Aquí tenéis el tráiler doblado en castellano de ‘El castillo de cristal’.
El 29 de septiembre20 12 de octubre se estrena ‘El castillo de cristal’ con Woody Harrelson, Brie Larson, Max Greenfield, y Naomi Watts. Además del tráiler os dejamos una serie de imágenes de la película dirigida por Destin Cretton, donde nos cuenta la historia de una excéntrica, tenaz y muy unida familia basad en el libro de memorias de Jeanette Walls.
Jeannette Walls (Brie Larson) es una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson), logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos.
Aquí os dejamos las primeras imágenes de la cinta.
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.
Basada en la aclamada novela ‘La casa de la buena estrella’, ‘LA CASA DE LA ESPERANZA’ es la conmovedora historia real del valor de una mujer y su familia para salvar a numerosos judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
Crítica
Una escenario original para una historia real pero con poca novedad.
Esta es la historia de Jan Zabinski y su mujer Antonina, aunque dado que el título original de la película es ‘The Zookeeper’s wife’, la película nos remite más protagonismo a la esposa del dueño del zoo. Considero más apropiada la adaptación del título en España como ‘La Casa de la Esperanza’ a pesar de que por supuesto el personaje de Jessica Chastain posee una gran importancia.
La historia nos sitúa en Varsovia, en el zoo de la ciudad. Se nos presenta a los Zabinski como una familia feliz junto a su hijo Rys, donde el amor por los animales está en todos. Antonina es un personaje dulce que cuida a los animales como si fueran sus propios hijos, lamentablemente como siempre ha ocurrido, la llegada de los nazis a Polonia trunca todo el funcionamiento del zoo y la estabilidad de la familia, que comienza una peligrosa misión de rescatar judíos arriesgándose mientras mantienen a raya a su aliado nazi el señor Heck, que dará más de una sorpresa al final.
Sin contar demasiado de la historia, aunque la película es satisfactoria pues el final no te deja con mal sabor de boca, uno pensaría al principio que el tema de los animales y el zoo cobraría más importancia en especial para salvarlos también a ellos. Llega un momento que la película se convierte en la que uno siempre ha visionado, donde los protagonistas ocultan judíos y existe un gran peligro de ser cazado. Por lo tanto, no aporta novedad en el sentido de historia sobre la época nazi, es una historia que ya hemos visto otras veces, pero dado que está basada en hechos reales tampoco se le pueden pedir peras al olmo.
Sólo hay una pequeña parte inesperada al final sobre cierto personaje, que aporta algo distinto sobre los nazis, demostrando que de vez en cuando había alguno que no era tan despiadado. Por lo demás, las actuaciones son satisfactorias, a pesar de que se publicita mucho a Jessica Chastain, el resto del reparto es el doble de convincente, en especial la muchacha judía Úrsula (Shira Haas) que sufre un gran trauma.
La película es recomendable pues aparte de entretenida es una historia real y como tal es interesante ver una representación de algo que ocurrió de verdad en Varsovia. El escenario, siendo un zoo, además es curioso de ver y sobre todo el cómo se apañaron para salvar a tantos judíos, siendo Jan Zabinski y su esposa dos almas tan caritativas y tan necesarias en aquella horrible época.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de junio de 2017. Título original: The zookeeper’s wife. Duración: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Niki Caro. Guión: Angela Workman. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Andrij Parekh. Reparto principal: Jessica Chastain, Daniel Brühl, Johan Heldenberg, Michael McElhatton. Producción: Scion Films, LD Entertainment, Rowe, Miller Productions. Distribución: eOne Films. Género: drama, adaptación. Web oficial:http://es.eonefilms.com/films/la-casa-de-la-esperanza
Nos llega en versión original subtitulado al castellano.
De la mano de KathrynBigelow nos llegará la chocante historia de ‘Detroit’. El largometraje trata sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967. Aún tendremos que esperar al 15 de septiembre para verla pero entre este tráiler y el anterior ya podemos ir haciéndonos una idea de lo que vamos a ver en las salas de cine. Sobre todo al ver la intensidad y la crudeza de este nuevo avance.
El equipo artístico con el que ha contado Bigelow está conformado por John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’), John Krasinski (‘Los hollar’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’), Will Poulter (‘El renacido’), Jack Reynor (‘Macbeth’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’) y Tyler James Williams (‘The Walking Dead’).
Como es habitual y casi obligatorio TomHanks vuelve a trabajar con StevenSpielberg en su nueva película, ‘The Papers’. Lo que es novedad es el trió que se formará junto a MerylStreep. Así pues los tres ganadores del Oscar se han puesto manos a la obra y ya están rodando la película que llega producida por Amblin Entertainment (del propio Spielberg).
Además de esos dos cabezas de cartel están en la cinta Alison Brie (‘Community’), Carrie Coon (‘Perdida’), Sarah Paulson (‘American Horror Story’), Jesse Plemons (‘Fargo’), Matthew Rhys (‘The Americans’), Michael Stuhlbarg (‘El caso Sloane’), Bradley Whitford (‘Déjame Salir’) y Zach Woods (‘Silicon Valley’).
¿De qué trata? Pues según nos transmite su distribuidora en España, eOne Films, en junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.
Dos directores muy potentes del cine de terror español unidos para ofrecernos ‘Inside’. Miguel Ángel Vivas (‘Extinction’) y Jaume Balagueró (‘[Rec] 4: Apocalipsis’), unidos a Manu Díez (‘[Rec] 4: Apocalipsis’), han creado una historia que han protagonizado Rachel Nichols (‘Conan el bárbaro’) y Laura Harring (‘Return to Babylon’).
En ella una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada…
Pudo ser vista en la inauguración de la anterior edición de Sitges y su estreno está planificado para el 18 de agosto 28 de julio a través de eOne Films.
1914. A medida que se avecina la Gran Guerra, el poderoso Imperio Otomano se desmorona. A Constantinopla, antaño vibrante y multicultural, llega Michael Boghosian (Oscar Isaac), decidido a convertirse en médico para ejercer en su pequeño pueblo en el sur de Turquía, donde musulmanes turcos y cristianos armenios han vivido en paz durante siglos. Cuando Michael conoce a Ana (Charlotte Le Bon), una artista de origen armenio que acompaña al periodista norteamericano Chris Myers (Christian Bale), su vida dará un vuelco. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania y el Imperio se revuelve violentamente contra sus propias minorías étnicas, la pasión deberá dejar paso a la supervivencia. En tiempos de guerra se hacen promesas… y se rompen promesas.
Crítica
Pesaba más la injusticia histórica que el romance.
Terry George es el director y guionista de esta cinta así como el escritor de películas con mayúsculas como ‘En el nombre del padre’ u ‘Hotel Ruanda’. Ambos largometrajes se ambientan en conflictos armados y en profundos dramas. En esta ocasión vuelve a introducirse en semejante lid pero sin llegar a alcanzar las cotas de dramatismo que le valieron tantos halagos. Esto se debe a que el drama intenta ser equilibrado con un romance que me ha parecido falto de relevancia. Realmente, en el fondo, lo que resulta ser ‘La Promesa’ es una floja narración sobre la protección, la convivencia y el genocidio. Al menos logra hacer justicia y dar voz a un pueblo que lleva muchos años condenado al ostracismo.
