Archivo de la categoría: Español

Cine de nuestro país, de España.

Este verano vuelve Tadeo Jones

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Tercera entrega con el regreso del arqueólogo y sus peculiares amigos

La versión española y animada de Indiana Jones continuará con sus películas. En el verano de este 2022 podremos ver ‘Tadeo Jones 3’. Para celebrar este anuncio hemos recibido un teaser de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anagu Group que son las productoras del filme con la participación de Mediaset y su distribuidora Paramount Pictures.

Tras los éxitos de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’, el popular arqueólogo vuelve de nuevo con Enrique Gato en la dirección. En esta nueva película, tras desatar accidentalmente un conjuro que ha puesto en peligro a sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni, tendrá que emprender junto a Sara la búsqueda contrarreloj de una solución. Una divertida y emocionante aventura que llevará a Tadeo Jones a viajar a nuevos destinos como México, Chicago, París y Egipto.

El lanzamiento de las primeras imágenes de la película coincide con la participación hoy, de uno de sus productores, Nico Matji, en el Festival de Málaga en el marco del Animation Day.

Tráiler de ‘El juego de las llaves’

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Con Eva Ugarte, Miren Ibarguren, Fernando Guallar, Tamar Navas, María Castro…

Ya podemos mostraros el nuevo tráiler de ‘El juego de las llaves’ que viene a ampliar el teaser ya lanzado. Esta es la próxima película dirigida por Vicente Villanueva (‘Toc, toc’, ‘Sevillanas de Brooklyn’) con guion de Marta Buchaca (‘Litus’, ‘Sólo una vez’). Junto al tráiler encontraréis una selección de nuevas imágenes de la película.

Eva Ugarte (‘Gente que viene y bah’, ‘Madres’, ‘Mamá o Papá’), Miren Ibarguren (‘Operación Camarón’, ‘Mamá o Papá’), Fernando Guallar (‘Patria’, ‘Explota, Explota’) , Tamar Novas (‘A mil kilómetros de la Navidad’, ‘El desorden que dejas’), María Castro (‘Seis hermanas’, ‘Amar es para siempre’), Dani Tatay (‘Acacias 38’, ‘El Cid’), Ricard Farré (‘Instinto’, ‘Amar es para siempre’), y Justina de Bustos (‘Los que aman odian’), interpretan a un grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta decide aventurarse a un juego de intercambio de parejas.

‘El juego de las llaves’ es una coproducción de Nadie es Perfecto (Kiko Martínez) y Atresmedia Cine (Mercedes Gamero). Está previsto que llegue a las salas de cine el próximo 13 de abril de la mano de Warner Bros. Pictures España.

Miguel Ángel Muñoz y Lali Espósito presentarán los Premios Platino

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La gala tendrá lugar el 1 de mayo en Madrid

Los intérpretes Miguel Ángel Muñoz y Lali Espósito serán los encargados de conducir la gala de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. Así, los galardones comienzan su puesta de largo de cara a su celebración en Madrid, ciudad que de nuevo acogerá la IX Edición de los reconocimientos a la mejor producción audiovisual de la industria de habla hispana y portuguesa, cuyas nominaciones se anunciarán próximamente.

La dupla recogerá el testigo de la actriz colombo-española Juana Acosta y el intérprete mexicano Luis Gerardo Méndez, los maestros de ceremonias de la VIII Edición de los Premios PLATINO. Acosta y Méndez condujeron una gala que celebró la vuelta a la presencialidad, retomando el espíritu de unión de las regiones iberoamericanas en una noche que coronó a la cinta colombiana ‘El olvido que seremos’ como mejor película iberoamericana y a la serie española ‘Patria’ como mejor miniserie o teleserie de ficción o documental, además de homenajear al mexicano Diego Luna con el Premio PLATINO de Honor por su apuesta por el audiovisual iberoamericano.

De esta manera, Muñoz y Espósito se unen a la nómina de grandes estrellas del audiovisual que han conducido la gran celebración del audiovisual de habla hispana y portuguesa. Los dos actores toman el relevo a los ya citados Acosta y Méndez en una labor que han desempeñado en anteriores ediciones destacadas personalidades de la cultura iberoamericana como Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Májida Issa, Natalia Oreiro, Omar Chaparro o Santiago Segura.

