Uno de los acontecimientos más grandes para el universo de DC Comics para este año acaba de tener lugar en Estados Unidos y podremos verlo en nuestro país cuando la editorial ECC traiga esta historieta a España en diciembre, dentro del número 26. Coincidiendo con el Día de la Independencia el hombre murciélago, Batman, ha acabado con su solitaria vida y se ha casado. ‘Batman La Boda’ se ha publicado en el país norteamericano y ya está causando furor.
Tras casi 80 años viviendo aventuras el personaje creado por Bob Kaney Bill Finger se ha enlazado con Catwoman. El guionista encargado de llevar a cabo este magno evento es el popular guionista y ex-agente de la CIA Tom King (‘Green Lantern presenta: Omega Men’). A los pinceles está Mikel Janín (‘Grayson’), de nuevo un dibujante español haciendo historia en el mundo de las viñetas.
Las claves de esta historia de amor se encuentran en varis grapas de Batman en las que el héroe enmascarado y Selina van sembrando este futuro común. Conviene leer el número 8 y el 13 que ya están disponibles y en los cuales vislumbramos hasta la pedida de mano. Aún están por llegar las entregas 23 (septiembre) y 25 (noviembre). Además habrá un número titulado ‘Batman: Preludio a la boda’ en el que los villanos, el hijo de Bruce Wayne y actual Robin y otros personajes influyen en el enlace.
Durante la celebración del Batman Day, el próximo 15 de septiembre, con cualquier compra de cómics de ECC Ediciones se regalará una invitación oficial a la boda de Batman y Catwoman, que posteriormente se podrá canjear por un regalo conmemorativo del enlace al comprar el cómic de la boda (Batman núm. 26, a la venta en diciembre de 2018).
Seguimos con noticias de Heroes Comic Con Madrid y esta vez nos llegan de manos de ECC que nos trae la presencia de Pia Guerra, dibujante e ilustradora residente en Vancouver y dibujante principal de la multipremiada serie ‘Y, el último hombre’. En su bibliografía destacan aportaciones a series como ‘Black Canary’, ‘Hellblazer’, ‘AdventuresofSuperman‘ y ‘Doctor Who’.
Tras las elecciones presidenciales de 2016, Guerra comenzó a dibujar tiras de opinión en las que expresa con su arte quejas contra el racismo y la misoginia que detectó en la administración estadounidense liderada por Donald Trump. Después de la toma de posesión de Trump, su tira Big Boy se hizo viral, apareciendo en canales como CNN y en programas como Good Morning America.
Esta gran noticia viene acompañada de otro anuncio y es que aprovechando la presencia de Pia Guerra en Madrid, ECC iniciará la publicación de una nueva edición de ‘Y, el último hombre’, en formato cartoné y repleta de material extra.
En la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid veremos a una buena cantidad de escritores y ilustradores de cómics. Entre ellos sabemos quien más se unirá como invitado destacado del evento: Sterling Gates. A través de ECC Ediciones recibiremos la visita del que fue el ayudante del mismísimo Geoff Johns (director creativo de Warner Bros. para el universo cinematográfico de DC Comics y reputado guionista de cómics).
De entre todas las historias que ha guionizado podríamos destacar ‘Superman: New Krypton’ pero su etapa en ‘Supergirl’ es la que más le ha hecho brillar y la que se palpa en la serie del canal The CW para la cual trabaja. Superman, Green Lantern, Batman, Spider-Man… gran parte de los superhéroes más famosos han vivido las historias surgidas de su imaginación.
La editorial ECC Ediciones volverá a estar presente en Heroes Comic Con Madrid y nos acaba de transmitir uno de los invitados que traerá para el evento de 2018 y que tendrá lugar los días 22 y 23 de septiembre. Es ni más ni menos que el dibujante brasileño Rafael Albuquerque. Brasil y España son dos países que aportan una inmensa cantidad de pinceles al mundo del cómic y en concreto a las dos grandes, Marvel y DC. En el caso de Albuquerque sus trabajos más conocidos son las series ‘All-Star Batman’, ‘Animal Man, ‘Batgirl’. Actualmente hemos visto una de sus portadas en el número lanzado de ‘Star Wars: Darth Maul’ y la volveremos a ver en el tomo que saldrá el mes que viene.