Pese a palparse ese atropello existen recientes películas que tratan el conflicto del Imperio Otomano con mucha más efectividad, como ‘Una historia de locos’. En este caso, a pesar de ambientarse muy bien en la época en la que sucedió y de enfrentarse a un tema bastante polémico se queda lejos de su objetivo. La intención de concienciarnos sobre el drama armenio solo se manifiesta en sus últimos compases y su búsqueda por crear una historia de amor creíble concluye de un modo excesivamente vaga.
Un aliciente para ver la película es el vislumbrar el reconocible paisaje español, pues fue rodada en nuestro país. Consecuencia de ello es la gran cantidad de actores españoles que aparecen, con alguna que otra frase. Daniel Giménez Cacho, Alain Hernández, Alicia Borrachero, Luis Callejo, Julián Villagrán… En el plano técnico también han trabajado artistas de aquí como el eibarrés Javier Aguirresarobe, en la fotografía. El autor de imágenes vistas en ‘Los Otros’, ‘La carretera’ o la futura ‘Thor: Ragnarok’ ha realizado un trabajo un tanto discordante en esta película. Pese a ofrecernos más de una instantánea sobrecogedora ha manejado el conjunto de la película de un modo desigual. Y antes de pasar a otro punto también habría que mencionar que otros artistas internacionales hacen breves apariciones, como Jean Reno o Tom Hollander.
Desde luego el protagonista y el que más promete en ‘La Promesa’ es Oscar Isaac. El peso de su personaje y la buena interpretación que hace no da oportunidad a un Christian Bale cuyo guión no es nada fuera de lo común. Y aunque Charlotte Le Bon si destaca algo más que Bale, también permanece a la sombra del guatemalteco y su interpretación sobrepasa por poco lo que esperaba de ella.
El romanticismo de esta cinta tapa muchos aspectos en los que podría haberse profundizado para conmover más y de otro modo al espectador. El montaje tampoco ha ayudado a mantener una sensación constante, si no que se nos saca de manera abrupta de lo que en ocasiones prometía ser una película que sacaría a la luz varios de nuestros sentimientos. Su sin duda valioso carácter humanitario es realmente la mayor de sus virtudes.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de junio de 2017. Título original: The Promise. Duración: 134 min. País: EE.UU. Dirección: Terry George. Guión: Terry George, Robin Swicord. Música: Chris Cornell (canción original). Fotografía: Javier Aguirresarobe. Reparto principal: Christian Bale, Oscar Isaac, Charlotte Le Bon, James Cromwell, Jean Reno, Shohreh Aghdashloo, Angela Sarafyan, Numan Acar, Marwan Kenzari, Igal Naor,Jean Claude Ricquebourg, André Marques, Lino M. Gomes, João Sirgado. Producción: Wonderful Films, Survival Pictures. Distribución: eOne Films. Género: drama, romance. Web oficial:http://thepromise.movie/
Protagonizada por JacobTremblay (‘Somnia: Dentro de tus sueños’), JuliaRoberts (‘Money Monster’) y OwenWilson (‘De-Mentes criminales’), ‘Wonder’ podría ser una nueva historia conmovedora e inspiradora. Esta adaptación dirigida por StephenChbosky (‘La Bella y la Bestia’) llegará a nuestros cines distribuída por eOne Films. Aún se desconoce su fecha de estreno, en IMDB figura el 17 de noviembre para Estados Unidos.
Actualización: El estreno esta previsto por eOne Films en España para el 1 de diciembre.
Este es su tráiler doblado al castellano.
Sinopsis oficial:
August Pullman (Jacob Tremblay) es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela. Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres (Julia Roberts y Owen Wilson). La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande.
En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.
Crítica
‘El caso Sloane’ nos da a conocer la historia de Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) una mujer lobista, muy astuta y maquinadora, con una mente privilegiada que lleva a estrategias y manipulaciones dignas del protagonista de ‘Death Note’, Light Yagami, pero por supuesto, con un objetivo muy diferente: ganar el caso contra los guardianes de la 2ª enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, defensora de la libre posesión de armas. La lobista, por diversos motivos, se ha labrado desde siempre una gran reputación de ganadora sin escrúpulos, lo cual irá demostrando a lo largo de la película en una lucha de dos bandos muy diferenciados y con integrantes políticos que pondrán a prueba a Sloane y su equipo.
Este largometraje nos mete de lleno en el entorno de los lobbies, cómo funcionan desde dentro y todos los entresijos que conlleva una campaña política tan grande como en la que Sloane se embarca, sobre el control de armas en Estados Unidos. No vamos a revelar mucho sobre cómo lleva a cabo Sloane su misión ni cómo es el desenlace, la película nos muestra la historia con numerosos flashbacks alternándolos con la situación actual y real hasta que convergen. Es muy satisfactoria ya que todos los cabos quedan atados y no queda ni uno suelto, que lo que engancha de esta película desde más o menos el minuto quince, es la pericia de Sloane y sus maquinaciones tan enrevesadas.
Las actuaciones son buenas y creíbles, en general, no hay ningún punto en contra ya que desde el primer momento las interpretaciones de todos los actores consiguen sumergirte en el argumento, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw y Alison Pill comparten el protagonismo haciendo la película aún más amena.
Muy recomendable, no es necesario estar enterado del control de armas de Estados Unidos, ni de los lobbies, engancha desde la primera parte y aunque no es posible empatizar con Sloane por su personalidad tan especial, sí que se puede empatizar con la gente a su alrededor. Lo demás, ya depende si estás a favor de la 2ª enmienda, o no, así que, a disfrutar.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de mayo de 2017. Título original: Miss Sloane. Duración: 132 min. País: EE.UU. Dirección: John Madden. Guión: Jonathan Perera. Música: Max Richter. Fotografía: Sebastian Blenkov. Reparto principal: Jessica Chastain, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Alison Pill, Jake Lacy, Sam Waterston, John Lithgow. Producción: Transfilm, Archery Pictures, FilmNation Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: thriller, drama. Web oficial:http://misssloanemovie.com/
Tras participar en una expedición topográfica de la Royal Society a Bolivia, el soldado Percy Fawcett (Charlie Hunnam) queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer, Nina (Sienna Miller), y sus hijos durante varios años. En la selva amazónica, Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje a la selva brasileña junto con su hijo Jack (Tom Holland) para demostrar sus teorías.
Crítica
Aventuras a la antigua.
Una obra sobre la superación, la perseverancia y la consecución de los anhelos es lo que nos trae James Gray con ‘Z, la ciudad perdida’. Ha escrito, producido y dirigido esta película manteniendo un tono y un estilo que no es precisamente el que abunda en nuestra época. Sus tiempos y sus diálogos rescatan unas formas de hacer cine que están casi en desuso. Este es un filme de aventuras al fin y al cabo, pero de peripecias terrenales y por eso no tenemos un derroche de acción y comedia, como tanto vemos en las películas contemporáneas. Se agradece esa forma de ver las historias pero es una apuesta atrevida, más acorde al modo de filmar de hace unas décadas. Sin embargo creo que mucho público la acogerá de buen grado.
A mí, personalmente se me ha hecho pesada. Posee demasiados viajes para acá y para allá, con lo que no favorece nada la duración del filme. Los capítulos en los que se divide son demasiado largos para la transcendencia que a fin de cuentas tienen. Como le sucede al militar y cartógrafo que protagoniza la película no emplea precisamente el camino más directo para encontrar su objetivo, es decir, debería haberse centrado más en lo anecdótico.
