De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
‘Godzilla: Monster Planet’ ya tiene un primer vídeo publicado.
El vídeo no está ni siquiera subtitulado al castellano ni al inglés, está en su versión original, el japonés, pero no nos hace falta ninguna traducción para reconocer y entender el famoso y clásico grito de Godzilla, el rey de los monstruos. No, esta no es la película que se estrenará en 2019 como parte de la franquicia norteamericana, esta es la producción animada que está realizando la Toho, la productora creadora del kaiju.
‘Godzilla: Monster Planet’ tiene su estreno previsto para noviembre a través de Netflix y los responsables del proyecto han sido dos directores orientales, Hiroyuki Seshita (‘Blame!’) y Kôbun Shizumo (varias películas de ‘Detective Conan’).
Según este filme nos adentraremos en un futuro en el cual los humanos han sido derrotados por los kaijus, gobernados por Godzilla. Es por ello que nuestra raza planea dejar el planeta Tierra y varias personas tienen la labor de buscarnos un nuevo hogar. Tras una búsqueda infructuosa se llega a la conclusión de que hay que recuperar nuestro cambiado planeta y derrocar a Godzilla.
Se estrenará en Internet, aún desconocemos cuándo podremos verla en España.
El próximo 24 de agosto se estrena en Estados Unidos, en vídeo bajo demanda, ‘Rememory’. Un filme que atraerá a legiones de fans con tan solo enunciar su reparto. Y es que figuran en él el famoso PeterDinklage (Tyrion en ‘Juego de Tronos’), JuliaOrmond (Marie Clavet en ‘Mad Men’), HenryIanCusik (Desmond en ‘Perdidos’) y el tristemente fallecido AntonYelchin (Chekov en ‘Star Trek: Más allá’ y otras películas de la nueva saga). Sin duda actores que son iconos para el fenómeno fan y que podrían dar más caché a esta película que ha llegado casi desapercibida hasta el día de su estreno pese a haber desfilado por varios festiavales.
‘Rememory’ es una película dirigida por Mark Palansky (serie ‘Una serie de catastófricas desdíchas’) que mezcla el misterio con la ciencia ficción y el drama. En ella la viuda de un profesor sabio tropieza con uno de sus inventos. Este es capaz de grabar y reproducir la memoria de las personas.
Podemos ver un tráiler que ha sido publicado en IMDB.
Además también producirá la cinta a través de su compañía Appian Way Productions.
La productora y distribuidora de cine Paramount Pictures ha comprado los derechos de la obra escrita por el periodista Walter Isaacson (autor de ‘Steve Jobs’), la cual narra la vida de Leonardo Da Vinci. Al confirmarse esta compra por parte de la compañía sabemos que tendrá lugar un filme con Leonardo DiCaprio como el artista e inventor renacentista en una película biográfica. Así nos lo ha asegurado el medio online Deadline.
El proyecto seguramente salga adelante pues la inversión de Paramount ha sido descomunal al haber tenido que superar el millón de dólares en la puja por los derechos del libro, venciendo así a Universal Pictures.
No busquéis en las librerías pues esta obra está por lanzarse aún el próximo octubre. Se sabe que parte de las notas del propio Da Vinci y apoya la teoría de que era zurdo, hereje, homosexual y trata sobre sus estudios anatómicos, mecánicos y artísticos, una visión bastante completa.
Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.
[/toggle]
Crítica
Simplona en unos sentidos y satisfactoria en otros.
No es difícil encontrar a lo largo de la historia obras de Stephen King adaptadas para la gran y pequeña pantalla. Incluso entre los estrenos de este año existen diversos títulos como ‘La niebla’ o ‘IT’. Nos topados con grandes batacazos como la serie de ‘La cúpula’ o la inadvertida ‘Cell’ y con conocidísimos éxitos como fueron ‘Carrie’ o ‘El resplandor’ (la cual tiene mucho que ver con esta película que nos ocupa hoy). Y ahora en 2017 le ha llegado el turno a la obra más amplia y compleja del autor, la más arriesgada de adaptar si se trata de satisfacer a los lectores y si miramos la cantidad de volúmenes y páginas, ‘La Torre Oscura’. Quizá sea por toda esta dimensión que se ha optado escribir una historia novedosa, no salida exactamente de un libro de la serie. No es una adaptación como tal, sino más bien una continuación inspirada en ese multiverso creado por el autor. Como ya se dijo, esta película es una secuela de los libros, en concreto del séptimo, pero no paréis de leer aquí si no sois coleccionistas de estos.
No es de extrañar que para hacer esta película hagan falta varios guionistas. Intentar resumir, sintetizar y expresar lo enrevesado y complejo que es este universo de Stephen King en una sola película es muy difícil para una sola persona. La saga de ‘La Torre Oscura’ (la cual os hemos ido reseñando aquí) posee una complejidad que daría para una saga de películas de dimensiones descomunales y es por eso que se agradece que se haya tomado la decisión de crear algo nuevo. Pero no se ha logrado algo tan rompedor como la novela. Decepcionará a aquellos que se maravillaron con los argumentos y giros cada vez más desconcertantes de las sucesivas entregas. En ese proceso de simplificación se han eliminado conceptos, elementos e infinidad de personajes que enriquecen mucho las obras escritas y que se explican mejor con palabras. Pero aún así ‘La Torre Oscura’ de Nikolaj Arcel satisfará a muchos lectores que encontrarán algunas respuestas pendientes.
