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Los cortometrajes son la lanzadera de los grandes artistas de hoy. Directores, cámaras, guionistas, editores de efectos especiales… El corto es cine y en Moviementarios lo tratamos como tal. Qué grandes historias nos han brindado los cortos.
Estamos acudiendo a la 19 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid y estamos viendo trabajos muy interesantes. Pero estas jornadas no se basan solo en proyectar trabajos sino también en acercarse a quienes los hacen o incluso ir algo más allá. Ese es el caso del día de hoy que finaliza con un homenaje.
Esta noche a las 22:00h en Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, tendrá lugar el homenaje a JoséManuelCarrasco un escritor, director y en ocasiones productor de su filmografía. Él muestra su afinado talento para dibujar los personajes desde la escritura y a través de la dirección de actores. Disfrutaremos de una sesión espléndida dedicada a sus películas y de su habilidad en la dirección de actores con su presencia en diversos talleres y encuentros.
Una cita muy provechosa para estudiantes o realizadores de cine en nuestro país. Recordad que las sesiones son gratuitas hasta completar aforo.
19 edición de una semana cargada de cortos y actividades.
La 19 edición de Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se celebrará este mes. En concreto entre el 24 y el 30 de abril teniendo como ubicación hasta 69 municipios madrileños. Para este año contará con una variada Sección Oficial Competitiva, además de Secciones Informativas con todo tipo de actividades en torno al cortometraje.
En la Sección Oficial participan 30 cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. Estos trabajos optarán a los 8 premios Madrid en Corto (distribución durante un año del cortometraje en festivales y eventos cinematográficos nacionales e internacionales), premios Telemadrid/La Otra (un primer premio de 6.000 euros y 5 premios de 4.000 euros en concepto de pago de derechos de emisión), el primer premio ECAM/Comunidad de Madrid y a los premios otorgados por distintas entidades del cine.
Este es el listado de cortometrajes con sus horarios y sedes. Todas las sesiones son libres hasta completar aforo. Más información y actividades en su web oficial.
SINOPSIS: Teresa, voluntaria de una ONG, acude a la casa de Mariana para dictaminar si es apta para acoger uno de sus amparados. La entrevista se complica aún más cuando llega Pedro, el marido de Mariana y descubriremos que nada es lo que parece en este juego del gato y el ratón.
Duración: 12 minutos. No recomendada para menores de 7 años
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ADIVINA
Intérpretes: Carlos Kaniowsky, Juana Cordero, Desirée Fernández, Katia Klein
Dirección y guion: Gonzaga Manso
Producción: Películas Pendelton
Productor ejecutivo: Paco Ponce de León
SINOPSIS: La rutina y la chistorra han llevado a Mauricio a perder cosas que daba por supuesto. En un acto de incongruente desesperación, acude al carromato de una adivina de feria para intentar atar los cabos sueltos que se ha ido dejando por el camino. Con la ayuda de su bola de cristal, la adivina le muestra una realidad diferente.
Duración: 20 minutos. No recomendada para menores de 7 años
SÁBADO 29 DE ABRIL – 17 Y 18.30 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ALICIA
Intérpretes: Paula Muñoz, Enrique Simón
Dirección y guion: Daniel M. Caneiro
Producción: LaCima Producciones
Productores ejecutivos: Pedro Palacios, Luis Ferrón, Daniel M. Caneiro, Ricard Sales
SINOPSIS: Alicia está acurrucada entre las sombras, bajo la mesa del comedor, sola y con un gran cuchillo de cocina en sus manos. A su lado se encuentra el cuerpo sin vida de Miguel, su padre. En el suelo, junto al cadáver, un teléfono móvil empieza a sonar: Todavía hay esperanza…
Duración: 10 minutos. No recomendada para menores de 16 años
SINOPSIS: Viernes, once de la noche. Carla, una mujer de unos cuarenta años, está sola en su oficina. Recibe una llamada. Es Raúl, el chaval que le pasa cocaína. Esta noche será la última noche que Raúl trabajará como camello. Quiere cambiar de vida.
Duración: 14 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
DEFUNCIONARIO
Intérpretes: César Camino, Pedro Casablanc, Diana Peñalver, Javier Gurruchaga, Teresa Rabal, Cristina de Inza, Carlos Santos, Nuria Gago, Jaime Martín, Fernando Ramallo
Dirección y guion: Wiro Berriatúa
Producción: La Bestia Produce, S.L.
Productor ejecutivo: Zoe Berriatúa
SINOPSIS: Alberto ha casi-muerto. Pero hay otro “problemilla”. Por error ha llegado al limbo administrativo antes de tiempo y si quiere recuperar su cuerpo deberá volver cuanto antes.
Duración: 17 minutos. No recomendada para menores de 7 años
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
DISTRITO PARAÍSO
Intérpretes: Leticia Texidor, Carlos Manrique
Dirección: Eduardo Cardoso
Guion: Teresa L. Velayos
Producción: Eduardo Cardoso
Productor ejecutivo: Eduardo Cardoso
SINOPSIS: Seis semanas, seis barrios y una fiesta.
Duración: 27 minutos
Apta para todos los públicos
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
EL FRACASO
Intérpretes: Francisco Reyes, Ingrid García-Jonsson con la colaboración de Andrés Gertrúdix y Fernanda Orazi
Dirección y guion: Daniel Remón
Producción: Tourmalet Films
Productores ejecutivos: Daniel Remón, Omar Razzak, Mayi Gutiérrez Cobo
SINOPSIS: Dos ex novios se encuentran después de cinco años sin verse.
Duración: 24 minutos. No recomendada para menores de 7 años
Productor ejecutivo: Carlota Coronado, Giovanni Maccelli
SINOPSIS En un día lluvioso, Ana está aburrida porque no puede ir a ir al parque con sus amigos, así que decide jugar con unos periódicos viejos. Recorta un hombrecillo de papel. Mágicamente, el hombrecillo cobra vida.
