Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Sony Pictures nos trae la segunda parte de ‘Pesadillas’
El 31 26 de octubre llega ‘Pesadillas 2: Noche de Halloween‘, una nueva entrega dirigida por el ganador de un Oscar al Mejor Cortometraje, Ari Sandel. Protagonizada por Madison Iseman(‘Jumanji: bienvenidos a la jungla‘), Jeremy Ray Taylor (‘It’) y Caleel Harris(‘Castle Rock’) entre otros. Basada en la serie de libros de aventuras de R.L. Stine, la cinta nos mostrará como el día de Halloween se hace realidad y todas nuestras pesadillas van a por nosotros.
Aquí os dejamos el tráiler en su versión original y en su versión doblada, en el podemos ver de nuevo a viejos conocidos de la primera película.
A raíz de la pérdida de su madre, Paula tratará de encontrar y expulsar de su casa, y sobre todo de su cabeza, a sus propios fantasmas. En ese viaje interior ella se perderá en el mundo de la confusión y oscuridad en el que acabó su madre. Dirigida por Alejo Levis y protagonizada por María Ribera, Carla Torres, Aida Oset y Montse Ribas. Un drama sensorial sobre nuestros propios fantasmas.
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Crítica
Fantasmas del pasado que nos arrastran a la locura.
AlejoLevis nos trae una cinta donde la cordura se pierde para dar paso a una locura incesante que logra introducirnos en la mente de Paula, una muchacha que busca a su madre, y demostrarnos como nuestros propios fantasmas pueden destruirnos.
He de decir, que ‘No quiero perderte nunca’ quizás no sea una cinta para todos los públicos, pero sí que merece la pena el visionado, pues aunque en un principio no sea la película que vais buscando, os dejará huella sin duda.
Tiene como protagonistas a tres mujeres, Paula (María Rivera) y su pareja Malena (Carla Torres) que se van a vivir a la antigua casa de la primera y la madre de ésta, pero otra de las grandes protagonistas es esa casa, llena de fantasmas, de recuerdos que pesan y no dejan avanzar.
AlejoLevis hace un gran trabajo de rodaje, es impresionante, no es una película de terror pero sí que hay secuencias en la que logra crear una tensión digna de una cinta de género, el encierro de Paula en su propia mente, él como la casa se convierte en gran laberinto del que la protagonista no puede escapar.
MaríaRibera da la cara en esta película y nos muestra a una actriz dura y que logra en un momento mostrarnos todas sus caras, drama, comedia, locura.
Sí que es cierto, que lo que quizás menos me ha gustado de ‘Noquieroperdertenunca’ es su teatralización, parece una obra de teatro y creo que para una película que te da tanto sensitivamente, hace que pierdas un poco esas sensaciones al ver conversaciones un poco forzadas o tan exageradas.
La fotografía es muy bonita, sencilla, llena de pequeños detalles, logra confundirte, hace que estés atento a objetos que no sirven para nada, pero que toman su sentido según avanza la historia. Los colores son muy apagados y con ello también nos da la visión de la gran depresión que tiene Paula. GinaFerrer, que ha trabajado en ‘Matar al padre’ es la encargada de regalarnos estas imágenes.
Otro de los puntos a destacar es la música, llena de blues y sintetizadores que hace que haya escenas en las que te explote la cabeza, pero que realmente es lo que pretenden, hacernos enloquecer y que no sepamos que es verdad o lo que no es.
‘No quiero perderte nunca‘ es un ejercicio magnífico donde su director logra hacernos sentir, ya sea miedo, estrés, tensión, pena, e infinidad de sentimientos. Una obra que como he dicho al principio, no es para todo los públicos, pero que transmite tantas cosas que aunque sea extraña, una vez terminado el visionado da mucho que hablar.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de julio de 2018. Título original: No quiero perderte nunca. Duración: 78 min. País: España. Dirección: Alejo Levis. Guión: Alejo Levis. Música: Jordi Joan García. Fotografía: Gina Ferrer. Reparto principal: María Ribera, Carla Torres, Aida Oset, Montse Ribas. Producción: Life and Pictures. Distribución: Begin Again Films. Género: Drama.