Se ha cuidado mucho de no perder de vista al lector. Se respeta todo el pasado de los personajes y hay coherencia en la historia. Todo cuadra y hay quien tomará la cinta como un broche. Es por eso también que hay muchos guiños a ingredientes de los relatos de Stephen King, pero no solo de los que componen la saga de ‘La Torre Oscura’, si no de los que forman parte de otros muchos. De ese modo se consigue aumentar ese sabor a multiverso, esta película, al igual que la saga de novelas, es en sus detalles una gran confluencia. Así pues aquellos que hayan leído o visto el trabajo de Stephen King subirán más niveles de esta Torre Oscura.
Pero esta película se puede ver como una película de ciencia ficción o de fantasía como otra cualquiera, sin ser experto en el escritor de Portland. Por que como cinta de género con su funcionamiento particular está bien explicada, no hay que haberse leído las 8 obras publicadas. Eso sí, en ese trabajo de reducción de síntesis han caído en el error de cumplir con patrones bastante repetidos en el cine: protagonista que descubre habilidades, se abre a un nuevo mundo, le asaltan nuevos peligros/enemigos, conoce a un mentor, se enfrenta a sus peores temores… Se convierte pues en una película muy convencional, con un trasfondo muy potente, que probablemente hará que corráis a leer las novelas como locos para comprender muchos de los guiños que posee.
Por supuesto otro de sus aciertos es su reparto. Mucha fuerza tienen en pantalla y se compenetran muy bien Idris Elba y Matthew McConaughey. Ambos han tenido mejores interpretaciones pero comprenden y representan bien sus papeles. No obstante el peso de la película no recae en ellos. El principal protagonista, Jake, está interpretado por un emergente Tom Taylor, y ya apunta maneras. Pongo la mano en el fuego por este chico que en un futuro podría darnos grandes sorpresas y que muchos de vosotros seguro que ya le habéis visto en series como ‘Taboo’. En ‘La Torre Oscura’ tiene sus pequeños momentos para mostrar algún que otro destello, pocos pero no hace falta ser un lince para verlos.
Como lector de parte de la saga por supuesto que os recomiendo ver la película, sobre todo si ya habéis leído el séptimo libro. Y como seguidor de películas de ciencia ficción también. Consiste en una narración rápida, con mucho espectáculo, un buen acabado y algunos enigmas que solo entenderán los lectores, pero sin complicaciones. Es la clásica historia de la lucha entre el bien y el mal pero bajo la enrevesada mirada de Stephen King.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de agosto de 2017. Título original: The Dark Tower. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Nikolaj Arcel. Guión: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen. Música: Junkie XL. Fotografía: Rasmus Videbæk. Reparto principal: Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Tom Taylor,Jackie Earle Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri,José Zúñiga, Alex McGregor, Dennis Haysbert. Producción: Columbia Pictures, MRC, Imagine Entertainment, Weed Road. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, fantástico, adaptación. Web oficial:http://www.thedarktower-movie.com/site/
Señoras y señores, ya solo quedan dos capítulos para acabar la séptima temporada de ‘Juego de Tronos’. Guardiaoriente es como se titula esta sexta antepenúltima entrega que recibe ese nombre de un castillo situado a un extremo del muro que veréis en este episodio. Pero mucho antes se producirán eventos muy interesantes, aunque ya deberíamos toparnos con otro tipo de escenas, al menos eso creo pues nos encontrarnos en la recta final. Mucho se distrae el guión con tejemanejes e intrigas mientras pocos son los que realmente se juegan el tipo.
Puedo adelantar, sin miedo a que me acuchilléis o me acuséis de destripar nada, que no se demora la resolución de la última escena de ‘Botines de guerra’. Ahí lo dejo, no pienso dedicarle ni un solo adjetivo. Posteriormente descubriréis qué tipo de reina comienza a ser Daenerys, pese a los consejos de Tyrion. Esperemos que este no le dedique la última traición que la queda por experimentar, si a los guionistas no se les olvida cumplir esa profecía.
La cuestión es que no están creando ingredientes tan ricos como los que creaba R. R. Martin. Se nota la ausencia del escritor, principalmente en la velocidad de los acontecimientos, lo vengo diciendo en todas las reseñasanteriores, pero en este capítulo son tremendos los saltos que se dan. Incluso podemos ir más allá. Una de las peculiaridades de la serie era que no te podías encariñar con ningún personaje, pues todos podían morir en cualquier momento. Llevamos temporada y media que se ha perdido ese miedo, todo está siendo demasiado feliz para los personajes queridos por los espectadores. No es que quiera un dramón, pero esto casi va de camino a que acaben todos dados de la mano cantando el himno de Canadá.