Duración: 13 minutos. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
EL TRAJE DE SUPERMAN
Intérprete: Yvonne Blake
Dirección y guion: Juan Manuel Díaz
Producción: Pasajes Invisibles
Productor ejecutivo: Alfonso Palazón
SINOPSIS: Yvonne Blake es una de las figurinistas más importantes de la historia del cine, reside en España desde los años 70 y a pesar de su dilatada carrera es conocida por haber diseñado -para el cine- el traje de Superman.
Duración: 20 minutos. Apta para todos los públicos
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ENSAYO DE VIDA
Intérpretes: María Reyes Arias, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero
Dirección: María Reyes Arias
Guion: María Reyes Arias, Juan Vicente Córdoba
Producción: Juan Vicente Córdoba Films
Productor ejecutivo: Juan Vicente Córdoba
SINOPSIS: Angie, una cantante de rock en horas bajas, ante el inminente desahucio que va a sufrir toma una decisión equivocada. Esa equivocación le dará la oportunidad de reencontrarse con su familia de origen donde acechan heridas y secretos del pasado.
Duración: 29 minutos. No recomendada para menores de 12 años
Producción: Un Chien Européen Films, Julio Mas Alcaraz
Productor ejecutivo: Antonello Novellino, Julio Mas Alcaraz
SINOPSIS: Isabel es una señora de unos 70 años que vive sola en un viejo piso de Madrid. Su hijo tiene graves problemas económicos y cumple una pena de prisión. Isabel decide tomar una decisión atrevida y sorprendente.
Duración: 16 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
II
Intérpretes: Felipe G. Vélez, Juan López-Tagle, Ana Otero, María Rivera, Eduardo Vallejo, Adrián Rico, Jaime Navarro
Dirección y guion: Belén Herrera de la Osa
Producción: Belén Herrera de la Osa
Productor ejecutivo: Lola Alonso
SINOPSIS: Rosalina, John, Santi, Mario, Padre y Peter forman parte de un mundo dónde sus acciones nos llevarán a una reacción mayor. Porque todo está conectado y porque llega un momento que tenemos que ser testigos de nuestra creación.
Duración: 12 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LA INVITADA
Intérpretes: José Kobrana, Kira Anzizu, Daniel Giménez Quintas, Pepe Mediavilla
Dirección y guion: Grojo
Producción: Prospekt Mira
Productor ejecutivo: Grojo
SINOPSIS: El lobo de mar ha pescado una sirena y no sabe qué hacer con ella.
Duración: 10 minutos. Apta para todos los públicos
JUEVES 27 DE ABRIL – 18.30 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LES VIMOS REÍR Y CREÍMOS QUE ERA DE FELICIDAD
Intérpretes: Eduardo Antuña, Pilar Bergés
Dirección y guion: Vermut
Producción: Vermut
Productor ejecutivo: Vermut
SINOPSIS: Una comedia filosófica sobre la nada. Una mujer solitaria y un hombre frustrado tratan de superar sus miedos en un mundo dominado por las telecomunicaciones.
Duración: 12 minutos. Apta para todos los públicos
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LOS AMANTES DE LA PÁGINA PAR
Intérpretes: Giovanna Torres, Juan Ochoa
Dirección: Juan Bros
Guion: Juan Bros, Giovanna Torres
Producción: Antonello Novellino
Productor ejecutivo: Antonello Novellino
SINOPSIS: Los amantes de la página par son los protagonistas de un triángulo amoroso de cuento ¿con solo dos vértices?
Duración: 8 minutos. No recomendada para menores de 12 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LOS INVITADOS SIEMPRE VUELVEN
Intérpretes: Nicolás Guade, Alejandra Lorente, Román Reyes
Dirección y guion: Diego Sabanés
Producción: Diego Sabanés, Iberfilm Partners S.L.
Productor ejecutivo: Virginia Romero, Tony Allen, Diego Sabanés
SINOPSIS: Laura y Miguel forman una pareja perfecta. ¿Quién no querría vivir en esta casa?
Duración: 20 minutos. No recomendada para menores de 12 años
JUEVES 27 DE ABRIL – 18.30 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MADRE
Intérpretes: Marta Nieto, Blanca Apiliánez, Álvaro Balas
Dirección y guion: Rodrigo Sorogoyen
Producción: Caballo Films
Productor ejecutivo: Marta García Larriu
SINOPSIS: Una madre soltera recibe la llamada de su hijo de siete años que está de vacaciones con su ex marido. Al principio la llamada es motivo de alegría, pero pronto se convierte en una horrible pesadilla.
Duración: 18 minutos. No recomendada para menores de 12 años
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MADRES DE LUNA
Intérpretes: Ingrid Rubio, Eric Francés, Ramiro Blas, Yolanda Sey, Irene Virguez, Monika Kowalska, María Miguel,
Abdelatif Hwidar, Kathy Sey
Dirección y guion: Alicia Albares
Producción: Mordisco Films, Bamf Producciones, Montreux Entertainment
SINOPSIS: Cuatro mujeres, de diferentes lugares del mundo se encuentran unidas por la voz de un bebé muy especial: la niña que no llegó a nacer de ellas.
Duración: 15 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MISS WAMBA
Intérpretes: Ruth Díaz, Ramón Barea, Nuria Gago
Dirección y guion: Estefanía Cortés
Producción: Cajón de Ideas
Productor ejecutivo: Pablo Vijande
SINOPSIS: Una joven con problemas mentales, conoce a un anciano con el que conecta de inmediato.
Duración: 17 minutos. No recomendada para menores de 12 años
SINOPSIS: Las Vegas. Una habitación de hotel. Dos mujeres. Elsa no sabe exactamente lo que está haciendo. Para la Sra. Taylor, el secreto es recurrir a aquellos que nunca están seguros de su propia maldad.