Es ganador de Premios Eisner y Harvey con la serie bestseller del New York Times, ‘American Vampire’ (DC Comics/Vertigo, 2010), escrita por Scott Snyder (‘Batman’) y el multipremiado escritor Stephen King, también presente en el catálogo Vertigo de ECC. Entre sus próximos proyectos se incluyen la adaptación del popular relato‘A Study in Emerald’ surgido de la imaginación de Neil Gaiman (‘Sandman’) y también la serie del personaje de Hit-Girl (‘Kick-Ass’) extraído de la obra de Mark Millar (‘Superman: Hijo rojo’).
Harley Quinn encuentra una botella con un genio dentro que le puede conceder deseos. ¡Cualquier cosa puede pasar!
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Reseña
Seguro que Harley desearía cosas más caóticas.
El pasado sábado 23 de septiembre se celebró el Batman Day y junto al esperadísimo crossover ‘Batman/Flash: La chapa’ (reseña aquí) nos regalaron ‘Cuidado con lo que deseas’. Este es un cómic dentro de la franquicia de una de las villanas más adoradas y adorables, si no la que más, de todo el universo de DC Comics, Harley Quinn.
Pero la grapa no le hace ningún favor al personaje pues ya de inicio parte con muchas más pretensiones de las que debería. No hace para nada honor a la portada que parodia. Cualquier lector de cómics que se precie identificará el guiño al ‘Batman: La broma asesina’ de Alan Moore. Y lo que leemos en su interior no tiene para nada que ver ni en mensaje, ni en calidad gráfica, ni en guión, ni en transcendencia… No guarda absolutamente ninguna relación ,no veo o no he pillado el sentido a dicha portada.
Dado el tipo de comedia del que se hace uso en este cómic y la poca relevancia que tiene lo que sucede en él bien podría haberse publicado junto a dominicales como ‘El pequeño país’. Salvo algunos detalles los gags son muy pueriles, el tono es más tontorrón que macabro. Vale que esta es una entrega gratuita y a caballo regalado no le mires el diente, pero también estos números han de servir para enganchar a los lectores al cómic. Hay que comulgar muy mucho con su estilo para caer en la dinámica de esta versión del personaje.
Para seguir la historia escrita por Conner (‘Antes de Watchmen: Espectro de Seda’) y Palmiotti (‘Power Girl’) no hay que conocer las historias previas de Harley Quinn. Pero si estaría bien haberse leído por ejemplo ‘Calor en la ciudad’ o conocer la dinámica que ha ido cogiendo Conner en su trayectoria con el personaje. Ser lector del trabajo de ambos guionistas por supuesto haría que valoréis mejor apariciones como la de Power Girl o el siniestro Bernie.
El hilo de la historia, inclusive su desenlace, parece sacado de una serie de la Cartoon Network, en el cual tenemos un final suavizado, en el que todo queda solventado sin ir a mayores, lo cual no era de esperar tratándose de un personaje tan alocado y anárquico como Harley.
Ficha del cómic
Guión: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti. Dibujo: Amanda Conner. Dibujo (pags. 8-10): Chad Hardin. Color: Paul Mounts. Color (pags 8-10): Alex Sinclair. Portada: Amanda Conner, Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: grapa, color, 24 pags. Publicación: septiembre 2017. Precio: gratuito durante el Batman Day.
Batman y Flash, los dos mejores detectives del mundo, se unen para explorar el misterio que hay detrás de un extraño objeto encontrado en la Batcueva. Un misterio tejido a través del tiempo y el espacio. Un poder que amenaza a los héroes más grandes de todos los tiempos. ¡El tiempo corre para todo el Universo DC!
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Reseña
Ir tras la pista del tiempo perdido no es perder del todo el tiempo.
Arrancando con un plano cerrado, alejando poco a poco la cámara, emulando los primeros compases de ‘Watchmen’ arranca el ‘Batman/Flash: La chapa’. Los juegos visuales y temporales son, al igual que en la obra de Alan Moore también una herramienta muy recurrente en este volumen, lo cual ha debido ser como un parque de recreo tanto para guionistas como para dibujantes. No es que este volumen (unión de los cuatro números de una miniserie) pretenda estar a la altura de la obra de Moore, Gibbons y Higgins, pero si busca marcar un punto de inflexión importante. Y por sí mismo de momento no lo consigue, aunque pone la semilla para que así sea en sucesivas entregas.
La primera splash page con la batcueva y el ordenador de Batman ya nos devuelve a la guarida Ozymandias remarcando que el cruce no consiste en juntar solo a Batman y Flash si no también en sugerirnos que van a introducir a los personajes de ‘Watchmen’, ya que por cierto, hay algunas referencias como esta, bastante más sutiles que el hecho de mostrar una y otra vez el ya clásico smiley, la mítica chapa a la que se le ha dedicado esta miniserie recopilada en este tomo.