Hemos tenido la oportunidad de poder reseñar el pack de DVD de la primera temporada de ‘ChannelZero’, el cual ya está a la venta. ‘ChannelZero’ dedica cada temporada a relatar una historia de terror original. Esta primera temporada se titula ‘CandleCove’ y está basada en la terrorífica historia viral de Internet creada por KrisStraub. Trata de la creciente obsesión de un hombre con los niños del programa de televisión Candle Cove, un tétrico programa de marionetas de los años 80 con una perturbadora conexión con un misterio de su infancia sin resolver.
De la serie solo puedo decir maravillas, nos da una atmósfera tétrica, crea un mal rollo en muchas de las situaciones de la serie y contiene una historia bastante curiosa que engancha desde el principio. Admito que todo el fenómeno Creepy pasta me llama bastante la atención y realmente han realizado un gran trabajo creando una historia tan elaborada solo con una simple historia de marionetas. Consta de seis episodios de unos 40 minutos cada uno aproximadamente, protagonizada por PaulSchneider, FionaShaw, Luisad’Oliveira, NatalieBrown, ShaunBenson, LucaVillacis, AbigailPniowsky, MarinaStephensonKerr, KatiaRaquelLeon, KristenHarris, SwendolynCollins, entre otros.
Dirigida por CraigWilliamMacneill y creada por NickAntosca y tienen como guionistas a NickAntosca, HarleyPeyton, DonMancini, KatieGruel, MalloryWestfall y EricaSaleh.
El pack viene con dos DVD, el primero de ellos tiene los tres primeros episodios de la serie, ‘Tú tienes que ir dentro’, ‘Yo te cogeré de la mano’ y ‘¿Quieres ver algo guay?’ y dentro de este disco tiene Contenido Adicional, con tres escenas eliminadas tituladas de la misma manera que los episodios, en ellas vemos escenas de Candle Cove, pero más macabras que las que podemos ver en la serie.
En el segundo disco tenemos los últimos tres episodios, donde la serie se torna aún más violenta y misteriosa, se llaman, ‘Un buque extraño’, ‘Invitado de honor’ y ‘Bienvenido a casa’ y al igual que el anterior disco de ContenidoAdicional, tenemos otras tres escenas eliminadas con la serie de marionetas.
Aquí os dejamos la ficha y fotografías de DVD de ‘Channel Zero: Candle Cove‘.
Ficha del DVD.
Idiomas: Alemán, Inglés, Castellano y Francés.
Subtítulos: Castellano, Danés, Holandés, Finlandés, Francés, Alemán Noruego, Sueco e Inglés para personas con discapacidad auditiva.
Duración: 264 minutos.
Formato de pantalla: 1.78:1.
Formato de imagen: 2.40:1.
DVD
Extras:
Disco 1, tiene tres escenas eliminadas de unos 40 segundos de duración cada una y se titulan ‘Tu tienes que ir dentro’, ‘Yo te cogeré de la mano’ y ‘¿Quieres ver algo guay?.
Disco 2, al igual que el primero tiene otras tres escenas eliminadas también de unos 40 segundos de duración cada una y estas llevan por título,Un buque extraño’, ‘Invitado de honor’ y ‘Bienvenido a casa’.
Tráiler de la obra dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow.
‘Un día más con vida‘ participará en el XVII Congreso Internacional Mundos Mundos Digitales del 5 al 8 de julio en A Coruña. El ‘biopic’ sobre el periodista y escritor RyszardKapuscinski es un largometraje de animación con imágenes reales basada en la novela homónima del prestigioso reportero polaco.
Dirigido por RaúldelaFuente y DamianNenow, ‘Un día más con vida’ llegará a las salas de cine el próximo día 26 de octubre. Además en septiembre formará parte de la Sección Perlas del FestivaldeCinedeSanSebastián, optando al premio del público.
El veterano congreso de Animación, VFX y Nuevos Media, en el que se dan cita algunos de los mejores profesionales de la industria de los contenidos digitales, acogerá la ponencia de RafalKidzinski, CG Supervisor de ‘Un día más con vida’.
La presentación tratará tanto de los pasos que se dieron en la producción de la película. Aquí os dejamos el tráiler de la cinta en su versión original doblada al castellano.
