Programación de Serielizados Fest Madrid

Del 25 al 29 de octubre en diferentes sedes

El Festival Internacional de Series arrancará su 4ª edición en Madrid con el estreno de ‘No me gusta conducir’, la nueva serie de Borja Cobeaga creada para TNT. El acto de inauguración que tendrá lugar el próximo 25 de octubre en la Academia de Cine, contará con la presencia del propio Cobeaga, creador de la serie, y de los actores protagonistas Juan Diego Botto y Lucía Carballo.

El Serielizados Fest Madrid se celebrará del 25 al 29 de octubre en varias sedes de la capital: el auditorio CentroCentro, la Universidad Nebrija, el Palacio de la Prensa y la Academia de Cine.

CentroCentro será la sede central de Serielizados Fest Madrid. En su Auditorio Caja de Música podremos disfrutar de la masterclass de este año, a cargo del creador de la serie ‘Mindhunter’ (Netflix), Joe Penhall. En esta sesión, en colaboración con la Universidad Nebrija, el guionista compartirá con los asistentes sus métodos creativos.

En el mismo espacio está programado el homenaje a los 20 años de ‘La hora chanante’ (en colaboración con DAMA), con la presencia de Joaquín Reyes y Pepe Colubi. Y de una charla con los productores de la esperadísima serie ‘¡García!’ (HBO Max), sobre el rodaje de la serie; un acto que se desarrollará en colaboración con Madrid Film Office.

El público asistente a CentroCentro también podrá disfrutar de un preestreno de primer nivel. La coproducción entre RTVE y BBC, ‘Crossfire’, protagonizada por Hugo Silva, Alba Brunet y Keeley Hawes, en la que un tiroteo en un resort de las Islas Canarias perturba las vacaciones de una familia británica.

Otra de las actividades principales será la presentación de ‘Reina Roja’, la gran apuesta de Prime Video que lleva a la pantalla el best seller de Juan Gómez-Jurado, con Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian como protagonistas. En esta charla, parte del equipo creativo y casting hablarán del proceso de adaptación de esta novela que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo.

Los más seriéfilos no pueden perderse en CentroCentro esta mesa redonda con algunos de los rostros más conocidos de la televisión, como Candela Peña, Pepón Nieto, Eduardo Casanova y Bob Pop, en la que discutirán sin tapujos sobre lo mejor y lo peor de las series españolas desde los 90 hasta hoy.

El 9º Showcase de Pilotos de Serie cerrará la edición en una gala de clausura en el auditorio CentroCentro, donde podremos ver los cinco proyectos finalistas. Este certamen de talento joven, realizado en colaboración con DAMA y Festival Zoom de Igualada, entrega un Premio del Jurado y un Premio del Público a las mejores propuestas.

Por su parte, la Universidad Nebrija acogerá la Sección Oficial de esta edición del Serielizados Fest, que estará compuesta por siete series internacionales de estreno -de Bélgica, Reino Unido, Dinamarca, Noruega, República Checa e Italia. Las series podrán verse en pantalla grande en horario matinal, abierto al público y a estudiantes.

Finalmente, el Palacio de la Prensa acogerá la  presentación en exclusiva de la nueva serie de animación, ‘Pobre Diablo’ (HBO Max), que contará con la presencia de Miguel Esteban, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Ignatius Farray, Gakian y la guionista Helena Pozuelo, que participarán de un coloquio posterior a la proyección de la serie.

Próximamente el festival dará a conocer toda su programación de estrenos de series y documentales en Filmin. Las entradas para Serielizados Fest se pondrán a la venta el próximo miércoles 28 de septiembre.

A punto de estrenarse la segunda temporada de ‘Chucky’

3 de noviembre en SYFY

La serie ‘Chucky’ es la continuación de la icónica saga cinematográfica que narra las aventuras mortíferas del famoso muñeco asesino, tenéis la reseña de la primera temporada aquí. En la serie de televisión, Chucky se cruza con archienemigos, viejos aliados y nuevas presas, mientras busca infundir miedo y caos allá donde va. Después de que su diabólico plan de invadir los hospitales infantiles de Estados Unidos se viera frustrado en la primera temporada, Chucky busca ahora vengarse de aquellos a los que considera responsables: los adolescentes supervivientes Jake (Zackary Arthur), Devon (Bjórgvin Arnarson) y Lexy (Alyvia Alyn Lind), junto con su ex Tiffany, ahora su enemiga acérrima. Mientras tanto, ¿podrán «Jevon» (Jake + Devon) salir adelante como pareja frente a la adversidad en su nueva escuela católica, por no hablar de un nuevo asalto de terror de la muñeca diabólica?