Miguel Ángel Muñoz cuenta con una trayectoria de más de 27 años en cine, teatro y televisión. Debutó con tan solo diez años en la gran pantalla con ‘El palomo cojo’, de Jaime de Armiñan, junto a actores de la talla de Francisco Rabal y Carmen Maura. En televisión, el intérprete se ha convertido en una apuesta segura de éxito con títulos como ‘Compañeros’, ‘Un paso adelante’, ‘El síndrome de Ulises’ o ‘Sin identidad’, además de trabajar en destacadas producciones como Capadocia, serie de HBO nominada a tres premios Emmy, ‘Presunto culpable’, galardonada en el Festival Internacional de Shanghai, o ‘Sequía’, reciente coproducción hispanoportuguesa emitida en TVE.

Muñoz ha colaborado con directores de la talla de José Luis Garci, que contó con él para El crack cero, Borja Cobeaga, siendo parte del reparto de ‘No controles’, Isabel Coixet, reputada cineasta con la que participó en ‘Proyecto tiempo’, o Javier Fesser, realizador con el que trabajó en la película episódica ‘Al final todos mueren’. El actor también ha cruzado el charco para actuar en Hollywood junto a estrellas como Sharon Stone o Andy García, sus compañeros de reparto en ‘What about love’, o bajo las órdenes del actor y director Rob Schneider en ‘Daddy Daughter Trip’. En ‘100 días con la Tata’, su debut como director (que le valió el reconocimiento como director revelación y la medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción) en las Medallas CEC), realizó un emotivo acercamiento a su “Tata”, la mujer que le cuidó de niño con quien pasó el confinamiento, consiguiendo numerosos reconocimientos como el Premio Forqué a la Mejor Película Documental por su retrato de la vejez. Esta película narra la historia de amor entre Miguel Ángel Muñoz y su Tata. Tiene pendiente el estreno de la película En otro lugar, dirigida por Jesús del Cerro, y de la obra El síndrome del copiloto, de Vanessa Montfort, que se interpretará en abril en los madrileños Teatros del Canal.

Por su parte, Lali Espósito comenzó su carrera artística en 2003 con diferentes telenovelas como ‘Rincón de Luz’, ‘Floricienta’ o ‘Esperanza mía’. En ‘Casi Ángeles’, la actriz comenzó a despuntar, iniciando también su carrera como cantante como integrante del grupo musical Teen Angels con algunos de sus compañeros de reparto y luego continuando con su carrera solista con la que ha lanzado 4 álbumes en estudio y nuevas canciones en estos meses. Fue protagonista en la telenovela ‘Cuando me sonríes’, y ha participado en otros títulos televisivos como ‘El Host’, ‘Sandro de América’, ‘Chiquititas sin fin’ o ‘Solamente vos’. Entre sus últimas interpretaciones destaca su papel como Wendy en ‘Sky Rojo’, exitosa serie hispanohablante de Álex Pina para Netflix que ya rueda su tercera temporada.

En la gran pantalla, ha seguido creciendo como intérprete con papeles muy diferentes en películas como ‘Acusada’, estrenada en 2018, protagonizada por la argentina junto a Leonardo Sbaraglia, dirigida por Gonzalo Tobal, que fue nominada para competir por el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. También ha trabajado en otros proyectos como ‘Permitidos’, ‘Me casé con un boludo’, ‘A los 40’ o ‘La pelea de mi vida’. Además, la artista argentina se ha destacado como cantante solista, dando buena muestra en la gala de los VI Premios PLATINO celebrada en 2019 subiéndose al escenario de Riviera Maya para interpretar algunos de sus temas más populares, como ‘Cien grados’, ‘Sin querer queriendo’ o ‘Caliente’.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, dos instituciones cuya apuesta por la atracción de rodajes al territorio madrileño, espacio ideal para todo tipo de producciones de cine y televisión, se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Iniciado el rodaje de ‘Reyes contra Santa’

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Una película llena de efectos, ternura y comedia

Toledo, Madrid, Segovia y Canarias acogen desde esta semana el rodaje de ‘Reyes contra Santa’ una lucha sin precedentes en la que el cineasta Paco Caballero (‘Amor de Madre’, ‘Donde caben dos’) dirige el enfrentamiento entre los Reyes Magos y Santa Claus por hacerse con el puesto número uno en el corazón de los niños.