Muestra de lo que he dicho antes son los continuos, aunque delicados, reencuentros familiares que estamos viviendo esta temporada. Es prácticamente lo más interesante, a parte de la intervención de los dragones, que estamos viviendo. Ahora más que nunca se notan las diferencias entre Sansa y Arya, por ejemplo. Además las intrigas en Invernalia aumentan y podrían pasar cosas muy graves.
Alguna que otra sorpresa nos deja el episodio, y además de remarcar que la guerra con la muerte es inminente, nos impresiona con la primera vez que Sam Tarly toma las riendas de su vida, literalmente. Otro de los detalles que también os puede dejar patidifusos vendrá durante una de las demostraciones de la famosa astucia de Davos, que podría traer de vuelta a toda una gran familia.
Pero con lo que me quedo, tanto en ‘Guardiaoriente’, como en lo que va de temporada, es con la senda de Jon. A parte del «primer contacto» que experimenta en este episodio también reúne a una compañía que habría dado juego a toda una serie por separado, es épica. Se junta a partir de ahora con un conjunto de personajes polifacéfito, totalmente diferente, con rivalidades entre ellos pero con un objetivo común que se diría que podría ser el escuadrón suicida de esta ficción medieval.
El responsable de esta nueva entrega es el director Matt Shakman, experto en dirigir series como ‘The Good Wife’ o el grueso de ‘Colgados en Filadelfia’, además del anterior episodio de esta serie. Los dos últimos que nos quedan fueron dirigidos por Alan Tayor y Jeremy Podeswa, encargados de capitanear del final de otras temporadas o de episodios muy buenos que ya hemos visto. Esperemos que hayan conseguido algo apoteósico pues si no podríamos hablar de una temporada no mala, pero si por debajo de algunas de las anteriores.
El aclamado cineasta Guy Ritchie lleva a su estilo la épica aventura de acción y fantasía Rey Arturo: La leyenda de Excalibur. Protagonizada por Charlie Hunnam en el papel principal, la película es un toque iconoclasta del clásico mito de Excalibur, trazando el viaje de Arthur desde las calles hasta el trono.
Cuando asesinan al padre de Arthur, siendo este un niño, Vortigern (Jude Law), el tío de Arthur, se hace con la corona. Desposeído de su derecho de nacimiento y sin las ideas claras sobre quién es realmente, Arthur se adentra en las profundas calles de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, su vida se pone patas arriba y se ve obligado a reconocer su verdadero legado… tanto si le gusta como si no.
[/toggle]
Crítica
A Guy Ritchie no le viene bien la megalomanía.
Está claro que con la trilogía formada por ‘Lock & Stock’, ‘Snatch: Cerdos y diamantes’ y la más tardía ‘RocknRolla’, Guy Ritchie puso su impronta en el cine y marco las bases para un estilo que ha marcado sus sucesivas y exitosas películas. Y distintos estilos hemos visto en largometrajes acerca del mito artúrico a lo largo de la historia del séptimo arte, pero unir esa historia al carácter del director inglés se imponía harto complicado. Conocemos tanto el mito artúrico que lo tenemos interiorizado como si hubiese formado parte de nuestra propia historia. Por eso cuesta tanto digerir el resultado tan estrafalario e impreciso en sus ideas que exhibe ‘Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’.
Nada más ver la secuencia que cierra el epílogo ya vemos al Guy Ritchie de siempre. Y es que sacar al director inglés de su amado Londres es muy difícil. Donde mejor se desenvuelve es en los bajos fondos de la capital británica, da igual la época. Si le dejas introducir pillos y granujas ingleses, el támesis, alguno de sus amigos personales y toda la parafernalia de la cultura anglosajona él se encuentra cómodo. El problema es que en ‘Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’ sale de ese ambiente. Pero no solo se aventura en un mundo distinto como ya hizo en ‘Operación U.N.C.L.E.’ o en una época diferente como en las dos entregas de ‘Sherlock Holmes’, si no que la magnitud alcanza cotas megalómanas y la película se le ha ido de las manos en ese sentido.
Tras esa escena que mencionaba al principio del anterior párrafo parecía que esta iba a ser una interesante versión gamberra a cerca de la leyenda del Rey Arturo y su espada, pero no ha sido así. En lugar de ello la película ha resultado ser muy fantasiosa, genérica, tremendamente desigual en su diseño de producción, en ocasiones hortera y por desgracia cansinamente redundante. Se recrea en determinadas escenas y en aportar demasiada suntuosidad y magnitud a una historia que no la necesitaba.