Duración: 15 minutos. No recomendada para menores de 16 años
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA
Intérpretes: María Camacho, Diego Carmona, Samuel Pérez
Dirección: Cristina Linares Triviño
Guion: José Manuel García Serrano
Producción: Tus Ojos
Productor ejecutivo: Rafael García Romero
SINOPSIS: En un colegio de primaria de Madrid, Tomás, Hugo y Natalia, reflexionan sobre las relaciones de pareja a través de su primer amor.
Duración: 11 minutos. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia y para el fomento de la igualdad de géneros
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
NI UNA SOLA LÍNEA
Intérpretes: Selica Torcal, Milagros Morón, Gladys Guzmán, Jon Urrutia
Dirección: Víctor E.D. Somoza
Guion: Chema Cardosa, Víctor E.D. Somoza, Nadia Mata Portillo
Producción: Nadia Mata Portillo
Productor ejecutivo: Nadia Mata Portillo, Víctor E.D. Somoza
SINOPSIS: Como todas las tardes, Encarna y Rosario quedan para merendar unos churros en la cafetería de su barrio. Sin embargo, hoy es un día especial. Hoy tienen que repasar un plan…
Duración: 17 minutos. Apta para todos los públicos
SINOPSIS Salvador es un hombre perdido y desconcertado. Sus manías y obsesiones le llevan al aislamiento social, hasta que conoce a través de la pantalla a Sara, una presentadora de televisión.
Duración: 11 minutos Apta para todos los públicos
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
PRIMAVERA ROSA EN BRASIL
Dirección y guion: Mario de la Torre
Producción: Creta Producciones S.L.
Productor ejecutivo: Rafael Linares
SINOPSIS Brasil se prepara para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Mientras que todo el país se regocija en la gran noticia y aguarda con ansiedad este inminente y gran evento, la comunidad LGBTI protesta por las injusticias que se están produciendo contra ellos.
Duración: 26 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
SÍSIFO
Dirección y guion:
Artchi (Cristina Guisado García)
Producción: Mosolov-p S.L
Productor ejecutivo: Günter Schwaiger
SINOPSIS: Un pequeño escarabajo empuja su bola de estiércol. Lucha centímetro a centímetro por coronar la gran montaña que domina su árido mundo. ¿Merecerá la pena?
Duración: 6 minutos. Apta para todos los públicos
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
TABIB
Intérpretes: Josean Bengoetxea, Son Khouri, Marta Romero, Jimena La Motta, Juan Martín Gravina
Dirección: Carlo D’Ursi
Guion: Carlo D’Ursi, Ana Puentes
Producción: Potenza Producciones
Productor ejecutivo: Carlo D’ Ursi
SINOPSIS: El 27 de abril de 2016 en Alepo, Siria, el hospital infantil Al Quds es bombardeado. En la explosión muere el último pediatra de la ciudad. Esta es la historia de los últimos minutos de su vida.
Duración: 8 minutos. No recomendada para menores de 16 años
El 20 Festival de Málaga termina mañana y se han dado a conocer los nombres ganadores de las secciones oficiales de cortometrajes, además de otros premios que se entregan en la celebración de la ciudad anzaluza. Diversos jurados compuestos por una diversidad de personas. Sorogoyen, Eduardo Casanova, Chiqui Carabante… son nombres conocidos que han recibido ya nuevos reconocimientos. Pero llama la atención lo laureada que ha estado ‘Verano 1993’, de Carla Simón.
SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:
-BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a ‘GURE HORMEK’, de María Elorza, por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.
-BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a ‘DOS SUEÑOS DESPUÉS’, de Pilar Monsell.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ‘¿DÓNDE ESTÁS EN EL FUTURO?’, de Julieta Seco.
Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villada, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Patricia Jiménez y Juan Luis Vicente, otorga:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a ‘EL JUEGO DEL SOLITARIO’, de Silvana Barrero.
CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Sección Oficial, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, a ‘OUR FRIEND THE MOON’, de Velasco Broca.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ‘CACHORRO’, de Jesús Rivera Soriano.
-PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ a Marta Nieto por ‘MADRE’, de Rodrigo Sorogoyen.
-PREMIO AL MEJOR ACTOR a Vito Sanz por ‘NORMAL’, de Chiqui Carabante.
-PREMIO AL MEJOR DIRECTOR a Lander Camarero por ‘NUESTRO VIEJO Y EL MAR’.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘MADRE’, de Rodrigo Sorogoyen.
CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Animazine, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a ‘DOWN TO THE WIRE’, de Juan Carlos Mostaza.
-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a ‘MADE IN SPAIN’, de Coke Rioboó.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘MADE IN SPAIN’ de Coke Rioboó.
OTROS PREMIOS
PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Pedro José Muñoz, Daniel Sánchez, Jesús Zambrana, Anabel Sánchez y Alejandra Perea, otorga el premio a la película:
– ‘PIELES’, de Eduardo Casanova.
PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Ramiro Angulo, Eduardo Rodríguez, Álvaro Morales, Vicente Castro, Adrián López, Andrea Martí, Nuria Francisco, Carmen Pérez, Ruth de Frutos y Ana María Campos, otorga el premio a la película:
– ‘DEMONIOS TUS OJOS’, de Pedro Aguilera.
PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ‘JÚLIA IST’, de Elena Martín.
PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.
PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.
PREMIO SIGNIS
La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.
PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a la película ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.
La D.O. Rueda ha presentado el martes, 7 de marzo, la segunda edición del festival de cortometrajes online “Rueda con Rueda”. Este certamen pretende promocionar y dar visibilidad a la Denominación de Origen Rueda entre los jóvenes, a la vez que ofrece la posibilidad de descubrir a nuevos talentos del mundo del cine.