‘Reyes contra Santa’ es una mezcla explosiva de humor y ternura, llena de espectaculares efectos visuales, llamada a ser la comedia familiar de las próximas Navidades. Karra Elejalde (‘Ocho apellidos vascos’, ‘Mientras dure la guerra’), David Verdaguer (‘10.000 km’, ‘Lo dejo cuando quiera’) y Matías Janick (‘Historias lamentables’), como sus majestades de Oriente y Andrés Almeida (‘Bardo’, ‘Y tu mamá también’) en el papel del Santa Claus, protagonizan esta historia junto al cómico mexicano Adal Ramones (‘Cantinflas’, ‘Puños Rosas’). Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette Silguero y Laura Quirós completan el reparto.

El film producido por Morena Films, con la participación de Prime Video y RTVE, y con el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha, será distribuido en pantalla grande de la mano de Tripictures. Tras su estreno en cines, Prime Video la estrenará en su servicio de streaming.

Por su parte, Film Factory se encargará de las ventas internacionales de la película.

La película aboga, en palabras de Caballero, por «recuperar la ilusión del niño que llevamos dentro», porque, añade, «no hay nada más mágico que la mirada de un niño ilusionado en Navidad. La ilusión y la magia hacen de este mundo un lugar mejor y con esta historia queremos luchar para recuperarlas sea como sea”.

Por su parte, Juan Gordon, productor de la película, reconoce que «necesitamos apostar por historias como esta, que nos hagan soñar a lo grande y nos permitan un respiro en este mundo tan difícil que estamos viviendo”.

Sinopsis oficial:

Los Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.

Crítica: ‘Otros mares, otras ballenas’

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Sinopsis

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Normalizar el diálogo en torno al suicidio es fundamental para ayudar a prevenirlo. Decía Herman Melville, autor de ‘Moby Dick’, que lo que se nombra es menos temible. En varias costas del mundo es común que cada cierto tiempo aparezcan ballenas varadas a la orilla del mar, como si hubieran decidido morir voluntariamente. La “depresión” de las ballenas es, en realidad, otra manifestación de la alteración que la tecnología ha provocado en la vida natural. ‘Otros mares, otras ballenas’ quiere trazar una analogía entre las ballenas y los seres humanos a través del retrato de dos mujeres que comparten sus soledades urbanas, plasmadas mediante un cúmulo de pequeños gestos cotidianos, tras los que se agazapan las más sórdidas miserias y desequilibrios

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Crítica

Profunda cavilación que parece surgir directamente de la Fosa de las Marianas

‘Otros mares, otras ballenas’ es un corto documental meditabundo que, entre otras cosas, viene a hablarnos de esas personas varadas, que casi siempre son encontradas cuando ya están muertas, cuando aparecen en nuestras costas, en nuestras vidas. Cuando ya es tarde.

José Luis Campos, junto al guionista Carlos Rico, al cual está dedicado el corto, nos envía una profunda cavilación que parece surgir directamente de la Fosa de las Marianas. ¿Somos animales desorientados cuya naturaleza ha sido volatilizada por las tecnologías? Está claro que elementos como las redes sociales o la era de los macrodatos han provocado que nos distanciemos como nunca en toda la historia de la humanidad. ¿Las relaciones interpersonales han dado un paso atrás al ampararnos casi las 24 horas del día tras perfiles anónimos? En una realidad en la que todos los detalles son registrados parece mentira que se nos escapen esos pequeños elementos que van mermando la vitalidad del ser humano con más letalidad que el mismo paso del tiempo.

‘Otros mares, otras ballenas’ demuestra que Campos conoce el concepto de entropía mejor que la mayoría de espectadores de ‘Tenet’. Además, es un corto cargado de analogías, tanto físicas como metafísicas. Concienciación, visibilidad y normalización. La vida es un camino sin retorno y la muerte lo es aún más. Nos habla a la vez del miedo y del respeto a la muerte, como algo tan inevitable como la gravedad, de la cual tenemos conciencia desde que llegamos a este mundo. Es una obra en la línea de las corrientes actuales, en una etapa en la que España ha aprobado la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia.