La serie está producida por UCP (Universal Content Productions), una división de Universal Studio Group, y con la producción ejecutiva de Don Mancini, Nick Antosca, Alex Hedlund, David Kirschner y Jeff Renfroe.

‘Élite’ vuelve con una sexta temporada

Estreno el 18 de noviembre

Todo está listo en Las Encinas para comenzar el nuevo curso: la sexta temporada de ‘Élite’ se estrena a nivel mundial el próximo 18 de noviembre.

Esta nueva entrega contará con caras nuevas como Ander Puig (‘Ser o no ser’, ‘El trayecto’), Carmen Arrufat (‘HIT’, ‘La inocencia’), Álvaro de Juana (‘HIT’, ‘Luimelia’), Ana Bokesa (‘Capítulo Cero’, ‘La que se avecina’) y Álex Pastrana (‘Bienvenidos a Edén’, ‘Los protegidos’), que se unirán a los veteranos André Lamoglia, Valentina Zenere, Carla Díaz, Martina Cariddi, Adam Nourou y Manu Ríos.

Creada por Carlos Montero (‘El desorden que dejas’, ‘Física o química’) y Jaime Vaca (‘Las chicas del cable’, ‘La otra mirada’), esta sexta temporada está dirigida por Lino Escalera (‘Alta mar’, ‘Traición’), Kike Maíllo (‘Alma’, ‘Eva’) y Elena Trapé (‘HIT’, ‘Las distancias’).

Sinopsis oficial:

Tras la muerte de Samuel, Las Encinas afronta el nuevo curso intentando lavar su imagen tapando desastres del pasado. Sin embargo, el conflicto en sus aulas es sistémico: racismo, sexismo, violencia machista o LGTBI-fobia son solo algunos de los graves problemas que recorrerán los pasillos de la prestigiosa institución académica en esta temporada. Si los que dirigen no se implican en serio en buscar soluciones, tendrán que ser los propios alumnos los que tomen las riendas.

Japan Weekend Madrid 2022

El manga ha vuelto a la Japan Weekend de Madrid

Pues terminada la Japan Weekend Madrid 2022, volvemos con muy buen sabor de boca. El fin de semana del 24 y 25 de septiembre ha sido la fecha elegida para la nueva edición de esta Japan, con bastantes actividades, conciertos, concursos de cosplay y esta vez, si que hemos tenido la oportunidad de comprar mangas y animes.

Después de un comienzo con lleno absoluto y con algún que otro problema de aforo bastante gordo, el domingo ha sido bastante tranquilo. Esta vez han contado con cuatro pabellones de IFEMA, el 1, 3, 5 y 7 por los que hemos paseado desde las 10 de la mañana. Con varias zonas de comida y sobre todo grandes zonas donde descansar y comer tranquilos. Lugares para jugar con videojuegos, zonas en las que aprender jiujitsu, el manejo de la espada laser o incluso a conducir coches teledirigidos. También han puesto este año una zona para mayores de 18 años, donde se podía contemplar prints hentai en su interior.

Todo esto, por supuesto con grandes zonas donde comprar. Como ya nos tienen acostumbrados, hemos tenido casi un pabellón entero para los stands de artesanos y luego otro pabellón con stands comerciales, con la única diferencia es que este año, como he dicho anteriormente, hemos encontrado tiendas donde comprar manga, además de editoriales como ECC, Norma o Selecta Visión, entre muchas otras.

Además, este año se ha celebrado en Madrid la final del ICL (International Cosplay League). Los concursantes han realizado una pasarela con sus mejores galas y se han dado los siguientes premios. En el concurso individual ha ganado Suiza, seguido por Polonia y en tercer puesto ha sido para Brasil. Mientras que, en el concurso grupal, ha ganado Francia, seguido por Polonia y con el tercer puesto de México.

Al no haber asistido al evento el sábado, no hemos podido ver los trajes con los que ganaron, pero hoy no se han quedado cortos con sus cosplays y los podéis ver en las fotografías de la galería que os dejamos abajo.

Además ha tenido lugar también el concurso de cosplay al que nos tienen acostumbrados, con las distintas actuaciones y también pasarelas.

