De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Una joven y ambiciosa celestina de Nueva York se debate entre la pareja perfecta y su imperfecto ex.
Crítica
Desmonta la lógica de las relaciones eficientes y puede desmontar a más de uno
Madame Web se encuentra en una boda con Mr. Fantástico y la Antorcha Humana. Esto que parece el principio de un chiste que haría que tú, que buscas un cine con distintas costuras que el comiquero, digas “next” en una cita, es lo que precisamente trata de evitar el personaje de Dakota Johnson. Ella es una persona que se dedica a hacer de celestina, un Tinder personal para que lo entiendan los más jóvenes. Su cometido es hacer que acabes en la cita correcta, con la persona que potencialmente pueda ser tu cónyuge y no con alguien que te cause rechazo instantáneo. Lo irónico: ella misma no encuentra pareja. Y eso no es casualidad.
‘Materialistas’, dirigida por Celine Song y producida por A24, podría haber sido una nueva ‘Hitch’ o un intento más de actualizar ‘El diario de Bridget Jones’. Pero no. En vez de caer en las fórmulas edulcoradas del género, Song nos ofrece una mirada más sofisticada, crítica y emocional. Si en ‘Vidas pasadas’ analizaba los hilos invisibles del destino y el amor a través del tiempo, aquí disecciona el presente con bisturí emocional y parece que también preocupado.
La protagonista, interpretada con acierto por Dakota Johnson, se mueve entre citas, expectativas y algoritmos, funcionando como un espejo roto en el que muchos pueden verse reflejados. La película expone, con mucha más inteligencia de la que su tono ligero deja entrever, cómo hemos llegado a cosificar hasta el amor, tasando el físico, el éxito o la compatibilidad como si fueran valores bursátiles o datos de esos que alimentan los algoritmos de las redes.
Johnson brilla en su papel más irónico y maduro hasta la fecha. Le acompañan con buen pulso Chris Evans y Pedro Pascal, que lejos de ser simples intereses amorosos, construyen dos tipos de masculinidad con los que la protagonista se confronta y evoluciona. Los diálogos están afinadísimos, y no hay línea de guion que no revele capas de los personajes o del sistema emocional que habitan. Entre los tres retratan a una sociedad actual que cosifica y cuantifica todo, hasta tal punto de que parece que hemos evolucionado poco o incluso involucionado.
Lo mejor de ‘Materialistas’ es que, bajo su envoltorio de comedia romántica, late una historia profundamente meditada y meditabunda, que no solo anima a la sinceridad entre personas, sino a la verdad con uno mismo. Celine Song ha encontrado en su historia el hueco para analizar la condición humana actual. Nos interpela sobre el origen de nuestra autoestima: ¿Somos valiosos por cómo nos perciben o por lo que somos cuando nadie nos ve? Sin duda es un filme que te hace cuestionarte cosas. No da respuestas fáciles, pero sí provoca las preguntas correctas. Y eso, en una película romántica, es oro puro.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de agosto de 2025. Título original: Materialists. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Celine Song. Guion: Celine Song. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Shabier Kirchner. Reparto principal: Dakota Johnson, Pedro Pascal, Chris Evans. Producción: A24, 2AM, Killer Films, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Sony Pictures. Género: romántico. Web oficial:https://a24films.com/films/materialists
Muriel y su marido Lee comienzan una nueva vida en California cuando él regresa de la guerra de Corea. Pero su nueva estabilidad se ve alterada por la llegada del carismático hermano de Lee, Julius, un jugador caprichoso con un pasado secreto. Rápidamente se forma un peligroso triángulo amoroso. Cuando Julius se marcha en busca de la joven tramposa de la que se ha enamorado, el anhelo de Muriel por algo más la empuja a una vida secreta propia, apostando a los caballos de carreras y explorando un amor que nunca soñó posible.
Crítica
Una historia old-school con corazón actual
A veces pasan por nuestras carteleras títulos que sin gran inversión de marketing acaban pasando desapercibidos o con salas casi vacías por el reclamo de producciones mayores y aún así convirtiéndose en clásicos a reivindicar para los que le dan una oportunidad. Ese es el caso de ‘Indomables’, la película protagonizada por un elenco de jóvenes estrellas emergentes como Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi y Will Poulter. Dirigida por Daniel Minahan, es una película que desafía convenciones del pasado de manera audaz y tan desafiante como hemo estado viendo en algunos casos en lo último años. Desde su inicio, la cinta se revela como una historia de identidad y libertad, donde cada personaje parece escudriñar sus propias fronteras emocionales y sociales, impulsado por deseos que no siempre encajan en estructuras tradicionales.
Lejos de ser un mero triángulo amoroso, ‘Indomables’ se expande hasta convertirse en más que un triángulo amoroso en un pentágono amoroso: relaciones múltiples entrecruzándose como piezas de un tablero complejo. Lo protagonitas conforman un entramado donde afecto, interés y engaño flirtean constantemente. Este laberinto romántico refleja, casi simbólicamente, una economía emocional intrincada: aquí aparece la idea de jugar a varias bandas, tanto amorosa como económicamente. No es solo pasión y deseo; también hay una contienda, una danza fina entre poder, ganancia y vulnerabilidad. Cada personaje parece invertir (emocional o materialmente) en alianzas que pueden ser desmanteladas en cualquier momento. Y lo que predomina en todo momento es un sentimiento de peligro: peligro al apostar, peligro de que te descubra tu pareja, peligro al hacer trampa, peligro a que se desvele tu homosexualidad…
Hay un gusto muy marcado por lo retro: la ambientación, el vestuario, la banda sonora y ciertos guiños estéticos nos transportan directamente a los años 50. ‘Indomables’ nos hace volver a esa época basándose en la novela de Shannon Pufahl. Además hay algo ‘old school’ en su planteamiento, en la gestualidad de los personajes, incluso en el ritmo narrativo. Los diálogos tienen la cadencia de Hollywood clásico, pero proyectados con una claridad moderna y libre de censura o tabúes sociales. En cierto sentido, ‘Indomables’ actúa como una revisión contemporánea de figuras icónicas como Marlon Brando, John Wayne o James Dean, ese espíritu rebelde e íntimo, pero refractado a través de una mirada de hoy. No se trata de una copia, sino de una reinterpretación consciente, como si el director hubiese querido revisar aquella época sin ánimo de cancelar lo hecho hasta ahora, pero si de invitarnos a la amplitud de miras.
El tema LGBTQI+ se hila con naturalidad a lo largo de la historia, sin fórmulas ni estridencias. La identidad fluye, las etiquetas se desdibujan. La cinta explora con elegancia y potencia cómo amar y pertenecer pueden ir de la mano de la libertad de ser. Esa dualidad (identidad y libertad) está en el centro de los conflictos internos: el deseo de autenticidad frente al miedo a la marginación, las redes de afecto que refuerzan, pero también encadenan, y la necesidad de romper esos grilletes para alcanzar una libertad plena.
Daniel Minahan, a través de una puesta en escena calculada y sutil, logra un equilibrio entre lo vintage y lo contemporáneo. No hay estridencias visuales: predominan planos sobrios, iluminación tenue, tonos pastel y sombras largas que recuerdan los grandes estudios, pero con una paleta emocional más diversa. La sensación es nostálgica, pero no sacada de un museo.
El guion aprovecha esa base literaria para explorar psicologías complejas. Los silencios valen tanto como las palabras, y ciertos gestos o miradas evocan más que diálogos explícitos. La carga simbólica de la época de los 50 (con su moral implícita y su glamour conservador) se fractura con la pluralidad de los cuerpos y afectos que circulan en ‘Indomables’.
No todo encaja; a veces la densidad temática hace que ciertos arcos narrativos queden un poco comprimidos hacia el final. Pero esta compresión también agrega tensión, como si los personajes se viesen obligados a resolverse antes de lo esperado. Y aunque se agradece esa intensidad, tal vez un poco más de expansión en algunos vínculos hubiese permitido un cierre menos abrupto emocionalmente, pese a que tiene una escena final elegante.
Es una obra valiente, rica y evocadora. Una película que nos invita a revisar lo que damos por clásico y a pensar en la identidad y el deseo como fuerzas siempre renovables. Entre referencias retro, tensión emocional y libertad contemporánea, Minahan propone una mirada audaz al amor, al poder, a la identidad y al campo de fuerzas afectivas que atraviesa a cada persona.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de agosto de 2025. Título original: On Swift Horses. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Daniel Minahan. Guion: Bryce Kass. Música: Mark Orton. Fotografía: Luc Montpellier. Reparto principal: Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva, Sasha Calle. Producción: Ley Line Entertainment, FirstGen Content, Cor Cordium, The Dan Corp, Wavelength, Killer Films. Distribución: Beta Fiction. Género: romance, drama. Web oficial:https://www.leylineentertainment.com/on-swift-horses
Los Elfkins regresan con una secuela que promete aventuras
La animación europea vuelve a brillar en la gran pantalla gracias a ‘Los Súper Elfkins’, la esperada secuela de la exitosa película ‘Los Elfkins’ (2019). La cineasta alemana Ute Von Münchow-Pohl, referente del cine infantil contemporáneo, nos trae una nueva aventura protagonizada por los encantadores duendecillos inspirados en el folklore alemán. En colaboración con Vercine, ya podemos disfrutar de una escena exclusiva antes del estreno en cines previsto para el 14 de agosto de 2025.