El tono lúgubre del filme nos cuenta que el caos nos sume en desesperación y esta a su vez en depresión. En blanco y negro y con diferentes calidades de imagen se sigue un discurso taciturno y existencial. Precisamente esa reacción negativa que acabas de sufrir, lector que sigues estas líneas, con palabras tan poco alentadoras como “taciturno” o fatigosas como “existencial”, es el rechazo que busca evitar esta obra. Pretende que cuando oigas “depresión” o “suicidio”, lo afrontes, lo asumas, lo manejes, no lo rehúyas.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Otros mares, otras ballenas. Duración: 8:24 min. País: España. Dirección: José Luis Campos. Guion: Carlos Rico, José Luis Campos. Música: Ángel Luis Quintana. Fotografía: José Luis Campos. Reparto principal: Pilar Jiménez, Maritza Núñez, Pablo Ibáñez Durán, Tomás Pardo, Jaime Penalva, José Rubio, José A. Pavón. Producción: Presa Canario Producciones. Género: documental. Web oficial: canal de Youtube

Tráiler de ‘Contando ovejas’

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Con Eneko Sagardoy, Natalia de Molina, Juan Granidetti y Consuelo Trujillo

La ópera prima de José Corral Llorente (nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por ‘El Desván’ en 2003) es ‘Contando ovejas’ y cuenta con un reparto de lujo. Es una comedia negra con tintes de thriller, que sorprende por la radicalidad y originalidad de su propuesta. La película se estrenará el próximo 13 de abril en cines con distribución de Filmax.

Esta pintoresca pesadilla con atmósfera de rave, la habitan personajes encarnados por los ganadores del Premio Goya Eneko Sagardoy (‘Mia y Moi’, ‘Errementari’) y Natalia de Molina (‘Espejo, espejo’, ‘Las Niñas’) y el actor argentino Juan Grandinetti (‘Competencia oficial’, ‘La maldición del guapo’) y la veterana actriz Consuelo Trujillo (‘Adiós’, ‘Verónica’). Los acompañan unos villanos de papel maché, cartón y escayola, con las voces de Julián Villagrán, Manolo Solo y José Luis García-Pérez. Completan el reparto María Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio Dorado y Juan Serrato.

Inspirado en la visionaria dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el Festival de Málaga ‘Down by love’, José Corral Llorente ha recreado el universo colorista y siniestro de un mal sueño en ‘Contando ovejas’.

La película, que se rodó en el verano de 2020 tras el confinamiento en un edificio en el centro de Madrid, se convirtió en el escenario de un mundo hilarante, ácido e incómodo en el que conviven un traficante de drogas, una casera gruñona, modernos, una famosa actriz, yonquis y hasta tres singulares carneros que harán lo que sea para que Ernesto pueda dormir.

‘Contando ovejas’ es una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí Films (‘Magical Girl’), Lanube Películas (‘Bajo el mismo techo’) y la argentina Wanka Cine (‘Jauja’), ha contado con el apoyo de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.

Sinopsis oficial:

Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias.

Tráiler de ‘El Test’, de Dani de la Orden

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Con Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Carlos Santos y Blanca Suárez

Ya podemos ver un tráiler de ‘El Test’, la nueva película dirigida por Dani de la Orden (‘Mamá o Papá’, ‘Hasta que la boda nos separe’ y ‘El mejor verano de mi vida’). Y será una nueva adaptación/remake. ‘El Test’ está basada en la conocida obra de teatro con el mismo nombre, que lleva en cartel desde 2016 y ha sido un éxito tanto de público como de crítica. La película nos plantea un debate universal, ¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?

La película está protagonizada por: Miren Ibarguren (Mamá o papá, El juego de las llaves), Alberto San Juan (‘Sentimental’, ‘Reyes de la noche’), Carlos Santos (‘Los hombres de Paco’ y ‘El hombre de las mil caras’) y Blanca Suárez (‘El verano que vivimos’, ‘Las chicas del cable’). Además, cuenta con la participación de Antonio Resines y Luna Fulgencio (‘A todo tren’ y ‘Padre no hay más que uno’).

La adaptación del guion a la gran pantalla corre a cargo de Jordi Vallejo (‘El inocente’, ‘No matarás’), que es también el autor de la obra de teatro.

Además, la película participará en el Festival de cine de Málaga el próximo sábado 19 de marzo, en Sección Oficial a concurso.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine, Warner Bros. Pictures España y Álamo Producciones Audiovisuales. Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuirla en cines.

Tráiler de ‘Sinjar’

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Una historia de tres mujeres relacionada por el Estado Islámico

‘Sinjar’, el tercer largometraje de la directora Anna M. Bofarull, podrá verse dentro de los Pases Especiales de la Sección Oficial que organiza el Festival de Málaga en su 25 edición y, posteriormente, en el BCN Film Fest.

La película está dirigida y producida por la propia Bofarull y muestra hasta dónde están dispuestas a llegar tres mujeres para recuperar a sus familiares, en una ficción basada en historias reales.