Hay tantas versiones de la leyenda que esta podría ser una más. Comparte momentos clave y reconocibles de los relatos de Arturo Pendragon, incluso si indagamos comprobamos que el villano tiene sus lazos y rumores históricos con Merlín. A si es que si aceptamos ver y disfrutar la ‘Excalibur’ de John Boorman o ‘El primer caballero’ de Jerry Zucker e incluso ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ de los Monty Python porqué no la interpretación de Ritchie. Bien, en ese sentido hay que darle algún punto a favor. La imagen de Camelot, de Excálibur y del mismo Arturo dista de la clásica, pero en esencia vienen a ser lo mismo. Un lugar donde todos puedan llegar a ser iguales, un hombre que sea un ejemplo a seguir y una espada que sea un símbolo de poder. Todos esos elementos están presentes pero de tal forma que la película parece inspirada más en un anime que en una leyenda británica. Incluso la estética de algunas localizaciones y criaturas puede recordar al afamado videojuego ‘Dark Souls’. Y es que muchísimas escenas son más de videojuego que de cine. Añado además que no son pocas las voces que oiréis diciendo que hay detalles sacados de ‘El Señor de los Anillos’.
Da un poco de rabia vislumbrar este resultado con el reparto que figura en la película. Charlie Hunnan puede parecer a mucha gente buen actor pero sus andares chulescos no le van al rey Arturo. Está acompañado de grandes actores, algunos de ellos aparecidos en ‘Juego de Tronos’, compartiendo incluso escena. La única que despunta algo más de lo habitual, sabiendo de que iba el tema, es la española Astrid Bergès-Frisbey en el papel de maga.
Elementos de Ritchie hay muchos. Los guantazos a mano abierta, los delincuentes, las carreras con la cámara pegada a la cara… Pero faltan muchos caballeros y personajes clásicos de la historia de Arturo, quién sabe, a lo mejor les vemos en una segunda parte. Películas peores han hecho saga.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de agosto de 2017. Título original: King Arthur: Legend of the sword. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Guy Ritchie. Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: John Mathieson. Reparto principal: Charlie Hunnam, Jude Law, Eric Bana, Hermione Corfield, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Geoff Bell, Aidan Gillen, Michael McElhatton, Annabelle Wallis, Mikael Persbrandt, Kingsley Ben-Adir, Freddie Fox, Craig McGinlay, Tom Wu, David Beckham, Neil Maskell, Bleu Landau, Rob Knighton, Tom Metcalfe, Daniel Harland, Peter Stacey, Nigel Murfitt, Chris Marchant. Producción: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Weed Road Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: acción, fantasía. Web oficial:http://www.reyarturolaleyendadeexcalibur.com/
En ‘Sharknado 5’, Fin Shephard (Ian Ziering) y su mujer biónica April (Tara Reid) se toman esta nueva misión como algo personal cuando el más joven de sus hijos queda atrapado en un “viajenado” y transportado por todo el mundo. De Londres a Rio de Janeiro, Tokio, Roma, Amsterdam y más allá, nuestros héroes trotamundos necesitarán la ayuda de un grupo altamente cualificado: gente de la realeza, estudiosos y deportistas olímpicos; junto con caras conocidas del mundo de la comunicación, el entretenimiento y los deportes en su batalla más épica hasta la fecha.
[/toggle]
Crítica
Que no pare el ciclón de sinsentidos.
Poneos a cubierto, ya está aquí el ataque anual del tornado escualo. Como cada año desde 2013 sufrimos una oleada de sharknados y este 2017 no iba a ser menos. De nuevo de la mano de Syfy y del director Anthony C. Ferrante contemplamos como un huracán compuesto de enfurecidos tiburones arrasa nuestro planeta. Y en esta ocasión lo hace a niveles globales pues los protagonistas se desplazan por todo el mundo para intentar salvarnos. Durante la película viajaréis por varias naciones y está estará presente en más de 100 países en su estreno, un síntoma de que realmente asistimos a un «aletamiento global», a una fiebre mundial por Sharknado.
Como he dicho mismo director pero cambiamos de guionista. Si las cuatro anteriores entregas estuvieron gestadas y escritas por Thunder Levin (‘Mutant Vampire Zombies from the hood!’) ahora el responsable del guión ha sido Scotty Mullen. Este escritor especializado en comedias de acción ya despuntó dentro del género con ‘Zoombies’ y se enfrentaba al reto de superar una cuarta entrega que nos transportó al espacio. Pero con esta quinta producción de ‘Sharknado’ ha hecho bajar algo el nivel de la saga. Si, vemos las mismas locuras y los mismos disparates, pero no vivimos momentazos del mismo calibre o chispa que los que se rodaron en las anteriores películas. Los largometrajes del tipo ‘Sharknado’ no son para tomárselos en serio, por eso donde radica su gracia es en sus instantes de demencia y desvarío, algo exentos esta ocasión. Al menos sí que tiene la ocurrencia de mezclar cosas como el steampunk, las hermandades, las estaciones de combate, los tornados nucleares, un Sharkzilla, los mundos postapocalípticos, el snowboard al son de Offspring… y por supuesto las parodias de películas clásicas. Pero yo me quedo con el momento que une Los Diez Mandamientos con Dragon Ball y una Tara Reid ataviada como una cyborg Monster High.