Una directora que sabe cómo conectar con el público infantil
Con más de tres décadas de experiencia en el mundo de la animación, Von Münchow-Pohl ha conquistado festivales como Zúrich y Chicago, y ha sido reconocida en certámenes especializados como el Schlingel y la Berlinale. Su talento para crear personajes entrañables y tramas que apelan tanto a niños como adultos queda patente en títulos como ‘Rabbit School’ y ‘Los Elfkins’, obras que combinan humor, ternura y un fuerte componente educativo.
¿Quiénes son los Elfkins?
Inspirados en los legendarios Heinzelmännchens, los Elfkins son pequeños duendes del imaginario popular alemán que viven en secreto entre los humanos. Mientras algunos se dedican a hacer buenas acciones en la sombra, otros son expertos en travesuras, desapareciendo objetos o alterando la rutina cotidiana sin que nadie sepa cómo. En ‘Los Súper Elfkins’, esta dualidad se convierte en el eje central de una historia que amplía el universo iniciado en la primera película.
Elfie y Bo: dos mundos, una misma misión
La protagonista, Elfie, sueña con algo más que ayudar en secreto. Anhela aventuras, emoción y un propósito más grande. Su vida cambia cuando conoce a Bo, un duendecillo rebelde que pertenece a un clan más moderno y tecnológico, amante del riesgo y de los gadgets. Sin embargo, su estilo de vida no pasa desapercibido para la agente Lanski ni para su astuta gata policía, Polipette.
Ambos personajes arrastran un conflicto de más de dos siglos entre clanes Elfkin, y solo la valentía, la empatía y la amistad podrán resolverlo. Los Súper Elfkins propone así una historia repleta de acción, valores y sentido del humor, ideal para disfrutar en familia este verano.
Una apuesta segura para las vacaciones
Con una animación vibrante, personajes adorables y un mensaje positivo sobre la importancia del cambio, la diversidad y el trabajo en equipo, ‘Los Súper Elfkins’ promete convertirse en uno de los títulos destacados de la cartelera infantil de 2025.
Estreno en cines el 14 de agosto de 2025
Para descubrir más sobre la película, no te pierdas la escena exclusiva cedida por Vercine, ya disponible en nuestras plataformas. ¡Prepárate para una aventura mágica con Elfie y sus nuevos amigos!
Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de una de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción. Cuando el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar en una nueva y prestigiosa escuela, encuentra consuelo en la amistad con una compañera de clase y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.
Crítica
El legado del Sr. Miyagi regresa en una cinta que combina acrobacias modernas con la esencia clásica del karate cinematográfico
El universo de ‘Karate Kid’ se expande con ‘Karate Kid: Legends’, una película que abraza el legado de la saga mientras busca nuevos horizontes en la narrativa y en su forma de representar la acción. Dirigida por Jonathan Entwistle, esta entrega se presenta como un ambicioso crossover que une a dos grandes referentes del cine de artes marciales: Jackie Chan, leyenda viva y poseedor de un Oscar honorífico, y la entrañable figura del Sr. Miyagi, eternamente interpretado por Pat Morita. La cinta logra establecer un puente emocional entre generaciones y conectar directamente con la secuela original (haciéndonos olvidar que hubo entregas con Hilary Swank y Jaden Smith), sirviéndose de la nostalgia sin caer en el homenaje vacío o la lágrima fácil.
Desde los primeros minutos, el espectador es recibido con referencias visuales, diálogos evocadores y una clara voluntad de conexión con los fans veteranos y los nuevos adeptos que llegaron a través de ‘Cobra Kai’. La relación entre Han Shifu (Chan) y el legado de Miyagi no solo tiene peso dramático, sino que se convierte casi en el eje temático del filme: el traspaso del conocimiento, el respeto al maestro y la evolución del aprendiz. Lo que fue una película considerada un clásico menor se convirtió en la actualidad en todo un fenómeno y la conexión que se establece en este filme es plausible y desde luego fiel al espíritu original.
Uno de los grandes aciertos de ‘Karate Kid: Legends’ es su apuesta por una acción mucho más acorde a los tiempos actuales, sin perder el tono familiar de la saga. Las coreografías beben directamente del estilo de Jackie Chan: acrobacias imposibles, defensas originales, bufonadas físicas y coreografía tan milimétrica como veloz. En estas secuencias, la película encuentra su mejor forma. La acción no solo entretiene, también rinde culto al cine de artes marciales clásico, homenajeando a figuras como el propio Chan y a un tipo de cine que marcó a generaciones enteras.
Ben Wang, quien encarna al joven protagonista, cumple con solidez en las escenas de combate, donde muestra una sorprendente agilidad. La dinámica del nuevo torneo van en sintonía con lo que vemos en su habitación: un póster del Tekken, clara señal de que la película quiere conectar también con el universo gamer y los códigos de la cultura pop actual. No obstante, fuera del combate, a Wang aún le queda recorrido en lo interpretativo. Un detalle menor que se nota más por contraste con un villano algo descafeinado: Aramis Knight tiene físico, tiene técnica, pero le falta carisma como antagonista, cayendo en el mismo pecado de entregas anteriores. Paradójicamente, fue de lo más salvable en ‘El juego de Ender’, pero aquí no termina de despegar.
En cuanto a estructura, la película se ajusta a los patrones clásicos de la saga: el matón de turno, el entrenamiento especial en busca de un golpe ganador y el torneo como clímax. Todo ello reciclado, pero con un envoltorio moderno y algunos personajes secundarios que aportan nuevas perspectivas al mundo de los deportes de contacto. A pesar de que repite clichés, sabe renovarlos con cierta elegancia y da lugar a unos pocos diálogos más elaborados que en anteriores entregas. Lástima que la historia de amor con el personaje de Sadie Stanley (porque en todo ‘Karate Kid’ hay romance) esté mal fundamentada y entre un poco con calzador.
‘Karate Kid: Legends’ no revoluciona el género, pero sí honra su historia. Con una dirección funcional, buenos momentos de acción y una carga emocional eficaz en un par de escenas, se posiciona como una secuela digna que, sin duda, puede satisfacer tanto a los nostálgicos como a una nueva generación. Lo que si que se puede augurar es que de paso a más series o películas de una franquicia que está viviendo una segunda juventud.
Por último, apartado para la curiosidad. Se ha perdido la ocasión de hacer un guiño a otro videojuego, en concreto ‘Street Fighter’. La actriz que ejerce como madre del protagonista, Ming-Na Wen, fue quien interpretó a Chun Li en la película de 1994 dirigida por Steven E. de Sozua y protagonizada por Jean-Claude Van Damme.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de agosto de 2025. Título original: Karate Kid: legends. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Jonathan Entwistle. Guion: Rob Lieber. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Justin Brown. Reparto principal: Jackie Chan, Ralph Macchio, Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley. Producción: Columbia Pictures, Sunswept Entertainment, Jerry Weintraub Productions, TSG Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: acción, drama. Web oficial:https://karatekid.movie/
Arvi Licensing prepara una buena tanda de novedades para este mes de agosto y como regalo nos cuenta algo de lo que viene en septiembre. Las fecha serán el 29 de agosto y el 26 de septiembre.
Las preventas de agosto estarán disponibles a partir de esta semana.
‘DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE’ y sus ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD junto y una edición metálica limitada.
‘EL CONTABLE 2’, que llegará en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD. Y, además, podrás revivir ‘EL CONTABLE’ con sus reediciones en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.
‘THE WOMAN IN THE YARD’, la nueva entrega de Blumhouse, que llegará directamente en formato físico en DVD y Blu-ray.
‘CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN’ y su lección sobre qué es la verdadera amistad sin límites y con coraje. Disfruta en casa de tu edición favorita en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una metálica limitada.
’28 AÑOS DESPUÉS’ junto a sus ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición metálica limitada.
‘THE LAST OF US: TEMPORADA 2’ llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición metálica limitada solo en 4K Ultra HD.
‘LA TRAMA FENICIA’ llegará en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.
Ed y Lorraine Warren se enfrentarán al mal por primera vez en la máxima calidad 4K Ultra HD en una edición especial limitada de ‘EXPEDIENTE WARREN’.
‘LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA’, ‘MATILDA’, ‘CASPER’, ‘KRULL’ o ‘LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES’ por primera vez en 4K Ultra HD en ediciones metálicas limitadas.
Sean Connery aterriza por primera vez en 4K Ultra HD en ‘AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO’, ‘DESDE RUSIA CON AMOR’, ‘JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER’, ‘OPERACIÓN TRUENO’, ‘SÓLO SE VIVE DOS VECES’ y ‘DIAMANTES PARA LA ETERNINDAD’.
La venganza es la última carta por jugar, una de las sagas más aclamadas por los fans vuelve con las reediciones de ‘JOHN WICK. CAPITULO 2: PACTO DE SANGRE’ y ‘JOHN WICK. CAPÍTULO 3: PARABELLUM’.
¡Aún hay más! Consulta la siguiente galería de fotos.
Presentaciones con los autores y proyecciones indispensabless
El icónico cine de verano ubicado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles celebra su décimo aniversario por todo lo alto. Desde su inauguración el pasado 26 de junio, más de 20.000 personas ya han disfrutado de su cuidada programación. Hasta el 11 de septiembre, aún se podrá disfrutar de más de 40 títulos, muchos de ellos acompañados de eventos únicos que convertirán cada noche en una experiencia inolvidable.