Para terminar la jornada, dos de los invitados más esperados nos han deleitado con un concierto. Y es que ni más ni menos han venido desde Noruega Subwoolfer que representaron a su país este año en Eurovisión.

Aquí os dejamos un vídeo-resumen con mucho cosplay al final y una pequeña galería de fotografías para que podáis disfrutar un poco de la Japan Weekend de Madrid si no habéis podido asistir.

Crítica: ‘The Innocents’

Sinopsis

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Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.

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Crítica

Una interesante y cruda cinta donde unos niños descubren sus poderes

Un año después de poder verla en el Festival de Sitges, donde fue galardonada con el Premio Mención Especial del Jurado, ‘The Innocents’ llega por fin a nuestras salas de cine.

Ya en Cannes de 2021 tuvo un éxito rotundo y la verdad que no se el porqué de tanto retraso en su estreno, pero sí que se, que muchos vais a disfrutar de esta película.

¿Qué hacen los niños cuando los adultos no están? Realmente podríamos resumir así esta cinta. Donde cuatro niños con ciertas habilidades quedan por las tardes a jugar, mientras los adultos están ausentes.

Vemos una historia muy profunda a través de los ojos de unos niños, vemos toda su inocencia, pero también contemplamos como esa inocencia se termina de manera drástica. Temas de como la amistad y el odio. De cómo un niño maltratado termina yendo por caminos que no debería al no tener una figura adulta que le de amor.

Cuando vi la película recuerdo que pensé mucho en el personaje de ‘Akira’, Tetsuo, un chaval perdido que logra una habilidad que, aunque piensa que puede controlar, se le termina yendo de las manos. No es igual, pero si que tiene cierta similitud con este personaje y con la manera de comportarse con los demás.

Eskil Vogt, director de la cinta, logra un gran trabajo dirigiendo al reparto infantil, estos niños están increíbles. Ves tantos sentimientos en sus miradas y gestos que es imposible pensar que estén actuando.

‘The Innocents’ es pausada, pero es una película muy amena, te cuenta todo despacio para que no pierdas detalle y comprender todo lo que estás viendo. Comprender a esas criaturas que están aprendiendo a crecer.

La cinta tiene una fotografía muy bonita, oscura y muy realista. Los primeros planos a los niños son preciosos, aunque los veas llorar o llenos de rabia. Un gran trabajo de Sturla Brandth Grovlen que capta toda la esencia de los protagonistas, además de seguir sus movimientos, algo que hace que te adentres en esos juegos de niños y seas uno más. Esto lo logra con escenas mundanas en el día a día de un niño, pero que como he dicho, ayudan mucho entrar en la película de lleno.

Otro de los grandes aciertos es su sonido, que se llevó el premio a Mejor Sonido en 2021 en los Premios de Cine Europeo. Pues nos mete en tensión todo el rato y logra que no nos durmamos.

Como podéis ver, ‘The Innocents’ me gustó mucho, pienso que tiene mucho trasfondo y merece mucho la pena el visionado. Una película que cuenta una buena historia y que además visualmente es bonita.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Título original: The Innocents. Duración: 117 min. País: Noruega, Suecia, Dinamarca y Reino Unido. Dirección: Eskil Vogt. Guión: Eskil Vogt. Música: Pessi Levanto. Fotografía: Sturla Brandth Grovlen. Reparto principal: Rakel Lenora Flottum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Mina Yasmin Brenseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen. Producción: BUFO, Logical Pictures, Mer Film, Snow Globe Productions, Zentropa International Sweden. Distribución: Vértigo Films. Género: Terror, fantástico. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/the-innocents/

Análisis del Blu-ray de ‘Downton Abbey. Una nueva era’

Vuelven nuestros personajes favoritos en ‘ Downton Abbey. Una nueva era’

Llega en Blu-ray la nueva película del fenómeno mundial de Downton Abbey. El 22 de septiembre de 2022 salió a la venta ‘Downton Abbey. Una nueva era’ gracias a Arvi Licensing y aquí os comentamos un poquito acerca de él.

Después de 6 temporadas de serie y una película, los personajes de Downton Abbey regresan de la mano de su creador Julian Fellowes, guionista de la cinta y dirigida por Simon Curtis. Junto a ellos volvemos a ver a Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Hugh Bonneville, Imelda Staunton o Penelope Wilton, entre otros muchos otros.

