El canal SYFY es responsable muchas grandes locuras, como las que suceden multitud de veces en su Muestra, lugar en el que vemos proyectado en pantalla de todo, incluso cuando no se ponen películas. Ahora nos plantea un reto a aquellos que gozamos la ciencia ficción. Disfrutamos con ella, pero… ¿cuánto controlamos?
SYFY se ha asociado con POPCORN 66, el equipo de producción y desarrollo de juegos tan exitosos como POPCORN GARAGE y POPCORN TV, para crear POPCORN SYFY, una nueva experiencia 100 % POPCORN. ¿Tu misión? Adentrarte en un entorno exclusivo y descubrir 42 referencias a clásicos de la ciencia ficción.
Como gran novedad, en POPCORN SYFY no solo tendrás que encontrar referencias a pelis, sino también a series de televisión. Si eres fan de la ciencia ficción, te va a tocar hacer un repaso a los clásicos para dar con las 21 series y 21 películas escondidas en el juego. Avanza con cuidado y no bajes la guardia, porque si fallas tres veces ¡tendrás que empezar de cero!
Para complementar y llevar un paso más allá la experiencia, habrá misiones extra con cuestionarios sobre algunos de los temas más importantes de la ciencia ficción con los que podrás ganar más puntos y escalar puestos en el ranking mundial del juego.
Deberéis navegar por una imagen, hacer clic en los objetos e ir escribiendo de dónde proceden. Según acertéis iréis ganando puntos y desbloqueando logros. Además podéis ver cuáles habéis desvelado y guardar la partida si creáis un perfil.
¿Creéis que lo sabéis todo sobre ciencia ficción? ¡Atreveos a demostrarlo!
PPPCORN SYFY ya está disponible para PC, móvil y Tablet a través de www.popcorn-syfy.com
Un nuevo filme de animación de 20th Century Studios está al caer. En colaboración con Locksmith Animation han desarrollado ‘Ron de error’, una película que contará con el single ‘Sunshine’ como tema principal, elaborado por Liam Payne. El director de esta cinta son Sarah SmithyJean-Philippe Vinecon Octavio E. Rodríguez como codirector.
‘Ron Da Error’ cuenta con las voces de Zach Galifianakis, Jack Dylan Grazer, Olivia Colman, Ed Helms y Justice Smith. Narra la historia de Barney, un alumno de instituto con problemas para socializar y de Ron, su nuevo dispositivo digital que anda y habla y que va a ser su ‘mejor amigo listo para usar”. Las divertidas disfunciones de Ron en la era de las redes sociales, los llevarán a vivir una aventura repleta de acción en la que el niño y el robot acabarán comprendiendo que la verdadera amistad también es un caos maravilloso.
‘Ron da error’ llegará a cines el 22 de octubre. La historia está desarrollada sobre el papel por los guionistas Peter Baynham & Smith. Julie Lockhart y Lara Breay son las productoras, con la presidenta de Locksmith, Elisabeth Murdoch, Smith y Baynham como productores ejecutivos.
La productora Zeta Studios ha adquirido, a través de la agencia Scenic Rights, los derechos para la adaptación audiovisual de ‘El hijo del chófer’ novela del escritor y ensayista Jordi Amat. Un thriller de periodismo, chantaje y corrupción.
Ambientada en la Cataluña donde Jordi Pujol ganaba una tras otra las elecciones y los medios construían la imagen de un oasis libre de corruptelas, Amat tomando como hilo conductor la trayectoria del periodista y abogado Alfons Quintà (1943-2016) refleja una perversa encrucijada de asedio y poder, dinero y tráfico de influencias que marcó toda una época.
El libro, editado por Tusquets en castellano y por Edicions 62 en catalán, ha vendido, desde su publicación en noviembre 2020, más de 60.000 ejemplares, sumando las ediciones en castellano y catalán, cifras que sitúan a la novela como uno de los grandes éxitos editoriales del año.