Sinopsis:
‘Un día más con vida’ nos trae la conmovedora historia del viaje de tres meses que Kapuscinski realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban de un día para otro. Ryszard, idealista y amigo de las causas perdidas, viajó en 1975 al último campo de batalla de la Guerra Fría. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre.
Este próximo otoño se estrenará en Calle 13 ‘Cóndor’, basada en la novela ‘Seis días del Cóndor’ e inspirada en el thriller político ‘Los tres días del Cóndor’ de SidneyPollack. La serie está protagonizada por MaxIrons, WilliamHurt, MiraSorvino, BrendanFraser y BobBalaban. Creada por JasonSmilovic y ToddKatzberg, la serie es una producción de MGM para el canal estadounidense AudienceNetwork.
‘Cóndor’ nos trae la historia de Joe, que bajo presión de vida o muerte, se verá obligado a redefinir quién es y de lo que es capaz para descubrir quién está detrás de esta conspiración de largo alcance, y evitar que complete su objetivo mortal que amenaza la vida de millones de personas.
Aquí os dejamos el tráiler es VO y doblado al castellano y esperemos verla pronto en nuestras pantallas de televisión.
A partir del 29 de junio, la segunda temporada vuelve fuerte a Netflix.Paquita Salas, nuestra representante de actores y actrices más exitosa de los años 90, sigue buscando desesperadamente su lugar con las nuevas tecnologías. Tras la marcha de sus dos estrellas en la primera temporada, PS Management atraviesa la mayor crisis económica de su historia. ¿Logrará salir del agujero en el que se ha metido?
Ayer tuvimos la oportunidad de estar en la premiere de esta segunda temporada y pudimos estar con los creadores de la serie y sus actores y actrices, Los Javis estuvieron acompañados por BelénCuesta,Anna Castillo, Lidia San José, Ana Milán y por supuesto Brays Efe.
Pero no solo estuvieron acompañados por el equipo que estaban pletóricos en este preestreno, sino que también pudios ver a Paz Vega, Itziar Castro, Manuel Velasco junto a su madre Concha Velasco y muchos más que podréis visionar en las fotografías que abajo os dejamos.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Seguimos con noticias de Heroes Comic Con Madrid y esta vez nos llegan de manos de ECC que nos trae la presencia de Pia Guerra, dibujante e ilustradora residente en Vancouver y dibujante principal de la multipremiada serie ‘Y, el último hombre’. En su bibliografía destacan aportaciones a series como ‘Black Canary’, ‘Hellblazer’, ‘AdventuresofSuperman‘ y ‘Doctor Who’.
Tras las elecciones presidenciales de 2016, Guerra comenzó a dibujar tiras de opinión en las que expresa con su arte quejas contra el racismo y la misoginia que detectó en la administración estadounidense liderada por Donald Trump. Después de la toma de posesión de Trump, su tira Big Boy se hizo viral, apareciendo en canales como CNN y en programas como Good Morning America.
Esta gran noticia viene acompañada de otro anuncio y es que aprovechando la presencia de Pia Guerra en Madrid, ECC iniciará la publicación de una nueva edición de ‘Y, el último hombre’, en formato cartoné y repleta de material extra.
Laura es una joven de 70 años. Vive retirada en una residencia que revoluciona cada día para disgusto de su directora. Tan pronto pone a todos los ancianos a hacer yoga, como les enseña las bondades terapéuticas de la marihuana, o monta un grupo de música. Es una hippie irreductible…
Pero lo que no sabe nadie es que ella era Laurie Amnesia, la musa del rock patrio de los sesenta. La más moderna de su época, que incluso hizo soñar a Jimi Hendrix en un verano mallorquín.
Ese es su secreto hasta que aparece Juan, el único residente con sensibilidad musical y fan incondicional de Laurie Amnesia. Para colmo, el nieto de Laura (convencido de que es el nieto secreto del genial guitarrista americano) está empeñado en que ella vuelva a los escenarios. Se ha presentado al festival Alcachofa Rock pero su grupo necesita una vocalista…
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Crítica
Carmen Maura se viste de rockera en ‘Oh! Mammy blue’.