SantiagoMora, Director General de la D.O. Rueda ha presentado este proyecto junto a Pedro del Río y JaimeAlonso de Linaje, responsables de la productora Plan Secreto, encargada de la coordinación del festival. JavierAngulo, Director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, también ha participado en la presentación, ya que será durante la próxima edición de SEMINCI, cuando se den a conocer las cintas ganadoras.
El requisito imprescindible para participar en este concurso es que durante el cortometraje aparezca al menos una botella de vino blanco de la D.O. Rueda. La temática es libre, puede rodarse en cualquier localización del mundo, y en cualquier idioma, siempre que se subtitule en castellano. El trabajo ganador será premiado con 5.000 euros.
Además, el festival ofrece la posibilidad de rodar en las instalaciones y viñedos de 30 bodegas de la Denominación de Origen Rueda. Los cineastas que quieran rodar su corto en alguna de las localizaciones propuestas por las bodegas participantes, deben contactar primero con la organización del festival a través del email inscripciones@ruedaconrueda.com, y enviar el guion del corto, los lugares de rodaje elegidos y las fechas propuestas. Una vez aprobado el proyecto, la organización del festival coordinará con los participantes y las bodegas los detalles del rodaje.
Los cortometrajes rodados en las bodegas y viñedos de la D.O. Rueda optarán al premio principal del festival y también a un premio específico para el mejor cortometraje rodado en las localizaciones de la denominación de origen. Este galardón está dotado con 3.000 euros.
Como novedad, en esta segunda edición se establece un premio de 2.000 euros para el mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. Podrán optar a este premio los cortos cuyo director esté cursando estudios en escuelas de cine, universidades o ciclos formativos relacionados con el medio audiovisual.
Convocatoria abierta
El plazo para presentar los trabajos a concurso finaliza el próximo 9 de octubre. Las bases se pueden consultar en la página del festival: www.ruedaconrueda.com. Además, esta web servirá de plataforma para subir los videos participantes, que también podrán visionarse en un canal propio en Youtube. Un jurado formado por profesionales del sector elegirá a los finalistas. Además, los tres cortometrajes con más “Me gusta” en el canal de Youtube de Rueda con Rueda, pasarán directamente a la final.
La entrega de premios se realizará en la gala inaugural del ciclo “Cine y Vino” de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 25 al 27 de octubre de 2017. Además del premio en metálico, los mejores cortometrajes de “Rueda con Rueda” contarán con una importante recompensa a nivel promocional, ya que sus trabajos se proyectarán durante esta semana dedicada al mejor cine internacional.
Proyección internacional
Los trabajos premiados en la primera edición del certamen ya han iniciado su recorrido por otros festivales, nacionales e internacionales. “Por Sifo”, el cortometraje dirigido por Mario Hernández y Guillermo Rodriguez, que se alzó con el primer premio de Rueda con Rueda, se proyectará próximamente en Italia. Esta propuesta protagonizada por los actores Jon Plazaola y Salva Reina, conocidos por su trabajo en la serie de televisión “Allí abajo”, será el único trabajo español a concurso en el festival “Roma CinemaDoc”, y también se ha hecho un hueco en el “Mediterranean Film Festival de Sicilia”.
Por su parte, el mejor cortometraje rodado en la D.O. Rueda, “Un rayo no cae dos veces en el mismo lugar”, participa en el “Festival Iberoamericano de cortometrajes ABC”. Su director, Herminio Cardiel, está pendiente de la confirmación de otros festivales, para la proyección de este trabajo rodado en la Bodega Menade.
Otros de los ocho trabajos finalistas en la primera edición de Rueda con Rueda también están difundiéndose en distintos países. Es el caso de “Nueva York”, dirigido por Jelena Dragas. Este corto ha sido seleccionado para el “Cinema Grand Prix”, de Indonesia o el “Chhatrapati Shivaji”, de La India.
Una caja de objetos perdidos será la protagonista del próximo corto de Disney-Pixar.
Como de costumbre antes de una gran película de Disney-Pixar, tenemos un gran cortometraje de Disney-Pixar.
Pues ya tenemos la primera imagen de ‘Lou‘, el cortometraje que precederá a ‘Cars 3‘ que se estrena el 14 de julio en España.
Dirigida por Dave Mullins y producida por Dana Murray, ‘Lou‘ nos cuenta la siguiente historia:
Cuando un matón roba juguetes estropea el recreo de una guardería llena de niños, solo una cosa se interpone en su camino: la caja de «objetos perdidos».
Concurso en el que pudimos ver el corto ‘Darrel’ nominado ahora al Goya.
El Concurso Internacional de Cortos de Animación, Summa3Dha abierto ayer oficialmente la convocatoria de su cuarta edición dirigida a profesionales, estudiantes y amantes del cine de animación y de los efectos especiales. Summa3D tiene como objetivos apuntalar el desarrollo de nuevos proyectos, talentos y potenciar el cine de animaciónen 3D.
Bajo el lema “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, los premios están articulados en cinco categorías:“Proyecto de corto”, “Corto terminado en 2016”, “Diseño de personajes”, “Mejor infografía 3D de arquitectura” y “Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D”. El jurado del concurso estará formado una año más por un conjunto de profesionales nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el sector de la animación 3D y por las personas seleccionadas por las compañías patrocinadoras.
A lo largo de 2017 la organización tiene previsto celebrar diversos eventos relacionados con la animación en 3D. En concreto está previsto realizar en abril una mesa redonda sobre arquitectura y otro más en junio sobre animación en general. El 22 de septiembre se celebrará la jornada de visionado de los cortometrajes seleccionados y la exposición de los trabajos finalistas de “diseño de personajes” y de “proyecto de cortometrajes”. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 23 de septiembre en Madrid.