En la película viajaremos con los Crawley al sur de Francia, donde se desvelará el misterio de la villa recién heredada por la condesa viuda.

El Blu-ray es bastante sencillo, sin extras, con un menú fácil de usar a partir de íconos simples con acceso a subtítulos, idiomas, las distintas escenas para poder volver a ver vuestras situaciones favoritas de la película y por supuesto acceso directo a ver la cinta completa. En el tema físico, tenemos un disco impreso con una escena de la película y la portada del Blu-ray nos muestra a las dos familias junto al título de la cinta.

Los idiomas que tenemos para el audio son el inglés dolby atmos, castellano dolby digital plus 7.1, checo y español latinoamericano dolby digital 5.1.

Para los subtítulos tenemos, castellano, inglés para sordos, cantonés, mandarín complejo, checo, danés, finés, coreano, español latinoamericano, noruego, polaco y sueco.

Extras (no tiene)

 

Palmarés del Festival de cine de San Sebastián 2022

‘Los reyes del mundo’ se alza con la Concha de Oro

Ha llegado a su fin uno de los festivales más importante del país. El Festival de San Sebastián nos ha dejado un palmarés bastante repartido y mucha emoción con la cantidad de invitados que han recorrido las calles de la ciudad.

La película ‘Los reyes del mundo’ se ha alzado con la Concha de Oro, mientras que la Concha de Plata ha caído en las manos de Genki Kawamura, por ‘Kyakka’. Aquí os dejamos el palmarés del festival.

  • Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Los reyes del mundo’, de Laura Mora.
  • Premio Especial del Jurado: ‘Runner’, de Marian Mathias.
  • Concha de Plata a la Mejor Dirección: Genki Kawamura, por ‘Kyakka (A Hundred Flowers)’.
  • Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: Carla Quílez, por ‘La Maternal’ y Paul Kircher por ‘Le lycéen’ (ex aequo).
  • Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Renata Lerman, por ‘La suplente’.
  • Premio del Jurado a Mejor Guion: Wang Chao, por ‘A Woman’.
  • Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Manuel Abramovich, por ‘Pornomelancolía’.
  • Premio Zabaltagi-Tabakalera: ‘Godland’, de Hlynur Pálmason.
  • Premio New Directors: ‘Fifi’, de Jeanne Aslan y Paul Saintillan.
  • Premio Horizontes: ‘Tengo sueños eléctricos’, de Valentina Mauriel.
  • Premio del Público: ‘Argentina, 1985’, de Santiago Mitre.
  • Premio del Público a la Mejor Película Europea: ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen.
  • Premio Irizar a la Mejor Película Vasca: ‘Suro’, de Mikel Gurrea.
  • Mención Especial Premio Irizar al Cine VascoA los libros y a las mujeres canto, de María Elorza.
  • Premio Cooperación Española: Ruido, de Natalia Beristáin.
  • Premio TCM de la Juventud: A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza.
  • Premio RTVE Otra MiradaEl techo amarillo, de Isabel Coixet.
  • Premio Feroz Zinemaldia: Los reyes del mundo, de Laura Mora.
  • Premio Dunia AyasoSecaderos, de Rocío Mesa.
  • Mención Especial Premio Dunia AyasoEl techo amarillo, de Isabel Coixet.
  • Premio FIPRESCI: Suro, de Mikel Gurrea.
  • Premio Euskal Gidoigileen ElkarteaSuro, de Mikel Gurrea.
  • Premio Sebastiane: ‘Something you said last night’, de Luis de Filippis.
  • Premio Lurra: ‘Alcarràs’, de Carla Simón.
  • Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: ‘Tori et Lokita’, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
  • Premio SIGNIS: ‘Los reyes del mundo‘, de Laura Mora.
  • Mención Especial Premio SIGNIS: ‘Runner’, de Marian Mathias.

 

‘Las últimas estrellas de Hollywood’, docuserie de HBO Max

Dirigido por Ethan Hawke y producido por Scorsese

HBO Max estrenará las seis partes del documental Max Original de CNN Films, ‘Las últimas estrellas de Hollywood’, el próximo 3 de noviembre, una serie que celebra las enigmáticas personalidades, el increíble talento y la historia de amor de los actores Joanne Woodward y Paul Newman. El cuatro veces nominado al Oscar, Ethan Hawke, que anteriormente dirigió el aclamado documental ‘Seymour: An Introduction’, dirige este documental de seis partes. El director, escritor y productor ganador de un premio de la Academia, Martin Scorsese, ejerce como productor ejecutivo. ‘Las últimas estrellas de Hollywood’ se estrenó en el Festival SXSW antes de su participación en el Festival de Cannes en el pasado mes de mayo, donde se proyectó en la sección Cannes Classics.