Lo que atrae a mucha gente a ver las películas de ‘Sharknado’ son las celebrities. Los famosos son los que le dieron vidilla a este fenómeno al principio en Twitter y ellos son los que con sus apariciones llaman a los espectadores. La mayoría es masacrada por tiburones pero alguno logra salvarse, como Al Roker que ya ha salido en varias películas. En esta entrega podréis ver a Chris Kattan (‘Movida en el Roxbury’), Tony Hawk, Dan Fogler (‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’) u Olivia Newton-John (‘Grease’), pero quien se lleva la palma es Dolph Lundgren, no os diré por qué. Podéis consultar algunos más aquí. Lo cierto es que con o sin famosos este ‘Sharknado’ número cinco es el más plástico, y no lo digo por el carácter cambiante de sus tornados, si no por el desfile de silicona y botox que vais a ver.
Esta saga también va de sagas familiares, la de los Shepard en concreto. La familia de Fin está más separada y en peligro que nunca y sobre todo en su final es cuando esta adquiere más importancia. Es su hijo menor el hilo conductor de toda la película y el que dará pie a la sexta entrega de la saga, ¡por supuesto que habrá más! Esperemos que en esa próxima película se profundice en el origen de los sharknados, del cual ya se comienza a hablar aquí.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de agosto de 2017. Título original: Sharknado 5: Global Swarming. Duración: 90 min, País: EE.UU. Dirección: Anthony C. Ferrante. Guión: Scotty Mullen. Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour. Fotografía: Ryan Broomberg. Reparto principal: Ian Ziering, Tara Reid, Masiela Lusha, Cassandra Scerbo, Cody Linley,David Naughton, Russell Hodgkinson, Jena Sims, Daniel Eghan, Benny Bereal,Jag Patel, Kate Garraway, Kishore Bhatt, Charlotte Hawkins, Paul O’Kelly. Producción: The Asylum, Syfy. Distribución: Syfy. Género: ciencia ficción, serie B, comedia. Web oficial:http://www.syfy.es/videos/sharknado-5
Publicará series y películas además de nuevas obras en papel.
Netflix Inc. anunció el pasado día 7 de julio la compra de Millarworld, la reconocida editorial de cómics fundada por MarkMillar, el legendario creador de ‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’ y ‘Old Man Logan’, y una de las figuras más importantes de la industria. Juntos, Netflix y Millar darán vida al gran repertorio de Millarworld, aclamado por la crítica y el público, a través de películas, series y programas infantiles para los miembros de Netflix de todo el mundo. Además, Millarworld seguirá desarrollando y publicando nuevas historias, personajes y franquicias bajo el sello de Netflix.
La compra, la primera en la historia de Netflix, es la evolución natural de uno de los objetivos principales de la empresa: trabajar directamente con creadores prolíficos y talentosos, y adquirir la propiedad intelectual de historias que incluyan personajes atractivos y universales con mundos de ficción entrelazados. Los términos de la transacción no se hicieron públicos.
«Por ser quien creó y reinventó algunas de las historias y personajes más memorables de la historia reciente, como ‘Los Vengadores’ de Marvel, ‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’, ‘Wanted’ y ‘Reborn’ de Millarworld, Mark es lo más cercano a Stan Lee que uno se pueda imaginar», expresó TedSarandos, director de Contenidos de Netflix. «Estamos muy ansiosos de unir las fuerzas creativas de Millarworld y Netflix para dar comienzo a una nueva era de ficciones globales».
«Es la tercera vez que se adquiere una empresa importante de cómics a este nivel», comentó Millar. «Me encanta lo que está haciendo Netflix y me entusiasman sus planes. Netflix es el futuro, y Millarworld está en la mejor casa».
Millar, que dirige Millarworld con su esposa Lucy, es uno de los creadores más exitosos en el mundo de las novelas gráficas y del cómic. En los ocho años que trabajó para Marvel, desarrolló las historias y los arcos dramáticos que inspiraron la primera película de ‘Los Vengadores’,’ Capitán América: Civil War, y ‘Logan: Wolverine’, que, en conjunto, recaudaron más de tres mil millones de dólares en la taquilla mundial. Desde los comienzos de Millarworld, Millar y sus cocreadores han dado vida a dieciocho mundos ficticios publicados, de los cuales tres, ‘Wanted’, ‘Kick-Ass’ y ‘Kingsman’, terminaron convirtiéndose en películas que, en total, recaudaron casi mil millones de dólares en todo el mundo.
«Mark creó el universo del cómic del futuro, lleno de personajes increíbles que viven situaciones con las que el público de todo el planeta se puede identificar», agregó Sarandos. «Nos entusiasma mucho crear nuevos originales de Netflix a partir de las franquicias existentes, así como las nuevas historias de superhéroes, antihéroes, fantasía, ciencia ficción y terror que desarrollarán Mark y su equipo».
En mayo dábamos la noticia de que Hellboy volvería al cine sin GuillermodelToro, sin RonPerlman, con calificación R y con DavidHarbour interpretando al rojizo personaje de MikeMignola. También sabíamos que la cinta tendría de momento el tagline ‘Rise of the Blood Queen’ y ahora lo que conocemos es precisamente a la villana.