Summa3D nació en 2014 con el objetivo de incentivar, apoyar y premiar a los nuevos talentos promoviendo proyectos dentro del mercado de la animación y la infografía arquitectónica.
Dirigida a aquellos productores, directores y guionistas que se encuentran inmersos en la creación de un cortometraje de animación, el cual aún no se ha terminado pero tiene un desarrollo tal que puede ser evaluado como proyecto tanto en el ámbito artístico, como organizativo y económico.
Corto terminado en 2016
Para aquellos productores, directores y guionistas que han terminado un cortometraje de animación a lo largo del año 2016, que será evaluado tanto en el ámbito artístico, como organizativo y económico.
Diseño de Personaje
Categoría de concurso SUMMA3D dirigida a aquellos artistas que se sientan capaces de diseñar un personaje de animación en 2D y en 3d que pueda resultar el protagonista de futuras aventuras.
Mejor infografía 3D de arquitectura
Categoría de concurso Summa3D dirigida a aquellos estudiantes y profesionales de la generación de infografías 3D (proyectos de visualización) de carácter arquitectónico , las cuales serán evaluadas tanto en el ámbito artístico como en el técnico.
Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D
Categoría de concurso SUMMA3D dirigida a aquellos participantes de la categoría “Diseño de Personaje” cuyo trabajo será evaluado por el público asistente a la proyección de todos los cortos seleccionados mediante la APP de Summa3D.
Una iniciativa que busca difundir el cortometraje español
De la mano de la Coordinadoradel Cortometraje Español, con la colaboración del Ministeriode Cultura, del InstitutoCervantes, de la FilmotecaNacional, de la Fundación SGAE y la Academia de Cine, y con el apoyo de marcas y empresas vuelve ‘El día más corto [ED+C]’. Con motivo del Worldpride (celebración del Orgullo Mundial LGBTI) habrá una playlist temática.
[ED+C] es un evento abierto y gratuito que tiene como objetivo difundir el cortometraje español, una de las manifestaciones más destacadas de nuestra cultura. [ED+C] aspira a que el día más corto del año miles de personas disfruten en hogares privados, en instituciones públicas, en hospitales, en colegios y universidades, en cines y en bares, en definitiva, en cualquier lugar donde haya espacio para una pantalla, de la enorme y talentosa producción cortometrajista española, premiada en la última década con más de 5.000 galardones internacionales.
Todas las provincias españolas se sumaron el año pasado a esta iniciativa durante su tercera entrega, una celebración que se lleva a cabo en más de 20 países europeos (Francia, Italia…) y al otro lado del charco, como Canadá.
Como en anteriores ediciones, la Coordinadora del Cortometraje Español, responsable de la iniciativa en España, pondrá gratuitamente a disposición de todos los interesados a través de su web (www.eldiamascorto.com) dos centenares de cortos seleccionados con criterios de estricta calidad y enfocados al público general, no especializado.
Cortos premiados en los Goya y en importantes festivales internacionales, cortos nominados a los Oscar o éxitos de reciente producción, agrupados en más de 20 programas temáticos para que el usuario pueda escoger fácilmente. Los cortos estarán disponibles durante las 24h de El Día más Corto [ED+C] tanto para los organizadores de eventos colectivos como para los que quieran visionarlos de forma privada en sus hogares, y serán compatibles con cualquier dispositivo con acceso a Internet: Smart TVs, televisores conectados a través de otros dispositivos, tabletas, teléfonos móviles, etc.
Los usuarios podrán acceder a cuántos cortos deseen durante las 24 horas del día 21 de diciembre, a través de la reproducción en streaming y en calidad HD.
La mecánica de acceso es muy simple: los interesados solo tienen que inscribirse en la web de [ED+C] y crear un evento, para que su proyección quede registrada en el mapa de eventos. Los usuarios se pueden descargar materiales promocionales como pósters y banners para publicitar su proyección y sólo se les pide que reporten, a posteriori, una foto y una estimación de asistentes.
En esta lista tenéis algunos ejemplos del material que estará disponible:
‘Carisma’ de David Planell, con Natalia Mateo
‘Profilaxis’ de Daniel Sánchez-Arévalo
‘Tabulé’ de Richard García
‘Invulnerable’ de Álvaro Pastor y Antonio Navarro
‘Moire’ de Estefanía Cortés, con Inma Cuesta
‘Mi hermano’ de Miguel Lafuente, con Marta Belaustegui
‘Victor XX’ de Ian Garrido (Sección Oficial Cannes 2015)
La próxima edición de los Premios Goya, que será ya la 31, contará con el Festival Internacional de Cine de Animación Efectos Visuales y Videojuegos, ANIMAYO para preseleccionar e inscribir los trabajos que optarán al premio a Mejor Cortometraje de Animación.
En esta categoría pueden entrar todos los cortometrajes españoles que duren como mucho 30 minutos y cuyo certificado de nacionalidad española, expedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, o por el órgano competente de las respectivas Comunidades Autónomas, esté fechado entre 1 de enero de 2015 y el 30 de septiembre de 2016. Por supuesto no pueden haber participado en anteriores ediciones de los Premios Goya. Será condición indispensable para la inscripción de un cortometraje en cualquiera de las tres categorías de cortometrajes que la fecha de certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permite la inscripción. En el caso de ANIMAYO serán aquellos trabajos que opten al premio Premio al Mejor Cortometaje de Animación con Ñ.
ANIMAYO realizará una intensa actividad itinerante que le llevará por Los Ángeles, Madrid, Bombai, Lisboa… además de otras ubicaciones como Huesca, Zaragoza, Uruguay, Italia, Holanda y Alemania.