La película en sí parece irrelevante. Pese a que esta historia parta de la novela de David Grann, el protagonista de es alguien que existió realmente. La biografía de Percy Fawcett está documentada y se sabe tuvo una vida de búsquedas. Anduvo a la caza de gloria a través del rastreo de una ciudad en la que solo él y alguno más creían. En el filme no se pinta como El Dorado pero algo así es lo que las crónicas dicen que quería encontrar. Se suma así a uno de tantos exploradores que perseguían quimeras. Para representar esa empresa James Gray ha tirado de buena puesta en escena, momentos de tensión y buena banda sonora. No es de extrañar que haya echado mano de un director de fotografía como Darius Khondji (‘Seven’) o de un compositor como Christopher Spelman (‘La noche es nuestra’), aunque este segundo no me sorprende pues ha puesto música a gran parte de su obra.
El reparto no puede estar más de moda: Charlie Hunnan, Robert Pattinson, Sienna Miller, Tom Holland… Hunnan es quien encarna al intrépido y obstinado explorador. Este hijo de la anarquía cambia sus rol de chico rebelde por el de caballero honorable de un modo muy convincente. Quienes más le acompañan son Pattinson y Holland, este último introducido bastante más tarde de lo que cabía esperar. Ni que decir tiene que es una pena que Sienna Miller tenga un papel tan trivial. Por el contrario la interpretación de Pattinson me parece más meritoria, favoreciéndole en la huida del personaje que tanto le ha marcado durante la Saga Crepúsculo.
El final ya adelanto que es incierto, tanto o más como lo que se sabe de cómo terminó la aventura de este soldado. Me gustaría escuchar vuestras suposiciones acerca de lo que sucede en los últimos compases del largometraje. James Gray nos ha ofrecido un final abierto a nuestra imaginación, que juega con las teorías conocidas y los rumores acerca de cómo pudo acabar Percy Fawcett.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: The lost city of Z. Duración: 140 min. País: EE.UU. Dirección: James Gray. Guión: James Gray. Música: Christopher Spelman. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Charlie Hunnan, Robert Pattinson, Sienna Miller, Tom Holland, Edward Ashley, Angus Macfadyen. Producción: Sierra / Affinity, Plan B, MICA Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: aventuras, drama, adatación. Web oficial:http://es.eonefilms.com/films/z,-la-ciudad-perdida
El legendario sicario John Wick (Keanu Reeves) se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo.
Crítica
‘John Wick’ fue una película que nos contaba allá por el año 2014 una historia de venganza de un asesino letal retirado (Keanu Reeves) que se veía forzado a volver a la acción al perder lo único que hacía que su vida tuviese sentido. Siguiendo las líneas de un western moderno, no le queda otra que acabar con los que le hicieron eso. Este es el punto de partida de una historia que nos marca el devenir de este segundo capítulo. Una película poco conocida, con poca distribución a nivel internacional y que pasó directamente al DVD en España, pero que recibió críticas favorables y tuvo impacto en la comunidad de internet donde sí triunfó a nivel mundial.
Chad Stahelski, codirector de la primera, dirige esta segunda entrega que no pierde el sello de la original. Doble de Keanu Reeves en ‘The Matrix’ (donde se conocieron), dirige de forma brillante el espectáculo de luchas, tiros y persecuciones con el que nos encontramos. Las coreografías de las escenas de acción son espectaculares, imprimiendo un sello característico y un estilo propio que ya caracteriza a la saga y que se quedará para siempre en la retina del espectador.
Laurence Fishburne y Reeves coinciden en esta producción desde que lo hicieran en 2003 en ‘The Matrix’, y las referencias a la trilogía son evidentes en este filme, y no son las únicas. El elenco cumple con nota, cosa que no hace más que mejorar la calidad del conjunto. En especial Keeanu Reeves, el cual realiza prácticamente todas las escenas de acción sin doble y le da consistencia al personaje, el gran Ian McShane y el mítico Franco Nero entre otros.
En este nuevo capítulo de lo que pretende ser una trilogía, nos ponen en situación rápidamente con unos 10-15 primeros minutos de acción espectacular que viene a ser una continuación del primer capítulo. Es decir, la película empieza fuerte. Luego apenas da tiempo para relajarse ya que la “paz” de John vuelve a ser perturbada por un antiguo pacto de sangre que, según las normas de esa extraña organización de asesinos que ya pudimos conocer en la primera parte, está forzado a cumplir. A partir de ahí la cosa va de mal en peor y el número del contador de muertes asciende como el mercurio un día de verano cualquiera.
‘John Wick: Chapter 2’ nos da más, pero te encuentras con esa sensación de que en realidad quieres más, quieres ver cómo se las apaña nuestro protagonista para dar fin a sus múltiples víctimas, con ese estilo al que yo denomino “combate cuerpo a cuerpo con disparos a quemarropa” aunque también nos reserva alguna escena de asesinato de la que prescinde de las armas convencionales, y no quiero deciros más… Es una versión vitaminada del capítulo uno, salpicada con toques de humor negro, que en líneas de argumento y originalidad no aporta nada nuevo pero es que realmente no te importa. Tienes claro lo que has ido a ver, y de eso te dan de sobra.
Para los más frikis debo comentar que se hace referencia a los videojuegos ‘Payaday 2’ y al mapa de Roma de ‘Counter Strike’ (recordad las escaleras), además de las influencias ya mostradas desde el primer capítulo a Sergio Leone, John Woo y el filme neo noir ‘Point Black’ (con Lee Marvin) entre otras.
Decir que nuestro asesino a sueldo preferido se ha superado. Si en ‘John Wick’ se hablaba de entre 77 y 84 personas muertas por su letal talento, en esta, el contador de muertos asciende a 123 muertes. Supera así a las 118 del personaje de John Preston (Christian Bale) en ‘Equilibrium’, pasando, según la información que he podido recabar, a la tercera posición de más muertes en una película causada por un solo personaje.
En resumen, ‘John Wick: Pacto de sangre’ es una película notable dentro de su género, que hará las delicias de los más cinéfilos por las referencias de las que os hablaba, y que gustará al público que sepa lo que va a ir a ver. Unas escenas de acción de nivel, coreografías de lucha que no son al uso y que resultan espectaculares y un conjunto tanto visual, como de sonido y banda sonora que os hará pasar un buen rato en la sala sin tener que pensar mucho.
Que decir tiene que aunque no es estrictamente imprescindible ver la primera película, si es recomendable hacerlo. Si os gusta, os gustará el capítulo dos y querréis que en un futuro no muy lejano, la supuesta trilogía de la que os hablaba al principio sea una realidad.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de abril de 2017. Título original: John Wick: Chapter Two. Duración: 122 min. País: EE.UU. Dirección: Chad Stahelski. Guión: Derek Kolstad. Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Dan Laustsen. Reparto principal: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Laurence Fishburne, Bridget Moynahan, John Legizamo, Ian McShane. Producción: 87Eleven, Lionsgate, Thunder Road Pictures. Distribución: eOne Films. Género: acción, thriller. Web oficial:http://www.johnwick.movie/
Las consecuencias de una redada policial en toda una ciudad.
La directora KathrynBigelow, autora de la seis veces ganadora de un Oscar ‘En tierra hostil’, ha preparado un nuevo y conflictivo filme. ‘Detroit’, una película que ha sido adquirida por eOne Films y podremos ver en los meses de otoño. En este nuevo filme intervienen John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’), John Krasinski (‘Los hollar’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’), Will Poulter (‘El renacido’), Jack Reynor (‘Macbeth’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’) y Tyler James Williams (‘The Walking Dead’).