Estaría interpretada por una heroína de acción como es MillaJovovich. Una elección que puede que sea discutida pero que podría resultar muy bien en pantalla dadas las características del personaje del cómic. Así lo han confirmado desde Deadline. Si las conversaciones con el director Neil Marshall llegan a buen puerto podremos hablar de confirmación total. La actriz sumaría otro título más a su colección de películas de acción y ciencia ficción/fantasía.
Por cierto que también estará en el largometraje Ian McShane haciendo las veces del profesor Broon, al cual interpretó en las dos anteriores películas el fallecido John Hurt.
Ya puede empezar a leer sobre sus superhéroes preferidos y a llevar a Spider-Man en su ropa.
Tras dos semanas de intensa participación, de búsqueda de adeptos moviementarios, de nuevos lectores que quieran Comic Para Todos, de amigos y vecinos hombres y mujeres araña… tenemos una persona ganadora del sorteo de la camiseta de ‘Spider-Man: Homecoming’ y del libro de ‘1001 curiosidades de los superhéroes’. La persona que podrá ir al cine a ver la nueva película del trepamuros con su camiseta es…
@vanessaogea
¡Enhorabuena! Mira tu buzón de mensajes. En breve recibirás todo en la dirección que nos indiques y podrás comenzar a leer el libro y a vestir la camiseta del nuevo estreno de Sony Pictures. ¡Que lo disfrutes! Gracias a todos los participantes, dentro de poco volveremos a tener un nuevo sorteo.
Esto es lo que pasa cuando personajes cruciales se cruzan en ‘Juego de Tronos’. Ya iba tocando, empezamos a vivir encuentros clave en la serie fruto de la ira, la frustración, la bravuconería, la soberbia y los rencores pasados. En ‘Botines de guerra’ vislumbramos como se producen algunas contiendas que tanto los lectores como los espectadores llevábamos tiempo esperando. Cruces de personajes con mucho pasado en común, tanto familiar como personal, que pueden hacer detonar este polvorín en que se ha convertido Poniente, como si sus ríos estuviesen hechos de fuego valyrio. Y valyrio es también el acero que tanto empieza a cotizarse y que cada vez está más presente en algunas de las tramas.
Ya hemos pasado más allá de las diatribas. Poniente ha descubierto lo que son los guerreros de Essos y lo está sufriendo. Se ha producido el choque entre el mundo «salvaje» y el «civilizado». Dos mundos luchan mientras la realeza intenta conservar su cabeza. Esto ya es una guerra abierta y puede que tengamos las primeras víctimas importantes confirmadas en el siguiente episodio.
Pero no todo son llamas y muerte. Algunos de los encuentros han sido de lo más emocionales, aunque abren las puertas a nuevos peligros y nuevas tiranteces. Varios hermanos, de distintas familias, vuelven a verse y muchos de los seguidores de sus casas seguro que dejan caer alguna que otra lagrimilla.
La suerte ha sonreído a ciertos personajes que han cumplido en el episodio cuarto su misión sin quererlo, otros se han topado con más inconvenientes o piezas que manipular, otros ven como su lista de rivales se ve cuestionada y otros han de tirar del saber ancestral para lograr su propósito.
Si el cliffhanger de este episodio nos lo hubiesen dejado para el último capítulo estaríamos igual o más en vilo que cuando sucedió el de Jon Nieve. Hasta el momento el mejor de la temporada (pese a lo cantoso de sus cromas). No era difícil superar los tres episodios anteriores y si el nivel va a subir a partir de la última secuencia de esta cuarta entrega deberemos abrocharnos bien fuerte los cinturones para prepararnos.
La única pega que se mantiene hasta ahora es que está sucediendo todo muy rápido, muy precipitadamente y esto hace que no se sienten bien las bases ni se consiga que el espectador interiorice o asimile correctamente todo lo que está sucediendo. Sin mencionar la falta de grandes sucesos, pero creo que eso acaba de cambiar. Como contrapeso en España seguimos disfrutando con las vistas de nuestras localizaciones, como la playa de Zumaia o Rocadragón recreado en San Juan de Gaztelugatxe, no hemos visto nada de la ciudad de Cáceres en esta ocasión como sucedió en en anterior episodio.
Macarena Gómez, Quim Gutiérrez, Carlos Latre y Mario Vaquerizo doblan a los emojis.
El 11 de agosto se estrena en España la película que da vida a ese lenguaje visual que todos utilizamos en el móvil, los emoticonos. ‘Emoji la película’ (crítica aquí) llegará distribuida por Sony Pictures y es la distribuidora la que nos ha permitido hablar con los famosos españoles que han prestado su voz a cuatro de los personajes: Gene, Rebelde, Choca esos 5 y Caca.