Este festival tiene ya abierta su convocatoria para la recepción de los trabajos a concurso de su edición XII de 2017
Durante la tarde de ayer se celebró en el CaixaForum de Madrid la gala de entrega de premios del festival SUMMA3D. Un certamen cinematográfico que en esta tercera edición se encarga de buscar los mejores trabajos procedentes de estudiantes, profesionales, amantes del cine de animación o de efectos especiales… Todo un escaparate para nuevos talentos que permite promover nuevos proyectos, impulsar el desarrollo económico de la animación o simplemente apostar por la cultura y los nuevos retos.
Antes de la entrega de premios escuchamos unas motivadoras y esperanzadoras palabras de Ignacio Pérez Dolset (responsable de videojuegos como la saga “Commandos” o de películas como “Planet 51”) que recibió un galardón en calidad de invitado de honor de la mano del director del concurso, Jose Luis Fernández Alegre. Nos mostró su punto de vista sobre la situación de la animación en la actualidad y nos habló sobre su impresionante trabajo en este campo. “Soy un tío normal que hace cosas, pues que después tienen cierto impacto” comenzó. “Nos ha costado muchísimo trabajo que nos tomen en serio, muchísimo, y ahora nos toman muy en serio” declaró raíz de las primeras veces que fue fuera a mostrar proyectos como “Planet 51”.
La gala estuvo muy bien presentada por el humorista Bermúdez, al igual que el año anterior. Nos ofreció varios monólogos sobre el cine o el mundo de la animación 3D que dejaron patente su carácter cercano y gracioso además de su saber hacer.
Pudimos ver tres cortos finalistas, los de la categoría a Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015, es decir, “Alike”, “Just the beginning” y “Darrel”. Todos ellos dieron fe del gran nivel, no solo de los trabajos presentados a concurso, sino también de la animación española en general, que se impuso ante muchos trabajos del extranjero.
Los ganadores de esta edición fueron:
Mejor efecto 3D en publicidad
Illusorium Studios por “Aura Loewe Magnetica”
Mejor diseño de personajes de animación
Pilar Hernández por “Pájaro hallado”
Marta Ruiz Oriol por “Anarya”
María Pareja Martín por “Mission Ceres”
Mejor proyecto de cortometraje de animación 3D
Rut Juan por “Dry fly”
Christian Bejarano por “El mar”
Belinda Bonan por “Back in Fashion”
Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Daniel Martínez y Rafa Cano por “Alike”
Abraham López Guerrero (con guión de Kenny Ruiz) por “Just the beginning”
Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El sábado 9, pasado mañana, comenzará a rodarse el corto “Renovarse o morir”. Este trabajo pertenecerá a la serie “Indetectables” y tendrá como temática central la mezcla de sexo y drogas, lo que se conoce como “chemsex”.
El corto está dirigido por Antonio Hernández Centeno (guionista de la serie “Hermanos”) y protagonizado por Raúl Tejón (“El Caso”), Borja Maestre (“El Ministerio del Tiempo”) y Alex Forriols (musical “The Hole”).
Estará rodado en forma de falso documental y busca hacer hincapié en el tema tabú de la unión entre sexo y drogas, sobre todo en cómo afecta esto a las enfermedades de transmisión sexual.
“Indetectables” es una webserie que intenta mostrar la realidad de las personas con VIH. Está coordinada por la ONG Apoyo Positivo y el medio LGTB estoybailando.com. Hace unas semanas finalizó el rodaje de su primer episodio protagonizado por Maggie Civantos, María Hervás, Jaume Ulled y Eulalia Ramón.
Además, desde Moviementarios os animamos a participar de la subasta que organiza Apoyo Positivo para recaudar fondos que le permitan seguir trabajando por la diversidad. Estará activa en eBay hasta el 16 de julio y se podrá adquirir objetos pujando por ellos. Un total de 15 objetos exclusivos donados de forma altruista por diferentes personalidades como son Concha Velasco, Josep Puigmartí, Manuel de Gotor, Francis Montesinos o Paco Seoane, entre otros.
Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.
Los 20 finalistas son:
«Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
«Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
«Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
«Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
«Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
«Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
«Core» (España) de Pablo Pérez
«Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
«Deadly Shot» (España) de Xabier España
«Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
«Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
«Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
«Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
«Mo» (España) Daniel Iriarte
«Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
«Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
«Rea» (España) de Adriana Urigüen
«Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
«The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
«Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana
Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.
Durante el día de ayer y con la Cineteca del Matadero como escenario, se presentó la campaña de APRAMP contra la trata de mujeres y niñas de origen nigeriano. En Moviementarios estamos muy concienciados de estos problemas y siempre que tenemos ocasión nos solidarizamos y por lo menos nos hacemos eco de estas iniciativas.
La campaña recibe el nombre de LOVETH, que también es el nombre de la protagonista, alguien que ha sobrevivido a esta mala práctica. Está escrita y dirigida por Mabel Lozano (nominada al Goya por “Chicas nuevas 24 horas”).
APRAMP lleva ayudando a mujeres explotadas sexualmente y/o víctimas de trata desde 1985 ofreciéndolas alternativas reales. En 2015 atendió a 145 mujeres, el 11,5% del total que fueron atendidas. El número de mujeres nigerianas atendidas por esta organización ha ido en aumento y eso les ha llevado a realizar esta campaña.
El testimonio de la propia Loveth es una muestra clarísima del empobrecimiento y la poca cultura que recibe la sociedad nigeriana: “Aquella noche en la ceremonia de vudú estaba el brujo, mi madre, varias personas de mi pueblo, y también la hermana de la señora que había mandado el dinero para que yo fuera a España, esa persona seria mi madame. Me quitaron mis bragas, mis uñas y me hicieron cortes por todo mi cuerpo, tenía mucho miedo…Creía que iba a morir”.
Como sabréis, si seguís nuestras redes sociales, pertenecemos al conglomerado de medios online que conforma Blogos de Oro. Ayer el patrocinador oficial de esta web, Estrella Damm, lanzó su cortometraje promocional titulado “Las pequeñas cosas”. Una comedia con un tono muy francés protagonizado por Jean Reno (“León el profesional») y Laia Costa (“Palmeras en la nieve”). El cortometraje ha sido dirigido por Alberto Rodríguez (“La isla mínima”).