Preestrenos y presentaciones especiales con figuras del cine español
Uno de los momentos más esperados llegará el próximo 3 de septiembre con el preestreno de ‘Romería’, la nueva película de Carla Simón, directora de ‘Alcarràs’, que vendrá acompañada por parte del equipo del filme. También destacan las sesiones de la Sala Glamour, como ‘Anora’ el 6 de agosto, con presentación a cargo del director Martín Cuervo y la actriz Denisse P. Molina, o ‘Dirty Dancing’ el 20 de agosto, precedida de un coloquio con la creadora de contenido Ariane Hoyos.
El ciclo animek2 traerá clásicos del cine japonés como ‘Akira’ (13 de agosto) y ‘El viaje de Chihiro’ (9 de septiembre), presentados por Juan Pérez y José Arce de Aeterna Nova.
Tributos al cine clásico y eventos singulares
El 25 de agosto, la redacción de Fotogramas presentará ‘Cónclave’, mientras que el 28, la cineasta Arantxa Echevarría introducirá ‘La infiltrada’, ganadora del Goya a Mejor Película. El 29 de agosto será el turno de ‘Tiburón’, con motivo de su 50 aniversario, con la introducción del periodista Gregorio Belinchón (El País).
Además, el ciclo Cinetronik regresará el 2 de septiembre con una proyección única de ‘Un perro andaluz’ y ‘La edad de oro’, clásicos del cine mudo de Luis Buñuel, que cobrarán nueva vida gracias a la música electrónica en directo compuesta e interpretada por Manu Cachero.
Una experiencia inmersiva para todos los sentidos
El 10 de septiembre será otra fecha destacada con la proyección de ‘La La Land’ en formato sing along. Una experiencia participativa en la que el público podrá cantar los temas del oscarizado musical junto a Emma Stone y Ryan Gosling.
La programación se cerrará el 11 de septiembre con la proyección de una película sorpresa que pondrá el broche de oro a esta edición tan especial.
Mucho más que cine: gastronomía, exposiciones y cultura
Desde las 20:00h, los asistentes podrán disfrutar de una zona de bar y restauración, así como de exposiciones y actividades temáticas. Las proyecciones comienzan a las 22:00h y se disfrutan con auriculares inalámbricos en versión original subtitulada en español (VOSE), salvo los sábados, que suelen proyectarse en versión doblada.
mk2, organizador del evento, cuenta con el apoyo de la marca Campari, que propone experiencias exclusivas como butacas premium con cena incluida y un ciclo especial todos los jueves dedicado a películas de festivales de renombre.
Entradas y más información
Las entradas generales cuestan 6€ en taquilla y 7€ online. También existen entradas combinadas con cena y bebida desde 12€. El recinto cuenta con 650 sillas con cojines y una pantalla de alta definición para garantizar la mejor experiencia cinematográfica.
Toda la programación y compra de entradas está disponible en la web oficial: cibelesdecine.com
En esta ocasión la alegría para España llega de la mano de Javier Rodríguez
La San Diego Comic-Con 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cómic y la cultura popular, y como cada año, uno de los momentos más esperados ha sido la entrega de los Premios Will Eisner, considerados los “Óscar del cómic”. En esta edición, celebrada el viernes 26 de julio de 2025, se ha reconocido lo mejor del cómic publicado durante el último año, tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Con un total de 32 categorías, los Eisner 2025 han destacado obras que van desde historias personales e íntimas hasta epopeyas superheroicas, pasando por títulos independientes, cómic digital, novela gráfica y reediciones de clásicos.
Uno de los grandes motivos de celebración para el cómic en español es la victoria del dibujante Javier Rodríguez, que se alzó con el premio a Mejor Serie Limitada por Zatanna: Bring Down the House, publicado por DC Comics. Este reconocimiento consolida la carrera internacional del autor y representa un nuevo hito para los artistas españoles en la industria estadounidense.
Entre los galardonados figuran nombres consagrados y nuevas voces que están redefiniendo el panorama actual del medio, lo que refleja la riqueza creativa, diversidad temática y calidad artística que vive el cómic en la actualidad.
MEJOR RELATO CORTO
Anything Sinister,” by Ross Murray, in NOW #13 (Fantagraphics)
Day 1703,” by Chris Ware, in Smoke Signal#43 (Desert Island)
Pig” by Stacy Gougoulis, in NOW #13 (Fantagraphics)
Spaces,” by Phil Jimenez, in DC Pride2024 #1 (DC)
Water I’ve Loved: Moving Day” by Pam Wye, in MUTHA magazine, https://www.muthamagazine.com/2024/05/water-ive-loved-moving-day/
You Cannot Live on Bread Alone” by Kayla E., in NOW #13 (Fantagraphics)
MEJOR NÚMERO ÚNICO
Abortion Pill Zine: A Community Guide to Misoprostol and Mifepristoneby Isabella Rotman, Marnie Galloway, and Sage Coffey (Silver Sprocket)
Ice Cream Man#39: Decompression in a Wreck, Part One, by W. Maxwell Prince and Martin Morazzo (Image Comics)
PeePee PooPoo#1, by Caroline Cash (Silver Sprocket)
Sunflowers, by Keezy Young (Silver Sprocket)
Unwholesome Love, by Charles Burns (co-published with Partners and Son)
The War on Gaza, by Joe Sacco (Fantagraphics)
MEJOR SERIE CONTINUA
The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
Detective Comics: Detective Comics, by Ram V, Tom Taylor, Riccardo Federici, Stefano Raffaele, Javier Fernandez, Christian Duce, March, and Mikel Janín (DC)
Fantastic Four, by Ryan North, Carlos Gomez, Ivan Fiorelli, and others (Marvel)
Santos Sisters, by Greg & Fake, Graham Smith, Dave Landsberger, and Marc Koprinarov (Floating World)
Ultimate Spider-Man, by Jonathan Hickman and Marco Checchetto (Marvel)
Wonder Woman, by Tom King and Daniel Sampere (DC)
MEJOR SERIE LIMITADA
Alan Scott: The Green Lantern, by Tim Sheridan and Cian Tormey (DC)
Animal Pound, by Tom King and Peter Gross (BOOM! Studios)
The Deviant, by James Tynion IV and Joshua Hixson (Image)
Helen of Wyndhorn. by Tom King and Bilquis Evely (Dark Horse)
Rare Flavours, by Ram V and Filipe Andrade (BOOM! Studios)
Zatanna: Bring Down the House, by Mariko Tamaki and Javier Rodríguez (DC)
MEJOR SERIE NUEVA
Absolute Batman, by Scott Snyder and Nick Dragotta (DC)
Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson and Hayden Sherman (DC)
Minor Arcana, by Jeff Lemire (BOOM! Studios)
The Pedestrian, by Joey Esposito and Sean Von Gorman (Magma Comix)
The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
Uncanny Valley, by Tony Fleecs and Dave Wachter (BOOM! Studios)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA PRIMEROS LECTORES
Bog Myrtle, by Sid Sharp (Annick Press)
Club Microbe, by Elise Gravel, translated by Montana Kane (Drawn & Quarterly)
Hilda and Twig Hide from the Rain, by Luke Pearson (Flying Eye)
Night Stories, by Liniers (Astra Books)
Poetry Comics, by Grant Snider (Chronicle Books)
LA MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL
How It All Ends, by Emma Hunsinger (Greenwillow/HarperCollins Early Readers)
Next Stop, by Debbie Fong (Random House Graphic/Random House Children’s Books)
Plain Jane and the Mermaid, by Vera Brosgol (First Second/Macmillan)
Weirdo, by Tony Weaver Jr. and Jes & Cin Wibowo (First Second/Macmillan)
Young Hag and the Witches’ Quest, by Isabel Greenberg (Abrams Fanfare)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA ADOLESCENTES
Ash’s Cabin, by Jen Wang (First Second/Macmillan)
Big Jim and the White Boy, by David F. Walker and Marcus Kwame Anderson (Ten Speed Graphic)
The Deep Darkby Molly Knox Ostertag (Scholastic)
The Gulf, by Adam de Souza (Tundra)
Lunar New Year Love Story, by Gene Luen Yang and LeUyen Pham (First Second/Macmillan)
Out of Left Field, by Jonah Newman (Andrews McMeel)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Adulthood is a Gift!by Sarah Andersen (Andrews McMeel)
Forces of Nature, by Edward Steed (Drawn & Quarterly)
Kids Are Still Weird: And More Observations from Parenthood, by Jeffrey Brown (NBM)
A Pillbug Story, by Allison Conway (Black Panel Press)
Processing: 100 Comics That Got Me Through It, by Tara Booth (Drawn & Quarterly)
MEJOR ANTOLOGÍA
EC Cruel Universe, edited by Sierra Hahn and Matt Dryer (Oni Press)
Godzilla’s 70th Anniversary, edited by Jake Williams and others (IDW)
Now: The New Comics Anthology#13, edited by Eric Reynolds (Fantagraphics)
Peep #1, edited by Sammy Harkham and Steve Weissman (Brain Dead/Kyle Ng)
So Buttons#14: Life and Death, by Jonathan Baylis and various artists (So Buttons Comix)
MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
Djuna, by Jon Macy (Street Noise Books)
The Heart That Fed: A Father, a Son, and the Long Shadow of War, by Carl Sciacchitano (Gallery 13/S&S)