Ya está publicado un tráiler en versión original subtitulado al español, el cual, podéis ver a continuación.
Sinopsis oficial:
La ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow dirige esta impactante historia sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967.
Basada en el alabado libro ‘Denial: Holocaust History on Trial’, ‘Negación’ cuenta la batalla legal de Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente.
Crítica
Inquietante relato de como un solo individuo puede tergiversar la historia universal.
Ahora que está todo el asunto de los chistes sobre Carrero Blanco nos llega ‘Negación’ que arranca con un chiste o gracia sobre Auschwitz. Y hay más cosas en relación con nuestra actualidad en esta película de Mick Jackson (‘Volcano’, ‘El guardaespaldas’). Y es que este nuevo estreno no podría llegar en mejor momento, en una época de controversia política y social. Porque trata sobre la importancia de hacer desvelar la auténtica verdad, de respetar las ideologías y de cuidar lo que se hace con la libertad de expresión. Parece pensada para criticar a los dirigentes de ahora pero se ha empleando para ello un marco y una época diferentes, de las cuales no se sale. Mostrando lo que sucedió, porque ocurrió de verdad, en aquel episodio histórico se nos recuerda como hay un auge de técnicas populistas y como somos al abordar o negarnos cierta información que nos llega en los libros y medios de comunicación de mano de los supuestos «escritores objetivos». También es la prueba de que muchos pueden obcecarse hasta en negar lo obvio haciéndonos ver que incluso hoy en día muchos también hacen eso. De paso el equipo del filme se indigna ante el tradicionalismo del sistema inglés a través de las desquiciadas reacciones del personaje de Rachel Weisz.
Casi todo el filme es un vibrante, tenso e incierto juicio. Por supuesto tenemos unos primeros compasases en los que se sientan las bases del conflicto que da origen y sentido a esta película y es ahí donde brilla más Weisz. Pero en cuanto arrancan las escenas en el juzgado toman las riendas del filme Tom Wilkinson, Andrew Scott y Tomothy Spall. Es este último es el que realiza la mejor interpretación de la película. He llegado a odiar a su personaje de lo rastrero, irritante y malicioso que le ha salido.
No queda de lado cinematográficamente Rachel Weisz, es la clara protagonista sin que a su personaje la dejasen serlo. Es la ironía y la sátira que tiene esta película contra los sistemas jurídicos y del modo de pensar de la gente de ahora. Es más, con un último plano irrefutable Jackson nos remarca el carácter del filme. El hecho de incluir en la cinta el significado del nombre Deborah (personaje de Weisz) también nos da pistas de que su intención era la de darle de nuevo voz al sufrido pueblo y pedir que no vuelvan a suceder ni crímenes ni olvidos tan atroces, más dignos del mayor de los esperpentos de Valle-Inclán que de una sociedad civilizada.
La banda sonora es de Howard Shore que ha limitado sus trabajos como compositor a uno al año y ha dejado un poco de lado la épica que tantos éxitos le ha dado. Tras poner música brillantemente a ‘Spotlight’ se puso manos a la obra con ‘Negación’. En este caso no estamos ante una de sus mejores composiciones pero al menos la música acompaña bien a las imágenes que vemos.
Os va a sorprender como algo que ahora nos parece tan conocido, flagrante y obvio estuvo a punto de ser negado por buena parte de los ciudadanos. Y esto no fue hace mucho, ¡fue a principios del siglo XXI!
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: Denial. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Mick Jackson. Guión: David Hare. Música: Howard Shore. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto principal: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott. Producción: Krasnoff, Foster Entertainment, Participant Media, Shoebox Films. Distribución: eOne Films. Género: drama. Web oficial:http://es.eonefilms.com/films/negacion
Cinco jóvenes estudiantes van a descubrir que no sólo su pequeña ciudad, Angel Grove, sino todo el mundo está al borde de la extinción por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, los jóvenes pronto descubrirán que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero para poder lograrlo deberán superar sus diferencias y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde.
Crítica
Los rangers metamorfosean su tono a uno adolescente con un planteamiento infantil.
La Saban vuelve a la carga con su adaptación de los héroes japoneses de los setenta. En esta ocasión los Power Rangers regresan con unas pintas que mezclan la estética de Iron Man con un tarje de motero.
Pese a que de niño yo era más seguidor y defensor de los Bioman he de decir que me han entretenido más estos nuevos Power Rangers que los de la versión norteamericana de los noventa. Aunque alcance dos horas de duración la película engancha pero se acumulan muchas pegas, no basta con hacer retroceder tu mente a unos años atrás. Hay que picar y entrar en la dinámica planteada para no desbordarse con los muchos sin sentidos del filme. Desde luego el patrón a seguir está fijado por el esquema que marcaron los episodios de la serie pero aquí nos encontramos con varias cosas que o bien no tienen explicación o bien cuesta creer. Escenas con saltos no explicados, personajes que aprenden idiomas por arte de magia, cambios en la mecánica de la metamorfosis… Todo resulta demasiado casual o conveniente para poder seguir narrando la historia o introducir elementos, como sucede en muchas obras para el público infantil. Pero ojo, no me ha parecido un largometraje idóneo para los más pequeños, aunque tampoco se queda lejos de ese rango de edades.
Esta nueva adaptación llega con muchísimo más presupuesto que la que vimos en el 95. Nada más y nada menos que 100 millones de dólares, cercano al de películas como ‘Watchmen’. Seguro que Bryan Cranston o Elizabeth Banks tienen buena parte de culpa de esta cifran tan abultada por que el CGI, por ejemplo, no da muestra de grandes inversiones de dinero. ‘Power Rangers’ no tiene unas imágenes generadas por ordenador tan malas como el del original, pero cojea en unos cuantos aspectos. No llega a tener esos efectos especiales deficientes de los que hacían alarde todas las series Tokusatsu pero si se le ve el truco en más de una ocasión. Su diseño de producción y de vestuario, mucho menos colorista y más adulto, resulta muy caótico y cuesta diferenciar detalles. Eso sí, las formas de los robots están justificadas, recordando bastante a ‘Transformers’, además el megazord aparece de un modo bastante épico.
Parece obligatorio buscar también la risa del espectador, aunque en este caso está justificado. Dean Israelite (‘Project Almanac’) ha cuidado los toques de humor para conferir a su versión un tono gamberro y despreocupado, como le gusta al público imberbe de ahora. El hecho de que se haga más énfasis en los dramas personales que en las habilidades que destacan a cada uno remarca más la intención de llegar a un público casi adulto o de entretener a los que vieron esta serie cuando eran niños. Todos los protagonistas comparten algo, que se sale de los cánones del cine infantil, como es el dramón de situación familiar que les convierte en incomprendidos o rebeldes.
Estos nuevos rangers son unos personajes y actores con diferentes niveles de carisma que han sido vistos en series y películas de gran éxito, sobre todo entre los jóvenes. El robot Alpha 5 (doblado por Bill Hader) es el más cómico, contrastando con el dramatismo del Zordon de Bryan Cranston. ‘Power Rangers’ tiene un poco de todo, aunque predomina el carácter desenfadado de las aventuras adolescentes de hoy en día. Aquellos que vayan con una mente en modo infancia a verla podrán pasar por alto las sobreactuaciones, el guión cargado de falta de información y las inconsistencias.