El corazón de ‘Las últimas estrellas de Hollywood’ es un proyecto abandonado hace mucho tiempo que el mismo Paul Newman encargó a su amigo y guionista Stewart Stern. A petición de Newman, Stern entrevistó a amigos cercanos, familiares y colaboradores artísticos como Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte, Joanne Woodward y algunos más para una autobiografía. Newman también fue entrevistado por Stern. Hablaron de su juventud, su primer matrimonio con Witte, su romance y su vida con Woodward, sus demonios personales y la desgarradora pérdida de su hijo, Scott.

Además de las entrevistas de archivo con Woodward y Newman, Hawke reclutó a los actores Karen Allen, George Clooney, Oscar Isaac, LaTanya Richardson Jackson, Zoe Kazan, Laura Linney, Sam Rockwell y otros para que interpretaran parte de las entrevistas originales transcritas para ‘Las últimas estrellas de Hollywood’. Hawke también entrevistó a algunas de las hijas de Newman para obtener información sobre sus padres y las entrevistas contemporáneas de Hawke con Sally Field y Martin Scorsese exploran lo que hizo que las singulares carreras y la relación de Woodward y Newman fueran tan inspiradoras. El resultado, que nos llega en seis partes, es un documental reflexivo y revelador de dos vidas vividas plenamente.

“Es un honor poder compartir la vida inspiradora y la historia de amor de Joanne y Paul con el público. Estoy especialmente emocionado de que un proyecto en el que hemos puesto tanto corazón y alma ahora tenga su hogar en HBO Max, una plataforma conocida por celebrar y defender la forma del arte documental’, dijo Ethan Hawke.

Woodward y Newman son símbolos indelebles de la genialidad más moderna. Sus créditos conjuntos e individuales incluyen ‘La leyenda del indomable’, ‘Hud: El más salvaje entre mil’, ‘Las tres cara de Eva’, ‘500 Millas’, ‘Dos hombres y un destino’, ‘El buscavidas’, ‘El zoo de cristal’, ‘Raquel , Raquel’, y más. Aunque su intensa relación romántica fue una obsesión perenne de los fans y la prensa de Hollywood, reenfocaron con éxito su fama hacia el arte, los estudios, la justicia social y los derechos humanos, y equilibraron carreras exigentes con un matrimonio satisfactorio. Durante el transcurso de su vida juntos, también recaudaron cientos de millones de dólares para causas en las que creían y participaron activamente en los derechos civiles y el medio ambiente, inspirando a legiones de otros artistas a seguir sus pasos.

Además de Scorsese, Amy Entelis, vicepresidenta ejecutiva de talento y desarrollo de contenido de CNN Worldwide, y Courtney Sexton, vicepresidenta sénior de CNN Films, también son productoras ejecutivas; Mario Andretti es coproductor de ’Las últimas estrellas de Hollywood’. El documental está producido por Emily Wachtel y Lisa Long Adler de Nook House Productions, Ryan Hawke de Under the Influence Productions y Adam Gibbs. Hamilton Leithauser es el compositor de la partitura original.

Wax Horror Experience, nueva área del Museo de Cera de Madrid

Una zona permanente con ambientación de distintas películas

En unos días se presentará e inaugurará la nueva zona fija del Museo de Cera de Madrid. Un evento que estará presentado por Alaska que estará acompañada por Colin Arthur (escultor internacionalmente conocido por la creación de las criaturas de la película ‘La historia interminable’, y creador, junto a un equipo de arte, de las nuevas esculturas del museo) y Jack Taylor (actor estadounidense muy vinculado al cine de terror, cuya figura de cera como Dr. Knox de la película ‘Wax’, se puede ver en la instalación).