‘Oh! Mammy Blue’ es una decepción con buena música. He ido con la mente abierta, sé que no es el tipo de película que más me gusta, pero aun así he ido a divertirme. Y admito que al principio he entrado en la película, las situaciones me han parecido graciosas pero según ha ido avanzando todo ha ido perdiendo el sentido
Es una pena, porque sí, la historia tampoco es que sea una obra maestra pero tiene su gracia, una antigua cantante de rock llena de vida metida en un asilo donde todo el mundo simplemente quiere ver la tele. Las situaciones en las que mete a sus dos amigas son descabelladas y bastante saladas. Decir que lo mejor de la película son estas dos entrañables ancianas a las que dan vida Mª José Alfonso e ItziarAizpuru.
CarmenMaura vuelve dando guerra, ya no sólo por la música que su personaje canta, sino porque Laura es una rebelde sin causa. Eso sí, el playback de la actriz es malísimo y cuando tiene que cantar en la cinta se nota demasiado lo mal doblada que está y la verdad una película en la que no hacen más que cantar pase esto, hace que el desencanto sea mayor.
RamónBarea y MiltonGarcía son otros dos de los protagonistas, que están algo sosos en sus interpretaciones y no dejan huella para nada en la cinta. Y por supuesto el cameo de PhilTrim, autor de la canción Mamy Bluey cantante de los Pop-tops que da nombre a la película cuya canción aparece en varias ocasiones durante toda la historia.
Como he dicho, según avanza la película, pierde toda la gracia que podría tener, lo mejor sin duda toda la parte del asilo, donde los pobres ancianos tienen que lidiar con Elena (MaríaPujalte), la directora de la residencia y que no les deja hacer casi nada y tienen que intentar escapar de ella para poder cumplir sus sueños.
El responsable de la banda sonora es NachoMastretta (‘Muchoshijos, un mono y un castillo’) y las canciones que escuchamos cantar a los protagonistas son de FedericoPájaro. Ambas están bien introducidas en la película y están muy bien, quitando lo que he dicho anteriormente, el doblaje es malísimo.
Poco más que decir de esta película, es una pena que se pierda y de tantas vueltas, porque realmente si hubiese seguido como su primera mitad, merecería mucho la pena. Pero bueno, si queréis ver de nuevo a Carmen Maura en el cine y escuchar Mamy Blue, esta es vuestra cinta.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de junio 2018. Título original: Oh! Mammy Blue. Duración: 95 min. País: España. Dirección: Antonio Hens. Guión: Julio Carrillo, Antonio Hens, Patricia Roda, Antonio Álamo. Música: Nacho Mastretta. Fotografía: Alfonso Sanz. Reparto principal: Carmen Maura, Ramón Barea, María Pujalte, María José Alfonso, Milton García, Itziar Aizpuru. Producción: Plenilunio Films, Canal Sur Andalucía. Distribución: Syldavia Cinema. Género: Comedia.
Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de video de la misma secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían regresar al campamento del que huyeron.
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Crítica
El tiempo se para mientras ves ‘El Infinito (The Endless)’
Ya quedamos encantados con ella en la Muestra SYFY y esta semana por fin podremos verla en las salas, ‘El Infinito (TheEndless)’ es una cinta de ciencia ficción que os dejará durante 111 minutos pegados a la pantalla del cine, primero porque no entiendes nada, y segundo porque poco a poco todo el puzzle se va montando perfectamente para dejarnos con la boca abierta.
AaronMoorhead y JustinBenson son los encargados de hacer que nuestra cabeza explote. No solo la dirigen y escriben sino que también la protagonizan. Años atrás, Justin y Aaron lograron escapar de una secta con la que se habían criado pero malviven atormentados por los recuerdos. Un día reciben una cinta de vídeo de la misma secta y regresan al campamento donde vivieron tantos años.
Esta premisa ya es interesante, pero si le introduces todas las situaciones extrañas, la buena fotografía, las buenas actuaciones y por supuesto la buena historia que JustinBenson nos regala, ‘El Infinito (TheEndless)’ se convierte en un film de ciencia ficción imprescindible.