The Mythmakers: The Remarkable Fellowship of C. S. Lewis & J. R. R. Tolkien, by John Hendrix (Abrams Fanfare)
The Puerto Rican War: A Graphic History, by John Vasquez Mejias (Union Square)
Suffrage Song: The Haunted History of Gender, Race, and Voting Rights in the U.S., by Caitlin Cass (Fantagraphics)
MEJOR BIOGRAFÍA
Degrees of Separation: A Decade North of 60, by Alison McCreesh (Conundrum)
Feeding Ghosts: A Graphic Memoir, by Tessa Hulls (MCD/Farrar, Straus & Giroux)
The Field, by David Lapp (Conundrum)
I’m So Glad We Had This Time Together: A Memoir, by Maurice Vellekoop (Pantheon)
Something, Not Nothing: A Story of Grief and Love, by Sarah Leavitt (Arsenal Pulp Press)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO-NUEVO
Final Cut, by Charles Burns (Pantheon)
Lunar New Year Love Story, by Gene Luen Yang and LeUyen Pham (First Second/Macmillan)
My Favorite Thing Is Monsters Book Two, by Emil Ferris (Fantagraphics)
Sunday, by Olivier Schrauwen (Fantagraphics)
Victory Parade, by Leela Corman (Pantheon)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO-REIMPRESIÓN
Breaking the Chain: The Guard Dog Story, by Patrick McDonnell (Abrams ComicArts)
Lackadaisy, vols. 1–2, by Tracy J. Butler (Iron Circus)
The One Hand and The Six Fingers, by Ram V, Dan Watters, Laurence Campbell, and Sumit Kumar (Image)
Rescue Party: A Graphic Anthology of COVID Lockdown, edited by Gabe Fowler (Pantheon)
Seattle Samurai: A Cartoonist’s Perspective of the Japanese American Experience, by Kelly Goto and Sam Goto (Chin Music Press)
UMVolume One, by buttercup (Radiator Comics)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
Thomas Piketty’s Capital & Ideology: A Graphic Novel Adaptation, by Clare Alot and Benjamin Adam (Abrams ComicArts)
The Hidden Life of Trees, by Peter Wohlleben, adapted by Benjamin Flao and Fred Bernard (Greystone)
The Road, by Cormac McCarthy, adapted by Manu Larcenet (Abrams)
Winnie-the-Pooh, by A. A. Milne, adapted by Travis Dandro (Drawn & Quarterly)
The Worst Journey in the World, Volume 1: Making Our Easting Down, by Apsley Cherry-Garrard, adapted by Sarah Airriess (Iron Circus)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL
All Princesses Die Before Dawn, by Quentin Zuttion (Abrams ComicArts)
The Jellyfish, by Boum, translated by Robin Lang and Helge Dascher (Pow Pow Press)
Mothballs, by Sole Otero; translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Return to Eden, by Paco Roca; translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Sunday, by Olivier Schrauwen (Fantagraphics)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL-ASIA
Ashita no Joe: Fighting for Tomorrow, by Asao Takamori and Tetsuya Chiba, translated by Asa Yonola (Kodansha)
Hereditary Triangle, by Fumiya Hayashi, translated by Alethea and Athena Nibley (Yen Press)
Kagurabachi, vol. 1, by Takeru Hokazono, translated by Camellia Nieh (VIZ Media)
Last Quarter, vol. 1, by Ai Yazawa, translated by Max Greenway (VIZ Media)
Search and Destroy 1, by Atsushi Kaneko, based on the work of Osamu Tezuka; translated by Ben Applegate (Fantagraphics)
Tokyo These Days, vols. 1–3, by Taiyo Matsumoto, translated by Michael Arias (VIZ Media)
MEJOR COLECCIÓN/PROYECTO DE ARCHIVO: TIRAS DE PRENSA
All In Line, by Saul Steinberg (New York Review Books)
Frank Johnson, Secret Pioneer of American Comics, vol. 1, edited by Chris Byrne and Keith Mayerson (Fantagraphics)
Stan Mack’s Real-Life Funnies: The Collected Conceits, Delusions, and Hijinks of New Yorkers from 1974 to 1995, by Stan Mack, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Thorn: The Complete Proto-BONE Strips1982–1986, and Other Early Drawings, by Jeff Smith (Cartoon Books)
MEJOR COLECCIÓN/PROYECTO DE ARCHIVO: CÓMICS
The Complete Web of Horror, edited by Dana Marie Andra (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Batman Year One Artist’s Edition, by Frank Miller and David Mazzucchelli, edited by Scott Dunbier (IDW)
DC Comics Style Guide(Standards Manual)
The Farewell Song of Marcel LaBrume, by Attilio Micheluzzi, edited by Gary Groth and Conrad Groth (Fantagraphics)
Wally Wood from Witzend: Complete Collection, commentary by J. David Spurlock (Vanguard)
X-Men: The Manga Remastered, vol. 1, edited by Glenn Greenberg and others (VIZ Media)
MEJOR GUIONISTA
Tom King, Archie: The Decision (Archie); Animal Pound (BOOM! Studios); Helen of Wyndhorn (Dark Horse); Jenny Sparks, The Penguin, Wonder Woman (DC)
Ram V, Rare Flavours (BOOM! Studios); Dawnrunner (Dark Horse); The One Hand (Image); Universal Monsters: Creature from the Black Lagoon Lives! (Image Skybound)
Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Scarlett (Image Skybound); Venom War: It’s Jeff #1 (Marvel)
James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd (BOOM! Studios); Blue Book, The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos (Dark Horse); Spectregraph (DSTLRY); The Department of Truth, The Deviant, WORLDTR33 (Image)
Gene Luen Yang, Lunar New Year Love Story (First Second/Macmillan)
MEJOR GUIONISTA/DIBUJANTE
Charles Burns, Kommix (Fantagraphics); Final Cut (Pantheon); Unwholesome Love (co-published with Partners & Son)
Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters Book Two (Fantagraphics)
Jon Macy, Djuna (Street Noise Books)
Paco Roca, Return to Eden (Fantagraphics)
Olivier Schrauwen, Sunday (Fantagraphics)
Maria Sweeney, Brittle Joints (Street Noise Books)
MEJOR DIBUJO/ENTINTADOR O EQUIPO
Filipe Andrade, Rare Flavours (BOOM! Studios)
Nick Dragotta, Absolute Batman (DC)
Bilquis Evely, Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Manu Larcenet, The Road (Abrams ComicArts)
Javier Rodriguez, Zatanna: Bring Down the House (DC)
LeUyen Pham, Lunar New Year Love Story (First Second/Macmillan)
MEJOR DIBUJANTE/ARTISTA MULTIMEDIA
Frederic Bremaud and Federico Bertolucci, Donald Duck: Vacation Parade (Fantagraphics)
Leela Corman, Victory Parade (Pantheon)
Benjamin Flao, The Hidden Life of Trees (Greystone)
Merwan, Aster of Pan (Magnetic Press)
Eduardo Risso, The Blood Brothers Mother (DSTLRY)
Maria Sweeney, Brittle Joints (Street Noise Books)
MEJOR PORTADISTA
Juni Ba, The Boy Wonder (DC); Godzilla Skate or Die, TMNT Nightwatcher and others (IDW)
Evan Cagle, Dawnrunner (Dark Horse), New Gods, Detective Comics
Bilquis Evely, Animal Pound (BOOM!); Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Tula Lotay, Helen of Wyndhorn #1, Count Crowley: Mediocre Midnight Monster Hunter #3, Dawnrunner #1, Barnstormers TPB (Dark Horse); Somna and other titles (DSTLRY); The Horizon Experiment (Image)
Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns, Superman, Ape-ril, Batman: The Brave and the Bold) (DC)
MEJOR COLORISTA
Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey, John Constantine, Hellblazer: Dead in America, The Nice House by the Sea (DC); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Exorcism at 1600 Penn (IDW; W0rldtr33 (Image); G.I. Joe, Duke (Image Skybound)
Matheus Lopes, Batman & Robin: Year One (DC); Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Javier Rodriguez, Zatanna: Bring Down the House) (DC)
Dave Stewart, Dawnrunner, Free Comic Book Day Comic 2024 [general], The Serpent in the Garden, Hellboy, Hellboy and the BPRD, Paranoid Gardens, Shaolin Cowboy Cruel to Be Kin Silent but Deadly Edition (Dark Horse); Ultramega, Universal Monsters: Creature from the Black Lagoon Lives! (Image Skybound)
Quentin Zuttion, All Princesses Die Before Dawn (Abrams ComicArts); Beauty Salon (Europe Comics)
MEJOR ROTULISTA
Becca Carey, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Plastic Man No More! (DC); Radiant Black, Rogue Sun (Image); When the Blood Has Dried, Murder Kingdom (Mad Cave Studios)
Leela Corman, Victory Parade (Pantheon)
Clayton Cowles, Animal Pound (BOOM! Studios); FML, Helen of Wyndhorn (Dark Horse); Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Jenny Sparks, Wonder Woman (DC); Strange Academy, Venom (Marvel)
Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters, Book Two (Fantagraphics)
Nate Powell, Fall Through (Abrams ComicArts); Lies My Teacher Told Me (New Press)
MEJOR PUBLICACIÓN PERIODÍSTICA RELACIONADA CON EL CÓMIC
The Beat, edited by Heidi MacDonald and others,, https://www.comicsbeat.com
ICv2: The Business of Pop Culture, edited by Milton Griepp, icv2.com
INKS, The Journal of the Comics Studies Society, edited by Susan Kirtley (Ohio State University Press)
SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)
Zdarsky Comics News, edited by Allison O’Toole (Chip Zdarsky)
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL CÓMIC
American Comic Book Chronicles: 1945-49, by Keith Dallas, John Wells, Richard Arndt, and Kurt Mitchell (TwoMorrows)