Las páginas escritas entre cada capítulo por el traductor Fran San Rafael nos arrojan mucha luz sobre el imaginario de DC. Por suerte, y digo esto pues no colecciono las series de Batman y Flash y no sigo la línea ‘Renacimiento’, existen varios diálogos que nos ponen en situación, que nos explican que ha sucedido y nos evitan tener que comprar todas las grapas previas y que desembocan en este crossover. Pero aparte de esta confluencia de caminos se continua con la labor de entremezclar las nuevas corrientes con las tradicionales. Así pues vemos a un tecnológico Batman toparse con la máscara de Medusa o a una nueva aparición de Saturn Girl. O el más claro ejemplo, el que salta por todas las épocas… aparece un Flash de otra Tierra, Jay Garrick, aquel que estuvo interpretado por John Wesley Shipp en la serie de los noventa y que ha sido rescatado ahora en la serie ‘The Flash’. El parecido facial está muy logrado, es muy clara la referencia. También se aprovecha en determinado momento para hacer una acertada retrospectiva u homenaje a varias etapas del universo DC. Esto se debe a la línea que siguen las colecciones Renacimiento pero yo no soy el más adecuado para entrar en más detalle, pues como he indicado antes actualmente no estoy al día.
Por supuesto como extra tenemos algunas portadas alternativas. No olvidemos también que este tomo recopila cuatro grapas que se podrán comprar sueltas en nuestro país, pues de esta edición solo existen 5.000 ejemplares (3.000 con la portada y chapa de Batman y 2.000 con la de Flash), un lujo para coleccionistas dada la relevancia de su guión y la trascendencia que seguro adquirirá con vistas al futuro del Universo DC.
Esta es una historia con varios momentos épicos y que no decae en su interés pues tiene mucha aventura y muchas referencias. En toda esa acción y fuerza visual, en el talento de las manos de Porter y Fabok reside el mayor potencial de estas viñetas. El trabajo de color, capas, luces y sombras está casi por encima del argumental. Los personajes progresan realmente poco en su investigación relativa a «la chapa» por lo que se arroja poca luz a cerca del borrado de tiempo que han sufrido los superhéroes. Como lectores si descubrimos algo al final pues se nos ofrece un cliffhanger, pero realmente la trama no avanza al respecto. Por desgracia nos dejan con la miel en los labios pues todo continuará en el título ‘Superman: El reloj del juicio final’ que se publicará este noviembre en Estados Unidos. Este es el comienzo de un cambio que nos rescatará a muchos personajes del el vasto cosmos de la editorial estadounidense. Ahora solo falta ver cuántas entregas serán necesarias para narrarnos esta integración global sin tener que engancharnos a las historias particulares.
Ficha del cómic
Guión: Joshua Williamson, Tom King. Dibujo: Howard Porter, Jason Fabok. Color: HI-FI, Brad Anderson. Portada: Jason Fabok, Brad Anderson. Editorial:ECC. Datos técnicos: Cartoné, 104 págs. A color. Publicación: septiembre 2017. Precio: 12,95€.
Del 30 de marzo al 2 de abril de 2017 en la Fira Barcelona Monjüic, estará el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Y ECC Ediciones acaba de darnos a conocer los primeros invitados que traerá.
Los nombres de estos primeros invitados son, Dave Gibbons, dibujante de ‘Watchmen’ con guión de Alan Moore, obra que le valió ganar los premios más importantes del cómic. Otro de los autores que destaca es Gene Ha, un dibujante clave del universo DC de superhéroes, mientras que Jill Thompson es una autora con una brillante carrera en el mundo del cómic que presenta su novela gráfica ‘Wonder Woman: La verdadera amazona’, en un año que esta superheroína será también una estrella en la gran pantalla.
Aparte también vendrá Mitch Gerards, un dibujante que ha desarrollado un interesante trabajo con diversos registros y que ahora presenta el primer tomo de ‘El Sheriff de Babilona‘. Por su parte Yancey Labat aporta originalidad al mundo de los superhéroes al dibujar los cómics de las DC Super Hero Girls, donde tras el éxito de la serie de animación en la pequeña pantalla se ha convertido en un fenómeno global.
Estará presente en el Heroes Comic Con Madrid 2017.