Decir que antes que esta película los directores ya hicieron una cinta que se llamaba ‘Resolution’ y que está completamente ligada a ‘El Infinito (TheEndless)’, pero no hace falta verla antes para entender esta última. Yo fui sin conocer nada y me enteré perfectamente de toda la trama y después de ver ‘Resolution’ os aseguro que no hace falta, eso sí, en esta cinta nos cuentan un poco más desarrollado una de las historias que aparecen en ‘ElInfinito’
Solo puedo alabar esta cinta, iba con miedo pues la gente que la había visto en Sitges hablaban de ella como que era muy liosa y que costaba mucho coger el hilo, y al principio parece eso, pero como he dicho poco a poco se van ensamblando todas las piezas.
Como he dicho las actuaciones son de lo mejor, los personajes son a cada cual más extraño, al fin y al cabo, recordad que estamos adentrándonos en el mundo de una secta y no todo es lo que parece. El reparto es más bien desconocido, pero esto lo hace más interesante y creíble.
Antes os he mencionado la buena fotografía que tiene esta cinta, si el guión lo realizó JustinBenson, el encargado de la fotografía es el otro director, AaronMoorhead y sin duda ha hecho un trabajo estupendo, mostrando una atmósfera cuidada, llena de oscuridad, con escenas para rememorar como en la que aparecen dos lunas en el mismo cielo, hasta aquí puedo decir, pero sin duda el director ha realizado un bonito trabajo con las imágenes de la cinta.
Con detalles muy a las historias de Lovecraft, misterios paranormales, cintas de vídeo misteriosas, paisajes imposibles, ‘El Infinito (TheEndless)’ nos lleva a un mundo que te atrapa y desquicia, que está tan bien hecha que solo querrás recomendarla. No dudéis en acercaros a las salas de cine y disfrutar de ella.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de junio de 2018. Título original: The Endless. Duración: 111 min. País: Estados Unidos. Dirección: Justin Benson, Aaron Moorhead. Guión: Justin Benson. Música: Jimmy Lavalle. Fotografía: Aaron Moorhead. Reparto principal: Aaron Moorhead, Justin Benson, Tate Ellington, Callie Hernandez, James Jordan, Lew Temple. Producción: Snowfort Pictures, Pfaff Productions. Distribución: La Aventura Audiovisual. Género: Ciencia ficción. Web oficial: http://laaventuraaudiovisual.com/el-infinito/
Tami Oldham y Richard Sharp partiran en un viaje a través del océano sin imaginar que navegarán directamente hacia uno de los huracanes más catastróficos de la historia. A raíz de la tormenta, Tami despertará y encontrará a Richard gravemente herido y su barco en ruinas. Sin esperanzas de rescate, Tami deberá encontrar la fuerza y la determinación para llegar a tierra a salvo junto con el hombre que ama. ¿Los encontrarán o naufragarán por un largo tiempo?.
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Crítica
Cuando el amor logra salvar vidas
BaltasarKormákur (‘Everest’) nos trae la historia real de TamiOldham y RichardSharp, dos espíritus libres que viven al día que un día iniciaron un viaje en barco desde Tahití hasta San Diego, sin pensar que se les venía encima una de las peores tormentas de la historia.
Durante 47 días estuvieron a la deriva intentando sobrevivir sin apenas comida, escaseándoles el agua e intentando que las alucinaciones no les jueguen malas pasadas.
Ante todo ‘A la deriva’ es una historia de amor, además muy bien contada, a través de flashbacks vamos viendo el pasado de estos dos jóvenes enamorados y el presente, de cómo dos almas gemelas se conocieron y decidieron vivir la vida a su manera, pues el título no solo nos nombra el naufragio que tienen ambos, sino que los dos protagonistas vivían a la deriva, sin rumbo y viviendo día a día. El naufragio hizo que sus vidas cambiaran para siempre.
El director logra que una historia que ya hemos visto muchas veces, se haga amena y disfrutes de ella, bueno, disfrutes o sufras, porque la verdad pasarlo bien, nuestros protagonistas no lo pasan muy bien. Gracias a los saltos en el tiempo, a que las actuaciones están muy trabajadas y que además el montaje es muy bueno, ‘A la deriva’ consigue que no nos despeguemos de los asientos del cine.
Como he dicho, las interpretaciones de ShaileneWoodley (‘Divergente’) y SamClaflin (‘Losjuegos del hambre’) son estupendas, ambos tienen mucha química y te crees perfectamente todo su sufrimiento y el amor que se procesan el uno hacia el otro.