‘Sinjar’ está protagonizada por la reciente ganadora del Goya, Nora Navas (‘Libertad’, ‘Dolor y gloria’, ‘Pa negre’) y por la actriz Halima Ilter (‘Jiya, Zagros’). Junto a ellas, participa en la película Eman Eido, una víctima real del Estado Islámico, secuestrada y vendida con 9 años. Eido se pone por primera vez frente a cámara para este proyecto.

El filme se ha rodado en el Kurdistán iraquí, escenario de dos de las historias, grabadas en localizaciones reales en Oriente Medio. También cuenta con secuencias grabadas en las localidades de Barcelona, ​​Tarragona y Sant Boi de Llobregat.

Los largometrajes documentales ‘Notas al pie’ (2009) y ‘Hammada’ (2011) de Anna M. Bofarull han sido premiados y proyectados en festivales internacionales como Montréal, Sao Paulo, Thessaloniki, Reykjavik, Dubai y Las Palmas, entre otros. Su primer largometraje de ficción, ‘Sonata para violonchelo’ (2015), fue proyectado y premiado en más de 20 festivales internacionales -Montréal, Málaga, Filipinas, Valladolid, Milán, Gijón, Londres, etc. Su segundo largometraje de ficción, Barcelona 1714, se estrenó en salas en 2019. ‘Sinjar’ es su tercer largometraje de ficción, seleccionado en L’Atélier – Cinéfondation del Festival de Cannes 2019 y premiado en el European Work In Progress Cologne 2020.

Integrada por la guionista y directora Anna M. Bofarull y los productores Marian Matachana y Heiko Kraft, los proyectos de KaBoGa cuentan con un marcado carácter social de interés universal, así como un espíritu joven, femenino y arriesgado. KaBoGa ha producido los largometrajes documentales Notas al pie, Hammada y La noche que no acaba, así como los largometrajes Sonata para violonchelo, Barcelona 1714 y Sinjar.

Sinopsis oficial:

En Barcelona, Carlota emprende desesperadamente la búsqueda de Marc, su hijo adolescente que ha huido de casa sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, la región situada en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una familia. En cambio, Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, terminar uniéndose a las milicias kurdas. Tres mujeres separadas de sus seres queridos. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para recuperarlos?

Anunciados los cortometrajes de la Sección Oficial del VI Skyline Benidorm Film Festival

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25 trabajos que podrán verse de manera híbrida

Del 2 al 9 de abril de este 2022 se celebrará la VI edición Skyline Benidorm Film Festival. Hoy hemos sabido los títulos de los cortometrajes que compondrán Sección Oficial. Deporte, educación, religión, drogadicción, inmigración, relaciones familiares, sexualidad, corrupción; y también fantasía, suspense y aventuras son algunos de los temas que exploran esos trabajos que serán del agrado de todo tipo de públicos.

Todos los cortometrajes seleccionados para Sección Oficial podrán ser visionados en directo, durante los días de proyección del festival, o en la plataforma Filmin, que un año más vuelve a aliarse con el certamen para facilitar su plataforma como escaparate y ventana de los trabajos seleccionados.

  • Amianto, de Javier Marco
  • Ascenso, de Juanjo Giménez
  • Chaval, de Jaime Olias
  • Club silencio, de Irene Albanell
  • Cristiano, de Adán Pichardo
  • Cuando haces pop, de Edu Hirschfeld/Kevin Castellano
  • Dispatchers, de Aitor Padilla
  • En el segundo izquierda, de Marco Araujo
  • Farrucas, de Ian de la Rosa
  • Figurante, de Nacho Fernández
  • Franceska, de Alberto Cano
  • Fuera de la ley, de Rafael Giner/Alex Cuellar
  • Genethic, de Laia Batlle
  • Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno
  • Marinera de luces, de Pablo Quijano
  • Mindanao, de Borja Soler
  • No te verán correr, de Miguel Casanova
  • Oro Rojo, de Carme Gomilla
  • Outside is free, de Antoni Sendra
  • Polvo somos, de Estibaliz Urresola
  • Suelta, de Javier Pereira
  • The monkey, de Xosé Manuel Zapata
  • Totem loba, de Verónica Echegui
  • Un minuto, de Miguel Alcalde
  • Work it class, de Pol Diggler

‘La piel en llamas’ se estrenará en el Festival de Málaga

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Con Óscar Jaenada, Ella Kweku, Fernando Tejero y Lidia Nené

La película ‘La piel en llamas’, dirigida por David Martín-Porras, con Óscar Jaenada, Ella Kweku, Fernando Tejero y Lidia Nené y producida por Eduardo Campoy (Álamo Producciones Audiovisuales) es la adaptación cinematográfica de la obra, del premio Nacional de Literatura, Guillem Clua, con mayor proyección internacional. Un drama de suspense y misterio sobre los desastres de la guerra que celebrará su estreno mundial el 21 de marzo dentro de la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga (18 al 27 de marzo).