Cierto es que comienza muy a lo ‘Chronicle’, tiene varios momentos sentimentaloides y los héroes no aparecen con los trajes hasta que no queda media hora de película. Pero al menos se hace amena y el último tramo tiene mucha acción. Y como ahora gusta eso de introducir referencias, ‘Power Rangers’ ha usado las suyas. Por eso los más fans reconocerán algunas, sobre todo el cameo de dos actores o una alusión a otra gran franquicia en esto de los mechas, ‘Transformers’. Si sois muy seguidores o esperáis que esta película continúe como saga no os perdáis la escena postcréditos.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de abril de 2017. Título original: Power Rangers. Duración: 123 min. País: EE.UU. Dirección: Dean Israelite. Guión: John Gatins. Música: Brian Tyler. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Reparto principal: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, Becky G., Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader, Matt Shively, Cody Kearsley, David Denman, Robert Moloney, Anjali Jay, Sarah Grey, Morgan Taylor Campbell, Caroline Cave. Producción: Lionsgate, Saban Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: ciencia ficción, aventuras. Web oficial:https://www.powerrangers.com/
Los actores OscarIsaac, ChristianBale y CharlotteLeBon protagonizan este drama épico dirigido por TerryGeorge. Transcurre en 1914. A medida que se avecina la Gran Guerra, el poderoso Imperio Otomano se desmorona. A Constantinopla, antaño vibrante y multicultural, llega Michael Boghosian (Oscar Isaac), decidido a convertirse en médico para ejercer en su pequeño pueblo en el sur de Turquía, donde musulmanes turcos y cristianos armenios han vivido en paz durante siglos. Cuando Michael conoce a Ana (Charlotte Le Bon), una artista de origen armenio que acompaña al periodista norteamericano Chris Myers (Christian Bale), su vida dará un vuelco. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania y el Imperio se revuelve violentamente contra sus propias minorías étnicas, la pasión deberá dejar paso a la supervivencia. En tiempos de guerra se hacen promesas… y se rompen promesas.
Encabezado por sus dos protagonistas y actores principales.
El admirado LucBesson se ha inspirado en la colección de cómcs francobelgas ‘Valerian, agente espacio-temporal’ para crear una actual y singular película de ciencia ficción. Para ello ha contado con DaneDeHaan, CaraDelevingne, CliveOwen, Rihanna y EthanHawke. Los dos primeros actores aparecen encarnando a Valerian y Laureline en el teaser poster en castellano que eOne acaba de publicar.
Ya estamos viendo mucho material de la cinta pues ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ se estrena este mes de julio.
A través de Twitter ha publicado LucBesson un nuevo teaser sobre ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’. En él se nos presenta una gran formación que recibe el nombre de Alpha. Si es la misma construcción espacial que en el cómic se llama Punto Central se tratría del inmenso lugar en el que se reúnen las innumerables razas alienígenas del universo creado por Jean-Claude Mézières y Pierre Christin. Si sigue esta línea la película y además todo arranca como en el cómic original de 1967 veréis una similitud que dejará por los suelos la originalidad de ‘El Ministerio del Tiempo’.
Los protagonistas, Valerian y Laureline, estarán encarnados por DaneDeHaan y CaraDelevigne. Junto a ellos figuran Rihanna, EthanHawke, JohnGoodman, HerbieHancock y CliveOwen. Esta adaptación del cómic francés llegará a los cines en julio de este año a través de eOne Films.
A un convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte de Afganistán y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La Capitán médico Varela (Ariadna Gil) acude al rescate en un helicóptero medicalizado del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. Pero con la noche llega el enemigo y el plan sólo será posible si el Teniente y la Capitán logran sobrevivir hasta el amanecer.
Crítica
Honorable intento de narrar una historia venerable.
Del mismo modo que llevamos toda nuestra vida tragándonos películas que enaltecen al ejército norteamericano (en guerras tanto ganadas como perdidas) nos llega ahora un filme que resalta la historia de héroes militares españoles. Que no os lleve a equívoco, no lo digo a modo de queja, uno está a favor de la inconmensurable labor humanitaria de muchas de nuestras unidades destinadas en el extranjero pero creo que había mejores maneras para contarla.
Esta ni es, ni esperaba que lo fuese, una película excepcionalmente de tiros y explosiones. Está dentro del cine bélico por su puesto pero durante casi una hora nos vamos olvidando del ejército pues se centra demasiado en establecer y adentrarnos en los lazos humanos y el trasfondo de los personajes. Cuando llega la acción ya estamos algo adormecidos y esta no llega con mucha fuerza. Los actores, no se si no muy habituados a la acción, no le ponen excesiva pasión al combate.
Por si fuese poco la música de la película no acompaña. De hecho me ha devuelto a los temas de algunas películas de la Cannon, por lo que a mí personalmente me ha costado quitarme de la cabeza títulos como ‘The Delta Force’. Me ha sorprendido que Roque Baños, el compositor de bandas sonoras de películas como ‘No respires’ u ‘Oldboy’ (2013) haya elaborado un conjunto musical tan desganado y poco acorde a lo que vemos en pantalla.
Adolfo Martínez ha tenido en sus manos un despliegue de medios de lujo. Vestuario, armamento, vehículos… todo ello totalmente realista. Ha volcado el peso de la cinta en Ariadna Gil muy apoyada por Roberto Álamo, Raúl Mérida y Antonio Garrido. Pero esta potente combinación no ha bastado para crear una narración más emocionante. Al igual que el ‘Black hawk derribado’ de Ridley Scott está basada en hechos reales, pero Martínez no ha sabido adornarla de un modo tan efectivo. No ayudan nada los norteamericanos casi paródicos, los extras que no saben morirse, ni la poca naturalidad de algunos actores al hablar de temas técnicos.
Me da rabia también que se haya incluido a Ingrid García Jonsson en el reparto. No quiero induciros a pensar que tengo algo en contra de esta actriz, más bien lo contrario. Me parece una estrella en potencia que lleva demostrando unas cuantas películas seguidas que merece mayor reconocimiento. En ‘Zona hostil’ está entre los secundarios, goza solo de unos escasos minutos que no nos permiten disfrutar de ella.
Ojalá se celebrasen más triunfos militares en pro de la paz y la salud de las personas como este. Lástima que no pase de ser una largometraje meramente entretenido.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Zona Hostil. Duración: 120 min. País: España. Director: Adolfo Martínez. Guión: Luis Arranz, Andrés M. Koppel. Música: Roque Baños. Fotografía: Alfredo Mayo. Reparto principal: Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida, Antonio Garrido, Ingrid García Jonsson, Jacobo Dicenta, Ismael Martínez, David de la Torre, Nasser Saleh, Mariam Hernández, Berta Hernández, Ruth Gabriel. Producción: Tornasol Films, Castafiore Films, Hernández y Fernández PC, RTVE, Movistar+. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, bélico. Web oficial:http://www.zonahostil.com/
Una película que cuenta con el español Daniel Brühl.
JessicaChastain, JohanHeldenberg y DanielBrühl encabezan el reparto de ‘La casa de la esperanza (The zookeeper’s wife)’. Una historia verídica a cerca del valor del que tuvo que hacer acopio una familia para salvar la vida de muchos judíos en al Segunda Guerra Mundial. Es un largometraje dirigido por Niki Caro (‘En tierra de hombres‘), escrito por Angela Workman (‘Snow flower and the secret fan’) y basado en la aclamada novela de Diane Ackerman ‘La casa de la buena estrella‘. El 23 de junio tendrá lugar su estreno. El vídeo de a continuación es su tráiler en castellano.