Uno de los grandes éxitos entre el público de la última edición de Nocturna de este año ha sido “I had a bloody good time at House Harker”. Una locura de película repleta de personajes tontorrones, sangre y vampiros que recibió una mención especial del jurado. En el festival estuvieron presentes Derek Haugen (actor, historia), Noel Carrol (actor, historia), Clayton Cogswell (director, historia), Jacob Givens (actor, guión) y Adam Lee (productor). Dieron espectáculo con su película, pero también con su presencia pues resultaron ser unos auténticos showman.
De izq a der. Jacob Givens. Derek Haugen, Clayton Cogswell y Noel Carrol recogiendo su premio en Nocturna.
Enhorabuena por la película lo primero. Me ha parecido que vuestro vampiro, vuestro strigoi, está mejor realizado que el de “The Strain”.
CC: Gracias.
JG: Wow, gracias.
¿Cómo se os ocurrió esta historia?
CC: ¿Quién mejor te va a responder es Noel.
NC: Es una idea que tenía sobre un guión para una webserie divertida. Nunca llegaba a saber cómo terminarla. Se la conté a ellos y se expandió la cosa, que es como trabajamos. Cuando les paso mi idea ya no es mi idea (risas), es un esfuerzo de equipo.
JG: Recuerdo una partida de póker en la que estábamos. Un momento en el que nos estuvimos riendo mucho cuando sugirió la idea de un accidente con una manguera haciendo el vacío succionando y drenando sangre de una herida. Pensamos que sería increíble.
Es un momento divertido del film. La película trata sobre unos descendientes de Jonathan Harker. ¿Opináis igual que yo que el cine ha tratado poco o mal el personaje de Jonathan Harker?
DH: ¡Si, exacto!
CC: Eso es, ¡gracias por decirlo!
JG: Totalmente cierto. Siempre Van Helsing, Van Helsing, Van Helsing.
CC: En libro Jonathan Harker es quien mata a Drácula. Originalmente se había hablado de los hermanos Van Helsing pero nadie de él. Preguntas a la gente y dice ¿Harker quién? Harker no está reconocido.
NC: Bien visto.
Y ya que hablamos de generaciones posteriores a un personaje clásico de terror. ¿Habéis creado este film como una muestra de que en el cine de género también han pasado generaciones y la cosa ha cambiado?
CC: Si, bastante. Somos muy fans del género de terror. Nos parece interesante que hayan pasado diferentes generaciones. Nos gusta de los años 30 Drácula o los monstruos de los 50 de la Hammer.
¿Y creéis que con películas como “What we do in the shadows (Lo que hacemos en las sombras)”…
NC: ¡Oh si! Me gusta. (risas)
…es más fácil vender el género con películas que mezclen terror con comedia?
NC:Estábamos en contra de elegir o terror o humor. Nos decantamos más por el humor, por abrazar la comedia, pero también trabajando con el terror para tener ese rato sangriento. Se pueden mezclar ambas cosas. Nos hemos centrado en el fan, para que tenga un buen rato sangriento.
JG: Las mejores películas de todos los tiempos mezclan comedia y terror. “Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein)” puede ser terrorífica pero también divertida. Creo que son los mejores tipos de películas.
¿Para vosotros los vampiros son el monstruo más icónico o con una presencia más poderosa en el cine?
DH: Uhm. Buena pregunta. Para mí sí. Hay zombies, momias, Frankenstein y de todos ellos los vampiros tienen los elementos inmortales, la sangre ese romanticismo antiguo, es precioso a la vez que perturbador. Para mí es mi favorito, el más icónico.
CC: Si, yo coincido. Creo que los vampiros tienen el componente que mezcla a la raza humana con la muerte romántica.
JG: Para mí el más aterrador es el hombre lobo. Puedes transformarte, hacer cosas y luego no recordarlas. No es una mala persona, pero se convierte en un monstruo y asusta a todo el mundo.
Como nos hemos divertido mucho con la película nos gustaría saber si vais a hacer saga.
CC: Eso esperamos.
JG: ¡Hombres lobo!
CC: Harkers contra el hombre lobo (risas). Pensamos y nos gustaría que fuesen tres películas. Si eso ocurre, ¡genial! Si tiene éxito esta primera pues adelante.
¿Y qué opináis de la saga de películas que está preparando la Universal con todos sus monstruos?
NC: Estoy entusiasmado. Tengo curiosidad por ver si van a utilizar efectos tradicionales o CGI.
DH: Van a ser los Vengadores del terror (risas).
JG: ¿Conoces una película de los ochenta que se llama “Monsters Squad (Una pandilla alucinante)”? Fue un bombazo, adoro esa película. Unos chicos contra los monstruos más icónicos. Deberían hacer más así.
CC: Van a introducir a el hombre invisible, Frankenstein, Drácula… Johnny Depp ha sido elegido para el hombre invisible. Porque no escarbar entre los muertos para aprovechar este tesoro.
Me gustaría saber bien, a parte ya del género de terror, qué es Good Cops Entertainment.
CC: Empezó como algo que haces los fines de semana entre amigos. Fue una serie online con tres episodios y tras ello entramos en contacto con una empresa llamada Machinima, que es una gran compañía online y ellos quisieron ayudarnos a producir más. Se convirtió en una serie completa y llegamos a la temporada 2. Nuestra idea era extender este universo basado en los policías de los 80 y 90 como los de “Die Hard (Jungla de Cristal)”.