Estamos de enhorabuena. Todos aquellos que no pudimos ir a Barcelona el año pasado, o que queramos repetir experiencia, podremos estar con el mítico Frank Miller. Los días 11 y 12 de noviembre de 2017 se celebrará el Heroes Comic Con Madrid en Ifema y allí estará. Todo un regalo, una cita ineludible para los lectores de cómics.
Gracias a la colaboración que la organización lleva a cabo con ECC Ediciones podremos disfrutar de este genio del noveno arte. Sin duda un invitado que va a generar auténticas peregrinaciones a la capital para los dos días que estará presente. La editorial tendrá su propio stand en el que tendrán lugar firmas de autores, presentaciones de novedades, etc.
¡La mente que nos trajo obras como ‘Sin City’, ‘300’ o ‘El regreso del caballero oscuro’ estará ante nosotros!
A través de los ojos de un secuaz del tres al cuarto, Brian Azzarello y Lee Bermejo (“Batman: Fuego cruzado”, “Lex Luthor”, “Antes de Watchmen: Rorschach”) aprovechan las páginas de esta novela gráfica para retratar los bajos fondos gothamitas y reinterpretar de forma tan sorprendente como perturbadora al enemigo por excelencia del Hombre Murciélago.
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Reseña
Un Joker pedante para un cómic del que sentirse orgulloso.
No es la primera vez que el Joker se presenta como claro protagonista de un cómic. Incluso en aquellos en los que ejerce como villano secundario puede llegar a acaparar la principal atención del lector como sucede en buena parte de “El regreso del Caballero Oscuro”. Pero si hay un cómic cuya relevancia se puede haber comparado con la de “Joker” es con “La broma asesina”. Este último es un título que ahonda más en la relación Batman/Joker, en cómo la locura de uno ha influenciado al otro, sin dejar muy claro quien está realmente más loco. Sin embargo “Joker” es una obra con una perspectiva diferente.
Se nos presenta a un Joker tan loco, tan sorprendente, tan orgulloso, tan criminal, tan aterrador que es capaz de hacer que hasta los villanos enciendan la batseñal. Esto puede no resultar novedoso, Joker siempre ha sido el villano absoluto que ha creado animadversión y pánico entre sus colegas infames. La diferencia del texto de Azzarello (“Lex Luthor”) radica en el punto de vista que ofrece. Utilizando a uno de sus secuaces como narrador de la historia nos retrata a un payaso nunca visto, más humanizado, una visión más íntima en un punto también poco explorado, la reconstrucción de su imperio delictivo tras retornar de Arkham. Es por ello que más que una historia de superhéroes o supervillanos esta es una guerra entre bandas. Ahí pierde algo de gracia (o no) la obra si el lector está muy encariñado con este personaje. No encontrará en el Joker de Azzarello al maníaco obsesionado por Batman y por sembrar el caos que estamos acostumbrados a ver.
Lee Bermejo (“Batman; Nöel”) nos introduce con sus dibujos en una Gotham miserable y sucia. Refleja el movimiento de la ciudad y de los personajes de modo que le da algo más de dinamismo al guión. La calidad gráfica es muy buena, pero ya sea por razones de dibujo o de color, en varias ocasiones encontramos mucha diferencia de estilo de una página a otra, con cambios en el tratamiento del volumen y las sombras, principalmente al ofrecernos primeros planos. En determinadas páginas se encarga de las tintas Mick Gray (“Batman & Robin”) logrando aportar la penumbra que siempre pide Gotham.
Solo con ver la portada y los primeros dibujos queda claro que este es un Joker muy emparentado con el Joker de “El Caballero Oscuro”. Es la estética y crudeza que lució Heath Ledger en “El Caballero Oscuro” y eso hace más atractiva a esta novela gráfica. Podríamos decir que es el “que pasó” tiempo después con ese Joker pues Bermejo le dibuja más arruado, algo más envejecido.
La dupla Azzarello-Bermejo, que nos da tan buenos resultados como en el caso de “Antes de Watchmen: Rorschach”, desaprovecha la ocasión de crear un personaje más memorable con Jonny Frost o de sacar más partido a Quinn, por lo demás chapó. Un volumen necesario para los deceítas, atractivo para os coleccionistas e interesante para un lector no habituado al cómic.