Jordi Amat (Barcelona, 1978) es filólogo y escritor. Especializado en las relaciones entre cultura y política a lo largo del siglo XX, ha publicado, entre otras, las biografías de Luis Cernuda Fuerza de soledad, de Ramon Trias Fargas, Els laberints de la llibertat (Premio Gaziel de Biografías y Memorias) y de Josep Benet Com una pàtria (Premio Octavi Pellissa) y los ensayos ‘Las voces del diálogo’, ‘Largo proceso, amargo sueño’ y ‘La primavera de Múnich’ (Premio Comillas). Ha sido colaborador en las páginas de Opinión y el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia, y desde este año colabora en El País.
JORDI AMAT; «Escribí ‘El hijo del chófer’ intentando que el lector descubriese una historia ocultada por poderes políticos, mediáticos y económicos. Para convencerle, más que repetir ideas, debía mostrarle escenas desconocidas. Precisamente por ello el mensaje del libro podrá transmitirlo con máxima potencia una adaptación a serie televisiva. El proyecto de Zeta Studios es una garantía».
ANTONIO ASENSIO, CEO de Zeta Studios; ¨Tenemos una gran ilusión por este proyecto, admiramos el trabajo de Jordi Amat y estamos muy contentos de poder contar esta maravillosa historia que resulta clave para comprender mejor este país¨.
El filme se presentará en el 18º Festival de Cine Europeo de Sevilla
Begin Again Films está gestionando la distribución de ‘Magaluf Ghost Town’, la película de Miguel Ángel Blanca. Mientras esperamos que llegue a cines hemos podidos saber que competirá en la Sección Nuevas Olas No Ficción del 18º Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Las Nuevas Olas es una de las secciones más emblemáticas y que mejor representan el espíritu del certamen cinematográfico sevillano. El Festival de Sevilla tiene como objetivo promover y difundir la cinematografía europea, estableciéndose como un lugar de encuentro anual para los talentos europeos de cine. Este año tendrá lugar entre el 5 y 13 de noviembre.
Junto con esta noticia nos hemos animado a mostrar este tráiler que además viene acompañado de la fecha de estreno, el 26 de noviembre.
‘Magaluf Ghost Town es la ultima obra de Miguel Ángel Blanca, músico y cineasta que explora aquí nuevas vías en la no ficción como ya hizo en títulos como ‘Your Lost Memories’ o ‘Quiero lo eterno’. Premiado en Tesalónica, este documental penetra en las entrañas del municipio balear trazando la semblanza de habitantes que, en el contexto de un destino estigmatizado por el turismo europeo más ebrio, tratan de buscar su identidad.
Magaluf Ghost Town es un retrato coral de una comunidad durante el fuera de temporada y la temporada alta, desde un tono de misterio, cercano al thriller pero sin perder de vista la comedia costumbrista, mezclando documental y ficción. Se trata de una historia de alcance internacional sobre los sueños de una localidad que solo intenta sobrevivir en un contexto turistificado, y también una reflexión sobre lo que significa ser turista en Europa.
Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… Magaluf solo es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo cotidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo lowcost basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido.
Mientras tanto, los habitantes de Magaluf tratan de convivir con las contradicciones de ese modelo turístico que se siente como una invasión pero que también genera millones de euros en el sector de la restauración, puestos de trabajo y oportunidades para muchas personas que no podrían sobrevivir en ningún otro lugar sin las características de Magaluf.
No hace ni tres meses que os estábamos informando de la nueva película de Fernando Colomo, ‘Cuidado con lo que deseas’. El rodaje del filme ya terminó y tenemos fecha de estreno, el próximo 1912 de noviembre en cines de toda España.
Esta es la cinta que reúne como protagonistas a Dani Rovira (‘Jungle Cruise’, ‘Mediterráneo’), Cecilia Suárez (‘La casa de las Flores’, ‘La pasajera’) y José Sacristán (‘Velvet Colección’, ‘El inconveniente’).
Dani Rovira y Cecilia Suarez son la pareja protagonista de esta comedia de buenos sentimientos, a la que se suman sus hijos, los debutantes: Patricia Franch y Eros Herrero. José Sacristán como el abuelo y Fernando Esteso, Willy Montesinos, Vicente Romero y Sonsoles Benedicto, completan el reparto.