Además el trabajo físico de ambos, sobre todo el de Shailene, hace que todo nos parezca a un más real. La actriz lleva todo el peso de la película y vemos como poco a poco va perdiendo peso y a estar más demacrada.
Eso sí, si las historias de amor no son lo vuestro, la película os puede parecer muy pesada, porque la verdad todo se centra en eso. El naufragio queda un poco en segundo plano. Y realmente lo sorprendente pasa al final.
La fotografía es impecable, y es que de ella se encarga RobertRichardson, el encargado de varias cintas de QuentinTarantino, como ‘Los odiosos ocho’, ‘DjangoDesencadenado’ u otras cintas como ‘El aviador’.
No dejéis pasar de ver esta cinta si las historias de amor es lo vuestro, porque realmente merece la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de junio 2018. Título original: Adrift. Duración: 96 min. País: Estados Unidos. Dirección: Baltasar Kormákur. Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell , David Branson Smith. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Robert Richardson. Reparto principal: Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Elizabeth Hawthorne. Producción: RVK Studios, Distribución: Diamond Films. Género: Drama. Web oficial:https://www.adrift.movie/
Elle Fanning protagoniza esta obra donde conoceremos la creación de Frankenstein.
Dirigida por HaifaaAl-Mansour, el 13 de julio llega a nuestras salas ‘Mary Shelley‘, un biopic sobre la autora de Frankenstein. La cinta narra la relación entre el poeta romántico Percy Bysshe Shelley y la joven Mary Wollstonecraft Godwin que dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura universal que ahora cumple 200 años de su publicación.
La cinta está protagonizada por Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley y Tom Sturridge.
Os dejamos el tráiler doblado al castellano de la cinta, donde podemos ver todo lo que tuvo que luchar para poder demostrar su valía.
Sinopsis:
Mary Shelley desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley. Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire. Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.
Pero la sociedad de ese momento concede un nulo valor a las mujeres escritoras y con tan solo 18 años, Mary se verá obligada a desafiar estos prejuicios para proteger su trabajo y forjar su propia identidad.
Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y ‘El amante de Lady Chatterley’ estaba prohibido, se caan y pasan su primera noche de bodas en un hotel, junto a la famosa Chesis Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.
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Crítica
Los traumas y miedos se unen en esta cinta de amor
Basada en la novela de IanMcEwan, también guionista de la cinta, el director DominicCooke nos trae a dos enamorados que se casan y pasan su primera noche juntos en un hotel. Estamos a principios de los años 60, donde aún el sexo era tabú y los miedos por ambas partes dejaban echar alas a la imaginación y a los traumas.
La historia va de un tiempo a otro en modo de flashback, esto hace que aunque sea una historia de amor un poco opulenta, se haga amena y poco a poco vayas descubriendo más sobre los personajes y sus familias.
He de decir que la historia no me ha gustado, no me he creído para nada el final, no quiero desvelar nada, pero todas las consecuencias a esa noche de boda para mí no son creíbles, después de demostrarme que es una pareja que se contaba absolutamente todo, no me puedo creer que no sean capaces de hablar de una situación tan simple, que sí es otra época, pero aun así el personaje de Saoirse es bien decidido y te demuestran durante la película que es muy moderna para la época en la que vive. A mí al menos no me ha convencido.
Decir, que aunque como he dicho, su historia no me ha convencido, la película es verdadera poesía, la manera en la que se introduce la música en la cinta, tanto los temas clásicos como el rock todo ello junto a una fotografía llena de detalles y metáforas que no deja imágenes preciosas a la par que tristes. Esto se lo debemos a DanJones (‘Lacasadelasminiaturas’), que es el encargado de la música y a SeanBobbitt (‘OldBoy’ la nueva versión) encargado de la fotografía.
Sin duda esto es lo mejor de la cinta, porque ni los actores están a la altura. La película está demasiado teatralizada y llega un momento que no hay emoción en las palabras, ni gestos que te indiquen el menor ápice de sentimiento. Lejos queda una SaoirseRonan nominada a los Oscar en repetidas ocasiones. Quizás la mejor actuación que hay dentro de la cinta es de Anne–MarieDuff que nos regala un personaje lleno de ternura y amor.