Entorno al cine de terror, Wax Horror Experience, la nueva área temática permanente del Museo de Cera de Madrid, ofrece ambientaciones de películas como ‘El resplandor’, ‘Psicosis’ o las sagas ‘Saw’ y ‘Expediente Warren’, y personajes como ‘Hannibal Lecter’, ‘Jack el destripador’ o el payaso Pennywise de ‘It’. También se presenta como uno de los personajes centrales de la nueva galería del terror, Nosferatu, el famoso vampiro que este 2022 cumple cien años. Y tampoco falta la alusión al fantaterror europeo y español, con los personajes de dos películas rodadas en el propio museo: el Dr. Knox interpretado por Jack Taylor en ‘Wax’, y el verdugo Leonardo de Fredesval encarnado por Paul Naschy en ‘Horror en el museo de cera’.

En este año en el que se cumple el cincuenta aniversario del Museo de Cera de Madrid, Alaska se convierte en madrina de esta nueva área del terror, con diseño y dirección artística del cineasta Víctor Matellano, y el arte de un grupo de escultores encabezados por Colin Arthur.

Da la circunstancia de que el propio museo ha sido plató de cine, y en sus instalaciones han rodado directores como Álex de la Iglesia, y películas como ‘Buenas noches, señor monstruo’, ‘El juego del diablo’ o ‘Vampus Horror Tales’.

Aunque Wax Horror Experience se presenta como un área permanente en el museo, su oferta es perfecta para estas fechas que giran alrededor de Halloween.

‘Hasta los huesos: Bones and All’ cerrará Sitges 2022

La esperada nueva película de Luca Guadagnino cerrará el Festival

Cuatro años después de inaugurar el 51º Festival de Cine de Sitges con su versión de ‘Suspiria’, Luca Guadagnino será el encargado de cerrar esta 55ª edición el sábado 15 de octubre. El realizador italiano vuelve a rodearse de un reparto recurrente de actores, entre los que figuran Timothée Chalamet, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg, junto a la estrella emergente Taylor Russell y el veterano Mark Rylance, para contar este drama basado en la novela homónima de Camille de Angelis.

Ambientada en los Estados Unidos de los años 80, ‘Hasta los huesos: Bones and All’ cuenta la historia del primer amor entre Maren (Russell), una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee (Chalamet), un vagabundo apasionado y privado de sus derechos, que se encuentran y se unen para emprender juntos una odisea de miles de kilómetros que los lleva por carreteras secundarias y pasadizos ocultos de la América de Ronald Reagan. A pesar de sus esfuerzos, todos los caminos los devuelven a sus aterradores pasados y a una batalla final que determinará si su amor puede sobrevivir a su otredad. David Kajganich, que colaboró con Guadagnino en Suspiria y Cegados por el sol, ha escrito el guion de esta historia de fantasía sobre el amor en tiempos difíciles, mientras que dos compositores consagrados, Trent Reznor y Aticuss Ross han compuesto la banda sonora.

Chalamet, nominado al Oscar, vuelve a colaborar con el director italiano cinco años después de la memorable película ‘Call Me by Your Name’. En esta ocasión, a Chalamet le acompaña Taylor Russell, que ganó el premio a la Mejor Actriz Emergente en el Festival de Cine de Venecia. Completan el reparto Stuhlbarg (‘La llegada’, ‘La forma del agua’, ‘Lincoln’), Rylance (‘Dunkerque’, ‘Ready Player One’), André Holland (‘Moonlight’, ‘Viudas’) y Sevigny (‘We Are Who We Are’, ‘Zodiac’). Además del premio para Russell, Guadagnino ganó el premio al Mejor Director en la competición italiana, lo que confirma el enorme éxito que tuvo la película en su estreno.

MGM presenta ‘Hasta los huesos: Bones and All’, que será distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures y se estrenará en España el 25 de noviembre de 2022.

Café Kino regresa con ‘La pasión de Juana de Arco’

Cine mudo y música (banda sonora) en directo

El próximo jueves 20 de octubre a las 21h Café Kino regresa al Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid con una nueva sesión de Cine mudo y música (banda sonora) en directo. El hito cinematográfico de Carl Theodor Dreyer se apodera de la sala más grande del centro de Madrid, la icónica sala 1 del Cine Capitol, y multiplica su poder y fuerza gracias a una sesión de cine inmersiva y sobrecogedora con Banda Sonora y Coro en directo. Todo un viaje emocional en pantalla grande. ‘La pasión de Juana de Arco’ es la película que abrirá esta nueva temporada.