En palabras de Fernando Colomo: “el filme ‘Cuidado con lo que deseas’ es una película que despierta al niño que todos llevamos dentro. Eso es lo que más me ha atraído de este proyecto, que me acerca a una historia que no se me había planteado antes. Aquí los protagonistas son unos niños que están en esa edad en la que todavía se cree que la magia puede transformar el mundo. Una edad en la que convive la ficción con la realidad, la verdad con la fantasía y en la que los elementos mágicos se integran en acciones cotidianas”.
El film está basado en un cuento de David Marqués y ha sido adaptado como guion cinematográfico por Mireia Llinás.
‘Cuidado con lo que deseas’ se estrenará en salas el 19 de noviembre, de la mano de A Contracorriente Films. Tras su debut en cines, Amazon Prime Video estrenará la película en su servicio de streaming. Latidofilms y VIS serán las responsables de las ventas internacionales.
Sinopsis oficial:
Miguel (Dani Rovira) y Tamara (Cecilia Suarez) deciden pasar las navidades, con sus hijos pequeños, en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno (José Sacristán), dotado de poderes mágicos, finalmente no los puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve, sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles vacaciones familiares.
Ayer Disney publicó el tráiler de ‘Encanto’, la nueva película de animación con la que la compañía del ratón aparecerá en carteleras de cines. Este trabajo de Walt Disney Animation Studios estará en España el 26 de noviembre.
Debido a su temática y ambientación Disney repetirá la jugada que realizó con ‘Coco’, la película de Disney y Pixar, y en España se estrenará la versión con el doblaje de Latinoamérica. Los colombianos María Cecilia Botero (Abuela Alma), CarolinaGaitán (Pepa), Angie Cepeda (Julieta), Mauro Castillo (Felix) forman parte de las voces confirmadas tanto para la versión original en inglés como para la versión doblada para Latinoamérica y España.
Hoy también se ha dado a conocer que John Leguizamo (‘Critical Thinking,’ ‘Ice Age’) se incorpora al reparto de voces en su versión original. Leguizamo presta su voz a Bruno, el tío de Mirabel que tiene el don de ver el futuro.
La película cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive en Encanto, un pueblo precioso y encantado. Cada niño del pueblo tiene un don mágico único. Todos, salvo Mirabel. Pero cuando el hogar familiar se ve amenazado, Mirabel podría ser su única esperanza.
‘Encanto’ incluye canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘Vaiana’) y está dirigida por Byron Howard (‘Zootrópolis’, ‘Enredados’) y Jared Bush (codirector de ‘Zootrópolis’), codirigida por Charise Castro Smith (guionista de ‘La muerte de Eva Sofía Valdez’) y producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película.
El equipo se sintió profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el desarrollo inicial de Encanto, así como por su trabajo con un grupo de consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la película.
Una serie de cortos sobre cómo superar la ruptura con el primer amor
Ayer Netflix desveló el tráiler de ‘El tiempo que te doy’. Esta es la primera ficción de formato corto producida para Netflix España. Tendrá su estreno, a nivel mundial, el próximo 29 de octubre. Es una creación de Nadia de Santiago, Pablo Santidrián e Inés Pintor y narra la superación de una ruptura amorosa en 10 episodios de 11 minutos cada uno. Pablo Santidrián e Inés Pintor son los directores de esta nueva ficción.
¿Cuánto tiempo tardas en despedirte de tu primer amor? ¿Cómo superar una ruptura? Lina (Nadia de Santiago, ‘Las chicas del cable’, ‘Las 13 rosas’) tiene una idea: “Cada día pensaré un minuto menos en él y así será un minuto menos de tristeza”.
Lina está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes, ‘Loco por ella’, ‘Criminal’), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.
Se trata de un formato muy innovador de episodios cortos que viajan entre el pasado y el presente del personaje principal. En el primer episodio pasaremos 1 minuto en el presente y 10 en el pasado, y en cada episodio estaremos un minuto menos en el pasado y uno más en el presente, mientras acompañamos a Lina en este proceso para volver a encontrarse a sí misma.