Sinopsis oficial:
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.
Una nueva aventura basada en un libro con hechos reales.
El 7 de julio eOne Films pondrá en nuestros cines ‘Z, la ciudad perdida’. Hasta entonces iremos recibiendo material sobre el filme de James Gray (‘La noche es nuestra’) como las imágenes que podéis ver al pie de esta noticia. El filme ha tenido buen recibimiento en el Festival de Berlín, donde se ha presentado dentro de la sección Berlinale Special Gala.
Está protagonizada por Charlie Hunnam (serie ‘Sons of Anarchy (hijos de la anarquía)’), Robert Pattinson (‘La Saga Crepúsculo’), Sienna Miller (‘El francotirador’) y Tom Holland (‘Spiderman: Homecoming’) y basada en los hechos reales relatados en el libro de David Grann, ‘Z, la ciudad perdida’.
Sinopsis oficial:
Tras participar en una expedición topográfica de la Royal Society a Bolivia, el soldado Percy Fawcett (Charlie Hunnam) queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer, Nina (Sienna Miller), y sus hijos durante varios años. En la selva amazónica, Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje a la selva brasileña junto con su hijo Jack (Tom Holland) para demostrar sus teorías.
Imágenes de la película protagonizada por Rachel Weisz.
EOne Films estrenará en España ‘Negación’ el próximo 12 de abril. Esta cinta de MickJackson (‘Volcano’) está protagonizada por RachelWeisz (‘La luz entre los oceanos’), TomWilkilson (‘Snowden’), AndrewScott (‘Pride’) y TimothySpall (‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 y 2’).
Está basada en la historia real de la aclamada escritora e historiadora Deborah Lipstadt, adaptada a la gran pantalla por el guionista nominado al Óscar y al premio BAFTA DavidHare (‘The reader (el lector)’).
‘Negación’ está nominada al premio BAFTA a la Mejor Película Británica. La gala tendrá lugar este domingo.
Sinopsis oficial:
Basada en el alabado libro ‘Denial: Holocaust History on Trial’, Negación cuenta la batalla legal de Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente.
Este adelanto nos muestra como se abordará el famoso atentado de Boston.
Fue allá por octubre del año anterior cuando vimos el primer vídeo de ‘Día de patriotas’. Ahora que está más cerca su estreno, el 21 de abril el 5 de mayo nos llega un nuevo tráiler. Mark Wahlberg, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Kevin Bacon y John Goodman encabezan el reparto de la película de Peter Berg.
En la película que nos llegará de la mano de eOne Films se cuenta la labor de Ed Davis, comisario de la Policía de Boston, que deberá investigar los acontecimientos de la Maratón de Boston, en 2013, cuando la explosión de varias bombas provocó un elevado número víctimas y graves secuelas en los afectados. La investigación le llevará por toda la ciudad para dar caza a los terroristas responsables del atentado.
No parece que vayan a estar los famosos y clásicos masillas pero si hemos podido ver ya a BryanCranston como Zordon. ¿Le habéis reconocido? También está en este vídeo ElizabethBanks en su papel de Rita Repulsa. Y al menos podemos ver por fin una muestra de cómo será su mecha.
Si os gustó el primer adelanto de ‘Power Rangers’ tenemos para vosotros una segunda pieza. Aquellos que no fueron los primeros en su género (el Tokusatsu) pero que si que causaron furor a nivel mundial tienen otro tráiler de su remake cinematográfico. DeanIsraelite es el director de la cinta. DavidDenman (‘Outcast’), NaomiScott (‘Marte’), BeckyG. (‘Empire’), RJ Cyler (‘Yo, él y Raquel’), LudiLin (‘Monster Hunt’) o DacreMontgomery interpretan a los protagonistas. El 7 de abril se estrena en cines.
Gracias a eOne Films tenemos el tráiler en castellano.
Charlas con el director y varios actores de esta comedia española.
Gracias a Entertainment One Films (eOne) disponemos de un par de vídeos con entrevistas a los responsables de la comedia que se estrena este mismo viernes 20 de enero y de la cual ya os hemos ofrecido una crítica. El director PepónMontero y los protagonistas ArturoValls, NataliadeMolina y RaúlCimas nos dan algunas claves del rodaje, del argumento y de sus personajes.
A continuación podéis ver la entrevista con Arturo Valls y Pepón Montero.
Y a continuación podéis ver la entrevista a Natalia de Molina y Raúl Cimas.
Sinopsis oficial:
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes? ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”? Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. ¿Conseguirá salir de ese túnel?
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes? ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”? Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni.
Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia
experiencia de la catástrofe.
¿Conseguirá salir de ese túnel?
Crítica
Al final del túnel la vida sigue. Id a disfrutarla.
‘Los del túnel’ empieza por el final de la tragedia, cuando todos los supervivientes salen del túnel y recomienzan sus vidas. Y como buen español moderno, lo que hacen es un grupo de whatshap y quedadas para cenar y hablar de su experiencia y de sus nuevas vidas.
Sí, porque Pepón Montero, nos muestra que después de una experiencia tan cercana a la muerte, todos nos replanteamos nuestras vidas, vemos las cosas que debimos hacer y que no hacemos y observamos como habíamos perdido el tiempo hasta ese momento.
Todo esto con un humor ácido y con una gran crítica hacia la sociedad, donde las falsas apariencias parecen las mejores, cuando en realidad todo el mundo tiene una vida mediocre, unos mejores que otros, pero en general igual.
Las actuaciones me parecen estupendas, las cenas de afectados con sus aplausos y sus escenas de felicidad máxima son de los más divertido, sobre todo vistas bajo la mirada del personaje de Arturo Valls, que está en su salsa haciendo de un hombre muy amargado que todo esto no le hace nada de gracia.
He de admitir que me he reído mucho, pero también es una película que me ha dado que pensar, no es una película profunda, no os penséis qué vais a salir del cine con la vida resuelta, pero sí que es cierto que además de pasarlo bien, te llevas un mensaje bastante directo y es que en el fondo en esta sociedad donde todos tenemos que aparentar estar bien, nada suele estar bien, pero siempre tiramos hacia delante.
Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su desarrollo, al final de la cinta, donde todo parece desencadenar en la locura, en el «no sabemos qué hacer con nuestras vidas», «nada de esto ha servido para nada», Pepón Montero ha sabido darle una vuelta a toda esta locura y crear un final canalla que os dejará satisfechos a todos.
Entre eso, la banda sonora con las canciones de los Pecos, todo muy surrealista, pero bien llevado, la película hace las delicias del espectador.
. A Arturo Valls le acompañan en esta aventura, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Manolo Solo, Enrique Martínez, Nuria Mencía, Neus Asensi, Manuel Barceló, Violeta Rodríguez, Jesús Guzmán, Teresa Gimpera, Carmela Lloret, entre otros, nos dan todas las risas necesarias y los extraños personajes que se juntan tras la catástrofe vivida.
Un película que os recomiendo, acercaos a los cines y disfrutarla, sí, puede ser una típica película para echar la tarde, pero merece la pena el visionado, porque es mucho más.
Ficha técnica
Estreno en España: 20 de enero 2017. Título original: Los del túnel. Duración: 159 min. País: España. Director: Pepón Montero. Guión:Juan Maidagán y Pepón Montero. Música: Carles Cases. Fotografía: José Moreno Moti. Reparto principal: Arturo Valls, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manolo Solo, Teresa Gimpera, Emma Caballero, Raúl Cimas, Manuel Barceló, Nuria Mencía. Producción: Estela Films/ Pipa Film/ Pólvora Films. Distribución: eOne Films. Género: Comedia . Web oficial:http://www.estelafilms.com/2016-los-del-tunel/
Ya en el mercado doméstico uno de los grandes éxitos del 2016.