La novela gráfica salió originalmente en octubre de 2008. Tras varias ediciones ECC nos ha brindado esta edición deluxe con una tapa dura provista de dos escalofriantes ilustraciones en blanco y negro que toman color con la funda de plástico duro que protege el cómic. Al final del volúmen tenemos portadas no utilizadas, ilustraciones alternativas de la miniserie planificada, páginas, propuestas de personajes… Además, un simpático número que homenajea al “Calvin y Hobbes” de Watterson lo finaliza, convirtiendo a este clásico en una charla entre Luthor y el Joker.
Ficha del cómic
Guionista: Brian Azzarello. Dibujante: Lee Bermejo. Color: Patricia Mulvihill. Editorial: ECC. Datos técnicos: 144 págs, cartoné, color. Publicación: noviembre 2015. Precio: 26€.
¡Mirad! ¡En el cielo! ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? Es… ¡Superman!
El extraño visitante de otro planeta que puede cambiar el curso de los ríos, doblar acero con sus propias manos… y que, como campeón de los obreros, libra una batalla interminable por Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia.
En esta versión de la conocida historia, cierto cohete kryptoniano se estrella en la Tierra, llevando
a un bebé que un día se convertirá en el ser más poderoso del planeta. Pero su nave no se estrella en América. No crece en Smallville, Kansas. En lugar de eso, encuentra su hogar en una granja colectiva de la Unión Soviética.
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Reseña
Kal-L en el Kremlin.
Esta ucronía salió de la mente del prolífero Mark Millar para maravillar a seguidores y detractores de la figura de Superman, tarea harto complicada. Es un cómic que puede agradar a ambas vertientes de lectores pues ofrece una visión muy diferente, y en muchos aspectos ya debatida en el pasado, del superhéroe kryptoniano.
“Superman: hijo rojo” no es un imprescindible para comprender al personaje de Superman, es un imprescindible para aquellos amantes de las distopías o para ser consciente del juego que puede dar un personaje de esta magnitud. Al desarrollarle fuera de su canon oficial se ofrece la posibilidad de que los conocedores de Superman puedan ver transformados elementos indispensables de la historia del Hombre de Acero de un modo gracioso, curioso o interesante. Aunque lo parezca esta historia está lejos de parecer absurda. Emplea una perspectiva satírica de la política exterior de Estados Unidos y de la lucha de bloques entre el capitalismo y el comunismo, esto último resulta más que obvio. Aunque curiosamente lo político, que es lo que ha relegado a este cómic a campo de lo baladí, está en un segundo plano y lo verdaderamente interesante es la ya mencionada transformación del héroe alienígena. Es uno de los mayores logros de Millar pues resultó ser un cómic fresco, atrevido y sobretodo original, algo que puede costar mucho encontrar con todo lo que ya se ha escrito sobre Superman.
Se nos presenta un Clak Kent, bueno no, a otro personaje cuya identidad secreta desconocemos, que es controlador, casi omnipotente y que se cree moralmente muy superior, algo así como el Dr. Manhattan de “Watchmen” pero más diligente. En su intento de salvar al mundo, de imponer los ideales que le han inculcado, castiga a Estados Unidos y al “american way of life” que siempre ha defendido en otras versiones. Tanto es así que la trama puede recordarnos en algunos aspectos a “V de vendetta”, a “1984” o a “Un mundo feliz”. Este comportamiento repercute en todos los personajes del universo DC de un modo profundo. En cuanto a héroes y villanos aparecen Batman, Wonder Woman, Brainiac, Green Lantern, Lex Luthor… todos ellos con nuevos matices y trasfondos que cambian lo que podemos esperar de su intervención en la historia.
El final es otro de los atractivos pues resulta tremendamente original. Cierra un circulo con una idea que resulta llamativo que no haya surgido antes en el universo de Superman. Si hacemos caso a rumores, la concepción de esta conclusión salió de Grant Morrison, amigo de Millar.
Pese a que la historia de “Superman: hijo rojo” resulta apabullantemente protagonista, los lápices de Johnson y Plunkett no se quedan cortos. Se recrearon lo suficiente como para que el lector pueda gustarse visualmente pero no tanto como para distraer la atención de lo que nos están contando. Las magníficas portadas de Dave Johnson recuerdan tremendamente al estilo que empleaba José Bardasano Baos en sus famosísimos carteles.
Abre el cómic una introducción del productor cinematográfico Tom DeSanto (“X-men”) y lo cierran unos bocetos (con explicaciones) de Dave Johnson, Kilian Plunkett y Alex Ross.