En concreto Gene, el protagonista, nos llega con la de Quim Guitiérrez y le han acompañado en esta experiencia Macarena Gómez como Rebelde, Carlos Latre como Choca esos 5 y Mario Vaquerizo como Caca. A continuación podéis ver dos vídeos en los cuales nos cuentan como ha sido emplear sus voces para estos animados personajes, finalizados con unas imágenes en las que les podemos oír. Posteriormente veréis una galería con todos ellos acompañados de sus personajes.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Emoji la película descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser “normal” como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo “Choca esos 5” y el descifrador de códigos de mala fama, “Rebelde”. Juntos, se embarcarán en una épica “app-ventura” paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre.
[/toggle]
Crítica
Mejor de lo esperado, pero aún así poco eficiente.
No hay duda de que los emoticonos forman parte de nuestra vida. Difícil es que podamos decir que hemos pasado un día sin encontrarnos alguno en nuestras conversaciones telefónicas. Estos jeroglíficos modernos expresan en el mundo digital nuestro estado de ánimo, reacciones, ideas… Ahora, a través de una aventura animada, podemos obtener otra visión de ellos, mucho más fantasiosa e infantil de la que puede tener un programador informático, por supuesto. Pasando de este modo a formar parte del imaginario cinematográfico, superando en algunos sentidos mis bajas expectativas pero quedándose muy corta en sus pretensiones.
La selección de los personajes debió de ser como entrar en un buffet libre. El menú de nuestro teclado ofrece multitud de posibilidades y la elección de los guionistas (Eric Siegel, Anthony Leondis) está acertada. Han creado un protagonista con el que sentirse identificado y le han rodeado de carismáticos amigos de diversa índole. Pero no son sus criaturas, si no sus palabras, donde reside el desatino de ‘Emoji la película’.
El rango de edades al cual está dirigido la película no está bien definido. Los que fuimos a la E.G.B., las generaciones criadas en el siglo pasado, entenderemos mejor el mensaje de la película, pero somos ya demasiado adultos para el tipo de humor empleado. Sin embargo los más jóvenes se reirán de la gran cantidad de chistes fáciles y simplones que tiene la película, pero se perderán con el sentido de algunas frases y con muchas de las decisiones de los protagonistas.
Los únicos chascarrillos y recados que nos deja casi sin querer ‘Emoji la película’ para un público adulto tienen que ver con el uso prematuro de las tecnologías y lo absorbidos que estamos por el mundo digital, reduciendo nuestras relaciones humanas al mínimo incluso cuando el receptor de nuestro mensaje está en la misma sala. Podría servir para que un adulto haga autocrítica y reflexión, pero nuestros bisoños no se percatarán de esto por el modo en que está presentado, si acaso correrán a redactar mensajes con emoticonos. Si que es cierto, y se agradece, que en determinada escena y en su climax intente mandar el mensaje, nunca mejor dicho, de que es mejor un amigo real que muchos seguidores en las redes sociales. Pero eso no parece que impacte en nuestro protagonista humano.
Las voces tras las bambalinas de estos seres que cobran vida tras las bambalinas de nuestro teléfono llegan realizadas por estrellas muy conocidas. En su versión original figuran en el reparto T.J. Miller, Anna Faris, Sofía Vergara, Patrick Stewart, Jennifer Coolidge, James Corden, Cristina Aguilera… Pero yo la he visto doblada y he de decir que las personas elegidas para las voces en castellano han realizado un trabajo muy bueno. A parte de que el casting de doblaje me parece bien configurado, los actores que han estado involucrados en la película han hecho un buen uso de sus voces. En especial destaca la labor de Macarena Gómez como Rebelde y de Quim Gutiérrez como Gene, el protagonista, aunque él está más reconocible. No creo que haga falta decir que Carlos Latre está muy atinado con sus cuerdas vocales.
Gráficamente está lograda, incluso podría decirse que sirve de ejemplo visual del mundo digital para los más pequeños. Es una manera original de dar vida a algo tan estático como son los emojis de nuestros smartphones. Desde que tenemos constancia de un emoticono gráfico (en 1881) hasta la fecha mucho han cambiado estos caracteres ilustrados. Ahora tenemos una nueva concepción de ellos, menos aguda y cómica de lo que cabría esperar, pero con alguna que otra virtud.
‘Emoji la película’ no está mal concebida, por mucho que oigamos eso de «ya no saben de qué hacer películas». El problema del filme es que no tiene un público objetivo claro en cuanto a su humor o le falta más chispa. La idea y la historia esta sorprendentemente bien desarrollada, aunque no suficientemente bien explotada. Tal vez dentro de varias décadas miremos esta película y con nostalgia recordemos las aplicaciones que aparecen en ella.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de agosto de 2017. Título original: The Emoji Movie. Duración:País: EE.UU. Dirección: Anthony Leondis. Guión: Eric Siegel, Anthony Leondis. Música: Patrick Doyle. Reparto principal (doblaje original): T.J. Miller, Anna Faris, Sofía Vergara, Patrick Stewart, Jennifer Coolidge, James Corden, Maya Rudolph, Cristina Aguilera. Reparto principal (doblaje español): Quim Gutiérrez, Macarena Gómez, Úrsula Corberó, Carlos Latre, Mario Vaquerizo. Producción: Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia, animación. Web oficial:http://www.theemoji-movie.com/
Ambas industrias siempre acompañadas de buenas composiciones.
