 22 de noviembre.

‘Marvel’s Runaways’ tiene como protagonistas a un grupo de adolescentes que se alían para combatir a sus padres, después de descubrir que son parte de una banda criminal conocida como El Orgullo. El grupo está formado por Alex (interpretado por Rhenzy Feliz), un nerd sin complejos que pasa la mayor parte de su tiempo libre jugando a video juegos; Nico (Lyrica Okano), una ”Wiccan” en potencia, cuyo look gótico la aisla de la gente de su edad y de su familia; Karolina (Virginia Gardner), una chica modélica en apariencia pero que esconde muchas cosas detrás de su estudiada sonrisa perfecta; Gert (Ariela Barer), una riot grrrl de hoy en día con su pelo morado y sus gafas, Chase (Gregg Sulkin), jugador de lacrosse y rompecorazones de instituto; y Molly (Allegra Acosta), optimista y positiva, siempre buscando la aceptación de los demás.

Marvel’s RUNAWAYS cuenta con la producción ejecutiva de los co-showrunners y guionistas Josh Schwartz y Stephanie Savage (‘The O.C.’, ‘Gossip Girl’), en colaboración con el reponsable de televisión de Marvel, Jeph Loeb (‘Marvel’s Jessica Jones’, ‘Marvel’s Luke Cage’) y Jim Chory (‘Marvel’s Daredevil’, ‘Marvel’s Jessica Jones’). Lis Rowinski de Fake Empire colabora en las labores de producción. ‘Marvel’s Runaways’ es una co producción con ABC Signature Studios.

Marvel’s RUNAWAYS (producida para Hulu en Estados Unidos) se basa en el comic creado por el galardonado equipo liderado por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.

Nuevo tráiler de ‘The Punisher’ con fecha de estreno

Acompañado de nuevas fotografías y fecha de estreno.

Por si el primer tráiler que vimos hace un mes no fue suficiente para aplacar vuestras ansias de castigo, ‘The Punisher’ ha vuelto con un nuevo vídeo y más fotografías. Volvemos a oír la música de Metallica y además conocemos a más personajes que acompañarán a Frank Castle (Jon Bernthal) en su venganza personal, o a decir mejor, en su búsqueda de castigo.

El 17 de noviembre comenzaréis a ganaros la verdad pues Netflix estrenará esta nueva serie basada en el personaje de Marvel Comics.

Sinopsis oficial:

Después de vengar la muerte de su esposa y sus hijos, Frank Castle (Jon Bernthal) destapa una conspiración aún más profunda que el inframundo criminal de la ciudad de Nueva York. Ahora conocido en la ciudad como The Punisher, debe destapar la verdad sobre las injusticias que no solo afectan a su familia.

‘La Liga de la Justicia’ formará parte del Madrid Gaming Experience

Dentro del Comic-O-Rama

Durante el próximo Madrid Gaming Experience habrá un espacio especial dedicado a la próxima película del mayor equipo de superhéroes de DC Cómics. ‘La Liga de la Justicia’, que se estrenará dentro de un mes aproximadamente, el 17 de noviembre, estará presente en el evento gracias al área Comic-O-Rama. En esa zona se ofrecerán actividades entre las que destacan una de realidad virtual, proyección de contenidos del filme y figuras a escala real de los protagonistas.

El evento se celebrará en los pabellones 8 y 10 de IFEMA (Madrid) los días 27, 28 y 29 de noviembre reuniendo a lo mejor del mundo gamer a nivel nacional. Más información, compra de entradas o abonos en su web oficial.

Reseña: ‘Star Wars’ nº 31

Argumento

[toggle]

Nuevas aventuras del cruce argumental entre la serie regular de Star Wars más veterana y la nueva colección en curso, protagonizada por la Doctora Aphra. Mientras Luke y Aphra se enfrentan a la Reina de la Ciudadela, Han y Leia se acercan en busca de Aphra.

 [/toggle]

Reseña

Un Star Wars cercano al terror más gótico.