El guion, escrito a cuatro manos por el director y el dramaturgo, cuenta la historia de un fotógrafo de guerra (Óscar Jaenada) que regresa al país donde tomó la instantánea que le dio fama internacional veinte años atrás, y de una periodista local (Ella Kweku) que pretende ajustar cuentas con el pasado.

Óscar Jaenada (Goya al Actor Protagonista en 2005 por ‘Camarón’) cuenta ya con más de sesenta títulos a sus espaldas. La actriz canaria Ella Kweku, que en la pasada edición de Sitges presentó ‘Y todos arderán’, de David Hebrero, protagonizó junto a Mario Casas la película ‘Ismael’, de Marcelo Piñeyro, y ha participado en varias series de televisión y producciones en EEUU.

Completan el reparto Fernando Tejero (Goya al Actor Revelación en 2003 por ‘Días de fútbol’) que ha participado en más de cincuenta producciones de cine y televisión, entre ellas la conocidísima serie ‘La que se avecina’, y Lidia Nené, que estrena con éste su segundo largometraje después de ‘Black Beach’, de Esteban Crespo.

¿Qué ocurrió el fatídico día en que se hizo la foto? ¿Pudo Sálomon haber salvado la vida de la pequeña en lugar de tomar la instantánea? ¿Cuál es el papel de Naciones Unidas en relación con los países del Tercer Mundo? ¿La verdad es solo una? Estas son algunas de las preguntas que plantea ‘La piel en llamas’.

Sinopsis oficial:

Frederick Sálomon (Óscar Jaenada), un fotoperiodista de guerra que alcanzó fama internacional por capturar la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de la explosión de una bomba, regresa veinte años después al país donde tomó la célebre fotografía. Vuelve para recoger un premio, ya que muchos consideran que su polémica foto ha resultado clave en los esfuerzos para alcanzar la paz en el problemático país. Sin embargo Hanna (Ella Kweku), una periodista local que le acompaña para entrevistarle, no está de acuerdo. De hecho, quiere matarle. ¿Por qué?

Simultáneamente, en el mismo hotel se desarrolla la historia de otra pareja: el doctor Arellano (Fernando Tejero), un delegado de Naciones Unidas que ha orquestado la entrega del premio de Sálomon, e Ida (Lidia Nené), una madre desesperada que se ofrece sexualmente a Arellano a cambio del tratamiento que puede salvar la vida de su hija.

Tráiler de ‘Espejo, espejo’

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Con Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio y Carlos Areces

Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio y Carlos Areces son las cabezas de cartel de ‘Espejo, espejo’. Les acompañan Toni Acosta, Betsy Túrnez, Carlos Bardem, María Adánez y Loles León, entre otros, como Verónica Forqué que realizó aquí uno de sus últimos papeles.

‘Espejo, espejo’ es la segunda película de Marc Crehuet y se estrenará en cines el próximo 20 de mayo tras inaugurar el BCN Film Fest. Su distribuidora es Filmax.

Sinopsis oficial:

En la vida lidiamos constantemente con nosotros mismos.  Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en esta divertida y original comedia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

Mañana en plataformas ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’

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Sobre los sueños de una banda de barrio

La distribuidora española #ConUnPack Distribución ha anunciado el estreno de la que definen como la comedia más “feel good”, gamberra, loca y desenfadada del año: ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’. La película, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y ha tenido unos meses de gira de presentación en diferentes escenarios, se estrena en Amazon Prime Video, FlixOlé y Filmin el próximo viernes 11 de marzo.

La película, bebe de clásicos de los 80’s-90’s como ‘Regreso al futuro’ o ‘Detroit Rock City’, está protagonizada por un grupo de perdedores que aman el Rock and Roll. Una banda formada por Granjero (el punki), Hueso (el glam), Weiser (el metalero) y Guindilla (el indie), que vivirán una gran aventura para alcanzar su “último tren al éxito”. Una película que está salpicada con la música y la participación de algunas de las mejores bandas de rock del panorama musical indie.