Al igual que el año pasado, sumando ya once ediciones con esta, se celebrará el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Esto sucederá entre el 22 y el 30 de septiembre y dentro de esta edición tendrá lugar por segunda ocasión el FIMUCITÉ Film Scoring Academy, suponiendo una oportunidad única de formación especializada con reconocidos profesionales de la composición audiovisual.
Esta actividad está dirigida a estudiantes y profesores que quieran recibir lecciones especializadas. El aliciente de este año es que no solo tendrá como temática el cine si no también los videojuegos.
El jueves, 28 de septiembre, a partir de las 12:00 horas tendrá lugar la inauguración de las jornadas con la master class “Temp Tracks: Luchar o rendirse” que impartirá el compositor Richard Bellis, ganador de un Premio Emmy por la banda sonora de la mini-serie de televisión ‘It’ que sonará en la Gala de Clausura del Festival.
Ese mismo día, a las 14:30 horas, tendrá lugar el taller «La Grabación Sinfónica en Optimidad de Condiciones», a cargo del ingeniero de grabaciones audiovisuales y productor de Tadlow Music James Fitzpatrick. El fundador del prestigioso sello discográfico, con treinta años de experiencia en el sector, desvelará cuáles son los estándares que los músicos, directores y compositores deben exigir a la hora de afrontar una grabación sinfónica para cine.
El viernes día 29, a las 11:30 horas, el autor holandés Matthijs Kieboom ofrecerá una práctica clase magistral titulada «Crear una Banda Sonora con Presupuesto Limitado», en la que presentará una visión realista del actual mercado para jóvenes compositores que se estén labrando una carrera en el mercado profesional y dará las pautas para optimizar los recursos para ofrecer una acabado perfecto en la entrega final del máster sonoro.
A las 14:00 horas del viernes, el compositor polaco Marcin Przybylowicz ofrecerá una conferencia que versará sobre la composición para videojuegos. Przybylowicz es coautor de la banda sonora del videojuego ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, que sonará en el concierto previsto el jueves 28, en el Teatro Guimerá con la interpretación de la Joven Orquesta FIMUCITÉ gracias a la colaboración del estudio desarrollador CD PROJEKT RED y del Festival de Música de Cine FMF de Cracovia.
El sábado 30 de septiembre, a las 11:30 horas, se desarrollará otra propuesta dedicada al campo de la música para videojuegos a cargo del prolífico compositor y productor musical Craig Stuart Garfinkle quien ha formado parte del departamento musical de Blizzard para su juego más icónico, ‘World of Warcraft’. Bajo el título «El Estudio Virtual como instrumento», la clase estará enfocada hacia cómo sacar el máximo partido a las modernas tecnologías para optimizar la calidad y el acabado de productos musicales, desde los conceptos y bocetos iniciales hasta la postproducción y renderizado, la producción y la mezcla.
A las 14.30 horas del sábado, la compositora y directora de orquesta Eimear Noone, autora de trabajos como ‘World of Warcraft: Lords of Draenor’ ofrecerá la clase magistral «La Dirección de Orquesta en la Grabación de Música para Videojuegos», que desgranará a través de diversos vídeos interactivos las especificidades que tienen lugar en este tipo de grabaciones y sus diferencias con las sesiones destinadas a producciones cinematográficas.
Forman parte también de las actividades organizadas dentro de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy las funciones matinales dirigidas a escolares que se celebrarán de los conciertos previstos en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña los días 27 y 28 de septiembre: “España Sonora”, a cargo de la Banda Sinfónica dirigida por José Toledo y Ramón García i Soler como director invitado; y “Guerreros de la Gran Pantalla”, que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ, bajo la dirección de José A. Cubas. Sendas formaciones están compuestas por alumnos del CSMC y el CPM.
Además serán entregados certificados que serán avalados por el Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC). También se cuenta con el apoyo de INtech Tenerife.
Para más información visitad la página oficial de la XI FIMUCITÉ.
Conoce al cártel que protagonizará la serie a partir de ahora.
Hace menos de un mes os hablamos de lo que nos esperaba con la nueva temporada de ‘Narcos’, incluidos los nuevos personajes, algunos de ellos interpretados por Javier Cámara y Miguel Ángel Silvestre. En los cárteles de cocaína cuando cae uno, nace otro: el día que Pablo murió, el cártel de Cali se convirtió en el enemigo público número uno. Se hicieron llamar los caballeros de Cali, los capos más grandes de la droga. Con el fin de ir conociendo a los miembros del nuevo cártel, Netflix ha publicado un tráiler de la tercera temporada de su serie original, en el cual ya aparece Silvestre.
Recordad, el estreno es el 1 de septiembre a las 9:01h.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