Continuamos con la historia de ‘La Ciudadela de los Gritos’ que iniciamos en el anterior número, el crossover con Aphra. Este especial contiene las partes segunda y tercera del libro uno de ‘La Ciudadela de los Gritos’, con lo que volvemos a tener más páginas de las habituales, un total de cuarenta y ocho. Esas dos partes están realizadas por dos equipos diferentes de artistas, pero el guión está orquestado en conjunto por Jason Aaron y Kieron Gillen.

Si hablamos de lo artístico me quedo más con el resultado realista de la primera mitad, lo que podemos ver en lo que supone la segunda parte de este mini arco. A parte de que los rostros son mucho más parecidos a los reales la ambientación es más terrorífica, mucho más acorde al título que nos ocupa. También podría ser que me atraiga la posibilidad de ver un cameo, como la escalera de caracol que recuerda a la de El Ministerio del Tiempo, no sería la primera vez que Larroca alude a la serie. Por otro lado el dibujo de Broccardo en la tercera parte (segunda mitad de esta grapa) es mucho más sencillo, más plano, respaldado por una paleta de color diferente y con un conjunto demasiado ingenuo, no impone y rompe la atmósfera.

Algunos decían que Aphra era el Han Solo moderno y en femenino, ahora podrán comprobar el choche entre estos dos personajes pues sus caminos se cruzan e interactúan entre ellos. Es otra manera de aunar cánones, de poner en sintonía las nuevas ideas con las tradicionales. Llega hasta el punto de darme la razón con respecto a lo que comentaba en la reseña del número 30 al afirmar que Luke y Aphra formaban pareja de budy movie, pues traban cierta amistad, comparten aventura y todo esto a pesar de ser tan diferentes.

Conocemos ya la personalidad encerrada en el artefacto que le han llevado a la Reina de Ktath’atn. Sigue relacionado con el tema de la Fuerza y la inmortalidad, como lo que leímos hace poco sobre Yoda. Los que seguimos la colección central de Star Wars aún no sabemos nada en detalle de este personaje, pero si sois lectores de la serie de Aprha os encontraréis en ventaja ya que ahí sí que ha aparecido. Seguro que su historia va a enriquecer esta nueva etapa de Star Wars en Disney, ya que se decidió coger solo parte del viejo canon.

Como último apunte y por no perder de vista a ciertos personajes y detalles. Sana podría revelar su pasado común con Aphra de un momento a otro y aunque está a punto de hacerlo en este número cada vez está más claro que no tuvieron un final feliz anteriormente. Tampoco se ha desvelado la razón por la que los wookies no pueden acceder a la Ciudadela pero puede que sea por finales tan literalmente bestias como el que leeréis aquí.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron, Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca, Andrea Broccardo. Color: Edgar Delgado, Antonio Fabela. Portada: Marco Checchetto. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 48 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: octubre de 2017. Precio: 3,50€.

Tráiler final de ‘La Liga de la Justicia’

Con una versión de Heroes de David Bowie nos llega ‘La Liga de la Justicia‘.

El 17 de noviembre podremos ver ‘La Liga de la Justicia’ en las salas españolas, de momento aquí nos llega un nuevo tráiler donde se nos hace más evidente la ausencia de Superman. Pero aunque este esté ausente si que tenemos a Batman, Wonder Woman, The Flash, Aquaman y a Cyborg.

Dirigida por Zack Snyder y Joss Whedon el cual se incorporó al filme debido a una tragedia familiar del primero. Además no solo se incorporó nuevo director, sino también nuevo compositor, Danny Elfman.

En el reparto vemos a Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Jeremy Irons, J. K. Simmons, Amy Adams, Diane Lane, Robin Wright, Connie Nielsen o Amber Heard entre otros.

Aquí os dejamos el tráiler final en su versión doblada al castellano y su versión original respectivamente, disfrutadlo.

Ganador del cómic de El Ministerio del Tiempo

¡Muchas gracias a todos los ministéricos que habéis participado!