Ficha del cómic
Guionista: Mark Millar. Dibujante: Dave Johnson, Kilian Plunkett. Color: Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: 168 págs., rústica, color. Publicación: abril 2013. Precio: 15,50€.
“Antes de Watchmen: Rorschach” nos traslada a la sórdida Nueva York de 1977. Es la ciudad del crimen cotidiano, la del gran apagón y la de un asesino en serie, “el Bardo”, que parece actuar impunemente contra jóvenes indefensas. En la misma época en que entró en vigor la Ley Keene, destinada a prohibir comportamientos como el suyo, Rorschach debe enfrentarse al implacable Rawhead mientras intenta resolver el enigma del Bardo y proteger a Nancy, desconocida por la que quizá sienta un poco más de afecto que por cualquier otro ser humano.
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Reseña
Pese a que sus manchas se transformen, Rorschach permanece inmutable.
El cine suele hacer favores a la literatura aumentando las ventas de ejemplares en los que está basada la película que se va a lanzar o que se anuncia se empieza a rodar. “Watchmen”, la película que rodó Zack Snyder en 2009 impulsó las ventas del cómic homónimo que, si bien ya era un volumen de culto e imprescindible entre los lectores habituales de cómic, la acercó a la cultura popular y a las generaciones del siglo XXI.
Pero el tomo que nos atañe hoy es más moderno que la obra original de Alan Moore y Dave Gibbons. Proviene de una serie de siete historias publicadas por DC Comics (editadas por ECC en España) que nos narran el origen de los Watchmen. Aunque Alan Moore no las aprobó, consiguieron un gran éxito de ventas, ya sea por la calidad de sus historias o por la de los dibujantes/guionistas con los que cuentan.
En concreto, hoy queremos hablar de la serie de cuatro números que trata la historia de Rorschach, reunida en este tomo. Una serie de aventuras en las que ahondamos en el pasado de Rorschach tanto sin máscara como con máscara, respetando el espíritu y la biografía inicial del personaje. Desde luego el nivel narrativo dista del original, por mucho que se haya encargado del guión alguien tan grande cómo Azzarello, pero dista mucho de ser malo, es más, resulta bastante bueno. Incluso en el terreno artístico encontramos una gran diferencia y los pinceles de Bermejo superan a los de Gibbons, pero hay que tener en cuenta que las técnicas modernas juegan a favor del dibujante estadounidense.
Azzarello introduce varios guiños a la cultura popular y al cómic del que nace esta idea, como no podría ser de otra manera. Nos muestra algunas peripecias de lo que era el día a día de Rorschach. Es decir, trabajo callejero, nada de salvar el mundo ni de proezas grandiosas. Asesinos, pandilleros, saqueadores… a todo ello se enfrenta el antihéroe mientras las viñetas nos hacen perdernos por la historia como si estuviésemos deambulando por un laberinto de callejones neoyorquinos. Ese es el gran trabajo de Bermejo que puede incluso alzarse como estrella de esta obra por encima de Azzarello gracias a su estilo.
Alex Sinclair y Bárbara Ciardo tiraron de originalidad e imaginación para realizar unas portadas que jugasen con las manchas de Rorschach y las escenas que abren cada capítulo. El tomo es prácticamente solo historia. Como extra únicamente trae un pequeño conjunto de páginas con las portadas alternativas realizadas por Jim Lee, Jim Steranko, Jock, Chip Kidd e Ivan Reis además de dos bocetos de Lee Bermejo. Aunque pueda parecer un contenido adicional escueto, la relación calidad precio total es más que satisfactoria.
Ficha del cómic
Guionista: Brian Azzarello. Dibujante: Lee Bermejo. Color: Barbara Ciardo. Editorial: ECC. Datos técnicos: 112 págs., tomo, cartoné, color. Publicación: enero 2016. Precio: 13,50€.
Tal y como su nombre indica, en el Día del Cómic Gratis (DDCG) cualquier persona que se acerque a las tiendas participantes recibirá un cómic. Este evento sigue los pasos del Free Comic Book Day que se celebra cada primer sábado de mayo en Estados Unidos. En el país americano se celebra desde 2002 y en España llevamos disfrutándolo desde 2010.
Los cómics se anuncian previamente y se entregan hasta agotar existencias. Además, muchos de los establecimientos organizan sesiones de firmas u otras actividades relacionadas con el día. Con esta iniciativa se pretende aumentar el número de lectores de cómics, potenciar el papel de las librerías expertas en este material e informar al gran público sobre este tema.