Kate Carew: America’s First Great Woman Cartoonist, by Eddie Campbell with Christine Chambers (Fantagraphics)
Q&A, by Adrian Tomine (Drawn & Quarterly)
Reading Love and Rockets, by Marc Sobel (Fantagraphics)
Tell Me a Story Where the Bad Girl Wins: The Life and Art of Barbara Shermund, by Caitlin McGurk (Fantagraphics)
Walt Disney’s Donald Duck: The Ultimate History, edited by Daniel Kothen Schulte with text by David Gerstein and J. B. Kaufman (TASCHEN)
MEJOR TRABAJO ACADÉMICO
Comics and Modernism: History, Form, and Culture, edited by Jonathan Najarian (University Press of Mississippi)
Drawing (in) the Feminine: Bande Dessinée and Women, edited by Margaret C. Flinn (Ohio State University Press)
From Gum Wrappers to Richie Rich: The Materiality of Cheap Comics, by Neale Barnholden (University Press of Mississippi)
Petrochemical Fantasies: The Art and Energy of American Comics, by Daniel Worden (Ohio State University Press)
Singular Sensations: A Cultural History of One-Panel Comics in the United States, by Michelle Ann Abate (Rutgers University Press)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
Bill Ward: The Fantagraphics Studio Edition, designed by Kayla E. (Fantagraphics)
Brian Bolland: Batman The Killing Joke and Other Stories & Art, Gallery Edition, designed by Josh Beatman (Graphitti Designs)
David Mazzucchelli’s Batman Year One Artist’s Edition, designed by Chip Kidd (IDW)
One Bite at a Time, designed by Ryan Claytor (Elephant Eater Comics)
Scott Pilgrim 20th Anniversary Color Hardcover Box Set, designed by Patrick Crotty (Oni Press)
Walt Disney’s Donald Duck: The Ultimate History, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)
MEJOR WEBCÓMIC
The Accidental Undergrad, by Christian Giroux, https://solrad.co/tag/the-accidental-undergrad (Fieldmouse Press)
Life After Life, by Joshua Barkman, https://falseknees.com/comics/24ink1.html (False Knees)
Motherlover, by Lindsay Ishihiro, https://motherlovercomic.com (Iron Circus) Practical Defence Against Piracy, by Tony Cliff, https://www.delilahdirk.com/dd4/dd4-p188.html
Rigsby WI, by S. E. Case, https://rigsbywi.com (Iron Circus)
MEJOR CÓMIC DIGITAL
The Beauty Salon, based on the novellaby Mario Bellatin, adapted by Quentin Zuttion; translated by M. B. Valente (Europe Comics)
Beyond the Sea, by Anaïs Flogny; translated by Dan Christensen (Europe Comics)
Gonzo: Fear and Loathing in America, by Morgan Navarro; translated by Tom Imber (Europe Comics)
My Journey to Her, by Yuna Hirasawa (Kodansha)
The Spider and the Ivy, by Grégoire Carle; translated by M. B. Valente (Europe Comics)
Un hermano y una hermana descubren un ritual aterrador en la apartada casa de su nueva madre adoptiva
Crítica
Todo un ritual cinematográfico sobre el duelo
Los hermanos Danny y MichaelPhilippou, conocidos por su debut cinematográfico ‘Háblame’ (Talk to Me), vuelven a bucear en los abismos emocionales del duelo con ‘Devuélvemela’ (Bring Her Back), una perturbadora y visceral exploración del dolor, la culpa y la obsesión por revertir lo irreversible: la muerte. Si en ‘Háblame’ coqueteaban con el terror sobrenatural desde un enfoque muy juvenil, esta nueva propuesta se erige como un relato más maduro, devastador y profundamente humano, para muchos, más terrorífico.
Desde su arranque, ‘Devuélvemela’ se aleja de los códigos del jump scare y prefiere sumergirse en una atmósfera opresiva y enferma. Sus personajes parecen atrapados en un círculo vicioso de autodestrucción, cada uno reflejo de una sociedad podrida por la negación del duelo y la manipulación emocional. Aquí no hay consuelo, ni esperanza, sólo un grito desesperado: “devuélvemela”, que se convierte en plegaria, mantra y condena. Y es que para más inri, si ya de por sí el carácter de sus protagonistas es de índole dramática, algunos se comportan de un modo marcadamente malsanos y maquiavélicos.
Lo curioso —y no meramente anecdótico— es que tanto ‘Háblame’ como ‘Devuélvemela’ optan por títulos imperativos. Esta elección, lejos de ser una coincidencia, revela una intención temática clara: el deseo de desafiar a la muerte, de imponer la voluntad humana sobre lo inmutable. Es cine de duelo, sí, pero también de rebelión emocional ante la pérdida, de personajes que se niegan a aceptar el silencio que deja el vacío.
En términos formales, es cierto que ‘Háblame’ poseía una ejecución más pulida, un ritmo más ágil y una puesta en escena más acorde a los tiempos. ‘Devuélvemela’, sin embargo, apuesta por el riesgo: la cámara se vuelve más errática, el montaje más flemático y el tono más febril. Esto le aporta más equilibrio narrativo y más profundidad. Te puede dar más o menos miedo que ‘Háblame’ pero indudable este nuevo título tiene más misterio, y una carga emocional mucho más demoledora.
Las películas de los Philippou se alzan como altamente truculentas, con escenas muy dolorosas de ver, ahí encuentran puntos en común. Donde sí supera con creces ‘Devuélvemela’ a su predecesora es en las interpretaciones. Sally Hawkins, en un papel que exuda… mejor no entrar en calificativos relacionados a su personaje para no caer en spoilers… ofrece una de las actuaciones más impactantes del cine de género reciente. Su presencia eleva el filme, le otorga una densidad emocional que lo distingue entre sus contemporáneos.
No se puede ignorar el contexto: ‘Devuélvemela’ está dedicada a Harley Wallace, amigo íntimo de los Philippou fallecido el año pasado mientras le película estaba en pre-producción. Esta dedicatoria no es sólo un gesto personal, sino el corazón mismo de la película. Se nota que este proyecto nace del dolor real, de una pérdida sentida. Y eso impregna cada fotograma.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de agosto de 2025. Título original: Bring her back. Duración: 103 min. País: Australia. Dirección: Danny Philippou, Michael Philippou. Guion: Danny Philippou, Michael Philippou, Bill Hinzman. Música: Cornel Wilczek. Fotografía: Aaron McLisky. Reparto principal: Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Mischa Heywood, Sally Hawkins. Producción: Causeway Pictures, Salmira Productions, The South Australian Film Corporation, SAFC Studios, RackaRacka Studios. Distribución: Sony Pictures. Género: terror. Web oficial:https://www.causewayfilms.com.au/films/bring-her-back
Los delincuentes favoritos de todos están de vuelta, pero esta vez tienen compañía.
En la nueva entrega rebosante de acción de la aclamadísima y taquillera comedia de DreamWorks Animation en torno a un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.
Crítica
Una secuela mezclada con combustible para cohetes y servida en vaso de Martini
No es fácil hacer una secuela que no solo funcione, sino que también mantenga el estilo, eleve la apuesta y nos arranque carcajadas sin perder elegancia. Pero ‘Los tipos malos 2’, dirigida de nevo por Pierre Perifel y acompañado esta vez por JP Sans, lo logra con una mezcla tan inesperada como eficaz: una banda de animales antropomórficos exdelincuentes con trajes a lo Humphrey Bogart, persecuciones imposibles y una animación que parece cobrar vida a base de dinamita visual. Está claro que los personajes de los libros de Aaron Blabey van a tener películas para rato.
La película nos devuelve a estos carismáticos ladrones con gran corazón justo cuando están intentando portarse bien… o al menos camuflando su maldad con clase y muchos sudores fríos. El señor Lobo Feroz, que no ha perdido ni una pizca de su encanto canalla, y su pandilla vuelven a la acción para enfrentarse a un reto mayor que cualquiera de sus muchos atracos: conseguir la aceptación de la sociedad, robar el corazón de la gente.
Vestuario, localizaciones y una atmósfera casi sacada de una cinta noir de los años 40, todo sigue ahí, como si Casablanca se hubiera colado y actualizado en una página de cómic. Hay persecuciones que parecen salidas de un storyboard de ‘Sin City’ mezclado con ‘Speed Racer’, y escenas donde los personajes rompen la cuarta pared con tanta frescura que uno espera que el Señor Serpiente se siente contigo en el sofá y te pase unas palomitas.
La animación en 3D es un espectáculo por sí sola: estilizada, vibrante, con un ritmo que no deja que el ojo parpadee demasiado. Cada movimiento es una viñeta animada, y cada plano tiene ese toque que le da identidad propia a la saga. Lejos de acomodarse, el film demuestra que el medio animado es terreno fértil para propuestas que mezclan lo clásico con lo moderno. Es por eso que pasamos de la tradicional caja fuerte a conocer a un magnate que es una evidente burla a los Musk y Bezos.