La historia de ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ nace del anhelo de triunfo, algo muy común en las bandas de rock y un hueco emocional del que se aprovechan los concursos de bandas como es “Clash of Rockstars” en este film.

Ignacio Malagón director de la película reflexiona sobre el origen del proyecto – “Nos reunimos los guionistas y pensamos en tratar el tema del Rock and Roll porque era algo que habíamos vivido de cerca. Todos habíamos tocado en alguna banda Punk Rock de barrio, y escribir sobre ello nos sería relativamente fácil. Pensamos, ¿Qué es lo que nunca nos ha pasado como banda de música? Y después de recordar muchas de las cosas que sí nos habían pasado, alguien dijo… – “Pues nunca hemos triunfado” – Y ahí teníamos establecido un punto de partida, un mundo ordinario de “losers”, un estado vital muy común en grupos de música y en la vida en general. Entonces otro dijo –“Y podría ser que por primera vez se clasifican para una final comarcal de bandas”. – De ahí nacen ‘The Last Call’ y ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ tiene como predecesora la exitosa webserie ‘The Last Call’, también dirigida por Malagón y es una carta de amor a sus entrañables personajes, que están interpretados por músicos de verdad. La película está íntegramente rodada en Rubí (Barcelona) -localidad cariñosamente apodada por ellos mismos como Rubiwood tras este rodaje- y cuenta con una excelente banda sonora sinfónica compuesta por Gonçal Perales.

La película está escrita y ejecutada como una gran exageración, partiendo de la caricaturización de vivencias y sensaciones que experimentaron los guionistas durante su experiencia como componentes de una banda de Punk Rock de barrio. Aprovechando “el fracaso” de no haber triunfado y colocando una zanahoria como es el “concurso de bandas”, que se convierte en una suerte de Macguffin.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ propone al espectador en su visionado una montaña rusa de emociones, una escalada de eventos pero a su vez verosímiles. Todo se encamina hacia un final épico, a través de la comedia más absurda, irreverente y por momentos algo “escatológica”, como es, en muchas ocasiones, el rock de barrio.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ es una producción de La Lombarda Films, escrita por Ignacio Malagón, Isaac Pérez y Jordi Jimeno, fotografía de Piter Fot, con la producción de Laia Parral y protagonizada por Isaac Pérez, Jordi Jimeno, Daniel Serra, Javier Martínez, Adriana Galo, Sergi Estella, Bruno Martín, Mbaka Oko y Alberto Trejo. Su banda sonora original sinfónica compuesta por Gonçal Perales está disponible en Spotify. El disco con las canciones de la película estará disponible en las próximas semanas.

Tráiler de ‘Por los pelos. Una historia de autoestima’

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Estreno el 12 de agosto

Ya podemos ver el tráiler de la película española ‘Por los pelos. Una historia de autoestima’. Una comedia que ha realizado Nacho G. Velilla (‘Perdiendo el Norte’, ‘Que se mueran los feos’) que podremos ver en salas de cine de toda España el próximo 12 de agosto.

Esta historia sobre la autoestima está protagonizada por caras tan conocidas como las de Carlos Librado “Nene” (‘Operación Camarón’, ‘Legado en los huesos’), Antonio Pagudo (‘Los futbolísimos’, ‘Benidorm’), Tomy Aguilera (‘Skam’), Amaia Salamanca (‘A pesar de todo’, ‘Lo dejo cuando quiera’), Eva Ugarte (‘Gente que viene y bah’, ‘Mira lo que has hecho’), Alba Planas (‘Skam’), María Hervás (‘El Cover’, ‘El Pueblo’), Leo Harlem (‘Superagente Makey’, ‘Padre no hay más que uno’) y Jesús Vidal (‘Campeones’).

Como habéis podido ver en el tráiler este viaje de amor propio lleva a los protagonistas a descubrir la cruda realidad de los juicios sociales y de camino la antigua capital de Turquía. El rodaje ha tenido lugar en Madrid y Estambul.

Warner Bros. Pictures y Buendía Estudios presentan ‘Por los pelos. Una historia de autoestima’, una producción de Microinjerto Producciones AIE, Atresmedia Cine y Felicitas Media. Con la participación de Atresmedia, Movistar +, Cosmopolitan, Crea SGR y la producción asociada de Orange.