Ya podemos tener un nuevo peliculón en nuestras estanterías. El próximo miércoles 18 de enero a las 19h tendrá lugar el lanzamiento de ‘Tarde para la ira’ en formato DVD, Blu-ray y bajo demanda. El acto se celebrará en el fórum de la Fnac de Callao, en Madrid. Acudirán a él RaúlArévalo, su director, y los actores LuisCallejo y RuthDíaz.
Recordamos que la película tuvo un gran éxito entre el público y la crítica (podéis leer la nuestra aquí), está entre nuestra selección de lo mejor de 2016. Ha recibido ya el Premio a Mejor película en los recientes Premios José María Forqué, está nominada a 8 Premios Feroz y a 11 Goyas. Ruth Díaz cuenta ya en sus vitrinas con el premio a mejor interpretación de la Sección Horizontes de la Muestra de Venecia gracias a este filme.
Seguro que recordáis el cartel y la información que publicamos a finales de diciembre sobre ‘Zona hostil’. Una película española que promete acción y que narra como un convoy americano es escoltado por la Legión española. Le estalla una mina al norte de Afganistán y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La Capitán médico Varela (Ariadna Gil) acude al rescate en un helicóptero medicalizado del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. Pero con la noche llega el enemigo y el plan sólo será posible si el Teniente y la Capitán logran sobrevivir hasta el amanecer.
Esta es la premisa del filme de AdolfoMartínez (‘Terminator Salvation’). También tienen papeles en la película IngridGarcíaJonsson, RobertoÁlamo, JacoboDicenta, IsmaelMartínez, David de la Torre, NasserSaleh, MariamHernández, BertaHernández o RuthGabriel. La distribuidora eOne Films la estrenará el 10 de marzo. De momento podemos ver su tráiler.
Se ha publicado el cartel de ‘Zona Hostil’. Ya os compartimos en nuestras redessociales las primeras fotografías, pero queremos hablaros de lo que rodea a este filme. Está dirigido por el debutante AdolfoMartínez. Este miembro del cine español ha participado en producciones tan conocidas como ‘Terminator Salvation’ o ‘El libro de la Selva’. Con este trasfondo en su carrera lo que nos trae es una película de acción que narra una operación de rescate en Afganistán llevada a cabo por el Ejército Español.
Para realizarla ha contado con Ariadna Gil (‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’), Roberto Álamo (‘Que Dios nos perdone’), Raúl Mérida (‘La corona partida’) y Antonio Garrido (serie ‘El Caso. Crónica de sucesos’).
Tras las primeras noticias surgidas en torno a esta película hemos de notificar que finalmente aparecerá en nuestras carteleras el 10 de marzo de 2017.
‘Zona Hostil’ es una producción de Tornasol films, Castafiore films, Hernández y Fernández PPCC, Rescate AIE, con la participación de RTVE y Movistar+, con el apoyo del Ministerio de Defensa y el Ejército Español. Cuenta también con la colaboración del ICAA y con la financiación del ICO. eOne Films será quien la distribuya.
En enero conoceremos a este cómico grupo de supervivientes.
Tras las buenas sensaciones que nos causó el teaser de la película ya está lista para llegar a nuestros cines. ‘Los del túnel’ es una cinta que reúne nada más y nada menos que a todo este reparto: Arturo Valls (‘Rey Gitano’), Raúl Cimas (‘Retorno a Liliflor’), Natalia de Molina (‘Cómo sobrevivir a una despedida’), Manolo Solo (‘Tarde para la ira’), Teresa Gimpera (‘Dos rivales casi iguales’), Jesús Guzmán (‘Un Dios prohibido’), Enrique Martinez (‘Los Fantasmas de Goya’), Nuria Mencía (‘El patio de mi cárcel’), Neus Asensi (‘Torrente 5: Operación Eurovegas’), Manel Barceló (‘Las aventuras del capitán Alatriste’), Violeta Rodriguez (‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’), Carmela Lloret (‘Cuéntame cómo pasó’), Àlex Batllori (‘Rec4’), Marta Fernández Muro (‘Seis Hermanas’), María Jesús Hoyos (‘Olmos y Robles’), Pol López (‘Polònia, Crackòvia’), Abraham Fuya y Carles Arquimbau (‘Cuéntame cómo pasó’).
El filme de Pepón Montero y Juan Maidagán nos acerca a unos personajes que conforman un grupo de supervivientes de un derrumbamiento de un túnel que debe enfrentarse a la vida, después de sobrevivir a una catástrofe como esa.
Producida por Pólvora Films, Estela Films, LA NUBE PELÍCULAS y TONICONINORMAL AIE, con la colaboración de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur Radio y Televisión, ‘Los del túnel’ será distribuida en nuestro país por eOne Films Spain y estrenada en cines el 20 de enero de 2017.
Con el fin de conseguir un gran cliente para la empresa, un grupo de ejecutivos organiza lo que tendría que ser una épica fiesta de empresa, pero se les acabará yendo de las manos, convirtiéndose en un desmadre fuera de control.
Crítica
Si queréis hacer una no dejéis que vuestros jefes vean esto.
Cuando hablamos de imagen real y no de animación Dreamworks cuenta en su haber con un buen número de películas disparatadas como ‘Ahora los padres son ellos’ o ‘Tropic Thunder’. ‘Fiesta de empresa’ no es menos disparatada, de hecho, merece un calificativo más alocado como incontrolada o desbocada. El humor norteamericano está otra vez de moda, principalmente desde que muchos intentan seguir los pasos de ‘Resacón en Las Vegas’. Últimamente hemos visto películas de desfase como ‘Malas madres’, ‘Un espía y medio’, ‘Malditos vecinos 2’ o ‘Mike y Dave buscan rollo serio’.
Para que te sientas cómodo en esta ‘Fiesta de empresa’ te tiene que gustar ese tipo de comedia cargada de sexo, drogas, groserías y música discotequera. Es como si estuviese sacada de la imaginación de Charlie Sheen. Todo se sale de madre y cada empleado saca sus demonios expresando o haciendo todo aquello que se tenía callado. Personalmente este tipo de películas no me aporta nada más allá que alguna que otra carcajada. Al menos puedo decir que hacía mucho que no veía que los norteamericanos acertasen a la hora de insertar una flatulencia.
Para que estas cintas resulten chocantes y chistosas hay que crear escenas disparatadas en un escenario real. En gran parte de la película esto se consigue pero existen muchas situaciones, como la de las escenas finales, que ya resultan poco convincentes. Toman derroteros demasiado surrealistas.
Aunque sea una película de guasa los actores se han tomado muy en serio sus roles. Especialmente T.J. Miller (‘Deadpool’), Kate McKinnon (‘Cazafantasmas’) y Jennifer Aniston (‘Cómo acabar sin tu jefe 2’). Aniston hace de algo así como el Grinch o el personaje dickensiano de Ebenezer Scrooge transportado al mundo actual. McKinnon está irreconocible en su papel de recatada extravagante. Por su parte T.J. Miller interpreta a un jefe bastante incompetente e insensato que en muchos aspectos me ha recordado a Matt Berry cuando hizo de presidente en ‘The IT Crowd’.