Queda patente que son muchos los moviementarios que también son ministéricos y les gusta leer cómics pues sois bastantes los que habéis entrado nuestras redes sociales para entrar en el sorteo del cómic que sorteábamos junto a La Noche Americana. Tras dos semanas de intensa participación ya tenemos un ganador.

@JorgeCM 

¡Enhorabuena! Disfrútalo y coméntanos qué te ha parecido. Nos pondremos en contacto contigo en breve por mensaje privado para que nos aportes tus datos.

Muchas gracias a todos los que habéis concursado y nos seguís a partir de este sorteo. No olvidéis que la temporada de El Ministerio del Tiempo continúa y la seguiremos comentando todos juntos.

Hemos estado en Japan Weekend (Septiembre 2017)

Muy divertida y recomendable esta última Japan Weekend. 

Hemos estado en Japan Weekend en la Feria de Madrid. El evento que se celebraba los días 30 de septiembre y 1 de octubre ha atraído a gente de todos los lugares de España, ya sean aficionados a la cultura japonesa, distintos cosplayers o simplemente gente con ganas de divertirse de otra manera.

Al ser el último día podría pensarse que no habría mucho ambiente o actividades, pero todo lo contrario, la gente se ha encargado de ello y la organización y distintas asociaciones invitadas han hecho lo posible para que no hubiese un momento de aburrimiento.

Talleres de japonés, talleres de baile, lucha oriental, danzas, videojuegos retro, photocall para poder hacerse distintas fotos divertidas, también encontramos una ludoteca para los más peques…Lo dicho, ni un momento de aburrimiento.

En cuanto a los invitados, hemos podido disfrutar de Jouji Nakata al cual hemos podido escuchar en innumerables series de anime, pues es doblador. Entre sus personajes más conocidos tenemos a Giroro (Sargento Keroro) o Alucard (Hellsing). De Japón también ha venido Eisaku Inoue un reconocido director de animación y diseñador de personajes que ha trabajado para muchas de las series de culto de los años 80 y 90. Fue animador en series como Dragon Ball o Saint Seiya y continuó su trabajo ya como director de Animación en series como One Piece. Pero no solo han venido artistas de la animación y el anime, sino que hemos tenido con nosotros a varios famosos cosplayer. Kinpatsu, PirataCristina & Atsukine, Yuegene Fay, David Chan, o la talentosa Cyarin.

Una de las cosas que también tengo que mencionar, es que en pasadas ediciones de distintos eventos, el manga y el anime en general no tenía cabida en los stand de tiendas, siendo todo o casi todo de distinto merchandaising, muñecos, decoración, pero en esta edición hemos tenido la oportunidad de encontrar varias tiendas con manga y anime, algo que por desgracia se estaba perdiendo, un punto a su favor para esta Japan Weekend.

Sin duda alguna ha sido una Japan muy entretenida y podemos decir que aunque solo hemos ido un día ha sido aprovechado y disfrutado al máximo.

Una de las grandes bazas de hoy ha sido sin duda el International Cosplay League donde hemos podido ver estupendas actuaciones de cosplayers dando lo mejor en el escenario y mostrando sus mejores galas para lograr el primer puesto.

Esperemos que el año que viene sea igual o mejor que esta edición, sin duda Japan Weekend va mejorando poco a poco y esto se va notando, creando unos eventos atractivos y divertidos.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

 

Reseña: ‘Batman/Flash: La chapa’

Argumento

[toggle]

Batman y Flash, los dos mejores detectives del mundo, se unen para explorar el misterio que hay detrás de un extraño objeto encontrado en la Batcueva. Un misterio tejido a través del tiempo y el espacio. Un poder que amenaza a los héroes más grandes de todos los tiempos. ¡El tiempo corre para todo el Universo DC!

[/toggle]

Reseña

Ir tras la pista del tiempo perdido no es perder del todo el tiempo.