Se narra la historia de cómo Bruce Wayne abandona la lucha contra el crimen tras la muerte del segundo Robin y cómo la retoma a sus 55 años.
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Reseña
Crepúsculo y nacimiento de héroes, todo en uno.
Frank Miller (“Sin City”, “300”) no necesita presentación a estas alturas. Hemos visto varios de sus cómics adaptados al cine y ahora puede que se hayan rescatado elementos de otro para “Batman V Superman: Dawn of Justice”. En 1986 creó junto a Klaus Janson (“Daredevil”) y Lynn Varley (“300”) uno de los cómics indispensables sobre Batman: “El Regreso del caballero Oscuro”. Esta obra causó tal impacto que sirvió de inspiración para muchos de los posteriores trabajos sobre el mítico personaje de Bob Kane. Tan bueno es este cómic que dio origen a una adaptación en forma de película animada dividida en dos partes (septiembre de 2012 y enero de 2013). Deberíais verla, es casi como leer este tebeo, además, a ver si encontráis en ella los cómics de “Watchmen”, “La cosa del pantano”, “Sandman”, “The Flash” o “V de Vendetta”.
Esta miniserie de cuatro historietas se publicó el mismo año que “Watchmen” y todo el que haya leído los dos cómics podrá entender por qué supusieron un antes y un después en el mundo de las viñetas. Las cuatro partes son: “El regreso del Caballero Oscuro”, “El triunfo del Caballero Oscuro”, “La caza del Caballero Oscuro” y “La caída del Caballero Oscuro”. En cada una de estas aventuras Batman tiene diferentes enemigos, pero todo forma parte de una sola historia lineal expuesta de una forma muy cinematográfica. Harvey Dent (Dos Caras), la banda de Los Mutantes, el Joker y Superman. Estos son los rivales que debe vencer el justiciero. Es en el último título y enemigo en el que puede estar inspirada parte la película de los hermanos Russo. Si el grado de adaptación ha sido alto podríamos tener algún cameo más que no se ha anunciado. Durante la segunda mitad vemos a Batman con un traje gris, no igual, pero si semejante al del nuevo largometraje. Incluso el emblema que luce en su pecho guarda cierta similitud. Lo que sí que es clavado es el traje metálico o armadura que emplea para enfrentarse al Hombre de Acero.
El guión es uno de los puntos fuertes de esta narración. Miller hizo que Batman se ensuciase las manos de verdad. Mezcló los personajes y los acontecimientos de otros cómics para dar a luz a una historia alternativa muy potente. Por ejemplo, da a entender que la Liga de la Justicia ha existido y está disuelta, trayendo de nuevo a la vida a Green Arrow. Superman menciona los viejos tiempos y que Hal (Green Lantern) y Diana (Wonder Woman) ya no están. No olvidemos que esta es la aventura de un Batman entrado en años, ha pasado el tiempo, y esa es otra de las bazas con las que cuenta a la hora de exponernos las dificultades del hombre murciélago. Nos encontramos con uno de los Batman más violentos, con un Superman al servicio del gobierno y con una ciudad de Gotham que criminaliza a su héroe. Una visión muy descarnada del universo de DC.
Los trazos son ásperos casi ordinarios. Ahí es donde entra la labor de Janson y Varley, aportando el toque necesario para unas imágenes que se encuentran entre lo punk o lo grunge. Colocaron a Batman por encima de los cómics de su época y le revivieron. Recurrieron a personajes morfológicamente poco reales y utilizaron dibujos sencillos, algunos semejantes a lo que después vimos en Sin City. Durante su lectura se exponen ante nuestra mirada muchas viñetas con un gran impacto visual.
Si uno lee con detenimiento estos cómics puede encontrar multitud de curiosidades relacionadas con otras historias de DC, e incluso con las series que se están realizando actualmente. ¡Alguna de ellas hasta tiene relación con Marvel! Como algunas pueden considerarse un pequeño spoiler del cómic o de las series, necesitáis hacer clic para expandir el texto y leerlas.
Curiosidades/Spoilers
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-Nada más empezar Jim Gordon le pregunta sobre Dick y Jason, primer y segundo Robin. Más adelante aparece la que va a ser el tercer Chico Maravilla: Carrie Kelly (de solo 13 años), la que más tarde fue Catgirl.