Anunciado el reparto de ‘Awareness’

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Película original de Prime Video

Prime Video ha anunciado que Pedro Alonso (‘La casa de papel’, ‘El ministerio del tiempo’), María Pedraza (‘Toy Boy’, ‘Élite’), Carlos Scholz (‘Toy Boy’, ‘Feria: La luz más oscura’), Óscar Jaenada (‘Hernán’, ‘Luis Miguel: La serie’) y Lela Loren (‘American Gods’, ‘Altered Carbon’) encabezarán el reparto de la nueva película original ‘Awareness’, cuyo rodaje acaba de comenzar. Daniel Benmayor (‘Xtremo’, ‘Tracers’, ‘Bruc, el desafío’) dirige el film que se rodará entre Cataluña, Madrid y Castilla y León y se estrenará en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En ‘Awareness’ la audiencia conocerá a Ian (Scholz), un adolescente rebelde que vive con su padre (Alonso) al margen de la sociedad. Sobreviven a base de pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, dos bandos enfrentados empiezan a perseguirlo. En su huida, Ian tendrá que decidir en qué lado va a librar esa guerra en la que se ha visto obligado a participar.

“Estamos muy contentos de arrancar esta producción y contar con un reparto tan potente, con rostros muy conocidos a nivel local pero con una trayectoria internacional espectacular”, afirmó María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. “No se nos ocurren mejores embajadores para presentar esta ambiciosa producción de ciencia ficción que además cuenta con equipo técnico increíble detrás de las cámaras”.

“Las películas son muy importantes en nuestro catálogo y nuestro equipo en España está construyendo un catálogo excepcional de nuevos títulos que emocionarán a la audiencia de Prime Video”, dijo Georgia Brown, Head of European Originals, Amazon Studios. “‘Awareness’ destaca por su combinación perfecta de emociones y superpoderes, y estamos encantados de colaborar con Federation Spain para darle vida”.

La producción de ‘Awareness’ corre a cargo del equipo de Federation Spain, liderado por Juan Solá, Nacho Manubens y Toni Sevilla, con Mark Albela como productor ejecutivo y Daniel Benmayor como productor. Además, este último también está a cargo del guion junto con Iván Ledesma. Un cóctel de acción, thriller y ciencia ficción adolescente protagonizado por un talentoso equipo internacional que promete una fórmula emocionante y trepidante para los espectadores de Prime Video.

‘El bucle de Latham’ llega a plataformas

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El 4 de marzo en Amazon Prime Video, Filmin y FlixOlé

La distribuidora #ConUnPack nos ha anunciado el lanzamiento en plataformas de lo que consideran uno de los thrillers psicológicos españoles de la temporada. El debut en la dirección del cineasta andaluz Raúl Arteaga protagonizado por Carlos Bernardino, Mercedes Hoyos y Antonio Dechent. ‘El bucle de Latham’ estará disponible desde el 4 de marzo en Amazon Prime Video, Filmin y FlixOlé y próximamente en otras plataformas y TV.

‘El Bucle de Latham’ es una propuesta en forma de puzzle que el espectador tendrá que resolver si no quiere quedar atrapado como su protagonista en el mismo bucle, fruto del elaborado guión y su estructura “laberíntica”.  El título ha sido elegido por su autor debido a que el Bucle de Latham es un dispositivo que se utiliza en los proyectores de cine clásicos, que aísla el celuloide de la vibración e impide su ruptura.

‘El Bucle de Latham’ se estrena en dos versiones. La versión original de su autor, en blanco y negro, se verá en exclusiva en Filmin y la versión en color estará disponible en FlixOlé y Amazon Prime Video.

Tráiler en blanco y negro.

Tráiler en color.

Sinopsis oficial:

Marcos es un joven solitario e introvertido, criado solo por su madre. Un día recibe una llamada en la que le comunican el fallecimiento de un padre al que nunca conoció y que, sin embargo, le deja una herencia. El legado imprevisto consta de una gran casa, abandonada, donde el padre pasó su infancia. Con ella, Marcos hereda también un pasado perturbador y desconocido, hecho de silencios, secretos y asuntos familiares no resueltos que vuelven a aparecer a través de la casa. El presente se vuelve confuso, la historia de su familia amenaza a todo lo que Marcos creía conocer, mezclando lo real con lo irreal hasta arrastrarlo a un bucle inesperado.