No me he leído la novela, pero al estar el escritor como guionista de la cinta, está claro que tiene que ser bastante fiel y que el director poca libertad habrá tenido a la hora de cambiar la historia.
Está claro que el silencio, el miedo y la hipocresía, cuando veáis su final lo comprenderéis, van de la mano en esta cinta que promete una historia de amor y que sin duda, sorprende con un final que casi roza lo ridículo.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de junio de 2018. Título original: On Chesil Beach. Duración: 110 min. País: Reino Unido. Dirección: Dominic Cooke. Guión: Ian McEwan, basada en su novela. Música: Dan Jones. Fotografía: Sean Bobbitt. Reparto principal: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Samuel West, Anne-Marie Duff, Simon North, Adrian Scarborough. Producción: BBC Films, Number 9 Films. Distribución: Bteam Pictures. Género: Drama, romance. Web oficial:http://bteampictures.es/chesil-beach/
En verano llegan ‘Los Increíbles 2’ y aquí os dejamos una gran noticia.
Os traemos noticias frescas sobre la nueva cinta de Disney-Pixar, ‘Los Increíbles 2‘ que se estrena en España el 3 de agosto. Y es que al igual que en la primera cinta, Álex de la Iglesia le pone voz al terrible personaje El Socavador, uno de los malvados de la película, a los que nuestros héroes tienen que enfrentarse.
Aunque aun queda mucho tiempo por delante antes de estrenarse en España, la película, ya estrenada en Estados Unidos, se ha convertido en la mayor apertura de animación de la historia con más de 180 millones de dólares recaudados.
Álex de la Iglesia, uno de los directores españoles mas queridos en nuestra tierra, se atreve de nuevo con el doblaje y parece que le ha cogido el gusto. Le hemos escuchado en ‘Rick y Morty‘ y ya le entrevistamos por su participación en ‘Angry Birds‘ (aquí tenéis la mesa redonda).
Sin más, os dejamos el vídeo donde podemos verle y escucharle, mientras vemos alguna escena de la nueva entrega de esta familia de superhéroes.
Sinopsis:
En ‘Los Increíbles 2’ regresa la familia de superhéroes pero esta vez, la protagonista es Helen, Elastigirl. Su marido Bob se queda en casa con los niños: Violet, Dash y Jack Jack, y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida «normal». Es una transición difícil para todo, además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.
Producida por Isabel Coixet, ‘Las distancias’ se estrenará en septiembre.
Dirigida por Elena Trapé, la cinta recibió los premios más importantes del Festival de Málaga, Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz para Alexandra Jiménez. La directora apostó por Berlín y su crudo invierno como el lugar que mejor encajaba en su historia, escrita junto a Miguel Ibáñez Monroy y Josan Hatero, ‘Las distancias’ se estrena el 7 de septiembre de 2018.
Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera, protagonizan este drama sobre la amistad y el paso del tiempo, que refleja el desencanto de una generación consciente de que difícilmente vivirá mejor que la anterior. La película nos habla de lo que supone madurar y descubrir que tu vida no es lo que creías que llegaría a ser.
Sinopsis:
Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.
Con motivo del estreno de ‘Jurassic World: El Reino caído‘ a las 18:00 y a las 20:00 vuelve ‘Cinecutre en vivo’ dedicada al peor cine de dinosaurios. Las sesiones tendrán lugar en el local de El Chico Feo, calle Covarrubias 21, de Madrid y estarán conducidas por Carlos «Oso» Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador de Hoy Empieza Todo en Radio3 y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo en Movistar+.
Cinecutre en Vivo es un show multiformato único en Madrid, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B/Z.
Una de las principales caractarísticas que definen Cinecutre en vivo es la cercanía con el espectador, ya que durante la actuación se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer pregunta, como si de una clase se tratara. Además las temáticas específicas de cada entrega se anuncian con antelación a través de las redes sociales de Cinecutre.com.
Las entradas para la próxima entrega de Cinecutre en vivo, que tendrá lugar el domingo 17 de junio a las 18:00 y a las 20:00 horas en el local del El Chico Feo ya están a la venta por 8 euros con consumición incluida en taquilla y en Atrapalo.
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