-La Banda de los Mutantes ya ha salido en la segunda temporada de la serie “Gotham”. Durante este cómic parte de ellos se convierte en los “Hijos de Batman”. Este grupo va castigando encarnizadamente a los criminales que atrapa. Inspiraron a los imitadores de Batman que aparecían en la película “El Caballero Oscuro”. Su líder se llama Dick, podría ser aquel que fue el primer Robin. Batman dice “…pero ahí está, Dick… El líder de los mutantes…”.
-El Joker tiene el pelo corto y presenta una apariencia escuálida. Podría haber inspirado en parte al de Jared Leto.
-Aunque sea una historia alternativa o futurista, respeta aquello que inspiró el personaje, demostrado con la película que van a ver los Wayne antes del fatídico atraco: La máscara del Zorro.
-Dos malhechores Turk Barret: “Turk dice que él mató a Batman”. Este es el nombre del personaje que renovó Miller cuando realizaba “Daredevil”. Es un luchador callejero. Aparece en muchos episodios de la serie “Daredevil” interpretado por Rob Morgan.
-Aparece Lana Lang (amor juvenil de Clark Kent) como directora del Daily Planet.
-Gordon hace muchas referencias a Sarah. “Pienso en Sarah”. Se refiere a la policía de Gotham con la que se entiende que está casado. En “Batman: Año uno” (escrito por Miller) ella es asignada como nueva compañera Gordon, ahí empieza su romance adultero.
-El Batmóvil que aparece es como un tanque, algo nunca visto en las películas.
-Superman va por Gotham destrozando sin cuidado, rompiendo trenes para salvar a un mendigo, techos cuando hecha a volar… Tan descuidado como en las nuevas películas.
-En la página 116 Batman y Robin recortan silueta como en la escena final de las películas “Batman y Robin” y “Batman Forever”. Este dibujo podría haber sido su inspiración.
-Joker utiliza la toxina letal “Smylex” (aunque no se menciona como tal) tanto en forma de gas como en su barra de labios para matar de risa. Algunas de las historias donde se ha empleado han sido la película de “Batman” de Tim Burton y en la saga de juegos “Arkham”.
-Hay una viñeta semejante a un fotograma de la película. Superman sujetando un tanque ruso. En el tráiler parece con un cohete de ese país.
-Selina Kyle (Catwoman) lleva una degradante vida dirigiendo una agencia de escorts y trabaja para el Joker ya que este la tiene controlada.
-Batman es perseguido por parte de la Comisaria Yindel. En el cine este rol puede que lo desempeñe Holly Hunter como la senadora Finch ya que, por ejemplo, sale pidiendo a Superman que rinda cuentas.
-Interviene Oliver Queen (Flecha Verde, Green Arrow). En esta línea del tiempo sobrevive a la explosión que le mató a causa de tener el brazo atrapado (Green Arrow v2 #101). Supuestamente Superman se lo arrancó para salvarle y por eso él quiere vengarse. Ya ha aparecido mutilado en la serie “Legends of Tomorrow”.
-En un momento (pág. 163) aparecen tres atracadores con caretas de Nixon. Esto pudo haber inspirado a los guionistas de “Point Break (Le llaman Bodhi)”.
-Gordon es un policía viejo, retirado y sufre del corazón. Casí como John Hartigan (Bruce Willis) de Sin City.
-Se sabe que Superman toma sus poderes y energía de nuestro astro rey. En este cómic Superman toma la energía del sol para recuperarse, pero de manera indirecta ya que este se encuentra oculto cuando lo necesita. La absorbe las plantas que tiene alrededor gracias a la fotosíntesis.
-Robin y los ciudadanos de Gotham mencionan algo acerca de la voz de Batman, intimida. Esto pudo inspirar la voz cinematográfica del personaje.
– Batman elije “El callejón del crimen” para su pelea con Superman, barrio donde murieron sus padres.
-Superman destroza el Batmóvil de un modo semejante al de la película. Pero dentro está Robin, intentando causarle los primeros daños para ver si la explosión nuclear le ha afectado.
-Batman pronuncia la frase “es hora de que aprendas lo que significa ser un hombre”, como en los tráilers.
-Green Arrow lanza una flecha con kryptonita a Superman. Luego se monta en el Batmóvil gritado “¡Jai-yo Silver!”, haciendo una referencia a “El llanero solitario”.
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Ficha del cómic
Guionista: Frank Miller. Dibujante: Frank Miller. Tinta y color: Klaus Janson, Lynn Varley. Editorial: ECC. Datos técnicos: 240págs., cartoné, color, 22x33cm. Publicación: Junio 2012. Precio: 22,50€.
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