A parte de la curiosidad de la aparición del jugador de los Bulls Jimmy Butler, no resulta un filme interesante, simplemente otra comedia más que no alcanza el calificativo de descacharrante, pero si de divertida. No sé si desearle a alguien una fiesta de empresa como esta, totalmente impredecible, que para bien o para mal sería memorable.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de diciembre de 2016. Título original: Office Christmas Party. Duración: 105 min. País: EE.UU. Director: Josh Gordon, Will Speck. Guión: Guymon Casady, Timothy Dowling, Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Jeff Cutter. Reparto principal: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Olivia Munn, T.J. Miller, Jamie Chung, Kate McKinnon, Abbey Lee, Jillian Bell, Karan Soni, Randall Park, Matt Walsh, Vanessa Bayer, Rob Corddry, Courtney B. Vance, Adrian Martinez. Producción: DreamWorks Pictures. Distribución: eOne Films. Género: comedia. Web oficial:http://www.officechristmasparty.com/
En breve tendremos crítica de esta película de Josh Gordon y Will Speck. ‘Fiesta de empresa’ se estrena el 7 de diciembre de la mano de eOne Films. JenniferAniston, JasonBateman, T.J. Miller, OliviaMunn y KateMcKinnon encabezan el reparto de esta alocada cinta para la que tenemos un nuevo y final tráiler. No os perdáis también los descontrolados carteles publicados.
Sinopsis oficial:
Con el fin de conseguir un gran cliente para la empresa, un grupo de ejecutivos organiza lo que tendría que ser una épica fiesta de empresa, pero se les acabará yendo de las manos, convirtiéndose en un desmadre fuera de control.
John Madden (nominado al Óscar por “Shakespeare In Love”) dirige ‘El caso Sloane’. Este es un apasionante thriller político, con la ley de control de armas de trasfondo, que se desarrolla en los despachos más importantes de Washington D.C., donde se toman las decisiones que afectan a las vidas de millones de personas.
El tráiler parece que nos anuncia otra gran interpretación de Jessica Chastain (‘Interstellar’), Mark Strong (‘Kingsman. Servicio secreto’), Gugu Mbatha-Raw (‘Los hombres libres de Jones’), Michael Stuhlbarg (‘Dr. Strange (Doctor Extraño)’), Alison Pill (‘¡Ave, César!’), Jake Lacy (‘Mejor… solteras’), Sam Waterston (‘Los gritos del silencio’) y John Lithgow (‘Interstellar’).
El estreno está previsto para el 10 de marzo 19 de mayo.
Esta es su sinopsis oficial:
En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.
En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. ‘Marea Negra’ cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre.
Crítica
Catástrofe flagrante, película trepidante.
‘Marea negra’ nos llega desde Estados Unidos dirigida por Peter Berg, un director capaz de pasmarnos con películas como ‘Hancock’ pero también de horrorizarnos con otras como ‘Battleship’. Ha dejado patente que es un patriota hasta la médula y ahora nos trae una historia real que supuso uno de los mayores vertidos de petróleo de la historia. Pero aquí no se plantea como esa calamidad de desastre natural, si no que Berg prácticamente esconde esto y nos ofrece una película de lucha y supervivencia. Tal vez no quiera herir en demasía a EE.UU. Si os parece que veis demasiadas banderas estadounidenses preparaos para su siguiente filme, ‘Día de patriotas’.
Berg se lo ha tomado con calma para después llevarnos por un fulminante desenlace. Tras más o menos una hora de presentación de personajes y de clase de perforación petrolífera para tontos vivimos una explosión colosal. Se nos pinta un panorama sentimental pero también se nos explica casi al dedillo como funciona una torre petrolífera en el mar y cuáles fueron las causas del desastre. Por lo demás, el tercio final de la película es todo fuego y prisas.
A pesar de haber podido tirar por las ramas de la heroicidad, esta es una película en la que siempre tenemos trabajadores del sector petrolífero, no héroes de acción y es por eso que en cierto sentido marca la diferencia. Malkovich no hace de loco si no de crudo empresario. Kurt Russell interpreta a un tipo trabajador, recio y responsable, tampoco está en la línea de lo que le vemos habitualmente. Lo que sí vemos es a Wahlberg haciendo de tipo duro y buen esposo. Kate Hudson mantiene los pies en la tierra y se conforma con un papel de esposa preocupada.
Se podría decir que ‘Marea negra’ tiene un corte similar a otras películas de desastres como el ‘Coloso en llamas’ o ‘Pánico en el túnel’. Tal vez presente menos laberintos y obstáculos a favor de que los temas técnicos sean los protagonistas. Resulta claustrofóbica, desesperada, como un náufrago en una isla en llamas. Berg muestra la plataforma para que momentos después contemplemos un escenario completamente desfigurado.
Jablonsky completa el equipo profesional junto a los ya conocidos Berg y Wahlberg, solo faltaría que se uniese Michael Bay para cerrar el círculo de amigos. Su banda sonora no nos ofrece grandes temas pero está a la altura de una película de estas características, cumple.
Al margen de ser tan superficial hasta llegar al punto de olvidarse del verdadero drama ecológico, a parte de las muertes humanas (al final se hace homenaje a los fallecidos y se ofrecen algunas imágenes de los testimonios de los supervivientes) es un largometraje emocionante. Seguramente no consiga concienciar a todo el mundo del daño del petróleo ni de comenzar usar vehículos eléctricos, no está enfocada así. Pero al menos dará a conocer el funcionamiento y peligro de las plataformas petrolíferas acompañándolo de buenas dosis de acción. ¿Es para verla en Imax? Tal vez no pero su espectacularidad se disfruta mejor a pantalla grande.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de noviembre de 2016. Título original: Deepwater Horizon. Duración: 107 min. País: EE.UU. Director: Peter Berg. Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Enrique Chediak. Reparto principal: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Gina Rodríguez, John Malkovich, Kate Hudson, Dylan O’Brien, Ethan Suplee. Producción: Summit Entertainment, Participant Media, di Bonaventura Pictures. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, drama, acción. Web oficial:http://www.deepwaterhorizon.movie/
El 20 de enero llega ‘Los del túnel’. Ya podemos ver el teaser de esta comedia española protagonizada por ArturoValls, RaúlCimas, NataliadeMolina, ManoloSolo, TeresaGimpera, JesúsGuzmán, EnriqueMartínez, NuriaMencía, NeusAsensi, ManelBarceló, VioletaRodríguez, CarmelaLloret, AlexBatllorí, MartaFernándezMuro, MaríaJesúsHoyos, PolLópez, AbrahamFuya y CarlesArquimbau.
El director es PepónMontero y el guión lo ha escrito con JuanMaidagán, con quien ya coincidió en ‘Cámera Café’. Os dejamos con el clip de vídeo que seguro que os deja claro el tipo de humor que nos espera.
Esta es la sinopsis oficial:
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes? ¿Qué ocurre con esos personajes después del “Fin”? Pues que quedan a cenar todos los viernes. Los personajes de siempre: el héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis… y el idiota. Por una vez, el idiota va a ser el protagonista: Toni. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni se plantea su condición de “idiota del grupo” y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia de la catástrofe. ¿Conseguirá salir de ese túnel?
Está producida por Pólvora Films, Estela Films, LA NUBE PELÍCULAS y TONICONINORMAL AIE, con la colaboración de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur Radio y Televisión, ‘Los del tunel’ será distribuida en nuestro país por eOne Films Spain.
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