Cala Zavaleta (‘Eterno retorno’, ‘Millennials’), Nico Romero (‘Las chicas del cable’, ‘Antidisturbios’), Carla Linares (‘Júlia Ist’, ‘La enfermedad del domingo’), Moussa Echarif (‘La unidad’, ‘Mar de plástico’) y Prince Ezeanyim completan el reparto principal de ‘El tiempo que te doy’, producido por Corte y Confección para Netflix.
La locura de Álex de la Iglesia vuelve el 26 de noviembre 22 de abril con ‘Veneciafrenia’
Os dejamos hoy el teaser tráiler y nuevo cartel de ‘Veneciafrenia‘, la nueva película de Álex de la Iglesia. ‘Veneciafrenia’ es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.
Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio director y de Jorge Guerricaechevarría,‘Veneciafrenia’, está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, CaterinaMurino y Nico Romero.
Sin más os dejamos el tremendo teaser que se han marcado.
Sinopsis
En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta al instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.
Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados sin que nadie ejerza labores de rescate.
Junto a Esther (Anna Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una realidad que afecta a toda Europa.
Mediterráneo es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.
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Crítica
Es una cinta enrabietada con la actualidad, indignada con la parsimonia de la “civilización”
La última imagen de Aylan Kurdi en la orilla de Turquía fue la última instantánea de ese niño de 3 años. La fotografía que dio la vuelta al mundo y dividió a la opinión publica y periodística en 2015 es el claro detonante para esta película o por lo menos uno de los pilares referenciales en los que se asienta. Aquella criatura fallecida en la playa tras un fallido intento de llegar a Grecia sirve de conducto para llevar a la gran pantalla una historia que pese a ser ficción documentada tiene una desgraciada y enorme cara real.
Veo esta película poco después de que ‘Mediterráneo’ sea anunciada como una de las tres preseleccionadas por España para los Oscar de 2022. Y pese a que técnicamente he visto mejores obras este año no cabe duda de que es un filme con mucho valor. Es una cinta enrabietada con la actualidad, indignada con la parsimonia de la “civilización”.
Los homenajes y la visualización muchas veces llegan tarde, a titulo póstumo o con una visión más histórica. Este no es el caso, es una cinta orientada a la acción, con una iniciativa digna de la organización de cuyos orígenes habla, Open Arms. Es por eso que el juego de palabras está servido: ‘Mediterráneo’ es un filme la mar de solidario. Posee el toque documental que tienen otros títulos como ‘Las lágrimas de África’ y el trasunto de ficción que tenía ‘Adú’.
El protagonista es claramente Eduard Fernández. El actor, casi siempre con roles de marcado carácter estoico, interpreta al fundador de Open Arms, Òscar Camps. Un hombre proactivo y de ideas tozudas que no se si es muy fiel a la realidad pero que desde luego nos transmite la urgencia y calamidad de la historia. Junto a él Anna Castillo de nuevo hace de la hija Pepito Grillo, buscando encauzar a su padre mientras gruñe por la dejadez de este en sus funciones como padre. Ha cambiado a Luis Tosar por Eduard Fernández ya que representó casi el mismo papel en ‘Adú’.
Y no podemos olvidar a Dani Rovira que es parte fundamental de la historia, la que muestra el autentico debate moral de aquellos que sufren cuando alguien pide socorro y eso les resta tiempo de vida personal. Rovira siempre se ha mostrado activo con causas humanitarias o solidarias. Repite con el director Marcel Barrena en otra película de experiencias vitales.
Si la frecuencia con la que los protagonistas se van encontrando pateras está basada en la realidad, es una peregrinación abrumadora. Si no es así quizá la película exagera un poco para generar la acción y la emoción. Desde el año 2000 Grecia recibe más de un millón de migrantes cada año, ahí queda el dato. Mientras, el primer mundo piensa más en salvar su turismo u hostelería.
Ojalá hablásemos de realidad con el giro final, pero la egoísta comodidad de nuestro sofá lo impide. ‘Mediterráneo’ es la historia de un imposible con un pero. Pero si occidente hiciese uso de su tan alardeada ética y ejemplo esto no pasaría. Al respecto de esto en la película tenemos la entrevista que es una declaración pura y dura. “Estamos convirtiendo el mar Mediterráneo en una fosa común”.