El director cántabro Nacho Vigalondo es conocido por películas como “Los cronocrímenes”, “Open Windows” o “Extraterrestre”. También por su nominación al Oscar al mejor cortometraje. Suele ejercer usualmente de guionista, pero en Nocturna ha estado involucrado por dos papeles como actor. El principal ha sido en la película que vimos justo antes de entrevistarle, “Camino” de Josh C. Waller. En ella interpreta a un misionero un tanto problemático. También ha aparecido en “Estirpe” de Adrián López, aunque eso no lo tenía él muy claro, si leéis la entrevista completa sabréis por qué.
¿Cómo te surge el que te llamen para actuar en películas?
Pues esa pregunta es la respuesta. Me llaman para actuar en una película, no hay más trasfondo. Me llama el director, me propone un papel en la película, me manda el guión por correo, lo leo y veo que es una cosa gigantesca y divertidísima. Como, siempre que los márgenes de mi vida me lo permitan, intento actuar todo lo posible, pues he dicho, adelante.
¿Te gusta actuar para otros?
Sí. Claro, no tengo identidad como actor. No creo que cualquier director plantee una lista con diez actores y aparezca por ahí. Pero siempre que se tercie adelante. Es algo que está ahí y de vez en cuando me da estas alegrías. Para mí por ejemplo el placer de actuar en una película no es menor que el de dirigir otras. Lo que me pierde es el hecho del rodaje. Soy como un fanático del hecho en sí del rodaje. Me parece una circunstancia muy especial en la vida y única. Me encanta vivirlo. Me gusta que se junten tantos adultos que no tienen nada que ver entre sí y se pongan a hacer chorradas en la montaña a las cinco de la mañana. Y que luego se traduzca en una película que puede ser de mil maneras distintas. Esa alquimia me parece inmejorable.
Ya nos has dicho que no tienes una identidad como actor, pero tienes un gusto desarrollado sobre si hacer de villano como haces en “Camino” o sobre si hacer de bueno como en “Los cronocrímenes”.
No, en realidad cuando haces un papel tampoco entra en juego la moral del personaje. Lo que entra en juego son las situaciones en las que se ve expuesto. Que el personaje esté contra las cuerdas, que esté templado o que sea indiferente a lo que sucede… Lo que importa es la intensidad, no la moralidad del personaje. Porque como el personaje es ficticio da igual, realmente no es condenable un tipo malo como tampoco es aplaudible un tipo bueno porque no existen. Están en los márgenes de lo que es la ficción.
Dicho esto, como te diría cualquiera, mola más hacer de malo que de bueno.
Como nos gusta a todos en muchos videojuegos y cosas por el estilo.
Pero en los videojuegos no puedes ser malo.
Si hombre, hay algunos que sí, como el “Dungeon Keeper”.
No, pero la perspectiva es la tuya. Tu eres el bueno de la película, no eres el antagonista. Eres el dueño de una mazmorra, puedes pintar a los personajes y cosas así, pero tienes que proteger tu mazmorra.
El malo lo entendemos como el malo antagonista. Tony Soprano no era el malo de “Los Soprano”, aunque era malo.
Si y Walter White era…
Walter White no era el malo de “Breaking bad” era el protagonista de la serie. Que resulta que luego era ambiguo o maligno. Pero cuando hablamos del malo hablamos del antagonista que viene de fuera a putearte.
¿Durante el rodaje de “Camino” salió el Nacho director?
No, sería vanidoso y es un placer no hacerlo. Para mí es un placer tremendo estar en un rodaje y no tener que estar componiendo algo. De igual manera que cuando estoy dirigiendo me siento afortunado de no haber tenido que memorizar el papel o el monólogo. Son dos papeles distintos. Hay gente a la que le gusta que le zurren y gente a la que le gusta zurrar. Hay gente que sabe entender los dos placeres, yo estoy en este tercer grupo.
¿Y ves mucha diferencia de cuando te diriges a ti mismo que cuando te dirigen?
Es muy diferente claro, no tiene nada que ver. Cuando te diriges a ti mismo es un salto al vacío porque no tienes un punto de apoyo tan firme como lo tienes cuando te dirige alguien por supuesto.
¿Zoë Bell ha contribuido a las coreografías?
Por supuesto. Tener a Zoë Bell en rodaje es tener a una autoridad en el mundo de los stunts (dobles de riesgo). Ella nos ayudaba en las peleas a nosotros, estaba muy presente en todas las secuencias en las que había algún tipo de condición física extrema y era como tener una figura protectora.
Encima que en esta película pasa de ser fotógrafa de guerra a guerrera fotógrafa.
Si, está bien eso, debería haber sido eso el tagline de la película.
Y ya que estamos en Nocturna, no sé si estoy mal informado, apareces en otra película, que es “Estirpe”.
Pues es que no lo sé. Grabé una cosa para “Estirpe” pero no sé si esa cosa se utilizó para la película o para la promoción de la película en Internet. Y no la he visto todavía, me gustaría verla cuanto antes. En cualquier caso, es una cosa minúscula.
¿Con Josh C. Waller, Elijah Wood… se ha creado un círculo de amigos entre los cuales colaboráis?
Si, ellos son socios de la misma empresa. Y tenemos ese vínculo desde “Open Windows”. A nada que recorres el circuito de festivales de género con películas como las mías, vas conociendo a mucha gente y estableciendo vínculos muy cerrados. Respondiendo a tu pregunta, si, es una merienda de negros.
¿Qué hacer para que la gente vuelva al cine? ¿Es un camino sin retorno?
Si. Llevamos ya diez años convenciendo a la gente de que no vaya a las salas, ahora mismo no va a suceder lo contrario. Los medios incluso han colaborado. Desde los medios, desde la política, se han buscado argumentos para justificar que la gente no vaya al cine. Eso ya no tiene vuelta de hoja. No hay manera. Habrá un tipo de público especializado que le interesará acudir a salas especiales con proyecciones especiales, pero no esperes más. Tampoco digo esto con pena. Es un movimiento que se puede quedar y ya está.
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