En el corazón de la historia está el mensaje de siempre, el que esgrimían películas como ‘Shrek’ o ‘Monstruos contra alienígenas’, pero con otro envoltorio: las segundas oportunidades, los prejuicios sociales y esa eterna lucha por cambiar, aunque el mundo siga viendo tus orejas de lobo. Evidentemente es una película para el mercado infantil y juvenil y la moraleja está presente y evidente durante toda la cinta, no hay margen para la sorpresa ni trata con condescendencia al espectador. Se nota en el planteamiento del guión que además de pretender frescura las cartas están bocarriba y no se busca la sorpresa fácil. Como en toda secuela animada aparecen nuevos personajes que igualmente van a la cara y no esgrimen argumentos rebozados de tópicos, sino que nos golpean continuamente con recursos originales, patente sobre todo en su resolución final.
Por mucho que los protagonistas de ‘Los tipos malos 2’ se reformen, la banda sigue disfrutando de sus aventuras, conduciendo a toda mecha y salvando el día como si fueran un cruce entre James Bond y Robin Hood con licencia para romper cosas. Casualidad o no la moraleja es similar a la de Shrek y con ‘Los tipos malos 2’ nos acercamos peligrosamente al mismo resultado que el de la saga ‘Fast & Furious’. Ambas franquicias también pertenecen a Universal Pictures.
Y para los adultos, Perifel y Sans no se olvidan de dejarnos miguitas de pan en forma de referencias: citas para clásicos como ‘Ghost’ o a los McGuffins de Alfred Hitchcock, una escena en la que el Profesor Mermelada parece poseído por Hannibal Lecter y frases de ‘Arma letal’. Y como confirmación de lo que ya opinamos con la primera entrega, la acción está pensada para aquellos nacidos en los 80 y 90 que han crecido viendo películas como ‘Heat’, ‘Reservoir Dogs’ u ‘Oceans eleven’ o para los que más recientemente han disfrutado con las distintas versiones del ’Escuadrón Suicida’. ‘Los tipos malos 2’ es una secuela que no se limita a repetir la fórmula: la agita, la mezcla con combustible para cohetes y la sirve en un vaso de Martini. Agitada, no revuelta. Y si eso no es cine con estilo, que venga la Señora Tarántula y me haga un gráfico explicativo.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de agosto de 2025. Título original: The bad guys 2. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Pierre Perifel, JP Sans. Guion: M Pierre Perifel, JP Sans. Música: Daniel Pemberton. Reparto principal (doblaje original): Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Danielle Brooks, Zazie Beetz, Maria Bakalova, Natasha Lyonne. Producción: DreamWorks, Scholastic Entertaiment, Universal Pictures. Distribución: Universal, Pictures. Género: comedia, aventuras. Web oficial:https://www.dreamworks.com/movies/the-bad-guys-2
Con el vibrante telón de fondo de un mundo retrofuturista inspirado en los años 60, ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos’ presenta a la Primera Familia de Marvel: Reed Richards/Mister Fantástico, Sue Storm/Mujer Invisible, Johnny Storm/Antorcha Humana y Ben Grimm/La Cosa, que se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha.
Crítica
Entiende tan bien el concepto original que solo con eso es lo mejor que ha hecho Marvel en años
Desde aquella oculta, rescatada por la piratería y casi mítica película de 1994 producida por Roger Corman, realizada únicamente para que no se perdieran los derechos, hasta las más recientes reimaginaciones, los Cuatro Fantásticos han tenido un recorrido accidentado en la gran pantalla. Chris Evans, antes de convertirse en el Capitán América, dio vida a un carismático Antorcha Humana en las películas de los 2000. Años más tarde llegó la inefable y fallida versión de 2015, dirigida por Josh Trank, que prometía renovación pero acabó en desastre. Incluso tuvimos un guiño ilusionante con la aparición fugaz de John Krasinski como Reed Richards en el multiverso de Marvel y una bufonada con el personaje de Evans en ‘Deadpool & Wolverine’. A lo largo de las décadas, muchas han sido las versiones (algunas queridas, otras olvidadas) de esta primera familia de superhéroes.
Matt Shakman, director de series adultas e incluso irreverentes como ‘Juego de Tronos’ o ‘The Great’ es quien ha cogido el encargo sometido a mucha presión por las expectativas y exigencias de los fans que además vienen cansados de fracasos marvelitas. Previamente ya ha estado relacionado con Marvel pues fue el principal director de ‘Bruja Escarlata y Visión’. Al igual que James Gunn ha empezado en el universo comiquero con series y aunque parezca que esta película sigue la estela de ‘Superman’ (2025) llevándonos a una base cuidada por robots, este personaje surge de los cómics e iba a estar en ‘Los 4 Fantásticos’ (2005), pero sus escenas fueron cortadas. El referente más probable a este personaje artificial tan adorable es el del robot B9 de ‘Perdidos en el espacio’, una serie que nació años antes de la primera aparición de los 4F en los cómics. Todo esto lo pongo sobre la mesa simplemente para remarcar que a esa época, a los sesenta, nos hace retroceder este filme. Uno de los mejores ganchos, tanto nostálgicos, como conceptuales o como estéticos, es ese estilo retro que marca la diferencia con respecto al saturado mercado de películas superheróicas. Es una de las mejores decisiones de esta producción que dota al filme de personalidad propia, dimensión narrativa y respeto por el material original.
Pero para muchos la mejor decisión es la que por proximidad y temática coincide también con el ‘Superman’ de James Gunn. El filme trata por momentos sobre la bondad de unos personajes que pese a todo se mantienen en su determinación de ayudar a la humanidad, sometiéndose con ello al juicio público y a dilemas éticos. Vivimos en una época donde la tendencia es la crispación y el odio, ser bueno es casi un acto de rebeldía. Los protagonistas encarnan la ingeniosidad, la esperanza y la compasión humanas. En ese sentido el filme acierta a retratar a la familia de superhéroes. Sin duda es momento de películas luminosas para luchar contra las fuerzas destructivas del odio. Congratulará a los lectores la apología por el concepto de unidad y el carácter familiar del filme, en varias dimensiones de esta palabra. ‘Los 4 Fantásticos: primeros pasos’ funciona muy bien como aventura e incluso como posible inicio del reinicio marvelita ya confirmado por Kevin Feige.
Sin duda ‘Los 4 fantásticos: primeros pasos’ es lo mejor que ha hecho Marvel en muchos años, estará en el top 3 de muchos seguidores. Pero yo esperaba un paso más adelante. Dados los años y la edad media del fan del Marvel cinematográfico cabía esperar la nunca llegada madurez narrativa. Tenían entre manos una película con un potente dilema filosófico, planteado evidentemente por Galactus y Silver Surfer. Bien es cierto que con Thanos surgieron ciertos debates relacionados con lo kantiano y lo genocida. Y que Silver Surfer puede plantear un dilema como el que tenían Gamora y Nébula, pero en mayores proporciones. Aquí con Silver Surfer sucede todo de un modo casi repentino, sin desarrollo, excesivamente arbitrario para un ser que lleva años al servicio de Galactus. Pero la mayor decepción llega con el personaje del devorador de mundos. Galactus representa la inevitabilidad de la muerte o la entropía, el equilibrio universal. Es algo más allá que un antagonista físico, no es alguien con el que se pueda batallar o que elige hacer el mal en nombre del bien, Galactus no elige: simplemente es. Vive y consume planetas o por el contrario muere. Ergo hay que preguntarse… ¿Tiene más derecho a existir un ser cósmico que puede mantener el equilibrio universal que una civilización? Los héroes quieren salvar un planeta, pero Galactus representa el mensaje de que el universo no gira en torno a nosotros. Todo esto está en ‘Los 4 Fantásticos’ de Matt Shakman, para regocijo de la parte de mi cerebro que se encarga del pensamiento abstracto y de la corteza cingulada anterior, la cual, detecta contradicciones y tensiones morales. Pero se apoca excesivamente al personaje reduciendo la contienda con él a algo físico (tanto por el tipo de batalla como por la ciencia) y no de un modo intelectual o filosófico. Al menos, lo que que si resulta apabullante es la voz de Ralph Ineson que te aporta esa sensación de estar ante un ser antiguo y fatalista.
Por resumir. El espectador y lector notarán lo bien entendidos que están los personajes, tanto en el papel como por parte de absolutamente todo el elenco. La acción transcurre con una fluidez casi orgánica y aparecen imágenes ante nuestros ojos que parecen viñetas en movimiento. Incluso está bien interpretado que esta es una película con mucha ciencia e innovación. Hasta tal punto es una gozada verla con mente de fan de la ciencia ficción que cuando los héroes dan un salto por el espacio (en su nave cariñosamente llamada Excelsior) el equipo de efectos especiales ha tenido a bien interpretar cómo sería un pliegue en el espacio/tiempo y un puente de Einstein-Rosen. Sin duda una de las mejores secuencias del filme.