A aquellos que se oponen a que acojamos a personas desamparadas y les brindemos un futuro les cito a dejar el chiringuito y las banderillas para sumergirse en este Mediterráneo.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de octubre de 2021. Título original: Mediterráneo. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Marcel Barrena. Guion: Marcel Barrena, Danielle Schleif. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz. Producción: Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures, Cados Producciones, Heretic . Distribución: DeAPlaneta. Género: hechos reales, drama. Web oficial:https://www.mediterraneopelicula.com/
Arvi Licensing nos manda, como cada mes, las novedades que van a sacar al mercado. Nuevos packs o ediciones con películas ya clásicas y también con estrenos recientes. A destacar el pack de ‘Fast & Furious’, la edición de ‘Maryrs’ y las versiones en 4K de ‘Malditos bastardos’ o ‘Atrapado por su pasado’.
A continuación podéis ver fotos de cómo saldrán al mercado junto con su fecha de lanzamiento.
Segundo largometraje del actor en la piel de director
Ha dado comienzo el rodaje de ‘La piedad’, el nuevo largometraje de Eduardo Casanova, que desde el pasado 27 de septiembre tiene lugar en Madrid y que tendrá una duración de 5 semanas. Se rodará en localizaciones de Madrid, Andalucía y Cataluña.
‘La piedad’ es el segundo largometraje de Eduardo Casanova, después de ‘Pieles’. Es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.
El film está protagonizado por Ángela Molina (‘Los abrazos rotos’, ‘Carne Trémula’), ManelLlunell, Ana Polvorosa (‘Pieles’, ‘Las chicas del cable’), Antonio Durán Morris (‘Fariña’), MaríaLeón (Sin Fin, La voz dormida), Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez (‘30 Monedas’, ‘Musarañas’) y Meteora Fontana.
Eduardo Casanova ha dicho: “Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, comienzo a rodar mi segunda película: ‘La piedad’, lo único que me interesa hacer en la vida”.
“‘La piedad’ es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo y establece un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte” continúa explicando el director. “Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí?”
“‘La piedad’ establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. Nada parecido a estas fotos, nada parecido a Pieles, nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro, tan oscuro como sus personajes” concluye.
Tenemos fecha para una de las próximas comedias de acción que se van a estrenar. Será el 26 de noviembre 18 de marzo cuando podremos ver ‘La protegida’ en cines españoles. Este nuevo título es un thriller de acción y suspense protagonizado por Michael Keaton (‘Birdman‘) Maggie Q (‘Fantasy Island,’) y Samuel L. Jackson (‘Spiral: Saw’).
‘La protegida’ fue la última película rodada en Europa (Reino Unido) antes de decretarse el confinamiento debido al Covid-19. El equipo apuró al máximo antes de detener el rodaje y, al retomar la actividad, el rodaje se completó en los Nu Boyana Studios de Sofía (Bulgaria).
La dirección corre a cargo del director neozelandés Martin Campbell (‘Casino Royale’, ‘Linterna verde’), y el norteamericano Richard Wenk (‘The Equalizer’, ‘The Mechanic’) firma el guion.
Además de esa fecha de estreno hemos podido ver su primer tráiler, el cual está disponible a continuación.
Sinopsis oficial:
Anna (Maggie Q), fue rescatada y entrenada en el negocio familiar, cuando no era más que una niña, por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles del planeta.
Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino.
A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa.
El próximo día jueves 30 de septiembre el cine madrileño Artistic Metropol dará cobijo al estreno de la nueva película del director Daniel Cabrero titulada ‘Coda 77’.
‘Coda 77’, narra la historia de Ulises, un pianista y misterioso que ha de componer la banda sonora de una película, mientras está completamente seguro de que alguien entra en su casa cuando él no está. Mientras tanto intenta olvidar a su exnovia, quedando con varias chicas que lo humillan constantemente.