La banda sonora original compuesta especialmente para la película es Missa Ioanna Arcensis. Brais González, compositor del requiem y uno de los integrantes de Caspervek, es el encargado de dirigirla. La interpretación será a manos de un ensemble de doce músicos formado por profesores, alumnos y músicos del Conservatorio Musical Superior de Vigo y contará con la colaboración del Coro de El Molino, dirigido por Malela Durán. La composición a modo de misa de difuntos anticipa el terrible final de Juana y dota a la banda sonora de una fuerza y un significado increíbles.

Entradas ya a la venta en la web de Café Kino (www.cafekino.es).

HBO celebra así su 50 aniversario

Con la campaña Fifty Years of Firsts

Para celebrar el 50 aniversario de HBO el próximo 8 de noviembre, la marca ha lanzado la campaña ‘Fifty Years of Firsts’. Durante los últimos 50 años, HBO ha sido pionera, cambiando y enriqueciendo el panorama televisivo con películas, documentales, dramas, comedias, noticias y deportes. A lo largo de su multi premiada trayectoria, HBO ha traído al mundo personajes e historias que han sabido capturar el espíritu de cada época y todavía resuenan a día de hoy. ‘Fifty Years of Firsts’ celebra el legado de esta cadena premium y avanza una selección de lo mejor que aún está por venir.

“El legado de HBO es el de contar historias innovadoras. Fifty Years of Firsts es una celebración del trabajo de aquellos que enriquecieron la experiencia del entretenimiento y un vistazo a los que continuarán haciéndolo en el futuro de HBO’, ha dicho Casey Bloys, Chief Content Officer, HBO y HBO Max. “Estamos emocionados de poder revivir estos momentos con los fans y honrar a nuestros brillantes contadores de historias”.

A lo largo de los 50 días que preceden al aniversario, HBO compartirá sneak peeks -tráilers, anuncios de reparto, fotos behind-the-scenes, imágenes inéditas, fragmentos de guiones y más- de los HBO Originals que están por llegar. La campaña arranca hoy con un clip exclusivo del episodio 6 de ‘La Casa del Dragón’, antes de su estreno el próximo lunes. El vídeo también incluye imáges exclusivas de la nueva serie original de HBO ‘The Last of Us’, de la segunda temporada de ‘Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers’, de la tercera de ‘We’re Here’, de la segunda de ‘The White Lotus’, de la tercera de ‘The Righteous Gemstones’, de la cuarta de ‘Succession’ y muchas otras.

En la página oficial HBOMax.com se destacará visualmente el pasado y el futuro de HBO a lo largo de la campaña, mientras que los perfiles de HBO en redes sociales usarán el el hashtag #HBO50 para revisitar algunas de las series, las escenas y los personajes más memorables. El día 8 de noviembre se celebrarán los HBOwards, un evento de redes sociales que destacará lo mejor de los primeros 50 años de HBO. En la plataforma, desde el 1 de noviembre, se dedicarán secciones temáticas especiales para celebrar el aniversario.

En Estados Unidos, desde el 31 de octubre, el canal lineal HBO2 alterará su programación de prime time para reprogramar  los primeros episodios de alguna de las más memorables series de la historia de HBO: ‘True Blood’, ‘Sexo en Nueva York’, ‘The Wire’, ‘Los Soprano’, ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘La edad dorada’, ‘La casa del Dragón’, ‘Succession’, ‘Barry’ y ‘Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers’.

Fecha de estreno de ¡García!

En HBO Max el 28 de octubre

El próximo 28 de octubre se estrena la nueva serie Max original ‘¡García!’, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones de la que tenéis reseña aquí.

El estreno será tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges, que acogerá la premiere europea de la serie el próximo 8 de Octubre; y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin este sábado 24 de Septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel FreireNico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina GatellPepe Ocio y Silvia Abascal.

Tráiler de lo nuevo de Shyamalan

‘Llaman a la puerta’ en cines el 3 de febrero

La nueva película del casi siempre sorprendente director M. Night Shyamalan se llama ‘Llaman a la puerta’. Universal Pictures nos acaba de enviar el tráiler de este filme que podrá verse en cines a partir del 3 de febrero de 2023.

El director de ‘El sexto sentido’ o ‘Múltiple’ ha realizado esta película basándose en el libro llamado ‘La cabaña del fin del mundo’ de Paul Tremblay. Para realizarla ha contado con actores como Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn y Rupert Grint.

Sinopsis oficial:

Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.