Como siempre, toca comentar las escenas post-créditos y se vienen spoilers. La última escena es un gag devolviéndonos la versión animada de Los 4 Fantásticos. En la primera escena ha habido algo de decepción. Marvel anunció a bombo y platillo en la Comic-Con el tema de Robert Downey Jr. como Doctor Doom. Ahora bien, en este epílogo aparece dándonos la espalda, sin dar la acara y con la máscara en la mano. ¿Habrá nuevo giro para el aspecto del archienemigo de los Cuatro Fantásticos? ¿O solo es una manera de interpretar el carácter dramático y casi teatral del personaje? En cualquier caso es otra manera de hacer que corran ríos de tinta.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de julio de 2025. Título original: Fantastic Four: first steps. Duración: 130 min. País: EE.UU. Dirección: Matt Shakman. Guion: Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron, Eric Pearson. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Jess Hall. Reparto principal: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, Sarah Niles. Producción: Marvel Studios, 20th Century Studios. Distribución: Disney. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial:https://www.marvel.com/movies/the-fantastic-four-first-steps
Del multiverso al cosmos: todas las estrellas de Los 4 Fantásticos
Los 4 Fantásticos han aterrizado por fin en el Universo Cinematográfico de Marvel, y lo han hecho por todo lo alto pues por fin se ha calado al 100% su personalidad. Y más allá de devolvernos a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, ‘Primeros pasos’, la película dirigida por Matt Shakman está repleta de guiños para fans, cameos inesperados y apariciones especiales que expanden aún más la mitología marvelita. Desde luego es todo un homenaje a Stan Lee y Jack Kirby.
Desde personajes clásicos del cómic hasta rostros familiares del MCU, esta nueva entrega funciona como carta de presentación para una etapa cósmica y ambiciosa. Algunos de estos cameos podrían pasar desapercibidos para el espectador casual, pero los fans atentos encontrarán auténticas joyas escondidas entre los fotogramas.
En esta entrada repasamos uno a uno todos los personajes, cameos y apariciones que hacen de “Primeros pasos” mucho más que un nuevo remake. Si quieres saber quién aparece sigue leyendo… pero ojo: a partir de aquí, spoilers.
Pedro Pascal – Reed Richards / Mr. Fantástico
El genio científico capaz de estirar su cuerpo a voluntad, líder del grupo en los cómics clásicos de Stan Lee y Jack Kirby. Uno de los personajes más inteligentes del universo Marvel.
Vanessa Kirby – Sue Storm / Mujer Invisible
Experta en usar campos de fuerza e invisibilidad. Tradicionalmente el corazón emocional y estratégico del equipo, en muchas etapas, eje principal de la aventura que viven estos superhéroes. En esta nueva versión, pese lucir la alianza que demuestra que está casada con Richards, conserva su apellido de soltera.
Joseph Quinn – Johnny Storm / Antorcha Humana
Hermano menor impulsivo, capaz de envolver su cuerpo en llamas y volar. Enérgico y carismático, siempre funciona como válvula cómica en su relación con La Cosa.
Ebon Moss‑Bachrach – Ben Grimm / La Cosa
Cuerpo rocoso y fuerza brutal. Tradicionalmente el músculo del equipo con un profundo sentido de lealtad y un corazón enorme. Irónicamente a pesar de su aspecto, es de todo el grupo el que más cerca está del ciudadano de a pie.
Recreado por CGI – Franklin Richards / Powerhouse
En los cómics es considerado un mutante que supera el nivel Omega. Hijo de Mr. Fantástico y la Mujer Invisible puede hacer realidad cualquier pensamiento o deseo.
Matthew Wood – H.E.R.B.I.E.
El asistente robótico hogareño de los Richards que recibe su nombre de: Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics. Este actor ha prestado su voz a personajes como Grievous, Kylo Ren y otros muchos personajes dentro y fuera del universo Star Wars.
Ralph Ineson – Galactus
El devorador de mundos, una entidad cósmica ancestral. Interpretado con una presencia y voz sobrecogedora que encarna su naturaleza necesaria y trágica
Julia Garner – Shalla‑Bal / Silver Surfer
Versión femenina del heraldo plateado de Galactus, una figura de poder y conflicto moral profunda.
Se supone que Robert Downey Jr. – Doctor Doom
En la primera escena post-créditos hace su prometida aparición el Dr. Victor von Doom. Pero lo hace dando la espalda a cámara y con su máscara en la mano. Durante el filme también nos da calabaza dejando la silla de Latveria vacía en la sede de la Future Fundation. Ya apareció en la San Diego Comic-Con Robert Downey Jr. ataviado con la mítica capucha verde, pero aquí no da la cara. ¿Qué nos querrán decir?
Martin Dickinson y Greg Haiste – Stan Lee y Jack Kirby
Ambos creadores del cómic están presentes en toda la película pues esta emula mucho a sus cómics. Pero hay un establecimiento llamado “Stanley’s service center” que parece aludir a quien en su día acuñó la expresión “Excelsior!”. Precisamente así se llama el cohete que pilota la familia de héroes, Excelsior. Pero aún más allá, ambos autores aparecen representados como dibujantes de cómcis en un local de Timely (antesala de Marvel) rodeados de dibujos justo enfrente del lugar donde hace su primera aparición Silver Surfer. Y para rizar el rizo este nuevo universo ha recibido el número 828, en guiño a la fecha de nacimiento de Kirby: 8/28/1917 en formato de fecha norteamericano.
Recreado por CGI – Giganto
El primer villano que vimos para los Cuatro Fantásticos pues dominaba la portada de su número uno. Es una mutación liberada por el Hombre Topo.
Paul Walter Hauser – Harvey Elder / Mole Man
Villano clásico de los cómics de Los 4 Fantásticos, para muchos un villano menor pero suele tener mucha relevancia. Señor de los Subterráneos y conocido como Hombre Todo en España, da dolores de cabeza a los 4F con sus Topoides y su lucha por el mundo subterráneo.
Sarah Niles – Lynne
Monica Lynne es una cantante y activista creada en los cómics en 1969 por Roy Thomas, Frank Giacoia y Herb Trimpe. Tuvo un romance con T’Challa / Black Panther. En la película forma parte de la FF (Future Foundation), una organización filantrópica que los lectores de cómics reconocerán y que en el filme se asemeja a la ONU.
Mark Gatiss – Ted Gilbert
Un presentador de televisión carismático y afortunado por poder entrevistar a los Cuatro Fantásticos. No tiene referencia comiquera.
Natasha Lyonne – Rachel Rozman
Personaje original creado para esta película. Sería el equivalente a Alicia Masters pues es quien tiene más relación con La Cosa fuera del grupo de los 4 Fantásticos.
Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Michael Bailey Smith y Jay Underwood – Los Cuatro Fantásticos
Estos cuatro actores son quienes encarnaron a Los 4 Fantásticos en la versión no estrenada de Roger Corman. Hicieron su película con medios casi nulos y sin saber que realmente no estaba proyectado hacerse ese filme, todo era una estratagema para conservar los derechos de la cual no estaban informados. Aparecen durante el filme, varios de ellos como presentadores de TV o como trabajadores de una planta eléctrica.
Sin actor – Capitán América
En diversas escenas en Time Square aparecen diversos cines, uno de ellos curiosamente llamado Forum, como se llamaba la editorial que traía los cómics de Marvel a España. En otros vemos un cartel que promociona una película llamada ‘Subzero intel’. Esto ha sido interpretado por muchos al Capitán América ya que representa a un soldado escalando por el hielo. Recordemos que antes de los 60 el «Capi» quedó congelado accidentalmente y esto podría indicarnos que esta tierra 828 también existía.
Sin actor – Pensador Loco, Mago, Amo de las Marionetas y Diablo
Villanos recurrentes de los cómics que no aparecen en el filme pero que son mencionados o representados como dibujos animados en la segunda escena post-créditos.
Recreado por CGI – Peotor
Es un orangután perteneciente a los supersimios, los esbirros de Fantasma rojo. Mejorado con radiación cósmica.
John Malkovich – Ivan Kragoff / Fantasma Rojo
Para acabar con un sonadísimo personaje NO VISTO finalmente en el filme. John Malkovich fue eliminado en la versión final de la película, inicialmente iba a interpretar a Ivan Kragoff / Fantasma Rojo, otro villano emblemático que aparece al final del filme en dibujo animado y sin articular palabra alguna.
El compositor de ‘Rocky IV’ y ‘Transformers: The Movie’ encabeza los conciertos de clausura del festival SONAFILM
El reconocido compositor estadounidense Vince DiCola, célebre por sus emblemáticas bandas sonoras de ‘Rocky IV’ y ‘Transformers: The Movie’, será el gran protagonista de la séptima edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, que se celebrará del 1 al 23 de agosto de 2025 en distintas localidades de la Comunidad Valenciana.
DiCola ofrecerá dos actuaciones únicas los días 22 y 23 de agosto. La primera será en Dénia, con el espectáculo ‘Noches de Fuego: 80s – La Década del Neón’, donde participará en un concierto temático junto a la banda Moanin’ Project. Inspirado por ‘Calles de Fuego’ y la música de Jim Steinman, el show incluirá clásicos del cine ochentero como ‘Top Secret’, ‘Purple Rain’, ‘El color del dinero’, ‘Staying Alive’ y ‘Regreso al futuro’, en una noche cargada de ritmo y nostalgia.