Grabada hace año y medio, la comedia que el propio Daniel define como “de mucha vergüenza ajena” ha cosechado grandes éxitos en todo el mundo. Actualmente se encuentra triunfando en festivales, sin ir más lejos, su última conquista, ha sido la selección para el Festival de Atlanta, clasificatorio para los Oscar.
Con un reparto de actores de la talla de Álvaro de Paz, Alberto Vázquez, Irene Rubio, AliciaLobo, Daniel Ortiz, Helena Lanza, María Araujo, Lydia Ramírez, José Sáiz, Antonio Albella o el propio Daniel Cabrero ganó recientemente el premio Top Indie Film Awars – Best Humor.
La nueva serie del muñeco diabólico creada por Mancini
El Festival de Sitges acogerá un pase especial del primer episodio de la nueva serie ‘Chucky’ (tráiler aquí) el 15 de octubre (pocos días después de su estreno en USA), antes de su estreno en el canal SYFY en enero del año que viene.
En la nueva serie de televisión ‘Chucky’, un idílico pueblo estadounidense se ve sumido en el caos cuando un muñeco Chucky clásico aparece en un mercadillo en un barrio residencial. Al poco, empiezan a producirse una serie de terroríficos asesinatos que destapan la hipocresía y los oscuros secretos de los vecinos. Por otro lado, la llegada de enemigos y aliados del pasado de Chucky amenazan con revelar los orígenes secretos del muñeco como un niño normal que, de alguna manera, acabó convertido en este infame monstruo.
Encabezan el reparto Zackary Arthur (La quinta ola, Kidding), Björgvin Arnarson (The Seventh Day), Alyvia Alyn Lind (Future Man), Teo Briones (The Whispers) y Devon Sawa (Destino Final), entre otros. Brad Dourif volverá a prestar su voz a Chucky. Asimismo, Jennifer Tilly (La novia de Chucky, La semilla de Chucky, La maldición de Chucky, El culto de Chucky), Alex Vincent (Muñeco diabólico, Muñeco diabólico 2, La maldición de Chucky, El culto de Chucky), Fiona Dourif (El culto de Chucky) y Christine Elise (Muñeco diabólico 2) retomarán sus papeles en la saga.
La esperada serie de televisión es una producción de UCP, una división de Universal Studio Group, con producción ejecutiva de Don Mancini, David Kirschner, NickAntosca y Alex Hudland. Harley Peyton también participará como productor ejecutivo. Don Mancini —creador y guionista de la saga Muñeco diabólico que comenzó su andadura en 1988— ha adaptado la historia para televisión, dirige el primer episodio y colabora como showrunner.
‘The Bite’ es la nueva serie de Robert y Michelle King (‘The Good Fight’, ‘The Good Wife’, ‘Evil’, ‘Your Honor’, ‘Braindead’), que llegará completa el 23 de octubre a Movistar+.
Un drama satírico rodado durante la pandemia, que mezcla la comedia con el terror zombie. El sello de identidad de los King está muy claro: conectada a la actualidad, situaciones llevadas al extremo del surrealismo y mezcla de géneros (comedia, terror, zombis, drama…).
‘The Bite’ está coproducida por Spectrum Originals y CBS Studios, y creada y escrita por Robert y Michelle King. La serie también está producida por su compañía King Size Productions, y además cuenta con Liz Glotzer y Brooke Kennedy como productoras ejecutivas. ViacomCBS Global Distribution Group se encarga de la distribución internacional de la serie.
Aclamada por la crítica, en ‘The Bite’ participan, además, otras caras familiares de ‘The Good Wife’, ‘The Good Fight’ y Broadway: Will Swenson (‘El gran showman’, ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’), Phillipa Soo (‘Hamilton’), Leslie Uggams (‘Deadpool’, ‘The Good Wife’), Linda Emond (‘The Good Wife’), Joanna Gleason (‘El ala Oeste de la Casa Blanca’, ‘The Good Wife’), Michael Urie (‘Younger’), RobMcClure (‘The Good Fight’, ‘Evil’) y Adam Heller (‘The Good Fight’, ‘Baby It’s You’), entre otros.
Sinopsis oficial:
Rachel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.
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