Arrancando con un plano cerrado, alejando poco a poco la cámara, emulando los primeros compases de ‘Watchmen’ arranca el ‘Batman/Flash: La chapa’. Los juegos visuales y temporales son, al igual que en la obra de Alan Moore también una herramienta muy recurrente en este volumen, lo cual ha debido ser como un parque de recreo tanto para guionistas como para dibujantes. No es que este volumen (unión de los cuatro números de una miniserie) pretenda estar a la altura de la obra de Moore, Gibbons y Higgins, pero si busca marcar un punto de inflexión importante. Y por sí mismo de momento no lo consigue, aunque pone la semilla para que así sea en sucesivas entregas.

La primera splash page con la batcueva y el ordenador de Batman ya nos devuelve a la guarida Ozymandias remarcando que el cruce no consiste en juntar solo a Batman y Flash si no también en sugerirnos que van a introducir a los personajes de ‘Watchmen’, ya que por cierto, hay algunas referencias como esta, bastante más sutiles que el hecho de mostrar una y otra vez el ya clásico smiley, la mítica chapa a la que se le ha dedicado esta miniserie recopilada en este tomo.

Las páginas escritas entre cada capítulo por el traductor Fran San Rafael nos arrojan mucha luz sobre el imaginario de DC. Por suerte, y digo esto pues no colecciono las series de Batman y Flash y no sigo la línea ‘Renacimiento’, existen varios diálogos que nos ponen en situación, que nos explican que ha sucedido y nos evitan tener que comprar todas las grapas previas y que desembocan en este crossover. Pero aparte de esta confluencia de caminos se continua con la labor de entremezclar las nuevas corrientes con las tradicionales. Así pues vemos a un tecnológico Batman toparse con la máscara de Medusa o a una nueva aparición de Saturn Girl. O el más claro ejemplo, el que salta por todas las épocas… aparece un Flash de otra Tierra, Jay Garrick, aquel que estuvo interpretado por John Wesley Shipp en la serie de los noventa y que ha sido rescatado ahora en la serie ‘The Flash’. El parecido facial está muy logrado, es muy clara la referencia. También se aprovecha en determinado momento para hacer una acertada retrospectiva u homenaje a varias etapas del universo DC. Esto se debe a la línea que siguen las colecciones Renacimiento pero yo no soy el más adecuado para entrar en más detalle, pues como he indicado antes actualmente no estoy al día.

Por supuesto como extra tenemos algunas portadas alternativas. No olvidemos también que este tomo recopila cuatro grapas que se podrán comprar sueltas en nuestro país, pues de esta edición solo existen 5.000 ejemplares (3.000 con la portada y chapa de Batman y 2.000 con la de Flash), un lujo para coleccionistas dada la relevancia de su guión y la trascendencia que seguro adquirirá con vistas al futuro del Universo DC.

Esta es una historia con varios momentos épicos y que no decae en su interés pues tiene mucha aventura y muchas referencias. En toda esa acción y fuerza visual, en el talento de las manos de Porter y Fabok reside el mayor potencial de estas viñetas. El trabajo de color, capas, luces y sombras está casi por encima del argumental. Los personajes progresan realmente poco en su investigación relativa a «la chapa» por lo que se arroja poca luz a cerca del borrado de tiempo que han sufrido los superhéroes. Como lectores si descubrimos algo al final pues se nos ofrece un cliffhanger, pero realmente la trama no avanza al respecto. Por desgracia nos dejan con la miel en los labios pues todo continuará en el título ‘Superman: El reloj del juicio final’ que se publicará este noviembre en Estados Unidos. Este es el comienzo de un cambio que nos rescatará a muchos personajes del el vasto cosmos de la editorial estadounidense. Ahora solo falta ver cuántas entregas serán necesarias para narrarnos esta integración global sin tener que engancharnos a las historias particulares.

Ficha del cómic

Guión: Joshua Williamson, Tom King. Dibujo: Howard Porter, Jason Fabok. Color: HI-FI, Brad Anderson. Portada: Jason Fabok, Brad Anderson. Editorial: ECC. Datos técnicos: Cartoné, 104 págs. A color. Publicación: septiembre 2017. Precio: 12,95€.