El broche final del festival llegará el 23 de agosto en la Plaza de Toros de Ondara con el concierto ’80 y ¡Acción!’, dirigido por José Martínez Colomina e interpretado por la Universal Symphony Orchestra. En este evento se homenajearán las bandas sonoras más icónicas del cine de acción y aventuras de los años 80. Además de piezas de ‘Rambo’, ‘Conan el Bárbaro’, ‘Depredador’ y ‘Memorias de África’, DiCola presentará en persona su célebre música para ‘Rocky IV’, celebrando su 40º aniversario.
Un compositor que marcó una generación
Vince DiCola es una figura clave en la historia de la música cinematográfica. Con una carrera que incluye nominaciones a los Globos de Oro y los Grammy, su estilo vibrante y enérgico marcó una época. En 1983, colaboró en ‘Staying Alive’, lo que le valió reconocimiento internacional. Con ‘Rocky IV’, logró un disco de platino y consolidó su legado. Su trabajo en ‘Transformers: The Movie’, especialmente con temas como ‘Dare’, se convirtió en símbolo de toda una generación.
El compositor ha seguido activo en la industria, trabajando en videojuegos como ‘Transformers Devastation’ y siendo homenajeado en festivales internacionales. Su presencia en SONAFILM 2025 será un acontecimiento histórico para el certamen.
Un festival en expansión
La séptima edición de SONAFILM refuerza su presencia en la comarca alicantina de la Marina Alta, con actividades en Ondara, Dénia, Calp/Calpe, Teulada Moraira, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego. Este año, el festival se centrará en el cine de los años 80, con ocho conciertos y eventos paralelos que buscan revivir la emoción de aquella década dorada para la música y el cine.
El director del festival, Javier Gil, destaca el impacto de esas bandas sonoras: “Aquella época demostró que una orquesta podía levantar al público del asiento igual que una escena de acción en ‘Regreso al futuro’ o un combate en ‘Rocky IV’”.
Con el apoyo de nuevos patrocinadores, como Moll Motor y ASA Hoteles, SONAFILM consolida su posición como uno de los festivales más importantes del país dedicados a la música de cine.
Entradas ya disponibles
Las entradas para los conciertos de pago ya se encuentran a la venta en la web oficial del festival, www.sonafilm.es. También se ofrecen promociones para alojamiento en el hotel oficial del evento, ASA La Marina.
No pierdas la oportunidad de vivir una experiencia musical única con Vince DiCola y los grandes himnos del cine de los 80 en SONAFILM 2025.
Hablamos con Pierre Perifel, Santi Millan y Gemita
Con motivo del esperado estreno de ‘Los Tipos Malos 2’ el próximo 1 de agosto, hemos tenido la oportunidad de charlar con algunas de las voces más reconocibles de la película. En estas dos entrevistas exclusivas, el director Pierre Perifel nos habla del proceso creativo detrás de esta secuela repleta de acción y humor, mientras que Santi Millán y Gemita, quienes dan vida a algunos de los personajes más carismáticos de la cinta, nos cuentan su experiencia doblando al español.
Si te gustó la primera entrega de ‘Los Tipos Malos’, no te pierdas lo que sus protagonistas tienen que decir sobre esta nueva aventura animada que promete conquistar a grandes y pequeños. ¡Dale al play y descubre todos los secretos del rodaje!
La secuela de ‘Mortal Kombat’ presenta su primer avance cargado de humor, luchadores clásicos y promesas de combates aún más sangrientos y espectaculares
Warner Bros ha revelado al fin el primer tráiler oficial de ‘Mortal Kombat II’, la esperada continuación del reboot cinematográfico estrenado en 2021. Dirigida nuevamente por Simon McQuoid, la secuela promete ser aún más fiel al universo del mítico videojuego, con más personajes clásicos, una narrativa más sólida y coreografías de lucha más intensas y sangrientas.
Vuelven los Fatalities y los clásicos del videojuego
El tráiler confirma el regreso de personajes emblemáticos como Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Kung Lao (Max Huang) y Shang Tsung, ahora interpretado por Chin Han. Pero sin duda, las grandes novedades son las apariciones de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban, quien se alza como protagonista indiscutible de la cinta y por supuesto también como cabeza de cartel.
Además, los fans podrán ver por primera vez en acción a otros favoritos del videojuego como Kitana, Baraka, Shao Kahn, Mileena y Sindel, todos ellos luciendo un diseño visual mucho más cercano al material original de Mortal Kombat.
Más fiel al lore del videojuego
La primera entrega fue criticada por no incluir el torneo real que da nombre a la saga, pero esta secuela sí explorará el enfrentamiento definitivo entre Earthrealm y Outworld, con el Mortal Kombat como eje narrativo. El tráiler anticipa una atmósfera más épica, un tono más serio y un mayor cuidado en la recreación del universo creado por Ed Boon y John Tobias. Por supuesto hay garantías de más sangres y más referencias a los fatalities del juego.
Fecha de estreno y expectativas
‘Mortal Kombat II’ tiene previsto su estreno el 24 deoctubre de2025, aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta. El tráiler ha sido recibido con entusiasmo por los fans, que celebran el tono más oscuro, la fidelidad al videojuego y la inclusión de luchadores icónicos ausentes en la primera película.
Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Crítica
Nostalgia con resaca argumental
En una era donde parece que la nostalgia vende más que el riesgo creativo, se reciclan títulos como ‘Sé lo que hicisteis el último verano’. Una nueva versión dirigida por Jennifer Kaytin Robinson que, como ya hicieran sagas como ‘Scream’ o ‘Halloween’, se presenta como una recuela: secuela-remake que pretende revivir una franquicia desde sus cenizas, actualizándola sin traicionar del todo su legado. El problema es que aquí ni hay fuego ni hay cenizas, sino humo, espejos y un gancho oxidado que apenas se sostiene y que busca enganchar a los escasos fans que puedan quedar del título de 1997.
En un alarde de originalidad mal entendida, esta nueva entrega opta por cambiar la premisa jugueteando un poco con los sustos o con lo que podemos esperar. Lo que en su día fue una historia sobre culpa, remordimiento y juventud perseguida por sus errores, ahora se transforma en una trama de motivaciones tan absurdas que rozarían lo paródico si no pretendieran ir en serio. El accidente inicial es sustituido por un evento aún más inverosímil ya que los protagonistas se comportan de un modo absurdo. Y para colmo la solución final no nos resulta fresca ya que ha sido explotada por ‘Scream’ en más de una ocasión.
El guion es el colmo de la inconsistencia argumental. Personajes que toman decisiones sin sentido, giros de guion que no sorprenden a nadie y una estructura narrativa que parece escrita por alguien con un conocimiento superficial del slasher. Todo se reduce a una sucesión de tópicos, desde el grupo de jóvenes estereotipados hasta los asesinatos telegrafiados desde la primera escena. Por ejemplo, puede parecer que responde a trasuntos actuales, pero el dar manga ancha al asesino por parte de las autoridades con la excusa de no espantar a los turistas también es algo ampliamente repetido, la película se llamaba ‘Tiburón’ y la hizo un tal Spielberg. En ese sentido, la cinta no solo es predecible, sino que llega a ser insultante hacia el espectador, como si se asumiera que su audiencia no tiene recorrido cinematográfico o no merece un mínimo de inteligencia narrativa. Para colmo el montaje es aún peor y saltamos por escenarios de tal modo que se impide el desarrollo en las relaciones entre los personajes, careciendo por completo de cualquier elipsis.
Lo que la salva del desastre absoluto son ciertos elementos puntuales: algunos momentos graciosos con el personaje de Madeline Cline, que aporta un evidente alivio cómico con su humor autoconsciente, y el inevitable gancho nostálgico, con cameos anunciados y otros que ya podíamos entrever. Con ello los autores apelan directamente al público que vio la original en su adolescencia. Esto es lo único que justifica realmente este regreso que sin duda, junto con su escena post-créditos, intenta recuperar una franquicia que para muchos se encuentra en el top del género slasher y para otros es un entretenimiento de lo más simplón que surge de las novelas reimaginando los misterios de Poirot o Fletcher.
Lo triste es que, con todos sus defectos, esta película logra ser mejor que la infame serie televisiva y que la desastrosa y casi desconocida tercera entrega cinematográfica. El kill count es más nutrido y los asesinatos tienen cierto toque de brutalidad, aunque lejos de la calidad de la segunda, que es en mi opinión la más digerible de todas.
Este nuevo (o continuista) ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ es una oportunidad perdida si nos quedamos en que podrían haberse desmarcado con el tratamiento actual de los últimos slashers recuperados. Evidentemente si eres fan incondicional de la saga disfrutarás las referencias y cameos, pero no podrás negar el escaso nivel interpretativo y en la dirección. Me tocará tragarme las palabras si funciona en taquilla y debido a ello tenemos más entregas. Pero todos sabemos que taquilla y calidad no siempre van de la mano.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de julio de 2025. Título original: I Know What You Did Last Summer. Duración: 111 min. País: EE.UU. Dirección: Jennifer Kaytin Robinson. Guion: Jeff Howard, Leah McKendrick, Jennifer Kaytin Robinson, Sam Lansky. Novela: Lois Duncan. Música: Chanda Dancy. Fotografía: Elisha Christian, David Lanzenberg. Reparto principal: Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, Freddie Prinze Jr., Jennifer Love Hewitt. Producción: Columbia Pictures, The South Austalian Film Corporation, Original Film. Distribución: Sony Pictures. Género: terror, remake. Web oficial:https://www.facebook.com/ikwydlsmovie
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